魏晋南北朝美术史【精选】

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中国美术史—魏晋南北朝美术

3、顾恺之：东晋最伟大的一位画家，早期绘画理论家。创作以道释、人物、肖像为主，兼能山水、禽鸟。所作线条以连绵不断的、悠缓自然的形式体现出节奏感，线条的力度略有控制，正如“春蚕吐丝”一样，他将战国以来形成的“高古游丝描”发展到完美无缺的境地。代表作《女史箴图》、《洛神赋图》和《列女传·任智图》。时人称顾恺之为三绝—画绝、文觉和痴绝。其与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
东晋顾恺之女史箴图
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女史箴图（摹本局部）顾恺之东晋
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4.陆探微：南朝刘宋时杰出画家，擅长人物画。运用草书的体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”笔法，而画人则能做到“精利润媚”、“笔力劲力如锥刀焉”。创造的“秀骨清象“的人物形象，清秀隽永，是对崇尚玄学，重清谈的六朝士人形象的生动概括。他所创作的这种人物画式样在当时蔚然成风，并影响到雕塑的造型。
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一、佛教美术的兴起
第二节佛教美术
一般认为西北丝绸之路是佛教文化最早、也是最重要的传播通道。我国著名的石窟，如新疆克孜尔千佛洞、甘肃的敦煌莫高窟、炳灵寺、麦积山，山西的云冈，洛阳龙门等石窟，都是沿古丝绸之路由西向东分布的。应该说这个时期佛教美术的重头戏是在中国北部展开的。
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二、早期的石窟壁画
新疆（古称西域）是古代东西经济文化交流的地方，也是印度佛教传入我国内地的桥梁。最能昭示当年佛教美术辉煌的是占新疆石窟总数 3/5的龟兹地区的石窟艺术。

《中国美术史》授课PPT之二：魏晋及隋代、唐代的美术

雪溪图
王维江山雪霁图局部
王维江山雪霁图局部
三五代山水画
北方山水画派：荆浩、关仝
创作、理论
荆浩匡庐图
理论创作：
《笔法记》六要：气：心灵主宰韵：格调问题思：构图立意景：观察自然笔：用笔节奏墨：用墨浓淡
关仝
关仝
关山行旅图
山溪待渡图
南方山水画派：董源、巨然
魏晋南北朝美术
4 绘画理论
绘画理论
谢赫，南齐时代著名的人物画家和美术理论家，擅长肖像和仕女画。其著作《古画品录》是一部品评体的绘画史籍，以探讨人物画理论为主，也是我国现存最早的较系统的美术史论专著。 • 绘画的功能：为封建统治服务 • “六法论”：气韵生动：注重表现人物内在的精神气质和精神特征
隋唐五代美术
2 人物画
五代人物画
《韩熙载夜宴图》：四段 “清吹”
韩熙载夜宴图（局部）顾闳中五代
隋唐五代美术
2 人物画
五代人物画
《韩熙载夜宴图》：五段 “散宴”
韩熙载夜宴图（局部）顾闳中五代
隋唐五代美术
3 山水画
发展概述
隋唐五代时期，山水画的发展过程分为3个阶段： 1、隋代及初唐为第一阶段，青绿山水由初创走向成熟；代表人物是展子虔和李思训、李昭道父子。 2、唐中晚期为第二阶段，除青绿山水外，又出现“水墨渲淡” 山水画，代表人物有王维、张璪等。 3、五代时期为第三阶段，这一阶段可谓开宗派之先河，荆浩、关仝和董源、巨然开创了南北山水两大体系。

中国美术史----朝代分析

魏晋南北朝美术发展的新特点.

佛教传入中国,佛教艺术勃然而兴,出现了新疆敦煌莫高窟、麦积山等一批艺术石窟,丰富了我国民族传统艺术.

1、人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神。

2、以线造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终,而且进一步提高到理论上予以充分的肯定。

3、绘画题材范围扩大,以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟,出现了顾恺之等杰出画家.

4、山水画萌芽。山水逐渐从人物画种而兴起。

5、建立中国绘画理论体系的雏形.

出现了一批中国绘画史上划时代的理论家和绘画理论著作,

如王微《叙画》、谢赫《画品》和,宗炳《画山水序》.

