动漫游戏中的角色服装设计说明
论动漫角色服装的延伸设计
练》，中国纺织出版社，上海，
计中，用强烈的美感打造新的动画故事。
2011，第 98-101 页。
2. 唯美原则。克莱夫·贝尔（Clive Bell）提出“美”是“有意味的形式”。 有意味的形式是独特的，却不同于事物 表象的个别性，它以与众不同的方式表 达事物表象的共性，所以能引起美感的 共鸣。唯美是艺术家们追求设计形式美 的最高目标。获取设计灵感要有强烈敏 锐的感受力、追新求异的创造能力、独 特的美学鉴定能力，以及表达设计构想 的能力等，但是唯美才是设计的基本法 则。因此，在进行动漫角色服装创意结 构设计时，可以增加服装的结构变化， 在设计的表现手法上、表现形式上、面 料的材质上、装饰的图案上、搭配的色 彩上都可以充分发挥想象，大胆尝试、
（图 3）
1. 解构主体。A 型、H 型、X 型、V 型、
3. 解构着装功能。近现代艺术设计
O 型抽象地概括了服装的五个基本外轮 中解构设计的思维方式和创意手法表现
廓型。而在此基础上产生的外轮廓造型 最为突出。在服装设计中运用这一独特
就不胜枚举了。如 A 型能变化出喇叭形、 的思维方式和创意手法在不同时代抓住
着较普遍，常以圆、方、三角等几何形 了领口的缘边、袖口的贴袖，给人以清
表现结构造型，以对称式、简洁式、实 新、亮丽的感觉。（图 2）
用性结构为主。基本结构服装既能够体
2. 解构零部件。服装主体部位的细
现不同的美感特征，还能体现每个人的 节也就是服装的零部件有纽扣、领子、
性格特征，并和当时的社会背景巧妙融 拉链、口袋、开衩等。通过改变原有的
动画设计：角色设计与动态表现技巧
动画设计：角色设计与动态表现技巧1. 引言1.1 概述：动画设计是指通过角色设计与动态表现技巧，创造出丰富生动的动画角色形象，并将其呈现在观众面前。
随着动漫、游戏等娱乐产业的迅速发展，对于优秀的角色设计和动态表现能力的需求也越来越高。
1.2 文章结构：本文将从角色设计和动态表现技巧两个方面入手，分为五个部分进行详细阐述。
首先，在引言部分概述了文章内容的概况，并给出了文章结构的整体框架。
1.3 目的：本文旨在探讨如何通过角色设计以及动态表现技巧来打造精彩纷呈、有灵魂的动画角色形象。
我们将介绍一些基本原则、步骤与技巧，帮助读者更好地理解和应用于实际创作中。
除此之外，案例分析和实践指导也将提供给读者参考，帮助他们避免常见问题并提升自身的能力和素质。
最后，在结论部分我们将总结主要观点和发现结果，并展望未来动画设计发展趋势，为相关领域的从业者提供有益的意见和建议。
通过本文的阅读，读者将更好地了解动画设计中角色设计与动态表现技巧的重要性，掌握相关知识和实践经验，提升自身在这一领域的能力与竞争力。
2. 角色设计：2.1 角色设计的重要性：角色设计在动画中起着至关重要的作用。
一个成功的角色设计能够帮助观众更好地理解故事情节，并产生共鸣。
角色是故事的核心，通过巧妙设计的角色可以使整个故事更加生动有趣且具有辨识度。
此外，好的角色设计还有助于建立和发展剧情中的人物之间的关系和冲突。
2.2 角色设计的基本原则：（1）独特性：每个角色都应该有自己独特的外貌、个性和特点，使其在众多角色中脱颖而出并具备辨识度。
（2）一致性：角色的外貌、个性和行为应与其所处环境和来自文化背景相吻合，保持整体一致性。
（3）可塑性：好的角色设计应该具备一定的可塑性，即能够接受不同场景和情节下的变化，并仍然保持其个性不变。
（4）符合角色设定：每个角色都应该与其所扮演的角色设定相匹配，从而达到更好地传递故事主题或概念的效果。
2.3 角色设计的步骤与技巧：（1）角色设定：首先确定角色的基本信息，包括名字、性别、年龄、职业等。
浅谈‘COSPLAY’动漫角色扮演的形象设计
【浅谈‘COSPLAY’动漫角色扮演的形象设计】极具冲击力的奇装异服、极具想象力的人物造型、极富表现力的动作表情，以群体的形式出现，配最炫的灯光、最HIP POP的音乐，舞台效果仿似一个视觉的奇观，总是弥漫着浓厚的节庆气氛，甚至是狂欢的氛围。
这就是近几年在各类动漫游戏展览或公众场合中大行其道的COSPLAY，不少策展人已把它作为烘托现场气氛的重要王牌。
‘COSPLAY’是英文Costume Play的简略写法，意味“角色扮演”,日文写作「コスプレ」。
一般指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫作品、游戏中的角色。
玩COSPLAY的人则一般被称为COSPLAYER。
‘COSPLAY’比较狭义的解释是模仿、装扮虚拟世界的角色，也被称为角色扮演。
由此，在网络上衍生出了新的含义，往往被用来形容“假扮某类人的人”。
而以现今的cosplay而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演acg(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上cosplay包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有cosplayer 在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。
上世纪50年代在美国迪斯尼乐园诞生的米奇老鼠可谓现代COSPLAY源头，完全来自人们的想象，以一种卡通形象出现，任人亲吻、拥抱、合照，这正是COSPLAY扮演与影视剧作人物扮演的最大区别。
随着上世纪后期日本漫画及动漫游戏在全球的风靡，以卡通形象为理念基准的COSPLAY也就有了最大的装扮载体，而热衷玩COSPLAY的人自豪地称自己为Cosplayer，他们几乎异口同声地道出：“我们都是因为喜欢动漫才会去COSPLAY的。
