动画短片中的色彩设计

动画短片中的色彩设计
动画短片中的色彩设计

密级:

学士学位论文

THESIS OF BACHELOR

(20 —20 年)

题目动画短片中的色彩设计学院:艺术与设计学院系美术系

专业:绘画(卡通与动画方向)

班级:

学号:

学生姓名:

指导教师:

起讫日期:××××.××——××××.××

色彩对故事情节的影响

摘要

一部动画片如何能够赢得观众的喜爱,最基本的就是要有精彩的故事情节。观众通常会被一些真人演绎的影片感动的痛哭流涕,但如果让动画人物来演绎故事,想达到感人的效果恐怕就没那么简单了。这就需要色彩来进行渲染,烘托气氛。

色彩在动画片中可以简单理解为相对静止的色彩运动,因为在故事情节中,即便主体在活动但是主体和场景的色彩关系是基本不变的。但是,动画片在放映的过程中,内容是不断在变化的,场景是不断变迁的,这些都是根据故事情节的设置发生的,所以整个动画片的色彩就始终随着时间的流动和情节的变化而不断变化。因此,就动画片的色彩运用而言,它是不断运动着的动态色彩,需要配合剧情进行设定,以起到配合或推进情节发展的作用。

关键词动画色彩故事情节影响

第一章绪论

对于色彩对故事情节的影响来说,我经过多方面的考察和研究,感触颇深。在动画专业中, 色彩作为故事情节画面重要的视觉基础元素之一,可以表达情绪、渲染意境; 色彩的象征意味, 从而引起观众的共鸣; 富有装饰性和主观性的色彩风格可以给人们带来心理和精神上的满足。

一个完美的镜头,不但需要有丰富的故事情节、清晰的画面、出色的构图,更需要色彩真实而细腻烘托气氛。动画故事画面的色彩也是其中最重要的视觉艺术元素,也是动画故事的存在方式。没有色彩就没有动画。“色彩”这一视觉元素是动画影片之“魂”,要是没有斑斓的色彩,我们就看不到那么多令人震撼的动画故事,对于画面的色彩设计要产生视觉美感,这需要动画电影导演精心设计和营造.

色彩是表达情感,是导演和观众情感的升华,在一些动画作品中有时为了强化色彩,弱化其他方面,因为动画是想象的空间,是梦幻的,超现实的。

第一章色彩语言的独特魅力

1.1色彩的作用

色彩作为动画片中一个极其重要的视觉元素,一直以来刻画角色的情感,营造场景的氛围,丰富故事情节。动画片画面中的色彩与绘画的色彩大致相同,但是动画中的色彩有它专业性的一面,它更侧重用色彩表达情绪、心理、渲染气氛、确定风格基调等等。

动画是一种充满想象的视觉表现形式,从审美的角度来说,优美的造型、鲜明的色彩、变化的构图形成了多姿多彩的画面效果,可给观众以视觉上的美感享受。动画影片美术设计人员的任务就是创造美,以最大程度地吸引观众。奥古.丁认为:“视觉的愉悦来自于美,美来自于形状,形状来自于比例,比例来自数字和科学规律。就美学的造型来说,在形式的变化中追求统一,在统一中寻求变化。”动画的色彩设计对造型、衬托物体、渲染画面气氛有重要的作用。在动画创作中着色设计是决定影片氛围的重要部分,极大地影响着观众的情绪。画面是古典的还是现代的,是有科技含量的还是温馨家庭的,是宏大辉煌的还是阴郁哀伤的,动画创作人员都会通过色彩来表达。可以说,色彩是表达情感的利器,它给观众留下第一视觉印象动画的色彩应在真实塑造客观事物的基础上,进行艺术的修饰与美化,使画面的色彩鲜明悦目。

1.2 色彩在故事情节的作用

动画故事情节中的色彩处理的视觉美感都是人们生活中的众多不同的感受,若能真正投入梦幻舞台故事中的生活、感受创作者创造人物生命,就可以享受优秀动画片的色彩为我们铺张生命的意义,透悟色彩的奥秘。当情节要带我们用喜悦心情体会故事的情境时,色彩便能回应它的喜悦之美在你的视线中,让你的所见色彩都是渲染这美好有趣;当要带给我们故事中人物用嫉狠的心去对待这个世界时,它便反射那般愁苦灰暗的调子在画面中。古人说“境由心生”,便是指的这层道理。色彩用来传达思想、表达情绪、体现主题或制造动感和空间感。

第二章根据故事情节设定色彩

2.1情节与色彩

一部动画片如何能够赢得观众的喜爱,最基本的就是要有精彩的故事情节。观众通常会被一些真人演绎的影片感动的痛哭流涕,但如果让动画人物来演绎故事,想达到感人的效果恐怕就没那么简单了。这就需要色彩来进行渲染,烘托气氛。

色彩在动画片中可以简单理解为相对静止的色彩运动,因为在故事情节中,即便主体在活动但是主体和场景的色彩关系是基本不变的。但是,动画片在放映的过程中,内容是不断在变化的,场景是不断变迁的,这些都是根据故事情节的设置发生的,所以整个动画片的色彩就始终随着时间的流动和情节的变化而不断变化。因此,就动画片的色彩运用而言,它是不断运动着的动态色彩,需要配合

剧情进行设定,以起到配合或推进情节发展的作用。(举例)

有时,故事中对立矛盾的斗争明显又激烈,画面场景的色彩在不同时间,随着故事情节的更替,相似场景和角色会在持续变化中重复出现,形成情节色彩连续性的变化关系。一般来说这种连续性的随情节产生的变化也同时与动画故事主要矛盾紧密相连,所以经常处理对比关系,以强调故事矛盾的冲突关系,强调情节的起伏,更加引人入胜,也更有助于观众了解动画片的内涵和意义。

2.2故事情节中好的色彩运用能更好的吸引观众的心

动画故事主要面对的观众是少年儿童,那就是说这一观众群体是没有什么生活经验,对世界还不怎么了解,且尚未接受正规学历教育的人。因此,他们对事物的接受能力、感知能力、辨别能力、理解能力,更加之对感情等深层人类心理结构的了解都是十分微弱的。在这样一种对儿童来说十分热衷接受的艺术样式中,他们首先感受到一个色彩的世界,复杂的过渡色和合成色彩既不好看,又不招他们喜欢,因为他们的生活经验仅仅限于来自对自然中的蓝天、绿树、红花等的积累认识。因此,简单的构图配以简单的造型,更加以简单的色彩设计、明快的色彩搭配,会赢得孩子们普遍的审美热情,被美丽鲜艳的视觉色彩画面所吸引,不但获得生动视觉美感培养,更可使他们被故事里那些连续运动的、色彩亮丽的画面所吸引,能更好的深入到故事情节中,欣赏观摩动画片从而获得积极的教益。

动画故事情节中的色彩感觉、感情和想象力在色彩象征、色彩模仿、色彩装饰和色彩表现等诸方面的发展方向,形成整一的动画电影语言的色彩叙事。那些斑斓的色彩吸引着小观众和成年观众的视线,开启了他们的心灵,调动着他们的情绪,丰富了他们的生活,使他们进入无穷魅力、令人神往的动画世界中。

