合唱及合奏指挥法图解
[全]指挥图-学会音乐指挥手势详解
指挥图-学会常用音乐指挥手势指挥图式今天的乐队和合唱队均离不开指挥。
指挥的任务之一就是“打拍子”,目的是使演奏者或演唱者按照击拍手势演奏或演唱出统一而又明确的节奏和速度。
学习音乐的人,不能不了解指挥的知识。
虽然大多数指挥家都有各自独特的指挥手势,但万变不离其宗,他们都遵循了以下的基本原则:1.每一小节的第一拍(即强拍)向下击拍。
2.每一小节的最后一拍向上击拍。
3.在次强拍上改变击拍方向(向左或向右)。
以下是常见拍子的指挥图式:初学者在练习视唱时,可结合指挥图式进行练习,这有助于学习者建立节奏感和增强对节拍运动的理解。
指挥史话指导合唱团和乐队合唱或合奏的人叫做指挥。
指挥的任务主要是控制演奏的速度和节奏,最终的目的是正确地表达乐曲的精神和作者的意图。
指挥时,右手负责击拍,左手辅助右手击拍或做表情提示。
指挥艺术发源于欧洲。
据记载,古希腊时代就已经有了指挥行为。
那时,有的人用手指挥,有的人甩头指挥,有的人用一卷谱纸指挥,还有的人用系着手帕的木棍指挥。
17世纪曾发生过有关指挥的不幸事件:法国音乐家呂利平时喜欢用手权指挥,1687年在一次为庆祝法国国王身体康复而举行的音乐会上,呂利失手用手杖击伤自己的足背,最后竟不治身亡。
在巴洛克时期,一般由古钢琴手向小提琴手颌首示意,然后小提琴手用弓子引导乐队演奏。
这种指挥者,只能给乐队提示出强拍和节拍速度。
到了19世纪中叶之后,各地成立的交响乐团越来越多,乐队作品的旋律、节奏及和声也越来越复杂,指挥的作用也就越来越重要,于是,指挥便发展成一门艺术,成为一种专业。
近代指挥法开始于柏辽茲和瓦格纳等人的时代,经过他们的改革之后,指挥法更加完善、更加受重视,而且从那时候起,用指挥棒指挥就成为规范并且一直延续到今天。
指挥手势图解
指挥手势图解之马矢奏春创作在团体歌唱或乐器合奏时, 由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍, 叫做“拍节法”.指挥者要以适当的速度在空间中画出图形, 暗示出强弱缓急;通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称举措, 强拍是由上向下, 弱拍是由下向上.(1)指挥的姿态要求:躯干稳直、泰然.不能弯腰曲背, 前弓后仰, 不要耸肩, 防止不需要的移动和转向, 可以适度地含胸拔背.头部做到自然仰面, 便于看见全体演唱演奏者, 也便于演唱演奏者看清指挥.随时用目光提挈年夜家注意, 辅助手的举措预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来, 并能启示声部的进入.脚是站立的根基, 身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间, 双脚基本平或稍有前后, 如"稍息"的位置.重心的转移随着音乐的需要自然地进行, 但不宜太多, 更不能随意走动、下蹲.固然不是绝对的, 一切都要符合指挥任务的需要.双肩坦然而松弛, 年夜臂微张, 千万不要夹紧, 肩关节随时都是放松的, 双手完全获得解放, 可以随意往任何方向自如挥动.腕, 掌, 指是最灵巧而富于暗示力的部位, 也是音乐指挥最得力的工具和武器, 小臂、年夜臂, 甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的.一般的基本姿势是手掌向下, 不握拳, 腕关节不下垂, 不松劲, 稍稍向前而不高仰, 手指不强制地呈弧形微弯, 如握小皮球状, 能够随意地做任何举措.双手抬举的高度, 伸出的远近, 根据所指挥的作品风格及演出的规模、场所等各方面因素而调整.初学时取略低于胸肋的位置, 便于松弛地学习基本举措.(2)指挥法图解:2拍(2/2、2/4、2/8), 强拍, 弱拍:基本走向是第一拍从上向下, 略由里向外进行, 第二拍返回.在指挥实践的时候, 除举措要明确, 精神要集中和丰满以外, 通常因为要照顾到演唱时的流畅, 划拍过程往往也是比力圆顺和线条化的.3拍(3/2、3/4、3/8), 强拍, 弱拍, 弱拍:第一拍强拍的击拍举措向下进行后, 反弹举措由里侧向上弹起, 以便于连接第二拍指挥举措, 但注意不要让手掌或前臂发生交叉.第二拍弱拍的击拍举措向外侧进行(略斜向下), 幅度不宜过年夜, 反射举措顺势向上弹起.三拍击拍举措, 第三拍反射举措由里向上弹起.4拍(4/2、4/4、4/8), 是一种复拍子, 它的强弱周期性规律是:强拍, 弱拍, 次强拍, 弱拍.第一拍强拍, 两手应坚持适当距离, 向下作击拍举措, 反射举措沿击拍举措自然向上弹起, 注意不要过分斜向外侧.第一拍的反射举措实际上也成为指挥第二拍的准备举措了.第二拍弱拍, 指挥举措在第一拍指挥举措的里侧, 击拍举措幅度相应收小, 反射时两手不能发生交叉, 至多两手掌部稍有重叠.第三拍是次强拍, 击拍举措向外侧进行(略斜向下), 反射举措顺势向上弹起.第四拍是弱拍, 顺着第三拍反射举措自然回落之势, 向下方作第四四拍击拍举措, 反射举措由里侧向上弹起.6拍(6/2、6/4、6/8), 强拍, 弱拍, 弱拍, 次强拍, 弱拍, 弱拍:第一拍强拍, 反射举措向上弹起, 不要过分斜向外侧.第二、第三弱拍, 指挥举措都在第一拍指挥举措里侧, 举措幅度显著收小, 注意不要让双手发生交叉.第四拍是次强拍, 击拍举措向外侧进行(略斜向下, 并注意控制举措幅度), 反射举措弹起时回向里侧.第五拍弱拍, 举措幅度显著收小, 击拍举措略斜向外侧, 反射举措顺势向上弹起.第六拍击拍举措, 反射举措由里侧向上弹起.特殊拍子:五拍子是一种混合拍子, 它有两种组合方式.二拍+三拍, 为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍:三拍+二拍, 为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍:七拍子也是一种混合拍子, 它有三种组合方式.二拍+二拍+三拍, 为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍:三拍+二拍+二拍, 为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍:二拍+三拍+二拍, 为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍:一个拍子是一段行程, 完成一拍手要返回来准备走下一个拍子或者说为了划到下一拍子开始, 这个举措即“反射”或者叫“弹回”, 也就是图上那么多圈圈的缘故.反射举措首先是为了顺畅的达到节拍点而服务的.如果您的手腕足够放松, 固然, 熟记节拍点——举措将是圆滑和自然的;例如在欢快的歌曲里, 这个行程真的是用“弹跳”过去的.最后别忘了鞠躬, 指挥应该面向观众鞠躬, 然后下台.。