”在日本、韩国、德国等COSPLAY盛行的国家，很多人称这是一种最新潮的行为，用“华丽、精彩、时尚、酷、炫”等词汇来形容Cosplayer。
日本天后级COSPLAY明星椎名朔哉曾这样说：COSPLAY是极富创造性的，它首先是通过技术绘制出的动漫虚拟形象的立体再现，装扮者要极尽所能地夸张表情、修饰外表、想象情节，这是一个从被动看漫画到主动“创造”新的自我的过程，很有成就感，所以，不要以为COSPLAY只是外表的形象化，它更需要洞察人物的内心，我更愿意称此为一种最自我的爱好和最新潮的城市文化。
哆啦a梦服装主题设计理念
哆啦a梦服装主题设计理念
哆啦a梦是一部备受喜爱的日本动漫作品，其中的角色形象设计独特，服装设
计理念也颇具特色。
哆啦a梦的服装设计理念主要体现在以下几个方面：
1. 未来科技元素融合，哆啦a梦所穿戴的服装常常融合了未来科技元素，如机
器人手臂、太空服等。
这种设计理念体现了对未来科技的向往和探索，也为服装增添了独特的科幻感。
2. 温馨可爱的色彩搭配，哆啦a梦的服装设计中常常运用温馨可爱的色彩搭配，如蓝色、粉色、黄色等，让人感到温暖和舒适。
这种设计理念体现了对生活的热爱和对美好的向往。
3. 多样化的风格表达，哆啦a梦的服装设计风格多样，有时是未来科技感的机
器人造型，有时是可爱温馨的卡通形象，还有时是充满幻想的太空服装。
这种多样化的风格表达体现了对自由和个性的追求，也给人们带来了更多的选择和惊喜。
总的来说，哆啦a梦的服装设计理念体现了对未来科技、温馨可爱和多样化风
格的追求和表达。
这种设计理念不仅仅是在动漫作品中体现，也可以启发我们在现实生活中的服装设计和搭配中融入更多的创意和个性，让我们的生活更加丰富多彩。
愿哆啦a梦的服装设计理念能够为我们带来更多的灵感和启发，让我们在穿衣打扮中展现出更多的个性和魅力。
3ds Max动漫游戏角色设计实例教程02 动漫游戏3D角色设计理论
图2-9为一张角色原画设定图，图中设
计的是一位身穿金属铠甲的女性角色， 设定图从正面和背面清晰地描绘了角色
的体型、身高、面貌及所穿的装备服饰。
角色原画设定完成后， 3D制作人员就要针对原画进行3D模型的制作。 3D动画角色模型通常利用Maya软件来制作， 3D游戏角色模型通常利用3ds Max来 进行制作。 图2-11中是低精度模型添加法线贴图后的效果，下面分别是模型的法线和高光贴图。
2.3.1 人体形体比例
正常的人体比例约为7个半头身比，完美的人体
比例为8头身比例。 7个半头身比例的人体从下往上量，足底到膑骨 为两个头长，再到髂前上棘是两个头长，再到 锁骨又是两个头长，剩下的部分1个半头长（见 图2-16）。
8头身人体比例分段为：头自高，下巴至乳头，乳头至脐孔（上），脐孔至耻 骨联合，耻骨联合至大腿中段，大腿中段至膝关节，膝关节至小腿中段，小
男性躯干到下肢显得平直，胸廓大髋骨窄，肩宽臀窄，整体上呈倒梯形（见图2-18）。
其次，不同年龄个体的形体比例也有较
大差异。
不同年龄的比例划分是个比较模糊的概 念，因为有发育和遗传等因素的影响，
它也只能是一个参考数值。
2.3.2 人体骨骼结构
骨骼化是生物结构复杂化的基础，骨骼系统是组成生物体内骨骼的坚硬器官，
02 动漫游戏3D角色设计理论
2.1 动漫游戏角色设计概论 2.2 3D角色设计与制作流程 2.3 人体形体及结构基础知识 2.4 3D角色模型制作要求及规范
2.1 动漫游戏角色设计概论
动漫作品中的角色（见图2-1），顾名思义，是指一部动漫作品中的表演者，其造型
设计是指对动漫作品中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定的过
地位和阶级等区分。
浅谈游戏角色设计
2016.04要是来判断一个游戏的好与坏，角色设计通常是最重要之一，有创意的角色通常让人永记心里，正是因为此，角色就是一根导火线，吸引着观众的眼球，成为游戏最亮眼之处。
在游戏设计的艺术中，欧洲和美国，日本，韩国和其他国家的民族化和国际化并存的游戏，在一个统一的，多样化的创新思路，充分增加娱乐和创意的游戏。
本文结合影视、动漫。
网络游戏与其他艺术表达方法，概括了游戏的作用，总结了现状和艺术特点，游戏设计思想和创作方式的作用。
一、游戏角色设计（一）游戏角色的灵感来源月亮女神形式众多，也存在于多种文化，以至于单单对其进行简单的描述就要占用整整一本书。
无论是叙利亚女神阿塔迦提斯，西亚女神阿斯塔尔式，还是埃及女神伊斯伊斯，也许都堪称历史上最广为人知的神鉽。
月纵横几个世纪，艺术家们一直不断地从她身上汲取创作灵感，因为他同时也象征着丰饶，创造力和巨大的艺术潜在能力。
巫师一词来源于中世纪的词汇，意为“明智的”。
因此它可用来指代所有哲人。
巫师种类繁多各异，如亡灵巫师和术士。
在巫师性别可男可女，总之他们都在探求有关宇宙神秘世界的某种更高层次的知识或更深层次的理解。
法师作为游戏中重要的角色，它的设计也更加的普遍了。
死神化身的形象很早就对人类灵魂产生了深远影响。
在绝大多数文化中都存在死亡之神。
死神的形象是讲述奇幻故事的强有力手段。
他旷世持久，众人皆知，死神所持有的长柄镰刀具备其历史渊源。
死神形象来源于欧洲传说，其特征在于穿着黑色有罩盖的斗篷。
许多游戏里得角色设计，都是来源于死神。
（二）游戏角色的属性属性是指游戏中角色代表的属性值。
从广义上来讲，属性值除外，所有种族、性别、职业、技能、专业技能、人才等都属于属性的范畴。
属性一般是玩家在游戏中设置一组基准值，然后在游戏中，一些属性将继续改变。
以RPG 地下城为例，撤除表面以外，玩家必要为人物设定种族、性别、职业、基础属性点数，技能，特长这些属性。
