美术名词解释
小学美术名词解释
1、美术：艺术的种类之一.“美术”在历史上是一个语义多变的概念.在现代, 人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术, 具体包括绘画、之蔡仲巾千创作
雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产物设计、建筑和环境艺术等.
2、美术教育以美术学科为基础的教育门类.其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧, 以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格,
形成人的基本美术素质和能力, 增进人的全面发展.
3、审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照, 并在这一过程中获得愉悦的心理体验.
4、美术史：研究美术发展过程的学问, 包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价.
5、美术语言：指造型艺术的基本构成因素, 如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等, 以及将造型元素组合成一件完整的作品的基来源根基理, 包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、比较、和谐等.
6、形式感：在美术中, 指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征.
7、美术媒材：构成美术作品的物质资料, 如颜料、纸张、黏土、画布、片子胶片、录像带、木材和塑胶等.
8、感知：通过感官对事物进行感受、识别、识别, 并与情感和认知相联系的一种过程.
9、体验：身临具体情境或亲身实践, 感受事物、环境的丰富和微妙, 并发生共同的情绪和认识.
1、美术创作：通过感受、体验和构思, 运用一定的物质资料, 采纳一定的技法制作美术作品, 以表达思想和情感.
1、美术暗示：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程.
美术里的专业名词解释
美术里的专业名词解释
美术是一门充满创造力和表达力的艺术，涵盖了绘画、雕塑、摄影等多种形式。在美术中，有许多专业名词被用来描述艺术作品、艺术技巧和艺术概念。本文将以深度解读的方式介绍一些关键的美术专业名词，帮助读者更好地理解美术的世界。
1. 色彩理论
色彩是美术作品中最重要的因素之一。色彩理论探讨了颜色的属性、相互关系
和应用方式。其中最基础的概念是色轮，它将颜色按照不同的属性组织起来，为艺术家提供了选择和搭配颜色的指导。色彩还可以通过色彩对比和色彩斑点等技巧来引起观众的情感共鸣。
2. 绘画技法
绘画技法是指艺术家在创作过程中运用的各种绘画技巧和方法。素描、写生、
水彩、油画等都是不同的绘画技法。素描是一种通过画线和阴影来表现物体形状和空间感的技法。水彩则是使用水溶性颜料来绘制的一种技巧，具有透明度和渐变效果。油画则使用油性颜料，具有良好的延展性和饱和度。
3. 艺术风格
艺术风格是指具有相似特点和风格特征的艺术作品类型。不同的时代和文化都
有各自的艺术风格，如印象派、现实主义和抽象表现主义。每种艺术风格都有独特的表现手法和艺术观念，艺术家可以选择运用它们来表达自己的想法和情感。
4. 教育美术
教育美术是指通过教育方式将美术作为一种学科来学习和教授的领域。它涵盖
了艺术教育的理论和实践，旨在培养学生的创造力、表达能力和审美观。教育美术包括绘画教学、美术史研究和美术理论等。
5. 雕塑技艺
雕塑是以造型和雕刻的方式来表现立体形象的艺术形式。雕塑技艺包括素描、
塑像和雕刻等技术。素描在雕塑过程中起到了描述和构思的作用，而塑像是通过软性材料（如黏土）制作的雕塑作品。雕刻则是切削或凿削硬性材料（如木头或石头）以形成立体形象。
美术名词解释
名词解释：
1、彩陶: 中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。
2、仕女画: 中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。
3、马踏匈奴: 西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。
4、画像石: 中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。
5、曹衣出水，吴带当风: 中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。
6、昭陵六骏: 唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。
7、帛画: 古代画在丝织物上的绘画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。
美术的名词解释
美术的名词解释
美术是一门以视觉艺术为主的学科，它通过创造形象，表达情感和思想，并通
过视觉元素和艺术元素的运用，传达艺术家的意图。在美术创作过程中，艺术家借助各种材料和技巧，通过绘画、雕塑、摄影、平面设计等形式，创造出美学和审美价值。
1. 绘画
绘画是一种通过用颜料、油画、铅笔等工具在平面上创造艺术形象的方式。绘
画作为美术创作的重要形式之一，有着悠久的历史。在绘画中，艺术家运用各种绘画技法和风格来表现自己的创作主题，例如写实主义、印象主义、抽象表现主义等。绘画作品可以通过色彩、线条、形状、质感等元素来传达情感和思想，引起观者的共鸣。
2. 雕塑
雕塑是一种通过形体塑造来表现艺术形象的方式。艺术家可以使用石材、金属、木材、陶瓷等材料进行雕塑创作。雕塑作品通常以三维的形式存在，通过雕刻、铸造等技法，艺术家可以塑造出各种人物、动物、抽象形象等。不同于绘画，雕塑作品可以被观者从多个角度感知，具有立体感和触感，更加贴近现实世界。
3. 摄影
摄影是一种通过使用相机捕捉图像的方式进行创作的艺术形式。通过掌握光影、构图、色彩等摄影技巧，摄影师可以捕捉到瞬间的美丽和真实。摄影作品可以是风景、人物、静物等各类主题，艺术家可以通过摄影表达自己对世界的观察和感受。摄影作品中的构图、光影和色彩等因素对于表达摄影师的情感和思想起着重要的作用。
