外国文学史2、论述题

荷马史诗：

公元前11世纪到公元前9世纪的希腊史称作“荷马时代”，因荷马史诗而得名。荷马史诗是这一时期唯一的文字史料。

荷马史诗相传是由盲诗人荷马写成，实际上它是许多民间行吟歌手的集体口头创作。史诗包括了迈锡尼文明以来多少世纪的口头传说，到公元前6世纪才写成文字。它作为史料，不仅反映了公元前11世纪到公元前9世纪的社会情况，而且反映了迈锡尼文明。

荷马史诗包括《伊利亚特》和《奥德赛》两部分。一是《伊里亚特》（Iliad），叙述了古希腊人征服特洛伊人的经过；二是《奥德赛》（Odyssey），描写了参加特洛伊战争的希腊英雄奥德修斯在班师途中迷失道路、辗转漂流了10年重返故乡的经过及其沿途所见所闻。

由这两部史诗组成的荷马史诗，语言简练，情节生动，形象鲜明，结构严密，是古代世界一部著名的杰作。

英雄史诗都是以一定的历史事实为基础的。《荷马史诗》就向我们展示了公元前12世纪至公元前9世纪时希腊人的社会状况、以及希腊人从氏族s公社进入奴隶制社会的过渡形态。从《荷马史诗》中，我们可以看到：古希腊在从氏族公社向国家转变的过程中，没有受到任何来自外部和内部的暴力干扰；古希腊的国家组织纯粹是通过私有财产的产生和阶级分化、直接从氏族公社中产生出来的。

另一方面，英雄史诗中的内容描写都充满了神话传奇色彩。《荷马史诗》中的英雄，不是具有神的血统，就是具有神所赋予的力量他们在历史发展的紧要关头往往就能够决定历史的变化方向。因此，从某种意义上说，英雄史诗所宣扬的是一种英雄史观。只不过英雄史诗中表现出来的英雄史观与后来西方社会中的英雄史观是不同质的。

基础内涵：

1.长篇叙述诗

2.主题严肃，通篇讲述的是部落、民族乃至人类的命运

3.主人公是伟大的神或英雄

4.诗歌的背景庞大，风格庄严

《荷马史诗》的艺术特点

1.结构完整，布局巧妙——选择最能反映全貌或最能揭示结果的几十天所发生的事件展开

情节

2.人物形象丰富多彩，个性鲜明

3.诗句优美，比喻生动

荷马式比喻：比喻长，很形象，对本体喻体相同点少写，对喻体描写很详细，喻体多是自然现象和狩猎、劳动等日常生活

4.总体风格《伊体亚特》阳刚、《奥德赛》阴柔

1、简述荷马史诗的基本思想和文学价值。

荷马史诗的基本思想是：肯定了在与自然和神的抗争中，人的奋斗精神、进取精神和人的决定性因素。在颂扬英雄肯定人的精神的同时，广泛地反映了当时的政治、经济、文化、风俗等方方面面的情况，颂扬了在奴隶制初期形成的新的家庭生活和伦理道德风尚以及一夫一妻制。

荷马史诗在世界文学史上享有崇高的地位，是欧洲文学中最早的优秀作品，是城邦时期公民教育的重要材料，是我们研究希腊史前社会的一部宝贵文献。“就某些方面来说，还是一种规范和高不可及的范本。”

2、简述荷马史诗中人物形象的特点。

荷马史诗塑造了丰富多彩而又个性鲜明的英雄形象，史诗中的每个英雄都是许多充满生气的性格特征的总和。希腊将领阿喀琉斯是男性美的典范，他集年轻、貌美、勇敢、钟情、意气、暴躁、凶狠、善良、诚挚于一身，他的性格是立体、多元的。其他人物如奥德修斯、阿伽门农、赫克托耳，每个人都是一个完整的有生气的人，而不是某种孤立的性格特征的寓言式的抽象品。

