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皮克斯动画短片创意分析——以《暴力云与送子鹳》为例

《Partly Cloudy》于2009年5月上映，是皮克斯2009年动画长片《UP》（《飞屋环游记》）的加映短片，中文被译作《暴力云与送子鹳》，片长5分47秒。在西方传说中有一种鸟名字叫“鹳”，这种鸟是运送孩子的。但是“鹳”运送的孩子又是从哪来的呢？原来，在天空的云层中，有生命的云朵们像女娲一样捏出一个个小婴儿，让送子鹳带入千家万户。而他们之中有一朵忧伤的“阴云”Gus，他总是制造些暴力宝宝——比如鳄鱼宝宝、山羊宝宝等，这可就苦了他的搭档Peck，每次回来都是伤痕累累。直到一次，当Gus捧着一个鲨鱼宝宝交给他，已经筋疲力尽的Peck未接过它，而是远远地飞走了，Gus伤心的哭了起来，然而Peck并非弃它而去，而是弄来一副护具。Peck全副武装继续为“阴云”Gus运送着他制造的宝宝，继续着两人的合作。

皮克斯动画工作室(Pixar Animation Studios)简称皮克斯，这个总部坐落于美国加利福尼亚州爱莫利维尔市的动画制作公司于1986年成立，一直致力于制作优秀的三维电脑动画作品，其动画作品如《玩具总动员》（《Toy Story》）、《海底总动员》（《Finding Nemo》）等都取得了很好的票房，并且获得奥斯卡奖、安妮奖以及金球奖等众多奖项。而其制作的动画短片也广受欢迎和好评，迄今为止共制作出品了18部动画短片，其中3部获得奥斯卡最佳动画短片奖，另有6部获得提名，同时多部作品还取得金门奖、金尼卡斯奖等众多奖项。

皮克斯的前身，是好莱坞大导演乔治卢卡斯在创作《星球大战》时组建的一个电脑特效工作室，当时隶属于工业光魔电影特效公司。1986年，苹果电脑的创始人史蒂夫乔布斯以一千万美元将其收购，正式成立皮克斯动画工作室。此后，皮克斯开始了三维动画创作的摸索。1986年底，皮克斯推出的动画短片《跳跳灯》（Luxo Jr.）获得奥斯卡奖，外界为皮克斯的创意和技术折服。当时已经是2D动画业界巨擘的迪斯尼也注意到了皮克斯。1991年，两家公司签下阶段性合作协议。1995年，双方联手推出了全球第一部三维动画长片《玩具总动员》，宣告了新的动画时代的到来。在合作期间，由皮克斯制作、迪士尼发行的每一部动画电影都横扫美国本土和全球票房，为迪士尼和皮克斯带来了巨大的财富与荣誉。在经历了其间的谈判破裂，分道扬镳之后，2006年1月25日，迪士尼宣布以74亿美金高价全面并购皮克斯。从此，动画产业的元老迪斯尼与活力四射的新秀皮克斯之间开始了真正的融合。皮克斯动画的成就并非浪得虚名，其作品永远不缺乏想象和创意，同时又具有深刻而丰富的思想内涵，这从其动画短片中可见一斑。

创意，英文为Originality，含有“构思”之意，泛指带有创造性、与众不同、新颖的想法，即所谓的创新性思维。创意是思想的再加工，动画创意是动画作品的灵魂与生命，来源于生活又不能脱离生活。对于动画来说，一个好的创意来源是极其重要的。皮克斯从来不缺乏天马行空的想象力，其每一部动画短片作品都可谓是浓缩的精品，在这些短片中，无论是科幻题材还是现实题材，都能做到观众看了会说“我从未看过这个，但我却相信它是真的”的奇妙程度，而这是怎么做到的呢？

新：新鲜的角色定位。《Partly Cloudy》故事简单，没有任何对白，但皮克斯化腐朽为神奇，演绎出新的令人惊叹的艺术效果。动画采用了拟人的创意手法，选取意想不到的云作为动画的主角，给角色以生命和艺术修饰。短片将普通的云设计成了充满喜怒哀乐、憨态可掬的人的形象，送子鹳也具有了人的灵性和感情，通过角色的夸张表现，使作品内容具体形象、生动活泼，皮克斯动画大师们用超凡的想象力给作品以新鲜的角色定位。

