动漫艺术设计分析说课稿
【2018最新】动漫设计说课-推荐word版 (12页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==动漫设计说课篇一：动漫艺术设计分析说课稿动漫艺术设计分析说课稿一、教材的结构和内容简析《动漫艺术设计分析》是《动漫创意设计》第二章的内容，这是在学习了动漫创意设计原理之后编排的。
通过本章节的学习，既可以对动漫艺术设计的基础内容很好地了解与掌握，又可以为今后学习动漫广告创意设计、动画短片创意设计、手机动漫创意设计、动漫贺卡创意设计、MV创意设计、游戏创意设计打下坚实的基础。
本章节内容是动画创意设计中的一个重点环节，动漫艺术设计是动漫创意设计的关键环节，决定了整部动画片的艺术风格。
动漫艺术设计的内容分为：构图、光、色彩、角色造型设计、动作设计、道具器物设计、场景设计及分镜头画面设计。
这些内容的讲解需配合图片或视频，可以有更直观的了解。
二、教学目标通过对上面教材的结构和内容的分析,考虑到学生已有的认知结构和心理特征,制定如下的教学目标:基础知识目标：了解与掌握动漫艺术设计的基本内容及其特点能力训练目标：进行大量有针对性的手绘练习及其优秀经典影片赏析个人创作目标：可以针对命题进行个人创作与设计三、教学的重点、难点、关键教学重点：动漫艺术设计的具体流程教学难点：1、了解动漫艺术中的构图、光、色彩等空间元素；2、掌握动漫艺术设计中的重要造型元素:角色造型设计、动作设计、道具器物设计、场景设计、分镜头画面设计。
关键：多鉴赏优秀的作品，总结经验和技法，使理论能够联系实际，从而进行创作。
四、教法与学法下面，为了讲清楚重点、难点、关键点。
使学生能达到本节设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：在教学中，不仅要使学生“知其然”而且要使学生“知其所以然”，基于本节课的特点：直观性强与动手能力强，也就是我们所说的实践性强。
因此，我采用如下教学方法。
制作多媒体课件直观教学和现场教学法在讲动漫艺术设计时，要尽可能使用多媒体课件和图片相结合，使抽象知识转化为形象的图像更直观的展现出来；尽可能多去示范一些经典动画的例子，让学生模仿。
美术教案：动漫设计
漫画设计一、设计理念基于现代教育思想和教学理念，让学生先感受认知，从情境教学观看手，激发学生的学习兴趣。
本课教材的编排也比较合理，视觉冲击力强。
在课程的安排上，可接着讲述卡通的主要表现手法，抓住卡通人物的五官与动态特征进行训练与讲解，提升学生的表现能力。
在掌握卡通人物的五官、神态、动态技法后，进一步加强动物、植物的拟人手法表现，同时用情节性卡通一一分格卡通来表现自己身边的故事，与现实生活相结合。
二、教学目标1,认知与技能：深入了解和掌握拟人这一绘画表现手法以及了解卡通的表现形态，主要就是连环画的认识。
2,过程：拟人手法的深入了解一一连环画的画法一一生活中的卡通方法：教师的演示，学生单独绘画3,情感态度与价值观：学生通过欣赏增强对美术的热爱、对生活的热爱，学会用艺术的眼光看世界。
三、教学重点与难点1.教学重点：增强对美术的热爱、对生活的热爱，学会用艺术的眼光看世界。
2.教学难点：使学生的生活经验与艺术经验相结合，激发学生的艺术想象力和创造潜能。
尝试将卡通形象运用于生活实际中，逐步形成健康的审美情趣与价值观念四、教学方法及策略1.教法方面：创设情境，媒体运用，强化考核3.学法方面：自主探究，团队协作，注重实践，反复训练五、教学准备教学课件、卡纸，A4、彩铅等等。
六、课时安排1.理论教学：0.5课时2.实践教学：L5课时七、数字化资源教学课件：用于辅助教师教学。
学习工作页：用于引导学生自主学习相关理论知识和实践技能。
视频动画：用于广告预算方法的学习。
教学设备：用于认知广告预算方法在广告预算和广告推广宣传中的重要性。
八、教学实施过程（一）组织教学按常规进行（二）导入师：同学们，在上课之前我们先来看一下这几张照片，你们都能认出他们分别是谁吗？生：小沈阳，姚晨，姚明师：对，都是我们比较常看到的影视明星，那他们和我们在电视杂志上看到的又有什么不一样呢？生：比较夸张，（各种不同的回答）师：我听到有同学说了夸张啊，对，夸张就是我们今天要上的主要描绘手法的其中一个，那大家再想一下，这几张画是属于什么类型的画？生：漫画！师：恩，漫画还有一个称呼是什么？生：卡通师：对，今天我们要上的就是第三课，卡通天地，大家翻开课本第IO页一一卡通天地（三）新课教授师：给大家两分钟的时间看一下我们课本第10和11页的内容！师：都看完了？来，全部同学抬头看我们黑板，回答这两个问题，卡通的绘画形式和描绘事物的主要手法。
第4课 趣味动漫 说课(说课稿)湘美版(2012)美术三年级上册
第4课趣味动漫说课（说课稿）湘美版（2012）美术三年级上册1. 教材的基本情况本课是湖南美术出版社出版的《湘美版（2012）美术三年级上册》的第四课——趣味动漫。
该课程主要介绍动漫的基础知识和动漫制作的一些基本技巧。
2. 学情分析学生在三年级开始接触动漫，对于他们来说，动漫是一种新颖有趣的表现方式，能够激发他们的想象力和创造力。
然而，由于学生年龄较小，对于一些基本概念和技巧还不够了解和掌握。
因此，本课主要针对学生的年龄特点和学习情况，以趣味性和易懂性为主旨，通过多元化的教学方式和案例分析，帮助学生理解动漫的基础知识和制作技巧。
3. 教学目标3.1 知识目标•了解动漫的基本知识和概念。
•掌握动漫制作的基本技巧，包括构图、线条、色彩等方面的处理。
3.2 能力目标•培养学生的观察能力和分析能力。