职业设定方面，魔兽世界为当今的MMORPG 提供了一个非常优秀的范例，下面我们来看看这个范例是如何设定的。
动漫设计中的角色塑造与心理学分析
动漫设计中的角色塑造与心理学分析动漫作为一种受众广泛的娱乐形式，其角色塑造在整个作品的成功与否中起着至关重要的作用。
而角色塑造的过程往往涉及到心理学中的许多概念和原理。
本文将通过对动漫设计中的角色塑造与心理学的分析，探讨其内在的联系和影响。
首先，角色的外貌和服装设计是塑造角色形象的重要因素。
心理学中有一个概念叫做“第一印象”，即人们在初次接触一个人或物之后形成的第一印象。
在动漫中，角色的外貌和服装设计往往是观众形成第一印象的重要依据。
比如，一位角色的外貌可以通过面部特征、发型、身材等方面来展现其性格特点，如柔和的面部特征和长发可能会让人联想到一个温柔善良的角色，而锐利的面部特征和短发可能会让人联想到一个勇敢坚定的角色。
同样，服装设计也是塑造角色形象的重要手段，不同的服装风格可以传达出角色的职业、身份、喜好等信息，进而影响观众对角色的认知和情感。
其次，角色的性格特点和行为表现是塑造角色形象的关键要素。
心理学中的人格理论认为，人的性格是由稳定的个体差异所决定的，而人的行为则是性格特点在特定情境下的表现。
在动漫设计中，角色的性格特点和行为表现往往是通过对话、动作、表情等方面来展现的。
比如，一个乐观开朗的角色可能会常常露出灿烂的笑容，善于与他人交流，而一个内向害羞的角色则可能会常常低头，回避他人的目光。
这些性格特点和行为表现不仅可以帮助观众更好地理解角色，还能引发观众的共鸣和情感共鸣，从而增加作品的吸引力。
再次，角色的成长和变化是塑造角色形象的重要因素。
心理学中的发展心理学研究了个体在不同发展阶段中的心理变化和成长过程。
在动漫设计中，角色的成长和变化往往是通过情节的推进和角色的经历来展现的。
比如，一个胆小怯懦的角色在面对困难和挑战时逐渐变得勇敢坚定，一个自私自利的角色在经历一系列事件后逐渐变得善良正直。
这种成长和变化不仅可以让观众感受到角色的内心世界的变化，还能给观众带来情感上的共鸣和启发，从而增加作品的观赏价值。
动漫游戏美术原画设计
利用细节表达情感，使画面更加富有情感和故事性。
03 动漫游戏原画设计风格
日系风格
总结词
细腻、唯美、梦幻
详细描述
日系风格的原画设计注重细节和情感的表达，通常以清新、唯美的画面和梦幻的 故事情节为特点。色彩柔和、线条细腻，人物形象可爱、温柔，场景设计精致， 呈现出一种浪漫、温馨的氛围。
美式风格
特点
原画设计强调创意、审美和技术 能力的结合，其作品通常作为后 续制作流程的参考和依据。
原画设计的起源与发展
起源
原画设计的起源可以追溯到日本的手 冢治虫时代，当时的手绘动画需要预 先绘制出关键帧作为制作参考。
发展
随着科技的发展，数字绘画逐渐取代 传统绘画方式，使得原画设计的创作 效率和表现力得到大幅提升。
此外，还需要考虑道具的背景故事和情节发展，以便更好地塑造道具的形 象和特点。
THANKS FOR WATCHING
感谢您的观看
关键帧绘制
原画设计师负责绘制关键帧，为动画 师提供参考，确保动画流畅、准确。
插画创作
商业插画
原画设计师可以根据客户需求 ，创作各种商业插画，如广告
插画、产品插画等。
绘本插画
为绘本、漫画等出版物提供插 画创作，丰富故事情节和视觉 效果。
装饰性插画
创作具有装饰性和美感的插画 作品，用于装饰墙面、物品等 。
原画设计师还可以参与游戏界面和交互界 面的设计，提供视觉创意和设计支持。
动画制作
角色原案设计
原画设计师根据动画剧本和导演的要 求，创作出符合动画故事和人物设定 的角色原案。
场景概念设计
原画师为动画制作提供场景概念设计， 为后续制作提供参考和依据。
分镜绘制
动漫角色形象设计的创作流程和灵感来源
动漫角色形象设计的创作流程和灵感来源动漫角色形象设计是创作一部成功动漫作品的重要组成部分。
它不仅要通过设计外貌打动观众，还要通过形象的刻画传递故事的主题和情感。
本文将介绍动漫角色形象设计的创作流程以及灵感来源。
一、创作流程1. 策划和构思：在开始角色形象设计之前，首先需要进行策划和构思。
这一步骤包括确定角色的性别、年龄、个性特点、职业或背景以及角色在故事中的重要性等。
通过对角色的基本设定进行明确，可以帮助创作者更好地展开后续的设计工作。
2. 设计细节：在确定角色的基本设定后，创作者可以开始进行具体的设计。
这一步骤涉及到角色的外貌、服装、发型、表情和姿势等。
创作者需要考虑角色的整体风格和配色方案，以及与故事情节或主题相关的符号和装饰。
3. 打磨与修正：完成初步的设计后，创作者需要进行打磨与修正。
这一步骤包括对角色形象进行逐步完善，以及根据实际需要进行调整。
创作者可以通过与团队成员的讨论和交流，或是与读者进行互动反馈，来改进角色形象设计。
4. 设计稿和模型制作：在完成最终的设计后，创作者可以制作出设计稿和模型。
设计稿可以包括角色的草图、线稿和彩色渲染等，用于在后续的制作过程中作为参考。
模型制作可以采用手工制作或计算机辅助设计软件，以便将角色形象更好地呈现出来。
5. 营销和推广：完成角色形象设计后，创作者可以通过各种渠道进行营销和推广。
这包括在动漫杂志、网络平台、社交媒体等渠道上发布设计稿和模型，以及参加相关的动漫展览和活动来宣传角色形象。
二、灵感来源1. 文学作品：文学作品是动漫角色形象设计常见的灵感来源之一。
创作者可以通过阅读小说、漫画、游戏等文学作品，了解其中的人物形象和情节，从而获得灵感。
他们可以借鉴其中的创意和构思，或是通过重新演绎来创造全新的角色形象。
2. 生活观察：生活是无穷无尽的灵感宝库。
