大学生音乐鉴赏
《大学音乐鉴赏课》教案
【教学目的】通过学习中西方音乐作品，体会作品的思想、背景、情感和精神，使大学生树立崇高的理想，完善自己的人格，培养爱国主义精神和人文主义情怀，以提高大学生的全面的素质。
【教学方法】作品赏析贯穿全课，老师进行讲解、分析，学生参予，提出自己的问题和见解，深入浅出，解决理论难点问题。
【教学内容】音乐理论常识、中西方音乐发展史、中西方音乐作品赏析、中西方音乐之美及不同特点。
第一讲绪论
【教学目的】培养学生学习音乐的兴趣
【教学方法】讲解、欣赏
【讲授内容】什么是音乐音乐的起源什么是美为什么学习音乐
【重点、难点的解决方法】教师仔细讲多做示范
【时间分配】理论占一半时间欣赏占一半时间
【教学手段】多媒体音响幻灯图像
【要求】掌握音乐的概念音乐的起源
一、音乐课堂要求：
1、付出热情听音乐
2、由于音乐是流动的音符在空中进行，所以尽量用“心”来听、
来感受，体验音乐这一人类最美的语言，用心灵感受美的魅力。
3、“音乐鉴赏课”，重点在于培养学生的悟性，拓展学生创造
性的思维，所以学生在课堂上应积极开动想象的翅膀，进入一个个音乐的殿堂里，感受不同的美感；而不是用一个固定不变的模式来限制美妙的想象力。
二、什么是音乐？音乐的起源？
1、音乐是以声音为物质媒介，以时间为存在形式且诉诸听
觉的艺术。由于它在时间中展开，具有时间上的连续性和流动性，因此被称为时间艺术。同时，由于声音对应于人的听觉器官，人们对音乐的把握靠听觉来完成，所以又被称为听觉艺术。音乐包括的范围有声乐、器乐、歌剧、舞剧。
2、音乐的起源：音乐是怎样起源的呢？对这一问题，有各
种各样不同的解释。这些说法可归纳为以下几种：
（1）劳动学说：在原始社会的集体劳动中，人们为了统一步伐，提高效率，发出“吭唷吭唷”声，这便产生了音乐的节奏。
（2）鸟鸣学说：人类从自然音响中求得灵感，从而创造出了优美的音乐。从蜘蛛那里我们学会了织布和缝补，从燕子那里我们学会了造房子，从天鹅和黄莺那里学会了歌唱。
（3）语言学说：人类在感情激动时所产生的语调大都成为旋律，所以，音乐与语言有密切的联系。
三、什么是美？
1、美：即和谐。分为严肃哲理内涵丰富的“崇高”之美和悠缓、
对称的“典雅”之美；如听贝多芬的作品时，能感受到一种“崇高”之美，听莫扎特作品时能感受到一种“典雅”之美。
2、欣赏〈雅尼音乐会〉的精彩片段，请同学们在“雅尼音乐之旅”
中，用心感受雅尼音乐的“崇高”之美和悠缓、对称的“典雅”
之美；同时，用理性的观点分析雅尼音乐的优缺点。
四、大学生为什么学习音乐？
大学生活是大学生一生中最富有朝气、最富有想象力的时期。世界观人生观趋于稳定，基本心理素质正在形成的大学生，对外界事物，尤其是美好的事物特别敏感，而音乐能使大学生展开丰富的想象力，并运用想象力去获得知识；同时，由于音乐诉诸于人的听觉，直达人的心灵，在人的心灵深处掀起波澜，以自身特有魅力，来丰富人的感受，培养人的审美敏感，塑造人的高雅气质，对大学生形成追求真、善、美，积极乐观、奋发向上的精神境界，锻炼大学生的抽象思维能力，培养坚强的性格，建立自由、和谐，全面发展的人格有重要的作用。良好的音乐理解力能够激发大学生的创造热情和勇于探索，勇攀科学高峰的精神。
伟大的科学家爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，……想象力是科学研究中的实在因素。”爱因斯坦本人喜欢拉小提琴和弹钢琴，喜爱贝多芬的作品，音乐丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。所以，大学生学习音乐是提高自身素养不可缺少的一部分。
五、课后小结：
通过介绍什么是音乐、音乐的起源、音乐的美，使大学生初步了解何为音乐？了解大学生学习音乐艺术的目的？从一开始激发出大学生的兴趣，为以后学习音乐做好准备。
第二讲音乐理论介绍
【教学目的】培养学生的音乐理性思维
【教学方法】讲解欣赏
【讲授内容】音乐核心要素如何欣赏音乐
【重点、难点的解决方法】教师多讲多做示范
【时间分配】理论讲解占一半时间赏析占一半时间
【教学手段】多媒体音响幻灯图像
【要求】掌握音乐的核心要素
一、音乐的十大要素（语言）：
音乐的语言：构成音乐的声音，不是自然界杂乱无章的噪音，而是经过加工后有组织的乐音，音乐家利用它们，创造了一个个丰富多彩的音乐世界，下面分别进一步详述：
1.旋律
它是音乐的灵魂，是构成音乐美的主要艺术手段之一，它是由不同音高组成的富有逻辑规律的单声部音乐所构成，对大多数
来说，听音乐，几乎就是在聆听美的旋律。一般来讲，旋律的表现形态主要有以下几种：
（1）波浪式的旋律
音乐中大部分的旋律都是波浪式写成的，因为这样的起伏，符合人类对音乐接受的正常规律，比较平稳。
（2）直线上升、波浪式上升的旋律
这种旋律是渴望的，象往的，积极的音乐形象。
（3）直线下行、波浪式下行的旋律
这种情绪是低落、缓冲的音乐形象。
（4）锯齿式的旋律
这种旋律表现大起大落，感情起伏大的音乐形象，交响乐中居多。
2.和声
和声是指两个以上不同的音按照一定的法则同时发声而构
成的音响组合。基本法则是以两音间的三度音程为主。一般旋律在高声部，伴奏在低声部。和声有丰富的表情功能，有的和声音响明亮，有的暗淡，有的尖锐紧张，有的温和柔绵。
3.调式、调性
调式是指音阶的排列顺序，根据排列顺序可分为大调和小调。
调性是指该调的主音在哪个音名上。
12345671
音名C D E F G A B C
C大调
其中的C是指调性，其中的大调是调式。
4．节拍
节拍是指音乐的全曲或一个段落所使用的强弱关系的进行。
二拍子来自生活中我们心脏的跳动和人类步行的形态。这是各种音乐中使用最多的拍子。四拍子由二拍子引伸出来，缓冲了二拍子的动力感，所以二拍子富于协作，四拍子富于歌唱，前者有力，后者宽广。
三拍子来源于自然水波的荡漾，鸟类的飞翔，富于舞曲性。
5.节奏
节奏是指音时值的有组织的顺序，是时值各要素—-节拍、重音、休止符等相互关系的结合，被认为是“音乐的生命”。6.速度
速度是指音乐进行时节拍的相对快慢程度，正如中国人讲的轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫的语调，速度对音乐形象的塑造起很大的作用。
7.力度
力度指乐曲演唱、演奏时音量的强弱程度，力度的突变往往意味着新的段落的开始，也是新的音乐形象的开始。
8.音区
音乐的音区是指音的高低（即音域）的范围。它有三种基本的形态：高音、中音、低音，体积越大的东西，发音越深沉，如：大海。
9．音色
音色是不同的声波音调使人产生的听觉联想，借用美术的“色”彩而来。如弦乐像暖色调，木管乐像蓝绿色，铜管乐像紫色。
10.织体
织体是指音乐作品中声部的组合方式，分为单声部与多声部织体，单声部织体只有一个旋律声部，多声部织体有两个以上的声部。
二、怎样欣赏音乐？
音乐欣赏是一个审美活动，音乐美有“崇高”的美，“典雅”的美；“崇高”主要是严肃、情感强烈、有丰富哲理内涵的题材，如贝多芬的“第九交响乐”；“典雅”的美，主要是指音乐中的主题或乐句的对称，旋律进行的悠缓，注重情感表现的分寸等题材，如莫扎特的作品大多属于这一类型。
无论是崇高还是典雅，我们在欣赏音乐作品时，可分为三个阶段，即知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏，知觉的欣赏就是感知的阶段，就是对音响的外形的感受，可谓是初级阶段；情感的欣赏是通过音乐产生联想、想象，产生一定程度的情感体验；理智的欣赏则是通过对音乐的背景、文字材料，体会和了解作品的创作年代以及创作的思想感情和了解作品的创作意图等，从而在第一、第二阶段的基础上达到审美的享受，既有对音乐感觉上的愉悦，又有由表及里产生的精神愉悦，使我们的心灵和思想得到教化，对人生得到一种感悟。
艺术是人生的花朵，没有音乐的生活是有缺陷的，人应该求真、向善、示美，正如先哲孔子所说：“兴于诗，立于礼，成于乐”。愿我们能成为高山流水的知音，交响管弦的朋友！
三、课后小节：
通过详解音乐的十大要素，使学生了解音乐的本质，从而掌握学习音乐的方法，便于学生在今后的音乐学习中解决问题。
第三讲中国民歌
【教学目的】培养学生的音乐美感
【教学方法】讲解欣赏
【讲授内容】民歌的概念中国民歌的分类色彩区的划分
【重点、难点的解决方法】教师仔细讲解多做示范
【时间分配】理论占一半时间赏析占时间
【教学手段】多媒体音响幻灯图像
【要求】掌握民歌的概念中国民歌的分类色彩区的划分。
一、民歌的概念：
民歌是劳动人民在社会口头创作的歌曲。一般是口头流传，在流传中不断地经过集体的加工，是劳动人民集体智慧的结晶。结构短小精炼，音乐语言异常简洁，音乐形象鲜明，易学、易记、易于流传，反映了劳动人民的思想情感、意志、要求与愿望，它既是“人民的心声”，又是“时代的镜子”。
二、汉族民歌的分类（按体裁分类）
劳动号子：是一种直接伴随集体劳动而歌唱的民歌。它在集体劳动时而歌唱。北方习惯地称为“哈腰挂”，南方称为“喊号子”；在劳动中它起到鼓舞、调节精神的作用，组织和指挥劳动，具有实用的价值。
1．劳动号子的音乐特点：
