二维设计基础第一篇 PPT
合集下载
二维设计基础
色彩表现技法
色彩的属性：包 括色相、明度和 饱和度等基本概 念
色彩的对比：通 过不同色彩的组 合和搭配，形成 视觉上的对比和 冲突
色彩的调和：通 过色彩的渐变、 过渡和呼应等方 式，使画面更加 和谐统一
色彩的情感表达： 不同色彩所代表 的情感和心理感 受，以及在二维 设计中的应用
立体表现技法
透视法：通过线条 的消失和交点来表 现立体感
多元化与跨界融合：二维设计将与其他艺术形式进行跨界融合，形成更加丰富多样的设计风格和表 现形式。
可持续性与环保：二维设计将更加注重环保和可持续性，采用更加环保的材料和技术，减少对环境 的影响。
人性化与情感化：二维设计将更加注重人性化设计和情感化表达，让作品更加具有情感和温度。
总结与展望
二维设计的总结回顾
似性和和谐性。
二维设计的基本技法
线条表现技法
直线表现：直线具有力量感和速度感，可以表达不同的情感和氛围 曲线表现：曲线具有柔美和优雅的感觉，可以表达柔和、优美、浪漫等情感 线条的粗细、长短、曲直、虚实等变化：通过不同的线条表现，可以创造出更加丰富多样的视觉效果 线条的组合与排列：通过线条的组合与排列，可以形成不同的纹理和图案，增强视觉冲击力和艺术感
二维设计的应 用领域
二维设计的起源与发展
二维设计的发展：从平面设 计到多媒体设计的拓展
二维设计的应用：在各个领 域中的实际应用
设计基础-形式基础ppt课件
形式基础
设计学院基础部课程
.
“玩形式”
.
自然：功能的形式 艺术：精神的形式 设计：功能与精神的形式
只有对形式有透彻的了解 与掌握，我们才有可能达 到精神的自由表现，也就 是让形式对心灵产生作用。
.
教学目标
➢ 作为紧接着造型基础课程的形式基础课程，其基本构想就是在解决 了造型元素问题的基础上，进入到解决元素的构成关系问题中来， 这两个课程从内容到形式上都是紧密衔接的。并且有时相互融合的， 在造型基础课程中已经隐含了构成的要素在里面，也就是在自然形 态分析中纳入了构成的理性解析，在最后的变体作业中体现对现实 关系的归纳和构成，在形式课程中则更加明确构成的形式法则运用， 整合旧有的三大构成课程，从自然、艺术和设计的形式表现阐述形 式运用的作用及意义，使学生能够灵活地运用形式，表现自己的创 意与想法，更能通过自己的观察发现新的形式。
.
教学管理
➢ 教学前备课 ➢ 教材发放 ➢ 学生作业档案建立 ➢ 教材教案建设 ➢ 调查教学效果 ➢ 艺术基金奖励
.
➢ 学生的预习作业
.
➢ 学生对课程的反馈意见
.
➢ 建立学生课程档案
.
➢ 教学汇报及总结
.
教材建设
➢ 《形式基础》 周至禹 编著 ➢ 《形式基础教程》 周至禹 编著 ➢ 《设计基础教学》 周至禹 编著
.
设计学院基础部课程
.
“玩形式”
.
自然：功能的形式 艺术：精神的形式 设计：功能与精神的形式
只有对形式有透彻的了解 与掌握，我们才有可能达 到精神的自由表现，也就 是让形式对心灵产生作用。
.
教学目标
➢ 作为紧接着造型基础课程的形式基础课程，其基本构想就是在解决 了造型元素问题的基础上，进入到解决元素的构成关系问题中来， 这两个课程从内容到形式上都是紧密衔接的。并且有时相互融合的， 在造型基础课程中已经隐含了构成的要素在里面，也就是在自然形 态分析中纳入了构成的理性解析，在最后的变体作业中体现对现实 关系的归纳和构成，在形式课程中则更加明确构成的形式法则运用， 整合旧有的三大构成课程，从自然、艺术和设计的形式表现阐述形 式运用的作用及意义，使学生能够灵活地运用形式，表现自己的创 意与想法，更能通过自己的观察发现新的形式。
.
教学管理
➢ 教学前备课 ➢ 教材发放 ➢ 学生作业档案建立 ➢ 教材教案建设 ➢ 调查教学效果 ➢ 艺术基金奖励
.
➢ 学生的预习作业
.
➢ 学生对课程的反馈意见
.
➢ 建立学生课程档案
.
➢ 教学汇报及总结
.
