高一音乐教案

交响素描《大海》

教材分析：

交响素描《大海》是德彪西创作的一部音乐画卷，它由三幅交响素描组成。三首素描有机地联系在一起，生动地描绘了充满阳光的海面上变化无常的景象，描绘了海的气氛和海的性格。它们既像是一部由三个乐章组成的交响曲，又好像是一首庞大的交响诗。本课欣赏的是《大海》的第二首《海浪的嬉戏》。

《海浪的嬉戏》描绘的是浪花在欢快地嬉戏。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交响曲的话，那么这第二幅便是其中的一个辉煌的谈谐曲乐章。海有万千变化，有时安静沉着，有时又令人感到困惑。而这第二幅，作者集中描绘的却是它的自我欢娱——浪的游戏。在无数轻快典雅的乐句中，在色彩斑润的和声对置下，汹涌的波涛和腾越的浪花，以及后浪推前浪的不停顿冲击，成为乐曲的中心。轻快的舞蹈性旋律与节奏及其恢谐性的笔法，构筑成这一印象主义的音乐画卷。

教学目的：

通过欣赏《大海》，使学生初步了解西方近代音乐的风格特点。

教学重点：

赏析《大海》，感受、体验其音乐风格。

教学难点：

领会和理解印象主义音乐的风格特点

教具：

录音机、录像机、电视、投影仪、磁带等

教学时数：1课时

教学过程：

一、导入新课

(一)交流本课预习

“关于海的文学描述

(二)讲明本课学习内容

1．了解印象派的音乐风格；

2．欣赏交响素描《大海》第二首《海浪的嬉戏》。

二、欣赏乐曲

(一)展示思考题：这部作品与以往欣赏过的作品有不同吗：你能说出有哪些不同?

(二)学生初听《海浪的嬉戏》。

(三)老师引导学生回答思考题

三、向学生展示法国绘画大师莫奈的风景画《印象：日出》

1．学生讲述对画的理解

2．老师讲述：

十九世纪六七十年代．在法国兴起了一个画派。他们把颜色彻底分离．用颜色的冷暖来交织画面，是一种艺术的革命。他们采取交阳光下直接作画的方法，主张捕捉自然界的瞬间印象．实际上就是冲淡理性的东西，追求瞬间的感觉。

五、赏析《海浪的嬉戏》片断：

（一）谱例1

(二)展示思考题：

1．这个片断是由什么乐器演奏的?

2．这个片断描绘了大海怎样的景象?

(三)教师归纳：这首乐曲几乎都是由这样短小的动机，和不大有规律的节奏型组成的。这些旋律片断生动而迷人地表现出海浪的泡沫和水珠，以及阳光在起伏的海面上映出的闪光。

这个片断是由长笛、单簧管及小提琴演奏的：

(四)作者简介：

德彪西是十九世纪末，二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。

他著名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲。钢琴曲《月光》，以及《云》、《节日》、《大海》等作品。

罗曼·罗兰对德彪西是这样描绘的：“这是一“伟大的梦境画家。”

六、聆听《海与辛马德的船》片断(里姆斯基-科萨科夫曲）

(一)展示思考题：

1．听后产生了怎样的联想?

2．你能哼唱主题旋律吗?能辨别音色吗：

3．里姆斯基-科萨科夫是哪一个音乐流派的代表？（民族乐派)

谱例2

1. 学生简单讨论考题并回答。

2. 教师小结

在舍赫拉查达主题结束后，一望无际波光闪烁的大海主题出现了，接着长笛吹出了辛马的主题。它是那样地从容不迫，使人联想起辛马德的小船在平静的大海中缓缓行驶的情景。另一段主题描绘了大海的不平静，渐渐地风刮起来了，水面激荡起来了，暴风雨来临了，大海在怒吼。

