二维设计基础第一篇 PPT
合集下载
第一章 二维动画的基本知识-上传
《恐龙葛蒂》
分层绘制示意
自1928年开始，美国人沃尔特·迪斯尼（Walt Disney）逐渐把动画影片 推向了巅峰。他在完善动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与商业价 值联系了起来而被人们誉为动画之父。他通过动画业创造了美国的文化象征— —迪斯尼乐园，动画造型的米老鼠和唐老鸭、白雪公主等由银幕到生活，为动 画的产业化做出了举世瞩目的成就。
语言，不需要对白也能理解。
角色的造型设计处于动画开发的前期阶段，它决定着动画影片的艺术风 格走向，对后期的工作会产生很大的影响，甚至会影响最终的市场收益。 一般情况下，一个完整的角色设计方案应该包括效果图、转面图（正面、 背面和侧面的结构图），动作、表情、角色之间的比例图，有时还包括角色 的宣传插画。 根据不同的项目和不同的一般会对角色的设计内容做出适当的取舍。像 次要角色一般没有太复杂、太个性化的动作和表情，同时结构与细节也比较 的简单。
原始人通过这样的方法来是静止的图像产 生一种视觉上的动感。
•
此外，在古埃及、古希腊的建筑、容器以及我国青海马家窑“舞蹈纹彩陶盆”
上都会有相同人物造型连续变换的动作，所表现的是运动的过程，当人不连续的 画面进行相对运动时，人的眼睛中就会看到画面中的图画动了起来。
青海马家窑
厄瑞克忒翁神庙女神柱像 帕特农神庙的女神像柱
二维动画是以手绘原画、照相图片或计算机图形等编辑而成的动画。 “卡通片”曾是动画的代名词。卡通（cartoon）作为一种艺术形式最早起 源于欧洲。对于这个词的词源有两种不同说法：① 说它来自法语中的 “carton”（图画）；②说它源自意大利语中的“cartone”（纸板）。 我国曾长期称动画为“美术片” ，现在又有“动漫”的称谓等。这种 现象说明了漫画造型、连环画的形式等是动画艺术的立身之本。从科学意义 上讲，动画概念应该是：以多种艺术造型表现作为基础，依赖声、光、电等 技术条件实现的的综合艺术样式。
二维设计基础-平面构成
包装设计 构成
平面构成
立体构成 色彩构成
广告设计 标志设计 服装设计 书籍装帧 产品造型 室内设计 景观设计 …
应用设计
二. 什么是平面构成?
• 平面构成是研究关于二维空间设计规律和设计方法的理论课程。 • 平面构成是研究平面组成形式和构成规律的设计基础实践课程。
• 将既有的形态（包括具象形态和抽象形态——点、线、面）在 二维的平面内，依照形式美的法则和一定的秩序进行分解、组 合，从而创造出全新的形态及理想的组合方式、组合、秩序。
剪贴材料－色纸等 画 纸－素描纸、厚纸板等 其他 各种材料－夹板、塑胶板、软片、 金属板、玻璃板、镜子、 布、铝箔等
印刷用纸－铜板纸等 纸张
剪贴用纸－玻璃纸、皱纹纸、
布纹纸、玻璃胶带、 其 他－特殊用纸等
二. 平面构成的工具
描绘用具－毛笔、毛刷、铅笔、钢笔、蜡笔、粉彩笔、 作图相关 器具 炭精笔、针管笔等 尺 类－直尺、蛇尺、三角板、曲线板、圆规等 计测用具－比例尺等
二维设计基础——平面
第一章
概 述
• 构成的由来、分类和应用 • 什么是平面构成? • 为什么要学习平面构成? • 平面构成的内容
一、构成的由来——绘画
平面构成、立体构成和色彩构成通称三大构成，是出自现代哲学 流派之一“结构主义”其中的一个专题，最初萌芽于1914年的构成派 绘画，不久后衰败。
其后，被包豪斯设计学院采纳，并通过教学体系的改革，作为设
基础绘画：
观察 构思
理解 整理
表达 表达
修改完成 反馈 修改完善
艺术设计：
四. 平面构成的内容
平面构成作为一门基础的造型课程，其内容以思维的训练为主，
其中虽然包括大量的动手操作的内容，但这些实践大多从最基本的 造型元素入手去探讨形态最为本质的问题，即抽象内容与形式的表 现。这种从非常具体的内容引发抽象思维的探讨，为其他专业的训 练打下重要的基础。 基础绘画（具象） 设计（具象到抽象再回到具象）
二维平面设计——点的构成
位置偏上，会产生 在下落、不稳定感， 形成自上而下的视 觉流程
位置偏下，画面会 产生比较安定的感 觉，但也容易被人 们忽略
位于画面三分之二 偏上，最易吸引人 们的观察力和注意 力，形成画面的稳 定感
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
三、点的构成
点的构成分为有序构成和无序构成两大类。
无序自由的点的构成，与有序的点的构成相反，它是自由化，非规律性的形式排列
构成的效果。
点的构成方法
37
一些点在绘画、设计作品中的运用。
38
39
40
41
42
43
44
45
练习：
思考题：
有关点的图形联想
作业：
用点在平面空间中做构成练习4张，要求掌握
点的概念，并能注意画面的整体性与空间层 次感。 黑白表现，手绘完成 尺寸：12cm*12cm
46
有序的点的构成主要指点的位置、方向、大小和面积，以非常有规律化的形式排列 构成，产生细腻的层次空间感，形成三次元。
无序自由的点的构成，与有序的点的构成相反，它是自由化，非规律 性的形式排列构成的效果。
35
点的构成
点的构成分为有序构成和无序构成两大类。 有序的点的构成主要指点的位置、方向、大小和面积，以非常有规律化的形式排列 构成，产生细腻的层次空间感，形成三次元。
二维设计基础
1
寻找生活中的点………...
