_策展人_一半是商人_一半是艺术家

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热议是什么意思_热议

热议是什么意思_热议波兰艺术家的梦幻国度波兰艺术家 Dariusz Klimczak出生于1967年，他具有多重身份：独立记者，画家和摄影家。

他的摄影作品风格独特，带有荒诞、超现实的意味。

Dariusz Klimczak的摄影生涯已经有25年，他拍了无数精彩的黑白影像作品，但他的彩色作品也非常精彩。

这些充满着想象力的作品，带我们进入了一个奇异怪诞的世界。

那是艺术家营造出的一个幻想中的大陆，那里的人就是那样存在的。

他们孤独，但对美和自由有着自己的见解。

Dariusz Klimczak以自己非凡的想象力和完美的摄影技巧，建造了一个梦幻中的国度，他的作品好似一幅幅唯美细腻的油画，诗意盎然，令人不禁神往。

（王宏州）荒木经惟：真实而感伤三影堂摄影艺术中心最近展出了选自荒木经惟的《感伤之旅》、《春之旅》和《冬日之旅》的110幅原作照片（作品由兰州谷仓当代影像馆王西野先生收藏），同时展出40幅新作，并选播荒木经惟自创的作品展示形式Arakinema。

著名摄影家荒木经惟是日本摄影界的一位奇才，因为他拍摄对象和拍摄方式的情色暗示而颇具争议，然而在那些香艳欲滴的鲜花和色彩炫目的激情背后，不经意间流露出的，更多的还是荒木内心的难以言表的孤寂与无尽的忧伤和感叹。

1971年，荒木携妻子青木阳子旅行结婚，途中拍下了《感伤之旅》，以“私写真”的姿态确立了他的个人摄影宣言。

“《感伤之旅》是我的爱，也是我作为摄影师的决心。

我拍摄自己的新婚旅行，所以是真实的摄影”。

可以说，荒木从这本自叙体摄影集开始，踏上了艺术的旅程。

其后的《春之旅》和《冬日之旅》又以忧伤和叹息拍摄了阳子的故去和爱猫奇洛的离世，以看似平淡的视角和手法展示了荒木在充满争议的作品背后不为人知的情感经历和隐痛。

20年，作为对311地震的深思和哀叹，荒木以《堕乐园》为题，创作了一系列以花卉和玩偶为主题的作品，这是迄今为止荒木最新的作品。

看荒木的作品，无论你是否认可，它的视觉冲击力和感官的震撼始终是不可否认的。

我是策展人作文

我是策展人作文随着社会的进步，艺术市场也日益活跃，画廊、展览、拍卖会开始频频出现。

独立策展人已经成为艺术生态结构中的重要组成部分，并且发挥着重要的作用，我们必须加强对他们的关注。

当灵感乍现或创意迸发时，独立策展人可以凭借自身敏锐的文化意识猎取与其相符的艺术作品，通过艺术品策展，对作品背后的意义进行深入挖掘与表达，赋予艺术品更多的内涵和价值。

由此可见，能否精准遴选出合适的艺术作品，并深入挖掘、表达出艺术作品背后的意义，清晰地呈现出艺术家的创作意图，进而引发受众的共鸣，是衡量艺术策展是否成功的核心指标，也是对策展人策展能力、文化修养的考量。

策展人在整个策展工作中，承担着传达文化内涵、塑造文化形象的职责。

优秀的策展人只具备创新能力是不够的，还要具备一定的文化修养，甚至要具备与艺术家相似的创作经历，这样才能深刻理解作品。

同时，还要坚持以观者为本，让他们在充分感受展览现场独特氛围的基础上，深刻理解展览的主题内涵和文化意义。

展览是否成功，除了体现在学术意义方面以外，更多地体现在社会教育意义方面。

成功的展览是具有开创性和时代性的，并非简单地搜罗与主题相关的艺术作品就可以。

独立策展人是当代艺术的领军者，扮演着负责人的角色，某种意义上讲，他们实现了对艺术市场的整合，推动了艺术市场的健康发展。

由此可见，独立策展人在艺术展览中扮演着至关重要的角色。

独立策展人已经成为艺术生态系统中不可或缺的重要组成部分，策展人不仅要遴选、收集与主题相符的艺术作品，更要在深入挖掘艺术作品背后意义的基础上研究相关的艺术问题，提高中国当代艺术展览的文化品位，有效解决艺术家与艺术市场之间的需求关系，实现中国当代艺术更为有效的策展传播，推动艺术市场的可持续发展。

在国际性大展中，成功的策展不仅能够充分彰显艺术作品的精神内涵和时代意义，而且对中国当代艺术的国际化发展具有重要的推动作用。

因此，加强中国当代艺术策展传播的研究，具有非常重要的现实意义。

晚晚是谁微博个人资料身高体重_扒皮黑历史怎么回事

晚晚是谁微博个人资料身高体重_扒皮黑历史怎么回事晚晚雷宛萤今天上了微博热搜，晚晚究竟是谁，晚晚真实的姓名又是什么，有没有晚晚的个人资料信息，晚晚的身高体重又是多少，晚晚扒皮的黑历史又是怎么回事?晚晚雷宛萤是什么人物?下面是店铺精心为你们整理的关于晚晚是谁的相关内容，希望你们会喜欢!晚晚是谁晚晚微博个人资料身高体重晚晚真实姓名晚晚扒皮黑历史怎么回事晚晚是谁个人资料雷宛萤(晚晚)，1987年出生在香港，因为母亲是北京人，7岁时她回到了北京生活。