劳动强度越大，节奏越紧密，急速，劳动强度越小，节奏相对松驰，舒展。音调铿锵有力、粗犷、豪迈。歌词通常是即兴编唱。
演唱形式多为“一领众合”；领唱者又叫“号工”，也是劳动的指挥者，领唱部分一般高亢、僚亮，多唱实词，合唱部分坚实有力，多唱虚词，领唱与和腔交替进行。
2．《黎江船夫号子》
《黎江船夫号子》是我国最著名的行船号子之一。全由五种号子组成。表现了水平----见滩----上滩----拼命----下滩的各种劳动过程。生动地展现了船夫们同惊涛骇浪英勇搏斗的情景。
《平水号子》是风平浪静时唱的。领唱用比较自由的节奏，悠扬、舒缓的曲调演唱，众人以缓和而平静的节奏相和。
《见滩号子》是当船即将进入险滩或天色突变时唱的。领唱者提高嗓门，向大家发出警告，众人以沉着有力、充满信心的呼声应和。句幅逐渐缩短，领与和的交替逐渐收紧，节拍由4/4变为2/4。
《上滩号子》是当船驶入险境，风暴来临与凶滩凶水博斗时唱的。领与和变成半拍相接，领部短促的呼喊也与和部自由应和，形成一幅紧张劳动的画面。
《拼命号子》当船行至最危险，最紧张关头时唱的，此刻中，人与船都处在性命攸关之际，他们不再是唱而是近似于呐喊，领和重叠，扣人心弦。
《下滩号》当船驶过险滩或风暴停息时，大家松了一口气，船又行驶在平静江面时唱的。这时节奏舒缓，音调平和，歌声随船渐渐远去，消失于碧空中。
山歌：产生在野外的劳动、生活之中，其曲调高亢嘹亮，节奏自由悠长，具有直畅而自由抒发感情的特点，有很强的表现力感染力。
1.山歌音乐特点
节奏舒展而自由，常在歌曲前加上一个呼唤性的喊句，如“哎…”、“哎呀来嗨…”
曲调一般比较爽朗、质朴、悠扬、嘹亮、顺口、悦耳、易懂。句尾较多用甩腔，有浓郁的地方色彩。歌词多即兴创作，带有随意性，内容多反映爱情生活。演唱形式，以独唱或对唱形式较多。
2．我国山歌各地有不同的名称：陕北叫《信天游》，青海叫《花儿》，山西叫《山曲》，内蒙叫《爬山调》，四川叫《晨歌》，苗族叫《飞歌》，草原称为《牧歌》，水乡称为《渔歌》等。从音乐风格和歌唱特点看，分为：高腔、平腔、矮腔及多声部山歌等。
(1)、高腔山歌---曲调高亢、嘹亮、奔放，音域较宽，音程跳动也较大，拖腔长，节奏自由，曲前常有吆嗬性的喊句，演唱时多用真假声交替。如：《上去高山望平川》。
这是一首“河湟花儿”，用隐喻手法，表现了对意中人的爱慕与渴望。曲调基本用6，1，2，5四个音组成，形成一种独特风格的五声徽调式。连续四度音上下跳进，给人一种辽阔挺拔之感。
(2)、平腔山歌---曲调悠长，进行平稳，节奏较为自由，拖腔较短。如：《小河淌水》
这首歌用质朴流畅、深情的旋律，再现了阿妹对情哥的思念之情，歌曲借景生情，望月抒怀，欲问还羞。全曲由五个乐句构成，基本曲调由2，1，6具有云南的地方特色写成，属于羽调式。
(3)、矮腔山歌---曲调优美、柔和，音域不宽且大跳少，结构较冼练，节奏规整，无拖腔，多用真声演唱。如：《太阳出来喜洋洋》。这是一首四川民歌，旋律舒展，节奏明快，基本音调由5，6，1，2，3构成，属于商调式，演唱中大量使用了呼牛的吆喝声和模仿锣鼓声的衬词，表现了西南人民开朗、乐观向上的性格。
小调：唱于人民群众生活中的休息、娱乐、集庆等场所，形式较规整，表现手法多样，具有曲折、细致的表现特点，在城镇、农村都广为流传。
1．小调的音乐特点：
节奏一般比较规整，结构比较严谨。旋律比较柔美、流利、委婉、含蓄。歌词比较固定，常用“四季”，“十二月”，“五更”等联缀每段歌词。演唱形式，以独唱为主，有二胡等乐器伴奏。
三、汉族民歌色彩区划分
汉族民歌根据各个地区不同的地理条件，如水系、山脉、地形、气候的不同形成不同区域的民歌色彩区。根据不同的音乐风格特点可分为西北色彩区、东北色彩区、汉色彩区、湘色彩区、西南色彩区、客家色彩区。
西北色彩区
包括山西、甘肃、宁夏大部地区和陕西中部、北部，青海东部，内蒙古西部及河南西部。这些地区的地形属于高原地形，这就使山歌成为这里最主要，最有代表性的民歌体裁。并形成了音调悠长，高亢的特点，加上这里的气候和土地条件较差，人民生
活困苦，歌中又常常带有苍凉、凄楚之情，多用甩音，如：《赶牲灵》
东北色彩区
包括河北、山东、辽宁、吉林和黑龙江的大部以及豫东北和苏北徐州地区。这一地区由于城镇繁荣，市民阶层发达，所以主要以小调为主，而且多用鼻音演唱。
西南色彩区
包括云、贵、川和陕南，广西西部以及湘西，鄂西南的一部分汉族地区；该区位于高原和山地、高山、峡谷连绵不断，是多民族杂居的地方。这地区的音乐带有边远地区的山野风味，自然、坦率并且色彩丰富；由于处于温带和亚热带，森林茂密，雨量充足，四季长青，自然条件较优越，所以这地区的民歌并不像西北地区的民歌那么苍凉，凄楚。如：《大河涨水沙浪沙》江汉色彩区
包括湖北的大部及豫东，豫西南和湖北的一部分地区。位于长江中游，民歌显得古朴，往往会给人以历史悠久的感觉。如：《车水情歌》湖北民歌
湘色彩区
包括湖南的中部、东部和南部，有湘方言的特点。如：《一根竹竿容易弯》
客家民歌特区
包括广东、福建、江西、台湾、广西等省区，客家是相对“土著”而言的，客家方言在中古时期北方汉语的基础上，随着南迁而不断吸收新的因素后巩固下来的。既同北方方言有一定的联系，也杂有某些闽、粤语言的特征。如：《打着山歌过横排》四、中国少数民族民歌
在中华民族大家庭中，有56个兄弟民族，各个民族有自己绚丽多姿，风格独特的民歌，这里只介绍几个有代表性的少数民族音乐。
蒙古族
分布于内蒙、东三省、新疆、云南、青海、甘肃等地。
音乐特点：蒙古族音乐以五声音阶为主。音调呈抛物线状，在弱拍位置上常用甩音。民歌有长调和短调。长调：曲调悠长，节奏自由，在牧区中很多；短调：曲调短小，节奏整齐。伴奏乐器主要为马头琴。
朝鲜族
主要聚居在东北各省，大多数居住在吉林延边朝鲜族自治州。
音乐特点：朝鲜族音乐节拍以三拍为主，歌曲的符点较多，切分音也较多。在演唱中多运用颤音。在民歌中有一种抒情民谣，称为“打铃”，据说是边打铃边演唱，速度较慢，后来加入了节奏欢快的歌唱节奏，这种民谣被称为“阿里郎”，主要乐器为杖鼓，伽椰琴。
藏族
分布在西藏自治区和甘肃、青海、四川、云南的部分地区。
音乐特点：乐多用音群组合：6123，1235，旋律线条呈高声递进，音腔有呼唤性。
维吾尔族
主要居住于新疆，音乐中的重音总是落在最后一个音节上，从而导致了切分音在节奏中常使用，“十二木卡姆”是维吾尔族最有代表性体裁，综合了歌舞、器乐、民歌三种因素，因此，木卡姆不仅被看作是音乐艺术的最高表现形式，同时也和人的道德，文化修养相联系，被看成行为的准则、规范和本民族文化传统的核心。音乐上采用了中国、波斯-阿拉伯和欧洲音乐体系，“手鼓”，“冬不拉”为主要伴奏乐器。
侗族
侗族主要居住于西南部贵州省，多声部合唱的侗族大歌是侗族民歌最有特色的一种。唱大歌的歌班一般由四至十人组成，分男、女、童声歌班，一般由两人轮流唱高声部，其余人唱低声部，在结尾时，唱高声部的两人往往再分为两个声部，形成三个声部。
五、课后小结：
在中国这多民族的国家里，每个民族都有自己的文化和艺术，每个民族的文化和艺术都具有自己的特色，只有尽心品味才能体会得到这一点。所以，在介绍这节时，让来自各地区的、各民族的学生演唱自己家乡的作品，区别出不同的音乐风格和特色，充分的发挥了学生主动学习的积极性，并活跃了课堂氛围。
第四讲中国器乐曲欣赏
【教学目的】培养学生的审美感受力
【教学方法】讲解欣赏
【讲授内容】中国音乐的发展过程民族精曲赏析
【重点、难点的解决方法】教师多讲解多做示范
【时间分配】理论占一半时间赏析占一半时间
【教学手段】多媒体音响幻灯图像
【要求】掌握民族音乐的艺术特点和文化特点
一．概述：
〈一〉远古至夏、商、周时期
对这时期音乐的了解，后人主要是通过音乐史料和实物考古来做依据：如《吴越春秋》中记载的相传皇帝时的《弹歌》：“断竹、续竹、飞土、逐肉，”大意是：砍断竹子，作成弯弓，弹出泥丸，追逐野兽。这是一首反映古时期狩猎活动的歌谣。历史学家和考古学家从“殷墟”出土的“甲骨文”中，发现了很多与音乐相关的文字，如“鼓”字和“乐”字等等。在《周礼.春官》中有“大师……皆播之以八音：金、石、土、革、丝、木、匏、竹”的记载。表明周代的乐器是依据不同的制造材料来分类
的。自夏至商至周，是中国古代音乐教育和“礼乐”制度趋向规范化的时期，出现了世界上最早的音乐学校“大司乐”，并在“礼乐”方面严格规定了音乐的等级制度。
<二>春秋战国时期
“宫、商、角、徵、羽”是我国古代音乐的阶名，即五声音阶中各音的名称，表示音阶中的五个音级：1. 2. 3. 5. 6.１，合称为“五声”。春秋时期，“五声”作为比较完整的音阶理论体系，至少已经确立。这时期，中国开始逐渐摆脱奴隶制社会，转化为封建社会，同时，由于铁器的使用，相应促进了经济、文化的交流。《诗经》中的“国风”，以及当时出现的收集民歌的“采风制度”，无疑表明民间音乐受到人们的关注；由于历史的变革，这时期还出现了“诸子蜂起，百家争鸣”的现象，以儒家学派为代表的孔子“倡乐”，以墨家学派为代表的墨子“非乐”，以道家学派为代表的老子提出“大音希声”，这些思想对以后两千多年封建社会音乐文化的发展产生了广泛而深刻的影响。
<三>秦、汉、魏晋南北朝时期