4. 平面设计
平面设计是一种通过运用图像、文字和色彩等元素，在平面上传达信息和表达
意图的艺术形式。平面设计广泛应用于印刷品、广告、品牌标志、海报等领域。平面设计师通过合理运用排版、字体、配色等技巧，创造出美观、有吸引力的设计作品。平面设计不仅要考虑视觉效果，还要考虑目标受众和传达的信息，因此平面设计需要综合考虑艺术性和实用性。
美术考试名词解释
[美术] 教师招聘美术名词解释
1.抽象表现主义：又称抽象主义或抽象派。二战后20世纪60年代早期的一种绘画流派
2.吴门四家：中国画史上沈周，文征明，唐寅，仇英四位明代画家。因为他们都在江苏苏州从事绘画活动，因苏州古为吴地，故又称为“吴门四家”
5. 明度：色彩的明暗深浅程度称为明度
6.美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品，美术家，流派和风格的信息，阐述和评价。
7.工艺美术：是以美术技巧制成的有实用价值或欣赏价值的工艺品
8.同类色：是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比方淡黄，柠檬黄，中黄，土黄等多都是同类色
9.透视：通过透明平面来观察研究物体的形状，他是观察和研究景物在平面画幅上表现立体空间的基本方法
10. 素描：一般是指单色绘画形式，〔工具一般多采用铅笔，木炭，钢笔，毛笔等〕11. 美术：艺术的种类之一。“美术”在历史上是一个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、电脑美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
12. 美术教育：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展
13. 审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
17. 美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。
18. 感知：通过感官对事物进行感受、识别、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。
美术 名词解释
1、美术：艺术的种类之一。“美术”在历史上是一个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、
雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
2、美术教育：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，
形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
3、审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
4、美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。
5、美术语言：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
6、形式感：在美术中，指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。
7、美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。
8、感知：通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。
9、体验：身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。
10、美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。
11、美术表现：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。
12、美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。
美术名词解释
雕塑：是指使用一定的材料通过雕刻、塑造手段制作的具有三维空间体积效果的艺术作品。常见的雕塑材料有石头、木材、金属、黏土、玻璃、石膏、水泥、纺织物、纸张、植物、橡胶等。
临摹：是指按照一定的绘画程序，不需要学生的创意而完成美术作品的教学。
洛可可美术：亦为「路易十五式」，指法国国王路易十五统治时期所崇尚的艺术。特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或漩涡形的曲线和轻淡柔和的色彩。图案：图案是个多层次的概念，一般有广义和狭义之分。广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。有的器物(如某些木器家具等)除了造型结构，别无装饰纹样，亦属图案范畴(或称立体图案)。狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。
石版画：石版画是版画的一种，属于平板，指用各种硬蜡质的解墨条、解墨铅笔和能溶于水的解墨，在印刷用的石板或锌皮、铝皮上所做的版画。
晕染：也叫渲染或烘染，中国技法的一种，将两只湿笔中的一只蘸颜色，将颜色涂染于要求范围的一部分，再用另一只清水笔沿颜色的边缘运行，同时带少许颜色，一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。
工艺美术：工艺美术是以实用和陈设为目的，利用一定的物质材料和工艺技术，按照美的原则设计制造的物质产品。
中国画：就是用中国的传统绘画工具，按照中国人的审美习惯绘出来的画，国画有着悠久的历史和优良的传统。在世界美术领域中自成体系，独树一帜，它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富，中国画最大的特点在于它的笔墨。
美术名词解释
小学美术名词解释