•提升学生的动手能力和创造能力。
3.3 情感目标•培养学生的审美情趣，提高审美素养。
•开拓学生的思维视野，丰富文化内涵。
4. 教学重难点4.1 教学重点•动漫知识的讲解与讨论。
•基础技巧的演示与指导。
4.2 教学难点•如何引导学生发挥自己的想象力，创造个性化的动漫作品。
•如何将所学知识巧妙地运用到动漫制作过程中。
5. 教学策略与方法5.1 教学策略•以趣味性为主轴，设计多样化的教学活动，激发学生的学习兴趣。
•以启发性为导向，让学生在探究中获取知识，提高自主学习能力。
5.2 教学方法•翻转课堂：利用多媒体技术向学生呈现讲解内容，鼓励学生在预习过程中提出问题，提高自主学习能力。
•案例分析法：以精选的优秀动漫作品为例子，帮助学生了解动漫制作的基本要素和技巧。
•互动式教学：通过小组讨论、互相展示作品等方式，培养学生合作意识和创新思维。
6. 教学内容与安排6.1 教学步骤1.导入：引导学生回忆自己喜欢的卡通形象，并了解动漫的基本概念。
2.理论讲解：通过多媒体技术向学生介绍动漫制作的基本要素和技巧。
3.案例分析：以知名的卡通人物为例，让学生了解构图、线条、色彩等方面的处理方法。
第7课 我设计的动漫形象(说课稿)苏少版美术三年级下册
第7课我设计的动漫形象一、教学目标1.能够了解动漫形象设计的基本原则；2.能够掌握用简单的几何形状设计出自己的动漫形象；3.能够理解动漫形象的表情、动作和服装在形象设计中的重要性；4.能够运用所学知识设计出符合自己风格的动漫形象。
二、教学重点1.动漫形象设计的基本原则；2.自己设计动漫形象的意义；3.动漫形象的表情、动作和服装的设计。
三、教学难点1.风格风格的设定；2.设计出能够体现自己个性的动漫形象；3.动漫形象表情、动作、服装的设计和如何与主题相融合。
四、教学内容1. 动漫形象设计的基本原则动漫形象设计的基本原则是多样性、特色性、创新性和生动性。
要脱离生活进行创作，并保持原创性。
2. 自己设计动漫形象的意义设计自己的动漫形象能够让我们发挥自己的创造力，学习到动漫形象设计的基本原理和技巧，同时也可以表达出自己的个性和想法。
3. 动漫形象的表情、动作和服装的设计设计动漫形象时，表情、动作和服装是非常重要的因素。
表情能够表达出角色的情绪，动作能够体现角色的性格和特点，服装也是角色形象的重要组成部分，要着重考虑与主题和角色风格相符合。
五、课堂活动设计活动1. 认识动漫形象设计的基本原则通过PPT和实际案例的讲解，让学生了解动漫形象设计的基本原则以及创作经验和方法。
活动2. 设计自己的动漫形象让学生根据自己的喜好和个性，用简单的几何形状设计出自己的动漫形象，重点考虑动漫形象的表情、动作和服装的设计。
活动3. 展示和分析动漫形象设计让学生把自己设计出的动漫形象展示给其他同学，并分享自己的设计思路和理念，互相学习和交流。
六、教学方法1.讲授法；2.案例分析法；3.创作体验法。
七、教学评价与反思通过本节课的教学，学生能够进一步了解动漫形象设计的基本原则，掌握动漫形象表情、动作和服装的设计技巧，同时也能够切实体验动漫形象设计的乐趣和创作的挑战。
对于那些充满想象力的学生来说，这将是一个充满可能性的领域。
但是也要注意调整教学步骤和方法，保证教学效果和学生参与度。
《拟人化的动漫形象》说课稿
《拟人化的动漫形象》说课稿尊敬的各位评委老师：大家好！今天我说课的题目是《拟人化的动漫形象》。
下面我将从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学方法、教学过程以及教学反思这几个方面来展开我的说课。
一、教材分析《拟人化的动漫形象》是一节充满创意和趣味性的美术课程，它选自_____教材。
这一课程内容旨在引导学生观察、分析和创作拟人化的动漫形象，培养学生的想象力、创造力和艺术表现力。
在教材中，通过展示丰富多样的拟人化动漫形象实例，让学生能够直观地感受到拟人化手法在动漫创作中的广泛应用和独特魅力。
同时，教材还提供了一些创作步骤和方法的指导，为学生的实践操作提供了一定的参考和启示。
二、学情分析本节课的授课对象是_____年级的学生。
这个年龄段的学生已经具备了一定的观察力和想象力，对动漫形象有着浓厚的兴趣和喜爱。
他们在之前的美术学习中，已经掌握了一些基本的绘画技巧和表现方法，但是对于如何将物体进行拟人化的创作还缺乏系统的认识和实践经验。
因此，在教学过程中，需要通过引导和启发，帮助学生突破思维局限，掌握拟人化的创作技巧，激发他们的创作热情。
三、教学目标基于对教材和学情的分析，我制定了以下教学目标：1、知识与技能目标学生能够了解拟人化的概念和表现方法，掌握将物体拟人化的基本技巧，能够创作出具有个性和创意的拟人化动漫形象。
2、过程与方法目标通过观察、分析、讨论和实践等活动，培养学生的观察力、想象力、创造力和动手实践能力，提高学生的艺术表现力和审美能力。
3、情感态度与价值观目标激发学生对动漫艺术的热爱之情，培养学生的创新意识和团队合作精神，让学生在创作过程中体验到成功的喜悦和乐趣。
四、教学重难点1、教学重点（1）掌握拟人化的概念和表现方法，包括赋予物体人的外貌、动作、表情和性格等特征。
（2）能够运用所学知识和技巧，创作出富有创意和个性的拟人化动漫形象。
2、教学难点（1）如何启发学生的想象力和创造力，突破思维局限，创作出独特新颖的拟人化动漫形象。
《我画的动漫形象》说课稿
《我画的动漫形象》说课稿教材分析：本课是人教版小学四年级美术下册第八课的内容，根据美术新课程标准，本课属于“造型·表现”学习领域，卡通形象是学生比较喜欢的美术造型之一，本课通过对卡通形象的欣赏，使学生了解卡通形象的造型和色彩知识，了解卡通与日常生活的联系，培养学生热爱生活，热爱卡通形象的感情。