秦代时期，出现了秦王朝专设的音乐机构“乐府”，到了西汉，儒家音乐思想被推为正统，“乐府”得到了空前的重视，它一方面采集民歌加工配乐外，还创作和改编曲调，研究音乐理论，进行演唱、演奏，这样规模庞大的音乐机构，在我国历史上还是少见的。魏晋是我国历史上政治黑暗、社会动荡的时代，这时期出现了一批忧国忧民的文人音乐家---嵇康，阮籍等。
<四>隋唐五代时期
隋唐时期是中华文化辉煌于世界的时期，这时期政治、经济、文化都得到了广泛的交流和发展。音乐方面体现在传统民间音乐、宫廷音乐和外国音乐相互影响和相互借鉴。而唐代的大曲，是众多音乐中最有特色的，它是一种综合了器乐、歌唱和舞蹈，有多段结构的大型歌舞音乐。唐代还设置了“大乐署”、“鼓吹署”、“教坊”和“梨园”等机构，来进行管理和传授音乐。
<五>辽、宋、西夏、金、元时期
这时期由于战乱，宋都南迁至临安（今杭州）。由此，形成了北以中都（今北京），南以临安为主的两个文化中心。如果说隋唐时期的音乐文化注重的是不同地域的文化，那么，宋代则突出是活跃在中原城市的音乐形式，出现了“瓦舍”、“勾栏”演出场所；在这方面，郭沔可称是这一时期的杰出代表，代表作品有《潇湘水云》；在杂剧方面，以关汉卿、王实甫、马致远、白朴为代表的剧作家，创作出了《窦娥冤》、《拜月亭》、《西厢记》和《墙头马上》等传世佳作；在声乐理论方面，元人燕南芝庵《唱论》是我国最早关于声乐理论的专著。
<六>明清时期
明清时期，文人音乐受到了相应的关注，许多重要的古琴曲谱在这时期得到了整理和刊印，如《广陵散》、《酒狂》、《高山》、《流水》等。在戏曲声腔方面，形成了“高腔”、“梆子腔”、“皮黄腔”和“昆腔”四大声腔体系，以汤显祖、孔尚任
和洪升等为代表的戏曲作曲家，创作出了《牡丹亭》、《桃花扇》、《长生殿》等优秀剧作。在曲艺方面，沿革了宋元说唱音乐的成果，发展成了有影响的“弹词”、“鼓词”和“牌子曲”三类。在民间音乐方面，明清“俗曲”以其特有的朴实、柔美的曲调，受到当时很多学者的重视。明代文学家、戏曲家冯梦龙在其出版的《山歌》和《桂枝儿》中，选集了大量反映当时冲破樊篱的男女情爱的民歌。在乐律方面，朱载以执着的研究，在世界上第一个创立了“十二平均律”理论，被誉为“东方文艺复兴式的人物”。
<七>20世纪的中国音乐
20世纪的中国音乐经历了从世纪初的“学堂乐歌”的启蒙，到“五四”新文化运动的思索。从《国际歌》的传播到抗日救国运动的觉醒，以及在《义勇军进行曲》的歌声中，托起《中华人民共和国国歌》的1949年，经过了一个艰难而光荣的历程。在继往开来的乐章中，洋溢着50年代的热情，沉淀着60年代的疑惑，宣叙着70年代的命运，畅想着80年代的腾飞，聚合起90年代的辉煌。
学堂乐歌：一九一二年中华民国政府建立后，教育当局明令规定“乐歌”课为中小学校的必修课，并提出对青少年学生进行“美育”教育，后来音乐界将这时期的歌曲称为”学堂乐歌”。学堂乐歌内容上宣传爱国主义和民主主义思想，创作方法上借用外国的旋律填写新词而写成，贡献较大的有沈心工、李叔同等。
“五四”新文化运动前后，中国的音乐家们围绕着如何对待“西乐”和“国乐”的问题热烈地讨论，并涌现出了许多脍炙人口的音乐作品：萧友梅的《问》、赵元任的《教我如何不想它》、《海韵》，刘天华的二胡曲《病中吟》、《光明行》、《良宵》，黄自的《玫瑰之愿》、《花非花》，青主的《我住长江头》、《大江东去》，贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》，田汉作词，光未然作曲的《义勇军进行曲》，麦新作词作曲的《大刀进行曲》，光未然作词、冼星海作曲的《黄河大合唱》等。这些作品以其深刻的思想内涵而铭刻于后人的记忆之中。
在社会主义建设时期，音乐创作呈现出繁荣局面，如王莘的《歌唱祖国》，刘炽的《祖国颂》，施光南的《在希望的田野上》、《祝酒歌》，歌剧有《江姐》、《洪湖赤卫队》、《伤逝》、《原野》，民族器乐曲有《彝族舞曲》、《春节序曲》、《梁山泊与祝英台》。这些作品反映了人民向上的精神和安居乐业的生活。
二、中国音乐经典作品欣赏
1、《流水》
《流水》是一首古琴曲，古代“古琴”为“七弦琴”，有七根弦，约在唐宋以后逐渐称其为“古琴”。琴弦由粗而细，由外向内排列，一般按五声音阶定弦；古琴在我国古代文化生活中是最重要的乐器。孔子，司马相如，蔡邕，嵇康等都以弹琴著称，给人一种超凡脱俗之感。
引子：一开始，刚劲的八度连续跳进的音调，给人一种磅礴的气势。
第二、三段是主题及其变奏。旋律活泼轻快、用泛音演奏。就好象初春的山涧小溪，充满了生机。
第四、五段是第二主题。旋律悠扬婉转，用按弦演奏。
第六段是展开部分，是乐曲的高潮，用了大量的滚、拂、绰、注演奏手法，描绘了涛涛江水一泻千里的惊心动魄的气势。
2、《酒狂》
相传琴曲《酒狂》，是魏晋明时期文人音乐家阮籍所作，由于当时政治的黑暗，他常用饮酒、弹琴、吹口哨、哼歌等方式来对付当时的统治者。《酒狂》主题音乐是一个不断向上跳进，又逐渐下行的乐句，中间嵌入八度大跳音程，从而造成节拍轻重颠倒的效果，刻画出饮酒者醉意朦胧，步履蹒珊的神态。《酒狂》采用三拍子的节奏，这在古琴音乐中是罕见的。3、《梅花三弄》《梅花三弄》最早是一首笛曲，相传为东晋时桓伊所作。“三弄”是我国古代音乐中一种创作手法，指同一曲调在不同段落中重复出现三次，即可称三弄。《梅花三弄》旋律优美、流畅、典雅，描绘了梅花在静与动两种状态中的形象，描写了梅花凌霜傲雪的高洁品质，表达了古代文人超脱尘世，孤芳自赏的精神境界。
4、《春江花月夜》
《春江花月夜》：原名为《夕阳箫鼓》。“箫鼓”是我国古代用排箫、笳和鼓为主奏乐器的一种音乐组合形式。《春江花月夜》是一首典雅优美的抒情曲，它宛如一幅富有意蕴的山水画卷，春天静谧的夜晚，月亮在东方徐徐升起，小舟在江面上荡漾，船上的乐师们奏起了箫鼓，歌女们随着乐师翩翩起舞，人们的歌声、舞蹈、乐声和青山秀水融在一起，使人陶醉在春江月色之中，留连忘返，直到深夜才摇橹归舟。最后，橹声、歌声、乐声渐渐消逝在春夜中，留给人以无尽的遐想。
全曲分为十段：
(一)江楼钟鼓
这段属于自由的散板，具有引子的性质。夕阳西照，江头尽处传来阵阵箫鼓声，优美流畅的旋律，犹如一幅斜阳余辉未尽时的江上秀丽景色。
两支音调不断地发展，音调（2）的五小节则是各段音乐结尾时都采用的同一乐句。在民间音乐中，这种手法叫“换头合尾”。起到深化音乐表现内容的作用，并在变化中求得统一。
(二)月上东山
这里引出了全曲的主要旋律，优美如歌，旋律如波浪进行，显得格外柔美与和谐。末尾箫吹奏的婉转呜咽的曲调导入了深远的意境，令人凝神屏息，浮想翩翩……。
(三)风回曲水
这是第二段的变奏，表现了江风拂水，流水迥荡的景象；曲调在层层下旋后又委婉上升，旋律的起落增加了音乐的动力。
(四)花影层叠
风弄花影，纷乱层叠；在前面出现徐缓的曲调之后，随即出现四个快疾的乐句，与前面表现的恬静意境呈鲜明对比，大有水中花影，纷乱层叠之貌。
(五)水深云际
这段音乐在主题旋律基础上变化而成。其中音区出现八度跳跃，并运用泛音和颤音奏出飘逸的音响，音区音色的对比使人联想起水天一色的意境。
(六)渔歌唱晚
这段音乐在每一个乐句的第三小节都用休止半拍后起板，因而显得十分的风趣、生动。(七)洄澜拍岸
这段音乐用了一连串顿挫有力，富于生气的模进音型，音乐快速而热烈，好似群舟竞归激起洄澜击拍江岸的情境。
(八)棹鸣远濑
这段音乐与第九段“欸乃归舟”有所重复，常删去不奏。描绘了摇橹划桨的声态和动态。
(九)欸乃归舟
这是全曲的高潮段落，旋律的递升递降，速度加快，力度由弱至强，把音乐推向高潮，描绘了小船在归途中波澜起伏，人们欢畅的情绪。
(十)尾声
归舟远去，一片幽静。乐曲采用了动与静，远与近的结合手法，使乐曲富于层次，引人入胜。
5、《渔舟唱晚》
《渔舟唱晚》是一首古筝曲。筝：春秋时期已流行，至今有二千三百多年的历史。筝的音域很宽，最多时用了二十六弦，表现力强，常用于独奏、重奏、伴奏、合奏等，唐诗人白居易写诗曰：“奔车看牡丹，走马听秦筝。”
《渔舟唱晚》：乐曲引用唐代诗人王勃《滕王阁序》里“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”一句中的前几字为标题，描绘了夕阳西下，渔人归舟的动人情景。
第一部分用慢板奏出恬静悠扬，富于歌唱的优美旋律，配合左手“呤”，“揉”等装饰技巧，展现出一幅诗情画意，湖光山色的黄昏景象。
第二部分一开始出现了不断模进变化的节奏音型，并以快板的速度，活泼的节奏，欢乐的情绪，两次推动旋律的发展，形象地刻划了荡桨声和浪花声，描绘了渔舟近岸，歌声四起的欢腾景象。
6、《十面埋伏》
《十面埋伏》是一首琵琶曲。琵琶：东晋时由波斯经新疆、甘肃一带传入我国，唐代时演奏艺术发展了一个高峰。“琵琶”二字，在中国古代是模拟演奏手法的形声字，右手向前弹出叫“琵”，向后弹进叫“琶”，这两种基本手法合起来叫琵琶，抱在怀里弹。音箱象半梨形，音色秀丽，流畅，可独奏，又能伴奏又能合奏。
《十面埋伏》：描写了公元202年，刘邦、项羽在垓下决战时的场面。
第一段：战前准备：列营、吹打、点将、排阵、走队，战鼓声及号角声营造出紧张的战争气氛。
第二段：战斗过程：埋伏、小战、大战，是全曲的中心部分。
第三段：战斗结束；项王败阵，乌江自刎，众军奏凯，诸将争功，得胜回营。
7、《二泉映月》