总之,魏晋南北朝的美术,对唐以及以后来中国绘画的繁荣与发展产生了重大的影响,是中国艺术（绘画）从雅拙走向成熟的桥梁.

第一批画家出现”士大夫”

三国: 曹不兴(佛画)

西晋: 卫协、张墨(人、佛)

东晋: 戴逵父子

顾恺之

三绝

1、画出人的内在

2、传神(眼神)

3、高古游丝描

4、“春蚕吐丝”般的线描

5、画法画理：体现了朴素的现实主义美学

<女史箴图> <洛神赋图> <烈女仁智图>

“顾陆” 密体

”张僧繇(南朝) ——吴道子(唐)” 疏体

陆探微”秀骨清像”

“吴带当风，曹衣出水”

书法

“二王”：王羲之《兰亭序帖》王献之《中秋帖》

唐代

绘画方面：

1、人物画和道释壁画继先代之后而加以发扬.

2、山水画在晋以后来的基础上继续发展.

3、花鸟画脱颖而出,继山水之后以独立的姿态登上画坛.

4、石窟陵墓壁画到初盛都有新的发展.

5、唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩.

人物画

工艺美术史 4 魏晋南北朝

青瓷莲瓣纹盖罐南朝
直口，短颈，平底。肩部置6个桥形纽。盖面略鼓，盖纽作长方形，中有一小孔，腹部和盖面剔
刻双重莲瓣纹。
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青瓷铺首纹洗西晋
铺首纹是兽面纹样的一种，有多种造型，嘴下衔一环，多用于门上的装饰，以驱
妖避邪。
青瓷菱纹四系鸟钮盖缸
西晋南方青瓷造型新颖别致，盖顶雕塑一对小鸟，情态活泼可爱，展翅翘尾相对而立，栩栩如生。缸外壁模印菱形纹，间饰刻划弦纹。器物内
第四章魏晋南北朝时期的工艺美术第一节魏晋南北朝时期概述第二节陶瓷工艺第一节魏晋南北朝时期概述第二节陶瓷工艺节第三节染织及服装工艺1节第三节染织及服装工艺第四节金属工艺第五节雕刻工艺第四节金属工艺第五节雕刻工艺第一节魏晋南北朝时期概述公元220年589年魏晋南北朝自公元220年曹丕篡汉称帝起到公元589年隋灭陈为止共369年是中国历史上一个动乱的年代
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东晋晚期开始成功烧制的黑瓷以及北朝后期在北方出现的白瓷，也是这一时期制瓷工艺的新成就。
2、黑瓷
黑瓷以东晋德清窑烧造的最著名。胎色浅褐或紫红，釉色乌黑发亮，滋润如漆。器型多样，有盒、壶、罐等。
黑瓷鸡头壶东晋器形完整，风格古朴，釉色莹润匀净，
此壶是德清窑黑瓷的代表作
黑瓷唾壶东晋唾壶盘口，束颈，扁圆腹，平底略上凹。外壁施黑釉，釉不及底。此壶亦属德清窑制品
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魏晋南北朝美术(上) 共57页

魏晋南北朝美术（上）
授课老师：柯鸿坤
概述
• 和秦汉时期相比，魏晋南北朝最明显的特征是其动荡不安的政局。在佛教文化全面传入中国的新形势下，继春秋战国时期 “百家争鸣”之后，出现了第二次思想解放运动，是中国艺术从内外两个方面有重大突破。内是指在汉代美术基础上继续深化传统艺术的表现性，外是指吸收、消化佛教、祅教的外来艺术精华，开创空前未有的审美境界。
• 经过中外南北文化的大融合，各地艺术风格呈现出共同的特征，它们为隋唐美术的繁荣奠定了统一的基调。
• 受不同外来文化的冲击，各地的宫殿、祠宇、墓室中的建筑、壁画及工艺制品，都有不同程度的创新。
青瓷莲花尊
萧景墓墓表
史君墓石棺
书画的Leabharlann Baidu觉
• 书画的自觉是指自我存在的价值观。
• 秦汉有一批见于史册的宫廷和士大夫画家，表明书画的创作开始成为相对独立的审美活动。只有当美术家清楚地意识到个人存在的价值时，其掌握的书画形式才能表现自觉的观念。
• 谢赫是南朝的人物画家，他的《古画品录》是绘画史上完整的绘画理论著作，意义重大。
• 他所提出的“六法”，不仅是认识魏晋南北朝美术史的纲领，也是把握古典绘画艺术的关键所在。
六法
• 佛教文化的本源是在公元前6世纪的印度。公元前4世纪，亚历山大大帝东征带来的泛希腊化艺术融入佛像制作，形成了“犍陀罗风格”，标志着佛教艺术史上一个巨变。

