美术鉴赏常识知识点汇总NO.10
中学美术鉴赏知识点总结
中学美术鉴赏知识点总结一、艺术作品的分类艺术作品可以按照不同的标准进行分类，常见的分类包括绘画、雕塑、建筑、摄影、工艺美术等。
在绘画方面，又可以按照艺术家的风格和表现形式进行分类，比如写实主义、抽象主义、印象主义、表现主义等。
在雕塑方面，可以按照材料和形式进行分类，比如木雕、石雕、铜雕等。
在建筑方面，可以按照建筑风格和功能进行分类，比如古典建筑、现代建筑、宗教建筑、居住建筑等。
二、艺术作品的风格艺术作品的风格是指艺术家在创作中所表现出的个性和特点，通常与特定的时代、地域、文化和思想背景有关。
不同的时代和地域有不同的艺术风格，比如古希腊雕塑的优雅和神圣、文艺复兴时期的写实主义和人文主义、现代主义的抽象和表现主义等。
艺术作品的风格可以通过对比和分析来了解艺术家的表现手法、思想情感和审美追求。
三、艺术作品的技法艺术作品的技法是指艺术家在创作中所运用的各种表现手法和艺术技巧，包括构图、色彩、光影、线条、质感等。
不同的技法可以产生不同的艺术效果，比如明暗对比和透视可以增强画面的层次感和逼真感，色彩的运用可以营造不同的情绪和氛围，线条的运用可以表现出不同的形态和节奏等。
了解艺术作品的技法可以帮助我们更准确地理解艺术家的创作意图和表现手法。
四、艺术家艺术家是指在美术创作中具有一定才华和造诣的人物，他们通过艺术作品表达自己的情感、思想和审美追求，对世界和生活进行重新的诠释和理解。
不同的艺术家有不同的创作风格和表现手法，比如莫奈的印象主义风格、毕加索的立体主义和抽象主义、梵高的后印象主义和表现主义等。
了解艺术家的生平和创作经历，对理解其艺术作品有很大的帮助。
五、艺术史艺术史是指在人类文明发展过程中所产生的艺术作品和艺术现象的历史沿革和发展趋势，包括艺术作品的创作背景、社会文化环境、流派风格、影响意义等。
了解艺术史可以帮助我们更全面地把握艺术作品的时代特征和文化内涵，比如古代艺术的宗教和神话意义、文艺复兴时期的人文主义和个性追求、现代主义的社会批判和自我表达等。
美术鉴赏知识
美术鉴赏知识美术鉴赏欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。
而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。
即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。
美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。
感悟鉴赏感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。
在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。
这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。
社会学鉴赏应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。
要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。
这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。
比较式鉴赏比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。
俗话说，有比较才有鉴别。
但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。
美术作品的好坏是可以通过比较来确定的;但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。
