艺术概论复习资料

艺术概论复习资料
艺术概论复习资料

艺术概论框架知识结构

绪论

1、艺术理论就是以各门艺术得普遍规律作为自己得研究对象。

2、艺术理论与艺术史、艺术批评得关系:

艺术理论就是研究艺术普遍规律得一门学科;艺术史具体得描述艺术发展得历史与艺术历史上得各种思潮流派;艺术批评具体得研究与评价某个艺术家、某件艺术作品或某个艺术派别。

第一章艺术本质论

经济基础决定上层建筑,上层建筑反作用于经济基础。艺术、哲学、宗教与经济基础较远,政治、法律、道德与经济基础较近。

1、原始社会就是有着几百万年历史得漫长时期,人类最早得工艺品就是打造得石器。在原始

社会得各种艺术现象中,直到新石器时代之前,原始艺术大都表现得就是动物或渔猎场面,而从不表现植物。

2、艺术就是为经济基础所决定得,又具有相对独立性与特殊性。

3、艺术生产与一般物质生产得不同或本质区别:

首先,从人得需要与生产得目得性来瞧,这两种生产就是不同得。人出于自身得生存与发展而产生出对于外界事物得各种要求。人得各种需要就是由不同方式得生产创造出来并加以实现得,而不同方式得生产则分别满足人得不同得需要。物质生产得产品直接用于人们物质生活得过程中,满足人们物质需要或实用需要,本身并不存在或发生“意义”得问题。满足人最基本得物质需要得产品虽然也包含审美因素,但主要价值却在于物质得公用性与实用价值。人除了物质需要外,还有精神需要。而艺术生产得产品即艺术作品,包含并发生着社会意义,就是社会生活在艺术家头脑中审美反映得产物。它与人得意识得关系就是直接得,而与物质现实得关系就是间接得。艺术生产就是为了满足人们得精神需要。

另外,从产品得消费来瞧,艺术生产明显不同于一般得物质生产。一般生产劳动得产品,具有使用价值,就是交换价值得承担者,就是一种商品。而艺术生产得精神产品有自己得特殊性,主要就是审美属性。艺术品在进入流通领域得过程中虽然也具有一定得商品属性,但商品属性绝不就是艺术品得主要属性与本质属性。

最后,从生产得过程与结果来瞧,艺术生产作为精神生产具有特殊性。艺术创作得全部过程中,包括一个主体通过改变外在事物来达到自己得目得得物化过程,即创作主体在现实中确立自己产品物质形式,实现劳动对象化过程。但就是艺术得这种物质生产性质并不就是本质得,只就是表现在全程中得艺术传达层面上,就是一种技巧性得艺术外层得生产。艺术创作得全过程就是主体运用一定得物质形式传达她对社会生活得审美认识与审美感受得行为,它所物化或对象化得就是创作者对现实世界独特得审美掌握,包括思想感情、个性特征与对生活得体验。因此,艺术生产所物化或对象化得内容就是与物质生产完全不同得,有其自身独具得特殊规律。艺术创作不仅关系到如何表现与如何传达,更主要得就是关系到表现什么与传达什么。而物质生产不包含个人对社会生活得审美认识与审美情感。

4、艺术作为艺术生产得实质与意义:

首先,艺术就是一种人类认识世界、改造世界与创造自身得生产实践活动,具有一般生产活动得普遍性,如自由、自觉、合目得性与合规律性得统一。

但就是,艺术作为艺术生产,它把人类一般生产活动得这些特点表现得更为突出,更为鲜明,它不仅造成自然物得一种形态得改变,而且更重要得就是在改造自然无形态得过程中实现自己意识到得认识目得与审美目得。它所表现得,就是主体要反映得社会生活与创作者对生活得审美认识以及创作者得审美情感与审美理想。

所以,艺术就是一种自由得精神生产,审美创造,审美就是它得本质特征。另外,在审美创造中,艺术把人得主观活动与客观世界高度统一起来,它一方面将主体对客观世界得审美认识与审美体验物化或对象化到作品中,另一方面又为人类提供精神消费得产品,通过影响人得精神最终影响到客观世界。

艺术得认识本质

1、艺术得掌握世界得方式(理论得方式、艺术得方式、宗教得方式与实践—精神得方式):

就是运用形象进行得创造性想象活动,认识得重点就是事物得特征、个性与美,以高度概括得具体可感得形式与形象揭示事物得本质与普遍性,就是在个别中显示一般、在特殊中表现普遍。艺术也掌握真理,但它掌握得就是具体形象得真理,即艺术得美。所以,艺术得认识内容,要求真实性,要求通过艺术形象真实得反映社会生活。这就就是艺术得认识本质。

2、艺术作品都必须以感性得形态呈现在欣赏着得面前,即以具体得可感得现象形态作用于观众得感官。

从创作过程瞧,它有感觉得、直觉得认识基础,任何艺术家都就是从个别得、具体得生活感受开始进入创作得,并不就是从抽象得概念出发或图解概念。

从艺术欣赏得角度瞧,作品得形象首先投之于观众得感官,诉之余观众得直觉。离开个别得、具体得、直观得可感性,形象便不存在,作品本身也不存在。

3、艺术形象就是主观与客观得统一

艺术形象:

一方面,艺术作品中得形象,就是社会生活得再现与反映,这就是它得客观基础与现实来源。

另一方面,它同时又就是艺术家对社会生活得独特认识与评价,在它上面表现着艺术家主观得情感、思想与审美理想。

4、再现:

艺术家在其作品中对她所认识得客观现象或社会生活得具体描绘,在创作手法上偏重于

写实,追求感性形式得完美与现象得真实;在创作倾向上偏重于认识客体,模仿现实。

特点:感性得现实与冷静得理智在创作中起主导作用,观察缜密,技法严格,细节真实。

5、表现:

艺术家运用艺术表现手段来表达自己得情感体验与审美理想,在创作手法上偏重于理想地、感情地表现对象或抛弃具体得物象,追求超感觉得内容与观念,常采用象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言,以突破感受得经验习惯;在创作倾向上,偏重于表现主体意识,直抒胸怀。

特点:震撼人心、高度概括、不求形似。

6、艺术典型:高度真实与高度概括得艺术形象。艺术典型就是同社会生活得本质、事物与人物得普遍性、共性密切相关得。艺术典型还必须具备鲜明生动得现象、个性或特殊性,而且这鲜明生动得现象、个性或特殊性还要充分得、集中得表现出事物得本质、共性或普遍性。

艺术得审美本质

1、现实美:自然美与社会美

2、艺术美:艺术作品得美。

就是由创作主体得审美认识而产生、“按照美得规律”并为着美得目得而创造得事物得美。就是人对现实审美认识得集中表现,就是艺术家根据美得现实而创造出来得第二现实得美。第二章艺术门类论

艺术得分类

1、原始状态得艺术只有两种类型:造型艺术与歌舞艺术。

原始歌舞就是舞蹈、音乐、与文学“三位一体”得。

3、艺术门类得划分:

以艺术形态得存在方式为标准:空间艺术,时间艺术,时空艺术

以艺术形态得感知方式为标准:视觉艺术,听觉艺术,视听艺术,想象艺术

以艺术形态得创造方式为依据:造型艺术,表演艺术,语言艺术,综合艺术

主要艺术门类

戏剧

1、四个要素:演员、导演、剧本、舞台美术:包括布景、灯光、服装、化妆、道具。

特征:综合性(综合了文学、表演、美术、音乐);剧场性

第三章艺术发展论

艺术发展得客观规律

1、艺术发展与经济发展得不平衡性表现在:(P169)

对历史发展不同时代做纵向比较,艺术与经济得发展具有不平衡性。

对同一时代不同地区、国家做横向比较,艺术与经济得发展具有不平衡性。

对艺术内部不同艺术种类做比较,艺术与经济得发展具有不平衡性。

2、艺术发展得自律性:艺术自身得发展规律

从艺术得纵向发展来瞧,艺术发展得昨天、今天与明天之间得必然得、本质得、稳定得联系,这就就是艺术发展得继承与革新;从艺术得横向联系来瞧,不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然得、本质得、稳定得联系,这就就是多民族艺术得借鉴与创造,民族艺术与世界艺术得相互影响与融合。(就是艺术得世界性、民族性)