七、复听《海浪的嬉戏》

(一)思考题：

1．德彪西对海的描述与里姆斯基-科萨科夫对海的描述有什么不同？

2．展开丰富的联想和想象，记下自己瞬间的感觉。

(二)简单讨论分析作品，让学生辨别音色。

乐曲开始在引子中可以听到长笛和单簧管的对话，然后是英国管和双簧管。这时它的主旋律好像也在弦乐器的颤奏中发展着。

乐曲几乎都是由这样短小的动机和不大有规律的节奏型组成的，不太容易哼唱。

谱例4

这一段主题稍经反复，在木管乐器上列闪烁的伴奏音型，乐曲中段的新主题便表情地奏出：

这是由长笛、双簧管、英国管和单簧管同时演奏着的一个对题，它构成一个增二度的复调，第二主题逐渐成为乐章的主体。

下课：

爵士乐

[教学目标]

让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。

[教学重点]

由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。

[教学准备]

一、求学生以小组为单位，多渠道（互联网，书籍，报刊，传播媒体，音响等）收集有关“爵士乐”的资料，并自选展示作业的形式（手抄报，文稿，网页，课件等），用文字和音响配合说明——什么是爵士乐？

二、教师需准备一些有关的资料，并制成相关课件，随时与学生进行交流或补充。

三、学生以小组为单位围座，以方便进行讲座和交流。

[教学过程]

一、听辨导入（3分钟）

1、对比听赏：

管弦乐《北风吹》爵士乐《北风吹》

师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？

2、学生谈对音乐的理解

3、引出课题：“什么是爵士乐？”

（说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题）

二、交流与探讨（25分钟）

1、学生的交流

①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。

②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……

（说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况）

2、学生分组展示并作介绍

由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情况、内容，及时、灵活地进行交流、切磋和补充。着重在以下三方面作适当引导、交流：

⑴、感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：

空虚布鲁斯（1923年“布鲁斯女王贝西。史密斯原版录音）

①学生根据派发的歌谱，随音乐哼唱，并模仿长号的吹奏。

②学生谈感受：忧郁、悲伤；难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。

③学唱一两句，体验黑人喧泄情感的方式。

④引导学生对比哼唱课件展示的谱例，感受降三音、降七音的音乐色彩。

⑤学生总结：“布鲁斯“的风格特点。

“枫叶”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”，司各特。乔普林Scott Jop lin）

①说出聆听的感受——适合跳舞的舞曲音乐。

②引导学生随音乐做律动，找出重音基本节奏。

③学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。

④引导学生总结拉格泰姆的特点。

教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。

⑵、关于爵士乐的即兴性

③对比欣赏：“What a wonderful wold”两个不同的版本。

⑶、关于爵士乐的发展流派

3、爵士乐的艺术价值

⑴、爵士交响乐的产生——《蓝色狂想曲》

最大的价值在于：把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一起。

⑵、复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。

⑶、欣赏洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。

⑷、师：为什么美国要在洛杉矶奥运会上演奏《蓝色狂想曲》？这说明了什么？设想一下，中国的2008年奥运会会向世界人民献上什么音乐呢？

（说明：提出一些理性的思考，使学生对知识的理解由感性上升到理性）。

四、归纳与总结

1、再次提出课题：什么是爵士音乐？

引言：“若你非问不可，你是永远不会知道的”——路易斯。阿姆斯特朗。

2、师：你们认为老师组织这次学习的目的是什么？

（与学生交流学习的感受与收获）

3、师：通过音乐我们了解一种文化，而通过文化又让我们更好地了解了音乐。我很感谢大家，是你们的作业给了我无数的灵感，是你们让我了解了“什么是爵士乐”，是你们又让我看到了“什么是爵士乐”，让我真正领悟到了“什么是爵士乐”，谢谢大家。

音乐与人生(一)

［教学内容］：

一、学习导言、格言、散文。

二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。

三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。

［教学目标］：

一、通过《草原小姐妹》小散文的学习，使学生认识到，对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。

二、初步认识音乐要素的基本内容。

三、聆听《草原放牧》，感受形式要素。

［教学重点］：

一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。

二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的？

［教学难点］：

认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。

音乐与人生(二)

［教学目标］：

一、进一步认识和熟悉音乐的形式要素。

二、聆听《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，通过与《草原放牧》的对比欣赏，感受音乐要素在这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。

三、听赏《长江之歌》，探究音乐的各形式要素在这首作品中发挥的艺术功能，使学生进一步掌握聆听音乐的方法。

［教学重点］：

通过对比欣赏，感受音乐要素在《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章这两部作品中所发挥的不同的艺术作用。