教材建设
➢ 《形式基础》 周至禹 编著 ➢ 《形式基础教程》 周至禹 编著 ➢ 《设计基础教学》 周至禹 编著
.
二维设计基础第一篇
•第一章形态的创造与构成
•50
图底关系的应用
1.1. 8.图片切割
• 在一个较抽象的黑与白的面积练习之后，穿插一 个快速的图片切割练习，是为了让学生更好地将 之前所学的关于面积、空间的要领，在一些实际 的图像中体验与感受。这个练习操作比较简便， 不需太多的技术方面的要求。通过这个练习，对 学生的观察能力、审美能力以及对画面空间的理 解会有很大的帮助。
•第一章形态的创造与构成
•21
1.1.4. 肌理
•第一章形态的创造与构成
•22
肌理的练习作业
1.1.4. 肌理
•第一肌章理形态的的创应造与用构成
•23
• 练习 3：
1.1.4. 肌理
• 作业要求 —充分利用不同的工具、不同的表现手 法制作有材质感、有肌理的效果，同时在形态上 有特点、有魅力、有趣味的图形。
•第一章形态的创造与构成
•44
• 练习 5：
1.1. 7.面
• 作业要求 —用9×9cm的黑、白色方形作分割练 习，以寻找新的面积、空间关系。
• 作业步骤 —作业可以分四个小练习进行，是一个 由浅入深的系列练习。小练习一：将一个黑色与 一个白色方形错位重叠，按处于下部的方形的外
轮廓切去上部方形的多余部分；小练习二：将置 于上部的方形进行一次切割，并使其中一部分移 位后，按下部方形的外轮廓切去上部方形的多余 部分；小练习三：将置于上部的方形进行两次切 割，其余同上；小练习四：将置于上部的方形进 行多次自由切割，其余同上。
二维动画场景设计基础知识
2 场景在动画中的功能及作用
6. 叙事功能
一般认为影片的叙事，都是通过演员的表演 和台词利用镜头表现出来的，但是在某种情 况下，场景也可以起到叙事的效果，而且更 加内敛感人，甚至达到“此时无声胜有声” 的程度。
二维动画场景设计 | 场景设计基础知识
2 场景在动画中的功能及作用
7. 隐喻功能
场景隐喻，顾名思义就是一 种潜移默化的视觉象征、比 喻，通过造型传达出深化主 题的内在含义。
二维动画场景设计 | 场景设计基础知识
1 场景设计的概念及任务
2.场景设计的概念
场景设计，是动画作品中除角色造型以 外的随时间、空间改变而变化的一切物体的 造型设计。
二维动画场景设计 | 场景设计基础知识
1 场景设计的概念及任务
3.范围及任务
场景设计，动画作品的主体是动画角色， 场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围， 与角色发生关系的所有景物，即角色所处的 生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境 以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现 的群众角色，都是场景设计的范围，都是场 景设计要完成的任务。
社会空间，指物质空间中的很多局部造 型因素构成情调、氛围的结果，通过观众的 联想，主动构建出另一个完整的空间环境形 象，一个贯穿影片始终，引起人们动情的抽 象思维空间。它能将观众的神经兴奋点集中 在特定的历史阶段，能够激发情绪的精神境 界之中。
6. 叙事功能
一般认为影片的叙事，都是通过演员的表演 和台词利用镜头表现出来的，但是在某种情 况下，场景也可以起到叙事的效果，而且更 加内敛感人，甚至达到“此时无声胜有声” 的程度。
二维动画场景设计 | 场景设计基础知识
2 场景在动画中的功能及作用
7. 隐喻功能
场景隐喻，顾名思义就是一 种潜移默化的视觉象征、比 喻，通过造型传达出深化主 题的内在含义。
二维动画场景设计 | 场景设计基础知识
1 场景设计的概念及任务
2.场景设计的概念
场景设计，是动画作品中除角色造型以 外的随时间、空间改变而变化的一切物体的 造型设计。
二维动画场景设计 | 场景设计基础知识
1 场景设计的概念及任务
3.范围及任务