2
花 朵 点 点
3
4
5
6
7
8
二维设计基础
立体构成的形式美法则：对称与平衡、对比与统一、节奏与韵律等，使形态更加美观和和谐
立体构成的实践应用：在建筑设计、工业设计、平面设计等领域中，立体构成原理被广泛应用，创 造出各种具有独特美感和实用性的形态
形式美法则
统一与变化：在二 维设计中，统一是 指设计元素之间的 协调性和一致性， 变化则指设计元素 之间的差异性和多
似性和和谐性。
二维设计的基本技法
线条表现技法
直线表现：直线具有力量感和速度感，可以表达不同的情感和氛围 曲线表现：曲线具有柔美和优雅的感觉，可以表达柔和、优美、浪漫等情感 线条的粗细、长短、曲直、虚实等变化：通过不同的线条表现，可以创造出更加丰富多样的视觉效果 线条的组合与排列：通过线条的组合与排列，可以形成不同的纹理和图案，增强视觉冲击力和艺术感
样性。
对比与调和：对 比是指设计元素 之间的差异性和 对立性，调和则 是指设计元素之 间的相似性和和
谐性。
平衡与对称：平 衡是指设计元素 在视觉上的平衡 感和稳定性，对 称则是指设计元 素在形态上的对 称性和重复性。
节奏与韵律：节奏 是指设计元素在排 列和组合上的规律 性和重复性，韵律 则是指设计元素在 形态和色彩上的相
中的应用
文字元素：文 字的设计和排 版，文字在二 维设计中的视
觉传达作用
空间元素：空 间布局和层次 感，二维设计 中空间元素的
运用
二维设计的基本原理
平面构成原理
点、线、面的基本概念与特点 点、线、面的组合与排列方式 平面构成的形式美法则，如对称、均衡、重复等 平面构成在二维设计中的应用与实例分析
回顾二维设计的基本概念和原则 总结二维设计在各个领域的应用和优势 分析二维设计的局限性和未来发展方向 探讨二维设计与其他设计形式的结合与创新
立体构成的实践应用：在建筑设计、工业设计、平面设计等领域中，立体构成原理被广泛应用，创 造出各种具有独特美感和实用性的形态
形式美法则
统一与变化：在二 维设计中，统一是 指设计元素之间的 协调性和一致性， 变化则指设计元素 之间的差异性和多
似性和和谐性。
二维设计的基本技法
线条表现技法
直线表现：直线具有力量感和速度感，可以表达不同的情感和氛围 曲线表现：曲线具有柔美和优雅的感觉，可以表达柔和、优美、浪漫等情感 线条的粗细、长短、曲直、虚实等变化：通过不同的线条表现，可以创造出更加丰富多样的视觉效果 线条的组合与排列：通过线条的组合与排列，可以形成不同的纹理和图案，增强视觉冲击力和艺术感
样性。
对比与调和：对 比是指设计元素 之间的差异性和 对立性，调和则 是指设计元素之 间的相似性和和
谐性。
平衡与对称：平 衡是指设计元素 在视觉上的平衡 感和稳定性，对 称则是指设计元 素在形态上的对 称性和重复性。
节奏与韵律：节奏 是指设计元素在排 列和组合上的规律 性和重复性，韵律 则是指设计元素在 形态和色彩上的相
中的应用
文字元素：文 字的设计和排 版，文字在二 维设计中的视
觉传达作用
空间元素：空 间布局和层次 感，二维设计 中空间元素的
运用
二维设计的基本原理
平面构成原理
点、线、面的基本概念与特点 点、线、面的组合与排列方式 平面构成的形式美法则，如对称、均衡、重复等 平面构成在二维设计中的应用与实例分析
回顾二维设计的基本概念和原则 总结二维设计在各个领域的应用和优势 分析二维设计的局限性和未来发展方向 探讨二维设计与其他设计形式的结合与创新
《二维动态图形设计基础》第一章 动态图形设计概述
04
20世纪60年代开始，数字技 术的快速发展对动态图形设 计产生了巨大的影响。
01 动态图形设计概述
三、动态图形的应用
（一）电影中的动态图形
电影片头是观众最早看到的电影影像。 自电影诞生之日起，片头就出现了。当时 的开场是以字幕卡片的形式呈现的，主要 展示电影名、制作人员姓名、对话和场景 动作，以文字为主要形式，通过不同的字 体和装饰来体现电影的风格。
01 动态图形设计概述
动态图形和动画的区分关键点主要在于目的性。
动画电影或短片是为了吸引和 取悦观众，通过故事情节带给观众 愉悦的观赏体验；
Hale Waihona Puke 动态图形的主要目的是提供信 息、传达信息和视觉交流。