比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。
至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。
形式鉴赏偏重于对艺术形式艺术语言的感知和体验，而且首先强调对形式的把握。
人教版美术鉴赏知识点总结
人教版美术鉴赏知识点总结一、色彩1.色彩的基本概念色彩是光的视觉效果，是人们在感觉世界时对物体和光线的视觉体验。
2.色彩的基本特征色彩具有明度、色相和色调等属性。
3.色彩的表现形式色彩分为主色调、色彩比例、对比色、冷暖色等，其表现形式多种多样。
4.色彩与情感不同的颜色能够表现出不同的情感和意义，例如红色代表热情、喜庆，蓝色代表冷静、清新等。
5.色彩的运用色彩在绘画中的运用十分重要，艺术家可以通过巧妙地运用色彩来表达情感和意境。
6.色彩的渲染在美术作品中，色彩的渲染是表现光影效果和增强画面质感的重要手段。
二、构图1.构图的基本概念构图是在二维平面上合理地安排画面元素，使画面具有美感和表现力。
2.构图的基本原则构图的基本原则包括对称性、平衡性、比例、节奏和重心等。
3.构图的运用构图在绘画和摄影中都具有重要的作用，艺术家可以通过构图来引导观众的视线和传达情感。
4.构图与意境艺术家通过不同的构图方式，可以营造出不同的意境和表现效果。
5.构图与空间感构图可以通过透视、遮挡、大小关系等手段来营造出三维空间感。
6.构图的艺术手法构图的艺术手法包括对比、边际处理、前景、背景等，这些手法可以增强画面的表现力。
三、线条1.线条的基本概念线条是平面上由点连成的路径，是构成图形的基本元素。
2.线条的类型线条可以分为垂直线、水平线、对角线、曲线等各种类型。
3.线条的表现形式线条可以通过粗细、曲直、流畅等形式表现出不同的艺术效果。
4.线条的运用线条在绘画中可以用来勾勒轮廓、表现形态和纹理、传达情感，是绘画中必不可少的元素。
5.线条的表现力线条的表现力很强，可以用来表达动静、轻重、明暗等概念。
6.线条的艺术处理线条在艺术作品中的处理是多种多样的，艺术家可以通过破碎、渐变、聚焦等手法来运用线条。
四、光影1.光线的基本特征光线是一种能够照亮物体并产生影子的自然现象，艺术家可以通过对光线的处理来营造出不同的光影效果。
2.光影的产生光线照射到物体表面后会产生明暗关系，呈现出明暗对照的效果，这就是光影的产生。
美术鉴赏知识点
美术鉴赏知识点一、绘画艺术绘画艺术是一种用色彩、线条和形状在平面上进行创作的艺术形式。
它通过人们的审美体验来传递情感和思想。
以下是一些关键的美术鉴赏知识点：1. 色彩运用：色彩是绘画中最重要的元素之一。
艺术家可以通过运用不同的颜色来创造不同的情绪和效果。
例如，明亮的颜色经常用于表达喜悦和活力，而冷色调则常常用于表达忧郁和冷漠。
2. 线条表现：线条在绘画中起着组织和结构化作用。
不同的线条可以传递不同的感觉和意义。
细长的线条可能给人一种柔和和优雅的感觉，而粗犷的线条则可以表现出强烈的力量和冲击。
3. 图像构图：构图是指艺术家在画布上安排和组织视觉元素的方式。
一个好的构图可以给人一种平衡和谐的感觉。
常见的构图原则包括对称、比例和重复。
4. 艺术风格：不同的艺术家有着不同的创作风格。
例如，印象派艺术家强调光线和色彩的变化，而立体主义艺术家则注重将物体分解为几何形状。
了解不同的艺术风格可以帮助我们更好地鉴赏和理解艺术作品。
二、雕塑艺术雕塑艺术是一种通过刻划和塑造物质来表达艺术家思想和情感的艺术形式。
下面是一些与雕塑艺术相关的知识点：1. 材料选择：雕塑可以使用各种各样的材料，包括石头、铜、陶瓷、木头和塑料等。
每种材料都有其独特的特点和表现效果。
例如，石头雕塑常常给人一种坚实和稳固的感觉，而木头雕塑则更具有亲和力和温暖感。
2. 空间利用：雕塑艺术需要考虑三维空间中的物体分布和位置。
艺术家可以通过雕塑的布局和姿态来创造出不同的空间感。