《二泉映月》是一首二胡曲。二胡是流传于广大地区的弓弦乐器。因其有两条弦，所以叫二胡。过去多用丝弦，现在普遍用金属弦。强弱变化，最接近人声，有很强的再现力，适于演奏柔和和细致的作品。
《二泉映月》，江苏无锡的惠山泉，世称“天下第二泉”，以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人们引入夜深人静，泉清月冷的意境，更犹如见其人------一个刚直顽强的民间盲艺人（华彦钧）在向人们倾诉自己坎坷凄惨的一生。
乐曲由引子和六个段落组成，是变奏体曲式结构，以一个音乐主题为基础，在全曲中进行了5次变化和发展。
引子：是一个下行音阶的短小乐句，充满哀怨、叹息的音调。这富于起伏变化，情感奔腾的旋律，引伸展开发展为给人以隐痛难言，久久不能平静的感觉。
下乐句中，苦难的遭遇激起了难以抑制的激情。
主题经过了几次变奏，情绪、力度等因素不断积累与发展，终于以势不可挡的力量推向全曲的高潮。
音乐鲜明地表现了阿炳在苦难生活中磨炼出来的倔强而坚
毅的性格，高潮过后，音乐突然低沉下来，仿佛主人公又回到无限的哀怨之中，乐曲进入尾声，在对美好生活的向往和忧虑中淡淡结束……
8、《光明行》
1931年春，刘天华创作了旋律明快坚定，节奏富于弹性的二胡独奏曲《光明行》，这是一首振奋人心的进行曲，由引子、四个乐段和尾声构成。
引子：以四小节相同的节奏型和在二胡内弦上奏出的空弦同音反复为特点，短促的顿音和轻巧的节奏型融为一体，宛如敲击的小军鼓在激励人们向前。
第一段：是全曲的第一主题，旋律抑扬顿挫，坚定有力，充满激情，形象地表现出追求光明，勇往直前的大无畏气概。
第二段：是全曲的第二主题，旋律舒展流畅，使人听起来柔美亲切，曲调先后在二胡里外两根弦上演奏，既达到了调式调性的转换，又充分利用不同琴弦造成音色上的变化，对比，展示了充满朝气，充满信心的人们向着光明前进时的内心世界。
第三段：这段音乐多次转调，演奏技术加强，旋律利用富有弹性的进行曲节奏及简洁明了的音乐语汇，形象生动地刻划了来自四
面八方追求光明的人们，汇成一支浩浩荡荡的队伍，手挽着手，步伐坚定，精神抖擞向前行进。
第四段：以5，1，3，5为主要音素，在G，D两调上构成旋律，旋律稳健有力而又具有豪放、雄壮的特点。表现了人们要冲破黑暗迎接光明的坚定决心。
尾声：整个最后的三拍以外，均用颤弓演奏，意境宽阔，气势磅礴，象征着人们以排山倒海之势，雷霆万钧之力，向黑暗发起猛烈的冲击，全曲在激越的情绪中结束。
9、《百鸟朝凤》
《百鸟朝凤》是一首唢呐曲。北魏时期，波斯和阿拉伯一带的唢呐传入中国，约有两千六百年的历史。唢呐音色高亢明亮，擅长于戏曲伴奏，民间吹打乐中多用。
《百鸟朝凤》：是一首流行于我国山东、安徽、河南、河北等省的艺术珍品，演奏者用高超的演奏技巧，模仿布谷鸟、斑鸠、野咕咕、小燕子、鹌鹑、山麻雀、画眉、黄腊嘴、秋蝉等多种鸟禽的叫声，生动描绘了百鸟合鸣的朝气篷勃的景象。
第一部分：主要旋律音调，具有北方民间音乐粗犷、爽朗的典型风格，给人以淳朴、欢乐的感受。
第二部分：模仿各种鸟鸣。
最后，乐曲在明快、欢乐的高潮中结束。
10、《金蛇狂舞》
《金蛇狂舞》是聂耳根据民间乐曲《倒八板》，《老六板》改编的民族器乐合奏曲，作于1934年。乐曲短小精悍，欢快流畅，在旋律发展中，采用了民间“螺蛳结顶”的手法，演奏形式生动活泼，用铿锵有力的锣鼓，有时作间奏，有时与丝竹乐队对奏，有时与曲调同时奏鸣，渲染了热烈欢腾的气氛。表现了在我国传统民间节目中人们舞动巨龙，锣鼓喧天的欢乐场景。聂耳将其定名为《金蛇狂舞》，反映了他对新中国的坚定信念和革命乐观主义精神。
乐曲采用徵调式，2/4板，结构是：A与B两个段落多次循环再现的循环结构。
乐曲一开始，以昂扬、奔放的引子，揭开了序幕：
接着，由鼓、钹奏出激越的音响作为过渡，引出明快，流畅的主题乐句：
第二段采用“螺蛳结顶”旋法（在我国打击乐的编写中广泛用于旋律伸展的一种手法）。即：在此曲中，以句中
四拍，发展到最后以“1”一拍为一句，由于句幅按一定层次递减，呈现出“螺蛳结顶”状，从而将音乐推向高潮，上下句对答呼应，在句幅逐层缩小的同时，将对答的双方处理成领与合，吹与弹，锣与鼓，强与弱等对比关系，情绪逐层高涨，达到全曲的高潮。
第三段：是第一段的再现，随着速度逐渐加快，力度逐渐增强，情绪更加红火，再度把乐曲推向高潮，最后在锣鼓齐鸣中，以短促有力的三个音结束全曲。
11、＜＜梁山伯与祝英台＞＞
这是一部中国人耳熟能详的小提琴协奏曲，古老的传说，民族音乐的神韵，还有西洋作曲技巧的借鉴，赋予了这首小提琴曲独特而永恒的魅力------蝴蝶的爱情，永恒的情思。
这首协奏曲创作于1959年，作者何占豪和陈钢，他们当时正是年少气盛、才华横溢的上海音乐学院的学生。为了探索古为今用、洋为中用、交响音乐民族化的道路，选择了梁山伯与祝英台这一家喻户晓的民间故事，成功地创作了单乐章带标题的小提琴协奏曲。
这部通俗交响乐从梁祝故事中选择了“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”这三个主要情节，分别呈示部、展开部和再现部的内容，表现了这对青年男女的忠贞爱情和对封建宗法礼教的控诉和反抗。以越剧中的曲调为素材，结合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，加以发展，如运用散板、紧拉慢唱等特点，掀起一个个乐曲的高潮。同时还运用民族弦乐器的滑指、颤弓、弹拨乐器的弹、拨、挑、呤等演奏技法被移植到西洋乐器中，显得多姿多彩，细腻精致，使人听起来倍感亲切和动情。
曲式结构上：
引子
爱情主题抗婚呈示部草桥结拜------展示部楼台会
------再现部化蝶
（相爱）三载同窗（抗婚）哭灵
（化蝶）尾声
十八相送投坟
第一部分：呈示部1=G中速
乐曲开始，管弦乐队奏起温柔的颤音空幻的泛音，描绘出一幅秀美的江南水乡画面，清新的长笛，委婉的曲调，使引子的主题显得单纯而美丽。
随后，小提琴独奏的第一主题飘然而至，纯洁挚朴，充满了民族的韵味和情调，使人感到分外的亲切和温暖。
接着这优美的曲调在管弦乐队中全奏了起来。小提琴和大提琴随之奏出交流对答的曲调，表现了草桥亭畔，梁山伯与祝英台在此相识，充满了无限的愉快和情意。
在以后的连接部中，小提琴独奏了一个技巧性的华彩手段，把音乐导入了呈示部的副部。副部有一个欢快、活泼的主题，小提琴用轻巧的跳音传递着青春的萌动，热情的旋律表达着欣喜的心情，跳动的节奏折射出内心的激动，表达了主人公同窗三载、切磋共读的幸福与欢娱。
副部的第一插部的素材上，选取了这个主题的核心动机，并用它发展而成，插部的音乐拓宽了原来主题的节奏，显得生动、流畅，
木管和弦乐与独奏小提琴互相模仿的重奏，让人仿佛看到主人公心中的嬉戏和交流。
副部主题的第二次出现，不再由小提琴独奏，而由管弦乐队演奏，色彩更为丰富，伴奏的织体更加活跃，表现出如火的热情。
副部的第二插部音乐性格活泼而欢乐，旋律中同音反复和跳弓的技巧，让人想起古筝的弹奏，而弦乐的伴奏声部的拨奏，则使人听到了琵琶的神韵。
副部主题的第三次出现，由小提琴乐队一起演奏，从而掀起了局部的高潮，表现了梁山伯与祝英台友情发展已经深化，随着副部的尾声，音乐速度的渐渐趋缓，音乐进入了呈示部中的最后一段结束部。
结束部的音乐，来自主部的爱情主题，徐缓而缠绵，再现了十里长亭相送，两人依依惜别的情景。独奏小提琴在弦乐和竖琴的伴奏下，婉唱出伤感、凄侧的旋律。八分休止符的运用恰到好处，宛如如他们蹒跚的脚步和欲言又止的神态，柔和的滑奏的装饰音是他们相守难分的依依惜别之情，柔情似水，动人肺腑。
在这之后，柔美的小提琴与温暖的大提琴奏出了哀痛、悲伤的重奏，延续着长亭惜别的难舍、留恋的情感。
第二部展开部1=b B4/4拍
展开部中，音色变得昏暗，低音区中沉闷的音调，预示着不祥的凶兆。打击乐器的撞击声，隐喻着风暴的到来，凶残的音乐主题由铜管乐强奏出来，象征着封建势力的黑暗和威慑。
在这之后，独奏小提琴运用戏曲音乐的“散板”手法，发展出一个撕心裂肺般的音调，痛苦的和弦以及旋律中的大跳音程揭示出祝英台的满腔悲愤，具有极强的悲剧色彩和戏剧性。乐队奏响了以强烈的切分和弦为特征的抗婚主题，尖锐、激越，表达英台誓死不从，与封建婚姻反抗到底的决心。
这个以切分节奏为主要特征的主题与前面的封建势力主题交替
出现，逼婚和抗婚的戏剧性对峙在持续地抗衡，掀起了展开部分第一个高潮奏出，预示着悲惨的结局。描写了山伯与英台“楼台相会”时，痛诉悲情的场面和感情，小提琴如泣如诉，大提琴则用哀痛的曲调和着独奏，唱出一个悲凉的旋律，好似二人心中互诉衷肠，凄凉的对白，哀婉凄侧的情愫，催人泪下，欲罢不能。紧接着，这咏叹变成了戏剧性的道白。在第三段“哭灵投坟”中，作者戏曲乐队中紧拉慢唱的手法，在乐队摇曳、激荡的衬托下，独奏小提琴喷射出悲痛的哀诉。这种情绪发展到极致，终于在地动山摇的轰鸣声中，坟墓裂开，英台纵身投坟，全曲到达最高潮。
第三部分再现部
一开始，又由长笛奏出引子的旋律，竖琴清澈的琴音，把人重新带回梦境的世界里，加上弱音小提琴再现爱情主题，让人听来，心酸感叹不已。小提琴和长笛的结尾，仿佛伴随着高飞远去的双双彩蝶的身影，那千百年来的传说和歌声，仍存在着，延续着，传播着…….
