平面构成 概述
平面构成的定义
平面构成的定义
平面构成是指在平面上通过各种元素组合形成的图形或形态。这些元素可以是点、线、面等，通过它们的相互组合、重复与变换，形成了各种丰富的图案和造型。平面构成是构图学中重要的概念，它对于设计、绘画、摄影等艺术领域起着重要的指导作用。
1. 平面构成的基本元素
在平面构成中，主要有以下几种基本元素：
1.1 点
点是平面上最基本的图形元素，它无大小、无形状，只有位置坐标。点可以作为构图的基准，标记出平面上的一些重要位置或关键点。
1.2 线
线是由一系列相互连接的点组成的，具有长度和方向。线可以是直线、曲线、折线等形状，它们在平面构成中起着连接、分割、界定等作用。
1.3 面
面指平面上的一个二维空间区域，它由一组连续且相邻的线段组成。面可以是简单的几何形状，如矩形、三角形、圆形等，也可以是复杂的非凸多边形。
2. 平面构成的原则和技巧
平面构成不仅仅是简单地将基本元素排列在平面上，它还需要遵循一些原则和技巧，以达到良好的视觉效果。
2.1 对称性
对称性是指平面上的元素沿某条轴线或中心点进行镜像重复排列所形成的平衡效果。对称性可以将平面构图分为左右对称、上下对称、中心对称等多种形式，给人以稳定、平衡的感觉。
2.2 平衡性
平衡性是指平面上的元素在空间上的分布达到均衡的状态。平衡性可以是对称平衡，也可以是不对称平衡，它可以通过调整元素的大小、形状、位置等来实现。
2.3 重复性
重复性是指平面上的元素以一定的规律进行重复排列，形成一种连续、有序的效果。重复可以是线性重复、放射性重复、斜交重复等多种形式，它可以增强平面构图的统一感和连贯感。
平面构成基础知识-平面构成理论
平面构成基础知识-平面构成理论2017年平面构成基础知识-平面构成理论
一、基本概念
(一)、平面设计
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
(二)、平面设计的术语：
1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一
种整体协调的关系。
2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品
更加活跃。
3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上
的平衡。
5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。平
平面构成概述点线面设计理论课件
目录
• 平面构成概述 • 点线面设计理论 • 平面构成点线面设计理论的应用 • 平面构成点线面设计理论的案例分析 • 总结与展望
01
平面构成概述
定义与特点
定义
平面构成是一种视觉艺术形式， 它使用点、线、面等基本元素， 通过组合、排列、变形等手法创 造出具有独特美感的艺术作品。
产品设计中的应用
01
02
03
家具设计
在家具设计中，运用点线 面的组合，创造出具有现 代感和实用性的家具造型 。
工业产品设计
在工业产品设计中，利用 点线面的构成理论，创造 出符合人体工程学和美学 的产品外观。
玩具设计
在玩具设计中，运用点线 面的构成理论，创造出具 有创意和吸引力的玩具造 型。
环境设计中的应用
特点
平面构成作品具有简洁、抽象、 几何化等特点，它强调形式美感 和表现力，同时注重对空间、比 例、色彩等元素的运用。
平面构成的历史与发展
起源
平面构成起源于20世纪初的欧洲，它最初是作为一种设计 理念和表现手法，随着现代艺术的兴起而发展。
发展历程
平面构成经历了多个阶段的发展，从早期的几何抽象、构 成主义，到后来的极简主义、波普艺术等，其影响范围逐 渐扩大。
05
总结与展望
总结平面构成点线面设计理论的历史与现状
三大构成平面构成
⑷集中的形态比散乱的形态易于识别出图形。
精品ppt
34
精品ppt
35
四、图与地的“各向异性”：
黑白两图形的关系，相互转移，背景成 为图形，或者图形退成背景，图与地的这 种性能，在视觉艺术中称为图地的“各向 异性”。
⑴ 互嵌图形——有双向性，即反正皆可成 立。
征。
10
网点构成
• 点作不同的排列和多种次 序变化，产生明暗调子的 构成方式。
• 带有机械性又有规则的网 点构成的设计作品，图象 清晰度虽然不高，但却能 给人一种朦胧的神秘感， 这恰好是设计者所追求的 与众不同的表现特征，从 而产生出的一种新的构成 方式。