合唱指挥正式版ppt
二、拍点和线、图示、旋律线
1)中、慢拍歌曲的旋律线
例黄水谣
例祖国颂
二、拍点和线、图示、旋律线
1)中、慢拍歌曲的旋律线
例祖国颂
二、拍点和线、图示、旋律线
2)快板歌曲的旋律线
快板歌曲的旋律线不如中慢板歌曲那样强调,快板歌曲大多围绕中位,单也在某些突 出的高音乐和低音区位置打出高位和低位的旋律线,例:设计在高音处打出来高位
二、拍点和线、图示、旋律线
一)拍点和 线
指挥的图示由点和 线构成,一般来说, 音乐的控制唱需要 通过点—拍点(亦 称实拍和有控制感 的线(控制性虚拍) 来达到。 1)拍的起点和拍的 范围 图
二、拍点和线、图示、旋律线
2)拍的的作用: 拍点在音乐进行中起着支撑的作用。 (1)统一在拍点上发音;
(2)明确音乐进行中的拍于拍的节奏。尤其对控制渐 慢、渐快更其重要作用; (3)为在拍点和在后半拍的发音器预备拍的作用; (4)为音乐净重的呼吸、分句、附点、后半拍等等给予 提示;为停顿、收束起预备拍的作用。
(4)拍点的“点”的位置应在掌心。 (5)拍点的练习过程可以有下列过程: (6)肩、臂部不要僵硬,应处于松弛状态。先单手练习,待基本掌握后再加 上左手。
二、拍点和线、图示、旋律线
4)、拍点和线
实际指挥时(尤其是指挥抒情歌曲),有时并不需要明显的拍点,二虚化成 先状,虽然是线,但是掌握拍点和没有掌握拍点的人打出的线有本质的不同, 前者有控制感,后者是无控制感的散态。
(1)小幅度的连音和半连音的音乐,有小臂带动手腕,运动的幅度适中。
(2)宽广、激情的音乐,大臂带动手腕,运动的幅度较大: (3)音乐短促、灵巧时,主要小臂的小范围弹性动作来带动,运动的幅度较小。 (4)音乐柔和、细腻时,还可能带动手掌、手腕甚至手指参与到指挥中来。 2)常见的毛病是: (1)腕部太松软,因而缺少控制感: (2)过分用手腕做支点来使用手掌,形成不好的“拍打感 ” (3)肘部太松软,因而缺少控制感
指挥手势图解
指挥手势图解在团体歌唱或乐器合奏时,由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍,叫做“拍节法”。
指挥者要以适当的速度在空间中画出图形,暗示出强弱缓急;通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作,强拍是由上向下,弱拍是由下向上。
(1)指挥的姿态要求:躯干稳直、泰然。
不能弯腰曲背,前弓后仰,不要耸肩,防止不必要的移动和转向,可以适度地含胸拔背。
头部做到自然仰面,便于看见全体演唱演奏者,也便于演唱演奏者看清指挥。
随时用目光提挈大家注意,辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来,并能启示声部的进入。
脚是站立的根基,身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间,双脚基本平或稍有前后,如"稍息"的位置。
重心的转移随着音乐的需要自然地进行,但不宜太多,更不能随意走动、下蹲。
当然不是绝对的,一切都要符合指挥任务的需要。
双肩坦然而松弛,大臂微张,千万不要夹紧,肩关节随时都是放松的,双手完全得到解放,可以随意往任何方向自如挥动。
腕,掌,指是最灵巧而富于表现力的部位,也是音乐指挥最得力的工具和武器,小臂、大臂,甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的。
一般的基本姿势是手掌向下,不握拳,腕关节不下垂,不松劲,稍稍向前而不高仰,手指不强制地呈弧形微弯,如握小皮球状,能够随意地做任何动作。
双手抬举的高度,伸出的远近,根据所指挥的作品风格及演出的规模、场合等各方面因素而调整。
初学时取略低于胸肋的位置,便于松弛地学习基本动作。
(2)指挥法图解:2拍(2/2、2/4、2/8),强拍,弱拍:基本走向是第一拍从上向下,略由里向外进行,第二拍返回。
在指挥实践的时候,除了动作要明确,精神要集中和饱满以外,通常因为要照顾到演唱时的流畅,划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。
3拍(3/2、3/4、3/8),强拍,弱拍,弱拍:第一拍强拍的击拍动作向下进行后,反弹动作由里侧向上弹起,以便于连接第二拍指挥动作,但注意不要让手掌或前臂产生交叉。
合唱指挥,指挥图,讲解
合唱指挥,指挥图,讲解在团体歌唱或乐器合奏时,由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍,叫做“拍节法”。
指挥者要以适当的速度在空间中画出图形,驾驭节奏,并暗示出强弱缓急。
一、为什么需要指挥?诚如水副站长所言,一张乐谱所能承载的内容是有限的,如何把它具体组织成美妙的声音,即是指挥的工作。
指挥决定最终的效果,是表现得经典抑或平庸的分水岭。
二、准备工作和合唱组织对于活动需要,临时点将的“指挥”,合唱组织责任比摆花瓶义务重要。
您也许要面对各种希奇古怪的想法和乱七八糟的人们……通常的合唱组织初期,其实还谈不上多少艺术修养,说考验您的组织和领导能力还差不多(魅力要够哦)。
这个问题先搁着,在您可以考虑如何指挥之前,首先需要的是:熟悉曲谱(至少听记熟练)。
乐谱(或者说烂熟于心),正是您赖以吃饭的家伙,而对乐曲的理解水平决定了您能否有驾驭的能力。
把你理解的,正确的情绪传达给大家;用你的头脑和大家一起唱、用你的手控制住节奏和提醒。
经过反复的指导和练习,大家默契了这首曲子,指挥台上的你才是真正的指挥。
只要几个主要的、认真的队员注意你的指挥,你就能驾驭节奏;当你和队列的每一个部分都有默契,你将驾驭一切。
即使各种原因,没有这些条件。
只能要求大家唱齐、唱出气势则可,你也可以当大家的花瓶,手势既然中规中矩,谁也挑不了什么(毕竟专家还是少数地)^_^如果您有时间,请看看雅雅同学提供的具体步骤:1、分析作品指挥首先要做的就是研究乐谱、分析作品。
我们不是莫扎特,一首你唱熟了的歌曲,除非看到曲谱,你根本不会发现自己原来遗漏了那么多细节!对作品的思想、风格、表现手法理解越深入,对作品的解释和表现就越到位。