１２、《黄河大合唱》
《黄河大合唱》完成于1939年，作词光未然，作曲冼星海。冼星海仅用一个星期时间写成《黄河大合唱》，但它却是冼星海最杰出的，影响最大的大合唱。全曲共分八个乐章，音乐会常省略去第三乐章《黄河之水天上来》。
(一)《黄河船夫曲》
声部领唱与合唱的形式，给人以激奋向上的感觉。由引子A、B两段构成。
(二)《黄河颂》
由男高音或男中音独唱，分为三段。
第一段：四三拍，中速，音域宽广，气息深长，旋律起伏大，歌唱了黄河的雄伟气魄。
第二段；四二拍，稍快，音调挺拨激越，歌颂了五千年的中国文化，音乐进入高潮。
第三段：四四拍，节奏从容，舒展，歌颂了中华民族的伟大、坚强
(三)《黄水谣》
用了女声二部合唱与混声合唱形式，分为三段。
第一段：四二拍，曲调优美，亲切，女声二部合唱唱出黄河两岸的美满生活。
第二段：四四拍，速度变慢，由男声进入后加进四部混声合唱。音乐沉重、悲愤，控诉中国人民在敌寇的践踏下，遭受着深重的苦难，生活在水深火热之中。
第三段：四二拍，旋律变化再现第一段，但曲调不再优美，两岸人民生活在苦难之中。
(四)《河边对口曲》
男声对唱与混声合唱的演唱形式，为单乐段反复的分节歌。采用陕北和山西音调，乡土气息浓郁，配上中国打击乐器的锣鼓节奏，给人以亲切感；复乐段采用混声二部合唱，显示中国人民拿起刀枪，为国当兵，打回老家去，赶走日本侵略者的坚强决心。
(五)《黄河怨》
由女声独唱，表达了黄河边，一个被敌人蹂躏，失去心爱孩子的妇女，哭诉着积压在内心的痛苦和哀怨，令人痛不欲生。
(六)《保卫黄河》
用了齐唱、轮唱的演唱形式，单乐段的反复。全曲采用进行曲体裁。用2/4拍子，有进行曲的特点。短促有力的节奏，附点音符，切分节奏，音程的扩大分解和弦等手法，使歌曲明快、豪放、乐观、自信，音乐形象鲜明、集中。二部、三部轮唱形式。造成此起彼伏，此呼彼应，群情沸腾气氛，显示了中国人民为保卫黄河，保卫中国的伟大力量。
(七)《怒吼吧！黄河》
采用]混声合唱的形式。《怒吼吧！黄河》是整个《黄河大合唱》主题思想的高度概括。犹如从四面八方号召中国人民起来战斗。造成千军万马锐不可挡的气势。力度、速度一遍比一遍强
烈，造成排山倒海之势，雷霆万钧之力，形成全曲的高潮，使战斗的警号激励着人们永往直前。
三、课后小结：
通过理论联系实践，让学生掌握了解中国优秀的器乐曲，中国音乐作品的特点和长处，和西方音乐有哪些不同。
第五讲西方音乐流派介绍
【教学目的】培养学生的音乐鉴赏力
【教学方法】讲解欣赏
【讲授内容】西方音乐发展史及代表作
【重点、难点的解决方法】教师仔细讲解多做示范
【时间分配】理论占一半时间赏析占一半时间
【教学手段】多媒体音响幻灯图像
【要求】掌握西方音乐的艺术特点和文化特点
一、从古希腊到文艺复兴时期
西方音乐是从古希腊、罗马文明的摇篮中孕育发展起来的。古希腊时期，人们认为音乐能陶冶人的情操和灵魂。在中世纪一千多年中，教会音乐成为音乐文化的垄断者，音乐为宗教服务，《格里戈利圣咏》的产生最能说明此点。公元六世纪，罗马教皇格里戈利一世为了从宗教利益出发，统一了教会仪式，将所用的教仪歌曲、赞美歌等收集、选择、整理成一册，叫《唱经歌集》，这些圣咏和米兰地区安布罗斯主教编的圣咏被后人统称为“格里戈利圣咏”。“格里戈利圣咏”追求静穆，超脱，排斥人世激情，用拉丁文纯人声演唱，不用乐器伴奏。由于在形成过程中吸收大量的各民族优美曲调，在当时广泛传播，并且被后来的巴赫、柏辽兹等作曲家引用，它的一些作曲技法引起一些作曲家的兴趣，因此《格里戈利圣咏》被称为西方音乐发展的渊源。
到了十二、三世纪后期世俗音乐不断与圣咏融合，上、下声部用世俗性的歌词演唱，圣咏作为“持续调”,不断地在两个声部间进行，这样的复调音乐被称为经文歌。
文艺复兴时期，音乐创作发生了很大的变化，世俗音乐得到
了较大的发展，音乐开始充分体现了人的生活，人的情感，人的强大的精神力量，从此，音乐走向世俗化，情感化。
二、巴洛克时期
1600--1750年是巴洛克时期，巴洛克是从建筑学、绘画史借来的专业术语，意思是指冲动、夸张、任性、幻想等。
这时期大、小调式代替了教会调式，音乐有了明显的民族风格，体现在有代表性的音乐大师的个人创作风格之中，作曲家和演奏家都很注重发挥艺术技巧，以求旋律的装饰和变化。这个时期器乐的地位也得到了确立。音乐从单纯为宗教服务转为人类
服务，面向世俗化。这时期清唱剧的经典形式—康塔塔也出现了。其代表人物有：巴赫、享德尔。
三、维也纳古典乐派
18世纪下半叶至19世纪20年代，以海顿、莫扎特、贝多芬三人为代表的维也纳古典乐派形成。当时，从法国兴起一场遍及欧洲的“启蒙运动”，提出了以人道主义为核心的“自由、平等、理性”等口号。三位作曲家不同程度上受到这场启蒙运动思想的影响，并体现于他们的作品中。该派的音乐精炼，朴素，从民间音乐吸取了很多有价值的东西，在音乐表现方面崇尚理性，情感的表现较含蓄，强调理智支配感情，理智和感情两者的关系趋于统一和谐。音乐中的矛盾冲突因素逐渐加强与深化。交响曲创作是这个时期的高峰。
四、浪漫主义时期
浪漫主义音乐出现于19世纪，强调个人主观情感，在作品中将个人的生命和感受视为重要的内容，这与古典主义音乐强调理性，形成鲜明的对比。出现了许多极富浪漫气质的新的音乐体裁，如单乐章的标题性交响诗、即兴曲、夜曲、标题性音乐，使欣赏者更能理解音乐作品。代表作曲家有：舒伯特、韦伯、门德尔松、舒曼、肖邦、柏辽兹、李斯特、罗西尼等。
五、民族乐派
民族乐派产生于从19世纪中叶。当时东、北欧的一些作曲家致力于振兴民族音乐，把西欧作曲技法运用民族民间音乐素材，创作出具有本国家，本民族精神及艺术特色的作品，蕴涵着深厚纯朴的民族感情和深刻爱国主义精神。代表人物有：俄国的格林卡、巴拉拉基列夫、居易、鲍罗丁、穆索尔斯基、李姆斯基、柯萨科夫等，捷克的斯美塔那和德沃夏克，挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯等。
六、印象派音乐
印象派音乐是19世纪末，20世纪初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐流派。借鉴绘画手法，力图表现瞬间所感受到的主观印象，常用迷离恍惚的音乐语言，渲染出各种各样的色彩变幻。代表人物有：法国的拉威尔和杜卡，西班牙的法雅，英国的德留斯和司各特，意大利的雷斯庇基，德国的雷格，俄国的斯克里亚宾等。
七、20世纪的西方音乐
20世纪随着现代经济、政治、科学的发展，艺术思潮发生变革，音乐风格呈多样化发展。以下择要介绍几种乐派：表现主义和十二音音乐：表现主义出现于第一次世界大战前的德国，主张艺术应该表现人类的内心情感体验，形式上追求绝对的自由，没有主音、属音、下属音，以无调性音乐为主。代表人物有勋伯格、贝格、韦伯思；十二音音乐是表现主义音乐的进一步发展，这种以“音列”及其各种变形为基础的作曲技法，使作曲家能够在一个有限的范围内充分发挥创造性，同时也保证了无调性音乐结构统一性。
新古典主义音乐：盛行于20世纪20---50年代，主张回避紊乱的社会和政治现实，回归到“古典”中去，回到“离巴赫更远的时代”去。作品的内容大多选自古代神话故事和中世纪的宗教故事，力求模拟古代音乐风格，结合现代创作技法，从而形成一种新型的拟古音乐风格，代表人物有：意大利的布索尼，俄国的斯特拉文斯基，德国的享德米特等。
具体音乐：产生于1948年，具体音乐是用录音技术把日常生活中的各种具体的声音作为音乐素材，进行复合处理而制成的音乐。如：火车轰鸣声，汽车的喇叭声，钟声，人体内所发出的声响等由巴黎广播电台工程师谢菲尔首创。
偶然音乐：出现于20世纪50年代，由美国作曲家凯奇首创的，认为音乐的美是“偶然”发生的音响，强调音乐的偶然性和不确定性，故意取消记谱的准确性，增加符号、图表和文字提示，主演奏者临时即兴发挥。凯奇还认为沉默的无声也是音乐的内容，他创作的无声作品《4分33秒》，演出时让钢琴家坐在钢琴前的琴凳上，手指不触琴键，这样在钢琴前呆坐4分33秒，这时钢琴虽是无声的，但观众可以从外界偶然产生的音响中听到音乐，这才是生活中的真实音乐。他的观念是“生活就是音乐，音乐就是生活”。
八、课后小结：
要让学生了解西方音乐，必需要让学生首先了解西方音乐的发展史，所以这一节是学生学习西方音乐的关键。要让学生了解西方音乐的思维方式，便于学生在音乐学科领域间及理论上向实践迁移，以解决学习西方音乐的问题。
第六讲交响音乐作品欣赏
【教学目的】培养学生的音乐审美能力
【教学方法】讲解欣赏
【讲授内容】贝多芬、柴科夫斯基及其代表作
【重点、难点的解决方法】教师多讲解多做示范
【时间分配】理论占一半时间赏析占一半时间
【教学手段】多媒体音响幻灯图像
【要求】掌握贝多芬的艺术风格及贝多芬精神
贝多芬《命运交响曲》
贝多芬（1770—1827年），德国作曲家。贝多芬的父亲是的波恩宫廷的歌手，为了使贝多芬成为莫扎特式的音乐神童，从4岁起就让贝多芬学习小提琴和钢琴，12岁当上宫廷剧场首席小提琴师和教堂助理琴师。贝多芬的第一个真正的老师是聂耶菲，这位精通作曲技术、富有音乐知识素养的音乐家为贝多芬的艺术成就奠定了基础。在老师的帮助和劝告下，1787年得到海顿的帮助，第二次来到维也纳并定居，在此期间他向许多音乐名
音乐鉴赏课的心得体会
音乐鉴赏课的认识体会 大一下学期，我们接触了音乐鉴赏这门课，作为校级公选课，我们这学期跟着葛老师一起学习了音乐鉴赏课，几周的学习下来，由于我们自身的问题，可能未能获得什么人生感悟，抑或提高个人修养，但是，葛老师所带来的轻松愉悦的课程让我至少也获益匪浅。几节课下来，多多少少使我了解了一些关于音乐的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐也有了新的认识，不再只是简单的“听歌”这样的肤浅理解，而懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。 音乐鉴赏课上，老师主要向我们讲解及展示了很多中外名曲，如舒伯特的《小夜曲》，莫扎特的《土耳其进行曲》，《天鹅湖》以及中国的《金蛇狂舞》《二泉映月》和《百鸟朝凤》等等，他们都有很大的感染力，有些自己曾经听到过，但不知道曲子的名字，自己理解的曲子更少之又少。经过几节课的学习，自己也渐渐觉得这些曲子比流行音乐更能入耳，更能以形象的声乐打动人心。 学习过程中，我们除了对音乐的学习欣赏，还对各种乐器有了简单认识，中国的传统乐器：最早的吹奏乐器有唢呐、管、萧、笙等，它们让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也较为常见，如罄、鼓。又或者西方的竖琴、钢琴、大、小提琴、萨克斯、大、中、小号、吉他等等，总之，时代在发展，乐器就是一个最好的见证者。再美的词和声音如果没有乐器的陪伴也是很难打动人的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐，比如古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那种声音。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有着深刻的体会。 音乐鉴赏课后自己对古典音乐有点儿兴趣，但由于条件的限制，没能把自己置身于音乐会的金色大厅里，不过自己在网上看且听完了两个多小时的2015年维也纳新年音乐会，这次音乐会是由维也纳爱乐乐团演奏，印度指挥家祖宾·梅塔担任指挥，很显然自己并不知道爱乐乐团是怎样的一群人，也不知道祖宾·梅塔是何方人物，更不知道大多数演奏的曲子都是什么，但听完整场音乐会自己还是有很大的感触，感觉自己感受到了那些被演奏的古典曲子的魅力，使自己对古典音乐的看法又改观了许多，自己也更喜欢去听古典音乐。 音乐是愈合心灵的良药，当你低沉消极的时候，当你郁郁寡欢的时候，打开音乐盒，静静地聆听美妙的曲子，你会慢慢感觉到心灵的细微变化，不再为了琐事低沉，不再为了不得意而终日抑郁不已，那是音乐在修复你的心灵创伤，音乐在消灭你的不快乐细胞，它在你心中播撒下快乐的种子，这是音乐的特有功效，是无声无息的，你所感觉到的只是觉得解脱了许多，不再那么迷茫和不开心，而是对当前的生活重新有了美好的展望，它就像你的心理咨询师，在你伤感的时候来到你的身边，用美妙的旋律给你驱逐烦恼，在你快乐的时候给你乐上添乐。音乐欣赏，不仅仅是只有在快乐的时候，更多时候，我们选择了一个人静静地待着。这时候，音乐就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎样去给你疗伤，你所要做的，就是闭上眼，融入音乐世界，忘记一切，重新让自己变强，给自己力量。 从高中开始我们就不断地接触歌曲，听各种各样的歌曲，但大多都是一些流行歌曲或者恶搞歌曲，或许就像老师说的一样，流行音乐在专业素养方面有很大的局限性，而那些类似世界名曲的音乐对音乐的发展及其他方面的贡献较大