精品ppt
11
点绘技法
• 点绘需要一定的时间和精 力，急于求成，反而欲速 不达。（一旦出现失误， 补救所费的时间往往要多 于遵循规律所用的时间。）
精品ppt
2
三、平面构成研究的内容： • 如何创造形象； • 怎样处理形象与形象之间的关系； • 如何掌握美的形式规律，并根据美的形式法则，构成所需要的图形。
在经过一定量的学习和练习后，扩大和丰富我们的思维能力和造型手段，再过 渡到平面设计（应用设计）的新阶段，这就是平面构成的作用和实质。
四、平面构成的原理与技法：
• 再将这些由不同的线 形成的面，经过适当 的组合，考虑个部分 的大小、疏密、节奏 等因素，形成优美的 画面。
平面构成
1、构成是创造形态的方法，研究如何创造形象，形与形之间怎样组合，以及形象排列的方法，可以说是一种研究形象的科学。
平面构成是设计中最基本的训练，是在平面上按一定的原理设计、策划的多种视觉形式。
2、构成从内容区分，有纯粹构成和应用构成。
3、从纯粹构成的形式区分，有平面构成、色彩构成、立体构成三大类型。
4、平面构成可以分为自然形态的构成和抽象形态的构成两大类。
5、平面构成的特点：第一，它以知觉为基础，用最简单的点、线、面进行分解、组合、变化，反映出客观现实所具有的运动规律。第二，它是一种高度强调理性活动，自觉的、有意识的再创造过程。
6、构成视觉形象的造型元素是点、线、面。
7、形象：是指能引起人的思想或情感活动的具体形状或姿态。
8、线的性格：直线具有男性的特征，有力度，稳定。曲线富有女性化的特征，具有丰满、柔软、优雅之感。。
9、面有规则面和不规则面之分。
10、面的性格：规则面有简洁、明了、安定和秩序的感觉；自由面具有柔软、轻松、生动的感觉。
11、简述图与地的关系：形象与空间是不可分割的两个部分。形象我们通常称之为图，其周围的空间我们称为地。图与地两者的关系是辩证的，两者间常常可以互换。图与地是相互关联、相互依存的，因而我们在设计时一定要统筹兼顾，充分利用图与地的变化关系，以获取完美有趣的视觉效果。
12、基本形是指构成图形的元素单位。一个点、一条线、一块面都可以成为基本形元素。
13、形态的组合关系：分离，相遇，重叠，透叠，联合，减缺，差叠，重合。
14、基本形的繁殖构成方法：线状的发展、面的发展（格子的形成）、环状结构的形成、放射状结构的形成、镜像反射结构的形成。
平面构成的概述
二．线的构成 （四）线的错视
第二章 平面构成的基本要素
灵活的运用线的错视可使画面获得意想不到的效果。但有时则要进行必 要调整，以避免错视所产生的不良效果。 平行线在不同附加物的影响下，显得不平行。（图1.2.3） 直线在不同附加物的影响下呈弧线状。（图4） 同等长度的两条直线，由于它们两端的形不同，感觉长短也不同（图5） 同样长短的直线，竖直线感觉要比横直线长。（图6）
在平面构成中形态构成要素之一点是造型艺术中最小的 构成单位。
图1 图2
一．点的构成
第二章 平面构成的基本要素
（二）点的形态和视觉特征 1.点的形态 点一般被认为最小的并且是圆形的，但实际上点的形式是多种多样的， 有圆形、方形、三角形、梯形、不规则形等（如图），自然界中的任何形 态缩小到一定程度都能产生不同形态的点。
二．线的构成
第二章 平面构成的基本要素
（一）线的概念
线是点移动的轨迹。现有游离于点和形之间，具有位置、长度、宽度、方向、 形状和性格等属性。用不同的绘画工具画的线感觉也不同。 线在设计中变化万千，在设计中是不可缺少的元素。
二．线的构成
第二章 平面构成的基本要素
（二）线的形态
线概括起来分两大类：直线和曲线。 直线：垂直线、水平线、斜线、折线、平行线、虚线、交叉线。 曲线：几何曲线(弧线、旋涡线、抛物线、圆)、自由曲线。
图2
平面构成的概述
04
•
•
（2）高度强调理性。是一种自觉 的、有意识的再创造过程。运用数 学逻辑、视觉反应、视觉效果，对 形象进行重新设计，表现出超越时 空的图形效果。 构成以数量的等级增长、聚散、正 反、转折等变化，在结构上整体或 局部地运用重复、变异、发射、密 集、对人们的心理、生理状态产生 影响。
05