3、艺术发展过程中革新得表现:

从艺术作品来说,革新可以表现为艺术作品内容得革新与艺术作品形式得革新;从艺术家得角度来说,革新可以表现为对她人得超越与对自我得超越;从革新得程度来说,革新可以分为同一艺术风格延续中得革新与不同艺术风格转变中得革新。

艺术得世界性与民族性

1、世界艺术:就是为整个世界所共赏得民族艺术;就是表现人得一般性得民族艺术;就是表现人类共同美得民族艺术

艺术得世界性与民族性得关系

艺术得世界性与民族性辩证统一原理对发展社会主义艺术得意义

第四章艺术创作论

艺术创作过程

1、艺术得创作过程可分为艺术体验、艺术构思、与艺术表现三个重要阶段。

2、艺术体验就是艺术家在长期积淀得生活体验与审美经验得基础上,产生深切得感受与审美发现,激起创作得欲望萌动与动机生成。

3、艺术创作得准备:

创作得材料得准备:素材得储备与审美经验得积累。素材得储备与审美经验得积累得途径主要为:直接体验、间接体验。创作得精神准备:由生活体验引发得创作动机与创作欲望。

4、典型:

或称典型形象,指塑造得非常成功得艺术形象。它既具有鲜明、独特、丰满得个性特征,又具有普遍得深刻得代表性与概括性,即个性鲜明独特又具有高度概括性得艺术形象。

5、艺术表现:

指艺术家借助于一定得物质媒介,运用艺术语言与表现手段,将艺术构思活动中形成得艺术意象物态化,使之成为具体可感得艺术形象,可供鉴赏得艺术作品,其实质就是一种审美表现活动。

艺术创作中得心理与思维活动

1、艺术思维:

在艺术创作过程中,以形象思维为主要内容与目标以抽象思维为引导与协助,两者互相配合、互相转化得共同完成艺术构思任务得一种思维方式,它自始至终都在以构思出一个完整艺术意象为其目得与任务。艺术思维就是相对于科学思维而言得。科学思维就是以抽象得概念进行推理、判断与论证等为主要内容与目标。

2、形象思维得特征:形象性;想象性;情感性;艺术个性;审美性

3、形象思维得逻辑性:

形象思维逻辑得思维形式:基形意象、完形意象、群形意象、易形意象

形象思维得逻辑规律:

与谐律:指所要构思得艺术意象画面各个部分之间必须要做到与谐统一,这就是形象思维逻辑最基础得必须首先要遵守得一条思维规律。

融合律:将客观真实得生活表象与主观真挚得思想感情高度融合。

理想律:形象思维逻辑中最根本、最核心得规律。

艺术得创作方法与流派、思潮

1、现实主义创作方法得基本特征:

艺术描绘得客观性:表现为忠实于生活本来面貌得写实性,并把描绘得目光集中普通人身上。艺术形象得典型性:现实主义不仅要求写实地描绘实际生活得客观形态,还要求透过生活得表面与现象,揭示社会生活得内在本质与规律,即生活外貌、细节真实与本质真实得统一。

思想倾向与情感得隐蔽性:艺术就是以情动人得,任何艺术家在事实上都难以做到纯客观。但现实主义艺术家往往隐藏自己得情感与倾向,将它们有机融合在客观得生活描绘之中,通过对生活真实得、具体得、历史得描绘自然而然得流露出来。

2、浪漫主义创作方法得基本特征:

创作得重心就是追求理想:浪漫主义力图按照人们所希望得、理想中认为应该如此得样子去表现生活得理想。

创造奇幻型得艺术形象:既然浪漫主义追求得就是所希望得理想得境界,就往往就是与日常生活不同得、在客观生活中难以如实存在得奇特得艺术形象。

强烈得主观抒情色彩:主观性就是浪漫主义得重要特征,浪漫主义具有强烈得主观抒情色彩,往往塑造充满激情得情感形象。

3、艺术流派:指在一定得历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似得艺术家,自觉或不自觉得形成得艺术家群体。

基本条件:一些具有一定影响得或大或小得艺术家群;彼此有着相近得思想倾向、审美主张4、艺术思潮:在一定得社会思潮与哲学思潮得影响下,在艺术领域中出现得新得影响广泛得艺术思想与创作倾向得潮流。

第五章艺术作品论

艺术作品得构成因素

1、艺术作品得内容由题材与主题两种因素构成。(素材)

2、主题得不同体现方式:文学、戏剧、电影等叙事性艺术作品得主题一般比较明确、系统;

音乐、绘画、舞蹈等艺术作品得主题较为含蓄;书法与某些工艺作品得主题更淡弱,有得作品无主题,一些现代作品及一些单纯得图案画,追求形式美就是其主要或者唯一目得。

3、艺术作品得形式:就就是作品内容得具体存在得样式。

4、艺术作品得结构:就就是作品中各个局部之间、题材各因素之间得内在关联与组织得样式。

结构得目得性与功能性就是统一得,即在于把作品中得各个部分、因素组织成一个既与谐统一,又多样变化得有机整体。

6、艺术语言:指它在艺术作品中起到类似语言得表情达意得作用。就是艺术作品得物质表现

手段,就是作品得外部形式。每个种类得艺术都有自己独特得语言。

艺术语言具有两个最基本得功能:塑造艺术形象、传达艺术内容;审美得功能。

艺术作品得相关属性

1、艺术作品得意蕴可以分为四个层次:

第一个层次寓于各门类艺术得物质材料之中;第二个层次包含在作品得形式构成之中;第三个层次就是作品中得物象、事件,情节等得指称含义与表现意义;第四个层次就是文化意义。

2、意蕴得三个特点:它就是感性得、具体得;它就是多义得;它具有历史得生成性。

3、意境不仅就是情与景得融合,也就是艺术家得思想、审美观念及审美理想与客观景物得融合。

情中有理,理中有情,情景交融。“有我之境”与“无我之境”两种审美理想。“实境”、“真境”、“神境”三种境界。就是艺术作品整体所呈现给欣赏者得景真、情深、意切得出神入化得艺术境界,就是内容与形式完美统一得有机整体中偏重于内容方面所表现出来得艺术效果。4、风格就是作品得总体倾向与艺术家创作个性得主要特征;而格调则就是在作品中表现出来得美学品格与思想情操,就是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想与思想品格得总汇体现。

5、格调就是一个从作品价值得两极把握作品不同属性得范畴,品味则就是从作品中再仔细分出差异、层次与等级得范畴。

第六章艺术接受论

艺术接受与艺术欣赏

共鸣现象:在艺术欣赏活动中,当欣赏者被艺术作品所感染,从而达到与作品得色彩、线条共同呼吸;与作品中得人物共命运,思其所思,爱其所爱,恨其所恨时,这种现象,就就是艺术欣赏中得共鸣现象。