场景设计，动画作品的主体是动画角色， 场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围， 与角色发生关系的所有景物，即角色所处的 生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境 以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现 的群众角色，都是场景设计的范围，都是场 景设计要完成的任务。
社会空间，指物质空间中的很多局部造 型因素构成情调、氛围的结果，通过观众的 联想，主动构建出另一个完整的空间环境形 象，一个贯穿影片始终，引起人们动情的抽 象思维空间。它能将观众的神经兴奋点集中 在特定的历史阶段，能够激发情绪的精神境 界之中。
二维设计基础-色彩
作业设臵
色彩推移练习 作业要求： 1、 以同一画面做明度推移、纯度推移练习。 2、尺寸：每幅12*18cm ，完成后将两幅装裱于同一A4卡纸。
第三章 色彩的对比
一、 对比的概念
两色并臵，有明显的不同称之为对比，当对比达到最大值时，我们称 之为直径对比或极地对比。 任何艺术效果都离不开对比，虚与实、明与暗、动与静、高与低、繁 与简等，色彩效果同样也是靠对比来增强和减弱的，通过画面和图形 探索色彩对比的规律，寻觅色彩对比的特有魅力，是设计和创作的永 恒课题。
二、色彩构成
将两个以上的色彩，根据不同的目的性，按照一定的原则，重新 组合、搭配，构成新的美的色彩关系叫色彩构成。 造形表现，在总体上应该是指形式和色彩的作用，而不是模仿自然 或者通过模仿自然来获得幻觉联想。 色彩一旦脱离了具体的物象，作为一种不依附于自然界和日常生活 中某种物件而独立存在的视觉元素来作用于人们的感官，通过色块与 色块之间的形式、比例、结构的调整——即用纯粹的色彩形式作为语 言来表述，……这，就是色彩构成练习所要解决的问题。
第二章 色彩 推移
1、 明度推移 一种色彩在纯度和色相不变的同时，明暗发生逐渐变
化造成的色彩构成。
特点：不使用纯度较高的 色彩来构成（避免给人明显 的纯色变化）。因此明度推 移通常选一种明度与纯度都 较低的色彩，逐渐加白，依 次调出明度各不相同而明度 差又相等的色阶，色阶越多， 画面效果越强烈。
二维设计基础-平面构成ppt课件
布纹纸、玻璃胶带、
其他 各种材料－夹板、塑胶板、软片、
金属板、玻璃板、镜子、 布、铝箔等
其 他－特殊用纸等
精选课件ppt
13
二. 平面构成的工具
作图相关 器具
描绘用具－毛笔、毛刷、铅笔、钢笔、蜡笔、粉彩笔、 炭精笔、针管笔等
尺 类－直尺、蛇尺、三角板、曲线板、圆规等 计测用具－比例尺等
加工器具
喷画用具－喷枪装置等 精密仪器－相机、荧光幕等 刀削工具－剪刀、美工刀、锉刀、研磨机等其他工艺机器 挖洞工具－锥子、打孔机、穿孔器等
和聚集，线的宽度
增加与围合都形成
了面。其造型特征
是视觉上的充实感。
精选课件ppt
54
2）.面的分类 面与“形状”
的关系密切，由 此可分为规则几 何面和有机自由 面。
精选课件ppt
55
还有通过偶 然方法（泼溅、 撕裂等）形成的 偶发面等等。
精选课件ppt
56
• 圆形和正方形是最典型的规则几何面，这两种面的相加和相减，可以构成无 数多样的面。
精选课件ppt
60
⑤联合：形与形之间相互联合成为较大的新的形。
⑥减缺：有个正形被一个负形所覆盖，并使正形产生减缺现 象，被减缺的形较之减缺前的形细小，构成新的形。
精选课件ppt
61
4）面的错视：
同样大小的圆感觉上面大下面小，亮的大些，黑的小些，像我们 写美术字时应注意到上紧下松的原则。还有像数字“8”、“3”及字 母“B”“S”，理论上来讲上下应该是一样比例的，但为了使其看起 来美观、均衡一些，在书写时要把上面写得稍小一点，这样才能达到 一种结构合理的效果
其他 各种材料－夹板、塑胶板、软片、
金属板、玻璃板、镜子、 布、铝箔等
其 他－特殊用纸等
精选课件ppt
13
二. 平面构成的工具
作图相关 器具
描绘用具－毛笔、毛刷、铅笔、钢笔、蜡笔、粉彩笔、 炭精笔、针管笔等
尺 类－直尺、蛇尺、三角板、曲线板、圆规等 计测用具－比例尺等
加工器具
