古罗马艺术鉴赏

古罗马艺术鉴赏

古罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展，它们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。

马其顿希腊建立了地跨欧亚非三洲的希腊大帝国时，在意大利半岛台伯河流域又兴起了一个国家，它经历600年左右的发展终于成为强大的帝国，这就是罗马大帝国。它于公元前146年征服了希腊本土，公元前30年击溃埃及的托勒密王朝，自此，原来为希腊所统治的广大地区，包括希腊本土全部归入了罗马帝国的版图。罗马成为希腊之后的西方政治、文化的中心。

罗马本身的艺术并不发达，当罗马人征服了许多文化艺术繁荣的国家，将那里的大量艺术品，尤其是雕塑和绘画当做战利品劫运到罗马，同时还把许多受过良好教育的艺术家、工艺师、工匠等当奴隶和人质集中到罗马，这就为繁荣罗马文化提供了优越的条件。

罗马人的艺术观是求实、写实，缺乏幻想和想象力。

古罗马的肖像艺术：

罗马人信仰多神教，相信祖先的灵魂常降临家庭享受祭祀，并保佑家庭成员。有地位的贵族家庭中总设置房间保存祖先的遗容。这遗容是从死者面部翻制的蜡模面具或是根据面具制作的雕像。这种保存祖先遗像的风俗的古罗马盛行肖像雕塑的社会原因。

罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。古罗马最早的青铜肖像就是运用希腊人和埃特鲁里亚所创造的青铜翻制技术，根据面具翻铸成青铜肖像的。这种肖像酷似真人，没有艺术的创造性，不过它却奠定了罗马肖像特别注重人物面部细节刻画的特点。罗马肖像的精神气质主要通过头部表现，所以罗马雕塑如果缺了头部，余下的部分就没什么意义了。

古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。

求实的罗马人不像希腊人那样敬神，那样神重于人，而是更重视自己在艺术中的地位。《捧着祖先头像的罗马人》，表现的是罗马人葬仪中出现的情节。在葬仪上送葬人要捧着祖先的遗像参加葬礼，因此肖像雕刻实际上成为这种独特葬仪中不可缺少的组成部分。在这组雕像中通体使用写实手法，着重刻画头部，身体被繁复的衣褶覆盖，质感很强，与头部形成繁简的对比，更加突出了头部的个性特征。

古罗马的建筑艺术：

因为讲求实际，罗马艺术的最高成就体现在无数的公共建筑上，他们修筑了规模浩大的公路、水道、桥梁、广场、公共浴池等设施。

最早的罗马建筑艺术来源于古希腊，但由于罗马人更注重实用和现实生活的享乐，在希腊主要为神庙增色的技术很快用于为人服务的大型公共建筑，宏伟的竞技场、公共浴室、广场、水道在城市中发挥着重要作用。罗马人爱好奢华，经常在典型的希腊造型基础上加以改造，比如在多利克式柱的柱底再加上一个柱基，把爱奥尼亚式柱头上的卷涡造型加在科林斯式柱头上得到复合式柱头，令建筑形式更为繁复华丽。

在罗马帝国强盛的时代，建筑中就开始更多地体现出罗马名族的个性和特点，如拱门和拱顶的大量使用，在建筑史上写下了新的一章。

凯旋门是古罗马统治者为炫耀侵略战争的胜利而创造的纪念性建筑。一般单独建立，通常是横跨在一条道路上。目前留存下来著名的有《提图斯凯旋门》。提图斯是帝国时期弗拉维王朝第二代皇帝。为了纪念他即位前镇压犹太人的胜利而建，始建于公元81年。这座凯旋门主面的台基与女儿墙都较高，给人以稳定、庄严威武雄壮之感。建筑物用混凝土浇筑，大理石贴面，墙壁上雕刻着凯旋门时向神灵献祭的行列。提图斯凯旋门上有一块浮雕，表现提图斯的军队正抬着从耶路撒冷神庙里缴获的重要战利品一一黄金圣案、烛台和银喇叭，兴高采烈地走在象征着罗马的凯旋门前。浮雕布局和造型运用虚实相间的手法，创造出真实的空间感。由于着意表现人物的动势，浮雕中的人物虽不多，却给人以气势宏伟之感。