学情分析：本课的教学对象是小学四年级的学生，他们已经具备了初步的色彩和形式美的知识，对构图已经有了一定的了解，学生的观察能力有所提高，创造愿望强烈，但也可能出现眼高手低的情况。
根据以上的教材分析和学情分析，根据新课程标准提倡的三维目标，我确定了本课的三个目标1) 情感目标通过设计卡通形象，使学生感受到卡通形象带来的乐趣，并产生热爱生活，热爱卡通形象的感情。
2) 认知目标：通过欣赏，了解卡通形象的设计方法和色彩特征3) 操作目标：学习卡通形象的设计方法和色彩特征，运用多种材料进行卡通形象设计。
根据以上的教学目标，我设计了本课的重难点重点是：了解卡通形象的造型方式和色彩特点，运用多种材料设计卡通形象。
难点是：学生会运用夸张、变形、比拟等手法，设计神气可爱的卡通形象。
在教学中为了更好的突破重点，突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学生的心理特点和认知规律，遵循“教为主导，学为主体，实践操作为主线”的教育思想，我引导学生使用欣赏法，讨论法，合作探究法来完成本课的学习。
在教具上我准备了PPT课件，美术材料，学具准备为各种美术材料。
接下来我来说说教学流程一，欣赏激趣，引导发现兴趣是最好的老师，也是学习美术课的动力，所以我在上课开始，给学生播放一段动画片《大耳朵图图》，引导学生讨论交流在动画片中最喜欢哪个卡通形象，说说它们与生活中动物有什么区别呢？接着向学生出示一些生活中的卡通形象，引导学生讨论交流，生活中的卡通形象都用了那些手法来表现的呢？在学生讨论的基础上，我及时安排一个小练笔，引导学生画一画对卡通形象的初步理解，在学生完成之后，让学生自己通过自评，互评的方式进行评价，使学生了解自己存在的有点和不足，然后，自然的导入课题，“今天我们就来一起进入卡通王国，为自己喜欢的动物设计一个卡通形象吧”。
初中美术《动漫》教案
初中美术《动漫》教案教学目标：1. 让学生了解动漫的基本概念和特点，提高对动漫的认知水平。
2. 培养学生对动漫的兴趣和热爱，激发学生的创造力和想象力。
3. 引导学生通过绘画和创作，表达自己的情感和思想，提高美术素养。
教学重点：1. 动漫的基本概念和特点。
2. 动漫的创作方法和技巧。
教学难点：1. 动漫的表现手法和创作思路。
2. 学生独立创作动漫作品。
教学准备：1. 教师准备动漫相关资料和图片。
2. 学生准备绘画工具和材料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些动漫作品，引导学生观察和欣赏。
2. 学生分享自己对动漫的认知和感受。
3. 教师简要介绍动漫的基本概念和特点，引发学生对动漫的兴趣。
二、学习动漫知识（10分钟）1. 教师讲解动漫的基本概念，包括动漫的定义、起源和发展。
2. 教师介绍动漫的特点，如夸张、幽默、生动等。
3. 学生通过观察和分析，理解动漫的特点和魅力。
三、动漫创作方法和技巧（10分钟）1. 教师讲解动漫的创作方法和技巧，如角色设计、故事情节、画面构图等。
2. 学生通过实践，掌握动漫创作的基本技巧。
3. 学生进行小组讨论，分享自己的创作心得和经验。
四、学生创作动漫作品（10分钟）1. 学生根据自己的想法和创意，进行动漫作品的创作。
2. 教师给予学生指导和鼓励，帮助他们克服创作中的困难。
3. 学生完成动漫作品，并进行展示和交流。
五、总结和评价（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容和收获。
2. 学生进行自评和互评，评价自己和同伴的动漫作品。
3. 教师对学生的作品进行评价和反馈，鼓励学生的创造力和想象力。
教学延伸：1. 学生可以继续深入研究动漫，了解更多动漫知识和作品。
2. 学生可以参加动漫创作比赛或活动，展示自己的才华和创造力。
教学反思：本节课通过展示和欣赏动漫作品，引导学生了解动漫的基本概念和特点，激发学生对动漫的兴趣和热爱。
通过讲解和实践活动，学生掌握动漫创作的基本方法和技巧，培养学生的创造力和想象力。
动漫形象设计说课稿
动漫形象设计说课稿尊敬的各位评委、老师：大家好！今天我说课的题目是《动漫形象设计》。
下面我将从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法与学法、教学过程、教学反思这几个方面来展开我的说课。
一、教材分析《动漫形象设计》是动漫设计专业的一门重要课程，它涵盖了角色造型、色彩搭配、表情动作等多个方面的知识和技能。
本节课所选用的教材是_____出版社出版的《动漫形象设计基础》，该教材内容丰富，案例生动，具有较强的实用性和指导性。
在本单元中，动漫形象设计是在前序课程如素描、色彩等基础上的进一步拓展和深化，为后续的动漫创作课程打下坚实的基础。
通过学习本课程，学生能够掌握动漫形象设计的基本方法和流程，提高审美能力和创新思维。
二、学情分析本次授课的对象是_____年级动漫设计专业的学生。
他们已经具备了一定的绘画基础和审美能力，对动漫有着浓厚的兴趣和热情。
但在动漫形象设计方面，还存在着一些不足之处，如对角色的性格特点把握不够准确，创意不够新颖，表现手法不够熟练等。
针对这些情况，在教学过程中，我将注重引导学生观察、分析和思考，激发学生的创新思维，提高学生的实践能力。
三、教学目标根据教材内容和学情分析，我制定了以下教学目标：1、知识目标了解动漫形象设计的概念、特点和分类。
掌握动漫形象设计的基本方法和流程。