喷画用具－喷枪装置等 精密仪器－相机、荧光幕等 刀削工具－剪刀、美工刀、锉刀、研磨机等其他工艺机器 挖洞工具－锥子、打孔机、穿孔器等
和聚集，线的宽度
增加与围合都形成
了面。其造型特征
是视觉上的充实感。
精选课件ppt
54
2）.面的分类 面与“形状”
的关系密切，由 此可分为规则几 何面和有机自由 面。
精选课件ppt
55
还有通过偶 然方法（泼溅、 撕裂等）形成的 偶发面等等。
精选课件ppt
56
• 圆形和正方形是最典型的规则几何面，这两种面的相加和相减，可以构成无 数多样的面。
精选课件ppt
60
⑤联合：形与形之间相互联合成为较大的新的形。
⑥减缺：有个正形被一个负形所覆盖，并使正形产生减缺现 象，被减缺的形较之减缺前的形细小，构成新的形。
精选课件ppt
61
4）面的错视：
同样大小的圆感觉上面大下面小，亮的大些，黑的小些，像我们 写美术字时应注意到上紧下松的原则。还有像数字“8”、“3”及字 母“B”“S”，理论上来讲上下应该是一样比例的，但为了使其看起 来美观、均衡一些，在书写时要把上面写得稍小一点，这样才能达到 一种结构合理的效果
二维设计基础范文
二维设计基础范文
二维设计是指在平面上进行设计创作的艺术形式。在二维设计中，设
计师通过运用线条、形状、颜色、纹理等元素，以及排版、构图和比例等
原则，来传达信息、表达情感、创造美感，达到艺术和功能的统一在二维设计中，最基础的元素是线条。线条可以用来定义形状和轮廓，传达动态和节奏，引导视线和分割空间等。线条的特点有长度、粗细、形
状和方向等。设计师可以通过线条的运用，创造出各种不同的效果和视觉
感受。
形状是二维设计的另一个重要元素。形状可以用来表达物体的外观和
结构，传达情感和意义。形状有三个方面的特点：大小、比例和轮廓。设
计师可以通过设计形状的大小和比例，来突出重点和营造层次感。而形状
的轮廓则可以通过线条的运用来定义和表现。
颜色是二维设计中最具有直观感知和情感表达能力的元素之一、颜色
可以通过明暗、饱和度和色相等属性来呈现。设计师可以通过选择恰当的
颜色，来达到引人注目、鲜明对比、和谐统一等效果。不同的颜色还可以
传达不同的情感，比如红色代表热情和活力，蓝色代表冷静和稳定等。
纹理是二维设计中用来表现物体质地和触感的元素。纹理可以通过各
种各样的线条、颜色和形状的组织方式来表现。设计师可以通过使用纹理，来增加设计作品的趣味性和立体感。
在二维设计中，构图是非常重要的。构图是指在平面上布局元素和组
织空间的方式。在构图中，设计师需要考虑元素之间的相对位置、大小和
比例等因素，以及整体布局的均衡和和谐。构图的目的是要引导视线，突
出重点，营造趣味性和平衡感。
除了元素和构图，二维设计还需要运用一些原则来指导创作。比如对
二维设计表达
上一页 下一页 返回
第四章 设计表达
1.湿性画法
(1)水彩表现技法。 (2)水粉表现技法。 (3)钢笔淡彩表现技法。 (4)喷绘表现技法。 (5)透明水色表现技法。
上一页 下一页 返回
第四章 设计表达
2.干性画法
(1)铅笔表现技法。 (2)钢笔表现技法。 (3)马克笔表现技法。
上一页 下一页 返回
上一页 下一页 返回
第四章 设计表达
3.表现性模型
表现性模型又称产品样机展示模型。它是在结构功能性 模型的基础上发展起来的，用来表现产品最终的真实形态、 色彩、表面材质为主要目的。表现性模型是采用真实的材料， 严格按照设计的尺寸制作的实物模型，几乎接近实际的产品， 并可成为产品的样品进行展示，是模型的高级形式。
上一页 下一页 返回
第四章 设计表达
(二)手绘效百度文库图表现
手绘效果图是一项程式化很强的工作，它对绘制者的美术 基本功要求较高，而且对绘制工具、场地、环境也有较高的 要求。要绘制一幅效果逼真、充满艺术性的产品效果图要通 过大量的练习才能达到，这也是手绘效果图在当今有被人忽 略趋势的原因。但是，对于具有良好的艺术基础的设计师来 说，快速的手绘效果图表现能产生意想不到的效果。手绘效 果图在应用工具上不仅有艺术家使用的各种纸、笔、颜料等， 也有工程师使用的各种精密绘图工具；在表现上既要体现艺 术性，同时还应具有工程性、严谨性及规范性。