1、美术：艺术的种类之一。“美术”在历史上是一个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、
雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
2、美术教育以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，
形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
3、审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
4、美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。
5、美术语言：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的
1、基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
6、形式感：在美术中，指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。
7、美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。
8、感知：通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。
9、体验：身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。
1、美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。
1、美术表现：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。
1、美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。
小学美术名词解释
1、美术：艺术的种类之一。“美术”在历史上是一个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、
雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
2、美术教育以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，
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间、
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9、体验：身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。
1、美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。
1、美术表现：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。
1、美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。
1、艺术风格：艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌
1、立体主义：立体主义是西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。
2
3
1
和判断。
2
1
艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，
同时反映了作者的思想情感和价值观。
5、什么是素描？
素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。）运用单一的颜色通
过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、
空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。
8、美术教学设计的关键点有哪些？（1）目标设计是否在学生需求中生成（2）目标达成是否在尝试和探究活动中生成。（3）环节设计是否在文本的多元中解读生成。（4）思维激发是否在师生、生生对话中生成。（5）教师引领是否在适度拓展中生成。（6）情感态度是否在创造中生成。
小学美术名词解释
1.美术：艺术的种类之一.“美术”在汗青上是一个语义多变的概念.在现代,人们
更偏向于称美术为造型艺术和视觉艺术,具体包含绘画.
雕塑.工艺.摄影.盘算机美术.告白设计.产品设计.建筑和情况艺术等.
2.美术教导以美术学科为基本的教导门类.其目标主如果：延续
和成长美术的常识与技能,以知足人类社会经济.精力和文化的须要;健全人格,
形成人的根本美术本质和才能,促进人的周全成长.
3.审美：对具体事物和艺术作品中美的身分和形象进行非功利
的直觉和不雅照,并在这一进程中获得愉悦的心理体验.
4.美术史：研讨美术成长进程的学问,包含有关美术作品.美术家.派别和作风的信息.阐释和评价.
5.美术说话：指造型艺术的根本组成身分,如点.线.外形.色彩.
构造.明暗.空间.材质.肌理等,以及将造型元素组合成一件完全的作品的基起源基本理,包含多样同一.比例.对称.均衡.节拍.比较.调和等.
6.情势感：在美术中,指作品的消失方法和物资外不雅以及构造关系所形成的整体特点.
7.美术媒材：组成美术作品的物资材料,如颜料.纸张.黏土.画布.片子胶片.录像带.木材和塑胶等.
8.感知：经由过程感官对事物进行感触感染.辨认.辨认,并与情感和认知相接洽的一种进程.
9.体验：身临具体情境或亲自实践,感触感染事物.情况的丰硕
和奥妙,并产生奇特的情感和熟悉.
1.美术创作：经由过程感触感染.体验和构思,应用必定的物资材料,采取必定的技法制造美术作品,以表达思惟和情感.
1.美术表示：经由过程美术创作传递不雅念.情感和意义的进程.
1.美术批驳：在直不雅或思虑的基本上对美术作品的价值.意义.艺术成就等进行评论和断定.
美术名词解释.