• 二、认识形象 • 1、设计形象的定义：平面构成中的设计形象，是指能 够引导人的思想感情活动的具体形态或姿态。 • 2、形的概念：人的视觉所能见到、手能触摸到、身体 所能感知的所有方面，都能伴随着“形”而存在，一 种是人的知觉系统感受到的由大小、空间、色彩、质 感所组成的“形”，为现实形态。 • （1）现实形态：现实形态也就是知觉形态。从反应的 主要特征来看，就是能够直接感受到实际存于空间的 形。 • a、自然形态。未经人为因素改过的、以自然本体形象 为基础的构成形式。包括、植物、山川┅ ┅大自然的 一切形态 “师法自然”是设计创作的真谛。
01
二、构成学研究的内容：
作为造型基础的构成学，首先要研究的必然是形的塑造问题。“形”的概念包括三维空间 里的立体的“形态”和二维平面的“图形”。所以构成学对形的研究，就有平面的图形和 体的形态两个方面。同时为了表现得更加引人注目，还必须研究对视觉效果起着重要作 用的色彩问题。 也就在教学 上分别由“平面构成”“立体构成”“色彩构成”三大构成课来进行研究。 三、构成课的目的和特点： 1、目的：“创造力”的培养。 2、特点：构成课是一门理论加实践相结合的课程。
三大构成之平面构成
02平面构成中的形式
在平面构成中，比例是有量化标准的，单纯凭感觉决定的尺寸，即使很优美，也不一定成比例。 究竟什么样的比例是美的比例，很难有统一的定论，相比较而言，渐变数字比例和无公约数比例 在实践中证明是可以给人以美感享受的。 ①渐变数字比例。渐变数字比例是指构成元素中的各个线段的长度以及面的分割，都与一个基本 数字有关，呈有规律的逐渐变化的趋势。在平面构成中，渐变数字比例包括等差数列、等比数列、 调和数列、费波纳奇数列、贝尔数列五种。 等差数列的形式为：a、a+r、a+2r、…、a+(n-1)r。 等比数列的形式为：1、a、a2 、…、an-1。 调和数列的形式为：1、1/2、1/3、1/4、…、1/n。 费波纳奇数列的形式为：1、1、2、3、5、8、…、p、q、(p+q)，即每一项是前面两项之和。 贝尔数列的形式为：0、1、2、5、12、29、70、…，即每一项是前一项的两倍再加上更前一项的 总和。 ②无公约数比例。无公约数比例必须用几何作图的方法才能取得。其中著名的有黄金比、平方根 矩形和系列正方形三种比例。 a.黄金比。古希腊科学家用几何学方法发现的黄金比例，被认为是最美的比例形式。这种比例的关 系就是：将一条线段分为大、小两个部分，使整条线段与较长部分之比，等于较长部分与较短部 分之比，它的比值为1.618。由黄金比可以派生出黄金矩形，黄金矩形是指矩形的短边(a)和长边(b) 的比例为a:b=b:(a+b)黄金矩形的作图方法如下。如下图所示，取已知正方形ABCD 的一边BD 的 中点E，以E 点为圆心，EC 为半径画弧，与BD 延长线相交于点F，F 点便为黄金矩形长边上的端 点，连接ABFG。
第一章 关于平面构成的概述
1.铅笔:用于作业的构思和起稿阶段，通常使用HB}4B之间的铅笔。这里特别建议 使用自动铅笔，起草轮廓线时精确，且画面干净。
2.毛笔:用于绘画过程中蘸取颜料和墨汁平涂色块，这里所使用的毛笔大多是小号毛 笔:小叶筋笔、小红毛描笔、衣纹笔等。
3.针管笔或碳素笔:针管笔由粗到细有各种型号，用于勾线和小面积上色。碳素笔同 样有针管笔的功能，且价格便宜。
到20世纪七八十年代，构成设计才在国内高等艺术学校的教学中普及，成 为设计的基础课程之一。近几年，构成得到独立、深人的研究和发展。构成 与我国的传统艺术、传统文化相互影响，内容更加充实，形式更加丰富。 构成体系作为设计基础，在纯绘画领域、书法艺术、摄影艺术、工业设计、 建筑设计、纺织设计、服装设计、书籍装帧设计、舞美设计、商业美术设计 等领域广泛运用。
(二)平面构成的意义
平面构成，是一种视觉形象的构成，是将点、线、面这些基本元素按照一定的规 律进行排列、组合，产生出无穷变化的图形，从而给人一种特殊的视觉效果。它不同 于绘画，也不同于其他一些图案，它实际上是一种带有某种规律性、抽象性的图案设 计。抽象图案依据从具象形态中提取的视觉元素如点、线、面等，运用点的分布、线 的节奏变化、面的组合，以及黑白、色彩的对比，形成不同的空间变化、组合关系， 表现情感、韵律和力量。
荷兰新造型主义
新造型主义又称荷兰风格派，是以蒙德里安为中心的独立画派。他们追求绝对的物质 化，主张用纯粹的抽象几何形来表现纯粹的精神。
平面设计知识-平面构成
骨格有规律性骨格和非规律性骨格，有作用骨格和无作用骨格的分别。
平面构成的组织形式
一、重复
二、近似
三、渐变
四、发射
五、变异
六、对比
七、密集
八、分割
九、空间