中国美术史汇总

一、魏晋南北朝-隋唐绘画

1、张僧繇(yóu )，梁武帝（萧衍）时期的名画家，

2、王维，字摩诘，唐朝诗人，外号“诗佛”。创造了水墨山水派。

3、李思训，唐代书画家。曾任过武卫大将军，世称“大李将军”。

4、吴道子，唐代画家。

5、张萱，著名作品是《捣练图》和《虢国夫人游春图》。

6、周昉，传世作品《簪花仕女图》《挥扇仕女图》。

7、阎立本作品有《步辇图》、《古帝王图》、《职贡图》、《萧翼赚兰亭图》等传世。

8、韩滉代表作《五牛图》。

9、韩干，唐画家。代表作《照夜白图》《牧马图》。

10、卫贤《高士图》。

11、荆浩，开创以描绘高山峻岭为特色的北方山水画派。“匡庐”即庐山，又名匡山，传说殷周时期匡裕结庐隐居于此。

12、关仝五代后梁画家。

13、周文矩，五代南唐画家。存世作品多为摹本《宫中图》、《苏武李陵逢聚图》、《重屏会棋图》、《琉璃堂人物图》、《太真上马图》。

15、顾闳中五代十国中南唐人物画家，与周文矩齐名，唯一传世作品为《韩熙载夜宴图》。

16、徐熙，五代南唐杰出画家。郭若虚称他为“江南处士”。沈括说他是“江南布衣”。

17、黄荃：五代十国西蜀画家代表作《写生珍禽图》。

18黄居寀：〔五代〕代表作《山泽惊鹊图》。

19董源：中国五代南唐画家。被看作是南派山水画的开山大师。画史上把董源、范宽、李成，称为北宋初年的三大家。代表作《潇湘图》《夏景山口待渡图》。

20巨然，五代南唐、北宋画家，僧人。存世作品有《秋山问道图》《万壑松风图》《层崖丛树图》等。

二、两宋画家

1文同：苏轼的表兄。代表作《墨竹图》

2刘永年：《家鹅图》轴相传为其所绘。

魏晋南北朝美术史心得体会

魏晋南北朝是中国历史上一个非常特殊的时期，这个时期的美术作品体现了当时社会背景、思想观念和审美追求的变化。通过学习魏晋南北朝的美术史，我对这个时期的艺术表现形式、内容和风格有了更深入的了解，并获得了一些心得体会。

首先，魏晋南北朝的美术作品呈现出一种独特的时代氛围和审美情趣。这个时期社会动荡不安，人们对传统礼制和儒家经典的信仰逐渐疏远，而在隋唐之前的古老艺术传统也开始发生变化。艺术家们表现出了对于物质世界和人性的关注，追求自由、率真和真实。他们的作品文雅而不拘束，富有个性和情感，舒展自如，表现出一种宁静、自然和恬淡的审美意境。

其次，魏晋南北朝的美术作品在表现形式上多样丰富。绘画、雕塑和陶瓷等不同的艺术门类都有着各自的表现特点。绘画方面，以山水画为主流，通过笔墨和线条勾勒出山水的壮丽和奇特，表现出艺术家的个性和审美情趣。雕塑方面，以佛像和墓室壁画为代表，富有神秘、宏伟和厚重的气息。陶瓷方面，以青瓷和白瓷为主，色彩明亮纯净，形制简约而雅致。这些不同的表现形式相互影响，共同构成了魏晋南北朝的艺术风貌。

再次，魏晋南北朝的美术作品具有一定的社会意义和精神内涵。艺术家们通过作品表达了对于世态炎凉、人情冷暖的感慨和思考。他们主张自由和独立的个性，追求人格的完善和内心的宁静。同时，他们也关注社会的变革和民众的疾苦，通过艺术作品传递思想和情感，引起人们的共鸣和思考。这种社会意义和精神内涵使得魏晋南北朝的美术作品不仅是艺术的表现，更是