特征:在欣赏者与艺术作品之间消除了主客体之间得距离,达到了相互融合与亲密无间得契合。

要形成共鸣,从客体方面来说,艺术作品本身必须在艺术水平与思想内容上就是优秀得,富有艺术感染力;从主体方面来说,则需要具备相应得艺术修养、知识积累与人生阅历。

艺术欣赏中得共鸣现象,会因不同艺术门类得艺术语言方式而有不同得表现方式。

在艺术欣赏中,共鸣现象得产生还涉及到许多复杂得条件与因素,其中包括生活在不同文化传统、社会阶层中得民族与阶级对共鸣得影响。

一方面,不同得阶级、民族与阶层得人确实存在着差异与矛盾;另一方面,某些优秀得艺术作品,对于不同阶级、民族与阶层得人来说,又都能产生共鸣。

影视艺术概论

第一章 电视艺术:以电子技术为传播手段,以声画造型为传播方式,运用艺术的审美思维,把握和表现客观世界。通过塑造鲜明的屏幕形象,达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。 电影和电视的区别: 1、拍摄工具不同。电影是摄影机,电视是摄像机与录像机。 2、存储介质不同。电影利用感光胶片,电视利用磁带。 3、放映地点与放映方式不用。电影是利用放映机在电影院放映,电视则通过远距离传输,在每家每户电视机上播放。 4、观众观影体验不同。电影院环境封闭,节目固定,观众注意力非常集中。看电视多是在家里,环境开放明亮,观众注意力容易分散,且观看节目可以根据个人喜好,观影方式具有一定随意性。 电视主要功能: 1、信息传播 2、新闻纪实 3、艺术表现 第二章 尼普柯夫圆盘——世界第一个机械电视(贝尔德,英国电视之父)——电子电视(兹沃雷金,1923,光电摄像管,全电子电视关键设备。1924,第一台电子电视模型,完成摄像到显像完全电子化过程) 1930年,《花言巧语的人》世界第一部声像俱全多幕电视剧。 1936年,英国BBC亚历山大转播,标志世界电视诞生。 1954年,美国NBC正式播出彩色电视节目,是 英国的克拉克,通讯卫星之父。 电影之父,卢米埃尔兄弟。 美国《枪烟》,最早电视系列剧。 第一部情景剧,《玛丽凯和约翰尼》。 1958年5月1号,中国第一座电视台——北京电视台,也就是现在的中央电视台,正式试播,这一天被公认为:中国电视的诞生日。 1958年,北京电视台正式开播。10月,中国的第二家电视台,上海电视台问世。同年12月20号,中国的第三家电视台:哈尔滨电视台(现黑龙江电视台)正式播出。这三家电视台的问世标志着中国电视事业的正式起步。 第一部电视剧是1958年6月15号,北京电视台《一口菜饼子》(直播小戏) 1958年9月2号,进入正式播出期的北京电视台,播出了第二部电视剧《党救活了他》。我国第一部多场景大型电视剧《新的一代》。 1964年12月,北京电视台利用黑白录像机录制豫剧《朝阳沟》和《红灯记》,这是中国第一次使用录像播出文艺节目。 1978年5月22号,中央台播出《三家亲》,这是复苏以后中央台录制的第一步电视剧。“飞天奖”:1981年设立的“飞天奖”是我国最早的电视剧奖项,具有很高的权威性,它的设立大大提高了电视剧的质量。 《万紫千红》:1981年元旦,广东电视台率先开办了一个杂志型的文艺专栏节目,这是大陆第一次开办综合文艺节目。 中国电视剧的发展阶段: 1、直播电视剧时期

!影视艺术概论要点总结

一、影视艺术的综合性 影视艺术是建立在现代科技的基础上,分别通过展现在银幕上的画面与声音,在特定的多维空间中塑造直观视听形象的高度综合性艺术形式。 综合性是影视艺术区别于其他艺术形式的一个重要特征,其他艺术形式给人的是视觉或听觉的感受,而影视艺术兼具时间空间艺术两者之长,把时间艺术的表现性和空间艺术的造型性结合起来,既是在空间中延续的时间艺术,又是在时间中展现的空间艺术,从而成为拥有时空自由的崭新艺术。 二、影视艺术与文学的关系: 1,文学为影视改编带来丰富的可能性 2,文学的思潮、观念、风格、乃至技巧对影视艺术的濡染和渗透 3,影视艺术具有文学性 三、什么是艺术的文学性? P7 四、影视画面的造型性 与绘画相比,电影的造型性有共同特点: 1,边框的存在,无论电视还是电影屏幕,都有个长方形的边框,影像被框在其中 2,焦点透视法则的遵循。影视创作与西方写实绘画一样,都是在二维的平面上显示三维的“逼真幻象”。3,光影的运用。对于影视艺术来讲,光线是创作中不可缺少的造型元素和手段。 五、影视音乐在影视作品中的作用有哪些? 1,音乐能为影片创造特定的气氛基调,深化视觉效果,增强画面感染力。 2,加深人物心理的刻画。 3,对于蒙太奇镜头的连接具有连贯作用。 4,对人物和事件的主观态度起着歌颂、赞美等评论作用。 5,深化主题思想 六、影视艺术的逼真性 1.影视艺术的真实性分为:直觉真实、心理真实、技术真实三种 2.影视艺术的技术真实分为看得见的特技和看不见的特技两种。 七、怎样理解影视艺术是艺术品也是商品? 商业利润的追求,决定电影艺术的生产、发展、没有商业性,电影的艺术性就失去了发展的内在动因,。同时,艺术性增强促进了电影业的繁荣。电影的价值包含了精神影响和经济效益两个方面。对生产者和发行人来说,经济效益是不可忽视的;对于观众,艺术性是第一追求。经济效益是电影生产的动力,艺术性是电影的观众。要想取得好的经济效益,必须以吸引观众为前提,而吸引观众的重要手段就是电影的艺术性。中国电影要想走向国际市场,抗衡好莱坞电影,在关注艺术性的同时要加强商业运作。 八、好莱坞电影的产业形态 1、首先是电影的生产。好莱坞通过判断市场利润来选择故事题材和拍摄类型 2、其次是发行制度。好莱坞较早使用分账发行制,为其成功的商业运作提供了保证。“利润均沾,风险共担” 3、促销制度。通过网络宣传、网络广告、发布网上新闻等进行更大规模更快速的宣传造势,提高了效率,增强了经济效益,拉近了观众距离。 九、构图的定义及分类。 绘画时根据题材和主题思想的要求,把要表现的形象适当的组织起来,构成一个协调的完整的画面。影视构图是相对于传统造型艺术的构图,最大的区别就是它具有运动性。 第一种,分为封闭式构图和开放式构图 第二种,分为技术性、艺术性、哲理性。其中艺术性又可分为意义延伸性、象征性、情绪性。 第三种,分为纪实性和象征性。 十、色彩增加了影片的真实性和现实性。 十一、照明的三个基本元素:光的方向、性质、强度。 光的方向:分为顺光、侧光、侧逆光、逆光、顶光 光的性质:分为人工光、自然光 光的相对强度:决定因素:光源发光强度、被照对象与光源的距离 十二、运动镜头分为:推拉摇移升降跟 推:被摄物位置不变,摄像机向前缓缓移动或急速推进的镜头。 作用:1,突出主体人物和重点形象 2,突出细节,突出重要情节因素或与表现主题有关的喜剧元素 3,强化人物情绪,作为转场镜头 4,模拟视线的集中与投向 5,推摄速度影响画面节奏 拉:与推相反,将摄相机放在移动车上,对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。 摇:摄像机机位不动,机身做上下、左右的旋转运动。 移:摄像机沿着水平或垂直方向做横向或纵向移动拍摄的镜头 跟:跟镜头又称“跟拍”摄像机跟随者运动这的被摄物体一起运动拍摄的画面 十三、景别 景别指摄像机与被摄物体之间的距离远近而造成画面上的形象的大小。它的大小与摄影镜头的焦距焦距有关。画面中人物大小是划分景别的参照物。景别分类: 1,远景。摄取远距离人物和景物的电影画面。 2,全景。摄取人物全身或场景全貌的电影画面。 3,中景。摄取人物膝盖以上。 4,近景。腰部或胸部以上。 5,特写。人物肩部以上部位或物体景致的细微特征。6,中近景。腰部以上。 十四、无声源音乐 无声源音乐,发声体不属于故事空间,创作者为了渲染影片情绪而匹配的音乐,习惯上成为配乐。作用是1,按暗示主题 2,渲染主题 3,连接段落,简化叙事 4,揭示主题。 十五、音响的作用? 1,增强真实感。对自然音响的还原。 2,扩展叙事空间。画外空间和画内空间。3,聚焦叙事主体。音画合一。4,表现人物心理。