对音乐的认识大学音乐鉴赏论文
浅谈对音乐的认识 工程管理 B120803 GGG B12080329 —直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫， 音乐是人类最古老最具有普遍 性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发 展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌 舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的 歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层 次的审美追求会使人的精神得到升华， 情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而 充实。 音乐是一种令人心旷神怡的艺术语言。 音乐是情感的艺术，任何音乐都有它 的情感色彩。音乐以其强烈的感情来撩拨人的情思，陶醉人的心灵。它通过声音 的高低、强弱、长短、快慢、连断等来抒发变化多端的内心感情。如表现欢乐的 情绪，音乐的节奏就明快；表达烦乱、惊惧的情绪，音乐的音响就呈现出不连贯、 不规则的样态等。音乐，就是将几个不同的音符巧妙的连接起来 ，就组成了不同 的灿烂之章。节奏是“音乐的生命”。韵律则是在节奏基础上的变化，给节奏以 一定的情调贯穿而形成的。韵律在音乐中表现为起伏变化的旋律线条，使音乐节 奏更具有鲜明性。同时，节奏感限制了音乐的特征，协调了音乐的内涵。 音乐与我们的生活是密切相关的，它不以地域而存在，也不以时间而消亡，它 弥漫于天地间，参透于人群里。音乐是一种高雅的艺术，也是声音美味的品尝。 音乐来源于生活，也反映着生活。音乐在生活中有着很大的作用 ，就好像人们需 要用语言来与人沟通一样。很难想像,没有了音乐世界不知会变成什么样子？音乐 已经在人们的日常生活中占据了一定的位置 ，音乐可以调剂紧张、单调的生活， 使人们的神经得到放松，有益于身体健康。音乐可以给人听觉以愉悦，净化人的灵 魂,使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤，使你从痛 苦中解脱。医学上还用音乐来辅助治病，能起到药物所起不到的效果。德国伟大 的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。谁能说透音乐 的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人 的作用。人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷！ ” 的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。 劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神 上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插 秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍， 但因有了歌唱的调节，就会使人感到 轻松和减少寂寞感，枯燥感。当我们在非常愉快的时候，会一面唱系部 班级 姓名 学号 联系方式 :157GGGGGGGG
幼儿园音乐《音乐欣赏》教案
幼儿园音乐《音乐欣赏》教案1．幼儿感受乐曲欢快的情绪、幽默的风格以及ABA结构和特别的"叮"声出现的规律。 2．创编为打字机加油、放松的动作。 3．在游戏中体验与同伴合作游戏的快乐。 1．打字机的多媒体课件。 2. 教师自制图谱。 3．幼儿参与制作"手抽纸"包(缝在帽子上，里面装满叠好的用废报纸做成的手抽纸)若干、旧尼龙袜若干。 1．出示打字机图片，让幼儿回忆以前了解的有关打字机的知识。 师：小朋友们看看，老师给你们带来了什么? 师：在很多年以前，人们没有计算机，他们就用打字机来打字。美国有个作曲家名叫安德森，他就用了打字机发出的哒、哒的声音写了一首很好听的曲子，叫《打字机》，我们一起来欣赏一下，好吗? 2．欣赏音乐课件《打字机》。 师：请小朋友仔细看，仔细听。注意你看到了什么?你听到了什么?(幼儿欣赏音乐) 师：好看吗?你们听到了什么?(听到打字机哒哒哒的声音) 师：还听到了什么?(叮的一声)
师：还有没有小朋友听到"叮"的声音?谁知道"叮"的声音是什么意思?原来打字机发出"叮"的一声表示第一行文字已经打好了，提示打字员要换到第二行打字了。 3．教师出示图谱，幼儿完整欣赏乐曲。 师：我把打字机这首音乐画成了一幅图谱，请你们一起看看。 我们再听一次音乐，"叮"的一声在什么地方出现?我们试着把它拍出来好吗?(幼儿跟做拍手动作) 4．分A、B段欣赏乐曲，学习游戏动作，掌握关键节奏和表现关键情绪。 (1)老师带领幼儿用打字、拍手的动作掌握节奏。 (2)老师让幼儿用小椅子代替打字机，再次掌握节奏。 "为了让游戏更好玩一点，我们现在把板凳当打字机，准备好了吗?"(玩游戏) (3)启发幼儿创编为打字机加油、给打字机"按摩"的动作。 师：打字机和人一样，劳动久了就会有点累哦，所以它也要休息一下，我们给它加点油，让它放松一下好吗?(幼儿做按摩动作) 5．欣赏两位教师合作的示范表演。 师：想不想让游戏更好玩一点?今天我给你们请来了我的打字机，大家和她打个招呼吧!(配合活动的教师来到现场)
音乐鉴赏答案周海宏
1、审美偏好是依据下面哪一项标准的：（）分) A．客观大众 B．客观个人 C．主观大众 D．主观个人 2、音乐是人类灵魂的避难所是下面哪一位的观点：（）分) A．聂耳 B．李叔同 C．廖尚果 D．梅兰芳 3、下面哪一项不是与声音高对应的联觉反应：（）分) A．物体形状大 B．物体重量重 C．情感体验强 D．空间距离远 4、反应习惯包括下面哪一项：（）分) A．思想的反应 B．情绪的反应 C．习惯的反应 D．心理的反应
5、下面哪一项不是与声音高对应的联觉反应：（）分) A．兴奋 B．运动迟钝 C．形状体积小 D．视觉亮 6、肖斯塔科维奇的“战争三部交响曲”不包括下面哪一部：（）分) A．《第四交响曲》 B．《第七交响曲》 C．《第六交响曲》 D．《第八交响曲》 7、《春之祭》的创作者是下面哪一位：（）分) A．德彪西 B．斯特拉文斯基 C．肖斯塔科维奇 D．拉赫玛尼诺夫 8、音乐音响的两个基本属性是下面哪一项：（）分) A．视觉性；非语义性 B．没有视觉性；没有语义性 C．没有视觉性；语义性 D．视觉性；语义性
9、下面哪一项不是关于音乐教师对学生的要求：（）分) A．有创作力 B．新颖性 C．有个性 D．因循守旧 10、《鹧鸪飞》是下面哪一地方的民间笛曲：（）分) A．河南 B．河北 C．湖南 D．湖北 11、年龄越高的人越不喜欢下面哪一种音乐：（）分) A．单纯 B．细腻 C．敏感 D．丰富 12、没有布局的设计就没有下面哪一项：（）分) A．完美的演奏 B．完整的曲谱 C．高雅的音乐 D．丰富的层次
13、《马太受难乐》的创作者是下面哪一位：（）分) A．巴赫 B．肖邦 C．格里格 D．格什温 14、玻利瓦尔青年交响乐团是下面哪一个国家的：（）分) A．爱沙尼亚 B．委内瑞拉 C．罗马尼亚 D．意大利 15、下面哪一项不可以引起联觉：（）分) A．发音速度 B．音强 C．音色 D．音高 16、阿图尔鲁宾斯坦是下面哪一国钢琴家：（）分) A．波兰 B．爱尔兰 C．荷兰 D．意大利
民族音乐欣赏心得体会
民族音乐欣赏心得体会 这学期学了《少数民族音乐赏析》这门课程。虽然只有短短的八周课程。可是真的学到了挺多的知识。虽然现在已经是大二的后半学期了，在新疆待了快两年了，但是新疆的地域特色，少数民族的民族风情一直是一无所知。 老实说，跟其他同学一样，我也很少认真听选修课，但是这个课我听起来还是比较认真的。因为感觉这个讲的挺有意思的，每天上完课之后很疲惫，晚上还可以听听不同风格的音乐，放松一下，感觉挺好。我知道了新疆有7个自治州6个自治县5个直辖市，知道了，南疆北疆以天山为划分等一些基本常识。 记得老师说过一首歌，刀郎的新疆好，其中有一句歌词是：弹起你的冬不拉啊。在一次演唱时，有人说冬不拉不能代表新疆的乐器，于是改成了：弹起你的热瓦普啊。因为冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长，上面有8—10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。这是哈萨克族人民喜爱的一种艺术表演形式，他们用冬不拉伴奏，自弹自唱。在音乐上可分为歌唱性和说唱性两种，歌唱性有固定的唱词，旋律悠扬、宽广、而明快，擅长演奏哈萨克族民间的
混合拍子，伴奏、合奏、独奏都能应用自如，是冬不拉弹唱艺术在音乐上的主要特征。人们把即席作词演唱歌者称为“阿肯”，意即游唱诗人。曲调分为歌唱性和说唱性两种，节奏多用混合拍子。可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。音量较小，一股用于自弹自唱、独奏和合奏等。热瓦甫，又称热瓦普、拉瓦波、喇巴卜。维吾尔族，乌孜别克族弹弦乐器。流行于新疆维吾尔自治区。相传创制于十四世纪。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《乐师史》中记载，热瓦普起源于南疆喀什。民间流传的喀什热瓦普，全长130厘米。 民间歌曲，是各少数民族用以表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式。许多少数民族地区被称誉为歌海、音乐之乡。歌声伴随着他们的劳动生产、社交、娱乐等活动。他们在放牧、从事农业生产时唱歌，婚礼或丧葬时唱歌，谈情说爱，思念故土时也唱歌。许多民族都有歌唱节日，如壮族的歌、回及撒拉等族的花儿会、苗族的龙船节及绕三灵、侗族的采桑节对歌、布依族的老鹰坡歌会、族的温泉水边赛歌节、瑶族的耍歌堂、彝族的火把节等。情歌在少数民族民歌中占有很大比例，或在草原、山野、森林或在月光下、火塘边、公房(供男女青年社交活动的房屋)，都荡漾着优美动听的歌声。 在我国新疆西南部，在那雪山冰峰高耸的帕米尔高原上，居住着勤劳、勇敢、有悠久历史与文化传统的塔吉克族人民。
大学音乐鉴赏论文
大学音乐鉴赏论文 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。 一．对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二．对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四．音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生
音乐欣赏课教案
音乐欣赏课教案 学校莱西市成人中专授课年级一年级教师姓名刘奎华
莱西市成人中专刘奎华 尊敬的各位评委： 大家好！ 我叫刘奎华，是成人中专的一名音乐教师。我今天说课的内容是职业学校《音乐欣赏》教材中第五单元中国曲艺音乐的欣赏曲目《重整河山待后生》。 根据大纲的要求，我在音乐欣赏课教学中，把“突出审美，深化歌曲主题”这根主线贯穿教学过程的始终，无论从课的外部模式还是内容结构都力求能体现新的教育教学思想。每个环节的设计都注重培养学生的实践能力和创新精神，突出“学生主体，教师主导”的作用，在生动有趣的氛围中学习音乐、感受音乐、表现音乐。 教材分析 《重整河山待后生》是由吴宇红主编社会科学文献出版社出版的《音乐欣赏》教材中第五单元中国曲艺音乐的内容，是大纲规定的重点欣赏曲目；曲艺音乐——京韵大鼓的学习，可以让学生更好地了解中国的民族民间音乐。 《重整河山待后生》是电视剧《四世同堂》的主题歌。该曲运用京韵大鼓的基本唱腔创作而成，具有浓郁的京韵大鼓韵味。歌曲旋律跌宕起伏、情绪激昂，表现了旧中国劳苦大众在日寇铁蹄下不屈不挠、不甘沦落的民族精神，欣赏该曲对提高学生审美能力，培养热爱祖国、热爱民族音乐文化的思想感情具有重要意义，同时作品的音乐要素及表现手法生动鲜明，有利于学生掌握必要的音乐知识和欣赏技能。 本课应训练的基本能力： 1、通过学唱名句的主旋律，提高学生的识谱试唱能力。 2、让学生为歌曲设计速度、力度和情绪的表现，及培养学生的想象力和创作能力，又能让他们体验到成功的喜悦。 学情分析 通过前面对民歌、歌剧、戏曲的学习，学生对我国民族民间音乐产生了浓厚的学习兴趣，为学习曲艺音乐打下了良好的情感基础。 教学目标 1、德育目标 2、知识目标 3、能力目标