学习如何运用色彩、线条、形状等元素来表现动漫形象的性格和特点。
2、技能目标能够独立设计出具有一定创意和个性的动漫形象。
能够熟练运用绘画工具和软件进行动漫形象的绘制。
培养学生的创新思维和实践能力。
3、情感目标激发学生对动漫形象设计的兴趣和热情。
培养学生的团队合作精神和审美意识。
增强学生的自信心和成就感。
四、教学重难点1、教学重点动漫形象的造型设计，包括头部、身体、四肢的比例和结构。
动漫形象的表情和动作设计，能够生动地表现角色的性格和情感。
色彩的搭配和运用，能够突出动漫形象的特点和氛围。
2、教学难点如何培养学生的创新思维，设计出独特而富有个性的动漫形象。
五年级下册美术说课稿-11.动漫-动起来的漫画 ▏人美版
五年级下册美术说课稿-11. 动漫-动起来的漫画 | 人美版一、教学目标1.认识动漫艺术的概念和特点；2.了解动漫角色设计的基本要素；3.学习动漫画的绘制方法和表现手法；4.创作出自己的动漫角色并进行表现。
二、教学重点1.动漫艺术的概念和特点；2.动漫角色设计的基本要素；3.动漫角色的绘制方法和表现手法。
三、教学难点1.如何表现角色的感情和肢体语言；2.如何在动漫中绘制背景。
四、教学准备1.教材：五年级下册美术教材；2.工具：铅笔、橡皮、彩色笔；3.素材：与动漫相关的影视资料、插图、漫画。
五、教学步骤1. 导入在教室内播放一些经典动画，让学生感受到动画艺术的魅力。
引导学生讨论动画的特点和表现方式。
2. 概念讲解讲解动漫艺术的概念及其特点，介绍动漫的起源和发展历程。
引导学生理解动漫作品与其他艺术形式的区别。
3. 角色设计讲解动漫角色设计的基本要素，包括角色的外貌、性格、服装、道具等方面。
通过分析一些经典的动漫角色，引导学生学习角色设计的技巧。
4. 角色的绘制讲解动漫角色的绘制方法和表现手法。
通过教授线稿的绘制、彩色填充的技巧以及如何表现角色的感情和肢体语言等方面的知识，让学生了解动漫的绘制方法和技巧。
5. 创作练习指导学生进行创作练习，在老师的指导下进行自由创作，让学生运用所学知识，创作出自己的动漫角色，并进行表现。
老师可以在学生创作的过程中提供指导和帮助。
6. 展示评价在每个学生展示作品时，老师可以对学生的作品进行评价，并与同学们一起分享观点和收获。
六、教学评价通过教学，学生能够了解动漫艺术的概念和特点，掌握动漫角色的设计和绘制方法，并能够创作出自己的动漫角色并进行表现。
同时，学生还能够在实践中感受到动漫艺术的魅力，并具备一定的艺术鉴赏能力。
二年级下册美术说课稿-动漫亮相(4)-湘美版
二年级下册美术说课稿-动漫亮相(4)-湘美版一、教育目标本节课我们将学习湘美版二年级下册美术课程中的“动漫亮相(4)”主题，通过教学的方式，帮助学生：1.了解动漫元素在日常生活中的应用；2.学习选择适当的绘画材料和方式，持续锻炼手部细节操作能力；3.培养创新意识和想象力，提高审美能力；4.学习自主创作，提高综合素质。
二、教学重难点教学重点1.能够运用颜色和矩形构成动漫效果；2.学习如何运用线条勾勒人物轮廓及细节描绘；3.学习如何使用多种画笔和各种不同绘画方法。
教学难点1.学生能否灵活掌握线条表现和色彩运用；2.学生能否运用不同的色彩和笔画，创造出丰富的效果。
三、教学准备1.画纸和铅笔、颜料、毛笔，各种绘画工具；2.展示动漫元素的图片或书籍。
四、教学过程1. 首先，我将在黑板上展示出动漫元素的图片或书籍，让学生了解动漫元素在日常生活中的应用。
2. 接下来，我将给学生介绍本节课要学习的主题——“动漫亮相(4)”。
同时，向学生展示与这个主题相关的动漫人物和场景图片。
3. 然后，我会向学生介绍如何使用线条勾勒人物轮廓及细节描绘。
我将向学生演示勾勒人物轮廓的方法，并详细介绍如何处理细节。
4. 接下来，我将介绍如何使用颜色和矩形构成动漫效果。
首先，我将让学生了解基本的颜色搭配方法，然后，我会让学生尝试使用不同的颜色和矩形创造动漫效果。
5. 最后，我将引导学生进行自主创作，让他们运用所学知识，创作出具有独立风格和特点的动漫形象。
五、教学总结通过本节课的学习，学生掌握了如何运用颜色和矩形构成动漫效果、如何运用线条勾勒人物轮廓及细节描绘、如何使用多种画笔和各种不同绘画方法等技能。
同时，学生还能够培养创新意识和想象力，提高审美能力，学习自主创作，提高综合素质。
动漫场景设计说课稿
《动漫场景设计》说课稿说课内容包括：一、课程目标与定位二、课程内容三、教学方法与手段四、课程教学团队五、教学实训资源建设六、教学评价七、教学特色一、课程目标与定位课程目标是让学生通过课程的学习，逐步掌握场景设计的基本理论和基本技能，培养学生的构图能力、造型能力、空间想象能力和审美能力，培养正确的艺术观察方法、分析方法和表现手法，提高学生把握场景设计的能力及其造型的能力。
本课程是动漫设计专业的一门重要的职业技能基础课。
该课程是为培养设计专业技术人员的专业基础素质和专业基础技能而开设的。
动漫场景设计是通过写实性、装饰性、组合性、创意性等多种场景设计临摹与设计，有效提高学生场景设计造型、想象、设计意识、创造思维和表达的能力。
动漫场景设计基本知识及表现规律1.如何将设计意念贯穿于场景设计表现中；2.设计意识的培养能力目标1.观察、理解物象的认识能力2.对事物严谨的分析能力3.自学能力对事物观察、分析、表现的能力；创意能力素质目标独立思考、解决问题的能力具有严谨的工作态度和团队协作、刻苦钻研、开拓创新的精神本课程一共64学时安排在第二年第一学期，根据教学内容安排，将课程安排在素描、色彩、构成、影视动画视听语言之后实施。