父母工作忙，晚晚都是由姥姥带大的。

姥姥是教世界历史的老师，并爱好文学，常给晚晚讲历史、讲唐诗宋词，还教她写毛笔字。

当时晚晚在国际学校读书，美术教室里的海报都是毕加索、安迪·沃霍尔和蒙克这样的大师，这让她爱上了美术课。

姥姥知道后，送给她一本《温迪嬷嬷讲述绘画的故事》，她尤其喜爱里面的画，翻来覆去地看，一遍遍地临摹。

在这样的熏陶下，晚晚幼小的心里就种下了艺术的种子。

16岁晚晚时考上了中央美术学院的美术史专业和艺术管理专业，之后又顺利地申请到美国常春藤盟校哥伦比亚大学的研究所，继续攻读艺术管理专业硕士。

后来17岁的晚晚来到纽约的DavidZwirner画廊实习，踏进的第一家画廊是北京最早的外资画廊之一，来自德国的“空白空间”画廊。

在最初的这段历练中，她什么都尝试做，从接电话到搬运画册等各类简单琐碎的工作。

开始接触和管理艺术家档案资料，并参与国际市场的推广及面对各大藏家的工作，画廊为她安排的实际工作内容已经远远超出了对一般实习生的工作范围。

期间协助一家名为1301PE的美国画廊到香港艺博会参展的经历，成为了她职业生涯的又一个新起点。

在与各类画廊与收藏家越来越多的接触过程中，晚晚渐渐觉得策展人兼艺术顾问这个身份与她希望服务于艺术家的理想不谋而合。

2007年，晚晚开始玩豆瓣，在上面分享生活，发表文章，并做一些线上展览，介绍自己喜爱的艺术家，也推荐身边年轻艺术家的作品。

策展人的角色及责任

策展人的角色及责任艺术策展人是当代艺术领域中不可或缺的重要角色，他们在艺术展览的策划和组织过程中发挥着至关重要的作用。

策展人不仅需要具备深厚的艺术知识和审美能力，还需要具备良好的组织和沟通能力，以及对社会和文化的敏感度。

本文将探讨策展人的角色及责任，并分析他们在艺术职业中的重要性。

一、策展人的角色策展人是艺术展览的组织者和策划者，他们负责选择艺术品，确定展览主题，并安排展览的布局和展示方式。

策展人需要通过深入研究和了解艺术家的作品，从中发现并呈现出独特的艺术思想和表达方式。

他们还需要与艺术家、画廊、博物馆等各方面进行合作，确保展览的顺利进行。

策展人还扮演着艺术教育者的角色，通过展览和解说，向观众传达艺术的内涵和意义。

他们致力于将艺术作品与观众之间建立起联系，引导观众思考和感受艺术所传达的信息。

策展人的目标是通过展览创造出一个启发思考和交流的空间，提供观众与艺术互动的机会。

二、策展人的责任1. 保护艺术家的创作权益作为策展人，他们需要尊重艺术家的创作权益，确保艺术家的作品在展览中得到适当的呈现和保护。

策展人应该与艺术家进行充分的沟通和协商，尊重他们的意愿和创作理念，同时保护他们的知识产权。

2. 传递文化和社会信息策展人应该关注当代社会和文化的发展，通过艺术展览传递相关的信息和观点。

他们可以选择与时俱进的主题，通过艺术作品呈现社会问题、文化变迁等议题，引发观众对当代社会和文化的思考。

3. 培养观众的艺术鉴赏能力艺术展览不仅是展示艺术作品的场所，更是培养观众艺术鉴赏能力的机会。

策展人应该通过展览的设计和解说，帮助观众理解艺术作品的内涵和表达方式，引导观众培养独立的艺术鉴赏能力。

4. 促进艺术市场的发展策展人在艺术市场中扮演着重要的角色，他们通过策划和组织艺术展览，推动艺术市场的繁荣和发展。

艺术展览不仅是艺术家展示作品的平台，也是艺术市场进行交流和交易的场所。

策展人需要与画廊、博物馆等合作伙伴建立良好的关系，吸引更多的观众和购买者参与到艺术市场中。

策展人的任务是向公众传达艺术观念

辑常常客串策展人的身份．中国当代艺术的策展大多带有商业性而非学术性的特征．并反过来影响了艺术家的
考察的完成与艺术家的作品选择。献征集与图录编纂．文展览主题与展场设计．展指导与开幕式程序．体传播布媒计划包括安排艺术家现场解说．助主持学术研讨．将协并研讨结果在艺术专业媒体与大众媒体发表因此．那些仅仅把艺术家召集起来的人不是策展人而是召集人．那些仅仅出资赞助艺术展览的人不是策展人而是资助人．那些仅仅在艺术展览中摄影摄像的人不
的工作让位于 “ 术主持 ” 那么．策展人在此的责任主学．要限于邀请新闻媒体的编辑、记者．促使他们有效地推
广展览。这样，展人的工作内容可以总结如下：览资金的策展筹集与分配计划．织委员会与学术委员会的设立．野组田
策展人与艺术家的关系：策展人不是艺术家的推销员而是他们的推荐者．他不只是艺术作品的组织者更是
如何展示它们的定位者策展人与批评家的关系：展人策
可以不是批评家．他需要具备批评家敏锐的学术眼光．但．他向艺术界报告他的策展理念、成措施，是，不能完但他为自己策划的展览做出任何评论因为基于人的自我中心．样的评论最后都会成为对自己这

