艺术概论复习资料

《艺术概论》复习资料

简答及论述

1、关于艺术起源的几种学说。

（1）艺术起源于“模仿”。这是最古老的一种说法。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，认为模仿是人的本能，艺术是人对自然的模仿。

（2）艺术起源于“游戏”。这种学说的代表人是18 世纪德国哲学家席勒和19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒--斯宾塞理论”。这种说法表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。

（3）艺术起源于“表现”。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。其美学思想核心是“直觉即表现”说。英国史学家科林伍德对克罗齐的表现说作了进一步的详尽发挥，认为艺术不是再现和模仿，更不是单纯的游戏，只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。

（4）艺术起源于“巫术”。代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张，并提出“万物有灵”，认为野蛮人的世界观就是给一切现象凭空加上无所不在的人格化的神灵的任性作用。

（5）艺术起源于“劳动”。劳动创造了人，而人在社会实践中不仅发展了意

识与心智，形成了特有的智慧，也积累了关于艺术的许多知识，创造了具有艺术审美意义的许多物品，可以这样说：人类的社会实践，尤其是物质生产劳动发展了人的生理与意识，为艺术的产生奠定了牢固的基础。

2、艺术与宗教、经济、科学的关系。

（1）与宗教。①艺术与宗教是两种不同的社会，在一定的历史时期里，它们是相互影响的。②在特定的历史条件下，即当宗教成为支配的社会意识形态时，宗教对艺术的影响是巨大的。而艺术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。

③宗教对艺术的影响，从根本上说是对艺术的否定，但发展到一定时期艺术反过来利用宗教实现自己的本质。

（2）与经济。①经济基础的变更促进艺术或早或迟发生变革。作为上层建筑之一的艺术，是由社会经济基础决定的。艺术的内容和形式，都要受一定的经济基础的制约。经济基础的变更和发展，也必然导致艺术或迟或早地发生变革和发展。②生产力和生产关系互相适应会促使艺术的繁荣发展。艺术的繁荣发展常常是经济繁荣的结果。③当旧的生产关系束缚了新的生产力，反映新兴社会力量的进步就会为新的生产力制造舆论、呐喊助威，从而促进艺术的发展。（3）与科学。①科学技术对艺术的影响是广泛和深刻的，除了将自然科学的成果直接运用到艺术领域之外，更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变，从而推动艺术创作观念和创作方法的革新，推动艺术形态的发展。②现代科学技术更是对艺术产生了巨大的影响，不但为艺术提供了从未有过的大众传播媒介，而且创造出新的艺术种类和艺术形式，如电影艺术、电

视艺术和计算机多媒体艺术等。在许多领域和许多方面，科学技术与艺术已经是如此紧密地结合在一起，以至很难将二者区分开来。

3、艺术发展继承与革新的关系。

（1）继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展是有其内在继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展。

（2）艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳，尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美和创作方法等方面的继承。

（3）艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产去其糟粕，取其精华。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新时代人们对审美文化和艺术的需求。

4、艺术的社会功能有哪些？

一般的艺术理论大都将其分为三种，认知功能、教育功能和审美功能。（1）艺术的认知功能：认识自然、社会、人生，主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻的热闹是自然和社会、认识历史、认识人生。例如：（别全写，选择或自己举例）我们可以从《诗经》中认识两三千年前我国奴隶社会的生活情景，了解当时人民的苦难与追求、婚姻和爱情以及他们的智慧、反抗和斗争；也可以从马王堆汉墓帛画中认识我国早期封建社会的文化、信仰、和统治阶级

的奢侈豪华的生；更可以从敦煌艺术宝窟中比较全面的认识从十六国到宋元各个时代的社会生活、风土人情以及经济、政治、军事、文化、宗教、民族生活的情况。

（2）艺术的教育功能：艺术作品能够对人们起到思想教育和道德教育的功能。例如：孔子曾经用绘画比喻礼，用雕刻比喻教育，用诗和音乐来比喻他的政治思想，希望以艺术为手段，通过诗教和乐教达到克己复礼的政治目的。再比如一些文论诗论作家都非常强调艺术的政治和道德教育功能。

（3）艺术的审美功能：艺术除了认识功能和教育功能之外，还有审美功能。艺术能使人认识形象的真理，使人产生美的感受和感动，我国古代的文艺理论家也非常重视艺术的审美价值，如宗柄的“畅神说”，姚最的“悦情说”，张彦远的“怡悦情性”说，都不同程度的涉及到了艺术的审美功能。