3、比较《埃涅阿斯纪》与《荷马史诗》的异同。

《埃涅阿斯纪》在很多方面与《荷马史诗》有相似性。在结构布局上，《埃涅阿斯纪》分前后两部分，前半部分模仿《奥德修纪》写埃涅阿斯的流浪，后半部分模仿《伊利昂纪》写埃涅阿斯与图尔努斯之战。在艺术手法上，《埃涅阿斯纪》也运用了大量的比喻、重复、对比等手法；但它最突出的艺术特点是细腻的心理描写。

就史诗的本质而言，两者的区别还是很大的。《埃涅阿斯纪》更像是一首民族史诗，有着成熟的思想和更沉重的历史感。尤其是比之于《荷马史诗》乐观勇敢的艺术风格，《埃涅阿斯纪》更充满了悲天悯人的忧郁情调，是第一部“人文史诗”。史诗中的主人公除了具有英雄人物的勇敢坚韧的性格外，更具备了敬神、爱国，为民族的利益压抑克制自己的个人感情的优秀品质。作者在埃涅阿斯身上寄托了一个民族英雄和理想君主的美好愿望。

神曲

《神曲》全诗分《地狱》、《炼狱》和《天堂》2部，每部由33首组成，100篇，14000多字，通过但丁的自述，描述了作者本人经历了地狱：按罪孽轻重共分九层，其中有冰湖、火雨、冰雹、污泥浊水等各种酷刑；再经历炼狱：分七层，分别洗净傲慢、嫉妒、忿怒、怠惰、贪财、贪色、贪食七种；最后到达了天堂：但丁终于来到了上帝面前，这里光辉四射，充满欢乐和爱，是但丁的理想境界。

1.《神曲》的宗教寓意和象征

黑暗的森林象征着意大利的现实

初升的太阳象征着理想、真理、至善

三头猛兽象征着阻碍人们到达光明世界的邪恶势力

诗人在森林中迷路意味着人类的迷惘

维吉尔代表着理性和哲学

贝尔特尼采代表着信仰和神学

“地狱”是苦难现实的真实写照

“天堂”是人们期盼的理想境界

“炼狱”由有罪恶现实通向美好理想境界的苦难历程

整部《神曲》象征了人类要在理性的引导下，经过各种苦难，在道德上得到净化，在经过信仰的引导和神学的启发，最终走出迷惘到达至善至美的理性境界。

2.《神曲》思想内容的两重性

①浓厚的基督教宗教意识

a.梦游三界的构思以基督教神学中的来世说为依据

b.三灵的地狱、天堂里位置的安排，遵循宗教道德的准则

c.对爱情的态度

d.探索意大利民族出路和人类的前途问题所做的结论

e.大量引用宗教典籍，难解的象征和隐喻

①它歌颂现实生活，却又把现实看成来世的准备②它一方面推崇古代文化，另一方面又把古典文化的伟大代表放在地狱③一方面把代表真挚爱情的佛朗西斯卡和保当作乱罪的人；把追求知识、财富的尤利西斯当作阴谋诡计者打入地狱，另一方面又把代表禁欲主义和神秘主义的基督放在天堂。

②深刻的批判精神和新的思想的萌芽

a.对现实生活的积极关注和投入

b.渴求祖国的爱国主义情怀

c.歌颂现实生活的意义

①作者从政治上，道德上探索意大利民族出路的寓言性总结。②它在宗教的构思中反映意大利的现实生活，充满强烈的批判倾向和爱国主义精神。③表现了人文主义思想的萌芽。

3.《神曲》艺术的两重性

①结构严整而完美，宗教数字，漫游式，

体现了神学中的三位一体的思想。充满了象征、寓意。严密而完整的结构也带有中世纪意识的特点，以三、九、十这些在中世纪人们心目中具有神秘意义的数字来结构全篇，带有明显的宗教神秘色彩。