奇：突破常规的表现手法。短片中，动画角色的定位并没有落入俗套，没有按照常规去表现该事物。云朵的工作是像女娲一样捏出一个个小婴儿，送子鹳的工作是将这些婴儿送入千家万户，这种一反常规的表现手法，反而给人以耳目一新的感觉。当“阴云”制造的暴力宝宝让它的搭档送子鹳每次都伤痕累累时，已经筋疲力尽的送子鹳没有接过Gus捧着的鲨鱼宝

宝，而是远远地飞走了，我们都以为送子鹳已经弃它而去，没想到它却弄来一副护具，并全副武装继续为“阴云”Gus运送着它制造的宝宝，这种出奇不意的设计不仅给动画一个完美的结局，也带给我们更多感动和思考。

特：深刻而丰富的思想内涵。《Partly Cloudy》短短5分多钟，却让观众感受到了善良、忠诚和一视同仁。当被摧残得羽毛都不剩几根的送子鹳，最终还是回到孤独乖僻的乌云身边时，我们都为它的善良、勇敢和忠诚所感动，暴力云虽然总是制造一些“危险”的小婴儿，但依然用大大的期许，送走淡淡愁容的送子鹳，然后用灿烂的拥抱，表达心里的快乐和歉意。虽然辛苦并充满“危险”，但它们从未想过放弃。动画有了这种特别的的内涵、寓意和深度，就会让观众时常有新的发现和遐想，从而吸引观众反复观赏而百看不厌。

美：“幽默”与“感动”的完美结合。动画一种是视觉艺术，它囊括了一切绘画表现手段，对主题起到了渲染和烘托作用，使主题思想进一步深化。无论是憨厚可爱的暴力云，还是忠诚坚忍的送子鹳，能够始终守住彼此的那份友谊，这应该来源于他们一视同仁、不放弃任何新生希望的那份纯朴的善良。暴力云可谓是心怀柔情的铁汉，或许粗鲁但是绝对善良；而送子鹳就是全副武装的勇士，或许滑稽但是绝对忠诚。它们是最好的搭档，它们不离不弃。在短短的时间里，影片既带给了观众幽默，又带给了观众感动。观众总可以从其中感受到浓浓的亲情、友情、爱情，抑或是生活的哲理、做人的准则……皮克斯将“幽默”与“感动”这两种最能冲击心灵的要素完美地结合在一起，将动画的美与人性的美也完美地联系在一起。

近年来，我国动画人的专业能力飞速提升。但在精致小短片的背后，鲜有画面漂亮、角色又有感染力的作品。当然，短片的价值就在于“个人风格”所带来的“革新”。我们可以评价一部长篇动画缺少人物表演或是画面不够精致，但这些标准在短片品评时是无效的。因为短片的作者，有可能只是想通过短片展示一种色彩，讲述一种感觉，甚至可能什么都没有，只是自我意识的表达。其实短片动画在某一方面做到极致就可以说是优秀的作品，我们不能以衡量商业长篇动画的眼光去看待它（即使是长篇动画，评判标准也不是唯一的。例如，你会抓着新海诚的片子不停批评他剧情不够吸引人吗？）。话又说回来，我国的动画角色没有感染力是不争的事实，我们不能以“各有所长”为借口而逃避这一弱点。因为动画的魅力就在于“用一支笔创造世界”，创造一个新奇的、美好的、我们为之向往的真实世界。而其中最关键的就是角色塑造（毕竟绝大部分动画还是靠角色来讲故事）。下面，我们就以《暴力云与送子鹳》为案例，通过Doron A. Meir对动画角色表演的解析方法，来分析一下它是怎么创造一个生动角色的。