强弱、快慢、情绪、段落结构等等,都纪录在乐谱上。
理解和熟记乐谱,是指挥的必经之路。
2、乐队编制合唱团声部位置安排有很多种,根据不同作品的需要,以及各声部的特点来安排。
如果是同声合唱(男声合唱或者女声合唱),至少会分高、低声部,人数配备比例参考:同声二部合唱3:2;同声三部合唱9:7:8;同声四部合唱7:4:4:5。
合唱指挥手势技巧
表示(见图例 10),在连续获得弹点的运动中,产生上行线与下行线两
什么点更能表现出指挥的意图,是没有固定概念的,是以指挥本人的`
条线,一条是上行线,是 点后线,第二条是点后线回折的下行运动线, 意图、习惯以及指挥对音响的需 要而敏捷变换使用的。如使用击点法
即“回折线”。此时的下行线与击点时的点前线有着根本的不同,下行
魏
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指挥一段富有戏剧性强,速度、力度改变幅度大的音乐段落之后,用“弹 上点”的指挥法指挥轻松、开心,富有跳动性的音乐片 段时,指挥既 得到了体力上的放松、休息,又获得了手势上的对比改变。
三、练习留意事项 (一)无论练习击点还是弹点,都要留意站姿与站立的稳定性。 (二)把握基本要领后,可在不同速度、不同力度上体会获点动作。 (三)练习中,身体要保持稳定性,不要随两臂运动而跟随运动,更 不能用身体关心手臂用力。 (四)留意两臂各部位的协调性,用力的速度、力度和获点的比例要 一致,要在自然、放松的状态下完成练习。
种:
前的运动,像跳高时没有助跑的原地跳,之后突然向上发力,发力的瞬
1.点上线。2.点内线。3.点外线。
间便产生一个点(见图 例 10),此点的产生是靠瞬时的弹上运动而获得
练习时,要充分体会击点与弹上点的不同的感受。尤其要留意击
的,所以称之为“弹上点”,简称“弹上”。它适合于节奏规律性较强
点的点前线和弹点的回折线的区分,在练习过程中,不仅要留意到点,本文格式为 Word Fra bibliotek,下载可任意编辑
合唱指挥手势技巧
线是连续获得弹点运动周期的过程线,不需要加 速、加力,而点前线 的加速、加力是获得击点的必定前提,这是两者的区分所在。但是,
合唱及合奏指挥法图解
合唱及合奏指挥法图解在团体歌唱或乐器合奏时,由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍,叫做“拍节法”。
指挥者要以适当的速度在空间中画出图形,驾驭节奏,并暗示出强弱缓急。
一、为什么需要指挥一张乐谱所能承载的内容是有限的,如何把它具体组织成美妙的声音,即是指挥的工作。
指挥决定最终的效果,是表现得经典抑或平庸的分水岭。
二、准备工作和合唱组织对于活动需要,临时点将的“指挥”,合唱组织责任比摆花瓶义务重要。
您也许要面对各种希奇古怪的想法和乱七八糟的人们……通常的合唱组织初期,其实还谈不上多少艺术修养,说考验您的组织和领导能力还差不多。
这个问题先搁着,在您可以考虑如何指挥之前,首先需要的是:熟悉曲谱(至少听记熟练)。
乐谱(或者说烂熟于心),正是您赖以吃饭的家伙,而对乐曲的理解水平决定了您能否有驾驭的能力。
把你理解的,正确的情绪传达给大家;用你的头脑和大家一起唱、用你的手控制住节奏和提醒。
经过反复的指导和练习,大家默契了这首曲子,指挥台上的你才是真正的指挥。
只要几个主要的、认真的队员注意你的指挥,你就能驾驭节奏;当你和队列的每一个部分都有默契,你将驾驭一切。
即使各种原因,没有这些条件。
只能要求大家唱齐、唱出气势则可,你也可以当大家的花瓶,手势既然中规中矩,谁也挑不了什么(毕竟专家还是少数地)。
如果您有时间,请看看下面提供的具体步骤:1、分析作品指挥首先要做的就是研究乐谱、分析作品。
我们不是莫扎特,一首你唱熟了的歌曲,除非看到曲谱,你根本不会发现自己原来遗漏了那么多细节!对作品的思想、风格、表现手法理解越深入,对作品的解释和表现就越到位。
强弱、快慢、情绪、段落结构等等,都纪录在乐谱上。
理解和熟记乐谱,是指挥的必经之路。
2、乐队编制合唱团声部位置安排有很多种,根据不同作品的需要,以及各声部的特点来安排。
如果是同声合唱(男声合唱或者女声合唱),至少会分高、低声部,人数配备比例参考:同声二部合唱3:2;同声三部合唱9:7:8;同声四部合唱7:4:4:5。
指挥手势图解
在团体歌唱或乐器合奏时,由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍,叫做“拍节法”。
指挥者要以适当的速度在空间中画出图形,暗示出强弱缓急;通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作,强拍是由上向下,弱拍是由下向上。
一、指挥的姿态要求:躯干稳直、泰然。
不能弯腰曲背,前弓后仰,不要耸肩,防止不必要的移动和转向,可以适度地含胸拔背。
头部做到自然仰面,便于看见全体演唱演奏者,也便于演唱演奏者看清指挥。
随时用目光提挈大家注意,辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来,并能启示声部的进入。
脚是站立的根基,身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间,双脚基本平或稍有前后,如"稍息"的位置。
重心的转移随着音乐的需要自然地进行,但不宜太多,更不能随意走动、下蹲。
当然不是绝对的,一切都要符合指挥任务的需要。
双肩坦然而松弛,大臂微张,千万不要夹紧,肩关节随时都是放松的,双手完全得到解放,可以随意往任何方向自如挥动。
腕,掌,指是最灵巧而富于表现力的部位,也是音乐指挥最得力的工具和武器,小臂、大臂,甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的。
一般的基本姿势是手掌向下,不握拳,腕关节不下垂,不松劲,稍稍向前而不高仰,手指不强制地呈弧形微弯,如握小皮球状,能够随意地做任何动作。
双手抬举的高度,伸出的远近,根据所指挥的作品风格及演出的规模、场合等各方面因素而调整。
初学时取略低于胸肋的位置,便于松弛地学习基本动作。
二、指挥法图解:(一)、2拍(2/2、2/4、2/8),强拍,弱拍基本走向是第一拍从上向下,略由里向外进行,第二拍返回。
在指挥实践的时候,除了动作要明确,精神要集中和饱满以外,通常因为要照顾到演唱时的流畅,划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。