音乐鉴赏答案
给我最爱的老婆音乐鉴赏答案 音乐鉴赏的误区 1 音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有：（） A、视觉性 B、语义性 C、表达性 D、标准性 正确答案：B 2 下列哪一项是音乐音响的基本属性：（） A、语义性 B、视觉性 C、非视觉性 D、美学性 正确答案：C 3 中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心：（） A、音乐解说 B、音乐感知 C、音乐内化 D、音乐创作 正确答案：A 4 欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。（） 正确答案：× 5 听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。（）正确答案：√ 音乐的艺术本质 1 《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作：（） A、廖辅叔 B、莫扎特 C、廖尚果 D、萨利埃里 正确答案：C 2 下列那哪部作品是青主先生的音乐专著：（） A、《乐话》
B、《大江东去》 C、《我住长江头》 D、《清歌集》 正确答案：A 3 音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣：（） A、视觉 B、语言 C、听觉 D、情绪 正确答案：D 4 音乐仅仅是听觉的艺术。（） 正确答案：× 5 音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情感。（）正确答案：√ 音乐审美的基本观念 1 体验音乐欣赏最重要的方式是：（） A、认真聆听音乐 B、参照解说体会音乐 C、体验微妙的情绪变化 D、学好理论知识 正确答案：C 2 哪一种方式可以描摹人类情绪的变化：（） A、文学 B、语言 C、音乐 D、美术 正确答案：C 3 《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著作：（） A、拉威尔 B、亨德尔 C、巴赫 D、莫扎特 正确答案：A 4 音乐可以表现出人类多种多样的情绪。（）
音乐鉴赏心得体会
东西方音乐名曲鉴赏 李长君通信112 201127049 《致爱丽丝》是贝多芬的钢琴小品中最著名的通俗曲，作于1810年，不过此曲不仅贝多芬在世时不曾发表和出版，到他去世之后，还埋没了四十年之久。后来在1888年，才纳入贝多芬全集版补遗中。 这首精致的钢琴小品是献给伊丽莎白·罗克尔的。伊丽莎白·罗克尔是德国的女高音歌唱家，也是男高音歌唱家约瑟夫·奥古斯特·罗克尔的妹妹。1807年，14岁的伊丽莎白跟随哥哥来到维也纳，很快就被贝多芬所接纳，成为他身边数不多的朋友之一。伊丽莎白后来嫁给了贝多芬的朋友。贝多芬在创作这首乐曲时，两人保持着亲密的友谊，显然这首曲子是献给她的。此曲以单纯的回旋曲式作成，结构是A-B-A-C-A。不论是具有淡淡哀愁感的优雅回旋曲主题，流露甜蜜憧憬的第一副题，或是看破尘世般音响沉郁的和声式第二副题，都相当悦耳动听。全曲似乎都隐藏着贝多芬的悲痛恋情及对爱情的憧憬。 所谓的回旋曲式，是指一种由一个主要主题（又称做回旋主题）在曲中反复出现多次，像在旋转那样，可是在它反复出现之间，又穿插两段或三段副题的曲式。用这种由式作成的名曲，大家最为熟悉的就是贝多芬这首《致爱丽丝》和莫扎特的《土耳其进行曲》。 此曲的回旋曲主题，几乎人人能唱，这个单音旋律是由半音的摇曳开始下滑，紧接着是低音部上涌般的琶音，显示竖琴似的音响，给人深刻印象。之后，在关系调C大调上稍作明亮的发展后，再度回归到A小调主题上。 第一副题在F大调上平稳安详地唱出，从琶音开始，随后作出较大的发展，掀起第一次高潮。经过短小的过门乐句后，立即回归回旋曲主题。第二副题则通过低音域的同音反复，逐渐激起兴奋情绪。不久，A小调的上行琶音，就以半音阶下降往下滑落，回旋曲主题再度回顾后，全曲便在欢乐明快的气氛中结束。 《梁祝》赏析。“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈……唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。毋庸怀疑，在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子，即使点点的怀念也是爱的心情。老师给我们播放《梁祝》的时候，只感
大学论文范文2000字(音乐鉴赏)
大学论文音乐鉴赏 学生： 班级： 日期：年月日
前言 音乐是一种能够产生共鸣效果的声频，出自人体的最初生命运动，是一种富有情感的感于外物存在的人类最初精神活动的产物。《音乐鉴赏》这门课带我们走进了一个丰富多彩的音乐世界，从古典主义到浪漫主义，从中国到西方，从丝竹到管弦，从声乐到器乐，一步一步将音乐渗透到我们的心中。 音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。西方传统音乐则以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。
第一章、对中国古典音乐的认识 中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 第二章、对西方音乐的认识 说到西方音乐，贝多芬，莫扎特两位大师的名字已经家喻户晓，他们的大作也具有对音乐的革新性。其中贝多芬的《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多，唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 我们也是通过《命运交响曲》进入了交响乐的大门，很高兴这个学期学习了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我们在交响乐的世界里流连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅
音乐欣赏教案范文
音乐欣赏教案范文 音乐欣赏课 教学目标： 一、通过对西洋乐器的介绍，能够了解乐器的知识，掌握基础的音乐理论。 二、学唱歌曲《DO RE MI》，掌握简单的歌唱方法。 三、让学生体会音乐的美，培养学生的欣赏和审美能力，提高文化素养，丰富情感体验。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。 教学重点：乐器知识的学习、歌曲《DO RE MI》演唱 教学难点：歌曲《DO RE MI》的演唱、打击乐的配合。 教学过程： 一、导入：教师通过吉他弹唱《雪绒花》、提起学生对课堂的兴趣。提问：刚刚老师演唱的歌曲叫什么名字？（雪绒花）、是用什么乐器伴奏的？（吉他）从而引入西洋乐器的介绍。 二、新课教授： 1、提问：西洋乐器的种类有哪些？ ? 弦乐：钢琴、吉他、小提琴等 ? 管乐：小号、长号、圆号等 ? 打击乐：小军鼓、定音鼓、架子鼓等 2、介绍弦乐：吉他 细分：民谣吉他、古典吉他、电吉他、贝斯等。音色：
六线、葫芦形。 另有一点不为人知的是，吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器 介绍管乐：小号 小号，俗称小喇叭，铜管乐器家族的一员、音色强烈、锐利、极富辉煌感，声音嘹亮、清脆、高亢，具有高度的演奏技巧和丰富的表现力；是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。小号音色明朗响亮，非常锐利。不仅可以演奏振奋人心的旋律，而且能够演奏抒情的优美乐段。因此无论是交响乐团还是军乐团或者爵士乐团，它都是常见乐器。小号的中音区与高音区是最有表现力的音区，中音区力度变化幅度最大，低音区发音软弱，可以强奏，但需要特殊技巧，高音区效果最好，但音量不很大。 打击乐：架子鼓（爵士鼓） 爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。架子鼓英文称作Drum kit 或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。 4、通过游戏、猜一猜、画一画 沙锤、响板、碰铃、木鱼。
音乐欣赏课心得体会3篇
音乐欣赏课心得体会3篇 篇一：音乐欣赏课的心得体会 音乐欣赏课的心得体会 音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是 一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。 下面就针对本期活动做以下总结。 一、由表及里，由浅入深教学 音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个 由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音 乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响 →开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必 须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向 高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。 二、欣赏教学时精讲多听 首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首 先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通 过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品
的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。 三、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力 想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。 在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。 篇二：民族音乐鉴赏课学习心得体会
音乐作品《黄河大合唱》鉴赏论文
音乐作品《黄河大合唱》鉴赏论文我最喜欢的一部音乐作品 ——《黄河大合唱》 摘要: 摘要《黄河大合唱》是所有中国人都很熟悉的一首民族音乐，在无数的大合唱比赛中都能听到其波澜壮阔、气势磅礴的旋律，每当听到这首歌，我都不禁不住激动万分、热血沸腾。《黄河大合唱》是一首波澜壮阔的英雄史诗，她产生于日本侵略者步步紧逼侵略中国的危急时刻，在民族危亡的严重关头，为了民族解放，为抗战发出怒吼，他纵笔谱写的歌曲。 关键词:音乐、旋律、黄河、乐曲、合唱、鉴赏 1.音乐创作的时代背景 乐曲诞生于日战前最为惨烈的日子，那是一九三八年十一月武汉沦陷后的事，著名诗人光未然带着抗敌演剧三队撤退，经过黄河，亲临黄河的险滩急流，目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，并聆听了高亢悠长、深沉有力的船夫号子。1939年1月，他抵达延安，开始着手创作《黄河大合唱》的歌词，很快就在春节联欢会上朗诵了歌词。冼星海听后异常兴奋，仅用一周时间就完成了这部大型声乐作品的全部曲作。《黄河大合唱》就是在抗战进入相持阶段的极其困难关头而诞生的。 2.音乐表演与音乐欣赏 全曲由《黄河船夫曲》(合唱)、《黄河颂》(男声独唱)、《黄河之水天上来》(配乐诗朗诵)、《黄水谣》(女声合唱)、《河边对口曲》(对唱、合唱)、《黄河怨》(女声独唱)、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)和《怒吼吧～黄河》(合唱)等8个乐章组成。各个乐章都有相对的独立性,相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。同时，全曲又由表现中华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起，几个基本音调始终贯串于整个大合唱，在音乐布局上以《序曲》呈