②大量运用梦幻和象征的表现手法，

《神曲》从头至尾充满象征和寓意。森林、狮、豹、狼被称为《神曲》的四大象征；维吉尔代表知识和理性，贝亚特丽齐是爱和信仰的化身，他们象征着人的生活要有知识和爱的指引；三界之行是“人类精神”由罪恶到净化直至幸福的必然过程，地狱象征黑暗社会，天堂为理想境界，炼狱是人类由黑暗走向光明必经的痛苦历程。

③人物形象的鲜明生动和场景描写的精致。

但丁所写的人，无论是当时确有的真人，还是历史人物或虚构人物，都能赋予他们外形、动作或表情上的某一特征，使其成为具有概括意义的典型，如弗兰采斯加和保禄。

④摈弃中世纪文学习惯用的拉丁文语，采用俗语写作

采用了丰富、生动的民族化语言，从而打破了当时写作只能用拉丁语的戒律，首创性地运用了民族语言：意大利语创作，使文学作品与现实生活更紧密地联系起来，有利于民族语言的形成和发展。同时还以意大利民族中的一种格律为基础，构成了每段三行的连锁韵律。

1、《神曲》的思想意义何在？

首先，从但丁的创作目的来看，他是为了给人类和意大利探索一条道德上和政治上复兴的道路。地狱,炼狱,天堂

其次，《神曲》广泛地反映意大利的社会现实，具有百科全书性质。

再次，《神曲》具有鲜明强烈的政治倾向性。但丁深刻揭露教会、教士的腐败、贪婪，猛烈抨击暴君、贪官污吏的恶德败行，表达了诗人反对封建专制和国家分裂、渴望祖国统一强盛的爱国激情。

第四，《神曲》还透露出人文主义的思想光芒。作品肯定现实生活，强调人的自由意志和反对蒙昧主义，赞美人的智慧，肯定世俗感情和对幸福的追求。

2、《神曲》的艺术特色是什么？

《神曲》是典型的中世纪艺术的代表，在艺术上它宣告了旧时代的终结和新时代的开端，为文艺复兴的到来开辟了一条正确的道路。

①梦幻与现实的交融。

②工整与协调的结构。《神曲》分为3部，每部33歌，加“序曲”共100歌。各部篇章基本相等。如“地狱”是痛苦和绝望的境界，“炼狱”是苦修和希望的境界，“天堂”为幸福的境界，色调绚烂明丽、

③象征、寓意梦幻的手法。《神曲》从头到尾充满象征和寓意。森林、狮、豹、狼被称为《神曲》的四大象征。维吉尔代表知识和理性，贝亚特丽奇是爱和信仰的化身，他们象征着人的生活要有知识和爱的指引；三界三行是“人类精神”由罪恶到净化直至幸福的必然过程。“地狱”象征黑暗社会，“天堂”为理想境界，“炼狱”是人类由黑暗走向光明必经的痛苦历程。作品中的许多人物也有寓意。比如诗中的尤里西斯在汹涌的大海上西行，表现出不折不挠的精神，集中体现了作者思想和行动上的追求。

