论米罗绘画中的点
胡安米罗绘画特点
胡安米罗绘画特点胡安·米罗（Juan Miró）是一位西班牙著名的现代艺术家，他以独特的绘画风格和丰富的想象力而著名于世。
虽然他是在20世纪初期学习和生活的巴黎，但他的画作吸收了来自不同文化和艺术传统的影响，创造出了独特的风格和语言。
在本文中，我们将重点介绍胡安·米罗绘画的特点，并通过学赏画25法国后印象派画家乔治的作品来进一步理解。
1.象征主义和自由联想：米罗的绘画充满了象征主义的意象和符号。
他经常使用图形化的形象，如星星、月亮、太阳等，来表达他对宇宙和自然的感受。
他的作品中充满了奇特而梦幻的符号，这些符号是通过他自由联想的方式创造出来的。
米罗的绘画反映了他丰富的内心世界和个人情感，并通过随意的形状和色彩表达出来。
让我们看一看乔治的作品，了解她的画风。
乔治是法国后印象派画家，她的作品以充满想象力的场景和丰富的色彩而著称。
她常常通过使用大胆而丰富的色彩，来创造出梦幻般的氛围，并表达她对自然和人性的观察。
2.手绘线条和形状：米罗的绘画中经常出现手绘的线条和形状，这给人一种直观和直接的感觉。
他使用简单而流畅的线条描绘出形象和符号，使得画面更加生动和有趣。
而这也与乔治的作品有一定的相似之处，她也经常使用流畅而活泼的线条来表达画面中的形象和动态。
3.平面色彩和纹理：米罗的绘画以平面的色彩和纹理为特点，他经常使用亮丽的色彩和有机的纹理，创造出丰富的表面效果。
他的作品中颜色的运用非常重要，常常通过对比、叠加和碰撞等手法来产生视觉冲击和表现力。
乔治的画作也注重色彩的丰富性和运用，她使用大胆且独特的颜色，以创造出戏剧性的效果，并捕捉到自然和人物的神秘之处。
4.嵌入和溶解：米罗的画作中经常出现嵌入和溶解的形象，他将不同的图像和符号融合在一起，形成复杂而奇特的结构。
这种形象的嵌套和溶解给观众带来了一种超越现实的感觉，同时也展现了米罗丰富的想象力和无限的创造力。
乔治在她的画作中也经常运用类似的手法，她将多个场景和形象交织在一起，创造出复杂而富有想象力的画面。
绘画教案-米罗作品赏析
二、讲授新课
（一）赏析作品、大胆表达对作品的感受。
1、引导幼儿观察画中的主体形态、线条、色彩。
（1）在这幅画中你看到了什么？
（2）你觉得这幅画上哪儿的线条挺特别的？特别在哪儿？这样的线条给你什么样的感觉？
（3）这幅画上哪儿的颜色（是什么颜色？）很特别？你猜猜大画家米罗为什么要这样画？这块颜色给你什么样的感觉？
课题：与米罗游戏
课时：1课时
教学对象：幼儿小班
课业类别：手工橡皮泥
教学目标：1、欣赏米罗作品超现实主义的风格，体会米罗作品变形夸张手法，提高幼儿审美情趣。
2、大胆讲述自己对作品的感受，培养幼儿对自己或他人创作作品的评价愿望和能力。
教学重点：米罗作品的特点以及橡皮泥的捏法
3、你觉得这些夸张和变形后的人和物，给你什么样的感觉？（有趣、顽皮、幽默）
（三）、教师示范
1、用橡皮泥捏出各种圆形、方形、长条形，并将捏好的形状按压在黑色卡纸上
(注：橡皮泥所捏的物体要薄、小，以免太大太重物体从卡纸上掉下来）
2、用白色油漆笔画出线条，将所捏出的物体连接起来
2、请你用这幅画上看到的来编成一个有趣的故事，并起上名字？
（二）、用对比的方法体验作品的夸张和变形
1、师：小朋友编的故事真有趣！那请你们摸摸自己的脸和身体，画上的人和我们这些真人有什么不一样？
（米罗把人画的这么简单和滑稽，这是一种夸张和变形的手法。）
2、在画上还有哪些东西也画家也对他进行了变形和夸张？
（四）、赏析的创作活动
1、师：下面请你们也来做做大画家，根据米罗画面中的线或色来创作一幅夸张、变形的人、动物、植物都可以。
2、教师观察，适时介入指点。
胡安·米罗的画风是怎样的？传达出了怎样的含义
胡安·米罗的画风是怎样的？传达出了怎样的含义本文导读：米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。
另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。
他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。
米罗是非常多产的，画风始终如一而又多样变化。
以至想要一般性地追述一下都十分困难。
早期作品受塞尚、梵高和毕加索及野兽派画家的影响，作品或带有极为精雅的色彩和线条的运动，或具有立体主义的作风。
1928年他访问了荷兰，受到荷兰少有的几个大师的影响。
他制作了一系列的绘画，题名为荷兰的室内，那是从真实到幻想变形的实例。
随着第二次世界大战的爆发，米罗就定居在帕尔马·德·马略卡。
在与战争隔绝的年月里，他需要沉思和重新评价一切，这促使他阅读了一些神秘文学作品，并且聆听莫扎特和巴赫的音乐。
到了1942年，他制作了一些标题为星座的小幅水粉画，这些作品是他的最错综最抒情的构图，又恢复了他1920年代作品的优美和华丽。
但是，艺术家这时所涉及的是飞翔和变形的构思，是他所瞑想的鸟儿迁徙、蝴蝶群季节性的更替以及星座和银河的流动等变体画。
这些星座画，于1945年在纽约的皮埃·马蒂斯美术馆展出，并促成了美国抽象表现主义画家的出现。
从1930年开始，米罗已在纽约定期展出作品，除了毕加索和马蒂斯之外，他比当代欧洲的任何大师都更为知名。
作为超现实主义的有机抽象这一支派的领导人物，对年轻一辈美国画家，有着不可估量的影响。
这些人，当时正在摆脱社会现实主义和地方主义，寻找新的出路。
除绘画外，米罗也涉足其他领域，如蚀刻、平版画、水彩、蜡笔、拼贴画等。
他的陶瓷雕刻作品尤其著名，例如巴黎联合国教科文组织大楼的两件巨大的陶瓷壁画，即1957年到1959年间创作的两项陶壁作品——太阳和月亮之壁。
1983年，米罗在12月25日逝世，享年90岁。
浅析米罗的绘画风格
浅析米罗的绘画风格
米罗（Joan Miró）是二十世纪最重要的西班牙画家之一，他的艺术风格独具特色，深受人们的喜爱。
他的绘画风格可以从以下几个方面进行简要分析。