第四章 设计表达
1.湿性画法
(1)水彩表现技法。 (2)水粉表现技法。 (3)钢笔淡彩表现技法。 (4)喷绘表现技法。 (5)透明水色表现技法。
上一页 下一页 返回
第四章 设计表达
2.干性画法
(1)铅笔表现技法。 (2)钢笔表现技法。 (3)马克笔表现技法。
上一页 下一页 返回
上一页 下一页 返回
第四章 设计表达
3.表现性模型
表现性模型又称产品样机展示模型。它是在结构功能性 模型的基础上发展起来的，用来表现产品最终的真实形态、 色彩、表面材质为主要目的。表现性模型是采用真实的材料， 严格按照设计的尺寸制作的实物模型，几乎接近实际的产品， 并可成为产品的样品进行展示，是模型的高级形式。
上一页 下一页 返回
第四章 设计表达
(二)手绘效百度文库图表现
手绘效果图是一项程式化很强的工作，它对绘制者的美术 基本功要求较高，而且对绘制工具、场地、环境也有较高的 要求。要绘制一幅效果逼真、充满艺术性的产品效果图要通 过大量的练习才能达到，这也是手绘效果图在当今有被人忽 略趋势的原因。但是，对于具有良好的艺术基础的设计师来 说，快速的手绘效果图表现能产生意想不到的效果。手绘效 果图在应用工具上不仅有艺术家使用的各种纸、笔、颜料等， 也有工程师使用的各种精密绘图工具；在表现上既要体现艺 术性，同时还应具有工程性、严谨性及规范性。
二维设计基础平面
正形与负形
▼正形与负形的特点： 1、凹凸变化中凸出的形象为正形 2、面积大小对比中，小的为正形 3、形象明度较高的为正形
平面—面
面的构成
▼面是表达情感最丰富的一种元素，利用大小、形状、分割、重叠、 褶皱、连接、包围等手法来表达情感，也可以用调子、肌理、技法来 丰富内涵。（马列维奇 井上有一）
平面—面 面的构成
立体化的线
平面—线 线的构成
不规则的线
平面—线
平面—线
平面—线
平面—线
平面—线
平面—线
平面—面
面构成作业
▼作业要求：运用不同的工具与表现手法，以“线”作为基本的单元 元素，进行有规则或不规则的、不同表现效果和组合形式的尝试。从 生活中寻找某一物象用“线”的形式来表现。（黑白稿） ▼作业数量：8张【13*13cm】
百度文库
平面—点
点的形态
▼细小的点能创造出丰富多彩的新形态，其中单个的点具有突出、强 调的作用，能够集中视线，形成视觉中心。 ▼点是力的中心，它在画面的空间中具有张力作用。点的特性与点的 多少、大小、形态、色彩、位置有关。
平面—点
平面—点
平面—点
平面—点
平面—点
点构成 世界地图
平面—点
像素画
平面—点
A4纸 【 21*29.7cm 】
平面—面
面的概念
▼面是构成设计的基本要素之一。 ▼面从数学的角度上讲，是线运动的轨迹。通常情况下，点的密集能成 线，线的密集便是面。面具有“二维”性。面给人的感觉是以充实感为 主，是表达情感最丰富的一种元素，它可以利用大小、形状、外轮廓等 变化，也可以用调子、肌理、技法等来丰富内涵。
▼正形与负形的特点： 1、凹凸变化中凸出的形象为正形 2、面积大小对比中，小的为正形 3、形象明度较高的为正形
平面—面
面的构成
▼面是表达情感最丰富的一种元素，利用大小、形状、分割、重叠、 褶皱、连接、包围等手法来表达情感，也可以用调子、肌理、技法来 丰富内涵。（马列维奇 井上有一）
平面—面 面的构成
立体化的线
平面—线 线的构成
不规则的线
平面—线
平面—线
平面—线
平面—线
平面—线
平面—线
平面—面
面构成作业
▼作业要求：运用不同的工具与表现手法，以“线”作为基本的单元 元素，进行有规则或不规则的、不同表现效果和组合形式的尝试。从 生活中寻找某一物象用“线”的形式来表现。（黑白稿） ▼作业数量：8张【13*13cm】
百度文库
平面—点
点的形态
▼细小的点能创造出丰富多彩的新形态，其中单个的点具有突出、强 调的作用，能够集中视线，形成视觉中心。 ▼点是力的中心，它在画面的空间中具有张力作用。点的特性与点的 多少、大小、形态、色彩、位置有关。
平面—点
平面—点
平面—点
平面—点
平面—点
点构成 世界地图
平面—点
像素画
平面—点
A4纸 【 21*29.7cm 】
平面—面
面的概念