艺术家跨界做策展人策展人艺术家最要紧是活得长,死得慢

艺术家跨界做策展人策展人艺术家最要紧是活得长,死得慢艺术家跨界做策展人策展人艺术家最要紧是活得长,死得慢策展是艺术也是赚钱策展，在赵丹虹看来，花费多少很重要，最好超值，即花最少的钱把事做成，如此，即使有点什么不完美的地方，也容易得到别人的宽容。

策展人永远是风光的，几次展览下来，就会有人主动来找，名气就慢慢有了，“‘名’这种老本是很值钱的，‘利’只是产物”。

赵丹虹说自己年轻时身体顶得住，上半天是为布展而爬上爬下的小工，下半天则是身着华服、手持红酒、笑容可掬周旋于宾朋之间的策展人。

赵丹虹喜欢制定规则，比如她策划的展览不收艺术品场地费，押金还要自己垫付，比如她借鉴“艺术基金会”的做法，请艺术家拿作品做为回报而不是拿钱。

规则靠的是坚持，是不变，变来变去就失去价值了。

结果是，赵丹虹做出了口碑，去年她在虹庙策划了一场“记忆上海”摄影展，圈电话，通知每人拿两幅作品，谁早到谁先占位置，3天就号召了60位中外艺术家。

“不要钱，乃至贴钱赚经历是值得的，因为机会无价。

一次大型群展办下来，众人都夸好――这就是艺术。

有了知名度，艺术家会前赴后继把作品送来。

我轻易不卖，专门用两个仓库来安置它们，平日注意保养，保证它们不坏。

如果卖掉，钱全给艺术家。

再问他们要一张别的作品，等于做公益。

久而久之，艺术家都说，放我这没用，不如放你那，不停参展，帮忙炒热，能卖就卖。

”前不久赵丹虹去了平遥，带了艺术家们300多幅作品去参展，意外发现有一幅10年前价值1000美金的画，如今已变成43万港币。

了解艺术家比了解艺术重要赵丹虹是因为喜欢艺术家才喜欢上艺术的。

自大学期间谈了个艺术家男友，她就对艺术家产生了浓厚兴趣，同时发觉自己对付艺术家特有办法。

赵丹虹念教育系，喜欢研究儿童心理，她认为艺术家基本是儿童，对付他们的妙招就是“部分满足”。

“艺术家全无章法，人家看他们是怪胎，我看着很正常，”赵丹虹行事虽谨慎，思想却大胆，“刚开始对艺术一头雾水，酒喝多了瞎聊，凭感觉乱讲，艺术家觉得我懂他们。

当代艺术空间策划与运营模式探索考核试卷

5.当代艺术空间的策展人应具备敏锐的艺术嗅觉、良好的沟通能力和____等素质。（）
6.当代艺术空间的运营管理中，____环节是最重要的。（）
7.当代艺术空间的主要收入来源包括门票收入、艺术品销售和____等。（）
8.当代艺术空间在策划公共艺术项目时，需要充分考虑项目的____、社区参与度等因素。（）
A.门票收入
B.艺术品销售
C.广告赞助
D.政府补贴
11.当代艺术空间在举办艺术家讲座时，以下哪个目的最为重要？（）
A.提高艺术家知名度
B.增加艺术空间收入
C.促进观众与艺术家的互动
D.展示艺术空间实展览活动
B.开设艺术课程
C.举办拍卖会
D.降低展览质量
B.主题性展览
C.新兴艺术家作品展
D.经典艺术品展
13.当代艺术空间的可持续发展依赖于以下哪些因素？（）
A.稳定的资金来源
B.高质量的艺术展览
C.专业的人才队伍
D.广泛的合作伙伴
14.以下哪些做法有助于提升当代艺术空间的服务质量？（）
A.培训员工
B.改善硬件设施
C.收集观众反馈
D.提高票价
15.当代艺术空间在策划展览时，以下哪些策略有助于吸引赞助商？（）
9. ABCD
10. ABCD
11. ABCD
12. ABCD
13. ABCD
14. ABC
15. ABCD
16. ABCD
17. ABCD
18. ABCD
19. ABC
20. ABCD
三、填空题
1.当代
2.展览主题的创新性
3.市场化运作
4.提高服务质量
5.丰富的市场运营经验