一、形式完美的简化
米罗的画风具有极为明显的形式简化特征，他将物体亲自经过精密地剥离，留下最为基本的形状，从而达到了让画面重新恢复对形态、形状的感性质疑的目的。
他在艺术作品中细腻、瑰丽的形式简化是一种对视觉体验的自由驾驭，也是一种将自然美妙的排列组合体现在不刻意显示的自然之中。
二、画面中自由流动的线条
米罗的作品线条流畅而有机，几乎能够感受到他的手在画布上自由挥洒。
这种线条的流动感，表达了他想要传达的自由、活力和情感。
米罗的线条变化丰富，有时会构建出类似于人体、鸟类、虫类的形态，但是米罗不追求画面的写实，而是想要传递一种超越现实的艺术氛围。
三、多彩并且喜庆的色彩
颜色是米罗作品中最为引人注目的元素之一。
他的色彩充满了生命力和愉悦感，常常使用大量的鲜豔、强烈的色彩。
不同的调色板在不同的作品中被运用，构成出了各式各样的场景。
米罗的色彩缤纷、喜庆，带着他对世界的热爱和认同，通过颜色向我们展现着生命的美好。
四、自由的创作方式
米罗的作品十分自由，他擅长通过意外的效果或者随机的元素，来达到自己想要的效果，他认为这样的创作方式才能真正发掘出画布表面未曾被挖掘出来的人性特质。
米罗相信这种自由的创作方式可以让观众感受到画面中真正的生命和力量。
总之，米罗的画风给人留下了深刻的印象，他的艺术创作充满了真正的生命活力、深度的思考以及自由的灵魂，他为我们留下了一个美妙的视觉世界。
艺术活动：米罗的点线世界(欣赏)
艺术活动：米罗的点线世界（欣赏）
活动目标：
1. 欣赏米罗作品，尝试用点、线来组成画面，学做大师无拘无束地作画。
2. 能根据画面大胆想象，边画边用语言表达。
活动准备：
1.米罗作品若干、幼儿作画长卷一幅。
2. 幼儿每人一支记号笔，每组红、黄、蓝、黑、白油画棒若干支。
活动过程：
一、导入活动，谈话激趣。
师：你们喜欢和好朋友一起玩游戏吗？今天，来了好多的小点点，它们在这么大的纸上待着觉得好孤单，你们愿意帮助它吗？怎么帮？
二、欣赏米罗作品，引出主题。
师：
1.有一位外国的画家爷爷，叫米罗，你们想知道他是怎么和点点玩游戏的吗？
2.你从这幅画里看到了什么？在颜色上有什么特点呢？（蓝、白、黑、黄、红）
3.米罗爷爷的作品，给你的感觉怎么样？（自由、愉悦、无拘无束、随心所欲）
三、教师讲解示范
1.教师示范。
师：看到米罗爷爷的精美作品，我也想来试试，首先在纸上随意地点上几个小点点，再将点点随意地连成线，涂上颜色看一看，哇，里面藏了好多的东西，你们觉得里面藏着谁？发生了什么好玩的事呢？如果我把纸转一转，你觉得又像什么呢？除了小动物，我们还可以变出什么？
2.个别幼儿参与作画
师：谁愿意上来玩点线的舞蹈呢？
3. 用简单的符号丰富背景。
师：米罗爷爷还喜欢用*、★、☉、月亮等一些简单的图案和线条来装饰背景。
四、幼儿无拘无束地作画，教师巡回指导。
师：你们想玩点线之舞吗？
作画要求：
1.今天的作品是请小组成员一起合作完成的
2.请用蓝、白、黑、黄、红这五种颜色去装饰
3.除了变出小动物，待会来比比哪组能变出更多更好看的东西来
五、展示作品，相互欣赏。
米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格
米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格：简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。
在米罗的画中，使观众不可抗拒的魔力到底是什么呢？是形吗？在他的画中没有什么形，而只有一些成份，一些形的胚胎，一些类似小孩子在墙上乱涂乱画的原始形状，类似原始人在山崖上刻下的标记。
是色吗？米罗的颜色简单到只有几种基本色：蓝、朱、黄、绿，他精打细算地使用它们，可准确之极。
米罗作画以漫不经心地笔画在画布上自由弯曲伸展游动，毫不考虑它们之间的相互关系以及空间深度的要求，血红色或古蓝色的各式形状，散布在深浅不同的背景上，大小相间着的黑点、黑团、黑块，像爆炸四溅的宇宙流星。
这些假装漫不经心乱涂出来的稚拙形状，被脐带缠得乱七八糟的胚胎，似鬼魂、石珊瑚、活动的变形虫、各种乱针线，它们共同构成一个反复无常的滑稽世界，一个多彩多姿的梦幻世界。
布雷东说：“米罗可能是我们所有人中最超现实主义的一个。
”没有什么特别的象征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。
米罗-加泰隆风景[1]《加泰隆风景》中的幻想，虽然神秘但很生动。
在画中，黄色和橙黄的两块平面，相交于一条曲线。
猎人和猎物都画成几何的线条和形状。
一些不可思议的物体散置在大地上，有些可以辨认，有些好像暗示海上的生物或显微镜下的生物。
米罗作品-《哈里昆的狂欢》[2]米罗作品-《哈里昆的狂欢》，是第一幅超现实主义的图画：在一个奇特的空间逆转感。
室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的，那人带有颇为风雅的胡子，叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着观者。
围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物，全都十分快活。
没有什么特别的象征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。
小班美术米罗的自由绘画教案(一)