名词解释：
1、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。
2、、明度：色彩的明暗、深浅程度称为明度。
3、美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐述和评价。
4、工艺美术：指以美术技巧制成的各种有实用价值或欣赏价值的工艺品。
5、同类色：是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄等都是同类色。
6、农民画：农民的画。也包括渔民和其他劳动者的画。在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情，在形式上自由随意，经常借用民间美术，如剪纸、刺绣、皮影等造型方法，在画法上没有既定的框框，不求形似，不讲透视，总体上呈现出热烈、明朗、质朴、稚拙的艺术风格。
7、版画：在不同的材料的版面上通过手工制版、印刷而成的一种绘画。从拓印方法和材质上可分为七个类别：凸版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。
8、肖像画：人物画的一种。专描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。
9、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。
10、雕塑：造型艺术的一种形式，是雕和塑的总称。以可塑的或可雕刻的材料，制作出各种实在体积的形象。
11、如果物体的一个角与画着相对，这种透视称成角透视。
12、晕染：也叫渲染或烘染，中国画技法的异种。将两只湿笔种的一只蘸颜色，将颜色涂染要求范围的一部分，再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行，同时带少许颜色，一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。
美术专业名词解释
1.浪漫主义
浪漫主义画派是十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。浪漫主义反对官方学院派和古典主义美术，常取材于中世纪传说、当今震惊性事件和文学名著：以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，强调个性表现，强调艺术幻想和激情，重色彩轻素描。代表画家有席里科、德拉克洛瓦等。
2.现实主义
批判现实主义美术盛行于19世纪中后期，是欧洲乃至世界美术史上具有广泛影响的美术思潮，以法国和俄罗斯成就最为突出。它是在同僵化的官方艺术和浪漫主义美术的斗争中发展起来的，既反对古典主义的因袭守旧和理想化，也反对浪漫主义的虚构和脱离生活。批判现实主义美术提出了直接描绘当代生活和自然风貌的主张，以忠实地播绘生活真实为最高创作原则作品具有真实性、思想性、批判性和民主性等特征，表现手法质朴、深沉。代表人物有法国的库尔贝、米勒、杜米埃，俄罗斯的列宾、苏里柯夫等。
3.印象主义
印象主义又称印象派，是指反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义的艺术流派。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地的美术流派，因莫奈的作品《日出·印象》而得名。
4.新印象主义
点彩派又称新印象派、新印象主义，是19世纪80年代后期继印象派之后在法国出现的美术流派。受到印象主义的强烈影响，主张用光学科学的试验原理来指导艺术实践，主要理论有色彩的分割理论及分割法，主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。新印象派在近代美术史上，只是试验性地存在了一个短时期，但对现代绘画却带来了不少影响，如“欧普美术”在色彩的表现上就是受新印象派的启示。代表人物有乔治·修拉、保罗·西涅克等。
美术专业名词解释
美术名解
1.后印象派：19世纪80年代至90年代，法国美术史上继印象派之后的美术流派，代表有塞尚高更梵高等。反对片面追求客观表现及外光和色彩，强调艺术形象要区别于客观物象，体现艺术家主观情感。
（7）文人画:也叫“士夫画”，中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别民间画工和宫廷画院画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者?。
3.计白当黑：书法术语。字的结构和通篇的布局务需有疏密虚实，才能破平板、划一，有起伏、对比，既矛盾、又和谐，从而获得良好的艺术情趣。
1.速写:用简练的表现方法，迅速的将生活中的人物形象，动态，生活场景及服饰道
具等描绘下来的一种绘画形式。
（2）素描:以线条或明暗色面来描绘物体形象的单色画，统称素描。
（3）国画:以水调和，以墨为主要颜料（包括国画颜料），以毛笔为主要工具，在宣纸或绢上创作的绘画。?按艺术手法分有:工笔、写意和兼工三种。松，竹，梅三友。（4）油画:用易于油剂（亚麻仁油，核桃油，松节油）调和的颜料，在亚麻布、纸板
或木板绘画的画种。?