▼面是构成设计的基本要素之一。 ▼面从数学的角度上讲，是线运动的轨迹。通常情况下，点的密集能成 线，线的密集便是面。面具有“二维”性。面给人的感觉是以充实感为 主，是表达情感最丰富的一种元素，它可以利用大小、形状、外轮廓等 变化，也可以用调子、肌理、技法等来丰富内涵。
相关主题
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
肌理，是物体表面的质地、纹理的直接体现。 肌理在图形中与痕迹、质地、纹理、形态都有 着紧密的关系。在许多情况下，往往是因为肌 理的差异，直接反应出物与物、图与图之间的 差异。
1.1.4. 肌理
肌理的练习作业
1.1.4. 肌理
肌理的应用
• 练习 3：
1.1.4. 肌理
• 作业要求 —充分利用不同的工具、不同的表现手 法制作有材质感、有肌理的效果，同时在形态上 有特点、有魅力、有趣味的图形。
点的练习作业
1.1.2. 点
点的练习作业
1.1.2. 点
点的练习作业
1.1.2. 点
点的练习作业
1.1.3. 线
(1) 线的概念 线，从理论上说是点移动所形成的轨迹，是造型 形态的重要元素之一。作为造型元素，线有长度 、形状、肌理与方向。 (2) 线的特征 线，可分为直线、曲线或自由线型，线也可以是 实线或者断续的虚线。 不同的线型有着不同的形态与视觉特征： 直线可以表现秩序、平和、单纯、坚硬； 曲线能使人感到随意、优雅、流畅、圆滑；而自 由线型则根据其不同的成型轨迹反映出不同的特 征。
• 用各种工具制作各种不同的肌理画面。为了取得 一定的效果，我们可以不择一切手段。“画”只 是一种手法，拓、印、刻、染等方式，都可以为 我们所用。
1.1.4. 肌理
肌理的练习作业
1.1.4. 肌理
肌理的练习作业
肌理的练习作业
1.1.4. 肌理
肌理的练习作业
1.1.5.点、线、肌理的应用
• “二维设计基础”是一个学习设计的基础课程， 而基础最终是作为今后设计的一种铺垫和积累， 设计才是终极目的。因此，在今天的设计基础教 学中，如何能够很好地让学生充分了解基础与未 来设计的关系是十分重要的。
可以互相讨论下，但要小声点
• 练习 1：
1.1.2. 点
• 作业要求 —在对点的概念有所认识的基础上，结 合对不同的工具与表现手法的利用以不同形态的 点为基本元素，进行多种形式的图形组合的练习。
• 作业步骤 —对相同、不同的点进行有规则的、不 规则的பைடு நூலகம்不同表现效果、不同组合形式的尝试。
• 作业数量 —6-10张，9×9 cm
• 建议课时 —4课时
• 作业提示 —在通过对点的练习的实践之后，积累 了一定经验的基础上学会在练习中不仅要对线进
行组合，更重要的是尝试着在简单的组合中让图 形“说话”。
1.1.3. 线
线的练习作业
1.1.3. 线
线的练习作业
1.1.3. 线
线的练习作业
1.1.3. 线
线的练习作业
1.1.4. 肌理
二维设计基础第一篇
第一篇形态的创造与构成
• 1.1.1工具与工具的轨迹 • 1.1.2点 • 1.1.3线 • 1.1.4肌理 • 1.1.5点、线、肌理的应用 • 1.1.6图底关系 • 1.1.7面 • 1.1.8图片切割
1.1形态的创造与构成（黑白徒手练习） 1.1.1. 工具与工具的轨迹
1.1.3. 线
1.1.3. 线
线的应用
• 练习 2：
1.1.3. 线
• 作业要求 —在对线的概念有了一定认识的基础上，
充分利用不同的工具、不同的表现手法进行以不 同形态的线为基本元素的图形组合。
• 作业步骤 —对相同的线、不同的线进行有规则的、 不规则的、不同表现效果、不同组合形式的尝试。
• 作业数量 —6-10张， 9×9 cm
• 工具大致分为两类： • 一类是可以从商店买到的工具，也就是从真正意
义上，人们所认为“工具”的工具； • 另一类则可笼统地称为我们可以通过各种方法和
途径“制造”的工具，包括那些只是为了某种效 果与目的而临时使用的“工具”。
1.1.1. 工具与工具的轨迹
不同工具
1.1.1. 工具与工具的轨迹
各种工具的表现手法