小班美术米罗的自由绘画教案(一)小班美术米罗的自由绘画教案教学目标•了解米罗的绘画风格和特点•培养幼儿的观察力和想象力•鼓励幼儿的自由创作和表达能力教学准备•米罗的绘画作品图片或画册•不同颜色的绘画工具（颜料、彩色笔等）•画纸和画板•茶几和绘画杂志作为参考教学过程导入（5分钟）•引导学生观察并讨论米罗的一幅画作•提问：你觉得这幅画中有什么东西? 它们的形状是什么样的？介绍米罗（10分钟）•分享米罗的一些绘画作品图片或画册•讲解米罗的绘画特点，如抽象的形状、奇妙的想象等创作启发（15分钟）•让学生观察绘画杂志上的图片，找出其中有趣的形状或图案•引导学生发挥想象力，将这些形状或图案进行自由组合自由绘画（25分钟）•分发画纸和绘画工具，让学生进行自由的绘画•鼓励学生尝试不同的颜色和形状，给予他们足够的自由空间展示和分享（5分钟）•让学生互相展示自己的绘画作品•鼓励学生描述自己的作品，分享绘画过程中的想法和感受总结和延伸•回顾米罗的绘画特点和学生的绘画作品•提问：你在绘画过程中有什么新的发现或感受？•鼓励学生继续在自由绘画中发挥想象力和创造力延伸活动•邀请孩子们在户外或室内寻找自然界中的形状和图案，然后用绘画工具记录下来•鼓励孩子们用不同的材料（如纸板、贴纸、塑料模型等）进行立体绘画，创造更多的想象空间•组织一次小班绘画展，让孩子们展示他们的绘画作品并分享创作心得•邀请一位专业艺术家或绘画爱好者来讲解绘画技巧和艺术欣赏，进一步拓展孩子们的艺术视野教学反思•是否能够激发幼儿的创造力和表达能力？•是否能够引导幼儿观察和发现自然界中的形状和图案？•是否能够培养幼儿对艺术的兴趣和欣赏能力？•是否能够满足幼儿的学习需要和绘画愿望？注：本教案为示例，根据实际情况和年龄段的不同，教学内容和时间安排可适当调整。
大班美术活动《米罗爷爷的画》课后反思
大班美术活动《米罗爷爷的画》课后反思篇一米罗爷爷”这个名字我也是曾经在一本美术书里看到，看了几张他的画，比较抽象，有时候自己都不知道其内涵意义。
本周美术活动正是欣赏米罗爷爷的画，在活动前，我也认真的看了几张爷爷的作品，但还是只能从表面看意思。
对于这样的欣赏活动，我想过要这样让孩子去发现米罗爷爷的作品寓意何在。
因此，在活动上，我就出示米罗爷爷的照片，请孩子们先认识米罗爷爷，可以想象他是一个什么样的爷爷，然后再去观查他的作品。
我把这个活动的目标定为两点，一是欣赏米罗的画，初步了解米罗作品中的绘画特点和米罗画中常见的绘画符号。
二是尝试模仿米罗的画，运用米罗画中的符号进行绘画创作。
活动环节分为三个大环节，首先是解读米罗画中的符号，重点欣赏画面的线、形的巧妙组合。
其次是介绍画家米罗，欣赏《小朋友的书·美工》第19页“米罗爷爷的画”上米罗的其他作品。
三是从米罗爷爷的画中选择一幅自己喜欢的画，也来画一画。
美术重在激发幼儿欣赏美、表现美和创造美的能力。
对美感这个词，我也没有深入探究过，对其概念我很模糊。
我个人觉得幼儿在语言讲述和绘画的过程中就已经在表现美了，比如幼儿能用优美的语言来表达自己对画的感受，在绘画中能用好看流畅的线条，鲜艳的颜色来表现。
第二个环节中，幼儿对画面的观察很仔细，都异口同声地说是机器人，而且能说出机器人的特征，比如头上的触角，机器人的眼睛跟人不一样，还有身体的形状也不一样。
对于机器人在干什么，幼儿很模糊，没能说到点上，这主要是由于画的抽象化以及幼儿经验的缺乏，幼儿对画上的线条、符号不是很理解。
请幼儿找声音符号，他们找的都很好。
最后一环节，我请幼儿选择一幅自己喜欢的画进行绘画，给幼儿极大的自由。
大多数幼儿都画机器人的音乐，画得很细致，很让我惊喜。
“小老鼠上灯台”这个活动中，我主要设计了四个活动环节。
A：激发兴趣。
通过教师绘声绘色地讲述故事来引出主题，激发幼儿的兴趣。
孩子们的注意力很快的被我吸引过来了。
米罗简介
杰昂（胡安）·米罗Joan Miró（1893-1984），是西班牙超现实主义画家，那里是是诞生毕加索和达利的国家。
在他的创作当中，夜空中的星星成了变幻莫测永恒的符号，于是有人把他称为“星星王子”。
他的画里总是充满了太阳、月亮、星星、小鸟、精灵等，充满了童趣。
米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。
另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。
《托儿所的装饰画》是一幅最大的作品。
虽然看上去很强烈，如在鲜蓝的背景上画了黑色和红色的怪物，但这些兽类却并不怎么吓人。
更令人激动的作品是《静物和旧鞋》，显示了这位非政治的艺术家，为反对西班牙内战的法西斯分子而做出的深切的反应。
米罗在一些绘画中一再重复表现他很中意的母题，如有到处可以长耳朵的梯子、眼睛、叼烟斗的人、矢鸟。
米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。
除绘画外，米罗也涉足其他领域，如蚀刻、平版画、水彩、蜡笔、拼贴画等。
他的陶瓷雕刻作品尤其著名，例如巴黎联合国教科文组织大楼的两件巨大的陶瓷壁画，即1957年到1959年间创作的两项陶壁作品——太阳和月亮之壁。
1983年，米罗在12月25日逝世，享年90岁。
《乌龟》是米罗8岁时候画的，许多伟大的画家童年就很喜欢画画，他们未来的成功就是从小时候积累的。
《人投鸟一石子》一个人在变魔术，他把自己的一只眼睛和一只脚变没了，把小鸟和沙滩变成一条直线。
人和小鸟在互相逗乐。
《哈里昆的狂欢》是第一幅超现实主义的图画：在一个奇特的空间逆转感。
室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的，那人带有颇为风雅的胡子，叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着观者。
围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物，全都十分快活。
没有什么特别的象征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。
《加泰隆风景》中的幻想，虽然神秘但很生动。
感受大师米罗作品中精神的艺术世界
感受大师米罗作品中精神的艺术世界摘要：米罗一生的画风与众不同，他的绘画语言极其富有魅力，他一生都在用符号语言去创新和表现并形成自己独特的艺术风格，他独创的一系列潜意识象征符号将绘画语言和艺术提升到了一种完美的境界。