第三章色彩对故事情节的影响

3.1色彩服务于故事情节

动画片要用所表达的故事情节感染观众,起到动画片的娱乐性和教育性的作用。所以动画制作者就要用他丰富的想象力引导着色彩感觉和感情,不断地发现更广阔、更深层次的色彩本质。通过创造绘画色彩的形式,从中感觉到的不是单纯的为绘画色彩模拟的自然色彩表面,也不仅仅是为色彩形式而创造的色彩形式,在不同的色彩感觉、感情和想象发展过程中表现对动画故事情节所要表达的内容服务。

色彩的处理要根据动画片创作的情节和主题而定,表达出一定的情调,服务于故事情节。比如,在创作革命节日的镜头时,就可以采用明朗鲜明的热色调,如果是创作一副反映人们受压迫、受剥削的悲惨生活的作品,就应该有根本的区别。乔治·里埃说;“处理故事情节,应着眼于色调,而不是故事情节本身。”动画电影画面总的色彩组织和配置。它往往以一种颜色为主导,使画面呈现出一定的色彩倾向。根据故事情节的需要,一种色调贯穿整部影片。

3.2色彩对故事情节的影响

动画故事中的色彩既可以是理性的也可以是非理性的,它对观众的影响主要是通过刺激其无意识感知,产生新的支配力量,对剧中人物的情绪、意愿等心理空

间的拓展是表意性的,对全剧的主题和情节主要是起指代和象征的作用。

各种色彩在作用于不同的故事情节、时间、空间、和不同的人群时,都将使人产生不同的心理和生理的变化.因而,在现实生活特别是艺术创作中,不同的色彩也就具有了其自身的、特定的象征意义.在集剧本、色彩、造型、音乐、情节、画面结构及电影语言于一身的动画艺术创作中,色彩提供了表现上的广阔空间,将影响着一部动画作品的艺术风格、趣味,以及情境的定位和艺术感染力,是动画创作中的关键环节。

3.3 色彩基调取决与处理故事情节主题的风格

色彩基调的运用是整部作品保持视觉的整体与统一的关键。怎样正确地运用色彩的问题实际上也就是如何正确理解剧情的问题。色调是具有很强表现力的视觉语言,而色调的魅力是最易通过人的视觉去感染情绪的,对比强烈的色彩和其明暗关系对人会起到刺激和兴奋的

作用,柔和的暖色调会适合大多数人的心理需求,因为它更能传达出温和、慈爱的信息,偏冷的色调宛如清胍拂面给人以宁静感,更易营造神秘的气氛。在动画电影当中,导演大多根据剧本故事情节来确定色调。

3.4色彩反映故事情节

故事情节中的色彩起着非常重要的叙事作用。动画故事应用色彩视觉、知觉规律,依据故事情节要求创造各种视觉情调,色相和色调设计在动画故事中就是根据故事情节的需要,运用不同的色彩表现形象,和环境气氛,所构成有机统一的整体。“色相”就像色彩外表的华美肌肤,它体现着色彩外向的性格,是色彩的灵魂。在动画故事中的色调是指画面总的。色彩组织或配置。以某一种颜色为主导,使画面呈现一定的色彩倾向,大体可以分冷暖两种。一个特定的情节往往对应着特定的色凋处理,反映空间的属性和作者的态度。

有些主观色彩结各中,某一种色相在量上占统治地位,所有色调都带有红色或者黄色,或者绿色,或者紫色的强调意味,因此人们就喜欢说,某某人是用红光、黄光或蓝光来看世界的。就好想导演是透过有色镜看待一切事物,他以相应的色彩来反映故事情节的。

第四章色彩对故事情节的重要性

通过以上三个方面中的综合阐述,应该不难看出,动画片中的色彩并非是我们所生活的真是世界的色彩的简单重现,而是设计师依据故事和剧情的需要而专门设计和制定的,是经过主观艺术创作之后的,具有传达情感内容意义的色彩,这些色彩的设计与运用是服务于角色形象的塑造、场景和清洁气氛的渲染以及作品主题的揭示的。可见,动画设计中,色彩的运用至关重要,它关系一部动画片的观赏性、感染力乃至内容意义的表达,是动画创作中十分重要的环节。

动画片制作流程

动画片制作流程

动画片制作流程 1、策划 2、制作经费 3、动画前期一:脚本 4、动画前期二:导演的工作 5、动画前期三:分镜图和副导的工作 6、动画前期四:人物设计和人物设计师的工作 7、动画前期五:机械造型设计和背景设计的工作 8、动画前期六:色彩设计及色彩指定的工作 9、动画中期一:构图,原画和原画指导 10、动画中期二:动画师 11、动画中期三:着色/上色人员 12、动画中期四:特效及特效人员 13、动画中期五:摄影及摄影效果 14、动画后期一:剪接 15、动画后期二:音响1:配音及声优 16、动画后期三:音响2:音乐,效果音及合成 17、试映,宣传,行销 第一回制前作业第一步的前一步 普通在进行所谓的动画制作之前,常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。制前作业是

指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢? 制前的前面是「策划」(日文:策划段阶) 「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里,动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说,觉得拍成动画应该会蛮赚钱的,于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。 另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的,策划通过的话,就由老板或制作人四处奔波找金主...啊,不是,赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。 交涉成功或策划通过后 让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。 动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。

二维动画短片毕业设计

二维动画短片《恋恋广州》 摘要:动画属于一种综合性艺术,它的艺术表现形式集合了众多艺术门类。随着社会的发展,科学技术的进步,Motion Graphic动画越来越受人关注,它是一种融合图形设计和电影的产物。《恋恋广州》是一部以Motion Graphic二维动画为主,实拍为次的动画短片。用简单的动画形式来传达信息,这个就是对Motion Graphic动画的定义,它拥有视觉冲击的效果,能更高效地让观众了解视频信息。社会迅速地发展,城市不断地变迁,生活节奏不断地加快。广州是一个大都市,关于这座城市的生活文化,老广州人对这座老城的印象,又是什么。本作品是一部具有浓浓老广州味道的动画短片,讲述广州的食住行文化和近二十年的变迁。短片中将由虫子Luby带领观众走进广州,在轻松愉快的气氛中了解广州这座老城市的变迁和了解广州人在广州的生活文化。 关键词:动画;广州;城市;文化;Motion Graphic 1 设计概念及设计思想 1.1 设计概念 社会迅速的发展,相处多年的城市,感觉越来越陌生。属于老广州的那份回忆可能随着时间的流逝变得越来越模糊。《恋恋广州》是一部扁平化风格的二维Motion Graphic 动画短片。该动画短片将以轻松活泼的气氛带领大家走进老广州,踏入熟悉的街道,领略广州的风土人情,回望这个已经变换万千的城市面孔。这部动画短片以Motion Graphic 动画配合实拍素材这种形式来表达,使整个动画片拥有视觉冲击力的同时也不失真实性,让人有身临其境的感觉。 1.2 二维Motion Graphic动画介绍 Motion Graphic通常翻译成动态图形,是将原本静态的平面图像经过动态的设定,呈现出动感,通俗理解就是动起来的图。Motion Graphic的设计概念就是让静态平面设计的元素动态化。有一种的视觉效果不是单纯的一张静态图像,二十掺杂着时间在里边去,但又不是单纯传统的动画,这就是Motion Graphic。它融合了平面设计,电影语言和动画设计于一体。 1960年,Motion Graphic诞生,是出自于美国著名动画师约翰惠特尼(John