01 动态图形设计概述
二、动态图形简史
“视觉暂留”原理
这一原理于1824年由英国伦敦大学教授皮特·马克·罗格特在他的 研究报告《移动物体的视觉暂留现象》中最先提出。这一现象指的是， 在看到画面消失后，人的眼睛具有短暂保存画面的能力，因此大脑会 把一组快速移动的不同静态画面误以为是连续的影像。
THANKS FOR WATCHING
01 动态图形设计概述
01
1895 年 ， 卢 米 埃 尔 兄 弟 发 明 了第一代集照相、胶片处理和 投射为一体的现代电影放映机。
03
20世纪中期，约翰·惠特尼和 索 尔 ·巴 斯 等 为 电 影 《 金 臂 人》、《迷魂记》等设计了 电影片头。
02
20 世 纪 初 ， 出 现 现 代 主 义 艺 术的萌芽，艺术家以几何图形 来探索新的艺术语言。
01 动态图形设计概述
（二）电视中的动态图形
电视公司的品牌形象是维持竞争力的 重要条件。现在，电视公司越来越重视品 牌形象，花费大量时间评估观众，投入大 量资金打造形象，包括电视台标志、展演 开场、节目包装、宣传广告、公益广告、 商业广告和音乐视频等动态图形的设计和 制作。
20世纪60年代开始，数字技 术的快速发展对动态图形设 计产生了巨大的影响。
01 动态图形设计概述
三、动态图形的应用
（一）电影中的动态图形
电影片头是观众最早看到的电影影像。 自电影诞生之日起，片头就出现了。当时 的开场是以字幕卡片的形式呈现的，主要 展示电影名、制作人员姓名、对话和场景 动作，以文字为主要形式，通过不同的字 体和装饰来体现电影的风格。
01 动态图形设计概述
动态图形和动画的区分关键点主要在于目的性。
动画电影或短片是为了吸引和 取悦观众，通过故事情节带给观众 愉悦的观赏体验；
Hale Waihona Puke 动态图形的主要目的是提供信 息、传达信息和视觉交流。
01 动态图形设计概述
二、动态图形简史
“视觉暂留”原理
这一原理于1824年由英国伦敦大学教授皮特·马克·罗格特在他的 研究报告《移动物体的视觉暂留现象》中最先提出。这一现象指的是， 在看到画面消失后，人的眼睛具有短暂保存画面的能力，因此大脑会 把一组快速移动的不同静态画面误以为是连续的影像。
THANKS FOR WATCHING
01 动态图形设计概述
01
1895 年 ， 卢 米 埃 尔 兄 弟 发 明 了第一代集照相、胶片处理和 投射为一体的现代电影放映机。
03
20世纪中期，约翰·惠特尼和 索 尔 ·巴 斯 等 为 电 影 《 金 臂 人》、《迷魂记》等设计了 电影片头。
02
20 世 纪 初 ， 出 现 现 代 主 义 艺 术的萌芽，艺术家以几何图形 来探索新的艺术语言。
01 动态图形设计概述
（二）电视中的动态图形
电视公司的品牌形象是维持竞争力的 重要条件。现在，电视公司越来越重视品 牌形象，花费大量时间评估观众，投入大 量资金打造形象，包括电视台标志、展演 开场、节目包装、宣传广告、公益广告、 商业广告和音乐视频等动态图形的设计和 制作。
二维设计基础第一篇
• 在设计中，空间观念是十分重要的，处理得好， 画面会更具有视觉上的感染力，形式上也会显得 更加具有现代感。对画面空间的理解有正确的认 识，可以避免在设计中陷入复杂与繁琐的局面。
•第一章形态的创造与构成
•51
1.1. 8.图片切割
• 在这个练习的具体操作上，可以选一幅图片，输 入电脑，利用电脑可复制画面、改变尺寸的功能， 对图片重新构图、截取，以使得一张图片经过参 与者的介入后，转换为多张不同视觉效果的图片。 当然，如果有电脑等技术条件上的限制，也可以 采用直接在图片上进行切割的方法。寻找图片时， 应该注意尽量使风格宽泛。一般来说，应该选择 较简单、较整体的图片，比如建筑，就往往是很 好的题材。
•第一章形态的创造与构成
•46
1.1. 7.面
面的练习作业 —— 错位切割
•第一章形态的创造与构成
•47
1.1. 7.面
面的练习作业 —— 1次切割
•第一章形态的创造与构成
•48
1.1. 7.面
•第一章形态的创造与构成
•49
面的练习作业 —— 2次切割
1.1. 7.面
面的练习作业—— 多次自由切割