本文通过浅析作品来展现他思想中的原始主义、幻想、复杂、童话世界独特的艺术魅力。
关键词：米罗独特符号语言米罗出生于西班牙，是一位超现实主义的画家，他的才华惊人，不仅在绘画的多种门类（油画、版画、水墨水彩和壁画）中大放光彩，而在陶艺、雕塑、舞台美术中同样成就斐然。
米罗的一生作品多产，画风变化多样，刚开始作品画面复杂多样，到后期表现了极有美的魅力的单纯性，从细小的微观到宏观、从具象到高度的抽象、从几何形到有机形、从原始性到现代性都在他的作品中表现得一览无遗。
他一生创作数量惊人，他的创作几乎占有了生活所有的时间。
他的艺术道路经历了效仿、转变、探索，在不断的挑战与实践中完善、成长，显示出他自由的精神幻想世界。
一、艺术作品中的独特性——符号语言米罗作品的艺术风格极具个人魅力，画面的绘画语言充满了表现力，他的作品可以让人们进入到一种完美的境界。
因为他的成长经历给艺术创作带来了很大的影响，在他的作品中经常会用到一种普通的符号，这些符号可以构建出画面的所有表现，这些符号可以重复、相似，使作品有一种全新的创意效果。
例如布面油画作品《哈里昆的狂欢》，画面上所有的野兽、小动物和小虫子都在狂热地娱乐，全都十分快活，只有那长着胡子、叼着烟斗的人在忧郁地看着周围的一番景象。
此人的眼神描绘得特别逼真，可以看出米罗对生活的真实感受，围绕着他的是各种野兽、小动物、有机物等，显示出一种辉煌的梦幻形象；作品中每一个元素就是一个符号，有直线、管状的弯曲的线，以及各种各样的几何形体，看上去就像不同的符号群集在一起来显示狂欢节的气氛。
此作品可以看出，他的作品运用符号表现出新生的力量，掩盖了物象本身的面貌，却又体现出本质的内涵。
在他的作品中，女性及鸟是他特别喜欢表现的元素，因为他受到西班牙神话传说的影响，对女性崇拜的神话是地中海一种永恒的心理，所以在他的作品中出现了以女性为命名的作品，如《一个小姑娘在太阳前的快乐》、《女人与鸟》、《女人》、《黎明时的女人和鸟》等等。
《米 罗 作 品 赏 析》
活动目标
1、欣赏米罗作品超现实主义的风格，体会米 罗作品变形夸张手法，提高幼儿审美情趣。
2、大胆讲述自己对作品的感受，培养幼儿对 自己或他人创作作品作品》
2、幼儿绘画用具(油画棒、已经图好底 色的铅画纸)，笑脸娃娃贴纸。
活动过程：
一、介绍画家
1960年到1970年，米罗的画更趋成熟，线条越来越简单，色彩也越来越 重要，有时候整幅画的里面甚至只有两三种颜色而已，就像「蓝色」系
列这些作品。在这些画的里面，我们也可以看出他关心地球，还有生活 环境的态度。 七○年代，米罗的作品已经得到全世界人的赞赏，世界各
地都在举办他的展览。1975年，米罗成立的「庄?米罗基金会」正式对 外开放，除了收藏米罗自己的作品以外，也举办许多现代画家的展览， 鼓励年轻的画家。 1983年圣诞节，米罗溘然长逝，享年90岁。他不但是 大画家，也是雕塑家、陶艺家和版画家，他把个人的梦幻般的诗意、想
四、赏析的创作活动
1、师：下面请你们也来做做大画家，请结合纸上的线或色来画 一幅夸张、变形的人、动物、植物都可以。(播放背景音乐,让幼 儿在音乐中作画.) 2、教师观察，适时介入指点。（先画好的幼儿可自由观赏课件 中米罗的其他作品，感受米罗作品的风格。如：
五、开放性评价阶段
（将幼儿的绘画作品进行展示，幼儿自由观赏作品。）
他的名字叫米罗他是在一八九三年四月二十日出生在西班牙的巴塞隆纳他的画棒极了全世界的人都很喜欢他的画因为看到他的画会让人联想到很多而且米罗老爷爷的画特别像我们小朋友的画下面我们来欣赏一幅米罗老爷爷的画
美 术 活 动中 班
——《米 罗 作 品 赏 析》
设计思路
米罗的画中往往没有什么明确具体的形， 而是只有一些线条、一些形的胚胎、一 些类似与儿童涂鸦期的偶得形状。颜色 非常简单无拘无数。他的画天真单纯， 仿佛出自与儿童之手，非常适合幼儿， 所以我选择他的画。
米罗绘画对儿童美术教育的启示
教学心得A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H胡安 米罗1893年出生于有“欧洲之窗”之称的巴塞罗那，是西班牙超现实主义画家。
他和毕加索、达利一样，是一位多产且独具个性的伟大艺术家。
米罗的绘画作品画面语言独特鲜明且自成一格、与众不同，具有典型的米罗特征。
他的作品大多色彩亮丽明艳，线条轻松自由，画中充满了孩童般的丰富想象力与浓浓的诗意。
笔者认为，米罗的作品之所以如此独特，是因为他对一切事物充满好奇心，对绘画有非凡的热情，强烈的探索欲使他乐于尝试各种绘画形式和媒介材料。
纵观米罗的绘画生涯，其风格是变化多样而又始终如一的。
他学习了后印象主义、野兽派、立体主义的画法后，又倾心于追求随性的达达主义，最终于1924年选择了超现实主义，并开始用简约、质朴的绘画手法表达他的思想、情感。
他的绘画作品是令人愉快的，其画面洋溢着自由、浪漫的天真气息，尤其能被儿童理解、接受。
因此，米罗绘画作品独特的趣味性、童稚感及其媒介材料的多变性值得儿童美术教育者研究和探讨。
分析米罗的绘画作品并思考其对儿童美术教育的启示，具有重要的理论价值和现实意义。
在此，笔者暂且抛开米罗各个时期绘画风格变化的情感表达和社会背景，以简约、直观的感受方式分析其绘画作品中值得儿童美术教育借鉴的方面。
一、构图表达的随性和抒情在米罗的大部分绘画作品中，人们可以看到构图形式的随性、灵动。
米罗在不断探索的历程中逐步消减传统思维模式下的构图形式的使用，打破了透视的束缚，画面呈现出自由、随性的平面化特点。
以《哈里昆的狂欢》（图1）与《加泰隆风景》这两幅作品为例，《哈里昆的狂欢》这幅作品中描绘了一个开着一扇窗的空间，其中纷乱地漂浮着众多形态各异的形体。
透过窗，傍晚的天空中挂着米字符号一般的星星，空间内充斥着跳动的音符和乐器，动物在歌舞中狂欢。
通过这自由自在的画面，人们能够感受到欢乐的氛围。
在这幅作品中，米罗的构图是随性、自由的，每一个物体都表现出生动的特性。