时代背景下的思想和文化的折射。

最后，通过学习魏晋南北朝的美术史，我对艺术的价值和意义有了新的认识。艺术不仅是审美享受和视觉的愉悦，更是一种思想的表达和文化的传承。艺术家通过艺术作品，传递自己的情感和思想，展现自己的审美观和创作理念。通过观赏和研究这些作品，我们可以感受到历史的变迁和时代的变化，了解人类的情感和思维方式，从而扩展自己的视野和思考角度。艺术作为一种表达和交流的方式，能够超越语言和文化的差异，与人们产生共鸣，引发共同的思考和探索。

三国两晋南北朝美术史

山西太原娄睿墓壁画局部北齐北齐屏风式树下人物时代公元4世纪延续至6世纪中期相当于东晋十六国的至北朝的晚期平壤东寿墓体现出中国辽东地区壁画墓直接的传承关系集安发现20余座壁画墓可分三期
三国两晋南北朝美术--南北交融、东西并汇
三国：公元220年-265年西晋：公元265年-316年十六国：公元304年-439年:西晋末年到北魏统一北方期间，曾在中国北部境内建立政权的五个北方民族及其所建立的政权。东晋：公元317年-420年南朝：公元420年-589年北朝：公元389年-581年:是我国历史上与南朝同时代的北方王朝的总称，其中包括了北魏、东魏、西魏、北齐、北周等数个王朝（继承北周疆域的隋由于灭亡南朝陈，完成了统一大业.
王微（415-443）刘宋孝武帝山水画家续画山水画写生的方法，主张不照抄自然和追求形貌的真实，要经过提炼、概括，表现景物的内在精神，特别是景与情的关系。“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”
第二节雕塑
一、陵墓雕塑集中出现在南朝，江苏、丹阳的多座南朝帝王贵族陵墓神道都放臵有大型石雕。山西大同北魏太永固陵墓门石框上捧莲童子中小型雕塑为墓葬中的陶瓷俑和部分明器上的装饰性雕塑。陶俑：南北朝以后，逐渐兴盛，北朝超过南朝魂瓶：东吴至西晋与长江中下游流行。
背景
社会的动荡，思想领域新旧交替、南北互动、中西交通,佛教传入汉末以来剧烈的社会动荡与变革，引起了社会思想的深刻变化。独尊儒术的局面终被打破，各家思想有不同程度的发展。佛教在这特定的历史时期极度兴盛；长期被冷落的老庄思想也被士族文人视为新的精神支柱。佛教的发展和魏晋玄学的兴起，对这个时代的美学思想和文学艺术产生了极为深刻的影响。

第四章魏晋南北朝美术

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○ 工艺美术
中国美术史 | 魏晋南北朝美术 | 中外美术史
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○ 绘画艺术
卷轴画
魏晋南北朝时期，绘画进入了一个新的发展阶段，呈现出丰富多彩的面貌，绘画题材种类在原有的基础上日益扩大，并开始向分科发展。
人物画开始取材于文学作品；肖像画在这一时期非常发达，出色的画家并不满足于表面相似，还注重精神内的表现，如顾恺之的传神写照，就特别注重揭示对象的精神状态和表现对象的特定性格。
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壁画２、墓室壁画墓室壁画出土较多，最重要的见于吉林集安发现的高句丽古墓、山西太原娄睿墓壁
画、甘肃酒泉丁家闸十六国墓等。砖画有甘肃嘉峪关魏晋墓出土的嵌砌在墓室墙壁上的画砖，画像砖以河南邓县南朝
彩色画像砖墓为代表，拼镶砖画有南京西善桥、江苏丹阳建山和胡桥南朝墓多处。
墓室壁画的内容： ①是画墓主人升仙的图象，或是墓主人生前经历过的战争场面； ②是表现墓主人的日常生活和他所拥有的财富； ③是历史故事、神话人物、祥瑞物等也是壁画中所不可少的。
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《女史箴图卷》艺术特征：一，几乎没有背景，全力投入人物描写。二，注重人物之间动态与神情的呼应。三，空间处理较为成熟，人物有前后远近之别，有的地方还强调了近大远小。四，人物身材大小的处理原则是主要人物、尊贵人物大而次要人物、卑微人物小，这是早期人物画的一个重要特征。