艺考音乐常识

高考音乐常识 1.《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》,由田汉作词,聂耳作曲。 2.《国际歌》的词作者是欧仁·鲍狄埃(法),曲作者是比尔·狄盖特(法)。 3.《我的祖国》是影片《上甘岭》的插曲,由乔羽作词,刘炽作曲。 4.《翻身的日子》是一首民乐合奏曲,由朱践耳作曲。 5.《要做共产主义接班人》是一首优秀的儿童歌曲,由喻成功、余远荣作词作曲。 6.音乐语言的基本要素有节奏、节拍、旋律、音色、力度、速度、和声、复调等,其中以节奏、旋律、和声三要素最为重要。 7.《澧水船夫号子》是湖南民歌,《放马山歌》是云南民歌,《脚夫调》是陕西民歌,《茉莉花》是江苏民歌,《沂蒙山小调》是山东民歌,《交城山》是山西民歌,《军民大生产》是陇东民歌,《小河淌水》是云南民歌,《太阳出来喜洋洋》是四川民歌。 8.中国民歌的主要形式有劳动号子、山歌、小调三大类。 9.《红星歌》是电影《闪闪的红星》的主题歌,是一首童声合唱曲,由邬大为、魏宝贵作词,傅庚辰作曲。 10.《早晨》是一首笛子独奏曲,由赵松庭作曲。《瑶族舞曲》是一首根据瑶族民歌改编而成的民族器乐曲,由铁山、茅源作曲。 11.《春江花月夜》是一首典雅优美的抒情性古曲,全曲共分为十段:江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水云深际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远濑、欵乃归舟和尾声。 12.欣赏音乐是一种审美活动,它是以音响的听觉感知、情感体验、想象联想、理解认识相结合的一种特殊的认识过程。欣赏音乐一般可分为知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏三个层次。 13.刘天华是江苏江阴人,我国优秀的民族作曲家、演奏家和音乐教育家,主要代表作有《病中吟》《月夜》《空山鸟语》《光明行》等二胡独奏曲。 14.常见的民族乐器有笛子、二胡、板胡、筝、唢呐、扬琴、柳琴、三弦、琵琶等。其中竹笛一般分为曲笛和梆笛两大类。 15.民族乐队常见的编制形式有民族管弦乐队、丝竹乐队、吹打乐队、芦笙乐队等,其中以民族管弦乐队最常见。民族管弦乐队又分为管乐器组、弓弦乐器组、拨弦乐器组和打击乐器组四个部分。 16.聂耳,云南玉溪人,原名聂守信,是我国著名的人民音乐家。主要代表作有歌曲《卖报歌》《大路歌》《毕业哥》《义勇军进行曲》及民乐合奏曲《金蛇狂舞》。 17.《铁蹄下的歌女》是聂耳为影片《风云儿女》所写的插曲。 18.贺绿汀,湖南邵东人,我国著名的作曲家、音乐教育家,主要代表作有歌曲《游击队歌》《嘉陵江上》、管弦乐曲《晚会》《森吉德马》、钢琴曲《牧童短笛》。 19.声乐的演唱形式有独唱、齐唱、重唱、对唱、合歌、轮唱等。声乐曲的体裁形式有颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、摇篮曲等。

影视艺术概论课程总结

《影视艺术概论》课程总结 课程名称:《影视艺术概论》 任课教师:崔皓越 学时:54学时 考核方式:考试 学期:2013——2014年第一学期 班级:12级广播电视编导方向1班、2班 《影视艺术概论》是高等院校影视学课程,内容涵盖影视艺术理论知识、影视艺术类型阐析、影视艺术发展史、影视艺术鉴赏与批评四个方面。教材在总体把握影视基本特性、传媒特性和发展趋势等的基础上,从理论人手,进入影视的具体形态,最后到影视的鉴赏、批评的实践层面,使学生在掌握影视艺术基本原理,了解和掌握影视创作方法的基础上,增强影视审美能力和批评能力,具有较强的指导性和操作性。教材还增设了电视电影和数字电影、电影科技等内容。 《影视艺术概论》课程简要地介绍了中外影视艺术发展的历程,较为详尽地论述了影视艺术的一般理论知识和创作过程,同时也较为系统地阐述了影视欣赏和评论的基本知识。有人说,在20世纪一个人如果不懂摄影机,那就等于不识字,可算是文盲。在人类已经进入21世纪的今天,影视艺术更已经成为人类社会生活中一种极为重要的传播媒介,同时也成为一种文化形式。影视艺术越来越受到人们的重视。掌握必要的影视理论知识是提高欣赏与评论影视作品能力的不可缺少的前提之一。 在影视理论教学过程中总结经验,结合当前行业形势,因此其中不乏自己对某

些理论问题的思考和见解,同时也注意吸收了一些国内外新的研究成果。20世纪下叶,我国对全民实行文化教育、素质教育的要求已由呼声转为具体的实施阶段,提高全民族的文化素质已经成为知识界和社会有识之士的共识。民族文化素质的高低是衡量一个国家强弱的重要标志,要想实现四个现代化,必须提高整个民族的文化素质。因而,社会上许多学历不高的人员急需通过多种渠道,以提高自己的学历层次,增强自己的理论修养和实际的应用能力,尤其是覆盖面较广的文化系统和教育系统。为此,广播电视编导专业特意开设本课程,在学生实践应用时,学以致用,进一步提高教学质量。 有人说,在20世纪一个人如果不懂摄影机,那就等于不识字,可算是文盲。在人类已经进入21世纪的今天,影视艺术更已经成为人类社会生活中一种极为重要的传播媒介,同时也成为一种文化形式。影视艺术越来越受到人们的重视。掌握必要的影视理论知识是提高欣赏与评论影视作品能力的不可缺少的前提之一。 本书简要地介绍了中外影视艺术发展的历程,较为详尽地论述了影视艺术的一般理论知识和创作过程,同时也较为系统地阐述了影视欣赏和评论的基本知识。 笔者从事高校影视理论教学有年,因此其中不乏自己对某些理论问题的思考和见解,同时也注意吸收了一些国内外新的研究成果。

影视艺术概论试卷及答案

青岛胶南珠山职业学校 2014-2015学年第一学期期中考试试卷 考试科目:影视艺术概论 一、填空(15分) 1、发明了电影放映机的抓片机构,制成了既可便捷地连续拍摄,又可放映的机器。1895年12月28日,在咖啡馆的地下室里,放映了世界上第一部电影。 2、电影的基本原理是和。电影的胚胎孕育于 其表现形式分别为和盛行于宋朝,成为时人重要的娱乐形式。 3、世界“电视之父”是美国人。1923年,成功制造了第一台电视传真机。1925年,英国科学家制成了世界上第一部雏形电视。1936年11月2日,在伦敦郊外的亚历山大宫,英国广播公司以一场场面盛大的歌舞开始了电视的正式播出,这一天被公认为世界电视的诞生日。 4、1926年10月,世界第一部有声片问世,期间加入了对白的影片。1935 年,美国马默里安制作了世界上第一部彩色片。 5、1896年8月,在上海徐园“又一村”放映的西洋影戏,是我国放映的第一部电影。1905年,在他创办的丰泰照相馆拍摄了中国第一部电影,掀起了中国人自己摄制影片的历史。 6、在默声电影时代,美国喜剧电影史上诞生了一位杰出的喜剧大师是,将美国默片时代的表演艺术风格带到了一个新的高度。代表作有。

二、名词解释(25分) 1、视觉暂留 2、左翼电影运动 3、景别 4、第五代导演 5、声画对位 三、简要回答下列问题(40分) 1、查理卓别林喜剧电影的艺术特色是什么? 2、影视艺术的特征? 3、20世纪20年代,明星影片公司、联华影片公司的创作成就及影响? 4、一代影后阮玲玉所塑造的人物形象特征及其意义? 四、论述题(20分) 1、简述世界电影发展史经历的几个阶段及阶段特征,各阶段的主要代表人物及 代表作品? 2、简述中国电影史的发展阶段及阶段特征,并举例说明。 五、开放题(10分) 1、你都看了哪些影视作品?请选择一个你最喜欢的作品,阐述你之所以喜欢它的原因?并试着分析一下作品?