(二)、3拍(3/2、3/4、3/8),强拍,弱拍,弱拍:第一拍强拍的击拍动作向下进行后,反弹动作由里侧向上弹起,以便于连接第二拍指挥动作,但注意不要让手掌或前臂产生交叉。
指挥手势图解
指挥手势图解之巴公井开创作在团体歌唱或乐器合奏时,由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍,叫做“拍节法”.指挥者要以适当的速度在空间中画出图形,暗示出强弱缓急;通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称举措,强拍是由上向下,弱拍是由下向上.(1)指挥的姿态要求:躯干稳直、泰然.不能弯腰曲背,前弓后仰,不要耸肩,防止不需要的移动和转向,可以适度地含胸拔背.头部做到自然仰面,便于看见全体演唱演奏者,也便于演唱演奏者看清指挥.随时用目光提挈年夜家注意,辅助手的举措预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来,并能启示声部的进入.脚是站立的根基,身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间,双脚基本平或稍有前后,如"稍息"的位置.重心的转移随着音乐的需要自然地进行,但不宜太多,更不能随意走动、下蹲.固然不是绝对的,一切都要符合指挥任务的需要.双肩坦然而松弛,年夜臂微张,千万不要夹紧,肩关节随时都是放松的,双手完全获得解放,可以随意往任何方向自如挥动.腕,掌,指是最灵巧而富于暗示力的部位,也是音乐指挥最得力的工具和武器,小臂、年夜臂,甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的.一般的基本姿势是手掌向下,不握拳,腕关节不下垂,不松劲,稍稍向前而不高仰,手指不强制地呈弧形微弯,如握小皮球状,能够随意地做任何举措.双手抬举的高度,伸出的远近,根据所指挥的作品风格及演出的规模、场所等各方面因素而调整.初学时取略低于胸肋的位置,便于松弛地学习基本举措.(2)指挥法图解:2拍(2/2、2/4、2/8),强拍,弱拍:基本走向是第一拍从上向下,略由里向外进行,第二拍返回.在指挥实践的时候,除举措要明确,精神要集中和丰满以外,通常因为要照顾到演唱时的流畅,划拍过程往往也是比力圆顺和线条化的.3拍(3/2、3/4、3/8),强拍,弱拍,弱拍:第一拍强拍的击拍举措向下进行后,反弹举措由里侧向上弹起,以便于连接第二拍指挥举措,但注意不要让手掌或前臂发生交叉.第二拍弱拍的击拍举措向外侧进行(略斜向下),幅度不宜过年夜,反射举措顺势向上弹起.拍击拍举措,第三拍反射举措由里向上弹起.4拍(4/2、4/4、4/8),是一种复拍子,它的强弱周期性规律是:强拍,弱拍,次强拍,弱拍.第一拍强拍,两手应坚持适当距离,向下作击拍举措,反射举措沿击拍举措自然向上弹起,注意不要过分斜向外侧.第一拍的反射举措实际上也成为指挥第二拍的准备举措了.第二拍弱拍,指挥举措在第一拍指挥举措的里侧,击拍举措幅度相应收小,反射时两手不能发生交叉,至多两手掌部稍有重叠.第三拍是次强拍,击拍举措向外侧进行(略斜向下),反射举措顺势向上弹起.第四拍是弱拍,顺着第三拍反射举措自然回落之势,向下方作第四四拍击拍举措,反射举措由里侧向上弹起.6拍(6/2、6/4、6/8),强拍,弱拍,弱拍,次强拍,弱拍,弱拍:第一拍强拍,反射举措向上弹起,不要过分斜向外侧.第二、第三弱拍,指挥举措都在第一拍指挥举措里侧,举措幅度显著收小,注意不要让双手发生交叉.第四拍是次强拍,击拍举措向外侧进行(略斜向下,并注意控制举措幅度),反射举措弹起时回向里侧.第五拍弱拍,举措幅度显著收小,击拍举措略斜向外侧,反射举措顺势向上弹起.六拍击拍举措,反射举措由里侧向上弹起.特殊拍子:五拍子是一种混合拍子,它有两种组合方式.二拍+三拍,为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍:三拍+二拍,为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍:七拍子也是一种混合拍子,它有三种组合方式.二拍+二拍+三拍,为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍:三拍+二拍+二拍,为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍:二拍+三拍+二拍,为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍:一个拍子是一段行程,完成一拍手要返回来准备走下一个拍子或者说为了划到下一拍子开始,这个举措即“反射”或者叫“弹回”,也就是图上那么多圈圈的缘故.反射举措首先是为了顺畅的达到节拍点而服务的.如果您的手腕足够放松,固然,熟记节拍点——举措将是圆滑和自然的;例如在欢快的歌曲里,这个行程真的是用“弹跳”过去的.最后别忘了鞠躬,指挥应该面向观众鞠躬,然后下台.。
指挥手势图解
指挥手势图解之阿布丰王创作在团体歌唱或乐器合奏时,由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍,叫做“拍节法”.指挥者要以适当的速度在空间中画出图形,暗示出强弱缓急;通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称举措,强拍是由上向下,弱拍是由下向上.(1)指挥的姿态要求:躯干稳直、泰然.不能弯腰曲背,前弓后仰,不要耸肩,防止不需要的移动和转向,可以适度地含胸拔背.头部做到自然仰面,便于看见全体演唱演奏者,也便于演唱演奏者看清指挥.随时用目光提挈年夜家注意,辅助手的举措预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来,并能启示声部的进入.脚是站立的根基,身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间,双脚基本平或稍有前后,如"稍息"的位置.重心的转移随着音乐的需要自然地进行,但不宜太多,更不能随意走动、下蹲.固然不是绝对的,一切都要符合指挥任务的需要.双肩坦然而松弛,年夜臂微张,千万不要夹紧,肩关节随时都是放松的,双手完全获得解放,可以随意往任何方向自如挥动.腕,掌,指是最灵巧而富于暗示力的部位,也是音乐指挥最得力的工具和武器,小臂、年夜臂,甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的.