1 让人信服的表演

可信的表演对观众来说意味着角色的行为动机是否出自于角色自己本身，而非动画师的意愿；人物之间的感受与想法是会相互影响的，包括他们的个性和行为模式也是。所以我必须强调，了解人物自身的行为动机才能呈现有说服力的表演。例如：影片开头，以送子鹳们的工作过程为引导展现了本片的世界观（幼崽由云朵制造），同时交代了送子鹳们与云朵们的关系——快乐又和谐的工作搭档。在01:22秒时，送子鹳不满意云朵给小婴儿做的橄榄球帽，云朵听从了送子鹳的意见，去掉了它。这个看似无谓的小细节不仅简洁鲜明地表现出了这只送子鹳的性格（有话直说），又表现出了暴力云与送子鹳和谐平等的关系。“拒绝不合适小婴儿的装配，为小婴儿考虑。”这只送子鹳的的确确思考了这个问题，并作出了相应的动作。这样的动作设计就是好的，而不是以动画师为转移强加上去的。

2 感觉

这里的目的不是为了要给感觉下定义（高兴，难过之类的），而是去寻找我们内心深处的感受——或许可以称之为“意识”。当你创造你的人物角色时，尝试着去“体会”一下角色的感受，不要只是单纯地遵循动画规律和原理去让他仅仅是能动而已。例如：Gus的性格就像个有点任性、精力十足却暴脾气的小孩。承接着云朵们和送子鹳们和谐欢乐的共处场景，镜头下

摇，Gus出场。如果你就是Gus，你会是什么样的情绪？没错，看到别人和搭档相处融洽，我的搭档却还不知所踪，我的心里会有些不踏实，以至于我四下张望，寻找我搭档的身影。也许他还在路上吧？我会这么想，所以我还是先工作比较好。恩，创造生命是件有趣的工作，我热爱我的职业，于是我全神贯注地努力揉搓着云朵，以至于我都没发现我吐了吐舌头。我像小孩一样满心欢喜地“激活”我的作品，哈！是条牙齿健康的小鳄鱼！哦，我好爱这个小家伙！恩？是Pack的声音！由于太专注，我差点忘记了Pack还没回来的事情。哦！我的好朋友看起来好像不太妙，他没事吗？直到我看到Pack像平常一样敬了个礼，我才松了口气。嘿，你没事！我的好伙计！......这就是一个孩子气又热爱自己工作的Gus。所以我们在设计角色时，最重要的就是投身其中，感受角色。

3 思考

你创造的人物角色不能永远只是靠直觉就立即想当然地有所行动。你应该去展示他做出决定的整个思考过程，这样才会让你的动画显得丰富饱满，有深度以及可信。例如：Pack更像个彬彬有礼又和善的保姆，他是个温柔体贴的搭档。Pack被小鳄鱼咬了以后可长记性了。第二次这是个啥？看不太出来呀。我还是往后退退吧，以免再被咬。哦！好吧，是只小山羊，我的胸口又中招了。第三次？我还是先防御一下，护住胸口！恩？怎么看都是只无害的小绵羊。抱一抱应该没事......好吧！是只扎人的小刺猬！虽然Pack很悲催地每次都中招，但是这就是他思考的过程，并依此基础做出反应。

4 人物的反应

表演可以说是人物与人物之间，人物与环境之间相互作用，相互刺激所产生一连串的连锁反应。人物所做出的每一个行为都必须是有理由的。确定你知道自己的角色与其他的事物所发生的关系和反应，并且确保这些关系必须是合理的。（换句话来说：这个角色之所以会做出这样特殊的举动是有特殊、合理的原因的。）例如：在02:52的时候，Pack无意之间露出了对别人“无刺激性”的工作状态的羡慕，他发现Gus在看自己，便尴尬地低头回避。这种反映很符合Pack的性格——他不会跟Gus挑明自己有点辛苦，而是很顾及Gus的感受，隐藏起了自己的情绪。同时，这个细节又给后面Pack被大鲨鱼宝宝吓跑做了铺垫。“虽然我很温吞，但是我真的受不了了！我想去更好的工作环境！”这时，观众就会这样理解Pack为什么飞向别的云朵；此时，观众也掉进了制作者们精心铺排的陷阱，为后面的大逆转和情感升华做准备。这一点是我们在做动画时很少注意到的——先编故事再编角色，总是让角色被故事牵着走，以至于有些情节上的转折很突兀，不太适用于某角色。

