动画脚本

动画分镜头台本

动画分镜头台本的概念：

根据导演意图集中处理美术设计、动作设计、角色表演、摄影拍摄、特效处理、剪辑、拟音、音乐提示于一体的摄制组工作蓝本。

动画分镜头台本的作用：

分镜头台本作为动漫作品将要呈现出的面貌的一个总体结构的框架，它决定了将来各个镜头组接的位置是否得当，这对于动漫作品的成功与否来说可谓至关重要。分镜头台本是以剧情发展过程的连续画面形式出现的，它是被纯化、形式化和艺术化了的具体的视觉形态，是内容和情感的承载体，而不是生活经验的直接翻版。分镜头台本要集中地表现出脚本内容的起、承、转、合的发展过程，这种发展、变化的过程要依据与其相应的一定法则进行构置。动画分镜头台本的分类：文字分镜头

画面分镜头

文字分镜头台本：

只有文字形式而没有画面的分镜头台本，一般由导演按照自己对剧本的构思研究，将故事内容进行增加或取舍工作，并分成若干个镜头，依次编上镜头号，标明视距，写上摄影要求，确定对白内容，标上音响效果的文字分镜头台本。是绘制画面分镜头的依据。

动画片《小鸡快跑》片头段落的文字分镜头脚本如下：

画面分镜头台本：

画面分镜头是指导演把分镜头内容落实到以镜头为单位的连续画面的剧本，在画面分镜头的基础上进行绘制，也可以在文字分镜头的基础上进行调整和增加删除，直接反映出画面的基本效果，并标明内容，一气呵成。画面分镜头一旦确定就将成为执行导演、原画、动画、动检、绘景、校对、剪辑、配音和拟音、效果及作曲、录音十几个部门及操作步骤的依据。

《泰山》的故事版：

分镜头剧本

分镜头剧本的格式：

一般是表格式，内容包括镜头号、时长、景别、镜头拍摄方式、镜头内容、备注等。

分镜头剧本的特征：

可操作性强

分镜头剧本完全是为了影片摄制而创作的，涉及制作中各个环节的内容，如选取什么样的背景、采取什么样的拍摄方法、人物如何讲话、做什么样的动作以及设置什么样的音响效果等。

场景明确

分镜头剧本对情节发展的各个环境都要做出明确说明，以使拍摄工作有条不紊地进行，并保持故事叙述方式的一致性。

镜位清晰

分镜头剧本将文学剧本中的章节段落分解成一个个具体的镜头，并且要清晰的注明具体的镜头编号以及“镜位”等内容。

转接自然

分镜头剧本所处理的情节转场和镜头斜街应转换适当、过渡自然，才能使剧情自然、流畅，而不至于让观众产生误解。

叙述简洁

在文字表达上，分镜头剧本比文学性剧本更为简洁，他完全取消了文学价值，变成一

种供拍摄使用的纯粹的“文字工具”。

场面调度

场面调度在法语中是Mise-cn-scene，意指摆在适当的位置，或放在场景中。

调度的方法：

横向调度：

人物由左向右或有由右向左运动，以及转折后又无角度的横向运动。其中角色和运动方式不受其限制。

跟移调度（中景及以上）

没有跟移调度（全景或大全景）

纵向调度：

人物由镜头跟前向纵深做相对直线的纵向远动，或由纵深向镜头跟前作相对直线的纵向运动。

斜向调度：

人物向镜头的斜角方向作正向或背向运动。

上下调度：

人物由高处向低处或由低处向高处运动变化位置，表现空间高度与空间的结构变化。

环形调度、螺旋调度：一种以人物为轴心，摄影机做外环摇移。

景别

景别的概念：

指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。

景别的作用：

在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。

景别的分类：

景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。焦距变动，视距相应发生远近的变化，取景范围也就发生大小的变化。故景别一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。

远景

摄影机远距离拍摄事物的镜头。镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。

此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。远景中视距最远的景别，称为大远景。它的取景范围最大，适宜表现辽阔广袤的自然景色，能创造深邃的意境。

远景

大远景

全景

出现人物全身形象或场景全貌的镜头。此种景别的视野相对小些，既能看清人物又可看清环境，故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。