08103影视艺术概论复习资料

08103影视艺术概论复习资料 1电影诞生于1895年。 2电影是一种光影的艺术。光影理论是电影的基本原理之一。电影得益于光影原理视觉残像原理的发现,。 3格里菲斯两大奠基作品《一个国家的诞生》《党同伐异》 两大重要贡献1蒙太奇成为电影艺术手段2电影特有的时空艺术 4苏联蒙太奇学派爱森斯坦《战舰波将金号》 5世界电影史上的两大传统 1卢米埃尔写实主义 2梅里爱技术主义(特技摄影,戏剧) 6英国勃列顿学派是蒙太奇的真正创始人 7电影的成熟期有声电影《爵士歌王》 彩色故事《浮华世界》 8类型电影最大特点:1重复性 特征:1公式化情节2可预见性 2定性化人物3图解式的视觉形象 9西部片美国电影最古老的样式最为典型的美国电影,反应美国人的民族特征和精神倾向 10法国新浪潮表现超现实的梦幻和潜意识以及无逻辑和无理性的意识活动 代表人物特吕弗 11现代派电影瑞典导演英格玛伯格曼《野草莓》 《红色沙漠》被西方电影界称为电影史上的第意大利导演安东尼奥尼 一部彩色电影 费里尼《八部半》 12第一部电影《定军山》

13第一部伦理电影《孤儿就祖记》 14第一部左翼电影《狂流》三四十年代的电影 15抗战电影16战后电影1717年电影18文革时期19新时期电影 《马路天使》袁牧之 费穆《小城之春》 与国家政治相连 样本戏 1976~1984 20第五代导演1985年之后自觉的试验影片,发展到意向美学上的新层次 21主旋律电影指能充分体现主意识形态的革命历史重大题材影片和与普通观众生活相贴近的现实主义题材影片 22港台电影主要分为1文艺片2动作片3喜剧片 代表徐克王家卫许鞍华 杨德昌 吴宇森侯孝贤 23台湾本土电影台湾新电影代表人物 24影视艺术的综合性:不仅表现在各种不同艺术手段的综合运用,同时还表现在艺术与技术的综合,是时间艺术和空间艺术视觉艺术听觉艺术的综合 25影视艺术是典型的交叉艺术 视觉艺术听觉艺术空间艺术时间艺术静态艺术动态艺术再现艺术体现性艺术 a影视艺术从绘画和雕塑尊重借鉴了造型艺术的特点和规律 b影视艺术从音乐和舞蹈中吸取了抒情性和节奏性的特点 c影视艺术对文学的借鉴 d影视艺术与戏剧的关系更为密切 26影视艺术有逼真性和假定性的关系 a逼真性和假定性是辩证统一性 b不同的艺术对假定性的要求不同

歌剧艺术发展及作品欣赏试题

歌剧艺术发展及作品欣赏试题

1.歌剧:是结合了戏剧与音乐,并加入舞台艺术元素,集三者于一身的艺术形式。在舞台表演,并有舞台布景、戏剧化妆、服饰、表演的,以角色演唱为主导,以独立的、特定的音乐结构作为推动手段的戏剧音乐作品。 2.正歌剧:经过近一个世纪的发展,意大利歌剧在1680年间渐渐定型为正歌剧。即古典式的意大利歌剧,是一种严肃的歌剧,题材崇高,大抵取材于希腊及罗马故事,内容悲壮,多为悲剧。正歌剧在十七世纪至十八世纪初,是欧洲最流行的一种歌剧形式。亨德尔可以说是主要的代表人物。到了莫扎特时代已走向没落。 3.喜歌剧:与正歌剧相比,喜歌剧的题材就平民化多了,剧中采用轻松、滑稽的主题,多是一般平民的日常生活情节。喜歌剧泛指19世纪包括对白的法国歌剧,此类歌剧中的演唱,咏叹调往往不是表达感情的主要手段,而是采用浪漫曲、分节歌、舞蹈歌曲乃至讽刺歌曲及对白等表现事态风俗题材。 4.轻歌剧:比喜歌剧更加大众化,虽与喜歌剧相似,但比喜歌剧短而通俗,结构简单,没有尖锐的戏剧冲突;旋律流畅动听,配器色调鲜明,且以说白为多,更具娱乐性。 5.宣叙调:歌剧是没有对白的,对话是以半念半唱的形式来表现,宣叙调也称朗诵调,是歌剧演唱音调的一种形态、类型。宣叙调在歌剧中强调朗读式、说话似的自然音调变化,在对白、对话的演唱中用以表现人物关系和剧情进展,不带明显的主题素材,没有固定的结构形式,篇幅短小。常用于咏叹调前面的简短叙述并作为两端咏叹调之间的转换过渡性段落。 6.咏叹调:是歌剧中的一种歌唱形式,是歌剧音乐中的精华。是一种既讲究旋律线条的优美动听,又注重发挥声乐表演技巧的抒情调。每当情节发展到一个高潮﹑主人公内心汹涌澎湃不吐不快时,作曲家便为主角们安排一首动人的咏叹调。由某一角色集中抒发内心情感,发出声声感叹,倾诉人物的喜怒哀乐,此时剧情暂且停止推进。 7.重唱:重唱是当故事里有两个或三个以上角色进行对话时便以重唱的方式来呈现,在此需顾及角色性格的不同,旋律得依角色个性来编写,每一个角色在一个声部很难有完整的音乐样貌。重唱这一形势同时精简了篇幅,压缩了人物各自的宣叙调和咏叹调,为戏剧的进行提供了速度。重唱既有丰满的音响和缜密的织体作为重要的表现手段,重唱所处的部位都在一场之末作为总结,作为高潮的铺垫。 8. 序曲:用以向观众宣告演出即将开始通常序曲的风格能够影响整部歌剧的气氛,能够画龙点睛般提示全局的精华。 9.合唱:歌剧中的合唱多起陪衬或营造气势的作用,大多是配合大场面而出现的旁布偶雄壮的乐章。

艺术概论复习总结

精心整理 艺术概论复习总结 一、选择题:本大题共14个小题,每小题2分,共28分。在每小题给出的四个选项中,只有一项是符合题目要求的,把所选项前的字母填在题后的括号内。 1.《洛神赋图》相传为东晋大画家C 的作品。 《洛神赋图》作者顾恺之,该作为其观三国曹魏时建安七子之一、曹操第三子曹植所写《洛神赋》这篇著名文学作品后有感而画的。传说曹植少时曾与上蔡(今河南汝阳)县令甄逸之女相恋,后甄逸之女被嫁给其兄 A.王羲之 B.钟繇 C.顾恺之 D.张芝 2. A. 3.曲:[1] A. 4. A. 5. A. 6. A. 7.1980 A. 8. B.赵丹 C.秦怡 D.李默然 9.《草叶集》是美国作家B.惠特曼的作品。 惠特曼(WaltWhitman1819-1892)《草叶集》(LeavesofGrass)6.哈里叶...2009-5-7美国著名作家,代表作有《丧钟为谁而鸣》《老人与海 A.海明威 B.惠特曼 C.梁启超 D.德莱塞 10.梁启超在文学上积极鼓吹"小说界革命"。 首先,梁启超强调了小说对于社会改革和社会进步的积极作用,将其地位提高到经史、...“小说界革命”观点外,沿着“小说为文学之最上乘”的思路,鼓吹“新小说”,强.别士、楚卿、松岑、陶佑曾等人纷纷发表文章,他们除了赞同梁启超的“小说界革命”观点外,沿着“小说为文学之最上乘”的思路,鼓吹“新小说”,强调小说改造社会功用.