例如，一个人物雕塑的姿势和面部表情可以传递出他们的情感和思想。
3. 装置艺术：装置艺术是一种将材料和物体组合在一起来创造出整体艺术作品的形式。
它常常涉及到观众的参与和互动。
装置艺术对于创造独特的空间体验和环境感非常重要。
4. 雕塑风格：不同的艺术家和时期有着各种各样的雕塑风格。
例如，古典主义雕塑注重人物的理想化和完美化，而现代主义雕塑则更加关注形式和表达方式的创新。
三、摄影艺术摄影艺术是通过相机捕捉和记录图像来表达艺术家的视觉观点和情感的艺术形式。
高三美术鉴赏知识点总结
高三美术鉴赏知识点总结美术鉴赏是美术教育的重要组成部分，也是高中美术课程的必修内容之一。
在高三阶段，学生需要对美术鉴赏的知识点进行整理和总结，以便能更好地备考。
以下是高三美术鉴赏知识点的总结。
一、绘画基础知识1.线条：分为实线、虚线、粗细线等。
线条的运用可以表现形体的轮廓和纹理效果，是绘画的基础。
2.色彩：色彩饱满、明亮、清晰，是绘画中重要的要素之一。
色彩运用可以表达情感，营造氛围，给作品增添生命力。
3.形状：物体的形状有分明、圆润、扭曲等不同形态，形状的表达可以通过造型、构图等方式展现出来。
4.空间：包括正、负空间。
正空间是物体所占的实体空间，负空间是物体周围的虚拟空间。
合理运用空间可以使画面更富有层次感。
二、传统绘画技法1.写实技法：通过观察细节，准确地再现对象的形状、质感和色彩。
2.写意技法：以意境和形式的表达为重点，追求形式和气韵的统一。
3.水墨画技法：主要是运用水墨的浓淡、干湿、粗细等变化来表现形象。
4.油画技法：以油画颜料和溶剂相调和，通过层层堆砌、重叠颜色来表现形象。
5.素描技法：主要通过线条的运用勾勒出物体的轮廓和结构。
三、西方艺术史知识1.古希腊艺术：古希腊艺术具有神话和神圣故事的主题，注重人体比例和空间的表现。
2.文艺复兴：文艺复兴是欧洲14至17世纪的一种艺术复兴运动，对西方文化产生了深远的影响。
3.印象派：印象派以捕捉瞬间的光影变化为特点，注重色彩和光影的表达。
4.立体主义：立体主义追求形式的抽象，以立体感和多角度的视角重塑物体形态。
5.表现主义：表现主义以感情和个人体验为主题，通过夸张的形式表现内心世界。
四、中国美术史知识1.中国古代画：中国古代画分为山水画、花鸟画、人物画等，追求形神兼备，注重气韵生动的表现。
2.工笔画：工笔画以线条细致入微、颜色清晰饱满、用色细腻丰富为特点。
3.写意画：写意画强调形神兼备，注重用笔线条的轻重变化和画面的意境。
4.国画：国画是中国传统绘画的独特形式，以墨、砚、笔、纸为材料，追求以点、线、面来表现形态。
美术鉴赏常识
③按放置地点：室内雕塑、户外雕塑。
④按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。
（3） 建筑：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。
（4）设计：
① 按功能：实用美术、商业美术、特种工艺美术。
② 按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境
艺术设计、家具设计等
大海、蓝天；灰色、紫色、白色为中间色。
应用与探究
1、人们依照美术在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观在现为主的
意性主观为主
、以艺术语言的本体性表现为主的
。
2、以下对意象艺术表述正确的是（ ）
A 意象艺术以客观再现为目的，也表达了艺术家的主观感受
ห้องสมุดไป่ตู้
B 意象艺术不以纯客观再现为目的，重在表达艺术家主观感受
③ 按形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。
（4） 书法：楷书、隶书、草书、行书、篆书
（6）摄影：