十、图与底
十一、打散
十二、肌理
THE END
THANKS
的灵魂。直线类可以归纳为垂直、水平、斜角三种基本形式。几何曲线规律
性强，有圆、圆弧、抛物线等样式；自由曲线有弹性且富于动感变化表达一 种有机生命形态的形式。
２．线的错觉
３．线的构成
ａ．纯直线构成 ｂ．纯曲线构成 ｃ．线的综合构成
三、面
１．面的种类和特性
ａ．几何形
ｂ．有机形
ｃ．偶然形
２．面的错觉
３．面的构成
四、基本形
基本形是平面构成的基本单位，可以是单形，也可以是一组相同或相似 的形象组成。基本形具有一定的形状、大小、色彩和肌理，平面构成就是利 用基本形的这些基本特征，依靠不同单位骨骼的空间去寻求建立形与形之间
的关系，从而去构筑丰富多彩、千变万化的图形效果。
五、骨格
骨格构成是一种规律的逻辑构成，强调的是构成前的意象构思和表现技 法，是平面构成的主体部分。骨格是引导基本形在平面设计中有秩序的编排 规律和方式，又称骨架，是设计语言的章法、语法。
平 面 构 成
平面构成的定义
平面构成的定义
平面构成的定义
平面构成是指由各种形状、颜色、纹理等元素组合而成的二维图像。
这些元素可以是线条、形状、文字、图片等，它们在平面上的排列和
组合，形成了整个图像的结构和风格。
一、平面构成的元素
1. 线条：线条是平面构成中最基本的元素之一，它可以用来划分空间，强调重点，表现动态等。
2. 形状：形状是由线条所围成的区域，在平面构成中起到了很重要的
作用。不同形状之间可以产生对比和协调效果，给人以不同的视觉感受。
3. 颜色：颜色是平面构成中最具有表现力和感染力的元素之一。不同
颜色之间可以产生明暗对比和冷暖对比等效果，给人以不同情绪和感受。
4. 纹理：纹理是指物体表面所呈现出来的质感或纹路，在平面构成中
起到了很好的装饰作用。通过纹理可以使图像更加真实自然，更具有立体感。
5. 图片：图片是由各种线条、形状、颜色等元素组成的二维图像，它可以用来表现具体的事物、场景或人物形象等。
二、平面构成的原则
1. 对比原则：对比是平面构成中最基本的原则之一，它可以通过不同元素之间的大小、形状、颜色等差异来产生明暗对比和冷暖对比等效果。
2. 重复原则：重复是指在平面构成中不断重复相同或类似的元素，从而产生一种整体性和统一感。
3. 平衡原则：平衡是指在平面构成中各种元素之间所呈现出来的相对稳定状态。通过合理布局和组合，可以使整个图像达到平衡状态，从而更加美观和舒适。
4. 节奏原则：节奏是指在平面构成中通过重复、变化或交替等手段产生一种有规律的动态效果。它可以使图像更加生动有趣，增强视觉冲击力。
5. 简洁原则：简洁是指在平面构成中尽量避免过多无关元素和杂乱无章的排列。通过简单明了的布局和组合，可以使整个图像更加清晰易懂，更具有视觉效果。
平面构成概述
每个人的知觉心理是不同的
试分析下面三幅画可分别概括为哪些基本元素构 成： 、 、 。
第五节 平面构成的特点
第一，它是以感知为基础的造型活动。（观察能力、理解分析能力、 表现能力。） 第二、它是一种理想的创造活动，是一个自觉的，有意思的再创造过 程。 第三、平面构成的重点不仅是造型能力的训练，更是创造力的积累。
第一节 平面构成的含义
一 构成的含义 —形成，造成－包括自然创造和人为创造。
从设计领域理解：对视觉造型要素的提取与组 合。
从造型角度理解：美的关系的形成，被称做构 成设计或构成艺术。 ——逻辑思维与形象思维相结合的一种构 思方法
1】“构成”是将造型要素按照某种规律和法则，组织、建构理想形态 的造型行为。
——造型要素：形态，色彩，质感 形态：点 线 面 立体 空间 色彩：色相 明度 纯度 2】对两维空间的平面形态研究——平面构成
对三维空间的立体形态研究——立体构成 对色彩进行有目的性的组合创造—色彩构成
可以说构成存在于我们生活的各个角落： 问题：请举出你所能发现的身边的各种构成方式？
什么是平面构成？
第三节 平面构成与形态
一 形态
1】定义：事物的形状与表现，可展现于外部亦可显影于 内部
分类：概念形态 现实形态 抽象形态
概念形态： 空间所规定的形式（点 线 面 体 之分）
（量的方面 大小 宽窄）
平面构成概述
③至上派——马列维奇，用正方形、三角形、十字 形之类简单的形式作画，“极力解放具象艺术中的 形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。” “当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真 的理想世界之时，恐惧就会降临。”随后宣称至上 主义结束。