一般的基本姿势是手掌向下,不握拳,腕关节不下垂,不松劲,稍稍向前而不高仰,手指不强制地呈弧形微弯,如握小皮球状,能够随意地做任何举措.双手抬举的高度,伸出的远近,根据所指挥的作品风格及演出的规模、场所等各方面因素而调整.初学时取略低于胸肋的位置,便于松弛地学习基本举措.(2)指挥法图解:2拍(2/2、2/4、2/8),强拍,弱拍:基本走向是第一拍从上向下,略由里向外进行,第二拍返回.在指挥实践的时候,除举措要明确,精神要集中和丰满以外,通常因为要照顾到演唱时的流畅,划拍过程往往也是比力圆顺和线条化的.3拍(3/2、3/4、3/8),强拍,弱拍,弱拍:第一拍强拍的击拍举措向下进行后,反弹举措由里侧向上弹起,以便于连接第二拍指挥举措,但注意不要让手掌或前臂发生交叉.第二拍弱拍的击拍举措向外侧进行(略斜向下),幅度不宜过年夜,反射举措顺势向上弹起.拍击拍举措,第三拍反射举措由里向上弹起.4拍(4/2、4/4、4/8),是一种复拍子,它的强弱周期性规律是:强拍,弱拍,次强拍,弱拍.第一拍强拍,两手应坚持适当距离,向下作击拍举措,反射举措沿击拍举措自然向上弹起,注意不要过分斜向外侧.第一拍的反射举措实际上也成为指挥第二拍的准备举措了.第二拍弱拍,指挥举措在第一拍指挥举措的里侧,击拍举措幅度相应收小,反射时两手不能发生交叉,至多两手掌部稍有重叠.第三拍是次强拍,击拍举措向外侧进行(略斜向下),反射举措顺势向上弹起.第四拍是弱拍,顺着第三拍反射举措自然回落之势,向下方作第四四拍击拍举措,反射举措由里侧向上弹起.6拍(6/2、6/4、6/8),强拍,弱拍,弱拍,次强拍,弱拍,弱拍:第一拍强拍,反射举措向上弹起,不要过分斜向外侧.第二、第三弱拍,指挥举措都在第一拍指挥举措里侧,举措幅度显著收小,注意不要让双手发生交叉.第四拍是次强拍,击拍举措向外侧进行(略斜向下,并注意控制举措幅度),反射举措弹起时回向里侧.第五拍弱拍,举措幅度显著收小,击拍举措略斜向外侧,反射举措顺势向上弹起.六拍击拍举措,反射举措由里侧向上弹起.特殊拍子:五拍子是一种混合拍子,它有两种组合方式.二拍+三拍,为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍:三拍+二拍,为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍:七拍子也是一种混合拍子,它有三种组合方式.二拍+二拍+三拍,为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍:三拍+二拍+二拍,为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍:二拍+三拍+二拍,为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍:一个拍子是一段行程,完成一拍手要返回来准备走下一个拍子或者说为了划到下一拍子开始,这个举措即“反射”或者叫“弹回”,也就是图上那么多圈圈的缘故.反射举措首先是为了顺畅的达到节拍点而服务的.如果您的手腕足够放松,固然,熟记节拍点——举措将是圆滑和自然的;例如在欢快的歌曲里,这个行程真的是用“弹跳”过去的.最后别忘了鞠躬,指挥应该面向观众鞠躬,然后下台.。
指挥手势图解
指引脚势图解之阳早格格创做正在大寡歌唱大概乐器合奏时,由指引者用指引棒大概者徒脚去挨拍,喊搞“拍节法”.指引者要以适合的速度正在空间中绘出图形,表示出强强慢慢;常常单脚是以强拍的周期性往复循环而相映的做出对于称动做,强拍是由上背下,强拍是由下进与.(1)指引的姿态央供:躯搞稳直、泰然.没有克没有及直腰直背,前弓后俯,没有要耸肩,预防没有需要的移动战转背,不妨适度天含胸拔背.头部搞到自然俯里,便于瞅睹部分演唱演奏者,也便于演唱演奏者瞅浑指引.随时用目光提挈大家注意,辅帮脚的动做预示某个要害转合大概某个闭键瞬间的到去,并能开示声部的加进.足是站坐的基本,身体沉心接替置于单足大概变化于安排足之间,单足基原仄大概稍有前后,如"稍息"的位子.沉心的变化随着音乐的需要自然天举止,但是没有宜太多,更没有克没有及随意往去、下蹲.天然没有是千万于的,十足皆要切合指引任务的需要.单肩坦然而紧张,大臂微张,千万没有要夹紧,肩闭节随时皆是搁紧的,单脚真足得到解搁,不妨随意往所有目标自如摆荡.腕,掌,指是最机灵而富于表示力的部位,也是音乐指引最得力的工具战兵戈,小臂、大臂,以至肩战身体的活动往往也是为了那个"末端"而协同活动的.普遍的基原姿势是脚掌背下,没有握拳,腕闭节没有下垂,没有紧劲,稍稍背前而没有下俯,脚指没有强造天呈弧形微直,如握小皮球状,不妨随意天搞所有动做.单脚抬举的下度,伸出的近近,根据所指引的做品风格及演出的规模、场合等各圆里果素而安排.初教时与略矮于胸肋的位子,便于紧张天教习基原动做.(2)指引法图解:2拍(2/2、2/4、2/8),强拍,强拍:基原走背是第一拍从上背下,略由里背中举止,第二拍返回.正在指引试验的时间,除了动做要粗确,粗神要集结战歉谦以中,常常果为要照应到演唱时的流畅,划拍历程往往也是比较圆逆战线条化的.3拍(3/2、3/4、3/8),强拍,强拍,强拍:第一拍强拍的打拍动做背下举止后,反弹动做由里侧进与弹起,以便于对接第二拍指引动做,但是注意没有要让脚掌大概前臂爆收接叉.第二拍强拍的打拍动做背中侧举止(略斜背下),幅度没有宜过大,反射动做逆势进与弹起.第三拍强拍逆着第二拍反射动做自然回降之势,背下圆做第三拍打拍动做,第三拍反射动做由里进与弹起.4拍(4/2、4/4、4/8),是一种复拍子,它的强强周期性逆序是:强拍,强拍,次强拍,强拍.第一拍强拍,二脚应脆持适合距离,背下做打拍动做,反射动做沿打拍动做自然进与弹起,注意没有要太过斜背中侧.第一拍的反射动做本质上也成为指引第二拍的准备动做了.第二拍强拍,指引动做正在第一拍指引动做的里侧,打拍动做幅度相映支小,反射时二脚没有克没有及爆收接叉,至多二脚掌部稍有沉叠.第三拍是次强拍,打拍动做背中侧举止(略斜背下),反射动做逆势进与弹起.第四拍是强拍,逆着第三拍反射动做自然回降之势,背下圆做第四四拍打拍动做,反射动做由里侧进与弹起.6拍(6/2、6/4、6/8),强拍,强拍,强拍,次强拍,强拍,强拍:第一拍强拍,反射动做进与弹起,没有要太过斜背中侧.第二、第三强拍,指引动做皆正在第一拍指引动做里侧,动做幅度隐著支小,注意没有要让单脚爆收接叉.第四拍是次强拍,打拍动做背中侧举止(略斜背下,并注意统造动做幅度),反射动做弹起时回背里侧.