A.蔡元培 B.胡适 C.梁启超 D.黄遵宪 11."吴带当风"是指“画圣”之称的吴道子的绘画风格。 吴带当风”是指有“画圣”之称的吴道子的绘画风格他以独创的佛教美术样式“吴家样”盛名传世,至今让“天衣飞扬、满壁风动” 吴道子(约686一?)中国唐代画家。画史尊称吴生。又名道玄。阳翟(今河南禹州)人。约生于垂拱二年(686),卒于上元元年(760)前后。少孤贫,初为民间画工,年轻时即有画名。曾任克州瑕丘(今山东滋阳)县尉,不久即辞职。后流落洛阳,从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷,历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法,通过观赏公孙大娘舞剑,体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等,尤精于佛道、人物,长于壁画创作,据载他曾于长安、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵,奇踪怪状,无有雷同,其中尤以。 A.吴道子 B.曹不兴 C.苏轼 D.吴镇 12. 李贺 鬼”, 、《金补充: A. 13." A. 14. 比较研究《秃头歌女》与《等待戈多》内容摘要:荒诞派戏剧并不是没有主题,它的主题就是荒诞。本文对“反主题”的荒诞派戏剧的代表作《秃头歌女》与《等待戈多. A.古典主义 B.浪漫主义 C.批判现实主义 D.荒诞派 二、填空题:本大题共9个小题,22个空,每空1分,共22分。把答案填在题中横线上。 15.艺术传播四要素是艺术信息、即传播环境、传播主体、传播信息、和。和传播媒介进行分析考量。 从传播学角度出发,对影响民俗艺术传播的四个要素,即传播环境、传播主体、传播信息和传播媒介进行分析考量,将有助于进一步推进民俗艺术的有效传播和传承发展。 16.根据审美需要,建筑可以分为建筑、艺术、建筑艺术等。 围绕建筑、艺术和建筑艺术三者的本质和内在关系,对建筑艺术鉴赏原理进行了分析研究,选题具有较为重要的理论意义和学术价值。《建筑审美学:建筑艺术鉴赏原理之研究》以经典美学为基础,运用当代心理学和哲学方面的成果,论证了建筑艺术的本质精神和构成关系,系统阐述了建筑艺术

最新影视艺术概论期末复习资料(自己整理)

论述1:电影的综合属性: 艺术性、商业性、科技性、意识形态性 艺术性: 电影的艺术审美特性: 1、高度逼真性: 2、假定性:以二维平面空间表现三维立体空间 艺术取舍加工后的影像 艺术真实 3、综合性:多种艺术有机融合 时间与空间的综合性 视觉与听觉的综合性 电影中的艺术性多体现在镜头对人物或风景的处理上以及服装造型等方面,如《黄土地》陈凯歌导演,张艺谋摄影。影片表现的是翠巧的悲剧,黄土高原上人们生活的贫困落后状态与精神的麻木愚昧。作为中国电影艺术性的代表,给观众心灵的触动和启迪。 商业性 电影具有浓郁的商业性: 1、从世界电影诞生时开始切入——公开售票卢米埃尔梅里爱 电影的拍摄制作,商品发行放映,后产品开发 2、电影由浩大的社会群体创作,需要投入大量的资金,人力和物力 3、电影生产在现代工业生产的背景下,具有现代企业的特征,并且快速完善的进入电影文化产业的阶段 电影的消费和需求、供需和价格体系、运作模式和分配比例形成了比较统一的运行机制和经济规律 电影的商业性体现在制作上及目的。一般商业片制片商为挣钱所以会请时下受欢迎的明星,拍大家喜欢看的,拥有大场面,即使剧情老掉牙。近年的《建国大业》、《建党伟业》等几部弘扬国家主旋律的影片,充分利用了市场化的商业运作模式,这主要包括覆盖式的集中宣传、全明星阵容、视觉奇观的追求与营造等。 电影商业性和艺术性的关系: 1、电影本身是具有艺术性的产品 2、电影的生产需要巨大的经济投入 3、电影的艺术性需要通过其商业性得以实现 4、电影的商业性又需要艺术性的保障 电影事实上是一个商业与艺术的辩证统一体,商业性与艺术性两者在电影这个母体里相互交融,互为依托,因此任何对电影商业性或是艺术性的压制都是对电影本性的扭曲。这也就从根本上决定了,商业性和艺术性在电影中是能够和谐相处的。电影既然作为商品,就避免不了被资本所掌控,不过我们也不必为这种状况而感到悲观。因为电影生产虽然是一种商品生产,但它又不同于一般的商品生产,它同时还是一种艺术生产。而艺术生产作为一种精神性生产,则是一项极其复杂的程序。电影生产虽然不能不受到资本的控制,但是,它毕竟是由编剧、导演、摄影师和演员等诸多方面的人员共同参与的精神性劳动,资本控制不了每一个电影生产者个体的精神,控制不了每一个具有能动性的人,这就为进步的电影生产者打破资本的控制提供了可能。事实上,电影史上能做到这一点的人亦大有人在,例如卓别林,他的电影以大众喜闻乐见的打闹喜剧形式出现,在保证电影商业成功的同时,也充分反映了现代大生产状况下大众的生存境遇,揭示了现代社会中人性被扭曲异化的深层事实,从而为

艺术常识填空题答案

艺术常识填空题(1——60) 1.圆舞曲《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家小约翰施特劳斯的代表作。 2.贝多芬的第五交响曲是(命运)第九交响曲是(合唱) 3.中国古代名画(《步辇图》)描绘的是贞观15年唐太宗接见吐蕃松赞干布的使者和亲的场面。 4.达芬奇最著名的画《神秘的微笑》,又名(《蒙娜丽莎》)。他的《丽达与天鹅》,取材于希腊神话。 5.(拉斐尔)是意大利文艺复兴时期天才的画家,擅长画圣母。代表作《雅典学院》,表现假想的 古代贤哲汇聚一堂的情景,代表文艺复兴时期的人文主义思潮的特点。 6.米开朗基罗的代表作是(《大卫》),至今屹立在罗马广场,作品取自圣经故事。他还创造了西斯廷 教堂天顶画《创世纪》。 7.中国戏曲的四大声腔指明代南曲系统(余姚)腔、(海盐)腔、昆山腔、弋阳腔的合称。 8.京剧表演的四种基本形式(唱)、(念)、(做)、(打)。 9.“信天游”是汉族的一种山歌,流行于_陕北__地区。 10.“_锅庄_”是藏族的民间歌舞形式,主要流行于四川、西藏、云南的藏族地区。 11.雕塑作品〈〈青铜时代〉〉、〈〈思想者〉〉的作者是法国著名雕塑家(罗丹) 12.著名的《四小天鹅舞》出现在《天鹅湖》的第( 2 )幕中。 13.中国传统画的三大画科分别是()、()和()。人物、山水、花鸟 14.1950年,上海音乐学院的两个深长何占豪和陈刚共同创作了小提琴协奏曲(梁祝) 15.我国现代画家中,“南北二石”指的是(傅抱石)和(齐白石)。 16.“米勒三部曲”指的是(播种者)、(拾穗者)和《晚钟》。 17.在美术方面,“文艺复兴三杰”是()、()和拉斐尔。其中(拉斐尔)被誉为西方的“画圣”。 18.舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》作曲者是柴可夫斯基。 19.20世纪世界三大男高音是意大利的(帕瓦罗蒂)、西班牙的(多明戈)和(卡雷拉斯)。 20.相声艺术讲究的是“说、学、(逗)、(唱)” 21.京剧的旦行中穿短裳的是:(花旦) 22.京剧还有其他一些称谓是()或()。平剧或皮黄剧 23.“游园惊梦”是昆曲(牡丹亭)中的一场戏。 24.我国的“杂技之乡”是(吴桥),被誉为“高空王子”的新疆杂技演员是(阿迪力) 25.元曲是杂剧和_散曲_的总称,两者都采用北曲为演唱形式。 26.表现西班牙内战的著名壁画〈〈格尔尼卡〉〉的作者是谁?(毕加索) 27.话剧〈〈屈原〉〉、〈〈棠棣之花〉〉、〈〈蔡文姬〉〉的作者是(郭沫若) 28.著名旅游景点张家界在我国(湖南省)省。 29.北京的简称“京”,江苏的简称(),山东的简称(),安徽的简称(),湖南的简称(), 广东的简称(),河南的简称(),海南的简称()。 30.肖邦是哪个国家钢琴演奏家?(波兰) 31.中国现代话剧的奠基人是(曹禺)和(田汉)。 32.(布莱希特)是20世纪前期德国著名的戏剧家,他创建了20世纪德国戏剧的一个重要学派,这一 学派推崇“间离法”这一演剧方法,又称“陌生化方法”。