二、课程内容动漫场景设计光影造型、综合应用学生交流、老师讲评总结动漫场景设计的概念，动漫场景设计的表现技法动漫场景设计色彩创作动漫场景设计造型的空间构成动漫场景设计的构思方法动漫设计与制作专业动漫场景设计安排在大一第1学期，一共64学时。
课程重点场景设计表现技法创新思维的表达动漫场景设计临摹：场景设计归纳逆向思维、发散思维等创造性思维的开发课程难点动漫场景设计要求学生观察物体的场景设计规律，解析物体场景设计表现方法。
通过结构分析、单元提炼、分割形态等方法，研究外部形态和内部结构的丰富性，使学生获得理性分析的方法和经验，探寻形态构成原理；训练学生不仅从外部观察物象形态，而且能够从内部探索形体结构的表现，培养学生对自然敏锐的观察力和分析力；训练学生对形式要素的感悟和提炼能力，最后达到对于纯粹的形态图形语言的主动表现。
漫画技法说课稿
（3）、引导学生在不同艺术形式 之间去发现学习 例如：通过多媒体对给学生播放 动画或影视小短片，让学生在观 看的同时去观察发现影视作品的 构图形式，剧本的写作特点及冲 突安排。培养学生在不同艺术形 式中发现学习然后转化为自我能 力。
中国漫画风格人物比较写实，大 都遵循人物造型比例匀称
欧美风格的漫画人物脸部比较 趋于欧美人物，但体格大都比较 夸张 日本漫画风格在人物绘制上大都 喜欢趋向于眼大嘴小，腿部修长
2、初步了解漫画特点，学习漫画绘制的基本手法
（1）、人体基本结构 人体基本结构 （3）、头部的基本结构
（2）、人体运动 基本规律
（4பைடு நூலகம்、五官的画法 和脸部结构
3、学会漫画的绘画技巧及独立编剧能力 4、根据学习漫画知识创作简短小漫画
漫画小剧本
5、把漫画知识融入于以后的动漫画创作中
三、课程设计理念与思路
本课程在教学内容的组织 上，将理论知识和技能训练相 互结合。根据动画设计工作岗 位的能力要求采分块结构构建 课程内容体系，共划分了若干 个技能模块，将理论讲解与自 身实际创作密切结合。在完成 自我创作的过程中，从理论转 化为自身的创作思想，突出理 论知识和实践动手能力并重的 培养模式。
2、教学方法 在教学过程中，采用了多种灵活先 进的教学方法和手段以实现教学目 标，具体表现在： （1）、教学中采用分组讨论式教学 与合作创作式教学。 例如：在讲授漫画剧本创作时，由 班级学生自由组成合作小组，针对 剧本创作要求，集思广益，相互合 作来完成剧本创作，从而激励学生 们的团队协作能力与创作力。 （2）、积极引导学生对漫画名作的 欣赏学习 例如：首先要让学生从知识的被动 接收者转变为主动参与者和积极的 探索思考者，在发挥教师的主导作 用的同时充分发挥学生的主体作用， 让学生在欣赏不同漫画的同时积极 探讨他们的“看法”、“想法”， 培养学生的判断力、想象力和创造 力。
《拟人化的动漫形象》说课稿
《拟人化的动漫形象》说课稿尊敬的各位评委、老师：大家好！今天我说课的题目是《拟人化的动漫形象》。
下面我将从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法与学法、教学过程、教学反思这几个方面来展开我的说课。
一、教材分析《拟人化的动漫形象》是教材版本年级册中的一课。
这一课旨在引导学生通过观察、思考和创作，了解拟人化的表现手法，并运用这种手法创造出富有个性和创意的动漫形象。
在教材内容的编排上，首先通过展示一系列生动有趣的拟人化动漫形象，激发学生的学习兴趣和创作欲望。
接着，教材详细介绍了拟人化的概念和方法，包括赋予动漫形象人的外貌、动作、表情和性格等特征。
最后，通过实践活动，让学生亲自动手创作拟人化的动漫形象，培养学生的创新能力和实践能力。
二、学情分析授课对象为年级的学生，他们正处于形象思维向抽象思维过渡的阶段，对新鲜事物充满好奇心和探索欲望。
在之前的学习中，学生已经接触过一些简单的动漫形象，具备了一定的绘画基础和审美能力。
但是，对于拟人化的表现手法还不够熟悉，需要进一步引导和启发。
三、教学目标基于对教材和学情的分析，我制定了以下教学目标：1、知识与技能目标：学生能够理解拟人化的概念和表现方法，掌握将动物、植物或物品拟人化的技巧。
2、过程与方法目标：通过欣赏、分析、讨论和实践等活动，培养学生的观察能力、创新思维能力和动手实践能力。
3、情感态度与价值观目标：激发学生对动漫艺术的热爱之情，培养学生的审美情趣和创新精神，让学生在创作中体验到快乐和成就感。
四、教学重难点1、教学重点：掌握拟人化的表现方法，能够创作出生动有趣的拟人化动漫形象。
2、教学难点：如何巧妙地赋予动漫形象人的特征，使其具有独特的个性和魅力。
五、教法与学法为了实现教学目标，突破教学重难点，我采用了以下教法和学法：1、教法直观演示法：通过展示大量的拟人化动漫形象，让学生直观地感受拟人化的魅力，激发学生的学习兴趣。
启发引导法：在教学过程中，我通过提问、引导学生思考等方式，启发学生的创新思维，让学生主动探索拟人化的表现方法。
“设置动画效果”说课稿
速度曲线
速度曲线决定了动画在播放过程 中的速度变化。你可以选择预设 的速度曲线，如加速、减速或匀
速，也可以自定义速度曲线。
动画效果的预览与修改
预览动画效果
在设置和调整参数后，你可以预览动画效果，查看是否满足 你的需求。预览可以帮助你发现并解决潜在的问题，如动画 播放得太快或太慢。
修改动画效果
文字旋转效果
通过旋转文字，创造动态 感，增强视觉吸引力。
图片动画效果
图片渐变效果
通过设置图片的透明度变 化，实现图片逐渐出现和 消失的效果，增强视觉层 次感。
图片缩放效果
通过改变图片的大小，产 生动态的视觉效果，使图 片更加突出和醒目。
图片旋转效果