关于策展的资料

关于策展的资料策展是一种将艺术作品进行组织、展示和解读的活动。

它不仅仅是简单地将作品陈列在一起，更是通过一系列的设计和安排，使观众能够更好地理解作品背后的意义和文化内涵。

策展旨在为观众创造一个具有艺术价值和教育意义的展览空间，引导观众去思考、感受和体验艺术。

策展的过程可以分为几个阶段。

首先是主题选定，策展人需要确定一个具有吸引力和独特性的主题，以便能够吸引观众的注意力。

在确定主题之后，策展人需要进行艺术作品的选择和收集。

这一过程需要对各种艺术作品进行深入的研究和了解，以便能够选择出最具代表性和丰富性的作品。

同时，策展人还需要与艺术家和收藏家进行沟通和合作，以确保能够获得合适的作品。

策展的下一个阶段是展览设计和布局。

在展览设计中，策展人需要考虑展览空间的大小、布局和灯光等因素。

他们需要设计展览的整体风格和氛围，以及每件作品的陈列方式。

同时，策展人还需要考虑观众的体验和参与度，通过布置展览空间和增加互动元素，使观众能够更好地理解和欣赏作品。

策展的最后一个阶段是解读和教育。

策展人需要为观众提供艺术作品的解读和背景知识，以便能够更好地理解作品的意义和价值。

他们可以通过展览解说、讲座和导览等方式，向观众介绍艺术作品的历史背景、艺术流派和艺术家的创作理念。

通过这样的解读和教育，策展人可以引导观众去思考作品背后的意义，激发观众的艺术欣赏和思考能力。

策展的重要性不容忽视。

它不仅可以帮助观众更好地理解和欣赏艺术作品，还可以促进艺术家和观众之间的交流和对话。

通过策展，艺术作品可以在一个专业和有序的展览空间中得到展示，使观众能够更好地体验和感受艺术的力量和美感。

策展是一项复杂而重要的工作，它需要策展人具备专业的知识和丰富的经验。

通过精心的设计和安排，策展人可以创造一个具有艺术价值和教育意义的展览空间，为观众提供一次全面的艺术体验。

同时，策展也是一种艺术的创作过程，通过将不同的艺术作品组织在一起，策展人可以创造出独特而有意义的展览，为观众带来一次视觉和思想上的盛宴。

全方位创意体验人人都是策展人——2007年大声展“Getlt Louder”Show in Beijing,2007

处找赞助，最后找到了现代传播集团。声展的场地都选择在中国四个城市的四
它够现代传播集团由此发展出一种特殊的媒个大型购物中心里面。 ”
２００７年６月２３日，大声展首先在广
另类，展览地点不在美术馆而在京沪体行销方法，亦即通过展览去销售它的
听盛宴。
心。２００７大声展策展人欧宁提到第一届如同一个小型城市，有大量可使用的５０位参展艺术家将建大声展对他的启示，“ 我们感到最兴奋的户外空间，超过１
寻宝游戏
是在上海那～站，因为处于购物中心之筑、产品、时装、视觉、电影、声音、
本届的展览设计由北京的建筑师梁井宇来负责，他将作品分布在购物中心不同的楼层和空间，然后通过建构一些
４１Ｉ
ＦＯＲＴＵＮＥＷＯＲＬＤ２００７１００
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内心的自觉，这对于目前中国的社会来对中国目前剧烈的城市化现实。尽管取暖。另外，为了让露宿者躲避警察的说是一个伟大的进步，让人看到公民社我们最后无法邀请到莫斯科的建筑小驱赶，他还把帐篷设计成车罩形状，形会的希望。如果说一个展览要解决文化组Ｉｃｅｄ — ＯｖｅｒＡｒｃｈｉｔｅｃｔｓ和纽约艺术家成一种伪装。这也反映了都市贫困人口
大声览止展。才，它办一很到个年第很轻二难，届定迄义今的展为

策展人是具备操作能力的学者和思想家

策展人是具备操作能力的学者和思想家作者：陈彦翀来源：《收藏/拍卖》 2013年第4期采编：陈彦翀第六届全国美展标志了旧的美术体制的终结《收藏·拍卖》：请分享一下您对上世纪80年代、90 年代以及进入2000 年后，这三个不同时期展览制作的看法？皮：这三个时期国内展览发展的历程变化很大。

20 世纪80 年代是国内刚经历完“文化革命”，“文化革命”时期对中国来说是文化专制主义的时代，基本上可谓一言堂，民间的声音基本没法发声，当时的艺术展览只有官方举办的全国美术展览。

直到1984 年的第六届全国美展引发“85’思潮”美术运动，才标志旧美术体制的终结，代表了一个时代的终结。

因为这次展览全面暴露了旧的美术体制、文化体制，也包括旧创作模式的很多问题，引起了很多人反思，甚至对旧体制产生逆反心理，这才导致了青年美术运动。

随后各地出现不少自发的青年美术群体，比如说北方艺术群体，杭州的星空间，福建的厦门达达，武汉也有很多群体。

当时各种群体就像生物遇到适合生长的气候一样，茂盛生长起来。

当时展览还没有策展人的概念，只是艺术家自发写一些宣言，宣言就是理论思考或者是所谓的展览主题。

稍后就有一些年轻的评论家介入，他们是一批“文化革命”后进入高等艺术院校学美术史、美术理论的人，像水天中、郎绍君等都是艺术研究院的研究生。

我当时也在湖北读研究生，包括高名潞等差不多是同一时期。

我们这一代人都是经历了很长时间高校没有正式招生，招生体制改革后才进入高校的。

这样也使我们与青年美术群体产生了一些时代的关系。

这些评论家不少人在当时的“两刊一报”——《美术报》、《美术思潮》，还有《江苏画刊》发表文章，这样与当时的青年美术运动结合起来就形成了“85’思潮”。

“85’思潮”的发展最终导致了1989 年在中国美术馆举办的最重要的“中国现代艺术大展”。

这展览是栗宪庭、高名潞他们策划的，虽然他们之间有一些分歧，但是学术上的分歧是很自然的事情，展览是通过他们联络一些艺术家、批评家，实际上这是西方的现代展览模式策展人发挥的作用。