《亚威农的少女》， 毕加索作于1907年， 油画，纽约，现代艺 术博物馆藏。在这幅 画上，人体有机的完 整性和延续性，被破 坏得井井有条：所有 的形象包括背景，都 被分解为带角的、带 阴影的几何块面构成 三维空间的感觉。不 同角度的视象被结合 在同一个形象上。这 种所谓“同时性视象” 的语言，彻底打破了 自意大利文艺复兴之 始的五百年来透视法 则对画家的限制。
列捷西斯基:版式设计
招 贴
1919《用红色楔形打败白色》
招 贴
杂 志 封 面
书 籍 装 帧
书 籍 装 帧
1923
H76CM 46CM
目的：建造 一座比埃菲 尔铁塔高出 三倍的无产 阶级纪念碑。 结构：自下 而上－－会 议中心、第 三国际办公 机构、法律 中心、宣传 中心。可实 现自转。 模型材料： 铁丝、木片
包豪斯的设计教育观念：
1.技术和艺术应该和谐统一 2.视觉敏感性达到理性的水平 3.对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解 4.集体工作是设计的核心 5.艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作 6.学生的作业和企业项目密切结合
平面构成的概述
所谓构成是指一种造型概念，也是现代造型设计的用语。它的含意就是将不同形态的几个以上的单元（包括不同的材料）重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的观念。 构成包括平面构成和立体构成两大类。平面设计是将不同的基本形，按照一定的规则在平面上组合成图案，主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。平面构成所表现的立体空间并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。立体构成则通过材料的组合，例如以线型材料或板形材料组成占有立体空间的实体，即以实际的厚度和高度及宽度来塑造形象。 平面构成与立体构成都是现代科技美学应用于设计领域的成果，就构成要素而言，平面构成探讨的只是二度空间世界的文法，立体构成则直接牵涉到三度空间的实体，立体构成的设计自然比平面设计更为复杂。但就平面设计要在平面内塑造虚幻的立体视觉空间而言，其想象构思却又比塑造真实的立体空间更复杂。 平面构成的认识是自然科学和哲学认识论思想的发展，19世纪对于宏观宇宙以及微观物质结构的认识，使人们对于事物内部结构的控讨更为重视。艺术的构成主义认为，客观世界的事物包括社会现象和自然现象是杂乱无章的，如要达到有秩序的认识，要通过现象掌握内部结构，不能从因果关系，而要从结构上去认识事物。强调不仅要从事物的个别成分去认识它，而且要从成分之间的关系去认识，即从结构的整体上去认识。构成主义的这种哲学观点和认识事物的思维方式影响到许多领域，如立体主义绘画，文学中的"立体小说"，电影中的蒙太奇手法，建筑中的时空观等等。特别是在造型领域中，"构成"的原则被广泛地利用。人们将形态分为各种要素，然后去研究这些要素及它们之间的相互关系，按照一定的形式美的构成原则进行组合。 构成设计作为造型训练的一种手法，它打破了传统美术的具象描写手法，主要是从抽象形态入手，培养学生们对形的敏感性和创造性，同时也反映出现代生活的审美理想。 构成设计的观念，从第一次世界大战就开始在理论和实践上有所活动，无论是在绘画还是设计中，都主张以抽象的形式来表现，放弃传统的写实，这种观念经过俄国的构成主义，荷兰的新造形主义，风格派，以及在造形设计中影响最大的德国包浩斯设计学院的不断完善、发展，逐步从新的思维方式、美学观念建立起一个新的造形原则；平面构成和立体构成也随之发展成为现代造形设计教学训练的基础。本世纪70年代以来，平
平面构成概述
1.2
平面构成的产生与发展
13
玩牌者
14
黄金分割率源于一个数 学公式，比例是1:1.618。在 自然界中，这个黄金比例无 处不在，从蜗牛的壳到树木 的分叉再到人体的比例。 比例与分割的设计构成 是蒙德里安最擅长的方式,他 努力寻找设计中形状长短、 面积大小的构成规律,运用黄 金分割和等比数列将画面或 图形按照一定的比例进行分 割、排列,创造富有节奏与韵 律的秩序与美感 。