通过旋转图片，创造动态 感，增强视觉吸引力。
视频动画效果
如果你对动画效果不满意，可以随时修改其属性或选择不同 的动画效果。你可以反复预览和修改，直到获得满意的动画 效果。
04
动画效果实例解析
文字动画效果
01
02
03
文字淡入淡出效果
通过设置文字的透明度变 化，实现文字逐渐出现和 消失的效果，增强视觉冲 击力。
文字缩放效果
通过改变文字的大小，产 生动态的视觉效果，使文 字更加突出和醒目。
动画效果设置方法
动画效果的设置步骤
选择动画效果
设置动画属性
首先，你需要从预设的动画效果中选择一 个适合你需求的。这些效果可能包括飞入 、淡入、旋转等。
在选择了动画效果后，你可以设置其属性 ，如持续时间、延迟时间、速度曲线等， 以调整动画的节奏和表现形式。
添加触发器
预览动画效果
为了使动画在特定事件发生时自动播放， 你需要添加触发器。例如，当用户点击一 个按钮时，触发一个飞入动画。
动漫艺术设计分析
本章小结
动漫是一门集美术、音乐、三维技术、摄影、后期合成 等为一体的综合艺术形式。视觉艺术设计是创意设计的重要 组成部分。本章结合大量的案例，对动漫艺术设计中的构图 、光、色彩、以及角色造型设计、动作设计、道具器物设计 、场景设计、分镜头画面设计进行了系统的讲授和分析，使 学生能够较好地把握这些动漫艺术的空间元素和重要的造型 元素。
2.3.3 色调
色彩在动漫作品中的造型作用,不仅体现在具体场面的镜 头之中,而且也体现在总体色调的设计之中,一部作品中多样 的镜头色调、场景色调基于各镜头、各场景的剧情内容，统 一于整部影片的情绪基调和与形式风格相适应的总体色调特 征之中，按色彩运用的不同，通常把色调分为暖色调、冷色 调、中间色调等多种形式，黑白影调如浅色调、深色调等。
2.8 分镜头画面设计
分镜头画面设计是动画创作流程中不可缺的重要 环节.动画由一个个镜头衔接来表达一个完整的故事.作为 美术设计的分镜头画面设计,是根据分镜头文学剧本提供 的每一镜头的内容以及导演的意图,逐个将每个镜头进行 画面的设计绘制,然后再确定角色在镜头的位置、角度以 及与背景的关系等。
2.8.1 分镜头画面设计的要求与依据 2.8.2 分镜头画面设计的节奏把握
在动漫作品中,色彩配置主要取决于画面中不同色彩的 比例、位置、面积之间的搭配关系，从而造成画面不同的 浓与淡、明与暗、冷与暖、丰富与单纯等视觉感受，以达 到画面造型的作用。
2.3.2 色彩的变化
动漫作品与静止的绘画作品不同,它具有在时间中运动 和变化的特性,不同的色彩可代表不同的情绪,动漫画面可 借助这一点,通过色彩组合变化来制造艺术效果.可以用不同 的色彩来创造不同的时空和意义,也可以用色彩来制造不同 的情绪和氛围.
2.1.2构图原则
动漫艺术概论教案设计
动漫艺术概论说课教案动漫组张琴诗一、教材1. 我选用的教材是21世纪高职高专艺术设计规划教材《动画概论》,由清华大学出版社出版。
2. 教材分析:今天我所讲的课题是第七章动画片的欣赏和文艺批评的第二讲,这堂课是动画片欣赏课,强调的是学生如何深入而“内行”的影视鉴赏和掌握恰当的影视鉴赏的方法和策略。
本章是全书的重点内容之一,为学生今后的动画学习之路打下良好的基础。
二、教学目标1. 知识目标:学习和掌握动画片的鉴赏方法2. 能力目标: ⑴培养学生独立思考和分析能力⑵使学生学会如何把所学理论知识应用到实际影片欣赏中3. 德育目标:通过国产精品动画片的欣赏,提升学生对国产动画产业的信心和对民族元素的深层理解三、重点难点1. 重点:对动画影视作品鉴赏方法的理解与掌握2. 难点:把鉴赏方法应用到动画片欣赏当中去四、学生状况分析动漫艺术概论是动漫专业一年级的专业基础课。
动漫06级的学生是初涉专业知识的新生,绘画能力和专业知识都很有限,对专业领域只停留在感兴趣和普通的表面认识阶段。
在高科技快速发展的知识时代,学生正处于成长和积累的年龄,有强烈的求知欲和交流欲望,同时又追求个性,如何有效并合理的吸收各种专业知识,就需要一定的方法,所以,通过影视动画鉴赏方法的学习,可以使学生在短时间内收集和积累各部经典动画片的知识和精华,提升自身的内在修养和经验,为今后的专业学习打下坚实的基础。
五、教学方法这是一节教学生如何欣赏动画影片并引导他们有自己一套鉴赏方法的课程。
在理论知识的学习方面,我主要采用了分析讲解并举例说明的方法,使学生记住书中的关键内容和我所归纳的经验;在提高学生兴趣方面,我采用了把理论融入到实际的多媒体实例演示的方法;并根据学生的特点,留给他们自由发挥的空间,采用了课堂讨论的方法。
达到知识的积累,并且活跃了课堂气氛,使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然而然的学会了本堂课的重点和难点,并有一定的自我想法,充分展现了以突出技能为主导思想的职教方法。
动画艺术设计专业教案
动画艺术设计专业教案第一章，动画艺术设计专业概述。
动画艺术设计专业是一门涵盖了动画制作、艺术设计、影视制作等多个领域的综合性专业。
随着科技的不断发展和人们对娱乐需求的增加，动画艺术设计专业的发展也日益受到重视。
本专业旨在培养学生具备扎实的艺术基础和动画制作技能，具有创新精神和团队合作能力，能够胜任动画制作、影视特效制作、游戏设计等相关工作。
第二章，动画艺术设计专业课程设置。
1. 艺术基础课程，包括素描、色彩、构图等基础课程，旨在培养学生的艺术感知能力和创作技巧。
2. 动画制作课程，包括动画原理、动画制作软件操作、角色设计、场景设计等课程，旨在培养学生的动画制作技能和创意能力。
3. 影视制作课程，包括影视摄影、后期制作、特效制作等课程，旨在培养学生的影视制作技能和实践能力。