浅论展示设计中的空间及色彩设计解读

浅论展示设计中的空间及色彩设计 摘要:在现代社会中,“信息”成为人们关注的焦点。展示作为一种时空艺术和销售艺术,他不仅能传播信息,创造财富,还能陶冶情操,在现代设计领域扮演者愈来愈重要的角色。而展示设计中的空间设计及色彩设计更是贯穿展示设计的始终,在整个展示设计活动中有着举足轻重的地位。 关键词:展示设计;空间设计;色彩设计; 一、展示设计概念 展示设计的概念有广义和狭义之分。广义的展示设计是指以招引、传递和沟通为主要目的,进行有计划的形象宣传和为宣传所做的环境设计。狭义的展示设计是指在既定的时间和空间范围内,使用特定的艺术设计语言,通过对空间与平面的精心创造,使其产生独特的空间氛围,并将一定量的信息内容告示与公众,使观众能参与其中,以期在观众的心理、精神与行为方面产生有意识或潜在的影响,对此进行的综合创造过程。 由概念可以看出,展示设计首先是一项活动,而且是有计划的,是以招引、传递和沟通为主要目的;其次展示设计是使用特定的艺术设计语言,进行形象宣传和为宣传所做的环境设计的综合创造过程。综上我们可以推断出一个好的展示设计必是一个复杂和充满挑战的活动,如果没有一定的理论知识和设计思维,所谓“展示设计”也就无从谈起。 二、展示设计中的构成要素 展示设计涉及到空间设计、人机工程学设计、色彩设计、照明设计、道具设计、视觉系统设计、广告学、物流、心理学等一系列相关学科。上述方向构成了展示设计的构成要素,各要素之间相互交织在一起,设计师可以在这些元素间灵活互动。 总之,展示设计是一项复杂、高难度的综合创造过程。要想做好一个优秀的展示设计,设计师就必须全面处理好展示设计与各相关学科,以及各学科之间的关系,就必须博学多才,全面查阅,不断学习,提高自己的业务水平和创造能力。下面,我将主要从空间设计和色彩设计与展示设计的关系来进行一下简单的解析。

动画短片剧本的制作

动画短片剧本的制作 一、一个短片不是一个压缩版电影。短片一般要求更简单,更直接,更有效率。 长片总是包含很长的镜头,多角色的深入发展,精致的布景,错综复杂的布局结构。而 短片经常只包含一个或少数角色的快速发展过程。采用很生动的形象和一两个精心设计的行为来快速表现,而布景更是要简单明了。行为要尽可能快速地设置,快速地传达。 虽然制作一个动画短片确实是一个很有意思而又回报丰厚的过程,但是很多学生和爱好 者刚开始都没有意识到一个短片将会涉及到巨大的工作量;他们经常会试图做一个太长或者太复杂的短片,而没有顾及他们的预算\日程和技术。你必须把它控制在一个合理的的长度 和复杂度。 动画短片篇幅短,创意空间反而更大,更可自由的发挥,在创作上有四方面值得注意: 引人注目的内容和形式,故事结构的简化,主题内涵的挖掘,韵味和情感内核! 短篇类作品还有动画MTV,动画形式的广告,其实都可以化做动画短片范畴! 艺术短片和商业动画不同,艺术短片是创作者个性化的创作过程,面对观众也是成年人,剧本中更多的是灵感和创意,是个性的自由发挥和创造,而剧作技巧在创作中就是显得没有那么重要了!也不是创作艺术短片就不需要技巧,就像讲述同一个故事,有人能讲的绘声绘色,到了另一个人嘴里却枯燥乏味,这里的差别就在于讲故事的技巧,学会更好的表达自己,无论对于哪一种形式的艺术创作都是十分必要的! 从实际操作来看,动画短片可以有一名创作者从头到尾单独的完成,这为创作者提供了 完整的表达自我的机会,同时也可以让动画创作的初学者对动画的整个制作过程有一个了解。短片的创作无拘无束,形式各异,讲究的就是风格化,个性化,强调表达自我。 虽然是短篇,但是长度也不一样,差别也不小,其剧本构思方式有所不同: 如1~~3分钟的极短片,结构上往往被简化了,由制造悬念,情节突转着两大部分构成。 3分钟~~十几分钟是一个比较常见的短篇容量,可以讲一个承转合比较完整的故事。 20分钟以上的短片,其剧本结构方式就比较象影院片了,故事情节几起几伏,有些除了主 线索以外,还有支线索。 二、动画短片创意的技巧

维动画短片毕业设计说明

三维短片《弊》制作设计说明 学生:李亚鑫现代艺术学院艺术设计(动画设计) 指导老师:杨毅现代艺术学院 市场调研 本次毕业设计选取的是一部三维动画短片,对于这部短片来说,中期制作有着举足轻重承上启下的重要作用。而本次设计说明就是针对三维短片《弊》中期制作而展开分析说明。为了更好的完成毕业设计说明,特对同类型写实三维短片中期制作现状做了相关调研分析。具体从以下几点入手: 一、对同类型短片进行市场调研 同类别的短片有《红领巾大侠》《哐哐日记》等。人物造型虽然简单但是个性十足,色彩搭配十分丰富,动作夸张充满趣味。最重要的是该类型作品非常适合表达一些针砭时弊的主题。比如《红领巾大侠》这部作品,一个贪玩的小男孩在被老师训的时候,幻想自己成为了一个大侠和师战斗,故事的最后小男孩虽然被拉回现实,但确为观众们留下了真实的印象。成为大侠,是每一代人童年的共同梦想,老师可以说是每个人童年时的“敌人”。这部动画勾起的是每一个人童年时代的梦,不管梦的真实与否,都不妨碍我们细细品味该短片其中的种种趣味。尤其是深受应试教育的压迫的广大学生朋友,看到该短片都会会心一笑——谁都幻想过与老师大干一场啊。这是一种对情绪的宣泄,对体制的控诉,含蓄而又充满趣味。然而结局的回归现实,又多少带有一丝悲凉感和自嘲感。这些感觉,无不激起同龄人共鸣。(如图1,2)

图1 图2 同样类型的作品《哐哐日记》,通过一个对人生,对社会还没有什么了解的小孩子的生活描写,表现出一种对社会强烈的讽刺。任何社会上存在的问题,都逃不过作者辛辣的镜头。这样的动画是一种呐喊,一种发泄,更是一种提醒。警示作恶者的罪恶,唤醒麻木者的良知,这些都是社会所需要的。(如图3,4)