24
25
26
27
28
29
30
31
32
1、材料
纸张 白卡纸。 拷贝纸（如硫酸纸）。 黑卡纸、色卡纸、铜板纸等（将裁剪整齐的作业 固定并标注在面幅较大、质地较厚的纸张上） 。 颜料 黑色碳素墨水。 其他材料 作肌理课题作业时，还需准备若干特殊材科、如 旧画报、各种质地的板材和各种颗粒物等。
1.2
平面构成的产生与发展
12
构成从萌芽到成型
19世纪后期，法国后印象主义大师塞尚(Gezanncl839—1906)提出 了一切形体都是由“球体、圆柱体和圆锥体“等基本形体构成的鲜明论 点. 19世纪末至20世纪初阿列克塞·甘(1889——1942)发展了塞尚的观点， 发表了<构成主义>，以构图、质感和结构三个原理表述了构成主义的思 想特征，为后来构成体系的形成奠定了理论基础。 康定斯基(W．Kandinsky．1866—1944)通过与音乐类比后发现，绘 画可以通过色彩、空间和运动，表现一种精神，而不需要参照可见自然 的任何东西，走向抽象绘画，并可以像音乐那样，为自己的作品加上诸 如‘构图”、“即兴”之类的标题。 这一时期，荷兰的风格派代表人物蒙德里安开始试验一种纯造型语 言。他明白地指出，构成的美在于一种运动的“关系“，同时，将这一 理论付诸实践，如 (红黄蓝构成)系列，这些作品至今是我们学习线、 面构成纳典范，即以”纯粹抽象”曲基本元素去构成画面。
平面构成名词解释
平面构成名词解释
平面构成，又称平面设计，是空间结构中一种极其重要的组成部分，是指在一个设计作品中，创作者在无限的空间中运用可视化的符号系统进行构思的过程。平面构成在设计中的作用十分重要，它可以把不同的形状、色彩和线条拼凑在一起，从而创作出有表情、有感觉、有特色和有创新性的设计作品。
一般来说，平面构成可以分为两种：单一平面构成和复合平面构成。单一平面构成是指，一个图形的色彩、线条、文字等元素的排列和设计在一个平面上；复合平面构成是指，一个图形的多种元素，如色彩、线条、文字等，在不同的平面上进行排列和设计，使图形有更强的立体感和空间感。
对于平面构成，每个设计师可以根据自己的专业能力来灵活运用，使图形有所区别。例如，使用不同的可视化元素（如，色彩、线条、文字等）来刻画形象，丰富设计作品的内涵；用色彩来表达情绪；用线条来强调特定的空间，以及运用空间构造类比、表达对比等。
除了上面提到的一般性解释外，《平面构成》更重要的内容是色块、纹理、模型、标记、参照系统等。色块是视觉空间中的基本单位，通常用来定义构成视觉元素的位置和方向。它们可以用来强调图案、构图、以及分离不同的图层和主题。纹理是指细节级别上的视觉元素，是以图案和线条的形式出现的，它可以赋予图片某种特定的表达美感，如阴影、色调和质感等。模型是参照物，用于检查平面构成中的空间间隔和距离。
标记是指平面构成上的文字或其他标志，可以用来标识平面构成中的某一部分，或者用来强调某一点，从而使其更明显。参考系统是指创作者在制作平面构成时，参考其他图片，结合不同素材组成最终的构成。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
了西方，并产生了极大的震动，尤 其是德国。
平面构成的确立与发展
在1919年德国魏玛市建立的包豪斯设计学院，是欧洲现代主义设计的核心 和现代设计教育的发源地。包豪斯的现代设计教育体系不仅受到构成主义的 现代设计思想等的影响，还集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和 实验成果，并加以综合发展和逐步完善。包豪斯教育体系的核心思想是强调 工艺、技术与艺术的和谐统一，以手工艺的训练方法为基础，通过艺术的训 练，是学生对于视觉的敏感性达到一个理性的水平，也就是说对于材料、总 结、肌理、色彩有一个科学的、技术的理解。与传统基础课程以单纯的技术 训练不同的是，包豪斯设计学院的基础以严谨的理论作为基础教学的支柱。 将平面构成、色彩构成、立体构成设置为主要基础课程。通过理论学习来启 发学生的创造力，丰富学生的视觉经验；同时通过技能操作使学生掌握创造 基本造型的技巧和能力，为专业设计奠定基础。
步骤三：组合重构
在步骤二的基础上提取圆形 与方形再进行组合重构。由长 方形改为正方形，并变化物体 位置，打破了原有的构图形式， 画面用黑白灰处理，特别是用 不同手法表现灰度。因此，给 人的感觉也不同。.