④《神曲》运用意大利民族语言写成，并采用了意大利的民歌形式。这就打破了正统的用拉丁文写作的惯例，使作品从内容到形式都具有民族特色。

哈姆雷特

16哈姆雷特的形象分析：

（1）体现了文艺复兴时期“巨人”的思想品格和个性特质：《哈姆雷特》一剧弥漫着一种动荡混乱，惊恐不安的调子，与早期喜剧中和谐，乐观的气氛截然不同。

正是在这里，莎士比亚揭示了人文主义理想所面临的严峻考验，对当时动荡不

安的英国社会现实作了高度的哲理概括。也正是由于深刻地反映时代的基本矛

盾，决定了《哈姆雷特》这部悲剧的不朽意义。哈姆雷特是悲剧的中心人物，

全部剧情随着他的活动而展开，剧本的基本思想和旨趣也都集中在他身上。然

而，他的性格又是复杂而矛盾的，数百年来西方批评家对这一人物发表了种种

不同的见解和评说。因此，西方人有句名言：“有一千个观众，就有一千个哈姆

雷特”。

（2）忧郁——哈姆雷特的基本特征：哈姆雷特本来是个快乐的王子，仿佛天生就是为了美好的理想而活着，而长久以来他的地位也确乎处于生活的苦难之外。然

而，父亲的突然死去，母亲的匆匆改嫁，以及鬼魂所揭露的宫廷阴谋，这些不

幸的打击接踵而来，打破了他宁静和谐的生活，使他看到了现实的丑恶和残酷。

严重的精神危机使他变成一个忧郁的王子。这忧郁，正是由于他意识到生活的

梦想与残酷的现实之间的抵触而产生的。

（3）犹豫不决，行为延宕：鬼魂要求哈姆雷特为父报仇，这是一个需要用行动来回答的问题。然而对于他来说，这些突如其来的变故却在他思想感情上激起了深

刻的变化，使他陷入难以自拔的痛苦思考之中。如母亲的匆匆改嫁，克劳狄斯

布下的暗探等。理想的幻灭使得生活中一切有价值的东西都在他眼中变成了尘

土，而“重整乾坤”的重任又使他深感力不从心，以致他绝望地思考“生存还

是毁灭”的问题。这一切痛苦的思考，大大深化了悲剧的哲理意味，使悲剧突

破了家族复仇的主题，而深刻的揭示了人文主义理想与现实之间的尖锐冲突。

也正是这里，表面他具有思想家内向、敏感、思考和自我分析的品格，但过多

思考却导致行动的延宕。

（4）哈姆雷特悲剧的实质：尽管哈姆雷特并未完成“重整乾坤”的神圣使命，他自己也意识到了这一点，但他却赢得了对邪恶势力的道义上的胜利。对社会罪恶

的抗议，对人文主义崇高理想的肯定，构成了这部悲剧的基本主题。

1、莎士比亚戏剧艺术特色。

莎士比亚的戏剧不但思想性深刻，在艺术上也达到了炉火纯青的程度，具有巨大的审美价值。莎士比亚的戏剧情节生动丰富。在他的剧作中，往往有两条或两条以上的情节线索，形成多样化的戏剧冲突。如《哈姆莱特》中有三条为父复仇的情节线索交织在一起，以哈姆莱特的复仇为主线，雷欧提斯和小福丁布拉斯的复仇为副线。后两位的复仇，一个是尽孝道，一个是为争得骑士荣誉，他们带着浓厚的封建色彩的复仇行动，更突出了哈姆莱特复仇的社会意义。莎士比亚还非常善于在紧张尖锐的戏剧冲突中安排剧情，冲突的双方在斗争中的地位不断变化，形成波澜起伏且很富有戏剧性的情节。如哈姆莱特与奸王克劳迪斯一开始互相试探没有直接交锋，通过“戏中戏”，进入斗争的正面交锋，哈姆莱特摧毁了奸王的心理优势，但由于误杀波罗涅斯，便由主动转为被动，奸王借机将他遣送英国，重新控制局势。哈姆莱特粉碎了奸王借刀杀人的阴谋回到丹麦后，却又落入另一个借刀杀人的阴谋——“友谊比剑”。全部剧情随着人物性格的发展跌宕起伏，曲折复杂，扣人心弦。

塑造了众多栩栩如生个性鲜明的人物形象。莎士比亚剧作中的人物不是单一的、平面的，而是具有多面性、复杂性。如哈姆莱特既是个脱离群众的封建王子，又是个满怀抱负的人文主义者；奥赛罗既是一个忠于爱情的情种、奋勇杀敌的勇士，同时又是一个脾气暴躁的统帅、杀害无辜的凶手；夏洛克一方面诗歌凶残吝啬的高利贷者，一方面又是个虔诚的教徒。剧作还写出了同一人物前后不同时期的性格发展轨迹，如哈姆莱特从一个抱有崇高信念的快乐王子到对人与社会悲观失望的忧郁王子，这样使人物更加真实可信。