（5）构图：在美术创作中，围绕创作意图组织画面元素的过程。一般指在平面物质空间中，安排处理物象位置和关系，把个别和局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中的预想形象与审美效果。
（6）平行透视：凡平行六面体的一个面与画面平行，而另一个面与画面成九十度，依此角度画的透视称为平行透视，一个消失点。
（7）成角透视：…两个面都不与画面平行，所画透视为成角透视，两个消失点
（8）质感：指视觉或触觉对不同物态（如固液气态）特质的感觉。在造型艺术中，指艺术家对不同物态运用不同手法所表现出的真实感。
美术名词解释
“具象艺术”就是用和我们所见到的事物相类似的图形来代替或比喻这些客观事物。
所谓“艺术形象”，顾名思义，就是采用艺术的手段所表现出来的形象，它涉及到所采用的语言和手段两个方面，就是说由于采用的语言和手段不同，产生的艺术形象也就不同。
中国画，简称“国画”，我国传统造型艺术之一。主要运用线条和墨色变化，以勾、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置。取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。
文人画，亦称“士夫画”，中国画的一种，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并且为南宗之祖。通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以抒发“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。
笔墨，中国画术语。在技法上，“笔”通常指勾、勒、皴、擦、点等笔法；“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。在理论上，强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖映发，完美地描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。
写意，俗称“粗笔”，与“工笔”对称，中国画技法名，属于简略一类的画法。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵
元四家，元代山水画的四位代表画家的合称，主要指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。他们画风各具特点，但主要都从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来。重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流，对明清两代影响很大。
关于美术的名词解释
关于美术的名词解释
美术是一门充满着创造力和表达力的艺术形式。它以各种媒介如绘画、雕塑和
摄影等，通过艺术家的独特视角，将思想、情感和美感传达给观众。在这篇文章中，我们将探讨一些与美术相关的名词，以了解更多关于美术的基本概念和理解。
1. 艺术家：
艺术家是创造和表达艺术作品的人。他们运用各种技巧和媒介，通过自己的想
象力和观察力，表达出他们对世界的感受。一位艺术家可以通过自己的作品传递各种情感、思想和观点。
2. 艺术品：
艺术品是艺术家所创作的作品，通过其独特的形式和风格，展示了艺术家的视
角和感知。艺术品可以是绘画、雕塑、摄影、装置艺术等各种形式的作品。每件艺术品都有它自己的美学价值和文化价值。
3. 绘画：
绘画是一种以平面表现形式的艺术创作。艺术家运用绘画工具如颜色、画笔和
纸张等，通过描绘、涂抹和混合颜料，表达出他们对世界的观察和感受。绘画可以是写实的、抽象的、象征性的，或者是一种个体化的表达方式。
4. 雕塑：
雕塑是一种用各种材料如石头、金属和木材等，创作出立体艺术形象的艺术形式。艺术家通过雕琢、凿刻和塑造等方法，将材料雕塑成具有体积和形态的作品。雕塑可以展示人物、动物或抽象的形象，通过立体的形式，创造出不同的空间感和质感。
5. 摄影：
摄影是一种以相机捕捉和记录图像的艺术形式。通过控制光线、构图和焦距等要素，摄影师可以创造出有影响力和意义的图像。摄影可以捕捉到瞬间的神奇和美感，通过图像，人们可以分享和传达自己的故事和情感。
6. 装置艺术：
装置艺术是一种将艺术直接安装在特定空间中，与观众产生互动的艺术形式。艺术家通过创造性地利用空间、物体和声音等元素，使观众在其中置身于艺术作品之中。装置艺术可以改变观众的感知和体验，引发思考和反思。
美术史名词解释
美术史名词解释
1. 素描（Sketch）：指使用铅笔、炭笔或其他画材对对象进行
轻微勾勒或描绘的艺术手法，常用于快速捕捉形态和轮廓。
2. 静物（Still Life）：指绘画、摄影或雕塑中描绘的静止的生
活用品、食物或其他物体的艺术题材。
3. 风景画（Landscape）：指以自然景色或城市景观为题材的
绘画或摄影作品。
4. 肖像画（Portrait）：指以一人或多人的脸部和肖像为主题的艺术作品，旨在表达被描绘者的形象、性格和个性特征。
5. 油画（Oil Painting）：指使用油性颜料进行绘制的绘画作品，油画具有鲜明的色彩和丰富的质感。
6. 水彩画（Watercolor）：指使用水溶性颜料进行绘制的绘画
作品，水彩画表现力强，色彩透明、清澈。
7. 壁画（Mural）：指在建筑物的墙壁上进行绘制的大规模绘
画作品，常用于装饰公共场所。
8. 雕塑（Sculpture）：指通过刻削、造型、雕琢等方式进行塑
造的三维艺术作品。
9. 写实主义（Realism）：指追求真实、客观地描绘对象的艺
术风格或艺术思想。
10. 抽象艺术（Abstract Art）：指不再追求真实、客观表现的艺术风格，通过形状、色彩、线条等来表达艺术家的情感和思想。
11. 极简主义（Minimalism）：指在艺术创作中追求简洁、纯粹的风格，剥离一切多余的元素。
12. 立体主义（Cubism）：指一种艺术风格，以几何形状和角度的重组来描绘对象，打破传统单一视角的约束。
13. 波普艺术（Pop Art）：指20世纪50年代末到60年代中期流行的一种艺术运动，以大众文化和流行文化为题材，强调大众消费和大众传媒的影响。
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1、威尼斯画派：产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯。威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调。从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作。其主要画家有乔万尼·贝利尼、提香等。