蜗牛的轨迹米罗赏析
蜗牛的轨迹米罗赏析
胡安·米罗米罗《蜗牛的轨迹》，19xx年创作，在农村静心疗养的这段日子里，米罗开始思考自己究竟想要什么样的生活。
是继续重复枯燥的机械生活，还是应该重拾自己的艺术梦想？最终，他选择了后者。
即便是在去世的前一周，他仍然像个老顽童一样，对世界充满着好奇，对生命保持着敬畏，纯真地爱着这个世界。
米罗把形体和结构抽象为点、线和爆发的色彩。
他企图毁灭理性和逻辑的主宰，把无意识和非逻辑心灵的冲力从中解放出来，且探测不可见领域和视觉世界的奥秘。
但总体而言，因为色彩和构图的稚拙，是令人愉快的，其画面洋溢着自由天真的气息，往往人见人爱。
从中国绘画创作观点看米罗作品袁金塔1992
从中国绘画创作观点看米罗作品袁金塔1992一、前言(一)米罗是当代西方重要的代表画家之一，有关他的创作理念，表现形式技法，西方学者已有论述。
基本上，人们用绘画来表达思想、感情，可以有多种、多元的呈现方式。
因此，东西方间各自有着自己发展轨道，彼此间，有同也有异。
今天，我以中国人的眼光，中国绘画的创作观点来看米罗作品，除了试着探索米罗作品的特色外，更进而寻找其与中国画创作所共有的一些原则。
如此，一方面可对固有传统绘画进行反思，作全面筛选，吸收与发展。
另一方面，可从米罗作品所带来的启示，应用到现代中国画的建设上。
(二)本文里的「中国画」除包含宋元以来，长期居于主流地位的文人画，举凡新旧石器时代以来的壁画、陶瓷(包括其上的绘画)、画像砖、画像石、瓦当、洞窟墓室壁画、院体画、民间艺术等。
(三)中国绘画在时间上，上至新旧石器，下至现代，绵延数千年，在空间上，地域辽阔，东西南北各五千多公里，包括各种地形、气候。
在各时代，各民族的长期经营，形成多种画派、风格、艺术形式、技法。
二、米罗的创作理念(一)米罗在1947年接受史威尼(James Johnson Sweeney)访问时，有如下的自我剖析：(注1)1﹒象征性符号(1)对我来说，造形绝不是抽象的，它是某物的符号，它是一个人，一只鸟，或某些其他东西，画不是为造形而造形。
(2)我一向都喜欢原始的卡特兰(Catalan)教堂的画和歌德式祭坛后面有装饰的屏风……在我的作品中，梯子是另一种一再发生的造形。
在第一年的「农场」(The Farm)作品中，它是梯子造形，它非常接近我，一个熟悉的形。
最近几年，特别是战争期间，当我在Majorca，它变成一种「逃避」的象征。
最先基本的造形，变成了诗，然后是怀旧的，乡愁的(The farm)，最后是象征性的。
2﹒造形的来源：(1)我在画农场(The farm)时，第一年在巴黎，我有Gargallos的工作室。
马松(Masson)的工作室在隔壁……他的朋友全是当时的年轻人，经由马松，我认识了他们，也因此，我听到了诗的讨论。
浅析米罗的绘画风格
浅析米罗的绘画风格米罗（Joan Miró，1893年4月20日－1983年12月25日）是20世纪西班牙最著名的艺术家之一，被誉为超现实主义的大师之一。
他的绘画风格独特，充满了抽象、幻想和独特的符号，深受当时欧洲艺术潮流的影响，又有自己独特的表现方式。
米罗的作品充满了童真、灵性与幽默，深受人们的喜爱和赞赏。
本文将对米罗的绘画风格进行浅析，以期更好地理解这位艺术家的独特魅力。
米罗的绘画风格具有极强的抽象性。
在他的作品中，形象被大胆地抽象化和简化，世界被赋予了新的形态和意义。
他常常以简单的线条和几何形状来表现自己对于物体、人物和景象的理解，创造出一种独特的视觉语言。
在米罗的作品中，人物常常变成了一种极简的图案，动物和植物也被赋予了象征性的意义。
这种抽象性的表现方式为观众提供了更多的联想空间，也展现了艺术家对于现实的另一种理解。
米罗的绘画充满了幻想与梦境。
他常常在作品中表现出一种对于超现实世界的探索和追求，创造出了一个想象丰富的世界。
在米罗的作品中，常常可以看到一些奇异的生物、精灵和幻想中的景象，这些形象既神秘又充满了魔幻色彩，给人以无限的遐想空间。
米罗通过自己对于梦境和幻想的表达，创造出了一种独特的绘画语言，使得他的作品更加充满了生命力和神秘感。
米罗的绘画风格具有独特的符号性。
他常常在作品中使用一些固定的符号和图案，如星星、月亮、鸟类等，这些符号成为了他作品中的重要元素。
这些符号并非完全来自于现实，而是经过了艺术家的重新演绎和再创造，赋予了新的含义和象征。
通过对于这些符号的运用，米罗在作品中创造出了一种独特的诗意和象征性，使得他的作品更加深邃和丰富。
米罗的绘画风格充满了童真与幽默。
他常常以一种天真烂漫的方式表现想象中的世界，为观众带来了一种愉悦的感受。
在他的作品中，可以看到各种各样的童话和民间传说中的元素，如仙女、精灵、神话中的生物等，这些元素使得他的作品充满了童趣和乐趣。
米罗的作品中还常常出现一些幽默的元素，如夸张的形象、滑稽的动作等，使得他的作品更加生动有趣。
中班艺术米罗的点线世界教案反思
中班艺术米罗的点线世界教案反思1、中班艺术米罗的点线世界教案反思【活动目标】1.欣赏和感受米罗画作中点和线的不同组合。
2.转移欣赏经验，尝试用不同的点和线去想象和绘画。
3.让幼儿尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。
4.能学会用轮流的方式谈话，体会与同伴交流、讨论的乐趣。
【活动准备】(一)材料投放：水粉纸、水粉笔、水粉颜料(红、黄、蓝、绿、黑、白、)、抹布、洗笔筒、罩衣、音乐《星空》。
利用:邀请家长晚上和孩子一起看夜空中的星星或相关节目。
材料配套:数字资源《米罗的点线世界》，亲子手册《米罗的点线世界》。
【活动过程】一、播放数字资源《米罗的点线世界》，引导幼儿对画面的整体感觉。
(一)引导语：看看这两幅画，你找到了什么?像什么?还像什么?二、引导幼儿找出画面中的点和线，并观察两者的不同及联系。