动画专业资料—动画片是怎样制作出来的

在没有电脑前,动画片是人工一张一张地画出来,每张之间大部分相同而又根据里面的设计动作而略有不同,一张张拍摄,一秒要24张,连接起来制成影片,放出来就有动的感觉了。所以,1分钟的动画片要画1440张,工作量是惊人的。 1、企划:企划是做一部卡通前的准备工作,包括举行企划会议和制作会议。 企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司,甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起,讨论要怎么样做这部片子,要怎么样发行这部片子,有没有周边的商品可以开发等,当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱,这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划,才能將片子做成功。 制作会议---在前面的企划会议当中,其实也要把一些制作的基本內容方向画出來,然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。 2、文字剧本:不论是自己发明的故事,或将別人写过的故事拿来加以改编都可以,一定要具有卡通的特色,就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动,那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然,不要忘了要把对白和动作、场景写出來。根据制作会议所得到的资料,作家开始编写剧本: 人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白 对白要准确的透露角色个性 动作也要明白的写出來,才能提供文字画面给脚本画家 绝对要能使动画家有所发挥之处 历史剧要有考据 服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出來 3、故事脚本:文字写好之后,就要画成画面,但它并不是真正的动画图稿,它只是一连串的小图,详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白內容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形,因为从「构图」之后的步骤,就开始将一部卡通拆开來交由很多位画家分工绘制,所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。 将文字剧本详细读过,经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本人物位置,地理环境都要画出 场景要十分清楚 对白、动作、音效、秒数都要写好 镜头运用、特效(如透过光、高反差…)也须注明 脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任 视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅 4、造型与美术设定:造型设计就是根据故事的需要,将人物一个个设计出来,而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的

展示设计与色彩

展示设计与色彩运用 在日趋激烈的社会竞争面前,在飞速膨胀的设计队伍不可避免将经历日益迫近的大浪淘沙之际,设计师与实践相结合的理论素养是判定其自身真正价值的重要砝码。顺应社会的需求,设计艺术出现了更大范围、更高层次上的整合趋势。不同的设计形态,物质设计与非物质设计,被有机的有序地结合在一起,形成一个具有新质的设计系统工程,或者说一种具有革命意义的系统设计。例如一届大型博览会的设计,就可以包括前期准备、文化定位、主题确定、整体规划、广告宣传、招商引资、场馆环境、室内装饰、标志符号、服装等广、市场营销、信息传播与反馈等等全面而系统的设计。设计艺术从观念、行为到产品,正与人们的生活,与社会的发展,形成更为紧密的联系。 展示设计是以造型美化来求得良好展示效果的设计活动。展示的内容、目标涉及到商业、工业、文化、体育、旅游等不同领域。展示设计有商业展销会设计、工业展览会设计、博物馆陈列设计、艺术展览会设计、旅游观光景点展示设计、购物环境设计、节庆礼仪场景设计等。展示设计既要考虑展示内容、程序、侧重点等实用因素,考虑环境氛围的艺术创造,也要考虑接受者的心理因素,以便设计出合理的使人赏心悦目的观赏流程,给人留下良好深刻的印象。在大多数情况下,展示设计是一种综合性的多方位立体设计。 人们在展示空间中的行止,在一定程度上受到环境色调的影响。商场、展销会等商业空间结合照明的色彩设计,需要服从这样一个宗旨:让顾客较快的流向各种各样的商品,以增加购买可能性。这样,因为商品或展品本身已经有着让人目不暇接的色彩,环境色彩,即顶棚、墙面、地面以及货架、货柜或展架展柜的色彩,宜采用低饱和度、与其它颜色容易协调的色彩,甚至高明度灰色系列色彩。 和谐统一个性化,就设计一个展示空间的要素,其色彩设计的成功与否,对参观者的视觉和心理感染力有着明显差异。因为,色彩是最直观、最易影响人心理的设计因素,参观者进入展馆的第一感觉主要是由色彩营造的展览氛围。好的展示色彩设计,具有很强的视觉吸引力,能充分体现展示空间的艺术魅力。同时,色彩设计又是展示设计中较难表现的一个方面。因为各个不同地区、民族、文化传统对色彩的象征意义、偏好是有很大差异的。所以,展示色彩设计应根据展览地点、展览性质(国内展、出国展、国际展等)、参观对象特别是目标观众的特点来具体分析、落实。 进行科学合理的色彩设计,首先要了解构成展示色彩的设计元素有哪些,我们要在哪些方面进行色彩设计;其次我们要知道色彩设计所要达到的是一个什么样的效果。从一个展览的色彩构成和功能来看主要有以下几个方面:

动画短片制作常用表现方法与技巧

Flash动画短片制作常用的表现方法与技巧 一、逐帧动画 因为逐帧动画所涉及到的帧的内容都需要手工去编辑,任务量比较大,所以在确定使用哪种动画形式的时候,一定要做好思想准备。制作逐帧动画不涉及到帧里面的内容是元件还是图形或者位图,这一点与形状补间动画,动作补间动画不同。在制作逐帧动画的时候,往往前一帧与后一帧的内容没有大的差别,我们就可以使用Flash MX 2004提供的绘图纸外观工具来观察前一帧,或者全部帧的变化,对于我们精确的把握动画效果,有极大的帮助。 逐帧动画是我们常用的动画表现形式,也就是一帧一帧地将动作的每个细节都画出来。显然,这是一件很吃力的工作,但是使用一些小的技巧能够减少一定的工作量。 这些技巧包括:简化主体、循环法、节选渐变法、替代法、临摹法、再加工法、遮蔽法等。下面一一用动画例解的方式详细讲解。 (一)、简化主体 首先,动作主体的简单与否对制作的工作量有很大的影响,擅于将动作的主体简化,可以成倍提高工作的效率。 我们都看到过这个形象“火柴人”功夫系列,如图(1)可见,动画的主体相当简化,以这样的主体来制作以动作为主的影片,即使用完全逐帧的制作,工作量也是可以承受的。试想用一个逼真的人的形象作为动作主体来制作这样的动画,工作量就会增加很多。 注:对于不是以动作为主要表现对象的动画,画面简单也是省力良方。 (二)、循环法 这是最常用的动画表现方法,将一些动作简化成由只有几帧、甚 至 2、3帧的逐帧动画,组成的Movie Clip,利用Movie Clip的循环播放 的特性,来表现一些动画,例如头发、衣服飘动,走路、说话等动画经 常使用该法。 天篷元帅斗篷的飘动的动画就是由三帧组成的Movie Clip,聪明的读者一定想到了,只需要画出一帧,其他两帧可以在第一帧的基础上稍做修改便完成了。 注:这种循环的逐帧动画,要注意其“节奏”,做好了能取得很好的效果。 (三)节选渐变法 在表现一个“缓慢”的动作时,例如手缓缓张开,头(正面)缓缓抬起,用逐帧动画很浪费时间。我们可以考虑将整个动作中节选几个关键的帧,然后用渐变或闪现的方法来表现整个动作。 如一手掌张合的实例中,通过节选手在张合动作中的四个“瞬间”,绘制了四个图形,定义成Movie Clip之后,用Alpha(透明度)的变形来表现出一个完整的手的张合动作。 如果完全逐帧地将整个动作绘制出来,想必会花费大量的时间精力,这种方法可以在基本达到效果的同时简化了工作。 注:该方法适合于“慢动作”的复杂动作,另外,一些特殊情景,如D厅,由于黑