不同类型的艺术工作岗位解析

不同类型的艺术工作岗位解析艺术职业方面的文章：不同类型的艺术工作岗位解析艺术行业是一个多样化和充满创意的领域，提供了许多不同类型的工作岗位。

从艺术家到策展人，从设计师到剧院导演，每个岗位都有其独特的职责和挑战。

本文将对几种常见的艺术工作岗位进行解析，帮助读者更好地了解艺术行业的职业发展路径。

1. 艺术家艺术家是艺术行业的核心人物，他们通过创作来表达自己的思想和情感。

艺术家可以是画家、雕塑家、摄影师、音乐家等等。

他们需要具备创造力、想象力和技术能力，以及对艺术历史和文化的深入了解。

艺术家可以在画廊、博物馆、音乐厅等地展示自己的作品，也可以通过合作项目、艺术家驻地等方式与其他艺术家合作。

2. 设计师设计师在艺术行业中扮演着重要角色，他们负责创造各种视觉和功能性的作品。

设计师可以是平面设计师、产品设计师、时装设计师等等。

他们需要具备创造力、审美眼光和技术能力，以及对市场需求和用户体验的理解。

设计师可以在广告公司、时尚品牌、设计工作室等地工作，也可以独立开展自己的设计项目。

3. 策展人策展人负责组织和管理艺术展览，他们需要选择艺术品、设计展览空间，并与艺术家、赞助商和观众进行沟通。

策展人需要具备艺术知识、组织能力和市场意识，以及对当代艺术趋势和文化背景的理解。

他们可以在博物馆、画廊、艺术机构等地工作，也可以独立策划展览项目。

4. 剧院导演剧院导演负责指导演员和创作团队，将剧本搬上舞台。

他们需要理解剧本的内涵，设计舞台布景和灯光效果，并协调演员的表演。

剧院导演需要具备艺术眼光、团队合作能力和创造力，以及对戏剧历史和表演技巧的熟悉。

他们可以在剧院、电影制片厂、艺术学校等地工作，也可以独立导演戏剧作品。

总结：艺术行业提供了众多令人激动和有挑战性的工作岗位。

无论是成为艺术家、设计师、策展人还是剧院导演，每个岗位都需要不同的技能和知识。

对于那些对艺术充满热情和创造力的人来说，艺术行业将是一个充满机遇和成长的领域。

策展人桑田：艺术需要运作

策展人桑田：艺术需要运作新媒体将会是主要推广力量（昆明信息港记者王晓梅）记者按：初见桑田，是在2013年12月的“滇缅公路壹号”十二个云南艺术家联展的现场，当时离展览开幕还有两个小时，她穿着一件红色的衣裳，挎着一个帆布大包，刚剃了个光头，头发只长出一点点，瘦瘦小小站在八百平米的展馆里，指挥着几个同样弱不禁风的画家调整画作在展馆里的布局，她，是这次画展的策展人。

“滇缅公路壹号”是成功的，当天的展览来了五百多人，八百平米的展馆被挤得水泄不通，现场熙攘的程度堪称十年来云南艺术联展最为火爆的一次。

这个不算高大的女生，瘦小的身体里竟蕴藏了如此巨大的能量，带着好奇心，几个月后，我对桑田进行了一次专访。

问：“滇缅公路壹号”的成功，成为震荡云南艺术圈的盛事，你做这件事情的初衷是什么？你有没有预计过会达到这么好的效果？桑田（以下简称桑）：其实我不是专业策展人，因为工作经常做策划，熟悉策划和执行的流程。

工作之余，我长期在西苑茶城艺术区画画，认识了很多画家，跟他们成了好朋友，听到西苑茶城要拆迁的消息，我觉得要给青春一个交代，画了那么久的画，总该有个载体来呈现这段岁月，于是就有了策划联合展览的想法。

我召集了茶城的艺术家来开会，苏斌、刘和焦、吕卡等都提出了一些想法，我把策划案定下来之后，就开始着手执行，进行详细的分工和安排，打扫场地、做画册、展馆布置等都得细致安排到人。

让我没想到的是，展览当天来了那么多人，据迎宾的女生统计前来观展的大约有五百人左右，云南的媒体几乎是倾巢出动，很多很有名的画家都来了，比如唐志刚，这更是在我的意料之外，我深深感动，原来还有那么多人在关注云南艺术。

问：艺术家擅长艺术创作，不擅长推广，对于这件事你怎么看待？桑：既要搞创作，又要搞市场推广，艺术家精力必然会分散，甚至会影响到创作，而且不一定能做好推广，因为他擅长的毕竟是艺术创作。

而且艺术家不能商业化，但是艺术品是可以商业化的，在这个过程中，需要一系列的运作，运作是把作品推给更多的人，接触更多与艺术相关的人群，包括艺术评论家和收藏家等。

“策展人”到底是个什么职业？

“策展人”到底是个什么职业？我的职业是个独立策展人(Independet Curator)。

在各种场合自我介绍的时候，别人常常就是一脸懵，要不然就是充满了各种误解——不仅对于非艺术行业的人来说，甚至很多国内的艺术从业人员、策展人本身也对此颇有误解。

常常见到的误解是——策展是做展会规划、活动策划的吗？是设计展厅吗？......于是我就想来写一篇给大众看的科普文——“策展人”到底是个什么职业？策展又是件什么事儿？甚至——展览是什么？同时我也想聊一聊自己“以人为本”的策展思维。