魏晋南北朝时期的美术和绘画技法

魏晋南北朝时期的美术和绘画技法魏晋南北朝时期是中国历史上的一个非常重要的时期，标志着

中国历史上从古代向中世纪的转变过程。在这一时期，中国的美

术和绘画技法也经历了很多的变化和创新，形成了独特的艺术风格。本文将从艺术的发展历程、创新和技法三个方面，探讨魏晋

南北朝时期的美术和绘画技法。

一、艺术的发展历程

魏晋南北朝时期，受道教、佛教的影响，表现手法更为灵活。

中国的美术和绘画技法也因此在这一时期产生了许多的变化和创新，艺术的表现形式更加多样化和丰富化。随着文化的不断融合，早期的古典风格也逐渐演变为新的艺术形式。这一时期的画家们

不仅在表现人物形象中进行了探索，而且还涉及到风景、花鸟等

诸多方面，形成了具有浓郁的文人气息的艺术风格。

二、创新

一方面，在绘画的技法上，尤其是在山水画的表现上，魏晋南

北朝时期的画家们，对于景物的描画更加细腻入微，更加贴近自

然，塑造的山水形象更加逼真。在绘画材料的运用上，这一时期的画家们还采用了水墨、宣纸等新的材料，这些新材料的运用，使得绘画表现更加生动，而且画面的表现力和美感更加丰富。

另一方面，这一时期的画家们在表现人物形象的时候，强调了心态和情感的表现。在人物形象的描绘上，他们不再局限于面部的描写，而是加大了对人物内心世界的表达，在人物角色和情感表达方面更加得心应手，给人留下了深刻的印象。

三、技法

在这一时期的绘画技法中，范宽、顾恺之、王羲之等人的影响非常大。他们的绘画风格不仅在当时影响深远，而且直接影响到了后世的中国美术艺术。其中，范宽的画作，既突出了动物的特点，又表现了自然的美感，为魏晋南北朝时期的美术发展做出了重要的贡献。

[试题]魏晋南北朝美术史

魏晋南北朝美术史00

魏晋南北朝，自公元220年曹丕代汉起，到公元589年隋灭陈止，前后369年。这是我国历史上的动乱时代。这个大动乱、大灾难的时代，也是一个民族大融合时代。佛教传入中国，佛教艺术兴起，出现一批艺术石窟。人物画在继承汉代绘画传统基础上有新的发展。绘画题材扩大，绘画创作趋于成熟。专业画家开始有了详细的记载。山水画逐步从人物画背景中分化出来，成为独立画种。出现了在中国绘画史上划时代的理论家。00

人物画的新发展00

1、艺术风格的演变同时代的更替未必是同步的，汉代艺术传统仍似滚动的车轮以巨大的惯性向前延续。宣扬如家思想在三国、西晋仍占重要地位。艺术被当做“成教化、助人化”的重要手段。00

2、以世俗生活为绘画题材。00

3、体现老庄思想与清淡玄学的佛教思想的绘画开始出现。00

4、安徽鞍马山朱然墓的漆器彩绘描写贵族生活，狩猎、杂技等场景的表现，构图以平衡求变化，色彩华丽而鲜明，显示由汉朝向魏晋南北朝风范过度的特征。

南朝谢赫千古“六论”

谢赫是南朝时著名画家，可惜今无画作可考，但他的《古画品录》却是中国绘画史上举足轻重的传世之作。他在书中品评了前代27位画家的作品，几乎是中国画创作历史上的第一次系统性总结。其中他提出的“六法”论尤为精彩，对中国古代绘画创作的影响极为深远。