浅谈商业空间中的色彩设计 (2)

1商业空间展示设计基础 1.1商业空间展示设计概念 商业空间展示艺术就是以展示商品为表现中心,运用各种艺术及科学的设计手段,利用各种媒体对展示商品的展示环境进行创意策划、设计及实施的工作过程。随着社会的发展和科技文化的不断进步,展示艺术与人们生活中的地位愈来愈密不可分,它不但逐步成为各种贸易相互合作相互交流的桥梁,还是展示科技、文化推广的窗口,在我们如今社会各项领域中变得不可替代,像一台精彩的演出,人们各自努力地通过商业空间展示设计表现自己国家的民族特色、文化精彩及科技发展。 1.2商业空间展示设计的意义 展示设计是视觉传播,也是环境艺术、空间艺术。展示空间视觉效果是为特定的商品按特定的主题和目的将图像、图形、符号等,通过在空间的传播,展现给顾客的视觉形态。展示设计的图形是由一些形状、符号等抽象形态构成,如空间的形态、版式形态,光影形态、识别符号等;图像是客观的、具体的、真实的展示形态,如实物、照片、影像等。随着科技的进步,多媒体、互联网不仅改变了人们的生活习惯,更改变了人们的视觉阅读习惯,把图形与图像的概念模糊化了,形成了新的视觉传播的模式,形式也愈加多元化、信息量也得到极大地释放,有限的空间形态转变成为无限的虚拟时空。图形、图像经过互相组合、变异,形成了新的语境信息交流形式,演变为新的艺术形态。而这些图形在经过多种媒介的组合以及艺术科技的处理,使得人们在环境空间中漫步浏览的同时,被设计者赢造的情景所深深的吸引,于是,展示的空间也就变成新型的大众文化传播场所。展示空间中平面化的图形,利用多媒体在通过色彩与光的作用,使人们在浏览的过程中获得传播的资料与信息。在展示空间中,通过图形与材料的构成、文字与图形的组合、版式的编排等,给人们提供了多种视觉形式。而视觉效果则是把图形、图像通过切割、分离、组合等设计手段进行重构,通过不同的媒介进行传播,使人们通过阅读图形的空间语言使其心理及生理产生欢愉感。 展示设计创造的空间形式给人们带来了美的体验与视觉上的享受。体现了空间意义的各种技术手段,是各学科的融汇点,如自动化电子屏幕显示,可控的灯

浅析展示设计中色彩与灯光的运用

浅析展示设计中色彩与灯光的运用 在我3年大学生涯的展示课程中,我的老师教会了我很多专业的知识,从三大构成到大型展览,其中包括很多的元素,从刚开始的结构、空间,后来结合到色彩、灯光。在这学习的过程中,慢慢的我已从中得到积累,为了体现我这3年所学到的知识,在基础部分空间结构的前提下我将结合后来所学的色彩与灯光的运用。 一、展示色彩与视觉传达的设计 在限定小空间的展品展柜、商品介绍、橱窗设计,以至展览会、舞台、专卖店等综合的大空间处理。色彩的设计能调节出具有一定良好气氛的空间环境,能够清楚地看到物象,是使人愉快舒适和解除疲劳的重要因素。色彩的应用在产品展示中起着相当重要的作用,配搭得好的色彩可以吸引人们的注意力。随着我国加入WTO以后,人们对产品展示效果,将越来越重视。在国际博览会上,各国企业公司的展台,展架就有各自的色彩和造型个性,体现出各自的产品特点,给整个博览会增添了丰富感。这些造型和色彩对观者反应是相当敏感,能使人保持良好的视觉效果,增强心理兴奋,会不自觉地被某种色彩所吸引,因此,商品的展示和安排若在色彩处理得好将会增强吸引力、记忆力,从而也增加产品的定货及销售量。对于展示设计者来说,是一门极为重要的课题。 光谱。 光波的长短由视网膜上三种不同的感光物质造成的。每一种感光物质只反映红、黄、蓝三种颜色中的一种。一般健康的人眼睛能感受出上百种的颜色。但日常生活中一般只能准确地识别出20多种不同的色相。如果把色彩的纯度、明度,同时考虑的话,则会区别出更多的色相。正如大家所知,色彩在视觉上感觉到的光波长在400~700米之间,红色波长最长,紫色波长最短,而光波越长,在视膜上形成的位置越深,色神经细胞越兴奋、越注目,所以,在产品展示环境、室内、广告、包装等设计中,波长较长的红色、橙色、黄色这些暖色调都应用在需要视觉冲击、兴奋、注目的设计上。人的视觉会受色彩的影响,而产生喜爱和厌恶感,从而对产品质地产生不同的感觉。在展示中,以电冰箱为例,它外观色彩为绿色,若放在白色的背景前,会使产品更高雅和协调,在视觉上产生舒适感。如把背景变为红色,就会产生对比强烈的效果,但背景红色冲击力太强,观者在视觉上容易疲劳,而且产品得不到突出,因此,在出现这种情况的时候,一般是采用类似色加以调和。对色彩的喜好也会因人而异,不同年龄的人、对色彩的感受也不同,在不同时期、不同场合的展示中,对色彩产生不同的效果。如同样色彩的墙面,使用不同的材料,所产生的不同质感会使人产生不同的视觉效果和心理效果。透明塑料、有机玻璃等都是透光材料,但这些材料的色彩不同,所产生的气氛也不同,反光的材料不宜大面积使用,避免眩光刺激观者。所以,设计师在色彩设计中,必须把取悦人眼视觉器官的要求和达到心理平衡作为设计工作的出发点。 形态。 形态是视觉元素中另一个重要方面。通过点、线、面构成的具象和抽象的平面与立体的各种形态,加上不同的材质,工艺手段造成千差万别的视觉形象,在视觉上给人以各种不同的感受和信息传达。例如:正方体和直线构成的形态体系能给人以稳定、贯通的感觉,菱形和斜线的构成往往传达出活跃、变化的信息;圆型和弧线体系则给人以扩张、柔和的印象,基本单位形态的重复组合有韵律和节奏的感受,多种视觉元素的组合给人以丰富、综合的联想。而肌理差异给人视觉上会带来柔软、光滑、粗糙、精致、坚硬、简陋等信息。通过设计运用的变化与统一、主从与呼应、过度与均衡、对比与协调、韵律与节奏、比例与尺度、比拟与联想等多种造型手法,在视觉上传达出层次丰富的信息。