(一)引导语：这么多的点点有什么不一样呢?哪里的点点大?哪里的点点小?哪里的点点是靠在一起的?你觉得这些点点在一起像什么?(二)引导语：除了点点还有什么?线条在哪里?是弯弯的，还是直直的?是粗粗的，还是细细的?它们和点点在一起像在告诉我们什么?三、播放音乐《星空》，幼儿自由作画，幼师观察指导。
引导语：你想画什么样的点点和线条呢?你的点点和线条在一起会发生什么故事?【活动延伸】活动:老师和小朋友共同收集圆形和线形的废旧物品，如瓶盖、废旧双面胶带的芯、小圆圈、发根等。
，并放入美术设计区，鼓励孩子使用不同的点和线进行组合创作。
家园共育：请家长利用亲子手册《米罗的点线世界》资料，与幼儿一起欣赏作品，并鼓励幼儿大胆创作。
活动反思：这门课是照片素描课。
在这节课之前，我们做了大量的课前准备，比如:首先，看教学视频，对课堂的重点和难点进行教学研究，由老师先演示教学难点。
在手绘的过程中，分析了遇到的问题，比如画面的把握，水粉的调制等，然后对课程操作做了很好的总结。
第二，收集水上运动的图片。
丰富的画面是展现孩子素描广阔视野的方式。
浅析米罗的绘画风格
浅析米罗的绘画风格米罗（Joan Miró，1893年–1983年）是20世纪著名的西班牙艺术家，他作为超现实主义艺术运动的重要代表之一，以其独特的绘画风格和丰富的想象力赢得了世人的赞誉。
他的作品在艺术史上具有重要的地位，深受人们喜爱和推崇。
本文将就米罗的绘画风格进行浅析，以期帮助读者更好地了解这位伟大艺术家的作品和风格特点。
米罗的绘画风格以其独特的形式表达和丰富的想象力而闻名。
他的作品常常以极简的线条和简洁的色块构成，形象简单而具有强烈的装饰性。
在画面构图上，米罗常采用大胆的放大和夸张的手法，将形象拟人化和抽象化，营造出一种丰富多彩的想象空间。
他的作品常常充满了奇幻和神秘的氛围，给人以美妙的联想和情感的冲击。
这种形式表达和想象力的丰富使得米罗的绘画风格独树一帜，深受人们的喜爱。
米罗的绘画风格具有浓厚的个性和情感色彩。
他的作品表现出一种深沉的情感和强烈的个性特征，从中可以感受到艺术家内心世界的力量。
米罗常常以一种自由、纯粹的状态来面对绘画，尽情地释放内心的情感和想象力。
他的作品中所表现出的情感常常是直接而深刻的，给人以强烈的心灵冲击。
这种个性和情感的表达，使得米罗的绘画风格充满了鲜明的个人特色和独特的魅力。
米罗的绘画风格具有鲜明的民族特色和文化底蕴。
他的作品常常融合了西班牙民间艺术和民族文化的元素，表现出一种充满活力和热情的艺术风格。
米罗曾说：“我画画时总是有一种与地中海风景直接联系的感觉。
”他对祖国土地和文化的深刻热爱，使得他的作品充满了浓厚的民族情感和文化底蕴，表现出一种独特的艺术美感和民族气息。
这种鲜明的民族特色和文化底蕴，使得米罗的绘画风格更加丰富和饱满，具有广泛的艺术价值和历史意义。
米罗的绘画风格具有强烈的现代感和超现实主义色彩。
他的作品常常融合了超现实主义的表现手法和精神内涵，展现出一种超脱现实的艺术境界和创新的艺术思想。
米罗通过大胆的想象和独特的手法，将外部世界和内心情感进行表达，创造出一种抽象而超越现实的艺术效果。
浅析米罗的绘画风格
浅析米罗的绘画风格作者：张骥来源：《文艺生活·下旬刊》2020年第01期摘要：超现实主义的胡安·米罗，曾被誉为超现实主义画派中“最彻底的画家”。
他选择了探索灵魂深处，相信梦境的超现实主义绘画就是以表达梦境为特点。
作为超现实主义队伍中的绘画大师。
虽然米罗一向追求超现实主义的绘画表现积极探索潜意识的自主能动性，追求艺术的超现实和非理性。
但是我们不能因此认为，其艺术由此便失去了对于现实的意义，以绘画的形式呈现存内心世界的本质，这是现代艺术产生所带来的一项极为重要的功能。
本文通过对米罗绘画艺术语言的研究，对艺术的发展历程进行罗列，希望可以对米罗的艺术创作进行整体认识，从而肯定在现代艺术中的作用和贡献。
关键词：米罗;超现实;儿童画中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1005-5312 （2020） 03-0049-01一、米罗早期绘画米罗回忆当时的情形时说道：色彩能和我讲话，但形状的辨认却让我费力。
我只能勉强地区分一根直线和一根曲线。
’在此期间，米罗不仅接触到了梵高、卢梭、塞尚、高更、修拉以及野兽派、立体派的画家，也受到了独特的加泰隆尼亚文化的熏陶。
他早期的绘画受塞尚和梵高的巨大影响，米罗在1917年创作的《普拉德斯村》，明显反映出米罗受到塞尚绘画思想的影响。
米罗早期在加泰隆尼亚既受到了自然风光的滋养，又受到民间文化的熏染，因此，加泰隆尼亚的民俗以及文化的象征意味，都通过诗心幻化在米罗眼中的一草一木、一虫一鱼、一沙一花當中。
这些美好意象都诞生于米罗的内心世界，让他锤炼出敏锐的感受能力，也培养了他宽阔的想象空间。
更重要的是，这段生活经历、绘画实践以及情感体验，让米罗确定了其内向的艺术品质，这无疑为他后来走进超现实主义奠定了坚实的基础。
画面用纯色绘出坚固的几何形状，颜色多为红、黄、蓝等纯颜色，树木、屋舍也都被归纳成几何形状。
但当有人疑惑于米罗是塞尚派还是立体派时，米罗却都毫不犹豫地予以否定。
浅析米罗的绘画风格
浅析米罗的绘画风格米罗（Joan Miró，1893-1983）是20世纪西班牙最著名的艺术家之一，以他独特、诗性的绘画风格而闻名于世。
米罗的艺术创作思想和手法受到了多种流派和艺术家的影响，如立体派、超现实主义、法国画家保罗·塞尚等。
经过自我探索和实践，米罗最终形成了突破传统的个人绘画风格，具有浓厚的幻想色彩和精神主义气息。
本文将从米罗的绘画风格方面进行浅析。
米罗的绘画风格主要表现在以下几个方面。
一、形式上的特征米罗的作品在形式上有很多特点，如图像置于平面中央，画面色彩丰富，线条粗细不匀，墨水渗透形成的模糊效果，以及形态模糊的形象等。
米罗弃用传统的透视和比例关系，而采用很多自由、随意的线条、形状和色彩的组合，并注重作品的整体效果。
他试图通过线条、图形、色彩等元素来表现他对世界的独特认识和情感。
二、色彩特征米罗的作品色彩丰富、鲜明，并且充满幻想性。