5 一致性

人物的性格与他对事物做出的反应应该保持一致性和连贯性。一个性格腼腆的人物（矮小，行为举止显得很羞涩胆小）不会毫无缘由地突然表现得非常地奔放、外向，不然就会毁掉角色的真实性。在本片中，Pack那种有些腼腆却又温柔体贴的性格自始至终保持一致。他永远都是笑着向Gus招招手，索要下一个任务。这个小细节从头到尾贯穿始终，直到最后终于发挥了它惊人的力量——我并没有离开你。我只是想办法更好地保护自己，这样才能更好地和你一直工作到老。看，什么都没改变，我还是老样子，笑着朝你招招手。来吧，你爱的小宝宝我也会爱，我会奉陪到底。我们要学会让角色自始至终保持自我，就像我们自己，在生活中也是不会轻易改变的一样。

6 人物的个性

人物的个性决定了他们对事物和环境所产生的反应——也就是说，他们的行为。这里我们也没有必要讨论怎么定义所谓的个性，如“自大的”、“暴躁的”此类的。你只要试着通过了解你家庭成员或者是工作伙伴的性格，来了解你创造的角色性格就可以了。比如说，是什么让他难过？什么东西让他很恐惧？他遇到了什么麻烦？多一些“如果”，如果我是他，我会感到什么？其实这一点就不用多做解释了。我们的身边总会有Gus一把年纪却跟个大孩子一样独

占欲强、爱耍小性子的货，也会有像Pack那样看似普通平凡，总是自己吃亏却也要善良到底的人。正是因为这些角色来源于生活并高于生活（更夸张更一致），我们才觉得他们是那么地可爱又真实，我们才会被感染。

7 情绪

情绪和个性很相似，也是对事物和环境产生的反应——但不同的是，情绪是临时的。比如说：一个急匆匆地飞奔赶着工作的人，其实平日里会在晚上非常悠哉地去遛狗。例如：Pack每一次被暴力宝宝们惊吓，甚至逃离，并不是他性格的一部分，而是情绪到了，是本能的反应。因为Pack对工作的一贯坚持自始至终，我们不会认为Pack有这种行为是胆小懦弱的表现，并不会把这种情绪与性格混淆。

本片值得品味的东西还很多，例如交代“云朵制造幼崽”这个世界设定时的手法我很喜欢。从00:52开始展现的信息是递进式的：云回头，是人的造型（云是一个生物）——云拿着袋子给送子鹳（送子鹳送的袋子是云给的）——每一只送子鹳直落到一朵云身上（他们有固定的工作伙伴组合）——云制造了一只小猫（小猫是云制造的）——云制造了一只小狗还有骨头（小狗是云制造的，同时还可以制造道具。为后面云朵给Pack做护具做了铺垫）——云制造了一个婴儿，还制造了道具，但是送子鹳觉得不妥，给否决掉了。(云制造所有生命的幼崽，并和搭档送子鹳的关系很和谐)。就在不经意间，我们被制作者所编织铺垫的理性信息一点点感染，并感性地相信了这个世界的存在。一人一世界，更多的细节还是多多自己品味比较好玩。

想设计好角色，我们首先要多分析好的角色是怎么塑造的。这并不非得找到设计此角色的设计师为你亲自讲解，而是换种思路，如果让我创造XX性格的角色，我会怎么做？然后再看，我和角色设计师设计的有何不同？为什么会有这种不同？是我设计的好还是他那样设计更加符合角色性格？想要设计好角色，就要成为成为角色本身，感受他的性格，向他一样思考。不要让角色被生编进去的剧情牵着走，要注意自始至终保持角色自我，还要小心“突发事件”而改变角色的陷阱......角色设计看似事件费脑子又不好梳理的工作，其实耐下心来，一点一滴的做，你会发现创作角色是很有趣的。因为我们就像那朵云，正在用自己的才华在创造一个全新的生命。