动画短片中的色彩设计

密级: 学士学位论文 THESIS OF BACHELOR (20 —20 年) 题目动画短片中的色彩设计学院:艺术与设计学院系美术系 专业:绘画(卡通与动画方向) 班级: 学号: 学生姓名: 指导教师: 起讫日期:××××.××——××××.××

色彩对故事情节的影响 摘要 一部动画片如何能够赢得观众的喜爱,最基本的就是要有精彩的故事情节。观众通常会被一些真人演绎的影片感动的痛哭流涕,但如果让动画人物来演绎故事,想达到感人的效果恐怕就没那么简单了。这就需要色彩来进行渲染,烘托气氛。 色彩在动画片中可以简单理解为相对静止的色彩运动,因为在故事情节中,即便主体在活动但是主体和场景的色彩关系是基本不变的。但是,动画片在放映的过程中,内容是不断在变化的,场景是不断变迁的,这些都是根据故事情节的设置发生的,所以整个动画片的色彩就始终随着时间的流动和情节的变化而不断变化。因此,就动画片的色彩运用而言,它是不断运动着的动态色彩,需要配合剧情进行设定,以起到配合或推进情节发展的作用。 关键词动画色彩故事情节影响

第一章绪论 对于色彩对故事情节的影响来说,我经过多方面的考察和研究,感触颇深。在动画专业中, 色彩作为故事情节画面重要的视觉基础元素之一,可以表达情绪、渲染意境; 色彩的象征意味, 从而引起观众的共鸣; 富有装饰性和主观性的色彩风格可以给人们带来心理和精神上的满足。 一个完美的镜头,不但需要有丰富的故事情节、清晰的画面、出色的构图,更需要色彩真实而细腻烘托气氛。动画故事画面的色彩也是其中最重要的视觉艺术元素,也是动画故事的存在方式。没有色彩就没有动画。“色彩”这一视觉元素是动画影片之“魂”,要是没有斑斓的色彩,我们就看不到那么多令人震撼的动画故事,对于画面的色彩设计要产生视觉美感,这需要动画电影导演精心设计和营造. 色彩是表达情感,是导演和观众情感的升华,在一些动画作品中有时为了强化色彩,弱化其他方面,因为动画是想象的空间,是梦幻的,超现实的。

色彩与照明在展示设计中的运用

第7章色彩与照明在展示设计中的运用在展示设计的诸多因素中,色彩是最直观也最容易影响人心理活动的设计因素,色彩设计在其中有着特殊的地位和作用。展示空间设计中的色彩设计的成功与否,对参观者的视觉和心理感染力有着明显影响作用,因此色彩的重要性不言而喻。 第一节展示色彩设计的基本原理 一、展示色彩设计的基本原理 1. 色彩的形成 人们对色彩的感觉与生俱来,在观察事物的时候,首先引起视觉反应的即是色彩,其次感受到大致的形体,再次着眼于线,最后才聚焦于点进行细致观察。 英国科学家牛顿为我们揭开了这一谜底,他认为色彩是人的眼睛视网膜接受到光做出反应,在大脑中产生的某种感觉,阐述了光和色是并存的,没有光也就没有颜色,色彩就是光刺激人的眼睛的视觉反映。即不同波长的可见光投射到物体上,有一部分波长的光被吸收,一部分被反射到人的眼睛,经过视神经传递到大脑,形成对物体的色彩信息,即人的色彩感觉(见图5-1)。

图5-2 光色三原色加色混合原理图5-3 色料三原色减色混合原理 2.色彩基本原理在展示设计中的应用 色彩形成混合被应用到展示色彩设计中,就形成了设计色彩,使得展示效果更加突出。展示色彩设计的关键是要认识色彩的分类、色彩的搭配、色彩的过渡和色彩的选择。根据颜色对人心理的影响,颜色分为暖、冷两大类色调。把以红、黄为主的色彩称为暖色调,把蓝、绿为主的颜色称为冷色调。色彩对人的心理产生重要作用,不同的年龄、性别、风俗习惯,对色彩的喜好不同,在展示设计中,选择不同的色彩营造情调、气氛和创造意境新奇感是非常有效的。 根据展示主题和展示时间来确定展场的色彩基调,是高调的,还是低调的;是暖调的,还是冷调的。比如对于一些展销性质的展示活动,则总是设计成贴近生活的活跃的高色调,刺激参观者的消费欲望,热烈交易气氛,促进场内交易的发生;一般商业性展示活动,大多采用中性、柔和、灰性色调,以突出展品,易于取得色彩上的和谐;对于一个历史性题材的展示来讲,在色彩上应以厚重、沉稳的低调为主,以反映一种沧桑的历史变迁,传统文化的凝重。根据展示性质和企业形象来确定展示专用色。 二、展示设计的色彩功能 我们面对色彩时,心理会受到影响而引起变化,应用色彩功能来增强展示商品的销售和竞争能力,以及配置商品色彩来诱导和吸引参观者的购买欲望,是展示设计的最终目的。

《动画短片创作(三维动画短片)》课程标准

《动画短片创作(三维动画短片)》课程标准

《动画短片创作(三维动画短片)》课程标准 课程名称:动画短片创作(三维动画短片)课程代码:课程类型:实 践性教学 学分:6 计划学时:96 实践课时比 例:70% 主要授课方式:案例、项目制作考核方式:成 品动画片 适用专业:动漫制作技术 先修课程:after effects、动画运动规律、3ds max 建模(角色)、3DMAX角色动画 1. 概述 “动画短片创作(三维动画短片)”是动画专业学生的专业素质课程,也是一门应用性很强的课程。本课程主要总结前导课程的知识点,能够系统完整地独立制作动画片。包括二维动画、三维动画或定格动画。 1.1课程的性质 本课程是动画专业的必修课程,该课程在动画专业人才培养中起着联结各环节的总结作用,课程面向高职学生,围绕应用型人才培养模式。通过本课程的学习,使学生成为懂电影动画、懂技术与艺术表现、懂动画运动原理懂动画制作的复合型人才。熟悉和掌握动画设计方法以及表现方法的知识,达到具备从事动画产业项目的角色表达和设计能力能及对整个动画制作的流程有一个全面深入的了解。 1.2课程设计理念 本课程是以动画设计与制作岗位群为导向,以真实的制作项目为主要教学载体,在行业专家的指导下,对相关岗位进行任务与职业能力分析,以设计、