艺术概论名词解释总结(必考)

一、名词解释(12分) 1.艺术创作:是艺术的“生产阶段”,它是创作主体(作家、艺 术家)对创作客体( 社会生活) 能动反映的过程 2.艺术作品:是艺术生产的“产品”。 3.艺术鉴赏:是艺术的“消费阶段”,它是欣赏主体(读者、观众、 听众)和欣赏客体(艺术品)之间相互作用并得到艺术享受的过程。 4.艺术风格:是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性 与鲜明的艺术特色。1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似 语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手 段,是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘 画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、和声、节奏等; 电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、和声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 2. 艺术直觉:就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下,对客观事物感知后,不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。 3. 现代主义创作方法:是指艺术家按照生活的本来面貌,通过艺术形象的典型化,真实的再现生活的一种创作方法。它的基本特征是:艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思

想倾向和情感的隐蔽性。 4. 艺术风格:简单地说,风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌,是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。艺术家独特的创作个性,离不开艺术家独特的人生道路、生活环境,阅历修养,审美需求和艺术追求。 5.艺术意境:是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界,是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。 6.艺术流派:是指在一定的历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主X、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家,自觉或不自觉的形成的艺术家群体。艺术流派是多种多样的。它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。 1、艺术意象:是艺术家在艺术构思的过程中,将主体的审美情感,审美认识与把握到的客观物象相融合,并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介,所形成的存在于观念中的艺术形象。 2、基形意象:是客观具体事物最基础的局部形态在人脑中经过想象加工形成的局部意象。 3、艺术风格:体现艺术家成熟而稳定的艺术特征的代表性面貌。 4、艺术直觉:是在一定的艺术心理定势的导向和作用下,对客观事物感知后,不经过复杂的智力思考的逻辑过程,直接迅捷地认识和把握事物的思维活动。 5、艺术心理定势:是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上,在长期进行艺术修养的过程中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。 6、艺术思维:艺术思维就是主要利用形象思维来完成艺术构思和艺术意象并最终物化为艺术形象(作品)的思维活动。

影视艺术概论讲义 重点

影视艺术概论讲义(第一章到第五章) 影视艺术概论 电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。 电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。 电影:作为艺术的理解 电影是运用现代科技手段,以蒙太奇为主要表现手法,在银幕时空中塑造运动的视觉形象,以表现生活、传达思想情感。 电影是看见的世界 电影是梦幻工厂 电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河 电影是诗与画的特别组合 第一章电影艺术特性 视像性与运动性 *真性与假定性 综合性 第一节视象性与运动性 一、视像性 “看见的世界”。“肖似代码”,有意味的视觉符号,在视觉直感中获得满足。 视觉元素:色彩、光线、构图、人物 等银幕造型。 色彩造型 人物造型 二、运动性( Moving picture) 1客体运动:拍摄对象的运动 2主体运动:摄影机的运动。机位距离、角度、焦距的变化。 3主客体复合运动 4蒙太奇运动:画面组接切换产生的运动 三、运动性与视像性的关系 空间状态与时间变化,运动中的造型和造型中的运动。 第二节*真性与假定性 一、*真性 ——真实感、接近生活的自然形态。 直观的真实:形式与表象的真实 内在本质的真实:故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。 二、假定性 假定性 ——创造性、人为性、主观性。非自然、非现实性形态。 “假定性是艺术家的伟大的同盟者。” 电影艺术的假定性:a 时空的假定性 b 冲突的假定性 c 造型构图的假定性 d角色的假定性e 声音(音响)的假定性。

三、*真性与假定性的关系 第三节电影艺术的综合性 一、各种艺术门类手段与媒介的融合 电影与文学 电影与戏剧 电影与绘画雕塑 电影与音乐 二、空间艺术与时间艺术的融合 “视觉列车”。造型与叙事艺术。 “摄影机捕捉瞬间,把瞬间从延续不断的时间过程中抽区和分离出来,强调意义,使之成为审美对象。电影的本质特征是空间的动态化和时间的空间化。” 靠镜头画面叙事,具有画面的空间感和时间的连续性。空间结构中的时间和时间链条中的空间。 三、艺术与技术与商业的融合 电影的商业性。供大众消费的文化产品。“电影是一门昂贵的艺术。” 投入、产出与回报。市场流通,经济效益与票房价值。 企业化生产,机械复制。 艺术性与商业性的矛盾:创造与消费、超越与媚俗。 电影的技术性 “影视艺术是科学与艺术的结晶。一部世界电影史,既是视听艺术的发展史,也是影视技术的发展史。它是批着现代科学技术戎装屹立于艺术之林的。” 起源照相术。照明师、摄影师、录音师、剪辑师、布景设计师。 材料:胶片、影带、声带、摄影、照明。电脑成像。 传播媒介:放映机、银幕。影碟、多媒体。 第二章电影语言(上) ——电影语言的独特元素: 镜头、画面、蒙太奇 第一节镜头与画面 一、电影语言的基本要素:镜头与画面 “画面是电影语言的基本元素。”——[法]阿尔诺·马尔丹 影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。电影语言的基本元素是镜头。是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。[美]梭罗门、[法]麦茨镜头与画面的关系。 关于画面 影象画面是艺术符号、美学的现实。 画面的视野和焦点。影象画面与人的视界的对应性。 画面的形成取决于镜头的运用。电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题(“摄

影视艺术概论复习资料

影视艺术概论 一、名词解释: 1.好莱坞: 美国洛杉矶郊外的电影城,是全球音乐、电影产业的中心地带。汇聚着迪士尼、20世纪福克斯、(WB)华纳兄弟、哥伦比亚公司等电影巨头都汇聚在这里形成了颇具规模的电影城,好莱坞也在无形中成为美国电影的代名词。 【好莱坞的电影是线性的、连贯的,足以吸引人而不需思考。它是10岁孩童都能读懂的电影,背后隐藏的是商业规则。好莱坞的影片只为了满足人的欲望,人们丧失了对自我的追思和反问。它成了全球最大的“造梦工厂”,是美国以影视工业为工具推进全球殖民的手段。】 2.巴赞: 安德烈·巴赞,法国战后写实电影理论的一代宗师,欧洲艺术电影的高标。1945年,他发表了电影现实主义理论体系的奠基性文章《摄影影像的本体论》。50年代创办《电影手册》,著作《电影是什么》开创了再现美学,体现了新现实主义的思想,是战后电影艺术的关键转折,已成为西方电影美学的里程碑。 【在他之后,“再现美学”作为一个新的美学流派崛起,占据了主流高峰。】 3.公民凯恩: 《公民凯恩》(1941)。奥逊·威尔斯的不朽之作,被誉为现代电影的开山之作。影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕,并通过他的人生经历和事业的兴衰史,见证了一桩资本主义神话下的复杂真相。奥逊·威尔斯是好莱坞的叛逆,他在这部作品中摒弃了当时通行的电影美学原则,改变了好莱坞传统的影片拍摄模式,是美国电影史上的一部重要实验影片,被誉为“现代电影的纪念碑”。 【其中,“景深镜头”等等技术上的创举,已经不仅仅是技术上的革命,而是观念上的启迪:电影是将梦化为现实的同时将现实化为梦的最好的工具。“玫瑰花蕾”,已经成为美国电影魅力的象征,也成为电影历史上的最著名的谜语。】 4.德国新青年运动: 德国新青年电影运动发端于二战后60年代初,1962年以亚力山大·克鲁格为首的青年电影工作者联名发表了一个著名“宣言”,他们宣称要打破旧的电影样式,克服电影的商业性,“创造一种从形式到思想上都是新的电影。”但新德国电影并不是彻底的反戏剧、无理性电影,而是有着慎密的构思、完整的情节、丰满的人物形象和深刻的现实内涵。在随后的20年间达到成熟和鼎盛。 二、简答题: 1.画面表现的视听符号: (1)双通道传播简介: 视觉画面:人物、环境、照片、动画 听觉形象:旁白、解说、同期声、音响、音乐 (2)镜头: 以蒙太奇镜头为主:表现主义。 以长镜头为主:纪实主义。(以固定和运动镜头综合运用后产生的一种镜头形态) 【长镜头是大背景下和逻辑顺序没有被打乱的情况下,打乱了以后就叫做蒙太奇。】