看完这篇文章，你会发现，其实“策展思维”在我们生活中无处不在，和我们任何一个人的生活都有关系。

首先我交代一下我的背景，作为“策展人”我算是科班出身，硕士毕业于意大利博洛尼亚大学艺术管理专业－－我们专业的全称是“Innovation and organization in culture and arts（文化艺术产业上的创新与组织）GIOCA” 。

当然我想说的是，我不是维基百科，这很大程度上是我从学习、工作经验上的自己的理解，作为一些探讨，如果有才疏学浅不尽人意之处，也请诸位业内前辈指正。

策展人的官方定义策展人（Curator )这个词语最初指代的是在西方博物馆、美术馆系统里“监护人”这样一个角色，很多字典上依然把Curator这个词语翻译成“博物馆馆长”。

这些大型的博物馆美术馆需要定期按照各种主题、年代、艺术家来呈现展览开放给公众，于是就有了“策展”这样一个概念。

中文“策展人”字面上的意义就是“策划展览的人”，在博物馆系统中，展览的内容不一定是艺术品。

在这样一个系统下的策展人需要有很深厚的学术、研究背景。

“策展人”这个角色的学术背景大多来自于相关研究领域，以及包括了博物馆学、艺术史、艺术批评以及艺术管理等等。

面对公众开放的博物馆、美术馆的主要社会功能和职责是公众教育（education)。

策展人有可以比喻成为“讲故事的人（Story Teller)”－－把专业领域的知识通过文字、图像以及后来的新媒体手段的解说，用不同主题概念穿起线索引导，通过展品合理的陈列设计，娓娓道来讲故事，把知识和信息转化为一种直观的体验与经验。

策展人——艺术的传播者

策展人——艺术的传播者作者：刘煜来源：《留学》2022年第08期很多人对于艺术学科里的策展专业并不是很了解，常常会对该学科抱有错误的认识。

事实上，策展专业在海外已有多年的历史。

虽然策展专业在中国还属于新兴学科，但随着近些年中国经济的不断发展，越来越多的展会、展览开始需要策展专业型人才来组织和管理。

那么，与艺术领域密切相关的策展专业究竟是怎样一门学科呢？“策展”源自西方艺术发展史上的“策展人”（curator）一词，全称为“展览策划人”。

通常指在博物馆、美术馆等非营利性艺术机构专职负责藏品研究的角色。

策展的初期定义是艺术展览活动中的构思、组织、管理工作。

发展至今，策展则是指在文化创意、艺术文化领域中，通过创意构思、资源整合（人脉、文化艺术、渠道、媒体）等智慧劳动，链接中高端品牌、文化、艺术项目与社会大众，在各类活动、展览、演出中展出符合大众审美、富有话题性的展品，引领艺术潮流。

同时，让更多人了解艺术、艺术家，关注艺术、喜爱艺术。

策展人如链条般将艺术家与社会公众链接在一起，对于艺术家来说，作品是他创作的结晶，而整个展会便是策展人的舞台。

策展人在整个展出中担任“导演”的角色，不仅要把控整个展览主题、展览形式、风格以及宣传方式，还要落实展览场地、艺术家作品的协调性、展览布置、画册编辑，以及与画廊和经纪人、布展工人、作品运输方等各方的沟通协调。

一个真正优秀的策展人不是单纯地以将展览呈现出来为结束，而是要做到引领艺术潮流，将一场艺术展示变成一个真正的艺术盛宴。

策展专业不像其他艺术类专业一样需要更强的独特性或丰富的想象力。

更多需要的是整合艺术家资源和风格的能力，是较为理性的专业。

策展，即在文化创意、艺术领域，通过创意构思、资源整合等关联，使活动、展览、演出达到高效、系统、专业的文化效应。

在我国，策展专业正在随着策展行业而逐步兴起，我国大学本科阶段设置专门的策展专业的艺术高校并不多，更多的是将策展划分至艺术管理、公共艺术教育、数媒等专业下。

策展人是什么

“策展人”一词源于英文“curator”，全称“展览策划人”(或“策划展览的人”)，是指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员。

在西方语境中，“curator”通常是指在博物馆、美术馆等非赢利性艺术机构专职负责藏品研究、保管和陈列，或策划组织艺术展览的专业人员，也就是常设策展人。

与之相对应的则是“independent curator”，通常译作“独立策展人”或“独立策划人”。

[1]中文“独立策展人”一词，20世纪80年代或更早开始在香港、台湾等地区及海外华人范围内使用，20世纪90年代开始引入中国大陆艺术界并在近年广为采用。

“独立策展人”特指根据自己独特的学术理念来策划组织艺术展览、但其策展身份不隶属于任何展览场馆的专业人士。

独立策展人在身份上不同于在美术馆、博物馆等艺术机构的常设策展人，当然更不同于通过组织商业性艺术展览赢利的画廊主(gallerist)或经纪人(dealer)。

本文中，“当代”是一个时间概念，特指20世纪80年代至今。

“艺术”特指视觉艺术和由视觉艺术发展起来的综合艺术(包括绘画、雕塑、书法、装置、摄影、录像、行为、网络等传统和现代形态的艺术形式)，本文研究的主要是在观念和形式上比较具有探索性的当代艺术。