专业方向而定），将前者合理的置入载体的形态 之中。
作业数量 —4-6个 建议课时 —4课时 作业提示 —在一般情况下，可以直接使用此前所 做的作业，也可复制所选中的图形。需要注意的 是图形的大小与物件载体的比例尺度关系。
•第一章形态的创造与构成
•30
1.1.5.点、线、肌理的应用
点、线、肌理的应用练习作业
• 作业数量 —各4张，9×9 cm
• 建议课时 —4课时
•第一章形态的创造与构成
•45
1.1. 7.面
• 作业提示 —这是一个简单、快速、易操作，又极 具训练意义的练习。这个练习不需要特殊的工具， 也没有复杂的操作程序，只用黑纸、白纸、美工 刀、固体胶或双面胶等简单工具，以切割、粘贴 方式完成。虽然做起来似乎轻而易举，但这时的 作业目的不是简单地完成作业，而是通过练习， 了解图与底的相辅相成的关系，了解面积关系在 画面中的重要性，领悟通过简单的大、小面积的 组合给画面带来的不同视觉效果。
•第一章形态的创造与构成
•51
1.1. 8.图片切割
• 在这个练习的具体操作上，可以选一幅图片，输 入电脑，利用电脑可复制画面、改变尺寸的功能， 对图片重新构图、截取，以使得一张图片经过参 与者的介入后，转换为多张不同视觉效果的图片。 当然，如果有电脑等技术条件上的限制，也可以 采用直接在图片上进行切割的方法。寻找图片时， 应该注意尽量使风格宽泛。一般来说，应该选择 较简单、较整体的图片，比如建筑，就往往是很 好的题材。
•第一章形态的创造与构成
•46
1.1. 7.面
面的练习作业 —— 错位切割
•第一章形态的创造与构成
•47
1.1. 7.面
面的练习作业 —— 1次切割
•第一章形态的创造与构成
•48
1.1. 7.面
•第一章形态的创造与构成
•49
面的练习作业 —— 2次切割
1.1. 7.面
面的练习作业—— 多次自由切割
专业方向而定），将前者合理的置入载体的形态 之中。
作业数量 —4-6个 建议课时 —4课时 作业提示 —在一般情况下，可以直接使用此前所 做的作业，也可复制所选中的图形。需要注意的 是图形的大小与物件载体的比例尺度关系。
•第一章形态的创造与构成
•30
1.1.5.点、线、肌理的应用
点、线、肌理的应用练习作业
• 作业数量 —各4张，9×9 cm
• 建议课时 —4课时
•第一章形态的创造与构成
•45
1.1. 7.面
• 作业提示 —这是一个简单、快速、易操作，又极 具训练意义的练习。这个练习不需要特殊的工具， 也没有复杂的操作程序，只用黑纸、白纸、美工 刀、固体胶或双面胶等简单工具，以切割、粘贴 方式完成。虽然做起来似乎轻而易举，但这时的 作业目的不是简单地完成作业，而是通过练习， 了解图与底的相辅相成的关系，了解面积关系在 画面中的重要性，领悟通过简单的大、小面积的 组合给画面带来的不同视觉效果。
《设计基础》最新优质ppt课件
.
34
.
35
.
36
三、统一原则的具体运用 统一手法的具体应用 :
.
37
.
38
.
39
近似构成应用于招贴设计
.
40
近似构成应用于店面设计
.
41
近似构成应用于建筑设计
.
42
近似构成应用于建筑设计
.
43
渐变构成应用于室内设计
.
44
.
45
渐变构成应用于海报设计
.
46
统一的构成练习
1.
人一种空间感，轻松感和秩序感。这两两种关系相互互动才能产生和 谐的气氛。若画面中仅存在一种情感，很容易形成过于单调而缺乏变 化的作品。
.
54
.
55
? 4、虚实对比――画在中有实感的图形称之为实，空间是 虚，虚的地方大多是底。
.
56
? 5、明度对比 ? 因明度差别而形成的对比,称之为明度对比。
.
.
90
.
91
抽象主义摄影大师兰Biblioteka 运用的黄金分割.92
人体黄金比
.
93
绘画中的黄金比
蒙德里安作品
.
94
委拉斯开兹的《崇拜耶稣》，其中小耶稣的头部正好处在黄金分割线的一个交叉点上
.
95
.
96
建筑设计中的黄金比
.
97
平面设计中的黄金比
.
98
.
99
. 100
摄影作品中的黄金比
. 101
形象变化：
a）大小渐变； b）方向渐变； c）位置渐变； d）形状渐变； e）明暗渐变
.