制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线,按高职学生的认知特点,以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目,以真实的项目案例分析组织教学,倡导学生在项目活动中掌握动画制作的相关知识。 1.3课程开发思路 在课程建设中,根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求,确定了课程目标,并明确了课程培养目标的定位,分析课程性质、确定课程内容等,并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及工作过程导向为依据,整合教学内容。 在教学过程中,根据教学内容的不同,采取与之对应的教学方法和手段,对最终的教学效果进行检测和评价,以考核是否达到了课程的预期目标。 2.课程目标 本课程培养在生产第一线能从事角色建模、场景建模、角色动画制作后期特效制作技术岗位工作,具备良好的职业素养及团队精神,有一定的创意和策划能力,德、智、体、美全面发展,具有职业生涯发展基础的应用性高技能专门人才。 2.1知识目标 (1)动画艺术短片的制作流程及传播途径; (2)动画艺术短片的创意特点及构思来源; (3)动画艺术短片的制作技术及表现形式; (4)动画艺术短片的风格设计; (5)动画艺术短片的分镜头脚本绘制; (6)动画艺术短片制作技巧分析。 2.2素质目标 (1)通过学习和实践,让学生掌握动画短片 制作的方法及技巧; (2)培养创作能力,制作出动画产品; (3)掌握良好的动画业务谈判能力; (4)对于动漫周边的产品和资讯能够及时 的了解与掌握。 2.3能力目标 (1)具备掌握动画短片制作的方法; (2)具备创作能力; (3)具备科学的观察习惯;

Flash故事情节动画短片毕业设计

Flash故事情节动画短片毕业设计 设计题目—— 1.毕业作品要求 故事题材可以为笑话、成语故事、寓言或原创故事(鼓励为原创),要求主要角色不少于两人,影片大小为720×576像素,帧频为24帧/秒,时间长度不少于30秒,按照动画制作流程进行作品创作,具体要求如下: (1)前期制作 ①剧本:要求撰写原创或改编的运镜式剧本,剧本格式如下: 镜头号景别拍摄方法容时间 ②分镜头稿(用A4纸手绘),格式如下: ③角色设计(用A4纸手绘/电子稿):要求绘制主要角色的正面、正3/4侧面、侧面、 背3/4侧面、背面图。 ④场景设计(用A4纸手绘/电子稿):要求绘制动画中涉及的主要场景图。 (2)中期动画制作 ①用Flash软件建立角色库、场景库、道具库。 ②按分镜头稿完成动画制作。 ③动画要求能科学、完整地表达故事情节。

④角色形象要生动、表情丰富,角色及场景设计合理。 ⑤镜头运用要合理,色彩搭配要和谐。 ⑥音效与主题风格要一致,具有艺术表现力。 ⑦帧频设定为24fps,舞台尺寸720×576像素,时间长度不少于60秒。 (3)后期制作:包括音效和特效的添加及文件的优化。 (4)影片发布:动画发布为.swf文件格式。 2.毕业论文(设计)书写要求: 毕业论文(设计)应紧密围绕作品及涉及的知识领域展开,对作品涉及知识领域的技术前沿,行业现状及发展等进行阐述。对作品的创意、设计过程、预期效果进行阐述。 毕业论文(设计)具体要求如下: (1)论文题目 毕业论文(设计)题目中要求体现作品类别和名称。 如:Flash动画短片——笑话《踩地雷》。 (2)目录 目录的目的在于方便查询及对已装订成册的论文容做出说明,单独成页。 (3)绪论 绪论放在论文开篇,其任务是交代自己的选题、作品创意初衷、文献检索过程和情况、自己的作品在哪些方面有所创新、使用的主要技术、论文大致的结构(按照什么样的思路,分为几个部分,分别是什么),以及其他需要说明的关于论文的问题,单独成页。 (6)正文(含选题背景、方案论证、过程论述、结果分析、结论或总结等,要紧密围绕作品展开阐述)。 正文是论文的核心,应实事求是,层次分明,文理通顺,字数在3000字以上,要求按以下行文容完成。特别强调:下面所列容主要针对作品而言,同学在形成论文时除对自己作品进行下面相应阐述外,还需将作品涉及的知识融入到阐述中,合理加入总结,归纳的观点、技术难点解析等,要有一定的知识扩展。 一、剧本 剧本需说明选题初衷,对选题的理解,欲通过怎样的表现方式和方法将故事容展现出来等与剧本相关的容,并将原故事(非原创剧本需上交)及按格式要求的Flash剧本写在下面(需单独成页)。 二、分镜头脚本

(完整版)三维动画短片《bert》_毕业设计

毕业设计(论文)报告题目三维动画短片《bert》 系别 专业 班级 学生姓名 学号 指导教师 2013年4 月

三维动画短片《bert》 摘要:Maya是世界上最为优秀的三维动画的制作软件之一,是相当高尖而且复杂的三维电脑动画软件,被广泛用于电影、电视、广告、电脑游戏和电视游戏等的数位特效创作。曾获奥斯卡科学技术贡献奖等殊荣。在市场上用来进行数字和三维制作的工具中,Maya是首选解决方案。 动画短片《bert》曾获得奥斯卡最佳3d动画短片,是一部描写一只被种错的种子的片子,小青萝卜一出生就伴随着别人的嘲弄和歧视,在胡萝卜群里,被讪笑;大家都要敢走它,连自以为是亲生母亲的胡萝卜妈妈都不要它。它独自流浪到一块沼泽地,夕阳西下,胡萝卜妈妈带着一群小胡萝卜,从这里经过,发现他和自己的孩子长得一模一样,就把它带走了。于是小胡萝卜就找到了自己妈妈。本片利用三维动画平面看的效果讲述了一段幽默风趣的小故事,风格简约而又意味深长,它的主要意义是能希望人们公平对待每一种族的人,不要存在种族歧视。 在本片中我的主要工作的是场景的建模、K动画、渲染、及后期制作等。后期合成用到了After Effects软件来辅助合成工作。由于该短片是纯三维的短片,后期合成的工作复杂繁琐、而且需要反复修改。采用的主要制作软件有:MAYA2012、Adobe Flash Professional CS4、After Effects、Adobe Photoshop CS3、Premier、格式工厂。

关键词:Maya、三维制作、动画短片《bert》、后期 BERT Abstract:Maya Is one of the most outstanding three-dimensional animation for the world's production software, is a very high point and complex three-dimensional computer animation software, is widely used in film, television, advertising, computer games and video games, digital effects creation. Once won the Oscar science and Technology Award and other awards. In the market for digital and 3D production tools, Maya is the preferred solution . Animation short film "bert" once won the Oscar best 3D animation film, is a description of a kind of wrong seed film, green radish was born with ridicule and discrimination, carrots in a group, be laughed at; everybody dare to take it, even be opinionated biological mother carrot mother don't it. It alone to a swamp, sundowners, carrot mother with a baby carrots, from here after, found him and their children grow as like as two peas, put it away. So the little carrot to find his mother. The film by using three-dimensional animation planar effect tells the story of a humorous, simple style and express volumes, its main significance is to want people to