莎士比亚还善于在人物的对比中突出主人公性格。在《哈姆莱特》中，哈姆莱特、雷欧提斯、福丁布拉斯三人对待复仇问题上的不同态度的鲜明对比，突出了哈姆莱特作为先进人文主义者的特点。哈姆莱特与霍拉旭同样都是人文主义者，但是遭遇不同、地位不同，霍拉旭理智冷静，哈姆莱特热情深沉，更加反衬出哈姆莱特精神世界的深刻性。莎士比亚也擅长用内心独白手法直接揭示人物的内心世界。《哈姆莱特》中哈姆莱特的重要独白有六处之多，每次都推动剧情发展，为完成人物性格塑造起了关键作用。最著名的是第三幕第一场的那段：“生存还是毁灭”的独白，表现了他对人生的思索、苦闷与彷徨。

莎士比亚的戏剧语言丰富多彩，具有个性化、形象化的特点。莎翁是语言大师，他的词汇特别丰富，据统计他剧中用到的词汇量达29000个，远远超过了他同时代的其他作家。他的人物语言，不仅符合人物的身份和性格，而且贴和人物当时所处的特定环境，和人物的戏剧动作相衬相依。如哈姆莱特清醒时是典雅的语言，符合王子的身份，在装疯时用的是逻辑混乱、晦涩难解的语言，符合疯子的特点。他还善于使用恰当的比喻、双关语、成语和谐语，不仅丰富了表现力，而且有浓郁的生活气息。

浮士德

12 《浮士德》（歌德著）

（1）人生的五个阶段学者生活阶段：在冰冷的书斋中渡过了他的前半生。

爱情生活阶段：第一次恋爱以失败告终。

政治生活阶段：要从小我走向大我，也以失败告终。

美的追求阶段：追求海伦，也以失败告终。

事业生活阶段：想把海滩变成良田。

（2）浮士德的精神浮士德是德国诗人歌德诗剧《浮士德》的同名主人公。诗人借天使之口，总结浮士德的一生：“凡是自强不息者，到头我辈均能救。”歌德

说，这两句诗概括了浮士德形象的实质。可见，永不满足、不断追求、努力向

上、自强不息的精神，就是浮士德精神。它包括三个方面：一是肯定人生，投

身实践的创造精神；二是否定错误，解剖自我的批判精神；三是追求理想，自

强不息的探索精神。这种精神正是上升时期资产阶级积极进取精神的诗化。

2、《浮士德》的思想内容及其意义。

《浮士德》是一部思想内容很丰富的作品。其主要有：①对德国丑恶现实的描绘；②对教会伪善的讽刺；③对腐朽没落的封建制度的揭露；④对反动思潮的嘲笑抨击。但其主要思想价值，是通过浮士德的人生经历，宣传自强不息的进取精神；宣传挣脱中世纪的愚昧状态，克服人类内在和外在的矛盾，创造资产阶级理想王国的启蒙思想。

诗剧的意义，在于它肯定创造和劳动，要人们“每天每日去开拓生活和自由，然后才能作自由和生活的享受”。诗剧表达了作者深刻的人生体验——生活就是追求，而追求的过程又是循环前进的：憧憬、追求、成功、幻灭，再憧憬、再追求、再成功、再幻灭，循环往复以至无穷。世界和人类就是在这不断追求、不断幻灭的大循环中矛盾运动、超越自身、发展进步的；诗剧表达了作者对人类的坚定信念；在前进的道路上人们会遇上这样那样的阻碍，但最终会找到人生的真理，为实现崇高的目标而奋斗；诗剧还表达了一种现代意义，即人始终处于与外界的冲突中，失败与灾难无法避免，但主人公自身的行动决定自己的本质，从而奠定现代人格基础。