二维动画场景设计基础知识
二维动画场景设计 | 场景设计基础知识
1 场景设计的概念及任务
2.场景设计的概念
场景设计，是动画作品中除角色造型以 外的随时间、空间改变而变化的一切物体的 造型设计。
二维动画场景设计 | 场景设计基础知识
1 场景设计的概念及任务
3.范围及任务
场景设计，动画作品的主体是动画角色， 场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围， 与角色发生关系的所有景物，即角色所处的 生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境 以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现 的群众角色，都是场景设计的范围，都是场 景设计要完成的任务。
鉴赏优秀动画作品
《千与千寻》-----宫崎骏
《千与千寻》中大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在 森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破， 是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感， 但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用 意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场 景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重 要的是对人类灵魂的洗礼 。
2 场景在动画中的功能及作用
6. 叙事功能
一般认为影片的叙事，都是通过演员的表演 和台词利用镜头表现出来的，但是在某种情 况下，场景也可以起到叙事的效果，而且更 加内敛感人，甚至达到“此时无声胜有声” 的程度。
二维动画场景设计 | 场景设计基础知识
2 场景在动画中的功能及作用
7. 隐喻功能
场景隐喻，顾名思义就是一 种潜移默化的视觉象征、比 喻，通过造型传达出深化主 题的内在含义。
社会空间，指物质空间中的很多局部造 型因素构成情调、氛围的结果，通过观众的 联想，主动构建出另一个完整的空间环境形 象，一个贯穿影片始终，引起人们动情的抽 象思维空间。它能将观众的神经兴奋点集中 在特定的历史阶段，能够激发情绪的精神境 界之中。
维设计基础1-形态的创造与构成
实验步骤和操作过程
实验操作
按照设计构思进行实验操作，注意观察 和记录实验过程中的各种现象和数据。
VS
分析总结
在实验结束后对实验结果进行分析和总结 ，归纳出形态创造和构成的规律和方法。
06
总结回顾与展望未来发展趋 势
课程重点内容总结回顾
形态创造的基本原理
学习了点、线、面、体等形态元素及其组合变化，掌握了形态创造 的基本原理和方法。
造出既美观又实用的产品形态。
奥迪TT跑车
03
由德国设计师设计，其圆润的车身线条和简洁的侧面轮廓，展
现出极具动感和未来感的汽车形态。
平面设计领域优秀实例
耐克“Swoosh”标志
由美国设计师卡罗琳·戴维森设计，其简洁、流畅的曲线形 状不仅易于识别，还传达出运动、速度和力量的品牌形象 。
联邦快递标志
由美国设计师林登·利德贝特设计，其运用箭头形状和隐藏 的数字“10”创造出既具有视觉冲击力又富有创意的标志 形态。
意象形态创造法
象征与隐喻的运用
创意与想象力的发挥
运用象征和隐喻手法，表达意象形态 所蕴含的文化内涵和情感意义。
充分发挥设计师的创意和想象力，创 造出独特且富有感染力的意象形态。
夸张与变形的表现
通过夸张和变形手法，强调意象形态 的某些特征，增强其表现力和感染力。
03
形态构成技巧探讨
点线面体运用技巧
表达情感
不同的形态能够引发人们不同的情感反应，如柔和的曲线给 人带来温馨、舒适的感觉，而尖锐的直线则可能让人感到紧 张、不安。
创造美感
通过对形态的创造和组合，可以形成美的视觉效果，提升人 们的审美体验。
形态构成元素及原则
构成元素
点、线、面是形态构成的基本元素。 点具有集中、凝聚的特点；线具有方 向性、运动感和连续性；面则具有二 维空间的延展性和封闭性。
YJK二维门刚结构设计ppt课件
19
01
三维门刚建模
三维门刚建模-二维计算
➢ 整体建立三维模型编辑立面进行抽榀计算 ➢ 横向立面编辑：自动切换到主刚架立面的二维模型输入 ➢ 纵向立面编辑：解决柱间支撑、系杆输入和计算
20
二维门刚支持二阶P-Δ弹性分析、性能设计、防火验算等内容
21
01
门式刚架钢结构改进
YJK对门式刚架采用平面结构计算提供了两种方式特点
2
01
门式刚架常见结构模型快速建立
参数化快速建模及网格输入建立模型