概括提炼
概括的要点是重外形，注意外轮廓的变化，不要拘泥琐碎的细部， 将外轮廓最具有特征的地方把握住。
平面构成研究与解决的问题
专卖店的壁画设计
现代版式设计---点线面作辅助图形
平面构成要解决的问题
平面构成要解决的问题是： ∆ 首先是对抽象形象的理解，学会分析各种形象的结构、特征，掌握形象
变化的过程，并能将具象形象概括提炼，用电、线、面构造成抽象形象。 ∆ 对美的原理和形式法则的理解，并进一步尝试对它的展开和应用。 ∆ 理解空间与形象、形象与形象的关系，并能将其关系运用于实际设计作
案例二
步骤一: 选择照片
这是一幅室内摄影作品，画 面中有一块很有特点的背景饰 物和吊灯，也比较有层次。
步骤二：概括提炼
概括提炼时作者将背景饰物、 吊灯等作为主要特征元素，在 组合重构时画面对比、节奏处 理都不错，并用黑白灰处理画 面。显得层次很丰富。不足的 的是反角还是没有脱离具象的 形象。这是初学者比较容易出 现的问题。
案例一
选择照片
这是一幅非常有特征的亚热 带人物风景照，照片中的热带 棕榈树特征性强，在简化概括 时比较容易出效果。
概括提炼
概括物体的外轮廓，抓住外 轮廓的特征，不拘泥细部。
提炼即是强调夸张特征， 如人物的动态是主要的，其它 细节可以舍去。抓住棕榈树条 状打野的特征进行简化，然后 处理构图和黑白关系。
平面构成 概述
探究平源自文库构成的起源和发展
简述
构成设计是以对事物进行分解组合为主线来研究形态的再创造， 具体来说就是将自然界中的现象、规律经过理性的概括抽象、归 纳出的一整套系统理论，也体现了从具象形象到抽象形象变化的 过程，是现代设计基础理论的重要组成部分，它的形式法则也是 现代设计的理论依据。构成设计包括平面、色彩、立体三个部分， 习惯上称为三大构成。三者之间既是一个整体，又自成体系，是 现代设计的主要基础课程，也是从事平面设计的工作者及爱好者， 必须掌握的基础知识。
平面构成的概念与目的
学习平面构成的目的首先是对思维方式的训练，改变常规的思维方式，学会 用多角度、多方式去观察、分析、和实验。其二是通过基本原理和刑事法则 的学习，从理论上认识造型观念和造型基本规律，充分了解造型的基本原理 和研究方法。其三是掌握视觉设计语言的运用，根据平面构成的原理与法则 进行基本形的创造练习和各种形式的组合、重构练习。但是，这并不是平面 构成的最终目的，平面构成的最终目的是应用，即将这些基本原理、形式法 则应用于设计实践，去完成平面设计或者其他设计作品，并在设计实践中不 断加深认识和理解。我们可以吧平面构成的目的和最终母的看作两个阶段， 即基础学习练习阶段和实际应用阶段。也有人把平面构成的基础学习练习
构成形式应用于各种设计
壁画设计--重复骨格
购物中心的品牌挂期--重复构成 形 成强烈的视觉效果
构成形式应用于各种设计
个性咖啡吧的环境设计
在商场里常用重复原理陈列商品形 成强烈的视觉冲击
平面构成原理
平面构成原理是设计的基础，掌握构成原理 的目的就是将这些原理运用于各种设计。另 外，平面构成原理不仅仅适用于平面，同样 也适用于立体空间。
构成的原理就是从这
些看似平常的自然现 象中总结出来的
>1 孔雀 开屏呈现的构成原理 ----离心发射 >2 翻犁过的耕田呈现的构成 原理----强烈的透视感和空间 感 >3 游艇码头呈现的构成原 理—渐变和空间/旧金山游艇 码头 >4 观光隧道呈现的构成原理---渐变和同心
平面构成的确立与发展
提到构成设计的确立与发展，首先 得提到的是俄国在十月革命以后掀 起的“构成主义设计”运动。构成主 义的三个基本原则是：技术性、肌 理、构成。
第一步 ： 选择一张摄影作品，内容没有限定，但是画面要求特征性较强； 第二步 ： 概括提炼，首先将立体理解为平面，舍去画面中琐碎的部分，去
画面中特征性强的部分，并将其强调； 将画面元素进行组合重构，根据画面需要进行黑、白、会的处理。
从具象到抽象的训练
从具象形到抽象形的演变是有一个过程的，一开始很难完全脱离具象形，我 们可以在训练过程中增加一个步骤。如案例二、案例三。平面构成的基础练 习作品一般采用黑白两色来表现。因为在这个阶段主要研究和表现形象自身 的情感力量。所以用黑白两色表现跟你体现形象自身的魅力。除黑白两色外 也可以加灰色。
平面构成的确立与发展
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing elit.
平面构成的确立与发展
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing elit.
平面构成的确立与发展
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing elit.
平面构成的确立与发展
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing elit.
LOREM IPSUM DOLOR
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing elit.