创作者可以通过观察周围的人物和事件，发现有趣的细节和特点。
他们可以观察人们的服装、发型、表情和姿势等，以及他们在不同情境下的行为和反应，从而获取灵感并应用到角色形象的设计中。
浅谈幻想题材游戏角色设计技巧
很 多时候我们会认 为替角色设计服装 ， 首 先要考虑 的因素 角色有更准确 的认识 ，同时给人 留下更深刻的印象 。如桀 骜不 是服装够 不够漂亮 ，这 种认 识很显然是错误 的 。人们选择服 饰 驯与单纯 可爱这两种不 同性格 的女性 ， 她们的着装首先就应 该 更多是 由于保护身体 、保暖 、便 于行动等实用性原 因 ，然后 才 给人以不 同的整体印象 。可 以这 么说 ，人物可以拥有与性格 不 是美观上 的考虑。角色所 处地区的 自然环境信 息可以通过服饰 符的相貌 ，却不会穿着 与性格 不符的服饰 。因此 ，设计 师需要
效 果吸 引着无数 的游 戏爱好者 ， 游 戏行业进入到一个 如 日中天 受 到 了 众 多 玩 家 的 追 捧 。
的繁荣局面 。在这如火如 荼的游戏开发行业 中 ，神话 、魔幻等
抛开游戏 的可玩性 来讲 ， 首先吸 引玩家关注 一款 游戏的直
幻 想题 材以其得 天独 厚的优势成为游戏 开发者的主流选择 ， 以 接 因素便 是形形色色 的角色造 型设计。因此 ，在游戏 开发 团队 西 方魔 幻与东方仙侠为代表的幻想题材游戏在 国内游 戏市场 中 中，游 戏角 色造 型的设计开 发往往成 为美术部 门的核心任务 。 已 占据 了主导地位 ，成为游戏行 业中最具 生命 力的游戏 类型 。 幻想题材游 戏角色造型设计 的基本技巧与现实题材相 比 ， 思路
设计 的是有关 团体 的人 物 （ 如即时战略游戏人物 、分种族的 网
服饰设计应 该从实用性 、审 美性 、标 识性三大方面 进行综 络游戏 角色等 等） ， 那么你就应该考虑给他们设计 出一些共 同的 合考虑 。 （ 一 ）实用性 视觉元素 来表 明这些人隶属 于同一个团体。 好 的服饰设计还应 能暗示角色的性格特征 ， 让 别人 能够 对
动漫人物服饰设计与应用研究
越 现实服 饰 ， 经过 概括 、 夸张 、 变形 等艺 术加 工形 式达 到真 实与 艺术
的连锁反应是非常可观的 ， 甚至是整个动漫产业链中的精神支 柱。 的 完美 统一 。由 于动 漫人 物的服 饰是 由角 色造 型师来 完成 的 ， 所 以
因此 ， 借 鉴 国外 的先进 产业 经验 推 动 国 内动 漫 产 业 的发 展 ， 这 就启 动 漫人 物 的服 饰 设计 首先 属 于动 漫 艺 术设 计 的 范畴 。但 是 设 计过 示 我们 要在 形象 的塑造 上 多下 工 夫 。对 于一 个 鲜 活 的动 漫 人 物来 程 中又 需要 遵循 现实服 饰设 计 的造型 要素 和美学 含义 ， 使 得它 又从 说， 令人 印 象深刻 的服饰 是 必不 可 少 的 一部 分 ， 所 以 这 就涉 及 到 了 属 于服饰 设计 的 范畴 。因此 ， 动漫 人 物服饰 可 以以现代 服饰 设 计 的
具 有强 大的 震撼 力和冲 击 ， 善于 运 用 夸 张和 幻 想 的表 现 手 法 ， 具有 好 莱坞 的制 作风 格 。日式动 漫 注重 情感 的细 腻 表 达 和画 面 的细 致 刻画， 其 典型 特征 是唯 美风格 ， 主要 体现 为 男女角 色一 律标 致 靓丽 。 美 式动 漫形 象具有 高度 的概 括 性 ， 注 重 整体 效 果 ， 反 映到 人 物 的服 饰， 也 通常是 用简 洁的 线条采 表现 。 在 日式 动漫设 计 中最 常用 的是人 物形 象的偶 像化 塑造 ， 一 般造 型甜 美 ， 风格细 腻 ， 人物表 现较 为 真实化 ， 这使 人物 的服饰 往 往 精美 而 华丽 ， 造型 时 尚而新 潮。 果 的设计 方法 ， 可 以是 题 材 、 风格上的， 也 可 以是 观 念 、 形 态 上 。色 ２、 硬 件 的 限 制 彩搭 配的 无序 、 面料 的 随意拼 接 、 矛 盾 的 造型 结 构等 都 是 设 计观 念 动 漫艺 术是 “ 运 动 的艺 术 ， 在 绘 制过 程中 必 须 配 合 动漫 人 物 的反 对 。拆散 组合 法是将 不 同 性 质 、 形态 、 功 能 的 元素 拆 散 并进 行 的 动作来 设计 服饰 ， 这对 于 一个 动 漫 设计 师 来 说 ， 是 一个 非 常严 峻 重组 ， 从 而形 成新 的服装 样式 。设计 师 可 以拆 解 或打破 原有 的 素材 的 问题 ， 因为要 把服 装 的静 态物 质 和 动漫 立 体 的效 果 结 合 ， 很难 将 形态 ， 创 造出 新的设 计形 象 ， 达到 出奇制 胜 的设计 效果 。 这 一问题 表现 的 非常恰 当 。这 就要 求 动 漫设 计 师 掌 握好 动 漫 人物 四、 结语 的运 动规 律 ， 对 服装 的多 样 性变 化 进 行概 括 处 理 ， 使服 装 整体 配合 动漫 形象 的设 计是 动漫 成功 的关键 ， 而动 漫人 物服 饰设 计则 是 动作 形态 ， 保 持有 效的动 感 和韵 律 美 。另 外 ， 不 同 的材 质 对动 漫 人 动漫 形象 设计 成功 的重要 因 素 ， 引 人注 目的动 漫 服饰 反映着 角色 的 物 的造型 及其 服饰 也有 很大 影 响 ， 只 有 充分 考 虑材 质 的 不 同特 点 ， 内心 世界 。在 动漫创 作 的过程 中 ， 动 漫人 物服 饰设 计是 至关 重要 的 才 能更好 的驾 驭设 计效 果 。动 漫人 物 服饰 设 计 要 更多 的 考 虑共 性 环节 ， 日本 、 美 国的成 功 的动 漫创 作 者 们 已经 深 深领 会 并 很 好 的付 的 东西 ， 有些在 设计 师看 来 非常有艺 术 价值 的东西 如果 不适 合 大规 诸实 现 。我国 动漫产 业想 要腾 飞 ， 走 入世 界动 漫发 展先进 国 家 的行 模 生产就 要舍 弃 。 列， 就 更不 能忽视 动 漫中 的人 物 服饰 设 计 ， 只 有 重视 动 漫 人 物服 饰 ３、 动 漫 受众群体 审 美意识 的差 别 设计 才能够 全 面促进 动漫 创作 的发 展和 创新 。 现代 动漫 的受众 已不 局 限于儿 童群 体 ， 而 是包 括 了从幼 儿 到成 年人 甚至 追求 年轻 化的老 年 群 体 。人 物 的服 饰 设计 需 要 按照 受 众 （ 下转第 １ ６ ０页 ）