他强调颜色的感知效果、颜色的对比效果，同时注重色彩的重复和变化对画面的构成产生的影响。
此外，米罗总是善于运用色彩来描绘出他的作品中独特的情感和思想，例如，大量使用蓝色、黄色和红色，代表天空、太阳和火焰，反映出他对自然的热爱与敬畏。
三、图形特征在米罗的作品中，图形化的符号和象征往往占据了重要地位。
他通过图像和符号来表达其对大自然和人类事物的印象和感觉。
例如，米罗经常使用一些简单、具象的符号，如星星、月亮、线条和点等等，通过这些形式去表达他的创意。
四、意境特征米罗的作品具有浓郁的情感和幻想色彩。
米罗的作品中充满着幽默、神秘和奇异的元素，这些因素反映了他内心深处的精神世界和独特的哲学观点。
他从现实世界中提取出诸如梦境、幻像、心灵的深处和无意识中的景象，以及他对生命和自然的感悟，来创造和形成自己的绘画风格。
米罗关注人类的情感生活和心灵，希望通过他的作品来传达人类内心的感受和反应，这是米罗绘画风格的一个主要特征。
综上所述，米罗的绘画风格是充满个性和特色的。
论如何将“米罗”元素运用于小班美术教育活动
论如何将“米罗”元素运用于小班美术教育活动作者：迟玲玲来源：《考试与评价》2021年第12期【摘要】米罗作品形状多变、色彩简略、构图奇特，是点、线、面的创意结合。
将其应用到小班美术教育活动中，可很好地契合小班幼儿独特的感受力和奇特的想象力，他们的美术作品无拘无束，没有明确的表现意图，也不讲究造型、色彩、构图等，可以培养小班幼儿的创造力以及對美的欣赏表现力，养成耐心、细致、整洁、有序的良好性格及行为习惯，为终身发展奠定扎实基础。
【关键词】“米罗”元素小班美术教育活动构图“米罗”作品普遍具有很强的艺术创造性，看一眼之后就会留下深刻印象，和其他作品相比，“米罗”作品通常没有什么形，色彩简略，但通过漫不经心的自由弯曲和伸展游动，可形成一个多姿多彩的梦幻世界。
将“米罗”元素运用到小班美术教育活动中，可为小班幼儿营造出一个创意无限的绘画乐园，让幼儿在开阔、没有束缚的梦幻世界中自由生长，在学习美术知识的基础上，提升核心素养，更好地完成美术教学目标。
1. “线”元素的运用，养成小班幼儿健康人格“线”是最基础的“米罗”元素，“线”元素形式众多，存在粗细、长短、虚实、曲直之分。
不同的“线”元素可形成不同的心理感受，或轻松愉悦，或焦虑困惑，或简单，或复杂。
“线”元素多变的组合，可为小班幼儿营造丰富的想象空间。
米罗作品中线条多呈现出简单、稚拙的组合形式，看起来漫不经心、自由散漫、富有童趣，但并非看起来那样简单直白，而是通过精心策划的结果。
小班幼儿在参与美术活动时，对“线”元素的情感是无意识的，总是随意涂鸦，不会通过“线”元素来表达自己的情绪。
通过上述分析可知，在小班美术教育活动中运用“米罗”元素中“线”元素自带的感情特征，有助于激发小班幼儿对线有意识地描绘，通过“线”来抒发自己的情绪以及情感，能够起到一种潜移默化的教育效果，更好地达到美术教学活动的目标。
小班幼儿正处于旺盛多变的成长期，心理和情感都不够成熟，需要教师精心呵护，耐心指导。
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论米罗绘画中的点\线\面
2011-11-3 内容摘要：西班牙现代美术大师米罗的绘画有着独特的绘画形式，他的画由点、线和不规则的抽象的形组成，生动而富有诗意，有着让人产生愉悦的力量。
文章通过解读米罗的绘画，感悟到其绘画中严谨的画面构成和蓬勃的创造力，及欢乐自由的精神，这也给今天的绘画带来了一定的启示意义。
关键词：米罗绘画独特形式愉悦精神
西班牙现代美术大师米罗的绘画有着孩童般的快乐感和诗意韵律，有着一种神秘的象征意味，还有着一种星空般的光芒。
米罗的绘画由点、线和不规则、抽象、超现实的形组成，也可以把它们看成是面的共同组成。
米罗运用绘画的基本元素——线条、色彩、形象与空间的巧妙组合，谱出了富有节奏感的“视觉音乐”，传达出创作者的内在情感与生命感悟。
点，在外在和内在意义上都是绘画最基本的元素，而米罗绘画里的点是最简洁和稳固的形，一个点即造就了一定的主张，它在一定的情景下，通过画面上的并置与经营形成丰富的表现手段。
米罗画中的点就是其画中的眼，有着重要的位置，有着巨大的凝聚力和张力。
线，是点在移动中留下的轨迹，因而它是运动的，是由破坏点最终的静止状态而产生的。
直线既简单又成熟，而曲线是富有弹性和韵律的，米罗画中的线亦曲亦直、自由而灵动，它们带着诗的节律，以波动、变化的形式表现张力和导引整个画面。
面，在米罗的画中是一些不规则的、抽象的、超现实的形，它们时而怪诞，时而可爱。
在米罗绘画中，这种抽象的结构是特有的一种艺术形式；直线与曲线、由点而引发的各种圆形与不规则形、纯粹的色彩及稳重的灰色、丰富的色彩，都有着有意识的逻辑结构，但又自然而出，令人愉悦。
米罗曾说，“我喜欢超现实主义，是因为超现实主义者不将绘画视为一种目的。
事实上，我们不必担忧一幅画是否保持原状，而更多地是应该关注它是否培养了萌芽，播撒了种子，从中生长出其他的东西。
”米罗作品中的点就像是快乐的种子、播撒到了人的心中。
米罗的绘画削减了物象，将自我融入意象，涌现于其画面上的形象是糅合了梦幻色彩的、下意识的形象，如《投石掷鸟的人》《子夜黄莺的吟唱和晨雨》《自画像》《荷兰室内》《小丑的狂欢》、“星座”系列等。
在《小丑的狂欢》中，平衡画面的圆点、扭动的曲线、各式的几何构成，诙谐的、变形的动物，它们在嬉戏、笑闹，群起而舞，节奏单纯有力。
各种跳跃的蓝色、
红色、黄色、绿色和黑色的形体，在平静的、灰色的背景上，使色彩无论在细节还是在大块对比色面的处理上，都有着很强的视觉冲击力，那些变形的形象多是一些抽象的点、线、面，或是色彩的爆发。
米罗的画作里或多或少都画有眼睛，有的隐藏起来，有的出现在画内，直视着外在。
米罗对事物有着充满新奇的、孩童般的快乐的心，他的绘画寻求的是融入大自然的绝对世界，如《昆虫的对话》《马戏团的马》《升起的月亮》等。