中景

显示人物膝盖以上部分形象的镜头。此种景别的人物占有空间的比例增大，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪。在影视作品中是使用较多的基本景别。中景在主要表现人物的同时，也提供人一定的活动范围，如房间的一隅，院落的一角等。一部影视镜头的成功一与否，主要看中景的运用处理。

中景

近景

表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。此种景别人像占据大部画面，环境变得零碎而模糊。观众已难于看全人物的动作，注意中心往往在人物的肖像和面部表情上。所以常用来表现人物的感情、心理活动，它的作用相当于文学作品中的肖像描写，适宜于对人物音容笑貌、仪表神态、衣着服饰的刻画，突出人物的神情和重要的动作，也可用来突出相当的景物，是影视动画作品中大量运用的景别。

近景

特写

表现人物肩部以上部位或有关物体、景致的细微特征的镜头。它是视距最近的一种景别，能把表现的对象从周围环境中强调、突出出来，近使观众去注意某某关键性细节，诸如惊愕的眼睛、欲滴的泪水、颤抖的睫毛、抽搐的肌肉等等,造成强烈而清晰的视觉形象。当视距特近时，就称为大特写。特写镜头的作用是多方面的：可以介绍人物，突出影片的主体形象；可以突出贯穿的物体，如《魂断蓝桥》的吉祥物；可突出人物细致的表情或动作；可以反映特写环境，使某个物件含义深邃，如《芙蓉镇》中扫帚的三次特写：分立墙角的扫帚、渐渐靠拢的扫帚、并排合一的扫帚，写了两个扫街人相爱的独特经历；可作转换时空的手段；还可与其它景别镜头反复，使速度节奏加快，造成紧张激烈的气氛。特写镜头不宜毫不无节制的滥用，一般应和全景结合起来使用。

大特写特写

镜头

镜头的角度

平视

平视是指视平线在画面人物或主体的头部或上部，该角度给观众平实和自然的感觉。

平视

俯视和仰视

俯视和仰视的镜头角度用于代表剧中人物的主要视线，表达剧中人物的心理感受或表达作者或剧中人物对人或事物的主观评价。俯视画面中层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清；仰视画面中形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。

俯视

仰视

运动镜头

主要是指镜头自身的运动，就是用运动摄影的方法拍摄的镜头。镜头的运动方式分为推拉摇移跟5种基本方式。

推镜头

被摄对象位置不变的情况下，摄影机向前缓缓移动或急速推进的镜头。用推镜头，使银幕的取景范围由大到小，画面里的次要部分逐渐被推移画面之外，主体部分或局部细节逐渐放大，占满银幕。在景别上也由远景变为全、中、近景甚或特写。此种镜头的主要作用是突出主体，使观众的视觉注意力相对集中，视觉感受得到加强，造成一种审视的状态。它符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节的观察事物的视觉心理。

与推镜头的运动方向相反，摄影由近而远向后移动离开被摄对象；取景范围由小变大，被摄对象由大变小，与观众距离也逐步加大。画面的形象由少变多，由局部变化为整体。在景别上，由特写或近、中景拉成全景、远景。拉镜头的主要作用是交代人物所处的环境。

摇镜头：

摄影机不作移动，借助于活动底盘使摄影镜头上下、左右、甚至周围的旋转拍摄，有如人的目光顺着一定的方向对被摄对象巡视。摇镜头能代表人物的眼睛，看待周围的一切。它在描述空间、介绍环境方面有独到的功用。左右摇常用来介绍大场面，上下直摇又常用来展示高大物体的雄伟、险峻。摇镜头在逐一展示、逐渐扩展景物时，还使观众产生身临其境的感觉。

移镜头：

摄影机沿着水平方向作左右横移拍摄的镜头。移镜头是机器自行移动，不必跟随被摄对象。它类似生活中的人们边看走的状态。移镜头同摇镜头一样能扩大银幕二维空间映像能力，但因机器不是固定不变，所以比摇镜头有更大的自由，它能打破画面的局限，扩大空间视野，表现广阔的生活场景。

摄影机跟随被摄对象保持等距离运动的移动镜头。跟镜头始终跟随运动着的主体，有特别强的穿越空间的感觉，适宜于连续表现人物的动作、表情或细部的变化。