第五拍强拍,动做幅度隐著支小,打拍动做略斜背中侧,反射动做逆势进与弹起.第六拍强拍,逆着第五拍反射动做自然回降之势,背下圆做第六拍打拍动做,反射动做由里侧进与弹起.特殊拍子:五拍子是一种混同拍子,它有二种拉拢办法.二拍+三拍,为强拍、强拍、次强拍、强拍、强拍:三拍+二拍,为强拍、强拍、强拍、次强拍、强拍:七拍子也是一种混同拍子,它有三种拉拢办法.二拍+二拍+三拍,为强拍、强拍、次强拍、强拍、次强拍、强拍、强拍:三拍+二拍+二拍,为强拍、强拍、强拍、次强拍、强拍、次强拍、强拍:二拍+三拍+二拍,为强拍、强拍、次强拍、强拍、强拍、次强拍、强拍:一个拍子是一段路程,完毕一拍脚要返回去准备走下一个拍子大概者道为了划到下一拍子开初,那个动做即“反射”大概者喊“弹回”,也便是图上那么多圈圈的去由.反射动做最先是为了逆畅的到达节拍面而服务的.如果您的脚腕足够搁紧,天然,死记节拍面——动做将是圆滑战自然的;比圆正在高兴的歌直里,那个路程果然是用“弹跳”往日的.末尾别记了鞠躬,指引该当里背瞅寡鞠躬,而后下台.。
合唱指挥姿势与基本图式
第一节 指挥的姿势
2.双手 指挥时手的腕部、上下臂都要放松,又要有
弹性。手掌稍鼓起 ,手心向下 ,下臂是动作 的主体 ,上臂勿抬得太高 ,肘弯部一般为动 作的支点。
第一节 指挥的姿势
左右手分工: 左手:示意旋律线方面的表情变化、力度变
化、某种暗示以及特别要求强调的节拍,如 起拍和收煞的地方; 右手:较多表示节拍图式或低声部的旋律起 迄。
第二节 基本图式
四拍子指挥图式
第二节 基本图式
四、六拍子指挥 六拍子节拍规律是 :强弱弱次强弱弱 1.静态预备姿势 2.第一拍是强拍。 3.第二、第三拍是弱拍,指挥动作都在第一
拍指挥动作的里侧进行。,尤其要注意双手 不能产生交错。
第二节 基本图式
4.第四拍是次强拍,动作向第一拍指挥动作 外侧进行,反射动作回向里侧弹起。
5.第五拍是弱拍,动作再向外侧斜下方进行, 反射动作自然顺势向上弹起。
6.第六拍是弱拍,顺着第五拍反射动作回落 之势,向下方作第六拍击拍动作,反射动作 由里侧向上弹起。
第二节 基本图式
六拍子指挥图式
第一节 指挥的姿势
3.面部 歌曲的思想感情应该通过指挥者的面部表情
和眼神反映出来,以配合指挥。
第二节 基本图式
一、二拍子指挥图式 二拍子节拍规律是: “强弱”。 动作要点: 1.从预备姿势开始,在第一拍挥动之前,两
手自然做一个向上的运行动作,它是为第一 个指挥拍子的出现起预示的作用。
度和幅度适当大一些,反射动作由里ห้องสมุดไป่ตู้向上 弹起,注意两手腕不要产生交错。
第二节 基本图式
3.第二拍、第三拍 为弱拍,击拍斜度都 比较平缓,力度和幅 度都要小一些,但拍 点必须打清晰。
第二节 基本图式
指挥手势图解
指挥手势图解在团体歌唱或乐器合奏时,由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍,叫做“拍节法”。
指挥者要以适当的速度在空间中画出图形,暗示出强弱缓急;通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作,强拍是由上向下,弱拍是由下向上。
(1)指挥的姿态要求:躯干稳直、泰然。
不能弯腰曲背,前弓后仰,不要耸肩,防止不必要的移动和转向,可以适度地含胸拔背。
头部做到自然仰面,便于看见全体演唱演奏者,也便于演唱演奏者看清指挥。
随时用目光提挈大家注意,辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来,并能启示声部的进入。
脚是站立的根基,身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间,双脚基本平或稍有前后,如"稍息"的位置。
重心的转移随着音乐的需要自然地进行,但不宜太多,更不能随意走动、下蹲。
当然不是绝对的,一切都要符合指挥任务的需要。
双肩坦然而松弛,大臂微张,千万不要夹紧,肩关节随时都是放松的,双手完全得到解放,可以随意往任何方向自如挥动。
腕,掌,指是最灵巧而富于表现力的部位,也是音乐指挥最得力的工具和武器,小臂、大臂,甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的。
一般的基本姿势是手掌向下,不握拳,腕关节不下垂,不松劲,稍稍向前而不高仰,手指不强制地呈弧形微弯,如握小皮球状,能够随意地做任何动作。
双手抬举的高度,伸出的远近,根据所指挥的作品风格及演出的规模、场合等各方面因素而调整。
初学时取略低于胸肋的位置,便于松弛地学习基本动作。
(2)指挥法图解:2拍(2/2、2/4、2/8),强拍,弱拍:基本走向是第一拍从上向下,略由里向外进行,第二拍返回。
在指挥实践的时候,除了动作要明确,精神要集中和饱满以外,通常因为要照顾到演唱时的流畅,划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。
3拍(3/2、3/4、3/8),强拍,弱拍,弱拍:第一拍强拍的击拍动作向下进行后,反弹动作由里侧向上弹起,以便于连接第二拍指挥动作,但注意不要让手掌或前臂产生交叉。
乐队指挥与合唱指挥迅速提高的练习内容(简短版)指挥图形乘以《图形化的九个基本节奏型》
乐队指挥与合唱指挥迅速提高的练习内容(简短版)指挥图形乘以《图形化的九个基本节奏型》首先,我们要学习的内容是乐队(合唱)指挥的最基本的四个指挥图形,即一拍到四拍的指挥图形(拍子的走向)。
学会并且掌握稳定的固定指挥节拍的速度。
(一个课时就可以基本掌握)小知识:指挥棒是乐队指挥用的用右手持棒。
合唱指挥不用。
第一个指挥图形是单拍子,学习内容包括起拍也叫做呼吸和收拍。
如图:起拍的速度与接下来的指挥节拍速度要一致。
练习的过程中要找到节奏(节拍)的点。
(通常有一个课时)第二个指挥图形是两拍子也叫做二拍子。
口诀是:“下~收~”。
学习内容包括起拍也叫做呼吸和收拍(结束)。
如图:起拍的速度与接下来的指挥节拍速度要一致。
练习的过程中要找到节奏(节拍)的点。
(通常有一个课时)第三个指挥图形是三拍子。
口诀是:“里(下)~外~收~”如图。
学习内容包括起拍也叫做呼吸。
每次起拍的速度与接下来的指挥节拍速度要一致。
练习的过程中要找到节奏(节拍)的点和位置。
(通常有一个课时)第四个指挥图形是四拍子。
口诀是:“下~里~外~收~”如图。
学习内容包括起拍也叫做呼吸和收拍(结束)。
每次起拍的速度与接下来的指挥节拍速度要一致。
练习指挥图形的过程中要找到节奏(节拍)的点和位置。