➢ 快速建模结构形式包括单坡、双坡、多跨、带夹层、带抗风柱及带牛腿门刚结构等。 ➢ 输入网格建立框架结构模型 ➢ 画线命令建立网格布置构件建立较多类型结构模型如框排架、桁架结构等 ➢ 材料可以是钢也可以是混凝土
3
01
自动布置构件截面和荷载
➢ 整体绘图：包括刚架立面图、各节点剖面图和材料表。 ➢ 选择构件：选择选中构件绘制此构件详图。 ➢ 所有构件：绘制所有构件详图，
用于工厂加工。 ➢ 选择节点：绘制选中节点详图 ➢ 所有节点：绘制所有节点详图包括
节点索引图和各节点详图。
18
01
施工图
设计信息
➢ 节点计算书：查看节点设计结果包括梁柱节点、梁梁拼接节点、柱脚节点等结果。 ➢ 材料统计：精确统计整榀刚接板件用钢量。 ➢ 工具：包括绘制、标注、修改及计算工具。
门式刚架钢结构改进01上部结构计算增加门式刚架按平面结构计算方式门式刚架按平面结构计算流程勾选门式刚架按平面结构计算后钢结构施工图将自动读取上部结构各榀按平面结构计算结果进行节点连接设计验算画图流程与之前门刚施工图绘图流程一致在立面图菜单下可绘制单榀框架详图绘制门刚支撑在材料统计中可进行单榀框架板材统计在屋面墙面菜单下绘制屋面墙面檩条施工图
01
三维门刚建模
三维门刚建模-二维计算
➢ 整体建立三维模型编辑立面进行抽榀计算 ➢ 横向立面编辑：自动切换到主刚架立面的二维模型输入 ➢ 纵向立面编辑：解决柱间支撑、系杆输入和计算
20
二维门刚支持二阶P-Δ弹性分析、性能设计、防火验算等内容
21
01
门式刚架钢结构改进
YJK对门式刚架采用平面结构计算提供了两种方式特点
2
01
门式刚架常见结构模型快速建立
参数化快速建模及网格输入建立模型
➢ 快速建模结构形式包括单坡、双坡、多跨、带夹层、带抗风柱及带牛腿门刚结构等。 ➢ 输入网格建立框架结构模型 ➢ 画线命令建立网格布置构件建立较多类型结构模型如框排架、桁架结构等 ➢ 材料可以是钢也可以是混凝土
3
01
自动布置构件截面和荷载
➢ 整体绘图：包括刚架立面图、各节点剖面图和材料表。 ➢ 选择构件：选择选中构件绘制此构件详图。 ➢ 所有构件：绘制所有构件详图，
用于工厂加工。 ➢ 选择节点：绘制选中节点详图 ➢ 所有节点：绘制所有节点详图包括
节点索引图和各节点详图。
18
01
施工图
设计信息
➢ 节点计算书：查看节点设计结果包括梁柱节点、梁梁拼接节点、柱脚节点等结果。 ➢ 材料统计：精确统计整榀刚接板件用钢量。 ➢ 工具：包括绘制、标注、修改及计算工具。
门式刚架钢结构改进01上部结构计算增加门式刚架按平面结构计算方式门式刚架按平面结构计算流程勾选门式刚架按平面结构计算后钢结构施工图将自动读取上部结构各榀按平面结构计算结果进行节点连接设计验算画图流程与之前门刚施工图绘图流程一致在立面图菜单下可绘制单榀框架详图绘制门刚支撑在材料统计中可进行单榀框架板材统计在屋面墙面菜单下绘制屋面墙面檩条施工图
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
• 在做了点、线、肌理的学习之后，有意识地安排 一个快速、简单的应用练习，能够加深学生对这 个问题的理解。
1.1.5.点、线、肌理的应用
练习 4： 作业要求 —用已完成的点、线、肌理的作业，做 一个小的“设计”，体会一下“准设计师”的感 受。 作业步骤 —在已完成的点、线、肌理作业中，选 择合适的图形与被设计的载体（也可以根据个人 专业方向而定），将前者合理的置入载体的形态 之中。 作业数量 —4-6个 建议课时 —4课时 作业提示 —在一般情况下，可以直接使用此前所 做的作业，也可复制所选中的图形。需要注意的 是图形的大小与物件载体的比例尺度关系。
可以互相讨论下，但要小声点
• 练习 1：
1.1.2. 点
• 作业要求 —在对点的概念有所认识的基础上，结 合对不同的工具与表现手法的利用以不同形态的 点为基本元素，进行多种形式的图形组合的练习。
• 作业步骤 —对相同、不同的点进行有规则的、不 规则的、不同表现效果、不同组合形式的尝试。
• 作业数量 —6-10张，9×9 cm
点的练习作业
1.1.2. 点
点的练习作业
1.1.2. 点
点的练习作业
1.1.2. 点
点的练习作业
1.1.3. 线
(1) 线的概念 线，从理论上说是点移动所形成的轨迹，是造型 形态的重要元素之一。作为造型元素，线有长度 、形状、肌理与方向。 (2) 线的特征 线，可分为直线、曲线或自由线型，线也可以是 实线或者断续的虚线。 不同的线型有着不同的形态与视觉特征： 直线可以表现秩序、平和、单纯、坚硬； 曲线能使人感到随意、优雅、流畅、圆滑；而自 由线型则根据其不同的成型轨迹反映出不同的特 征。
• 作业步骤 —对不同的材质、肌理效果的开发，对 不同的图形形态的开发，以及它们之间合理的组 合关系的开发。
• 作业数量 —6-10张，9×9 cm
• 建议课时 —4课时
• 作业提示 —制造出不同的质地感与肌理效果，使 它们不仅仅停留在一般的质地、肌理效果上，是 我们提高画面效果的关键所在，也是我们在练习 中要学会把握的。