平面构成的概念与意义
平面构成的概念与目的
阶段和实际应用阶段。也有人把平面构成的基础学习练习称为“纯粹构成”，把 平面构成的应用称为“应用构成”。实际上这两个极端是不可分割的整体，“纯 粹构成”是“应用构成”的基础。而“应用构成又是“纯粹构成”的延续和扩展。如 果将平面构成的学习停留在”纯粹构成“上，则失去了学习平面构成的真正意义。
THANK YOU
提炼的要点是强调夸张特征，并用最简洁的形象将其表现出来。
从具象到抽象的训练
从具象到抽象训练的方法不止 一种，以摄影作品作变化只是 方法之一。我们还可以用速写 的方式进行构图训练；也可以 采用各种不同材质。根据构图 需要进行拼贴；通过对画面原 色构成的理解和把握，也就能 感受抽象形并不难理解。
作业
其中技术性代表了运用于社会的实 用性；肌理代表了对工业建设的材 料的深刻理解和认识；构成象征了 组织视觉新规律的原则和过程。
其特征是采用的简单的几何形式和 鲜明的色彩，强调结构的单纯性。
构成主义的观念首先被运用在建筑 和电影领域，并影响了绘画、雕塑、
工业设计和平面设计。随着俄国的
构成主义设计家到西方旅游和交流。
1、选择静物用手绘的表现手法完成从具象到抽象的练习。 规格：8cmX8cm
要求：材料不限，可以用不同的纸张、笔和材料 2、选择不同材质，用拼贴手法完成从具象到抽象的练习。
规格：15cmX15cm 要求：材料不限，可以手绘与拼贴结合
后记
完成作品的表现手法可以不限。手绘是非常好的方法， 它能捕捉瞬间的创意亮点，有利于思维的活跃。当然， 用电脑完成也没问题。因为，此阶段主要是解决如何从 具象形到抽象形的问题。
构成，即形成、造成。构成设计所说的构成是创造形态的方式方法。研究形 与形之间的关系和重构、组合。以平面为主要表现手段的称为平面构成；以 色彩为主要表现手段的为色彩构成；以立体为主要表现手段的为立体构成。
平面构成是构成设计中最基本的训练。主要研究在二次元造型或平面表现中 的造型，以及美的基本原理和形式法则。平面构成的造型要素不是以表现自 然界具体的物象为主题，而是强调客观现实的构成规律。把自然界中存在的 复杂物象和过程，化解为最简洁的点、线、面；并研究各种物象的构造，分 析其特征，利用大小不同、形状不同的形象之间的相互关系和形象与空间之 间的关系，进行分解、组合、重构、变化，创造理想的新视觉形象，并以此 为基础进行构思和设计。
虽然早在二十世纪五十年代就有一些旅欧艺术家研究和提倡包豪斯的教育思 想和设计体系，但由于当合经济较落后，设计在我国还得不到重视。直至二 十世纪七十年代末、八十年代初我国的改革开放是经济、科技、艺术得到了 空前的发展、进步和繁荣，随着市场经济的飞速发展，现代设计和设计教育 才开始被认可，并得以发展。现代设计专业、设计学校的发展犹如雨后春笋， 构成设计的理念和观念已被广泛接受，并将平面、色彩、立体构成设置为现 代设计专业的专业基础课程。
品中。
抽象形象的实际应用
标志设计
抽象绘画作品
从具象到抽象的训练
初学者对抽象图形的认识和表现总有一定的困难，这主要是我们生活在真实 的自然界中，所接触的事和物是大量的具象形。因此，一下子要将具象的形 象概括成抽象的点、线、面，会感到无从入手。我们可以用以下方法帮助初 学者认识和掌握抽象形象的表现手法。
平面构成研究与解决的问题
在视觉艺术的设计基础理论中，形象表现主义可以概括为两种：即“具象”和 “抽象”。所谓“具象形象”，就是以大自然的自然形态为主体，直接从中汲取 美的成分进行再创作的形象。而“抽象形象”，指的是高度概括、浓缩自然形 象，将复杂的自然形容概括提炼为最简洁的视觉元素--点、线、面，并运用 点、线、面按照构成原理重新组合构成新的形象，强调的是意念。而平面构 成所研究的是视觉形象在平面上按一定的原理设计与表现，通过思维方式的 锻炼和对视觉言语的理解，领会视觉元素所表达的情感和意念。如综合诸要 素和规律，寻求形象在空间中的合理位置、形象与形象之间的组合、重构形 成的新视觉效果等。
平面构成的确立与发展
当时一批著名画家受聘于包豪斯设计学院，如瓦西里-康定斯基、保尔-克 利、约翰-伊顿、奥斯卡-施莱莫和乔治-蒙克等。他们都担任过基础课程 的教学，特别是现代艺术的先锋康定斯基和克利一直坚持基础课程的教 学，还出版了自己的设计基础课程教材，如康定斯基的《点、线与面》、 克利的《速写教学法》等。他们在基础课程的教学中都强调对于平面及 立体形式和色彩的系统研究。虽然包豪斯设计学院自1919年成立至1933 年被迫关闭只有短短的14年时间。但是包豪斯的教育体系和教学方式影 响了整个世界的现代设计艺术，促进了国际主义风格的形成。经过了几 十年的探索实践，构成设计的理论已发展成一个完整成熟的现代设计理 论体系。