Flash动画短片设计与制作-论文

第一章绪论 第一章绪论 Flash网站有着着更高的界面维护能力和你的整站的架构能力。但它带来的好处也异常明显:全面的控制;无缝的导向跳转;更丰富的媒体内容;更体 贴用户的流畅交互;以及跨平台和小巧客户端的支持以及与你的其它flash应用方案的无缝连接集成。 Flash网站是指利用Flash工具设计网站框架、与其他通过HTML、PHP或者Java等技术制作的网站不同,Flash网站在视觉效果、互动效果等多方面具 有很强的优势。被广泛的应用在房地产行业、汽车行业和奢侈品行业高端行业等。 1.1设计的目的与意义 Flash网站多以动漫动画为主要表现形式,在视觉效果上和互动效果上与普通网站比显得更加美观动感,能够获得较高的用户体验。Flash网站的出现使网站页面脱离了HTML网页那种死板的条条框框,让网页变得更加生动有去。网站追求视觉冲剂和时尚感受,它能够表达企业鲜明形象,展示精品产品。它是针对企业开发设计,融合企业形象,利用前沿的Flash技术,配合2D、3D动画表达一定设计理念的设计制作方式。Flash在游戏网站、营销网站、艺术网 站、个人网站等有需要丰富视觉效果、强烈感染力、动态演示的网站开发方面有这得天独厚的优势。 Flash是一种交互式矢量多媒体技术,创建漂亮的、可改变尺寸的、以及 1

Flash动画短片设计与制作 极其紧密的导航界面、技术说明、以及其他奇特的效果。同时它有很强的可移 植性。Flash是集动画、声音、图片为一体的,所以可以结合Photoshop等软 件进行技术实现,以增强课件的艺术效果。它的特点是设计思想好,界面美观、 和谐,有较高的欣赏性,适合它所面向的对象,同时有交互性,操作简单、快捷。 1.2国内外现状研究 关于 Flash 和网站在现今科技发展飞快的时代,网络以其压倒性的优势急速发展,大规模的侵蚀着各种传统媒体。其主要表现载体——网页,也伴随着 茁壮成长起来。随着网络带宽的提高,网页中开始应用各式各样的Flash动画,大大增强了网页的可观性。但是,目前国内Flash软件基本上只是担当着矢量 动画大师的角色,伴随着Action Script的发展,也为Flash的未来发展铺设 道路。国外的著名大公司,例如Sony、Nike、可口可乐等都是以Flash web的形式来制作网站主页的。 早在八九十年代,HTML静态页面网站就已盛行,但大多数都是一些文字和 图像形式表现,随着互联网技术的发展flash也得到了很好的发展,网站的设 计者开始寻求了更为美观的设计,flash设计慢慢的融进了网页设计中,也使 HTML网站开始更为美观、生动、形象起来。在2000年以后全球网站设计者开 始用flash设计。flash与HTML静态页面网站相比,Flash网站更具有亲和力 和交互性等多媒体特性。网站是企业的窗口,flash网站更能很好的了解企业 的文化和产品,同时还能收集客户的需求和反馈信息,通过分析这些数据信息 并能很好的了解客户的需求,并及时调整策略以达到利润的最大化。 2

flash_毕业设计论文--动画短片

贵州航天职业技术学院 毕业论文(设计) 题目FLASH短片制作—— JERRY鼠对战灰太狼 专业:计算机应用技术 学生姓名:卢冰雪 学号: A103GZ053010116 指导教师:邓老师 提交日期: 2013年 3 月 20 日

摘要 动画已将近有100年的历史,随着科学技术的迅猛发展,动画的表现手法也越来越丰富。二维动画是一种以为艺术形式的视觉符号,它折射了角色的性格,民族的审美文化。 Flash是Macromedia公司推出的功能强大的优秀网络动画制作软件。它具有独特的矢量图形绘制方式和强大的互动程序编辑功能,并对多种图形文件、视频文件、音频文件广泛支持,已是网络动画设计、动画片设计、多媒体设计的首选软件。Flash作为一个矢量动画的制作软件,其用途和功能已经超越了普通动画制作软件的标准,正在向一个交互平台方向前进。在全球范围内,它已经成为网络多媒体的代名词。这些都说明了flash软件的真正用途,那就是交互式多媒体,它有着信息传递效率高、受众接受度高、宣传效果好的显著优势。本论文详细介绍了flash的发展史,flash的功能特点以及flash动画在实际生活中的应用。最后以介绍制作flash动画短片的整体思路和制作流程及应注意的地方来说明实际生活中flash动画的应用 本文档主要介绍了Flash动画短片的设计过程和实现方法。使用WaveCN 1.55 正式版软件完成声音的录制、处理和导入,然后导出和发布影片;最后,在本文档的结尾部分详细的描述了《JEERRY鼠对战灰太狼》制作的过程与总结,并向在本次制作毕业作品设计过程中为我提供帮助的老师和同学表示感谢。

浅谈展示设计中的色彩效应

浅谈展示设计中的色彩效应 摘要:展示设计涉及多个领域,涵盖多门学科,因此在设计过程中需要考虑的因素也很多,色彩设计便是需要考虑的诸多因素之一。好的色彩设计可以营造良好的展示空间氛围,能够强有力地吸引参观者的视觉注意力,全面展现展示空间的艺术魅力,充分传达展示信息。本文从表现方式、运用原则与作用及色彩心理几个方面入手,探讨展示设计中的色彩效应,希望对更好地把握色彩在展示设计中的应用有一定作用。 关键词:展示设计;色彩设计;色彩心理 [FL(K2]一、色彩在展示设计中的运用原则及其作用 1色彩在展示设计中的运用原则 色彩在展示设计中可以作为一种无声的语言,通过与人的心灵沟通来传达展陈空间中所要传达的信息,拉近观者与展品、展具间的距离,从而感染观者。但想要很好发挥色彩的感染力,有效吸引人的眼球,需要设计者在设计中遵循一定的色彩运用原则: (1)统一性原则。在设计过程中将所有的色彩关系整合,形成统一的色彩基调,这便是色彩的统一性原则。通过色彩关系整合可以使整个展示色彩一致,形成统一的色调。

如此通过统一色彩基调,将所有展示空间联结到一起,以色彩的统一达到主题鲜明的效果。 (2)和谐的原则。在展示空间中,正确处理展示色彩的色相、色度和明度之间的关系,以此达到用色讲究,从而提升整个展示设计的艺术水平,给观者带来高品质的视觉感受,达到展览展示的信息传达目的。 (3)妥善运用黑白灰系列色彩,重视无色彩系列色彩的情感影响力。假如一切色彩都失去色相没有色彩,假如人类原始的眼睛里看到的只是黑白,就如同观看一部老电影,并无彩色电影的艳丽夺目,没有色彩的冲击,但我们心理产生不一样的感受体验,这就说明黑白色是具有自己特有情感的色彩。因此,在展示设计中我们应当善于运用黑白灰色彩,无论是打造时尚、冷静还是未来感十足等各种感受不同的空间,都需要设计者把握对黑白灰的运用度,在展示设计中妥善运用黑白灰系列色彩。 (4)艺术的运筹和调度固有色。在展示空间中,各部分都有自己的固有色,例如:展品色、建筑内壁色、展具色、地毯色、版面色及装饰织物色等,他们可能是较为统一的颜色,也可能是截然不同的颜色,无论是哪种情况,都需要设计者全面考虑各种固有色的综合关系,用艺术手法合理运筹调度,以发挥固有色的优势。 2色彩在展示设计中的作用

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