4. 游戏设计课程，包括游戏美术设计、游戏策划、游戏程序设计等课程，旨在培养学生的游戏设计能力和团队合作能力。
第三章，动画艺术设计专业教学目标。
1. 培养学生具备扎实的艺术基础和动画制作技能，能够独立完成动画作品的创作和制作。
2. 培养学生具有创新精神和团队合作能力，能够适应动画制作、影视特效制作、游戏设计等相关工作的需求。
3. 培养学生具备良好的职业素养和终身学习能力，能够不断适应行业发展的变化和挑战。
第四章，动画艺术设计专业教学方法。
1. 理论与实践相结合，注重理论知识的传授和实践技能的培养，通过课堂教学和实践操作相结合，使学生能够真正掌握所学知识和技能。
2. 项目驱动教学，通过项目驱动的教学方法，让学生在实际项目中学习和实践，培养学生的实际操作能力和团队合作能力。
3. 艺术创作导向，注重培养学生的创作能力和艺术表达能力，鼓励学生进行艺术创作和设计实践，激发学生的创造力和创新精神。
第五章，动画艺术设计专业教学环境。
1. 实验室设施，配备先进的动画制作软件和设备，提供良好的动画制作环境和条件。
2. 实习实训基地，与相关行业企业合作，为学生提供实习实训机会，让学生在实际项目中学习和实践。
趣味动漫说课稿
趣味动漫说课稿我说课的课题是湖南版三年级美术第四课《趣味动画》。
我将从教材分析、教法、学法、教学过程等四方面来说明。
一、说教材本课属于造型·表现的学习领域。
本课通过欣赏学生喜欢的卡通形象，在了解卡通特点的基础上结合学生的学习兴趣，用绘画的形式进行适当创作，以丰富学生的想象力和提高他们的造型能力。
毋庸置疑，动漫形象深受学生喜爱。
本节课抓住了学生的兴趣，才能真正让学生“心动”、行动。
通过教学，教师要帮助学生认识了解动漫形象，学习设计动漫形象。
根据新课程的要求，从学生动脑、动手、情感体验这三方面，我确定本课的教学目标为：1、知识与技能：通过本课的学习，初步了解动漫形象的基本特点，认识到动漫形象在形与色上具有夸张性和拟人性。
2、过程与方法：通过欣赏与讨论，发现并交流动漫形象画特点，在临摹、创作的过程中学习动漫形象表现技能。
3、情感态度与价值观：激发学生学习卡通动漫画的兴趣，感受动漫画的时代特征，培养正确、健康的审美观。
教学重点在于学生初步理解、掌握卡通动漫形象设计方法，教学难点则是学生能综合、灵活地运用所学方法进行设计。
二、说教法与学法1、教法运用教学本课我坚持以教师为主导，学生为主体的原则，训练学生动脑，动口和动手能力。
根据小学生对形象的物体的观察心理特点，直观的形象物体可以激发学生的好奇和注意力，所以在课堂教学中我采用情境教学法、比较讨论法、引导发现法进行教学，以便学生在生动活泼的情境中，通过对卡通的欣赏，感受卡通形象美的过程，并表现卡通的美。
2、学法指导综观全课，学生的学法可以概括为：积极参与、探究发现。
主要表现在：（1）参与实践课堂上学生动口、动脑又动手尝试；作业时学生大胆设计，对提供的形象进行装饰。
这就是在在实践中积累，最终通过美术创造来提升生活的境界。
（2）参与评价我认为，正确的评价理念，是要体现出美术的多样化、个性化、创造性。
因此，在评价时，我把主动权交给学生，自己作为一个组织者、主持人，帮助学生完成展示评价活动。
趣味动漫说课稿
趣味动漫说课稿 一、教学目标
培养幼儿对动漫的兴趣和欣赏能力。
提高幼儿的观察和思考能力。
激发幼儿的创造力和想象力。
二、教学重点
引导幼儿观察和分析动漫的内容和形式。
通过绘画和创作活动培养幼儿的创造力和表达能力。
三、教学准备
动漫的教材和相关资料。
绘画和创作的材料和工具。
动漫角色的图片和道具。
四、教学过程
1. 导入
展示动漫的图片和视频，引导幼儿观察和描述。
2. 动漫欣赏
引导幼儿观看和欣赏不同类型的动漫。
鼓励幼儿表达自己对动漫的喜好和评价。
3. 角色创作
引导幼儿创作自己的动漫角色，包括外貌、性格和能力等。
鼓励幼儿用绘画和文字表达自己的创意。
4. 故事编写
引导幼儿编写自己的动漫故事，包括情节和对话等。
鼓励幼儿用想象力和创造力构思故事情节。
5. 创作展示
组织幼儿展示自己创作的动漫角色和故事。
鼓励幼儿互相欣赏和赞美，培养他们的合作精神和自信心。
五、教学延伸
可以引导幼儿在家中继续创作和欣赏动漫，拓展他们的创造力和想象力。
可以引导幼儿了解其他类型的艺术形式，培养他们的审美能力和文化素养。
艺术动漫讲解教案模板范文
一、活动名称：《动漫艺术赏析》二、活动目标：1. 让学生了解动漫艺术的基本概念和特点。
2. 培养学生对动漫艺术的欣赏能力和审美情趣。
3. 提高学生的艺术素养和创意思维能力。
三、活动准备：1. 教学PPT或视频资料。
2. 相关动漫作品图片或实物。
3. 学生作品展示区。
四、活动过程：（一）导入1. 教师简要介绍动漫艺术的历史和发展，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：同学们，你们平时喜欢看动漫吗？为什么？（二）动漫艺术基础知识讲解1. 解释动漫艺术的概念、特点、分类等。
2. 通过PPT或视频展示不同类型的动漫作品，如动画电影、漫画、动画短片等。
3. 讲解动漫艺术的表现手法，如色彩、线条、构图、角色塑造等。
（三）案例分析1. 选择具有代表性的动漫作品，如《千与千寻》、《龙猫》等，进行详细讲解。
2. 分析作品的主题思想、人物形象、艺术风格等。
3. 引导学生思考：这些作品是如何打动人心的？它们给我们带来了哪些启示？（四）学生互动环节1. 分组讨论：让学生就自己喜欢的动漫作品进行交流，分享自己的感受和看法。