二维设计基础第一篇
第一篇形态的创造与构成
• 1.1.1工具与工具的轨迹 • 1.1.2点 • 1.1.3线 • 1.1.4肌理 • 1.1.5点、线、肌理的应用 • 1.1.6图底关系 • 1.1.7面 • 1.1.8图片切割
1.1形态的创造与构成（黑白徒手练习） 1.1.1. 工具与工具的轨迹
• 建议课时 —4课时
• 作业提示 —在通过对点的练习的实践之后，积累 了一定经验的基础上学会在练习中不仅要对线进
行组合，更重要的是尝试着在简单的组合中让图 形“说话”。
1.1.3. 线
线的练习作业
1.1.3. 线
线的练习作业
1.1.3. 线
线的练习作业
1.1.3. 线
线的练习作业
1.1.4. 肌理
1.1.3. 线
1.1.3. 线
线的应用
• 练习 2：
1.1.3. 线
• 作业要求 —在对线的概念有了一定认识的基础上，
充分利用不同的工具、不同的表现手法进行以不 同形态的线为基本元素的图形组合。
• 作业步骤 —对相同的线、不同的线进行有规则的、 不规则的、不同表现效果、不同组合形式的尝试。
• 作业数量 —6-10张， 9×9 cm
1.1.2. 点
• (1) 点的概念 • 点，是视觉元素中最基本的元素之一。点，虽然
小，但都有自己的情感特征。 • (2) 点的特征 • 点，除了大小的概念外，还有其形态上的特征。 • 大的概念可以分为几何形态与自然形态两大类。
1.1.2. 点
点的练习作业
1.1.2. 点
点的应用
大家有疑问的，可以询问和交流
肌理，是物体表面的质地、纹理的直接体现。 肌理在图形中与痕迹、质地、纹理、形态都有 着紧密的关系。在许多情况下，往往是因为肌 理的差异，直接反应出物与物、图与图之间的 差异。
1.1.4. 肌理
肌理的练习作业
1.1.4. 肌理
肌理的应用
• 练习 3：
1.1.4. 肌理
• 作业要求 —充分利用不同的工具、不同的表现手 法制作有材质感、有肌理的效果，同时在形态上 有特点、有魅力、有趣味的图形。
• 用各种工具制作各种不同的肌理画面。为了取得 一定的效果，我们可以不择一切手段。“画”只 是一种手法，拓、印、刻、染等方式，都可以为 我们所用。
1.1.4. 肌理
肌理的练习作业
1.1.4. 肌理
肌理的练习作 肌理
肌理的练习作业
1.1.5.点、线、肌理的应用
• “二维设计基础”是一个学习设计的基础课程， 而基础最终是作为今后设计的一种铺垫和积累， 设计才是终极目的。因此，在今天的设计基础教 学中，如何能够很好地让学生充分了解基础与未 来设计的关系是十分重要的。
• 工具大致分为两类： • 一类是可以从商店买到的工具，也就是从真正意
义上，人们所认为“工具”的工具； • 另一类则可笼统地称为我们可以通过各种方法和
途径“制造”的工具，包括那些只是为了某种效 果与目的而临时使用的“工具”。
1.1.1. 工具与工具的轨迹
不同工具
1.1.1. 工具与工具的轨迹
各种工具的表现手法
1.1.5.点、线、肌理的应用
点、线、肌理的应用练习作业
1.1.5.点、线、肌理的应用
点、线、肌理的应用练习作业
1.1.5.点、线、肌理的应用
点、线、肌理的应用练习作业
1.1.5.点、线、肌理的应用
点、线、肌理的应用练习作业
• 小测试 1.1.5.点、线、肌理的应用
• 在教学中，可以根据情况灵活地穿插一些小测试， 如限定一种载体与创作时间，学生针对同一个目 标进行创作，不同的结果能为大家打开思维提供 很好的帮助。这是一个小小的“考试”，也是一 场特殊的竞赛。这些小小的比赛往往可以活跃学 习气氛，提高学生的学习积极性。
• 建议课时 —4课时
• 作业提示 —虽然这只是一个有关点的练习，除了 与表现手法有关以外，还涉及到点的组合问题， 涉及到图形构成的骨格与形式法则等知识。虽然 在未来的几个章节中会专门讨论到这方面的知识， 但在这个练习过程中，教师可结合实际需求作些 讲解，引导学生有意识地关注这些问题。
1.1.2. 点
1.1.5.点、线、肌理的应用
练习 4： 作业要求 —用已完成的点、线、肌理的作业，做 一个小的“设计”，体会一下“准设计师”的感 受。 作业步骤 —在已完成的点、线、肌理作业中，选 择合适的图形与被设计的载体（也可以根据个人 专业方向而定），将前者合理的置入载体的形态 之中。 作业数量 —4-6个 建议课时 —4课时 作业提示 —在一般情况下，可以直接使用此前所 做的作业，也可复制所选中的图形。需要注意的 是图形的大小与物件载体的比例尺度关系。
可以互相讨论下，但要小声点
• 练习 1：
1.1.2. 点
• 作业要求 —在对点的概念有所认识的基础上，结 合对不同的工具与表现手法的利用以不同形态的 点为基本元素，进行多种形式的图形组合的练习。
• 作业步骤 —对相同、不同的点进行有规则的、不 规则的、不同表现效果、不同组合形式的尝试。
• 作业数量 —6-10张，9×9 cm