① 按内容：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。
② 按形式语言：具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。
3、色彩知识
（1）原色：我们称红、黄、蓝为原色，因为它们之间不同比例的混合可以调配出无穷无尽的
班级
姓名
班级
姓名
班级
姓名
课后作业
1、将下列民族与其本民族乐器和歌曲连线。
葫芦丝
蒙古族
《月光下的凤尾竹》
马头琴
藏族
《牡丹汗》
弹布尔
傣族
《敖包相会》
札木聂
维吾尔族 《北京的金山上》
2、给下列不同民族的民间舞蹈配上相应的地方民歌
弦子舞
赛乃姆 筷子舞
初中美术艺术鉴赏知识点归纳
初中美术艺术鉴赏知识点归纳美术艺术鉴赏是美术教育中的重要内容，通过对艺术作品的欣赏和分析，能够培养学生的审美能力和艺术素养。
初中阶段是学生开始接触美术艺术鉴赏的时期，下面是初中美术艺术鉴赏的知识点归纳。
一、艺术的基本要素1. 线条：是构成各种形象和笔触的基本要素，可以分为直线、曲线、斜线等。
线条的长度、粗细、方向等都会对作品的氛围和表现效果产生影响。
2. 色彩：是艺术最直观感受和最重要的表现形式之一。
颜色的明暗、明亮度、对比度等都会给作品带来不同的感觉。
3. 形状：是由线条和色彩组成的。
形状可以分为几何形状和自然形状，不同的形状在艺术作品中传递的信息也不同。
4. 空间：指在画面中所能感受到的宽、高、深维度。
艺术家会通过运用透视法、叠加、比例等手法来创造立体感。
5. 重复和对比：指同一或相似的元素在作品中的重复出现，或是不同元素之间的对比，能够产生有趣的视觉效果。
二、艺术样式和流派1. 现实主义：追求真实的艺术表现，力求准确、客观地描绘客观事物，表达社会和人性的真实。
2. 抽象主义：以线条、色彩、形状为主要表现方式，抽象化目标对象，追求形式和色彩的自由表达。
3. 印象主义：追求光线、色彩的变化，以瞬间的感受来表现现实，注重捕捉主观体验。
4. 极简主义：追求简洁、纯粹的艺术表现，摒弃不必要的细节和装饰，倡导“少即是多”的原则。
5. 分离主义：以点、线、面组成的构成元素，试图将画面拆解为离散的色块或形状。
三、艺术创作的行为规律1. 艺术感知与表达：艺术家通过对客观世界的敏锐观察和体验，能够创造出艺术作品。
2. 艺术结构的构成：艺术作品的构成需要有统一的构图（构图法则如黄金分割、对称等）和和谐的形式组织。
3. 艺术符号的运用：艺术作品中的符号是通过抽象、象征等手法来表达思想和情感的。
4. 艺术风格的形成：艺术家的作品会体现自己独特的审美观和风格，形成个人的艺术风格。
5. 艺术作品的意义与作用：艺术作品通过表达艺术家的情感、反映社会现象、传递思想、审美享受等达到某种目的。
美术鉴赏的基本知识
（三）美术的四大特征： 1、视觉特征：指美术是用视觉语言材料来塑 造艺术形象，而欣赏者也必须通过视觉感官来感 受艺术形象，离开了视觉人们便无法进行美术创 作和美术欣赏。 2、空间特征：必须在一定的空间范围内展 现——1、二维空间（平面内）2、三维空间（立 体） 3、静态特征：指美术作品中的艺术形象一般 是被凝固在一定的物质材料上，是静止不动的 （定格在瞬间） 4、造型特征：指美术具有塑造、改造或创造 具体物体的“形”的功能。
美术鉴赏基本知识
第一节
美术的特征和门类
第二节
美术鉴赏基本知识
第一节 美术的特征和门类
一、美术的特征
（一）“美”的定义 （二）“美术”的定义 （三）美术的四大特征
二、美术的门类
1、绘画 2、雕塑 3、书法 6、建筑 4、现代设计 5、工艺美术
第一节 美术的特征和门类
一世纪中叶 兴起的一门美术学科，是在现代科学技术 和经济发展的基础上形成的应用科学。 5、工艺美术：工艺美术是在生活领域 中以功能为前提，通过物质生产手段对材 料进行审美加工的一种美的创造，是美化 生活用品和生活环境的美术。 6、建筑：是通过空间实体的造型结构 安排、与各门相关艺术的综合、同自然环 境的关系等发挥审美功能的造型艺术。