胀相cos-概述说明以及解释
胀相cos-概述说明以及解释1.引言1.1 概述胀相cos是一种综合性的装扮和表演方式，通过运用特殊技术和道具，模仿特定角色或形象，打造出大胆、夸张、独特的外貌和氛围。
胀相cos 常常被用于演出、娱乐活动和角色扮演活动中，具有极高的观赏性和娱乐性。
胀相cos的主要原理是借助化妆和服装技巧，将人物角色的外貌特征最大化地表现出来。
通过使用特殊的化妆品和特殊效果道具，使得胀相cos 者能够将自己的外貌变得与原版人物或角色极为相似。
胀相cos还可以通过配套的服装和道具来增强角色形象，使得整个cos形象更加真实和立体。
胀相cos的应用范围非常广泛，既可以用于各类娱乐活动和演出，如动漫展、舞台剧、游戏展示等，也可以应用于影视剧等领域。
通过胀相cos，演员能够更好地还原原著的人物形象，增强观众的代入感和沉浸感。
胀相cos的意义在于提供了一种全新的娱乐和表演方式，不仅能够带给人们视觉上的享受，还能够促进人们对于原作的深入理解和探索。
通过胀相cos，人们可以更好地沉浸在角色中，感受到与角色的共鸣和情感交流。
此外，胀相cos也为人们提供了一个展示才华和创意的平台，可以由个人宣泄和展示自我。
总之，胀相cos是一种具有创新性和娱乐性的装扮和表演方式，通过化妆、服装和道具等手段，将人物角色的形象最大程度地展现出来。
它不仅为人们提供了全新的娱乐方式，还有助于展示个人才艺和创意。
胀相cos 在未来也将继续发展壮大，为人们带来更多的欢乐和惊喜。
1.2文章结构文章结构是指文章的组织框架和章节安排，它直接影响读者对文章的整体把握和理解。
对于本文《胀相cos》而言，文章结构的安排应当清晰、合理，并能够准确地呈现出胀相cos的定义、原理、应用和意义。
本文的结构主要分为引言、正文和结论三部分。
引言部分用于引入胀相cos这个概念，并对文章的内容进行简要介绍。
在引言中，我们将简要描述什么是胀相cos，以及为什么胀相cos对我们有意义。
此外，还可以通过举例或引用相关研究的观点来引发读者对该主题的兴趣。
动漫制作中的角色服装设计和道具制作
动漫制作中的角色服装设计和道具制作动漫作品中的角色服装设计和道具制作是构建角色形象的重要组成部分。
通过精心设计的角色服装和独特的道具，能够让角色更加鲜活、丰满，从而吸引观众的眼球，增强故事的吸引力。
在本文中，将探讨动漫制作中的角色服装设计和道具制作的重要性以及相关的创作过程。
一、角色服装设计的重要性角色服装是动漫角色形象的重要表现手段之一。
一个精心设计的角色服装能够突出角色的特点，传递角色的性格和角色所处的时代背景。
通过服装的颜色、款式和细节等方面的设计，能够让观众对角色的认识更加深刻，也能够在一定程度上提升作品的观赏性。
角色服装设计要注重角色的个性化。
不同的角色有着各自不同的个性特点，服装的设计应该与角色的性格相匹配。
比如，一个活泼开朗的角色可能会选择鲜艳的颜色和轻松的款式，而一个沉稳内敛的角色则可能更适合选择大地色系和简洁的设计。
通过服装设计的个性化，可以让观众更好地理解和认同角色。
此外，角色服装设计还需要注意角色所处的时代背景和故事情节的需求。
如果故事发生在古代，服装设计应该符合古代风格；如果故事发生在未来，服装设计可以有更多的创意和想象。
服装设计要与作品的整体风格相一致，以达到更好的视觉效果。
二、角色服装设计的创作过程角色服装设计的创作过程需要考虑多个方面的因素。
首先，需要对角色的性格和故事情节有一定的了解，包括角色的背景、性格特点、社会地位等。
这些信息会对服装的色彩、款式和细节的设计产生影响。
其次，需要进行一定的素材搜集和参考。
可以通过查阅相关历史资料、时尚杂志、网络图片等途径，寻找与角色形象相匹配的服装元素和风格。
通过分析和整理这些素材，可以为服装设计提供灵感和创作方向。
接着，进行初步的草图和构思。
可以用手绘或者计算机绘图软件绘制出初步的服装设计，包括服装的形状、细节和颜色等。
这个过程可以多进行尝试和修改，逐渐完善服装的设计方案。
最后，将服装设计转化为实际的服装制作。
根据服装设计的绘图和说明，找到专业的服装制作团队或者制作人员，进行服装的裁剪、缝制和装饰等工艺流程。
动画角色设计的基本要求
服装、道具和场景之间需要保持协调统一，避免出现突兀或不和谐 的元素。
突出重点
在设计中，可以通过强调服装、道具或场景的某个方面来突出角色的 特点或剧情的重点。
PART 07
总结回顾与未来发展趋势 预测
本次课程重点内容回顾
动画角色设计的定义和重要性
角色设计的基本原则
强调角色设计在动画制作中的核心地位， 以及好的角色设计对于动画作品成功的重 要性。
塑造作品风格
不同的角色设计风格能够体现出作 品的整体风格和特色，提升作品辨 识度。
PART 02
创意与构思阶段要求
明确故事背景及主题思想
深入理解故事背景
对动画所设定的世界观、 环境、时代等背景进行深 入理解，确保角色设计与 故事背景相契合。
把握主题思想