(通常有一个课时)第二个学习的内容是《图形化的九个基本节奏型》如图,通过节奏类型的基础训练能快速掌握基本节奏类型,能准确的打对或者读对每一个节奏型,然后是每一个节奏型的转换练习。
即《九个基本节奏型》的乘法练习内容。
(通常有一到十个课时)第三个学习内容是分别用一到四拍子的指挥手法(图形)分别练习《图形化的九个基本节奏型》。
在指挥手势练习的过程中找到指挥手势当中的点的位置和找到节奏感。
结合前面学习的内容加入乐句的起拍,呼吸以及乐句结尾的收势。
(通常有一到二十个课时或更多)乐队指挥和合唱指挥的练习左右手动作通常情况下是对称的,我们根据练习的口诀就会发现。
在指挥的时候左右手应该一高一低,掌心向下手掌自然弯曲,手腕带动小臂,小臂带动大臂,双手带动全身。
指挥手势图解
指挥手势图解之南宫帮珍创作在团体歌唱或乐器合奏时, 由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍, 叫做“拍节法”.指挥者要以适当的速度在空间中画出图形, 暗示出强弱缓急;通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称举措, 强拍是由上向下, 弱拍是由下向上.(1)指挥的姿态要求:躯干稳直、泰然.不能弯腰曲背, 前弓后仰, 不要耸肩, 防止不需要的移动和转向, 可以适度地含胸拔背.头部做到自然仰面, 便于看见全体演唱演奏者, 也便于演唱演奏者看清指挥.随时用目光提挈年夜家注意, 辅助手的举措预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来, 并能启示声部的进入.脚是站立的根基, 身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间, 双脚基本平或稍有前后, 如"稍息"的位置.重心的转移随着音乐的需要自然地进行, 但不宜太多, 更不能随意走动、下蹲.固然不是绝对的, 一切都要符合指挥任务的需要.双肩坦然而松弛, 年夜臂微张, 千万不要夹紧, 肩关节随时都是放松的, 双手完全获得解放, 可以随意往任何方向自如挥动.腕, 掌, 指是最灵巧而富于暗示力的部位, 也是音乐指挥最得力的工具和武器, 小臂、年夜臂, 甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的.一般的基本姿势是手掌向下, 不握拳, 腕关节不下垂, 不松劲, 稍稍向前而不高仰, 手指不强制地呈弧形微弯, 如握小皮球状, 能够随意地做任何举措.双手抬举的高度, 伸出的远近, 根据所指挥的作品风格及演出的规模、场所等各方面因素而调整.初学时取略低于胸肋的位置, 便于松弛地学习基本举措.(2)指挥法图解:2拍(2/2、2/4、2/8), 强拍, 弱拍:基本走向是第一拍从上向下, 略由里向外进行, 第二拍返回.在指挥实践的时候, 除举措要明确, 精神要集中和丰满以外, 通常因为要照顾到演唱时的流畅, 划拍过程往往也是比力圆顺和线条化的.3拍(3/2、3/4、3/8), 强拍, 弱拍, 弱拍:第一拍强拍的击拍举措向下进行后, 反弹举措由里侧向上弹起, 以便于连接第二拍指挥举措, 但注意不要让手掌或前臂发生交叉.第二拍弱拍的击拍举措向外侧进行(略斜向下), 幅度不宜过年夜, 反射举措顺势向上弹起.三拍击拍举措, 第三拍反射举措由里向上弹起.4拍(4/2、4/4、4/8), 是一种复拍子, 它的强弱周期性规律是:强拍, 弱拍, 次强拍, 弱拍.第一拍强拍, 两手应坚持适当距离, 向下作击拍举措, 反射举措沿击拍举措自然向上弹起, 注意不要过分斜向外侧.第一拍的反射举措实际上也成为指挥第二拍的准备举措了.第二拍弱拍, 指挥举措在第一拍指挥举措的里侧, 击拍举措幅度相应收小, 反射时两手不能发生交叉, 至多两手掌部稍有重叠.第三拍是次强拍, 击拍举措向外侧进行(略斜向下), 反射举措顺势向上弹起.第四拍是弱拍, 顺着第三拍反射举措自然回落之势, 向下方作第四四拍击拍举措, 反射举措由里侧向上弹起.6拍(6/2、6/4、6/8), 强拍, 弱拍, 弱拍, 次强拍, 弱拍, 弱拍:第一拍强拍, 反射举措向上弹起, 不要过分斜向外侧.第二、第三弱拍, 指挥举措都在第一拍指挥举措里侧, 举措幅度显著收小, 注意不要让双手发生交叉.第四拍是次强拍, 击拍举措向外侧进行(略斜向下, 并注意控制举措幅度), 反射举措弹起时回向里侧.第五拍弱拍, 举措幅度显著收小, 击拍举措略斜向外侧, 反射举措顺势向上弹起.第六拍击拍举措, 反射举措由里侧向上弹起.特殊拍子:五拍子是一种混合拍子, 它有两种组合方式.二拍+三拍, 为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍:三拍+二拍, 为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍:七拍子也是一种混合拍子, 它有三种组合方式.二拍+二拍+三拍, 为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍:三拍+二拍+二拍, 为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍:二拍+三拍+二拍, 为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍:一个拍子是一段行程, 完成一拍手要返回来准备走下一个拍子或者说为了划到下一拍子开始, 这个举措即“反射”或者叫“弹回”, 也就是图上那么多圈圈的缘故.反射举措首先是为了顺畅的达到节拍点而服务的.如果您的手腕足够放松, 固然, 熟记节拍点——举措将是圆滑和自然的;例如在欢快的歌曲里, 这个行程真的是用“弹跳”过去的.最后别忘了鞠躬, 指挥应该面向观众鞠躬, 然后下台.。
合唱指挥,指挥图,讲解
合唱指挥,指挥图,讲解在团体歌唱或乐器合奏时,由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍,叫做“拍节法”。
指挥者要以适当的速度在空间中画出图形,驾驭节奏,并暗示出强弱缓急。
一、为什么需要指挥?诚如水副站长所言,一张乐谱所能承载的内容是有限的,如何把它具体组织成美妙的声音,即是指挥的工作。
指挥决定最终的效果,是表现得经典抑或平庸的分水岭。
二、准备工作和合唱组织对于活动需要,临时点将的“指挥”,合唱组织责任比摆花瓶义务重要。