2. 角色扮演：让学生扮演动漫中的角色，体验角色的情感和心境。
（五）实践创作1. 教师引导学生进行动漫创作，如绘制漫画、设计动画场景等。
2. 学生展示自己的作品，教师进行点评和指导。
（六）总结1. 回顾本次课程的主要内容，强调动漫艺术的重要性和价值。
2. 鼓励学生在日常生活中关注动漫艺术，提高自己的审美水平。
五、活动评价：1. 学生对动漫艺术的基本概念和特点的理解程度。
2. 学生在案例分析中的参与度和思考深度。
3. 学生在实践创作中的创意表现和作品质量。
六、活动建议：1. 教师可以根据学生的年龄和兴趣，选择合适的动漫作品进行讲解。
2. 在案例分析环节，可以引导学生关注作品的社会意义和人文价值。
3. 在实践创作环节，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，创作出有特色的作品。
注：以上教案模板仅供参考，具体实施时可根据实际情况进行调整。
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动漫艺术设计分析说课稿
一、教材的结构和内容简析
《动漫艺术设计分析》是《动漫创意设计》第二章的内容，这是在学习了动漫创意设计原理之后编排的。
通过本章节的学习，既可以对动漫艺术设计的基础内容很好地了解与掌握，又可以为今后学习动漫广告创意设计、动画短片创意设计、手机动漫创意设计、动漫贺卡创意设计、MV创意设计、游戏创意设计打下坚实的基础。
本章节内容是动画创意设计中的一个重点环节，动漫艺术设计是动漫创意设计的关键环节，决定了整部动画片的艺术风格。
动漫艺术设计的内容分为：构图、光、色彩、角色造型设计、动作设计、道具器物设计、场景设计及分镜头画面设计。
这些内容的讲解需配合图片或视频，可以有更直观的了解。
二、教学目标
通过对上面教材的结构和内容的分析,考虑到学生已有的认知结构和心理特征,制定如下的教学目标:
基础知识目标：了解与掌握动漫艺术设计的基本内容及其特点
能力训练目标：进行大量有针对性的手绘练习及其优秀经典影片赏析
个人创作目标：可以针对命题进行个人创作与设计
三、教学的重点、难点、关键
教学重点：动漫艺术设计的具体流程
教学难点：
1、了解动漫艺术中的构图、光、色彩等空间元素；
2、掌握动漫艺术设计中的重要造型元素:角色造型设计、动作设计、道具器物设计、场景设计、分镜头画面设计。
关键：多鉴赏优秀的作品，总结经验和技法，使理论能够联系实际，从而进行创作。
四、教法与学法
下面，为了讲清楚重点、难点、关键点。
使学生能达到本节设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：
在教学中，不仅要使学生“知其然”而且要使学生“知其所以然”，基于本节课的特点：直观性强与动手能力强，也就是我们所说的实践性强。
因此，我采用如下教学方法。
制作多媒体课件直观教学和现场教学法
在讲动漫艺术设计时，要尽可能使用多媒体课件和图片相结合，使抽象知识转化为形象的图像更直观的展现出来；尽可能多去示范一些经典动画的例子，让学生模仿。
这样就形成边教边学，边学边做的互动学习，达到教、学、做三者合一。
分享心得和技巧教学法
在讲动漫角色造型设计的基本规律及表现技法时，适当结合自己曾经创造出的作品，讲述自己创造时的灵感、心得体会和具体实践的技法等。
让学生对于动漫艺术设计有更深入的理解。
开放式师生互动教学法
再看一些优秀的动漫设计作品时，老师和学生一起进行点评。
学生可以各抒己见，畅所欲言，让课堂气氛活跃轻松。
即时学习教学法
课堂上现场命题，要求学生在课堂上的完成命题，这样无论是在创作过程中，还是最终的作品，老师都可以进行全程的现场指导。
课后可以使用互联网交流，使让师生之间的互动更加简捷。
体验性学习开展
鼓励学生多参加各种动漫比赛，让学生真题真练，活学活用，开拓发散思维。
学生学法：
学习过程中，应该多理解，而不是生搬硬套，多问为什么，就像前面所讲，要“知其然”更要“知其所以然”。
动漫艺术设计同时也是一项需要多观察，多思考的课题，更用手中的笔去表现，去夸张角色的性格特点，深入的思考是必不可少的。
大量的手绘练习也是关键，多去借鉴一些优秀作品，总结这些作品的经验和技法。
可以先从大量的临摹开始，而后创新。
五、教学过程设计
课程时间：90分钟
辅助教材：PPT课件及多媒体视频播放器
导入：
由视频播放《狮子王》、《埃及王子》、《大闹天宫》、《花木兰》、《功夫熊猫》令人难忘的一些经典片段，以这些成功的影片为例引入，让同学们提高学习的兴趣，产生强烈问题意识，使他们学习过程成为一种“答疑”继而使学习更加积极主动。
通过多媒体视频观看一些实例，引出动漫艺术设计的分类，艺术风格，基本要素，基本规律及表现技法。
教师进行板书和现场示范一些构图技巧、角色造型设计基本结构及画法、动作设计特征、道具器物设计基本结构及画法、场景设计基本技法，分镜头画面设计技法及规律。
在示范的过程中，不仅要让学生知道是什么，更重要的是要讲为什么要这样做，以及要对一些方法规律进行总结。
能力训练
给出一些命题，让同学们进行课堂练习，使所学知识得以巩固。
变式的延伸，拓展训练
给出相关知识点的命题，进行变式创作课堂总结强化知识
布置作业
组织比赛，让学生们选择某一歌曲，进行从构图、角色造型设计、动作设计、道具器物设计、场景设计、分镜头画面设计的训练，让学生真实感受动漫艺术设计在创意流程中的重要性。
以上就是我的说课内容，我主要阐述了教什么“和“怎么教”，阐明了“为什么这样教”。
今后我也将进一步讲好课，并希望各位专家领导老师对本次说课提出宝贵意见。