明确动画所要表达的主题 思想，使角色设计能够体 现和传达这一主题。
等。
PART 05
表情与动作设计原则及实 践方法
表情设计原则及实现方法
原则
表情设计应夸张、生动且具有辨识度，能够准确传达角色的情绪 状态。
夸张化
通过放大角色的面部特征或表情幅度，使观众更容易理解角色的 情绪。
生动性
表情应富有活力，避免呆板或重复，以增加角色的吸引力。
表情设计原则及实现方法
辨识度 不同角色的表情应具有独特性，以便观众能够轻松区分。
角色设计提供基础。
掌握不同年龄段体型变化规律
婴儿期
了解婴儿肥嘟嘟的体型和 短小的四肢特点，以及头 部相对较大的比例关系。
青少年期
熟悉青少年逐渐长高的体型 和细长的四肢特点，以及头
部逐渐缩小的比例关系。
成年期
掌握成年人稳定的体型 和比例关系，以及男女
Cosplay服装的特征及其设计原则
。北 京服 装学 院教 授寺 誊掣 参荔 l 65
Cos pl ay服 装 的 特 征 及 其 设 计 原 则
文／李岱祺 ，李斌
摘 要：伴随着欧美、日本动漫和摇滚音乐在中国的流行，作为其衍生的Cospl ay文化在中国青少年中迅速 发展，因而Cos pl ay服装越来越受到青少年乃至服装界的关注。文章主要讨论了Cos pl ay服装的特征和设计 原则，首先从Cos pl ay服装的发展历史出发，指出它的两条发展路径。然后，依据Cos pl ay服装的发展路径分 别对其服装的特点及材料进行了系统的分析：最后，总结出Cos pl ay服装设计过程中应遵循的三原则。 关键词：Cos pl ay；服装材料；织物性能；服装制作
67比较项普通服装cosplay服装应用领域普通服饰领域cosplay领域使用对象普通人群coser性能要求服用性能为主重功能次色彩外观特征为主重色彩轻功能材料天然纤维化学纤维功能纤维并重普通化学纤维为主生产设备专门设备无专门设备质量要求有严格标准兼个人认可个人认可使用寿命长受流行趋势影响短受角色流行影响价格高中低均涵盖一般较低产量大工业化为主个性加工为辅小只有个性加工品牌许多国际品牌由表2可知cosplay服装与传统服装比较应具备如下特点
Cos pl a y是Cost ume pl a y的简称，意为角 色扮演或服饰装扮。i l l 而喜爱Cospl ay活动的 人通常被称为Cos er 或Cos pl ayer ，目前， Cose r 大多是动漫爱好者。广义上看，Cospl a y 活动由静态和动态两种模式组成，静态模式是 指通过 服装、饰品 、化装、道具 等来达到人 物角 色的外貌特征；动态模式则是指通过模仿所扮 演角色的行为和言语来达到人物角色的内在 特征。由于服装在角色扮演过程中所具有的关 键性作用，狭义上看，Cos pl ay是指借由穿着特 定服饰来扮演动漫、游戏以及影视中的某些人 物。卫1笔者认为，对Cos er 而言，最重要的不是 自己的相貌如何，而是所扮演角色的服装和装 扮，因此，设计和制作出合适的服装在Cospl ay 活动中至关重要。
动画中的角色设计要点
动画中的角色设计要点一、动画角色设计的概念角色设计从广义上讲是为视觉媒体创作个性、精彩的人物或虚拟的卡通造型。
只要类似卡通角色的形象设计，都可以理解为角色设计。
从狭义上讲，角色设计是指设计出角色的容貌、服装、道具、发型、动作等，特指专业的动画片、漫画、电影的角色设计。
二、动画角色设计的标准（一）转面图（三视图）角色设计要画出每个人物全身的正面、侧面、背面，俗称三视图，这是由于动画角色的出现不是一个人物的正面或者背面出现的，他需要角色要有不同的角度出现。
当然除了三视图的角度外还有角色的3/4面及背侧3/4面，对于游戏动画和3D动画，这些面则更为重要。
（二）表情图画出角色在影片中有可能出现的表情。
角色的表情按照大方向分为：喜、怒、哀、乐四种表情。
其中每个大方向中还有小方向，比如喜可分为微笑、惊喜、兴奋等不同的小表情，绘制时严格的揣摩剧本的需要画出剧本里出现的表情，这样做有利于造型的统一性，在分工绘制原动画时不会出现不必要的分歧。
（三）关键动态图所谓的关键动图指的是角色在影片中所出现的动作姿态，俗称pose图。
其中包含了走、跑、跳等剧本中出现的一切指定动作。
而且这些动作的设定都要符合角色的性格特点，角色动作设计不能千篇一律和程序化，方便于动作的统一与绘制。
（四）角色比例图角色比例图是将剧本中所有的`角色设计放在一起，一部片子中角色不可能都是前篇一律的，而是需要把高矮胖瘦放在一起形成角色的对比关系，这样影片才能有更高的观赏价值。
角色比例图的目的是提前进行角色间的对比，找出适当的角色比例关系，为影片的观赏性提供服务。
二、动画角色设计师应具备的能力（一）观察能力角色设计师是一个让人羡慕的一个职业，因为他是一部动画产生最具有创意的部分。
角色设计师赋予人物容貌、服装、配饰、形体、道具、表情、肢体动画等等。
这些就要求作为角色设计师要用心的观察生活中的各种人物或者物的形态、特点、感受、氛围、格调等。
“艺术来于生活又高于生活”这是我们常听的一句话，也正是这句话告诉我们艺术的创作都是来源于我们的实实在在的生活当中，由此可见作为角色设计师必须是一个热爱生活并对生活有很强观察能力的人。
浅析 co splay 服装造型设计的方法
浅析 co splay 服装造型设计的方法
吕颖
【期刊名称】《淮海工学院学报（社会科学版）》
【年(卷),期】2013(000)004
【摘要】Cosplay 是动漫文化的附属文化，这种流行文化样式逐渐为全球范围内的众多年青人所喜爱。
Cosplay 服装的造型设计与动漫游戏服装、现实服装既有区别又有联系。