• 在做了点、线、肌理的学习之后，有意识地安排 一个快速、简单的应用练习，能够加深学生对这 个问题的理解。
1.1.5.点、线、肌理的应用
练习 4： 作业要求 —用已完成的点、线、肌理的作业，做 一个小的“设计”，体会一下“准设计师”的感 受。 作业步骤 —在已完成的点、线、肌理作业中，选 择合适的图形与被设计的载体（也可以根据个人 专业方向而定），将前者合理的置入载体的形态 之中。 作业数量 —4-6个 建议课时 —4课时 作业提示 —在一般情况下，可以直接使用此前所 做的作业，也可复制所选中的图形。需要注意的 是图形的大小与物件载体的比例尺度关系。
• 作业步骤 —对不同的材质、肌理效果的开发，对 不同的图形形态的开发，以及它们之间合理的组 合关系的开发。
• 作业数量 —6-10张，9×9 cm
• 建议课时 —4课时
• 作业提示 —制造出不同的质地感与肌理效果，使 它们不仅仅停留在一般的质地、肌理效果上，是 我们提高画面效果的关键所在，也是我们在练习 中要学会把握的。
• 建议课时 —4课时
• 作业提示 —虽然这只是一个有关点的练习，除了 与表现手法有关以外，还涉及到点的组合问题， 涉及到图形构成的骨格与形式法则等知识。虽然 在未来的几个章节中会专门讨论到这方面的知识， 但在这个练习过程中，教师可结合实际需求作些 讲解，引导学生有意识地关注这些问题。
1.1.2. 点
1.1.5.点、线、肌理的应用
点、线、肌理的应用练习作业
1.1.5.点、线、肌理的应用
点、线、肌理的应用练习作业
1.1.5.点、线、肌理的应用
点、线、肌理的应用练习作业
1.1.5.点、线、肌理的应用
点、线、肌理的应用练习作业
• 小测试 1.1.5.点、线、肌理的应用
• 在教学中，可以根据情况灵活地穿插一些小测试， 如限定一种载体与创作时间，学生针对同一个目 标进行创作，不同的结果能为大家打开思维提供 很好的帮助。这是一个小小的“考试”，也是一 场特殊的竞赛。这些小小的比赛往往可以活跃学 习气氛，提高学生的学习积极性。
1.1.2. 点
• (1) 点的概念 • 点，是视觉元素中最基本的元素之一。点，虽然
小，但都有自己的情感特征。 • (2) 点的特征 • 点，除了大小的概念外，还有其形态上的特征。 • 大的概念可以分为几何形态与自然形态两大类。
1.1.2. 点
点的练习作业
1.1.2. 点
点的应用
大家有疑问的，可以询问和交流
1.1.4. 肌理
肌理的练习作业
1.1.4. 肌理
肌理的应用
• 练习 3：
1.1.4. 肌理
• 作业要求 —充分利用不同的工具、不同的表现手 法制作有材质感、有肌理的效果，同时在形态上 有特点、有魅力、有趣味的图形。
点的练习作业
1.1.2. 点
点的练习作业
1.1.2. 点
点的练习作业
1.1.2. 点
点的练习作业
1.1.3. 线
(1) 线的概念 线，从理论上说是点移动所形成的轨迹，是造型 形态的重要元素之一。作为造型元素，线有长度 、形状、肌理与方向。 (2) 线的特征 线，可分为直线、曲线或自由线型，线也可以是 实线或者断续的虚线。 不同的线型有着不同的形态与视觉特征： 直线可以表现秩序、平和、单纯、坚硬； 曲线能使人感到随意、优雅、流畅、圆滑；而自 由线型则根据其不同的成型轨迹反映出不同的特 征。
• 用各种工具制作各种不同的肌理画面。为了取得 一定的效果，我们可以不择一切手段。“画”只 是一种手法，拓、印、刻、染等方式，都可以为 我们所用。
1.1.4. 肌理
肌理的练习作业
1.1.4. 肌理
肌理的练习作业
肌理的练习作业
1.1.4. 肌理
肌理的练习作业
1.1.5.点、线、肌理的应用
• “二维设计基础”是一个学习设计的基础课程， 而基础最终是作为今后设计的一种铺垫和积累， 设计才是终极目的。因此，在今天的设计基础教 学中，如何能够很好地让学生充分了解基础与未 来设计的关系是十分重要的。
可以互相讨论下，但要小声点
• 练习 1：
1.1.2. 点
• 作业要求 —在对点的概念有所认识的基础上，结 合对不同的工具与表现手法的利用以不同形态的 点为基本元素，进行多种形式的图形组合的练习。