4、浮士德形象分析。

《浮士德》的主人公浮士德是一种积极进取精神的代表，是一个自强不息、执着探索者的形象。为了人生的真义，为了体察那短暂的、至善至美的一瞬，他不怕以鲜血和灵魂做低押；他在探求人生意义、探索理想社会的过程中，表现出一种生无所息、坚韧顽强、非凡毅力和品格。他经受了各种诱惑和考验；同梅非斯特打赌，激起他重新探索的信念；热恋的悲剧使他不再追求感官的享受；从政的悲剧使他逃离避现实；古典理想的幻灭，使他重新回到现实中寻找实现理想的途径。他永不满足，永不示弱，探求不止，“无论是在人间或在天上，没一样可满足他的心肠”，始终向上向善。这些便构成性格上最鲜明的特征。这正是欧洲资产阶级上升时期，一些渴望摆脱蒙昧、获取真知而勇往直前的知识分子的写照。浮士德又是普通人类的代表，具有人身上鲜明的两重性：一方面受生命本能情欲的驱使，常常沉迷于名利、地位、权势、女人和美等现实欲求中；另一方面，他又未被个人欲求和现实所迷惑，而是一次又一次勇敢的超越了自我，不断走向新生活。他一方面想节欲精进，追求真理创造事业，一方面又迷恋着缠绵悱恻的儿女私情；他一方面是清醒的、理想社会的追求这，一方面又是盲目的、腐朽王权的支持者。

浮士德身上的这种“灵”与“肉”的矛盾，“善”与“恶”的斗争，体现了歌德身上唯物主义辩证法思想，也展示了人类自身的复杂性和真实性，同时也反映了人类探求真理的艰巨性。

浮士德的形象意义，在于向人们指出一条精神净化的道路，指出人生意义和人们应追求的生活理想，把人们引向为崇高的理想而奋斗不息的伟大道路。

6、《浮士德》的艺术特色。

《浮士德》在艺术上有它独特的风采。①诗剧以幻想为主，将写实与幻想结合。天上地下、现实古代、人类魔鬼，作者用幻想的情景和真实的生活，交织出一幅瑰丽奇异的艺术图画，使《浮士德》成为既是资产阶级的激越颂歌，同时又是德国现实生活的深刻概括。②在人物塑造上，最突出的是用辩证法塑造主要人物形象。浮士德灵与肉的对立统一，梅非斯特作恶造善的对立统一，推动了整个剧情的发展，也展示了他们各自的性格特征。作品还用矛盾对比的手法刻画人物群像。天帝与魔鬼是理性与情欲的对比：浮士德与梅非斯特是人类与魔鬼的对比：浮士德与玛加蕾特是知识者与自然人的对比。

比较的手法使各自的性格特征更为鲜明。③作品形式多样化。诗剧开头用自由韵体，写玛加蕾特用民歌体，海伦部分则用古希腊悲剧的诗体，几乎当时欧洲的各种诗体都在作品中出现。叙事、抒情、议论揉为一体，使作品丰富多彩，斑斓多姿、另外，诗剧大量运用了象征，批判教会则常作暗喻。但大量的幻想场面和人物的出现及象征手法的运用，使读者有扑所迷离之感。尤其是诗剧第二部抽象议论较多，使作品某些地方游离于主题，显得松散。