这些画作不是静态的，而是活生生的、有机的，把对自然的体验化为了特定的装饰符号，充满了自然和心灵潜意识的力量。
从1924年起，米罗成为了星星的忠实描绘者，“星座”在其所有的作品中是重要的系列之一。
米罗个人式的、以十字型为架构的星星，让画面的形象充满着象征意味和无限想象。
在西方美术史上，米罗的“星座”被视为最有成就的作品之一。
作品有《早晨之星》《跟随天鹅的脚步到彩虹湖畔》《有神奇鸟的风景》等，他的画面感是整个自然，是白昼与夜晚的每一时刻，有女人、鸟及各种动物，有湖畔、花、群山、火焰、星辰等，它们色彩绚丽、色层广阔，所描绘景象似幻似真；线和空间有着无限的能量，使这些置于平面上的星星会产生一种宇宙的视觉和一种异常的、精神性的能源。
谈米罗的绘画艺术就不能不说他为书籍创作的插图。
米罗书籍插图清新优美、欢乐质朴。
他为扎拉、艾吕雅、雷纳·查尔、哲雷的书做插图，他没有刻意寻求贴切诠释的技巧，形象完全从素材和工具中提炼出来，插图多采用图文混排的形式；画面中弧线多是同一符号的穿插、叠加，清新、优美；大小、形态各异的圆形，色彩亮丽单纯、大胆明亮。
正如米罗自己所言,“当我工作的时候，形式对我而言是很重要的，换句话说，在我开始作画时，并没有想到我所要画的东西，但在我的笔下，绘画本身显现并暗示了它自己是一个妇人，或是一只鸟。
”
米罗创造了“画诗”——一种绘画的抒情诗，如《在歌德教堂听风琴的舞者》《人物、鸟与星星》及《月光下的恋人》等。
他所写于画布背面的标题，对于画面具有一种清醒的精神联系，而这些在他画诗中的标题和词语，不过是真正的画诗的注解，这是米罗纯朴的文学修养的结晶，而他的绘画本身才是真正的诗。
米罗自由地运用各种绘画形式，从不离开实质的世界，在他的画诗中具有一种形态的组合构图法。
超现实主义的作画状态使得米罗绘画中的形象表现得超乎常规、生动自然。
纯粹的视觉元素——形、色、点、线和面及文字等的完美组合，传达出米罗主观和自由的内在情感，他画中的形象有即兴抒情的特质，是直觉的、生态的、表现的、曲线的抽象，它们是米罗在理性分析下的即兴创作。
米罗不断突破和创造、发明新的技巧，将线条、色彩和象征融在他心象化的大自然里。
他的绘画充满力量，带给人们美丽的同时，更给予了人们对于自由精神的向往与追求。
看米罗的作品时心灵会被触动，那是弥漫于画中的欢乐、自由与亲切。
黑格尔说，“艺术就是独立人的丰富心灵活动。
”真正的美应是简单、单纯的。
这是一种对待文化、对待人生的态度，一种和自然相融合的、简单的、淳朴的境界。
点、线、面构成米罗的绘画，它们有着严谨的构成、自由的想象、不竭的创造，它们跳跃而和谐地共处，带给观者最大的愉悦，就像艺术与生活都是有规律的，又应当都是自然而然的一样，这都给我们今天的绘画带来了很多启示。
参考文献：
[1]瓦西里·康定斯基.点·线·面——抽象艺术的基础[M].罗世平，译.上海人民出版社，1988.
[2]何政广.世界名画家全集——米罗[M].河北教育出版社，1998.
[3]陈正雄.抽象艺术论[M].清华大学出版社，2005.
载满诗意梦幻的米罗
很多人都不懂米罗，甚至还有写厌恶他。
因为他们觉得米罗忽视了现代受众，并在某种程度上有嘲讽他们的智识和欣赏水准的嫌疑。
其实这一切都只是因为在米罗的身上奇迹般地保存了孩子般的新鲜敏锐感——一种在他们身上却早已丢失了的东西的缘故。
也就是说，米罗太过自然而清晰的表达了自己的意图后，反而令他们觉得难以置信了，所以当他们拼命的想出米罗的作品中寻找出隐藏的深意的时候，又怎么可能找的到呢？
评论家们认为米罗创作的前三十年是一段蹒跚跋涉的历程。
不仅在塞尚的影响下感到困惑，同样也在立体派和超现实主义的洗礼下犹豫不决，当时的米罗一定是非常痛苦的。
甚至还有人固执地认为：米罗的作品中流露出来的狂放与粗拙分明就是他内心焦灼和痛苦的表现。
这真的很可笑。
在我看来，米罗一定只是觉得好玩而已。
他之所以会悉心地钻研印象派、野兽派、立体派等等每一个绘画改革运动，并非像评论家说的那样是因为他找不到自己的路，而纯粹是因为米罗就像一个孩子，对它们感到好奇，它们就像米罗突然看上的玩具，玩腻了自然就会丢掉。
所以当米罗对它们失去好奇心的时候很容易地就和它们断绝了关系，这也是为什么米罗在各个不同时期的作品都能很清晰地分辨出来的原因。
从他1901年画的《乌龟》开始，一直到1917年的《自画像》和1918年的《有棕榈树的房子》里，我们都可以发现一种孩子特有的笔触在延续。
那里面全都是浓的化不开的诗意和梦幻。
但是讽刺的是当这种单纯最终以一种强烈而动人的姿态出现在米罗成熟期的作品中十，竟然让绝大多数人感到困惑和懊恼。
其实习惯于任由意识削减物像、将自我融入意象本就是孩子热中于玩的游戏。
米罗在《小丑的狂欢》中呈现的极新奇和美妙的感受完全都是源于他的天真和强烈的感性。
他所表达的应该是想进入自然，进入通往绝对世界的途径，而并非像某些评论家所说的米罗想逃避现实。
在米罗所有的作品中，让我感觉最温馨的是《光辉翅膀的微笑》（1953）。
这是一幅高宽都不到半尺的作品，画面上渗透着灰蓝色的光芒，翅膀在安静地飞翔。
我想米罗一定也非常喜欢这幅画，否则也不会一直将它放在枕头上了。
“我一直将它放在我的枕头上，如同一个朋友一样，不希望自己离开它……”
而《被一群夜里飞舞的鸟儿包围的女人》是米罗最受人诟病的作品之一。
这是一幅用沾有柏油、打过补丁的破麻袋为原料制作的。
人们怎么都无法将那样一个诗意的主体和这样一个粗劣的破麻袋联系到一起，更看不懂米罗在上面胡乱涂画的意义。
但事实上米罗看重的并非他的图画而是麻袋本身。
这只加泰隆尼亚的农民用来搬运葡萄的麻袋上沾满了印证它一生的辛劳汗水。
所以当评论家对这幅画作出种种猜测的时候，米罗觉得非常惊讶——我并没有将许多意义放入此作品中呀？
所以，一直以来我都认为，要为米罗平反就应该放弃对他的固有认识。
米罗最应该受到的赞许不该是来自于他作品在大胆不羁中流露的自由、丰硕和完美；而应该来自于他纯感性、纯自然的新语言。
正是在这种新的绘画语言中，保存着米罗扣人心弦的诗意和狂放激烈的梦幻。