• 作业步骤 —对相同、不同的点进行有规则的、不 规则的பைடு நூலகம்不同表现效果、不同组合形式的尝试。
• 作业数量 —6-10张，9×9 cm
• 建议课时 —4课时
• 作业提示 —在通过对点的练习的实践之后，积累 了一定经验的基础上学会在练习中不仅要对线进
行组合，更重要的是尝试着在简单的组合中让图 形“说话”。
1.1.3. 线
线的练习作业
1.1.3. 线
线的练习作业
1.1.3. 线
线的练习作业
1.1.3. 线
线的练习作业
1.1.4. 肌理
二维设计基础第一篇
第一篇形态的创造与构成
• 1.1.1工具与工具的轨迹 • 1.1.2点 • 1.1.3线 • 1.1.4肌理 • 1.1.5点、线、肌理的应用 • 1.1.6图底关系 • 1.1.7面 • 1.1.8图片切割
1.1形态的创造与构成（黑白徒手练习） 1.1.1. 工具与工具的轨迹
1.1.3. 线
1.1.3. 线
线的应用
• 练习 2：
1.1.3. 线
• 作业要求 —在对线的概念有了一定认识的基础上，
充分利用不同的工具、不同的表现手法进行以不 同形态的线为基本元素的图形组合。
• 作业步骤 —对相同的线、不同的线进行有规则的、 不规则的、不同表现效果、不同组合形式的尝试。
• 作业数量 —6-10张， 9×9 cm
• 工具大致分为两类： • 一类是可以从商店买到的工具，也就是从真正意
义上，人们所认为“工具”的工具； • 另一类则可笼统地称为我们可以通过各种方法和
途径“制造”的工具，包括那些只是为了某种效 果与目的而临时使用的“工具”。
1.1.1. 工具与工具的轨迹
不同工具
1.1.1. 工具与工具的轨迹
各种工具的表现手法
• 在做了点、线、肌理的学习之后，有意识地安排 一个快速、简单的应用练习，能够加深学生对这 个问题的理解。
1.1.5.点、线、肌理的应用
练习 4： 作业要求 —用已完成的点、线、肌理的作业，做 一个小的“设计”，体会一下“准设计师”的感 受。 作业步骤 —在已完成的点、线、肌理作业中，选 择合适的图形与被设计的载体（也可以根据个人 专业方向而定），将前者合理的置入载体的形态 之中。 作业数量 —4-6个 建议课时 —4课时 作业提示 —在一般情况下，可以直接使用此前所 做的作业，也可复制所选中的图形。需要注意的 是图形的大小与物件载体的比例尺度关系。
• 作业步骤 —对不同的材质、肌理效果的开发，对 不同的图形形态的开发，以及它们之间合理的组 合关系的开发。
• 作业数量 —6-10张，9×9 cm
• 建议课时 —4课时
• 作业提示 —制造出不同的质地感与肌理效果，使 它们不仅仅停留在一般的质地、肌理效果上，是 我们提高画面效果的关键所在，也是我们在练习 中要学会把握的。
• 建议课时 —4课时
• 作业提示 —虽然这只是一个有关点的练习，除了 与表现手法有关以外，还涉及到点的组合问题， 涉及到图形构成的骨格与形式法则等知识。虽然 在未来的几个章节中会专门讨论到这方面的知识， 但在这个练习过程中，教师可结合实际需求作些 讲解，引导学生有意识地关注这些问题。
1.1.2. 点
1.1.5.点、线、肌理的应用
点、线、肌理的应用练习作业
1.1.5.点、线、肌理的应用
点、线、肌理的应用练习作业
1.1.5.点、线、肌理的应用
点、线、肌理的应用练习作业
1.1.5.点、线、肌理的应用
点、线、肌理的应用练习作业
• 小测试 1.1.5.点、线、肌理的应用
• 在教学中，可以根据情况灵活地穿插一些小测试， 如限定一种载体与创作时间，学生针对同一个目 标进行创作，不同的结果能为大家打开思维提供 很好的帮助。这是一个小小的“考试”，也是一 场特殊的竞赛。这些小小的比赛往往可以活跃学 习气氛，提高学生的学习积极性。
1.1.2. 点
• (1) 点的概念 • 点，是视觉元素中最基本的元素之一。点，虽然
小，但都有自己的情感特征。 • (2) 点的特征 • 点，除了大小的概念外，还有其形态上的特征。 • 大的概念可以分为几何形态与自然形态两大类。
1.1.2. 点
点的练习作业
1.1.2. 点
点的应用
大家有疑问的，可以询问和交流