二、美术的门类 1、绘画：绘画是美术中最主要的一 种艺术形式，在人类生活中出现较早。 绘画的分类：按照工具材料和技法来 划分，可分为水墨画，油画、版画、水彩 画、水粉画、年画等画种；按照题材内容 区分，可分为人物画、风景画、风俗画、 历史画、军事画、宗教画等；中国画的划 分有自己的特点和独特的名称，如山水画， 花鸟画、人物画、界画等。
1、美,甘也。——《说文》 2、人与天调,然后天地之美 生。——《管子· 五行》(人类的生产、生
美术鉴赏知识梳理
美术学科知识梳理（人美版小学1—6册）第一册•《爵士》马蒂斯法国•《蓝天》康定斯基俄罗斯•《戏鱼》张芝兰农民画•《天坛祈年殿》•《母与子》潘常旺•《洗澡》卡萨特•《母亲保护她的女儿》珂勒惠制德国•《猴妈妈和宝宝》毕加索西班牙•《欢乐柱》田世信•《花狮子》张芝兰第二册•《冬日婴戏图》佚名宋•《自画像》徐悲鸿•《春如线》吴冠中•《听雨图》韩羽•《百世多吉》齐白石•《扑枣图》佚名宋•《艰苦岁月》潘鹤•《在反扫荡的日子里》宋韧肖峰•《花篮图》李嵩宋第三册•《连年有余》清•《日神羽人画像砖》东汉•《菩提树》杰斯艾伦美国•《玉舞人》汉•《舞蹈纹彩陶盆》新石器时代•《印度舞》叶浅予•《新疆舞》黄胄•《舞台上的舞者》德加法国•《豆花蜻蜓图》徐熙宋•《坐在柳条上的朵拉马尔》毕加索西班牙第四册•《热带飓风和虎》卢梭法国•《鸟翅上滴下露珠，唤醒了眠于蛛网暗影中的罗丽莎》米罗西班牙•《葵花园》克里姆特奥地利•《铜奔马》东汉•《浅塘渡牛图》李可染•《坐虎》陕西凤翔•《鸡》张仃•《金面罩人头像》商后期三星堆文化•《写生珍禽图》黄荃五代•《黄杨梅竹笔筒》清•《粉彩人物笔筒》清•《象牙黑漆地雕梅花》清•《白杨树》莫奈法国•《和平鸽》齐白石第五册•《夏邦蒂埃夫人和孩子们》雷诺阿法国•《老寿星》汤子博面塑•《剥玉米》孙佃珍•《向日葵》梵高荷兰•《山湖远望》东山魁夷日本•《向陶鬶》新石器时代•《端阳婴戏图》苏焯宋•《欢天喜地》佚名•《在战斗中成长》秦大虎张定钊•《翻身奴隶的儿女》于月川•《冬天的阳光》王今标•《格尔尼卡》毕加索•《吴家作坊》吴冠中第六册•《清明上河图》张择端北宋•《放牧图》砖画魏晋•《黄河逆流》马远南宋•《八十七神仙卷》唐•《女像》马蒂斯法国•《两个青年农民》毕加索西班牙•《海景》琼坎荷兰•敦煌320窟壁画唐•《挟盾武士俑》北朝•《觅》张桂铭•《池塘》莫奈法国美术鉴赏知识•在1—6册中•国外•康定斯基出现1次•马蒂斯出现2次•毕加索出现4次•国家•法国出现5次德加卢梭莫奈（两次）雷诺阿•梵高出现1次•印象派出现5次•重点关注：印象派艺术特色及代表人物莫奈梵高•通常出现的题型：作品赏析名词解释连线等•国内•齐白石出现2次•吴冠中出现2次•徐悲鸿出现1次•莫高窟出现1次•张芝兰出现2次•年代•新石器时期2次•汉代出现3次•唐代出现2次•宋代绘画出现6次•重点关注：宋代绘画特点代表人物及作品•通常出现的题型：填空选择作品赏析如《清明上河图》农民画年画雕塑黑陶等美术鉴赏知识（7—12册）第七册《生命花树》剪纸甘肃《早春之路》东山魁夷日本（第五册出现过）《夏》列维坦俄国《金秋》林风眠《冬猎》勃鲁盖尔尼德兰（搞明白该国家）《红色的房间》马蒂斯法国（在1—6册曾出现两次）《尼斯的英格兰散步大道》杜菲法国《水》福田平八郎日本《安第斯织物》秘鲁《约瑟芬.贝克》亚历山大考尔德美国《未来世界》王晓明《青瓷羊形烛台》东晋《青花描红龙纹盘》清《黑釉三彩马》唐《银莲花》杜菲法国《蓝花瓶》塞尚法国（首次出现）《写生玉簪》林椿宋《露气》潘天寿《粉彩百花图瓶》清《荔枝蜜蜂》齐白石《秋光》郭怡？