您也许要面对各种希奇古怪的想法和乱七八糟的人们……通常的合唱组织初期,其实还谈不上多少艺术修养,说考验您的组织和领导能力还差不多(魅力要够哦)。
这个问题先搁着,在您可以考虑如何指挥之前,首先需要的是:熟悉曲谱(至少听记熟练)。
乐谱(或者说烂熟于心),正是您赖以吃饭的家伙,而对乐曲的理解水平决定了您能否有驾驭的能力。
把你理解的,正确的情绪传达给大家;用你的头脑和大家一起唱、用你的手控制住节奏和提醒。
经过反复的指导和练习,大家默契了这首曲子,指挥台上的你才是真正的指挥。
只要几个主要的、认真的队员注意你的指挥,你就能驾驭节奏;当你和队列的每一个部分都有默契,你将驾驭一切。
即使各种原因,没有这些条件。
只能要求大家唱齐、唱出气势则可,你也可以当大家的花瓶,手势既然中规中矩,谁也挑不了什么(毕竟专家还是少数地)^_^如果您有时间,请看看雅雅同学提供的具体步骤:1、分析作品指挥首先要做的就是研究乐谱、分析作品。
我们不是莫扎特,一首你唱熟了的歌曲,除非看到曲谱,你根本不会发现自己原来遗漏了那么多细节!对作品的思想、风格、表现手法理解越深入,对作品的解释和表现就越到位。
强弱、快慢、情绪、段落结构等等,都纪录在乐谱上。
理解和熟记乐谱,是指挥的必经之路。
2、乐队编制合唱团声部位置安排有很多种,根据不同作品的需要,以及各声部的特点来安排。
如果是同声合唱(男声合唱或者女声合唱),至少会分高、低声部,人数配备比例参考:同声二部合唱3:2;同声三部合唱9:7:8;同声四部合唱7:4:4:5。
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合唱及合奏指挥法图解(指挥图!)
| 在团体歌唱或乐器合奏时,由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍,叫做“拍节法”。
指挥者要以适当的速度在空间中画出图形,暗示出强弱缓急;通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作,强拍是由上向下,弱拍是由下向上。
(1)指挥的姿态要求:
躯干稳直、泰然。
不能弯腰曲背,前弓后仰,不要耸肩,防止不必要的移动和转向,可以适度地含胸拔背。
头部做到自然仰面,便于看见全体演唱演奏者,也便于演唱演奏者看清指挥。
随时用目光提挈大家注意,辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来,并能启示声部的进入。
脚是站立的根基,身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间,双脚基本平或稍有前后,如"稍息"的位置。
重心的转移随着音乐的需要自然地进行,但不宜太多,更不能随意走动、下蹲。
当然不是绝对的,一切都要符合指挥任务的需要。
双肩坦然而松弛,大臂微张,千万不要夹紧,肩关节随时都是放松的,双手完全得到解放,可以随意往任何方向自如挥动。
腕,掌,指是最灵巧而富于表现力的部位,也是音乐指挥最得力的工具和武器,小臂、大臂,甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的。
一般的基本姿势是手掌向下,不握拳,腕关节不下垂,不松劲,稍稍向前而不高仰,手指不强制地呈弧形微弯,如握小皮球状,能够随意地做任何动作。
双手抬举的高度,伸出的远近,根据所指挥的作品风格及演出的规模、场合等各方面因素而调整。
初学时取略低于胸肋的位置,便于松弛地学习基本动作。
(2)指挥法图解:
2拍(2/2、2/4、2/8),强拍,弱拍:
基本走向是第一拍从上向下,略由里向外进行,第二拍返回。
在指挥实践的时候,除了动作要明确,精神要集中和饱满以外,通常因为要照顾到演唱时的流畅,划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。
3拍(3/2、3/4、3/8),强拍,弱拍,弱拍:
第一拍强拍的击拍动作向下进行后,反弹动作由里侧向上弹起,以便于连接第二拍指挥动作,但注意不要让手掌或前臂产生交叉。
第二拍弱拍的击拍动作向外侧进行(略斜向下),幅度不宜过大,反射动作顺势向上弹起。
第三拍弱拍顺着第二拍反射动作自然回落之势,向下方作第三拍击拍动作,第三拍反射动作由里向上弹起。
4拍(4/2、4/4、4/8),是一种复拍子,它的强弱周期性规律是:强拍,弱拍,次强拍,弱拍。
第一拍强拍,两手应保持适当距离,向下作击拍动作,反射动作沿击拍动作自然向上弹起,注意不要过分斜向外侧。
第一拍的反射动作实际上也成为指挥第二拍的准备动作了。
第二拍弱拍,指挥动作在第一拍指挥动作的里侧,击拍动作幅度相应收小,反射时两手不能产生交叉,至多两手掌部稍有重叠。
第三拍是次强拍,击拍动作向外侧进行(略斜向下),反射动作顺势向上弹起。
第四拍是弱拍,顺着第三拍反射动作自然回落之势,向下方作第四四拍击拍动作,反射动作由里侧向上弹起。
6拍(6/2、6/4、6/8),强拍,弱拍,弱拍,次强拍,弱拍,弱拍:
第一拍强拍,反射动作向上弹起,不要过分斜向外侧。
第二、第三弱拍,指挥动作都在第一拍指挥动作里侧,动作幅度显著收小,注意不要让双手产生交叉。
第四拍是次强拍,击拍动作向外侧进行(略斜向下,并注意控制动作幅度),反射动作弹起时回向里侧。
第五拍弱拍,动作幅度显著收小,击拍动作略斜向外侧,反射动作顺势向上弹起。
第六拍弱拍,顺着第五拍反射动作自然回落之势,向下方作第六拍击拍动作,反射动作由里侧向上弹起。
特殊拍子:
五拍子是一种混合拍子,它有两种组合方式。
二拍+三拍,为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍:
[attach]6383[/attach]
三拍+二拍,为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍:
[attach]6384[/attach]
七拍子也是一种混合拍子,它有三种组合方式。
二拍+二拍+三拍,为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍:[attach]6385[/attach]
三拍+二拍+二拍,为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍:[attach]6386[/attach]
二拍+三拍+二拍,为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍:。