“展览”特指在一定空间内，按照一定的主题、序列和艺术形式将作品组合成群，通过供人观赏和参与来传播信息和直观教育的方式。

展览一般短期展出、经常变换，与博物馆或美术馆长期展出、比较稳定的陈列有所区别。

[2]本文所讨论的展览主要是非赢利性的艺术展览。

“艺术展览体制”特指与这些艺术作品的展览相关的管理制度和操作规范。

西方语境中的策展人与独立策展人策展人(curator)的产生与西方博物馆、美术馆体系的建立密切相关。

英文“curator”一词在英汉词典中以前通常被翻译成“博物馆馆长”、“掌管者”、或“监护人”等，和艺术关系最为密切的大概是“博物馆馆长”。

事实上，在西方语境中，“curator”作为职业最早也主要是指16世纪以来随着私人博物馆的兴起而出现的在馆内负责藏品研究、保管和陈列的专职人员。

2025届高考语文一轮复习文言基础篇目复习《琵琶行》学案(含答案).doc

2025届高三语文一轮复习---文言基础篇目复习《琵琶行》【回顾旧知】1.走近作者白居易（772—846）字乐天，号香山居士，今陕西渭南人。

早年热心济世，强调诗歌的政治功能，并力求通俗，与元稹积极倡导“新乐府运动”，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，是新乐府运动的倡导者。

所作《新乐府》《秦中吟》，“唯歌生民病”“句句必尽规”，与杜甫的“三吏”“三别”同为著名的诗史。

长篇叙事诗《长恨歌》《琵琶行》则代表他艺术上的最高成就。

现存诗近三千首。

2.题解琵琶是东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。

最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。

木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。

颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。

琵琶二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹国预劳的方式发声的乐器。

演类时坚抱，左手按弦，右手五指弹卖，是可独奏、伴奏，重奏、合奏的重要。

3.创作背景《琵琶行》创作于元和十一年（816）。

白居易任谏官时，直言敢谏，同情民间疾苦，写了大量的讽喻诗，触怒了唐宪宗，得罪了权贵。

元和十年，宰相武元衡被藩镇李师道派人刺杀。

白居易情急之中上疏请捕刺客，触犯了权贵的利益，被指责越职奏事，贬为江州刺史；又进而诬陷他作《赏花》《新井》诗“甚伤名教”，再贬江州同马。

江州当时被看成是“蛮瘴之地”，加之州司马虽然名义上是刺史的佐史，实际上是一种闲散职务，这对白居易来说是一种莫大的嘲弄。

他的被贬其实是一桩冤案，他连遭打击，心境凄凉，满怀郁愤。

次年送客湓浦口，遇到琵琶女，创作出这首传世名篇。

诗人遭遇贬谪是不幸的，但他又是幸运的，因为他遇到了琵琶女得以抒发怀抱，一首《琵琶行》流传至今。

就像俞伯牙遇到了钟子期才有了高山流水遇知音的佳话，就像柴可夫斯基遇到了梅克夫人，于是有了灵魂之作《第四交响曲》，琵琶女和白居易这两个素不相识的人，因为音乐而相逢相识，因为音乐而成为千古之音，就像浔阳楼楹联所说：枫叶四弦秋，枨触天涯迁谪恨；浔阳千尺水，勾留江上别离情。

艺术与商业的名言

艺术与商业的名言
1. 艺术本身就是商业，只是一种更加高级的商业。

2. 艺术的意义在于探索自我，商业的意义在于满足他人。

3. 好的艺术品不需要营销，它们自己就足够吸引人。

4. 商业需要稳定的市场，而艺术则需要创新与冒险。

5. 艺术家创造未来，商业家创造现在。

6. 艺术与商业都需要创造力与执行力的结合。

7. 艺术带来的是思想的震撼，而商业带来的是物质的满足。

8. 艺术是品味的象征，商业是价值的表现。

9. 艺术是让人类生活更美好的一部分，而商业则是让社会更加繁荣的一部分。

10. 艺术与商业并不矛盾，它们可以和谐共存。

策展人的职能、工作范围的规范

策展人的职能、工作范围的规范第一篇：策展人的职能、工作范围的规范策展人的职能、工作范围的规范博物馆“策展人负责制”，其职能类似于项目负责人，负责博物馆某一个展览项目。

其任命可以是策展人自己申请也可以由馆长委派。

1、博物馆策展人的主要职能：（1）策划各类文物主题展览。

负责文物展览市场的前期调研、展览主题的确定、观众的定位、陈列主题与设计思想的确定、文物的选择、展览经费的预算、展览宣传模式的选择和确定、展览衍生纪念品的广、以及展览服务等多项内容的思考。

（2）为展览确立一个清晰的观念框架来选择展品的范围、数量和质量，以及在画册和各类宣传品中的文字诠释。

（3）负责与展览设计部门、展览施工部门、文物保管部门、场馆管理部门等其他各部门之间的总协调、联系与沟通。

及时、准确、全面地掌握信息所有信息。

当展览项目在某环节遇到问题时，立即收集反馈信息，并迅速协调相关部门解决问题。

（4）预算施工、布展以及举办其它项目活动的经费，把控施工材料。

（5）做展览布展方案，并负责制定展览的进度表。

严格按照展览进度表对展览全程进行监控。

（6）参与整个展览从策划到实施过程中的每一个项目：选展览题材；定展览名称、宣传标语；选调文物；定展览形式设计基调；互动项目设计；定展版、广告等平面设计；文物展架设计；调研施工材料；项目现场管理；布展；展陈细节调控；调光等。