十字拱和拱券平衡体系的成熟，为罗马建筑增光添彩。十字拱实际上是为了摆脱承重墙的束缚。十字拱只需要四角的支柱，从而增加了建筑物的内部空间。卡拉卡拉浴场就是十字拱建筑的代表之一。卡拉卡拉浴场长为55.8米，宽为24.1米，它的核心温水浴大厅就是横向３间十字拱，其重量集中在8个墩子上，墩子外侧有一道横墙，横墙之间跨上筒形拱，既增强了整体性，又增加了大厅面积。温水浴后面是热水浴大厅，穹顶直径为35米，这在罗马也是不多见的。火山灰是促进古罗马拱券结构发展的天然混凝土。混凝土迅速发展的条件：一是它原料的开采和运输都比石材廉价、方便；二是它可以用碎石作骨料，节约石材；三是以浮石或者其他轻质石材为骨料，可以减轻结构的重量；四是除了少数熟练工匠外，它可以大量使用没有技术的奴隶，而用石块砌筑拱券需要使用专门的工匠。大约在公元前二世纪，火山灰就成为独立的建筑材料，到公元前一世纪，火山灰既用于建筑拱券，又用于筑墙。混凝土表面常铺设一层方锥形石头或三角砖，再抹一层灰或大理石板。古罗马混凝土所用的活性材料是一种天然火山灰，相当于当今的水泥，水化拌匀之后再凝固起来，耐压的强度很高。这种混凝土中加入不同的骨料，可以制成不同强度的混凝土，用于不同的位置。浇筑混凝土需要模板，拱券和穹顶用木板做模板，墙体用砖石做模板。大角斗场的一圈观众席也是用混凝土做基本材料，它是整个建筑结构中的杰作。首先，观众席的底层有7圈灰华石的墩子，每圈80个，外面3圈墩子之间是两道环廊，而第3圈和第4圈、第

4圈和第6圈墩子之间的砌石墙上架设混凝土的拱，呈放射形排列。第2层靠外墙有两道环廊，第3层有一道环廊。这一整套空间关系很复杂的拱，做基础的混凝土选用了坚硬的火山石为骨料，而墙是用凝灰岩和灰华石做的，拱顶混凝土的石料是浮石，整个结构显得整齐简洁。

古罗马的绘画艺术：

罗马时期的绘画主要是镶嵌画和壁画，多记载具体历史事件，用来装饰公共场所和住宅。根据这些壁画，罗马壁画被划分为四种风格。

第一风格：砖石结构式，流行于公元前二世纪，深受希腊风格影响。这种绘画与建筑相结合，先使用不同质地、不同大小的大理石组合砌筑墙面，制造出平面、线条、立柱及小型浮雕等图案，然后用不同色彩涂绘，从而产生凹凸的浮雕效果。

第二风格：建筑结构式，形成于公元前80年，是从舞台布景变换而来的一

种浮华的室内装饰。直接在墙上用阴影和透视技法描绘建筑结构和人物、场景，制造出奇妙三维效果，令人产生墙壁另一面还有空间的幻觉。屋大维的里阿别墅大型湿绘壁画是其代表作，现藏于罗马特鲁美美术馆。

第三风格：装潢式。一改第二风格的虚幻，遵循古典学院风格，还原墙面的本来面目，以单色的直线将整面墙分隔为三个画框，分别绘制华丽精致、富装饰性的作品，主题以静物、风景、宗教和神话传说为主。

第四风格：复合式。将第二风格的透视效果与第三风格的装饰纹样相结合，体现出罗马艺术样式的多样性。题材也更为广泛和世俗化，戏剧演出、流浪汉、对神明的嘲讽都成为描绘的对象。这一时期的作品用色艳丽，技法纯熟，充满生气和动感，又被称为“庞贝的巴洛克”。

祀奉酒神提奥尼索斯，是一种秘密团体仪式。画中的人物除酒神和他的妻子阿里阿德尼以及山林神萨提洛斯、带翅膀的女神外，都是参加秘密宗教仪式的人物。这些人物动态各异，或站或坐，或静或动，高低错落，很有节奏感，值得注意的是人物造型已使用明暗法，立体感很强。人物动态具有希腊刻样式，可见希腊艺术的决定性影响。

古罗马虽说已经消失在历史的岁月中，但是它为人类留下了许许多多属于那个时期的历史遗产，这些遗产已经成为了当今人们的瑰宝，也正是这些遗产让我们看到了当年的历史文明，使我们更加了解那时候的文化，习俗等等。固然，古罗马有着自己的局限性和瑕疵，但是它所拥有的。一定是世界上伟大艺术的一章。