示基本主题、首尾合唱呼应、中间各乐章交替发展和末乐章的总结概括，以及每乐章之前的朗诵为先导等，使整个作品又具有高度的统一性。音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格,合唱手法丰富多彩和乐队的交响性发挥,全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概，构成了这部作品具有独创性的艺术特色。《黄河大合唱》凝聚着冼星海的卓越才华和杰出创造性，被认为是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。 2.1《序曲》 管弦乐队演奏的《序曲》概括地对全曲进行了极富特点的描绘(乐队效果色彩浓郁。音乐 刻画了人民的意志和力量，象征着崇高伟大的民族精神:几个主题经过发展后交织征一起，形成了序曲的高潮。 2.2《黄河船夫曲》 这是一首惊心动魄的合唱曲。它以磅礴的气势、紧张的情绪、近似呼喊的音调，描绘了黄河船夫迎着惊涛骇浪顽强地驶向彼岸的动人画面。音乐素材吸取了北方民歌和船夫号子的某些音调和节奏，经过独具匠心的艺术加工，提炼出了动作性很强、短促有力的主导动机。这个动机贯穿全曲，经过发展、变化，使音乐具有坚毅、勇敢、奋进的特征。在演唱上采用了领唱、合唱的形式，造成了一呼百应，锐不可挡的气势。中间部分将此动机的节奏展宽，改为拍子，速度放慢，和声进行也很平稳;着意刻画了英勇的船夫们战胜风浪，终于登上了彼岸的胜利心情和自豪感。与前段的情绪上形成鲜明的对比，也为下段音乐的出现作了准备。下一段音乐是在前段抒情性、平静的音乐之后展开的，它以雄健的气势、饱满的感情、斩钉截铁的力度和较快的速度把歌曲推向高潮，唱出了:紧接着，紧张的划船音调再次出现，并加进了喘气的声音，力度也逐渐减弱，给人以船夫们驾船破浪，冲向远方的联想。这段尾声“象征着斗争的不断性”(冼星海语)，预示着经过艰苦的奋
小班音乐欣赏教案
小班音乐欣赏教案 小班音乐欣赏教案(精选10篇) 小班音乐欣赏教案（一）： 幼儿园中班音乐欣赏活动教案：让爱住我家 活动目标： 1．结合生活经验，学习用动作表达对歌词的理解。 2．乐于参与到音乐欣赏活动中来，欣赏歌曲柔和、舒缓的旋律和温馨的氛围。 3.体验家庭成员之间相亲相爱的完美情感。 设计思路： 《让爱住我家》这首歌曲很富有感染力，旋律优美、舒缓，气氛柔和，歌曲经过三位家庭成员分主角演唱，把家人之间和睦相爱的完美情感表现得淋漓尽致，让人能感受到幸福和欢乐，于是我设计了本次唱歌活动，想借助歌曲把孩子带入一个温馨充满爱的想象空间里，丰富他们的感性经验，体验完美的情感。
活动准备： 1、物质准备：CD、手语影像；爸爸妈妈儿子姐姐图片，全家福照片。 活动过程1、谈话：回忆故事情节。 （1）我们听过《狮子爸爸和刺猬妈妈》的故事，故事里的妈妈为什么会变成刺猬妈妈？ （2）提问：爸爸为什么会变成狮子爸爸呢？（3）提问：你们喜不喜欢整天吵架的家？你们喜欢什么样的家？过渡语：教师今日带来一首好听的歌曲，歌曲的名字叫《让爱住我家》，我们一齐来听听这个家是什么样貌的？好吗？2、欣赏歌曲。 教师指导语：歌曲里面的家是什么样貌的？你们喜欢吗？你有什么感觉？ 过渡语：幸福的家庭里每一天发生着一些幸福的事情，在这个充满爱的家庭里，有谁呢？他们认为爱是什么呢？我们再闭上眼睛静静的来听一听。 3、再次欣赏歌曲，进一步感受歌曲和谐、温馨的氛围。 提问：在这个充满爱的家庭里，有谁呢？他们认为爱是什么呢？
4、分段欣赏。 第一段：（1）姐姐认为爱是什么呢？ （出示图片）爱是不吵架，陪我一齐玩耍。 第二段：（2）那妈妈认为爱是什么呢？ （出示图片）爱是忍耐家庭所有繁杂。家里的事情异常多，这就是繁杂，可是妈妈从来不嫌烦，总是耐心的把家里收拾得干干净净，给我们做可口的饭菜，这就是妈妈的爱，让我们觉得更舒服。第三段：（3）那爸爸的爱是什么呢？ （出示图片）爸爸的爱就是付出让家里什么都不缺。 第四段：（4）你看，这就是幸福的一家，大家都在付出自我的爱，享受着别人的爱；爱就在你的家，爱就在我的家，爱就在我们的家。5、完整地欣赏歌曲，边欣赏边自由加入动作，享受家庭的温馨。 （师：让我们一齐我们的动听的声音、漂亮的动作来表达我们对家的爱吧。教师与幼儿一齐用动作表演）6、欣赏聋哑人手语表演。
超星尔雅课堂音乐鉴赏答案
音乐鉴赏答案音乐鉴赏的误区 1 音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有: A、视觉性 B、语义性 C、表达性 D、标准性正确答案：B () 2 下列哪一项是音乐音响的基本属性： （ ） A、语义性 B、视觉性 C、非视觉性 D、美学性正确答案：C 3 中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心: A、音乐解说 B、音乐感知 C、音乐内化 D、音乐创作 正确答案：A 4 欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。正确答案：X () () 5 听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修 养。正确答案 () 音乐的艺术本质 1 《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作: A、廖辅叔 B、莫扎特 C、廖尚果 D、萨利埃里正确答案：C 2 下列那哪部作品是青主先生的音乐专著： () () A、《乐
B、《大江东去》 C、《我住长江 头》 D、《清歌集》 正确答案：A 3 音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣: () A、视觉 B、语言 C、听觉 D、情绪 正确答案：D 4 音乐仅仅是听觉的艺术。（） 正确答案：X 5 音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情 感。正确答案 () 音乐审美的基本观念 1 体验音乐欣赏最重要的方式是： （ ） A、认真聆听音乐 B、参照解说体会音乐 C、体验微妙的情绪变化 D、学好理论知识正确答案：C 2 哪一种方式可以描摹人类情绪的变化： A、文学 B、语言 C、音乐 D、美术 正确答案：C () 3 《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著 作: A、拉威尔 B、亨德尔 C、巴赫 D、莫扎特正确答案：A () 4 音乐可以表现出人类多种多样的情()
音乐鉴赏课程心得体会(原创)
音乐鉴赏课程心得体会 在本学期，我选择了《音乐欣赏》课作为选修课。本来我只是想完成学校规定的必须选一门艺术类的规定，但是后来我就不这么想了，我发现音乐的真正的魅力了。我住在13栋，被12栋的音乐学院的女生和14栋的男生的音乐一直熏陶着，但是作为学计算机的自己只会在电脑上听听流行音乐，偶尔听一下钢琴曲之类的，但是对音乐没有很好的了解。虽然自己蛮喜欢唱歌的，经常被别人叫出去唱歌觉得唱的还不错。经常会听到音乐学院的同学在练习歌喉和乐器，我很是羡慕，我也有很多同学会弹弹吉他什么，我拿到手里也不会如何下手，所以，我一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人是没办法理解的，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的我只能在心里默默地感叹。 虽然每次上课我不是一直在认真的听，但是，当讲到我感兴趣的地方我就会很认真的投入，我一直记得老师给我们做题，让我们识别各个音乐片段是属于哪种类别的音乐，我很认真的听，我全身心的投入聆听各种优美的旋律，好像我置身其中一样的，闭着眼睛好像看到了大海高山田园等等景物，我完全能辨别出所听的是哪类的音乐。还有老师给我们给了打了那个牛奶糖的比喻。其实当初老师给我们看那么多音乐大师的画像我认识的并不多，而且诧异怎么会有爱因斯坦，我也不了解莫扎特是个什么人物，直到后面老师给我们介绍莫扎特他的一生以及他的一些作品，令我感到身心感到震撼的是他写得音乐让后人来抄都要他一生的时间才能完成，还有他临死的时候还在为一位
神情冰冷、身着黑衣的前来拜访的陌生人请他写一首《安魂曲》。老师也给我们看了那段电影，他死的时候连棺材都没得给。老师除了给我们介绍西方的很多音乐大师，也给我们介绍了中国的一些音乐大师。还介绍了各种乐器所发出的声音是什么样的。在最后我们欣赏了《梁祝》这首曲子讲述的是一段凄美的爱情悲剧。曲中音调婉转，悲凉。使听者动容. 在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。 时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐鉴赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐鉴赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。
对音乐的认识大学音乐鉴赏论文
浅谈对音乐的认识 系部:工程管理 班级:B120803 姓名:XXX 学号:B12080329 联系方式:157XXXXXXXX
一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。 音乐是一种令人心旷神怡的艺术语言。音乐是情感的艺术，任何音乐都有它的情感色彩。音乐以其强烈的感情来撩拨人的情思，陶醉人的心灵。它通过声音的高低、强弱、长短、快慢、连断等来抒发变化多端的内心感情。如表现欢乐的情绪，音乐的节奏就明快；表达烦乱、惊惧的情绪，音乐的音响就呈现出不连贯、不规则的样态等。音乐，就是将几个不同的音符巧妙的连接起来,就组成了不同的灿烂之章。节奏是“音乐的生命”。韵律则是在节奏基础上的变化，给节奏以一定的情调贯穿而形成的。韵律在音乐中表现为起伏变化的旋律线条，使音乐节奏更具有鲜明性。同时，节奏感限制了音乐的特征，协调了音乐的内涵。 音乐与我们的生活是密切相关的,它不以地域而存在,也不以时间而消亡,它弥漫于天地间,参透于人群里。音乐是一种高雅的艺术，也是声音美味的品尝。音乐来源于生活，也反映着生活。音乐在生活中有着很大的作用,就好像人们需要用语言来与人沟通一样。很难想像,没有了音乐世界不知会变成什么样子?音乐已经在人们的日常生活中占据了一定的位置,音乐可以调剂紧张、单调的生活,使人们的神经得到放松,有益于身体健康。音乐可以给人听觉以愉悦,净化人的灵魂,使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤,使你从痛苦中解脱。医学上还用音乐来辅助治病,能起到药物所起不到的效果。德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少寂寞感，枯燥感。当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。 音乐是心灵的语言，它可以放射出人类追求光明灿烂理想的光芒。一首好的乐曲，像一幅美丽的图画，也像神话般的故事，启迪鼓舞着孩子们的心灵，追求光明，创造幸福，创造未来，创造新世界。音乐能够表现出一定的音乐形象。当我们给孩子唱摇篮曲的时候，孩子会安静地合着小手将头侧睡在小手上；当我们给孩子唱欢快的歌曲时，孩子会不自觉手舞足蹈，随着音乐而起舞；当我们给孩子唱一些进行曲时，孩子会大步走向前，迈着坚定而有力的步。 音乐是我们生活中传递情感的纽带。如著名的小提琴协奏曲——《梁祝》梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院是的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演与俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，一跃居中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，