2、博物馆策展人的主要权利：（1）策展人拥有一切关于此次展览项目的决定权。

（2）策展人拥有一切关于此次展览项目的一票否决权。

（3）策展人拥有与此次展览项目相关的所有部门的临时指挥权。

3、博物馆策展人的主要义务：（1）策展人有组织、协调、管理、实施、监督展览项目，并确保展览工程按时按质完成的义务。

（2）展览组织与施工过程中出现了重大问题时，策展人有向馆长汇报的义务，并不得私自做决定。

（3）策展人有确保展览工程招标过程保持公平、公正、公开原则的义务。

策展人资格认证与任命个人素质要求：关于策展人的素质要求，前人做了一些研究，提出了一些应该具备的素质，但主要对象是美术市场上的独立策展人。

艺术资本主义的实验

艺术资本主义的实验作者：朱其来源：《读书》2008年第02期前几天我看到《美国艺术》发表了一篇《向钱看：中国当代艺术》的文章，由三个与中国艺术圈很熟的美国批评家和策展人进行了关于中国艺术的对话。

同前十几年西方评论界对中国大唱赞歌不同的是，近来开始不断出现批评的声音。

当代艺术正在同我们的国家一样，发生着一场千年以来未有过的大变局。

当代艺术是一场正在上升的资本神话吗？卖得好就一定是好艺术家吗？当代艺术有一半是不是伪艺术？那些站在拍卖天价上的艺术家都是伟大的大师吗？那些明星艺术家能代表未来中国的民族灵魂吗？这些疑问正在出现。

艺术家，还是艺术资本家？这些年当代艺术的格局发生了明显的变化，先是双年展的兴起，然后是艺术区的兴起，再是画廊的兴起，最后拍卖的兴起将这股当代艺术热推向高潮。

这个所谓的兴起还不是零散的精英的崛起，而是一窝蜂地兴起。

一九九六年之前，中国一个双年展也没有，现在却已经有七个双（三）年展了（上海、广州、南京、北京、贵阳、安徽、成都）；艺术区四年前还只有北京“798”一家，现在已经在全国七个城市出现了，光北京就有九家（“798”、酒厂、草场地、观音堂、环铁、索家村、费家村、黑桥村、北京一号区）；画廊五年前不足三十家，现在至少有三百多家。

五年前，拍卖当代艺术品的拍卖行不超过五家，现在至少已经有五十家介入。

这个庞大的艺术体系的崛起带来了大量财富，于是新老艺术家迅速变成百万富翁、千万富翁、亿万富翁。

二○○七年中央美术学院雕塑系四年级学生的毕业展上，就有三个学生卖出价格从十九万到二十五万不等的作品。

至于拍卖品动辄千万的价格，则更像是大跃进放卫星、粮食亩产一万斤的劲头。

当代艺术的财富效应，造成知名的艺术家越来越明星化，每一次“放卫星”的拍卖纪录一产生，全国各大报纸都会跟进报道。

北京、上海的艺术博览会现在就如广交会，参加展览的艺术家个个就像商人、制片人、大导演前来洽谈生意，身后跟着不止一个助手，以致现在很多艺术女生的一个工作理想就是给大艺术家当助手。

艺术展览开幕式策展人讲话稿

艺术展览开幕式策展人讲话稿尊敬的各位嘉宾、亲爱的艺术爱好者们：大家下午好！我是本次艺术展览的策展人，今天我非常荣幸地站在这里，为大家介绍此次展览的主题和策展理念。

首先，我要感谢所有参与此次展览的艺术家们，正是因为有了你们的辛勤努力和创造力，才有了今天这个精彩的展览。

感谢你们对艺术的热爱和对展览的支持。

本次艺术展览的主题是“艺术的多样性与共通性”，我们希望通过展览的形式，向观众们展示各种不同风格、不同表现形式的艺术作品，并引导观众思考艺术的多样性与共通性之间的关系。

在此次展览中，我们邀请了众多国内外知名艺术家参展，他们来自不同的艺术领域，涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置等多个艺术形式。

每一位艺术家都通过自己独特的艺术语言，表达了对生活、对世界的独特见解。

展览的首个展区是“自然与人文”，我们将通过一系列绘画作品展示艺术家对大自然的热爱以及对人类文明的思考。

这些作品以其精湛的技艺和深刻的内涵，向观众们展示了大自然的美妙与人类文明的多样性。

接下来是“城市与生活”展区，我们将通过摄影和装置艺术作品展现现代都市生活的多样性和复杂性。

这些作品将引导观众们反思城市化进程中的人与城市的互动关系，对当代生活状态进行审视。

而在展览的最后一个展区，“抽象与现实”，我们将呈现一系列抽象主义以及超现实主义的艺术作品。

这些作品以其独特的形式和独到的观点，将挑战观众们的视觉感官，激发他们对作品的多重解读。

此次展览，我们还设置了互动艺术区，希望通过观众参与，让他们亲身感受艺术与生活的融合与互动。

观众们可以在这里与艺术作品进行互动，与艺术家进行交流和探讨，从而深入理解作品背后的意义。

最后，我要感谢我们的合作伙伴们和赞助商们，你们的支持和帮助是此次展览成功举办的重要保障。

感谢大家的到来，希望大家在这次展览中能够得到艺术的启发和感悟，感受到多样性与共通性的魅力。

让我们一起激发思考，感受艺术的力量，欢迎大家踏入这个艺术的殿堂，尽情享受这次最新的艺术盛宴！谢谢大家！。