点的练习作业
1.1.2. 点
点的练习作业
1.1.2. 点
点的练习作业
1.1.2. 点
点的练习作业
1.1.3. 线
(1) 线的概念 线，从理论上说是点移动所形成的轨迹，是造型 形态的重要元素之一。作为造型元素，线有长度 、形状、肌理与方向。 (2) 线的特征 线，可分为直线、曲线或自由线型，线也可以是 实线或者断续的虚线。 不同的线型有着不同的形态与视觉特征： 直线可以表现秩序、平和、单纯、坚硬； 曲线能使人感到随意、优雅、流畅、圆滑；而自 由线型则根据其不同的成型轨迹反映出不同的特 征。
• 作业步骤 —对不同的材质、肌理效果的开发，对 不同的图形形态的开发，以及它们之间合理的组 合关系的开发。
• 作业数量 —6-10张，9×9 cm
• 建议课时 —4课时
• 作业提示 —制造出不同的质地感与肌理效果，使 它们不仅仅停留在一般的质地、肌理效果上，是 我们提高画面效果的关键所在，也是我们在练习 中要学会把握的。
二维设计基础第一篇
第一篇形态的创造与构成
• 1.1.1工具与工具的轨迹 • 1.1.2点 • 1.1.3线 • 1.1.4肌理 • 1.1.5点、线、肌理的应用 • 1.1.6图底关系 • 1.1.7面 • 1.1.8图片切割
1.1形态的创造与构成（黑白徒手练习） 1.1.1. 工具与工具的轨迹
• 建议课时 —4课时
• 作业提示 —在通过对点的练习的实践之后，积累 了一定经验的基础上学会在练习中不仅要对线进
行组合，更重要的是尝试着在简单的组合中让图 形“说话”。
1.1.3. 线
线的练习作业
1.1.3. 线
线的练习作业
1.1.3. 线
线的练习作业
1.1.3. 线
线的练习作业
1.1.4. 肌理
1.1.3. 线
1.1.3. 线
线的应用
• 练习 2：
1.1.3. 线
• 作业要求 —在对线的概念有了一定认识的基础上，
充分利用不同的工具、不同的表现手法进行以不 同形态的线为基本元素的图形组合。
• 作业步骤 —对相同的线、不同的线进行有规则的、 不规则的、不同表现效果、不同组合形式的尝试。
• 作业数量 —6-10张， 9×9 cm
1.1.2. 点
• (1) 点的概念 • 点，是视觉元素中最基本的元素之一。点，虽然
小，但都有自己的情感特征。 • (2) 点的特征 • 点，除了大小的概念外，还有其形态上的特征。 • 大的概念可以分为几何形态与自然形态两大类。
1.1.2. 点
点的练习作业
1.1.2. 点
点的应用
大家有疑问的，可以询问和交流
肌理，是物体表面的质地、纹理的直接体现。 肌理在图形中与痕迹、质地、纹理、形态都有 着紧密的关系。在许多情况下，往往是因为肌 理的差异，直接反应出物与物、图与图之间的 差异。
1.1.4. 肌理
肌理的练习作业
1.1.4. 肌理
肌理的应用
• 练习 3：
1.1.4. 肌理
• 作业要求 —充分利用不同的工具、不同的表现手 法制作有材质感、有肌理的效果，同时在形态上 有特点、有魅力、有趣味的图形。
• 用各种工具制作各种不同的肌理画面。为了取得 一定的效果，我们可以不择一切手段。“画”只 是一种手法，拓、印、刻、染等方式，都可以为 我们所用。
1.1.4. 肌理
肌理的练习作业
1.1.4. 肌理
肌理的练习作 肌理
肌理的练习作业
1.1.5.点、线、肌理的应用
• “二维设计基础”是一个学习设计的基础课程， 而基础最终是作为今后设计的一种铺垫和积累， 设计才是终极目的。因此，在今天的设计基础教 学中，如何能够很好地让学生充分了解基础与未 来设计的关系是十分重要的。
• 工具大致分为两类： • 一类是可以从商店买到的工具，也就是从真正意
义上，人们所认为“工具”的工具； • 另一类则可笼统地称为我们可以通过各种方法和
途径“制造”的工具，包括那些只是为了某种效 果与目的而临时使用的“工具”。
1.1.1. 工具与工具的轨迹
不同工具
1.1.1. 工具与工具的轨迹
各种工具的表现手法
1.1.5.点、线、肌理的应用
点、线、肌理的应用练习作业
1.1.5.点、线、肌理的应用
点、线、肌理的应用练习作业
1.1.5.点、线、肌理的应用
点、线、肌理的应用练习作业
1.1.5.点、线、肌理的应用
点、线、肌理的应用练习作业
• 小测试 1.1.5.点、线、肌理的应用
• 在教学中，可以根据情况灵活地穿插一些小测试， 如限定一种载体与创作时间，学生针对同一个目 标进行创作，不同的结果能为大家打开思维提供 很好的帮助。这是一个小小的“考试”，也是一 场特殊的竞赛。这些小小的比赛往往可以活跃学 习气氛，提高学生的学习积极性。
• 建议课时 —4课时
• 作业提示 —虽然这只是一个有关点的练习，除了 与表现手法有关以外，还涉及到点的组合问题， 涉及到图形构成的骨格与形式法则等知识。虽然 在未来的几个章节中会专门讨论到这方面的知识， 但在这个练习过程中，教师可结合实际需求作些 讲解，引导学生有意识地关注这些问题。
1.1.2. 点