谢赫六论法为中国书画确立了千古不变的评判准则，我们学书画的都要

仔细体会一下：

一曰：气韵生动；00

二曰：骨法用笔；00

三曰：经营位置（即构图）；00

四曰：因物相形；

五曰：随类赋彩（即设色）；00

六曰：传移模写（临摹）

优选三国两晋南北朝美术史

女史箴图（摹本局部）顾恺之东晋
烈女仁智图
此画突破了汉代古拙的技法．加强了平列构图的变化，开始注意空间关系、人物之间的相互关系。人物表情刻画尤为生动。
洛神赋图卷（摹本局部）顾恺之东晋
“翻若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松”。
2.南朝画家及传世作品：陆探微、张僧繇、梁元帝
概况
1.在城市建筑方面继承了汉代以来的规划思想与形象风格，另外由于佛教的传人，出现了与中国传统建筑相融合的石窟、寺庙、塔等多种佛教建筑，极大地丰富了中国古典建筑的语言风格和文化内涵。
2.此期美术的发展很大程度上得益于学习与吸收外来美术的因素，如印度、中亚美术的题材、风格等，另一方面，此期
古贤列女古贤图漆屏风人物一墨线勾描，某些地方涂色。线描工细流畅，与顾恺之之“春蚕吐丝”的画风十分接近，其他如构图、形象、衣饰也与《女史箴图》、《列女仁智图》多有相似，反映了南北朝艺术交流、影响的史实
山西大同司马金龙墓屏风漆画（局部）北魏
顾恺之
顾恺之在艺术创作上的突出成就表现在他极为重视人物内在的思想感情与性格风度，可以成功地刻画出人物的心理特征和个性。他为建康瓦棺寺作的壁画《维摩诘像》，人物容貌清赢，神态忘言，正是一代穷心玄理、心远神宁的名士的深刻写照。
三是以济南为中心的的山东地区，以临朐崔芬墓为代表
北朝墓葬的时代特点

中外美术史―第四章南北交融东西并汇――魏晋南北朝美术PPT课件

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佛教美术的分类:
壁画建筑雕塑
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二、早期的石窟壁画
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二、早期的石窟壁画
❖ 新疆（古称西域）是古代东西经济文化交流的地方，也是印度佛教传入我国内地的桥梁。最能昭示当年佛教美术辉煌的是占新疆石窟总数3/5的龟兹地区的石窟艺术。
❖ 龟兹石窟主要分布在库车、拜城、新和境内，最具代表性的有库木吐刺、森木赛姆、克孜尔尕哈、克孜尔、托克拉克埃肯等石窟。
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❖ 尸毗王本生图莫高窟254窟壁画北魏
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❖ 萨埵那太子本生图莫高窟254窟壁画北魏
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❖ 鹿王本生图莫高窟第257窟北魏
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三、石窟造像
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三、石窟造像
❖ 在魏晋南北朝时代，佛教造像中最重要、最能体现佛教艺术兴盛景象的，无疑是石窟造像。
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❖ 魏晋南北朝时代的石窟造像，就其风格发展演变而言，大致可分为4个阶段。十六国时期为第1阶段；北魏孝文帝迁都以前为第2阶段；北魏迁都至正光末年（524）为第3阶段；东西魏至隋统一中国之前为第4阶段。
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第二节佛教美术
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一、佛教美术的兴起
佛教产生于公元前6至5世纪的古印度。佛教美术是为了传播佛教思想而兴起的。佛教在西汉传入中国内地。但是在以儒家文化为主体的汉代,佛教一般被视为道术的附庸,并无多大的市场。进入魏晋南北朝这个特定的历史时期,佛教和佛教美术便在我国迅速地兴盛起来。

三国两晋南北朝工艺美术史

第六节雕刻工艺
1. 特点：对秦汉传统的陵墓石雕艺术的继承和发展。 2. 代表：陵墓雕塑和佛教雕塑。
这一时期装饰艺术的进步与发展，表现在：一为装饰手法方面，即雕刻工艺的进步和雕刻在建筑领域的大量运用；二是装饰纹样的增多，尤其是佛教题材和佛教纹样的普遍运用。
一、陵墓石兽雕刻：
1. 风格：继承汉代雄浑古朴的风格，造型圆浑雄健而颇有体积感，体形高大，昂首挺胸，口张齿露，目含凶光，腹部两侧刻有双翼，四足前后交错，利爪毕现，纵步若飞，神态威猛庄严。 2. 代表：丹阳的天禄、麒麟，造型极为俊美，装饰繁复。多用圆刀法，圆雕、浮雕和线雕综合运用。
• 我国陶瓷在三国时，才正式有了“瓷”，这时的瓷器以青瓷为主。、
鸡嘴壶
盘口壶
吴永安三年青瓷魂瓶公元260年，故宫博物院收藏。罐上半部用堆塑的手法表现丧葬的场面。
名称：西晋狮形器年代：西晋质地：陶
白瓷、青瓷、黑瓷的对比
品种白瓷青瓷黑瓷釉色无色淡绿、青绿、黄褐黑褐、黑透明度高较高到低低胎色白灰白、灰紫红、褐
第三节染织工艺
敦煌莫高窟
敦煌257窟的《鹿王本生图》故事情节分别从左右两边向中间发展，以连续画幅的形式安排在长带形构图中，构思十分巧妙。画面以土红色涂地，分别将蓝、绿、黑、白、赭色错杂其间，具有浓丽、淳厚、热烈、质朴之美。