巴黎圣母院

17《巴黎圣母院》的对照手法：

“丑就在美的旁边，畸形靠近优美，粗俗藏在崇高的背后，善与恶并存，黑暗与光明相共”。《巴黎圣母院》的对比手法可从三个大方面来体现：

（1）情节安排的对比：如奇迹王朝与封建王朝的对比构成小说全部情节的总背景。

封建王朝为满足私欲而施展阴谋，以荒唐迷信的邪说为依据，将爱斯梅哈尔达

置于死地。奇迹王朝则有自己的法律和道德，一切都同封建王朝统治阶级针锋

相对，反映了封建制度将灭亡，平民时代即将到来的历史趋势。

（2）人物与环境的对照：宏伟庄严神秘的圣母院里却有着这样一位道德岸然、严厉阴郁的副主教；象征公平严明的法院，却有着草菅人命的审判丑剧。

（3）人物之间的对照，可分四个层次：

a 爱斯梅哈尔达与四个男人的对照：爱斯梅哈尔达是善良，仁慈的，当文人甘果瓦在怪厅将被处死时，她保护了这个素不相识的人；她还不念旧恶，把水葫芦送到加西莫多干裂的嘴里；克洛德是阴险凶恶的，他利用教会特权，施展阴谋，将他得不到的美丽女子置于死地。爱斯梅哈尔达不仅心灵美丽，而且容貌，舞姿，歌喉都是美丽的；加西莫多生下来就是一个丑陋的弃儿。爱斯梅哈尔达被爱情所欺骗，她对法比一片痴情，至死也没有想到贵族公子哥儿竟然那样卑鄙，欺骗她真挚的爱，爱斯梅哈尔达对劫持她的人给予帮助，对素不相识的甘果瓦给予援手，是高尚的表现，而甘果瓦却恩将仇报，把爱斯梅哈尔达推向“火坑”，是卑鄙小人。

b 各个人物之间的对照：加西莫多对美丽的爱斯梅哈尔达以真挚、无私、温柔的爱，是皈依美的表现；而克洛德则将得不到的美丽毁灭给人看。加西莫多虽然外貌丑陋，但他非常温柔的对待爱斯梅哈尔达；法比虽然高大英俊，但他却伤害了对他痴情的爱斯梅哈尔达的纯洁，真诚。加西莫多无论对克洛德福教主，还是自己终爱的女郎，都以真诚相待；甘果瓦则是一个虚伪的小人。乞丐王国里的人们是一群仁爱的异教徒，友爱互助，见义勇为；克洛德与他们相比，则是一位冷酷的传教士，为了一己私欲而将一个人命葬送。

c 四个男人之间的对照：克洛德作为一名僧侣却贪图女色；加西莫多是一名多情男，对爱斯梅哈尔达是那么的温柔，怜悯，尽全力保护她；甘果瓦市一个卑鄙无情的小人，对救过他的爱斯梅哈尔达恩将仇报；法比则是滥情之人，凭自己的外貌处处留情，从未真诚对待过爱情。

d 人物自身的对照：加西莫多虽然有丑陋的外表，但却有善良的内心；克洛德神性的外表下有着兽性般的人品；法比克用光照与黑暗并存形容；甘果瓦是一位口是心非之徒；爱斯梅哈尔达则从内到外，是真、善、美的化身。

1、《巴黎圣母院》的主题思想。

《巴黎圣母院》通过吉普赛女郎爱斯梅拉尔达、奇丑人伽西莫多和副教主克洛德三个主要人物的悲剧，暴露了封建王权和教会势力对善良无辜者的残害，揭示了在禁欲主义的压抑下人性的扭曲和堕落的过程，表明了雨果反封建反教会的民主精神和资产阶级的人道主义思想。

2、《巴黎圣母院》的浪漫主义特色和“美丑对照原则”的表现。

《巴黎圣母院》是雨果浪漫主义小说的代表作，其浪漫主义特色主要表现为故事情节曲折离奇，环境描写色彩鲜明，人物形象极富夸张，时代背景色彩浓烈，心理刻画细腻传神。作者多方面运用了美丑对照方法，既有外貌美丑对照，也有内心善恶的对照。此外，下层和上层两个社会，两个王朝和两个国王，两个法庭和两种审判，都有美丑对照的意义。