分析了 Cosplay 服装造型设计的内涵，对 Cosplay 服装造型设计的方法进行了探讨，通过实践探索，总结出解构法、强调法、整体概括法、变更法四种造型设计方法，研究成果有助于开拓设计者的思路，有效解决设计中的实际问题，为 Cosplay 服装设计和制作提供理论和实践指导。
【总页数】3页(P83-85)
【作者】吕颖
【作者单位】常州市广播电视大学，江苏常州 213001
【正文语种】中文
【中图分类】J523.5
【相关文献】
1.浅析服装造型设计中褶皱艺术的应用 [J], 张峰
2.浅析服装造型设计中的面料风格运用研究 [J], 冯霖
3.浅析丝绸服装造型设计的工艺技法 [J], 胡少营;张龙琳
4.浅析服装造型设计的创新原则 [J], 许可;
5.浅析cosplay服装造型设计的方法 [J], 吕颖;
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
轻工业学院本科毕业设计报告书题目动漫游戏中的角色服装设计学生丽莎专业班级服装艺术设计2011级1班学号 5院（系）艺术设计学院指导教师(职称）袁琳(讲师)完成时间2015年5月15日目录1 课题简介及选题背景 01.1 课题简介 01.1.1 动漫游戏中的角色服装设计 01.1.2 动漫游戏角色的服装设计与cosplay的比较 01.2 选题背景 (2)1.2.1 动漫游戏角色服装的发展现状 (2)1.2.2 动漫游戏角色服装设计的未来发展趋势 (3)2 课题调研 (4)2.1 人物访谈 (4)2.2 网络问卷调查 (4)2.3 市场调研 (5)3 设计定位 (6)3.1 风格定位 (6)3.2 人群定位 (7)3.3 目标市场 (7)4 设计展开过程 (8)4.1 设计灵感 (8)4.2 服装设计的元素收集 (9)4.3 设计方案的修改 (13)4.4 服装材料的选取 (15)4.5 服装的制作过程 (16)4.6 服装配饰的设计 (17)5 设计方案 (19)5.1 设计效果图 (19)5.2 服装展示 (20)6 设计说明 (22)6.1 设计主题 (22)6.2 设计特点、创新点 (23)7 结束语 (24)致 (25)参考文献 (26)附录 (27)1 课题简介及选题背景1.1 课题简介1.1.1 动漫游戏中的角色服装设计动漫游戏中的角色服装设计，可以给动漫游戏创造一个富活力的生命，它的作用不只是简单的给角色塑造一个外表，还是给人物塑造形象、性格特征、精神思想的重要手段之一。
本次课题是根据现代动漫游戏中的角色设计服装，并将角色的个性特征深入展现出来，再把游戏角色从平面的图画转变为立体的形态表现出来。
成功的动漫游戏服装设计不但可以增强角色形象的视觉吸引力和感染力，满足人们的娱乐的需求，甚至可以弥补造型形象的某些不足和缺憾以符合人们的审美观。
在动漫游戏服装中必须要有其独特的设计思路，成熟的设计手法，还要了解该动漫游戏设定的时代背景，环境背景，气候状态等这些设定理念，才能够更好的设计出符合该动漫游戏角色的服饰，表现出动漫游戏中角色个性特点。
动漫游戏中服装的装饰性很强烈，象征性明显，主要分为标识、礼仪、身份、信仰等这些类别。
动漫游戏中的角色服装在设计时必须掌握好创造的方向和尺度，因其设计大多源自丰富的想象力，容易脱离现实，不符合大众的审美需求，时尚感和流行色对角色设定的合理性和稳定度起到着重要作用，在设计过程中应相互结合、开拓创新。
1.1.2 动漫游戏角色的服装设计与cosplay的比较动漫游戏角色服装设计的外部特征可以交代整个故事发生的时间、地点，表现人物的性别、年龄、身份、性格、表现的意图、情绪和气氛等，并且能更新游戏服装系统，使之更加强大。
功能完善，种类丰富的游戏服装系统能够缓解观众和玩家的视觉疲劳，防止服装形式重复造成的观众心理疲惫。
动漫游戏服装设计的空间审美非常重要，在游戏服装设计中就不用考虑实际的制作与穿着的可能性等问题，而这也是游戏服装可以充分发挥设计师想象力的主要原因。
动漫游戏Cosplay是指借用服装、化妆、道具等假扮成动漫游戏中的角色，通过模仿来还原动漫作品及动漫游戏中的角色，具有强烈视觉冲击效果[1]。
Cosplay中服装是直接模仿还原某个特定的动漫游戏角色，还原度越高Cosplay得越成功，这个过程中并不需要太多的设计，但是角色的整体形象必须要统一，具有艺术价值。
服装设计能表现出动漫游戏角色的立体感和空间感，根据动漫游戏的环境背景和故事情节设定为角色设计相符的服装是非常有必要，服装设计主要包括量身合体、颜色的搭配、韵律和谐、整体性和真实感。
Cosplay虽然在设计上可以省略，但是必须考虑如何实现动漫游戏中的服装独特的设计，完美的还原其设计的精髓。
该课题通过借鉴Coaplay的手法把所设计的动漫游戏服装表现出来，把动漫游戏的服装制作成立体的形态。
1.2 选题背景1.2.1 动漫游戏角色服装的发展现状近年来，动漫游戏中的服装以多元化的模式发展起来，在动漫游戏中占有主导地位，通过角色服装形象赢得大众的支持，还影响了时尚潮流的发展方向。
如今，国产的动漫游戏在角色服装设计上摆脱了技术实现上的束缚，出现了设计元素多元化、文化风格相互渗透的局面，角色服装设计不再像过去那样单纯的复制某个古代时期的服饰风格，而是将多个时代的服饰元素融入其中。
目前，动漫游戏服饰行业已具备一定规模，并逐步走上正轨，进入市场化运作。
许多国家出现了专门的动漫游戏服装专卖店，而在中国市场上专门出售动漫游戏角色服饰的店很少，一般都需要通过定制。
而欧美国家以万圣节为代表的节日动漫游戏服饰有很大的市场，是如今动漫游戏服饰市场的重要组成部分，且表现出呈多元化、集中释放特点。
中西方均有历史悠久的装扮文化。
欧美传统的节日里，比如万圣节、狂欢节、圣诞节、复活节以及特别的盛典活动或派对中，人们都会穿着各式各样的装扮服饰。