5、简述一件艺术品完成之前都有哪些必要的准备过程。

为了更直观的研究艺术创作的一般过程,把艺术创作全过程分为:艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段。

(1)艺术创造的积累阶段。

①材料的储备艺术创作材料是以精神现象的形式存在艺术家内心的。这些材料是从客观的社会生活中来的。艺术家获取材料的途径主要分无意获取和有意获取、实践获取和书本获取；②艺术发现是艺术家在生活中积累了一定的生活材料的基础上，依据自己认识生活和评价生活的思想原则和审美倾向，对外在事物进行观察和审视时得到的独特的感知；③创作动机的生成。

（2）构思阶段。是艺术创作中最重要的阶段。

①心理机制,想象与联想、灵感思维、情感意识；②孕育过程,创作欲望的产生、审美意象的孕育、趋向成熟的艺术形象。

（3）艺术表现阶段。指艺术家将在构思中已经基本酝酿成熟的审美意象转换为艺术符号,表达成具体的物态化形态,使成为可鉴赏的对象阶段。①意念转化；②技巧运用；③意蕴的提升。

6、情感在艺术中的重要性。

情感是一切艺术创作活动的核心精神，人们就是因为在生活与生命进程中积聚了无限丰富的情感，从而引发表达思想感情的欲望，于是以各种各样的途径与方法去表现，这些途径与方法的良好选择、应用和创造，其中大部分就是艺术创作工作。

情感在艺术创作中的地位。情感是一切艺术作品都必须具备的本质特征之一，也是区分艺术形象与非艺术形象的界限之一。

情感在艺术创作中的作用分为三点：

（1）情感在艺术创作中具有动力作用。

（2）情感在艺术创造中具有变化、升华的作用。情感的提炼、凝练，在艺术作品创作进程中体现的时候，往往会产生显现形貌色彩的一些特殊变化，所谓：高于生活。正是艺术创作中作为“创新”所必需的一种情感素质

（3）情感在艺术接受中具有影响作用、感人作用。

8、为什么说艺术是社会生活的反映。

任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物。因此，艺术创作从主客观两个方面看，都与社会生活有着十分密切的关系。社会生活是艺术创作的源泉和基础。古代的、外国的作品，只能作为今天创作的借鉴，所以是“流”而不是“源”。

艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代的。艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感，而且要对社会生活作出判断和评价，从主观方面折射和体现出社会生活对艺术家本人的影响。艺术世界中的人物殉和诗情画意，都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶。

9、艺术发展的规律是什么？

艺术从起源到发展经历了漫长的历史，伴随人类走过了形成、发展与成熟的历程。艺术随着人类文化的发展不断地从非艺术走向专门艺术，从幼稚走向成熟。

（1）艺术随时代的变化而变化。

1）艺术的发展呈现出鲜明的时代特征艺术与时代密不可分，任何一个时代的艺术都具有特定时代的特有精神风貌。2）艺术与时代的密切联系体现在艺术形式的变迁上面，不同时代有不同的艺术，随着时代的变迁和社会生活的不同，不同时代占据主要地位的艺术形式也发生变化，表现在艺术风格、艺术表现手段和审美趣味的变化等方面。3）艺术与时代的密切联系体现在艺术与社会盛衰的密切联系上。社会的安定平稳发展给大型艺术的发展提供了强有力的平台。时代不仅对艺术形式、内容、情感和精神产生影响，也以其特有的物质材料、

科学技术等推动着艺术自身的发展。

艺术发展的不平衡性。

（2）艺术发展的不平衡性。

1）主要表现在物质生产发展与“艺术产生”发展的不平衡性。2）艺术发展的不平衡性还具有地域特性和民族特性，同一时代的不同地域的文化特色等也影响艺术发展的形式和特征，但是这种地域特性并非绝对，具有相对性。3）艺术发展的不平衡性在艺术内部突出表现为不同艺术门类发展的不平衡性。

（3）艺术发展中的继承与创新、吸收与借鉴对艺术发展具有重要作用。

1）后代艺术对前代艺术的继承有直接的也有间接的，继承的方式具有多样化和多重化。2）艺术创新是艺术发展的内部因素，是艺术发展的动力和活力所在。3）艺术发展中继承与创新不可分割，相互影响，相互促进。此外，吸收与借鉴也是艺术发展中不可或缺的因素，二者相辅相成，相互促进。