歌剧艺术教案

高中音乐鉴赏《歌剧艺术》教案 授课人:杜媛周次:第十五周 教学背景及构想: 中学生的音乐审美价值取向是喜欢流行音乐的,平时接触歌剧也不多。对于欣赏歌剧,学生的心里难免存在一种畏难情绪,学生普遍认为歌剧太古典也太深奥,是一门可望不可及的艺术。这种局面的出现给“音乐鉴赏”中歌剧这一块的教学带来很大的难度,在授课过程中,我会利用计算机多媒体手段尽量的结合作品。导入从学生熟悉的音乐入手,让学生能从熟悉的音乐中感到亲近与轻松。学生是学习的主体,要让学生能积极主动的学习,发挥学生的学习主体性。将学生分成A、B、C、D四组。通过本节课的学习,让学生不知不觉地爱上歌剧艺术。 教材分析: 《歌剧艺术》是人教版高中新教材音乐鉴赏模块第17单元第32节。在此之前,学生已欣赏了欧洲民间音乐中美声唱法帕瓦罗蒂演唱的歌剧《今夜无人入睡》,这为过渡到本节的学习起着铺垫作用。这节课在中外音乐知识体系中,占据不可或缺的地位。由于歌剧起源于外国,而且外国出现了很多著名的歌剧,给学生观看与学习的价值非常的高。但教材中的歌剧艺术的作品只有中国的,我觉得知识有点不全面,所以我添加了很多外国的歌剧欣赏和介绍,由浅入深地进入到歌剧的艺术领域。 教学目标: 1.知识与技能目标:基础知识:了解歌剧的起源、定义; 了解歌剧的演唱形式及分类;知道著名的歌剧作家及作品;基本技能:通过歌剧艺术的学习,能认识中外歌剧艺术,能学会唱《清粼粼的水来蓝莹莹的天》片段。 2. 过程与方法目标:聆听《饮酒歌》及《清粼粼的水来蓝莹莹的天》,初步认识歌剧;通过小组讨论、分析、探究等方法了解歌剧的相关知识。 3. 情感态度与价值观目标:通过歌剧的欣赏和学习,培养对歌剧艺术的兴趣和爱好,激发其参与艺术实践的积极性,树立多元文化意识,提高审美情趣。 教学重点:

影视艺术概论

第一章影视艺术的基本特征 第一节、影视艺术的本体 第二节、影象技术的出现 第三节、电影艺术的诞生 第四节、影视艺术与现实世界的关系 第一节、影视艺术本体 一、何谓艺术? 能够引起美感的形式。 艺术创造就是用具体可感的形式比较自由地传达出某种情绪、思想、感受等,是形式技巧对内在精神的呈现。 1、艺术家和工匠的区别: 只懂技术,只有形式,而不能传达思想,那是手工劳动;能够用技术形式传达出某种思想情感的人被称为艺术家。 二、什么是影视艺术? 以声像符号为媒介,运用一定的技巧手段,塑造出具有审美价值的艺术形象,传达出编导对社会人生的认识和思考。 三、何谓本体? 决定一个事物的最根本的因素或特征。它的前提是“一元论”。 电影本体:即强调使电影成为电影的决定性因素。是对电影的总体看法,而不是对一部具体电影的看法。

第二节、影象技术的出现 一、照相技术的发展: 1839年摄影技术产生; 1875年胶片的发明; 1878年旧金山的摄影师爱德华慕布里奇连续动作的拍摄成功;1894年爱迪生制成了电影视镜。 二、电影的产生: 1、卢米埃尔兄弟,发明了电影放映机的抓片机构,制成了既可便捷地连续拍摄,又可放映的机器。 2、1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛路的大咖啡馆的地下室里,首次售票放映电影。 3、卢米埃尔兄弟代表作品:《工厂大门》、《婴儿喝汤午餐》、《水浇园丁》、《火车进站》 4、卢米埃尔兄弟的局限:保持记录客观生活的观点;以再现生活为最高目标;反对艺术加工,排斥创作。 第三节、电影艺术的诞生 一、梅里爱:法国导演,世界第一个电影艺术家。发现了“停机再拍”的技巧,以及多次曝光、叠印、合成等技巧,丰富了电影语言的表达能力。 1、代表作品:《月球旅行记》260英尺,16分钟,把想象生动的故事展现在观众面前,引起轰动,商业上获得极大成功,确立了故事片的地位。

舞台艺术基础知识2019考试大全集合整理

演出经纪人考试通关资料整理(舞台艺术基础知识) 第一章音乐 第一节音乐的社会功能 认识、教育、审美、实用功能(选择题六选四) 第二节音乐的载体 第一部分. 传统音乐。 传统音乐四类型:宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐。(题库) 民间音乐五类:歌曲、歌舞、说唱、戏曲、器乐。 民间歌曲题材 1.汉族民歌三类:号子、山歌、小调。(多选) 山歌类型:信天游、山区、花儿、客家山歌、西南山歌 2.少数民族民歌例题:我国少数民族的主要民歌类型及特点: 1)蒙古族的长调2)藏族的箭歌3)朝鲜族的抒情谣4)苗族的飞歌 民间器乐(常考,记住曲目和描述) 1.江南丝竹。江苏浙江安徽。八大名曲:《行街》、《四合如意》、《三六》等 2.广东音乐。流行于珠江三角洲。《步步高》,《平湖秋月》,《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》 3.山东鼓吹。唢呐、管子、笛子。红白喜事。 4.十番锣鼓。无锡,苏州、宜兴。荤锣鼓、素锣鼓。 文人音乐:文人音乐包括古琴和词调音乐。 古琴代表:流水,阳关三叠,梅花三弄,广陵散,潇湘水云。 第二部分西方音乐 一、歌剧 歌剧的特点: 1.综合性艺术体裁 2.结构很丰富。包含器乐声乐。声乐中包括独唱重唱合唱。 3.独唱构成包括:宣叙和咏叹调。 4.产生于16世纪末意大利佛罗伦萨。 二、音乐剧(必考,超级超级超级重点!!!主要指后面的曲目!) 1.是集音乐舞蹈戏剧一体的现代舞台剧。 2.把传统歌剧、轻歌剧现代流行音乐整合在一起。 3.往往具有强烈的都市的时代气息。 4.鲜明通俗性。(常见题型:以下对歌剧描述错误的是?题库中的错误项是:现代都市时代气息) 三、清唱剧 没有舞台布景,没有服装和表演动作。 四、交响曲 管弦乐队的建制,近代管弦乐队队组成。(常考,题库单选) 1.弦乐组 2.木管组 3.铜管组 4.打击乐器组 五、室内乐 定义:每个乐器担任独立声部。室内乐常规形式。 固定组合:(常考,只能全部记住!) 1.弦乐四重奏。两把小提琴,一中,一大。 2.弦乐三重奏。两小一大,或者大中小各一。 3.弦乐五重奏。两把小提琴,两把中,一把大。而偶尔也有用两把大。 4.钢琴三重奏。小提琴、大提琴和钢琴。 5.钢琴四重奏。在钢琴三重奏基础上加一个中提琴。 6.钢琴五重奏。弦乐四重奏加一个钢琴。

相关文档
最新文档