［教学难点］：

分析、探究音乐的形式要素在不同的作品中体现出的不同的特点。

［教学过程］：

小提琴协奏曲<<梁祝>>

协奏曲：由一种独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐体裁（也有以人声与乐队协同演出声乐协奏曲）。它的特点是充分表现独奏乐器的鲜明个性和高度的技巧性。

乐器分类：弦乐器、木管乐器、铜管乐器、键盘乐器、打击乐器；也可分为西洋乐器和民族乐器。

弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现在轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都是由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特点。弦乐器的音色统一，有多层次的表现力，合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法而具有灵动的色彩。

弦乐器的发音方式是依靠机械力量使紧张的弦线振动发音，故发音音量受到一定的限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变音高的目的。

弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器和弹拨弦鸣乐器。弓拉：小提琴、中提琴、大提琴、倍低音提琴等。弹拨：竖琴、吉他、电吉他、二胡、筝、古琴、琵琶等。

小提琴介绍：

小提琴常在室内乐和小品中用于独奏，近年来，小提琴又成为当代流行乐和爵士乐的当家乐器之一。周星驰也将小提琴的音乐运用到他的电影中去了——《功夫》。

《萨拉萨蒂流浪者之歌》，又名《吉普赛之歌》，吉普赛民族在世界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞，作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一

民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧得到相当完美的结合，任何人听后都会心荡神驰。

《粱祝》简介

作者是何占豪、陈钢，在1959年创作《粱祝》时，他们还是上海音乐学院的二年纪学生，现在两人都是上海音乐学院的教授。

题材是家喻户晓的民间故事，以浙江的越剧唱腔为素材，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化碟的情感与意境。

全曲大概26分钟，首先5分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接着十八相送，从10分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵，第二段与第一段长度差不多，也是10分钟，最后一段则是化碟，可说是整曲的再现。

（一）呈示部

1、引子（春景）

2、主部（爱情主题、草桥结拜、主题再现）

3、副部

①第一插部（三载共窗）

②第二插部（共读共玩）

③结束部（十八相送、长亭惜别）

（二）展开部

抗婚

楼台会

哭灵、控诉、投坟

（三）再现部

化碟

全曲分析：

这部作品的成功之处：

1、采用了越剧优美的旋律，并作了戏剧性的发展，整部作品自始自终流动着感人的旋律。

2、以中国人民家喻户晓的故事《梁山伯与祝英台》恋爱

悲剧为内容，而它又不是采取“讲故事”的简单方法，而是集中、概括地突出了“梁祝”故事中“相爱”和“反抗”这两个方面，深刻地表现了人物心理的细致变化，充分发挥了音乐的特长。

3、独奏乐器小提琴借鉴了民族乐器如二胡、琵琶的许多

演奏技巧，增强了小提琴演奏的民族韵味。

4、将西方的协奏曲形式和交响诗形式结合，并与我国的

戏曲音乐及民族音乐思维特点相交融，创造了民族音乐的新形式。

所以这部出类拔萃的交响作品，拥有中华民族的鲜明风格

与特点，得到国际公认，在国内外演出均受到热烈欢迎，群众称之为“我们自己的交响音乐”，如今《梁祝》已成为飞进世界音乐之林、活跃在国际乐坛上的一只彩蝶了。

戏曲

教学目标：

一、在欣赏戏曲唱段的过程中，了解我国丰富多彩的戏曲文化，激发对祖国戏曲艺术的情感，在讨论交流的过程中勇于发表自己的观点；向同学展示自己所查的资料，感受分享的快乐；深层次思考，认识到对戏曲文化传承的责任感和使命感。

二、学唱现代京剧和昆剧唱段，模仿念白、动作，体验唱腔、念白和动作所表现的韵律美。

三、了解欣赏戏曲艺术所必须的相关知识和一般概念，以及戏曲传统形态和变革后的差异。

教学重点及难点：

一、重点：戏曲的传统形态和当代变革后的艺术特点，对昆剧相关知识的学习。

二、难点：在欣赏之后对问题的思考。