2、印象主义：印象主义于19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛。他们反对陈陈相因的
古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的艺术营养,在十九世纪现代科
学技术的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下
的事物,并根据画家自己的观察和感受,表现微妙的色彩变化。其代表画家有:莫奈、雷诺阿等。
3、表现主义：十九世纪末到20世纪活跃于德国的一个艺术派别。他们对资本主义的都市文明不满,对压制人性和个性的机械文明十分反感,并从东方和非洲艺术中汲取营养。在艺术上,他们反对机械地摹仿客观现实,而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性。其主要画家有康定斯基等。
4、后现代主义：是20世纪50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。后现代
主义的概念最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域。后现代主义以艺术的大众性反对艺
术的精英性,以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味;主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失,艺术
品不仅要作用于视觉,而且应该作用于听觉、触觉,甚至嗅觉的美学主张,以及艺术的目的是制造“整体
情景”等等。较有影响的流派有:环境艺术派、大地艺术派等。
1、与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点?
(1)与希腊艺术相比,古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分,而具有写实和叙
事性的特征。 (2)罗马艺术不像希腊艺术那样单纯,它的渊源复杂,既受了希腊艺术的影响,也吸收了西
亚等地区艺术的影响。 (3)希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理想化
的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。 (4)希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术。希腊雕塑强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。罗马艺术家不仅追求外形的逼真,而且注重人物个性的刻画。 (5)在建筑方面,罗马人取得了独特的成就。他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步,在建筑类型上也比希腊更丰富
2、简述巴洛克艺术的主要特点..
(1)首先是它的豪华的特色。巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩。 (2)它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力； (3)极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂； (4)非常关注作品的空间感和立体感； (5)综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。
3、为什么说17、18世纪的意大利美术在意大利美术史甚至欧洲美术史上具有承前启后、继往开来的作用？.
17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，它的多姿多彩，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。
4、简述荷兰风格派的创作主张和主要艺术成就.
(1)荷兰风格派是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以《风格》杂志为中心,因此得名。风格派拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹抽象的几何图形来表现纯粹的精神。在抽象化和单纯化的口号下,风格派提倡数学精神。其主要画家有杜斯伯格和蒙德里安。蒙德里安创作的《红与黑》、《百老汇爵士乐》是这一画派较有影响的作品。
5、山水画的特点
中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境，即不但表现丰富多彩的自然景物，且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，或于山水之中寄托对于国土家园的感情，因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识，也可以说从侧面间接地反映了社会生活。在形象描绘上，山水画的特点为重宏观、重整体的把握，而非拘泥于细枝末节。对于物象的组织构造，则创造了独特的程式化表现方法，但并非机械照搬，而是灵活地用高度提炼的结构程式来表现物象。在空间的处理方法上，提出高远、平远、深远、阔远等概念，并巧妙加以融合运用。构图上，则较人物画、花鸟画更重"势"与"开合起伏"的表达。"势"为具体形象间的联系，而"开合起伏"为这种联系中的节奏变化。这表现了山水画中在静态的画面和形象组合中对于大自然的内在联系的一种运动的、全面的观察与表现观念。山水画的笔墨技法，较人物、花鸟画丰富多变，各种皴法和点苔法为笔法之要素；而墨法则有"染"、"擦"、"破墨"、 "积墨"等种种手段，笔墨交融，有力地影响了其表达感情、状物写意的功能
四、论述题：试论米开朗基罗的主要作品的思想内含及艺术特点
米开朗基罗的主要作品有《大卫》、《创世纪》、《摩西》、《最后的审判》等作品。早期作品《大卫》充满了愤怒和力量，这种力量也是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力。正因如此，这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征。《创世纪》仍是通过神话题材表现人的信心和生命力。《摩西》中的人物和大卫一样，也是一个拯救民族、摆脱苦难的英雄人物。在摩西身上，作者表现了人的