10、京剧的形成过程。

京剧前身为徽剧，亦称“京戏”，是流行全国的戏曲剧种之一。于光绪年间形成于北京。至今已有将近二百年的历史。

清乾隆末期四大徽班进北京后，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合发展。

京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个。京剧较擅长于表现历史题

材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。

11、音乐、美术、舞蹈有哪些特性？

（1）音乐。

音乐表现的特征。方法有：①象征，②模仿（以声模声、以曲调模仿事物状态），③暗示法。

音乐形式的特征。①以非语义性的音流为基础构成声音的组织来表现事物与人的思想感情是音乐形式的一大特征。

②不同的音乐有着不同的形式特征。

③音乐形式具有独立的存在意义和艺术价值。

④音乐是基本组织形式是：旋律、节奏、和声、复调、曲式、配器等。

音乐存在的特征。①音乐中的音声可以于无声相连接构成具有表现意义的一类型态。

②音乐作品的存在方式。主要方式有：记录为乐谱的书面形态、记录在唱片或磁带或光盘中的制品形态等。

③音乐表演是音乐作品发为声音形态，是音乐作品存在与展示的重要形态，也是音乐创作过程的最后形态。

④音响形态。音乐作品以音响形态展示时，是一部分一部分渐次推出的，其音响形态是先后连接、结构而成的，从而对作品全貌的认识也要在一个时间流程中才能完成。

（2）美术。①艺术形象表现的空间造型性。美术形象的表现特点主要是空间上

的同时并列，而非时间上的先后继承。

②艺术形象展示的静态性。作为纯粹空间艺术的一种局限性，但只要善于选择富于表现力的瞬间，作品就能创造出某种动态感。

③艺术形象感知的视觉性。所有类型的美术品首先都为视觉而存在。

（3）舞蹈。①动态性—时空力的流动。舞蹈的每一个动都占据着不同的空间，经历着不同的时间，运用着不同式样的力。

②情感性—内在宣泄的极致。从本质上讲，舞蹈是一种情感的动态意向。

③意向性—“实象”与“虚象”的融一。“实象”与“虚象”有机的统一在舞蹈的整体意向中。

赏析

1、《梁祝》

小提琴协奏曲《梁祝》全称《梁山伯与祝英台》，有中国当代音乐家何占豪、陈钢作曲。

乐曲取材于一则凄惨而优美、感人的民间传说。从梁山伯与祝英台的相爱开始，展现了无限美好的江南春光和两情相悦的甜蜜甘醇。然而世俗和传统门第观念的横暴像无情的暴风雨摧残者他们的爱情，他们顽强的抗争最终还是失败了。但是，尘世的失败并没有能阻止他们心心相约，他们死后化成一双蝴蝶，翩然飞舞在百花丛中。乐曲极好的表现了这个凄婉、美丽、感人的爱情故事，歌颂了永恒的爱情。

乐曲成功地吸收了越剧唱腔的元素，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的

表现手法，以奏鸣曲式写成。整个乐曲的结构以故事的情节布局，通过极富表现力的配器，极好的表现了作品的主题，优美动人的旋律也是该作品为人称道的特点和成就。

2、《向日葵》

《向日葵》是19世纪荷兰后印象主义画家梵高的代表作品，画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。

他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．向日葵的色彩浓烈刺目，展现出画家热爱生命的激越情感和强烈的艺术个性，画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。

整幅画的平面处理明确，形象均用单线勾勒，光线明快响亮，极富装饰趣味，画面上浮雕似的笔触非常明显，厚重的颜色丰富了视觉效果。

3、《二泉映月》

二胡独奏曲，是我国著名民间音乐家，艺人华彦均（阿炳）20世纪三、四十年代的作品。这首乐曲原为道教的唢呐曲，具有浓郁的宗教音乐风格。20世纪30年代末，华彦钧在街头流浪卖艺中，经过反复演奏、加工、创作，引入了苏南一带的山歌、小调、江南丝竹、苏南吹打、滩簧腔甚至广东音乐《三潭印月》的音调。它从最初不定型的片段到完整结构，经历了久远的年代才得以形成。该曲用悲愤的曲调，倾吐了自己的屈辱和痛苦，诅咒了现实的残酷和不平。该区主体由上下两个月句组成，上句带有倾诉性，令人深思；下句富于起伏变化。乐曲演奏手法采用我国民乐中最常见的变奏曲是结构，将主题变奏五次，

刚柔轻重，变化万端，表现了一个经历旧中国生活坎坷和磨难的流浪艺人的感受和倔强不屈的性格，具有强烈的艺术感染力。