跟据美国零售联合会统计，2014 年万圣节期间，有45.10%的美国人穿上万圣节服装加入狂欢。
而在中国具有千年传统的舞龙仪式、中国藏戏等，其中的服饰、道具、表演都是这些活动的重要组成元素。
我国动漫游戏在服装设计上与欧美还是存在很大的差距，欧美华丽夸的服装风格成为许多国产动漫游戏角色服装设计借鉴的对象，但大部分都只是单纯使用了它们的元素，许多动漫游戏角色的服装模仿了西方骑士和东洋武士，其风格感比较模糊，不能全面的反映我国的文化特色。
事实说明国产动漫游戏在角色服饰设计方面尚处于在借鉴、摸索过程中还没有进行系统的吸收和转换，通常只注重游戏的制作，而忽视了设计的审美角度和涵思想，所以，开展对于动漫游戏中的角色服装设计的课题研究很有价值，开拓创新，走出自己的道路，有利于国产动漫游戏产业的发展满足人们的需求。
1.2.2 动漫游戏角色服装设计的未来发展趋势随着计算机网络的迅猛发展，网络游戏作为网络生活娱乐的主要方式正受到更多的重视。
角色游戏的发展与其创造的风潮和流行对人们的生活态度和审美方式造成很大影响。
动漫游戏角色设定在游戏制作流程中形成了独立的部门，这种专业化的需求使服装设计理念的应用更加重要。
动漫游戏产业的迅速发展推动了动漫游戏服装设计的发展，人们对于动漫游戏中角色的服装造型有了更多元化更高的要求。
关于动漫游戏的服装设计研究已成为服装设计和动漫游戏设计的一个新突破点。
角色的服装设计在动漫游戏制作的过程中形成了专业的部门，这种专业化的需求使服装设计理念的运用更加重要。
未来动漫游戏角色的服装设计将趋向于时尚化和多元化，融合国外游戏的设计理念和设计元素是符合时代发展的趋势。
动漫游戏中的角色服装的发展对人们的生活和社会经济的发展造成越来越大的影响。
2 课题调研2.1 人物访谈在课题前期准备时，我在网上查找了大量游戏人物及服装设计的资料，但这仅代表我个人审美，所以我在开始设计之前，我采访了一下其他人的观点，希望我的设计可以得到广大人群的肯定，也希望可以帮别人实现自己的梦想。
受访人物：游戏原画设计师唐瑶年龄：23岁受访人物：网络工程师继承年龄：30岁调研结果：不同的年龄和职业背景对于动漫游戏有着不同层次的理解，从我们的谈话中可以看出较年轻的游戏原画设计师唐瑶比较能接受多元动漫游戏角色服装风格，对新鲜事物的接受程度比较高，而年纪稍大的网络工程师继承对于动漫游戏服装的见解更为全面，对于动漫游戏角色服装的发展有更深层的想法。
2.2 网络问卷调查问卷包含六道选择题，包含对游戏角色服装风格的喜好。
问卷在网络各平台上及周围街道发布.由于此次设计针对网络游戏，所以将网络平台问卷多投放，根据所填年龄以及游戏爱好程度进行筛选，然后在进行问卷数据分析。
问卷主要投放地方为游戏社交平台以及各大游戏贴吧和论坛。
在游戏社交平台进行调查，更能直接的了解到被调查人群的基本情况，也更具有真实性。
调研结果：根据问卷统计结果，此次参加问卷调查的年龄段分布在18到35岁之间，是较宽的社会群体。
其中，有百分之六十的人群接触动漫游戏达到5-10年，是比较多的群体，大部分的玩家欣赏性感时尚的类型，其中喜欢日风的占了百分之四十，喜欢欧美风的占百分之三十。
调查的人群普遍认为动漫游戏的服装设计非常重要。
2.3 市场调研从市场需求上分析，完善的动漫游戏角色服饰设计研究不仅能满足动漫游戏自身开发的需求，也将会是拓展周边产品发展空间的重要手段。
把时尚潮流服装设计与动漫游戏融合，生产的服装以适中的价格和新颖的款式吸引更多动漫游戏爱好者购买，能宣传动漫游戏获取更大的市场。
在美国，全国零售联合会NRF(National Retail Federation)委托BIGresearch 针对万圣节消费者的意愿与行为问卷调查报告中显示，有35.3%的美国消费者购买动漫游戏造型的服装度过万圣节，平均每人花费66.54美元在服装、糖果、装饰品上，其中在动漫游戏角色服装上平均花费24.17 美元，万圣节服装类的销售总额达21 亿美元。
美国全国零售联合会（NRF）调查2014年美国消费者针对万圣节的开支约为78 亿美元，超过2013年的67.5亿美元，其中动漫游戏服饰消费超过40亿美元。
美国每年在动漫游戏角色服装上的消费还在不断的增长，市场需求非常大。
动漫游戏中角色的服装设计的规模化与品牌授权密不可分。
经销商通过使用一个成功建立多年的品牌名称、标识，可使产品较快被消费者了解，更容易被消费者接受。
品牌授权为被授权商提供了一个对品牌形象熟悉且喜爱的消费群，消费者因为动漫游戏形象而愿意购买其相关的产品，使得产品的利润增加[2]。
中国动漫游戏服饰主要用于各类化妆舞会、商业演出以及动漫服饰爱好者消费等，市场容量大，但需求较为分散，更多的是个性化的需求，主要是以定制方式完成。
2014年前，中国动漫衍生品市场规模年均增长率维持在30%左右，在2012年129 亿元的基础之上，2014 年中国动漫衍生品市场规模达到200多亿元。
其中2012年中国动漫服饰市场规模为25亿元，同比增长14.3%，伴随国民收入的增长及动漫形象产品的繁荣，我国动漫服装消费市场的容量也在不断扩大，2014年到达38亿元。
中国动漫游戏服饰消费虽然尚不普及欧美，但是具有较好的发展前景。
可见，国动漫游戏角色的服装设计很有研究价值，具有良好的市场前景。
3 设计定位3.1 风格定位根据课题调研分析指出，动漫游戏中的角色服装设计具有广大的市场和可观的发展前景，其在动漫游戏的发展中起着重要作用，大部分玩家对动漫游戏的第一印象建立在角色服装造型上，所以定位角色服装风格尤为重要。
这次设计在前述研究的基础上，结合了资深玩家的审美观差异、男女玩家的审美观差异、以及网络游戏与传统游戏服装、其他网络产品的审美差异，并将玩家审美进行综合分类。