中国美术史第三编魏晋南北朝隋唐美术

第三编魏晋南北朝隋唐美术

一魏晋南北朝著名画家

曹不兴是有记载的第一位画家他的画被列为吴国“八绝”之一，主要画人物，也是记载最早的佛像画家（三国东吴）

卫协西晋画家，多是人物故事以及道释题材的作品，他的创作被谢赫列为六品中的第一品，绘画的特点被顾恺之概括为“伟而有气势”“巧密于情思”

卫协对六朝重气韵画风的形成最有影响。

顾恺之是东晋最伟大的画家，也是早期绘画理论家。（《画云台山记》《论画》）

a 顾恺之注重表现人物的精神面貌，尤其注重眼神的描绘，他认为“四体妍

媸本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中”他最大的艺术成就提出了塑造人物形象的最高要求：“传神写照”；b 在他的创作活动中，最为知名的是在瓦官寺绘制的维摩诘壁画；c 代表作《女史箴图》（唐摹本）是依西晋张华的文学作品《女史箴》而画，共九段，内容是讲解劝诫宫中妇女的一些封建道德规范，是一幅插图画；《洛神赋图》（宋摹本）是据诗人曹植的《洛神赋》而画；《列女传·仁智图》；d 提出了“形具而神生”迁想妙得的理论；e 艺术特点：注重线造型人物造型的准确；画面呈现“春蚕吐丝”“春云浮空、流水行地”式的运动感和飘逸气息，体现中国古代艺术的秀雅和高贵；把战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境地。

陆探微南朝刘宋时最杰出的画家，擅长人物画也兼作风俗画和宗教画，谢赫在《画品》中将他评为第一品第一人。他运用草书的体势形成“一笔画”的笔法，创造的人物形象“秀骨清像”（对崇尚玄学、重清议的六朝士人形象的概括）。

张僧繇·萧梁时期的画家，艺术创作以绘饰佛寺壁画为主，被称为“张家样”

魏晋南北朝美术史发展概况

魏晋南北朝时期是中国艺术史上的一个重要阶段，它涵盖了从220年到589年的长达三百年的历史时期。这段时期的美术创作与发展，具有鲜明的时代风格，反映了社会政治、经济和文化的变化。

魏晋南北朝美术发展经历了三个阶段：魏晋时期、南北朝时期和隋唐时期。

魏晋时期（220年-420年）的美术主要表现为奠基性质的新石器时代的瓮棺铭、东汉时期的画像石、三国时期的壁画、魏晋的残卷、绘画艺术的萌芽，在彩绘陶塑和木雕方面均有所成就。同时，由于佛教的传入，供品、佛教器物的繁荣，汉族与初期民族相融合的多元文化、多元信仰氛围，魏晋时期能使陶塑、壁画出现一定的宗教气息。

南北朝时期（420年-589年）受到民族大移动的影响，造成了对文化和艺术的破坏和重建。南北朝时期美术呈现多样化的局面。南朝陶塑、佛像、壁画、织锦、绘画艺术世代相承，继承了魏晋时期的艺术成果，愈加成熟。北朝壁画形式的连续性逐渐断绝，画风略显僵硬。而佛教文化的传入，使得陶塑、饰品、佛像成为南北朝时期最为发达的艺术门类之一。

隋唐时期（581年-907年）是魏晋南北朝美术发展的全盛时期，也是中国美术史的一个巅峰时期，处于全盛的政治、经济、文化的中央王朝时期。在继承和发展魏晋南北朝时期的基础上，加强官方艺术的统一规划。继以宫廷陶瓷、细木雕、

佛像、壁画、绘画、刻石等。另外，这个时期对敦煌莫高窟的开发，也为陶塑和壁画艺术提供了顶级的创作机会。

总的来说，魏晋南北朝时期的美术发展是具有多元化、变化、再生性、多方面综合性的。这个时期的美术，不仅是中国美术史的起点，也是中国美术史中的重要分水岭之一。