《春》阿奇姆博多意大利《老牛和小牛》常振芳《马亨港湾》威廉荷兰第八册《鸢尾花》梵高荷兰（第五册第一次出现）《君子兰》赖少其《在激流中前进》杜键《一湾江水碧》白雪石《双耳四系漩涡彩陶罐》新石器时代《唐三彩马》唐（第七册出现过黒釉三彩马）《马头》汉《立马》汉《舞马衔杯纹银壶》唐《瑞马雄风》张昌《紫藤鹦鹉》王雪涛《五彩鱼藻纹盘》清《山间蜜糖果》王文举农民画《磨谷谷》罗小平农民画《猴吸烟》张芝兰农民画（1—6册）已经出现了2次）《舞龙》陈泉泓农民画《金鸡展翅》朱光莲农民画《自画像》1 梵高荷兰《自画像》2 梵高荷兰《吃马铃薯的人》（又名食薯者）梵高荷兰《阿尔的吊桥》梵高荷兰《星月夜》梵高荷兰《向日葵》梵高荷兰（梵高应作为一个独立的知识点全面掌握）《京剧戏曲人物》关良第九册《帕特农神庙》古希腊《张卿子像图轴》曾鲸明《白求恩》潘鹤（第二册第一次出现）《藏族女孩》李焕民《青年歌手》靳尚谊《作曲家斯特拉文斯基》毕加索西班牙（1—6册出现4次）《女孩》丁聪《陕北人物》刘文西《米德尔哈尔尼斯的道路》霍贝玛荷兰《北京颐和园长廊》《溪山行旅图》范宽宋《维鲁维斯的人》达芬奇意大利《巴黎圣母院》法国《猫头鹰》黄永玉《农家乐》古干《敦煌420窟天宫栏墙东披飞天》隋代《巩县石窟寺5窟天井飞天》北魏《龙门莲花洞南壁下层龛》北魏《敦煌285窟龛内飞天二身》西魏《敦煌285窟南壁上方伎乐飞天》西魏《敦煌320窟双飞天》唐《敦煌209窟双飞天》唐《敦煌285窟南壁上方伎乐飞天》西魏《船》米夏法国《白夜光》东山魁夷日本（第三次出现）《折线纹彩陶杯》新石器时代《象牙雕夔？杯商《玉云形杯》唐《大禾人面铜方鼎》商《人头形器口彩陶瓶》新石器时代《东方红太阳升》牛文《大眼睛》谢海龙教师作品略《蒙娜丽莎》达芬奇意大利《未来世界》王晓明（第七册出现过）《西斯廷圣母》拉斐尔意大利《佚名》佚名美国《自画像》梵高荷兰《有苹果和桃子的静物》塞尚荷兰宋雨桂作品略第十册《着衣母婴卧像》亨利摩尔英国《群虾》齐白石《竹楼荷塘》齐白石《蛙声十里出山泉》齐白石《荷花蜻蜓》齐白石齐白石应该作为一个独立的知识点《金鱼》《戴帽的女人》马蒂斯法国《蓝衣女人》马蒂斯法国《常春藤与花》马蒂斯法国《王者之悲》马蒂斯法国《小鹦鹉与美人鱼》马蒂斯法国《文斯礼拜堂彩色玻璃》马蒂斯法国《两个中国香炉》门采尔德国（首次出现）《林中之路》马尔克德国《百老汇的爵士音乐》蒙德里安荷兰《查灵克罗斯大桥》安德烈德兰法国《牛头》毕加索西班牙《吉他》毕加索西班牙《柳桥独步》齐白石《吴中山水图》沈周明《菊花》吴昌硕清《小鸟》林风眠（第七册出现）《早春》孙其峰《卢舍那佛头像》（龙门石窟奉先寺）唐《人首翼牛》亚述（今伊朗附近）《摩西》米开朗基罗意大利（至此三杰全部出现）《圣堂》罗丹法国（首次出现）《女人坐像》亨利摩尔英国《红蓝黑》亚历山大考尔德美国《下楼梯的女人》杜尚德国寺庙略《大碗岛上的星期天下午》修拉法国《曾侯乙墓编钟》战国《古根海姆美术馆》法兰克盖里加拿大《原子球》昂德雷瓦特凯恩比利时《三彩骆驼载舞俑》唐教师作品略第十一册《人民和总理在一起》周思聪《故宫建筑》略《泰姬陵》印度《科隆大教堂》德国《蓬皮杜艺术中心》法国《里昂国际机场》法国《金茂大厦》（以上可出连线题）《啊Q像》蒋兆和《齐白石》王子武《观鱼图》程十发《白蛇传》叶浅予《我和我的村庄》夏加尔俄国《鸟的变化图案》蜡染《门神》年画《鸡冠花》庞薰琹《睡莲》莫奈《红土地》李成忠《顾盼》周彦生《草原小姐妹》刘林《敦煌莫高窟》甘肃《承德避暑山庄》河北《颐和园》北京《乐山大佛》四川《黄山》安徽《泰山十八盘》山东《武陵源》湖南《黄龙》四川《九寨沟》四川《土楼》福建《老宅门》（四合院）北京《吊脚楼》重庆《凤翔的马》陕西《惠山泥人大阿福》江苏《面花》山西《泥咕咕》河南家乡艺术略第十二册《哪吒闹海》张仃《阿布辛拜勒神庙前的拉美西斯二世雕塑》埃及《拉斯科岩洞壁画》法国《比萨斜塔》意大利《圣瓦西里教堂》俄罗斯《巨石阵》英国《法隆寺》日本《吴哥窟》柬埔寨《金字塔》埃及《毛阿伊石像》智利《大堡礁》澳大利亚《“巨人之路”海岸》英国《盖奥拉德奥国家公园的越冬鸟群》印度《罗斯格拉西亚雷斯冰川国家公园莫雷诺冰川》阿根廷《乌卢鲁国家公园的艾尔斯巨石》澳大利亚《萨加玛塔峰》尼泊尔《维多利亚瀑布》津巴布韦《乞力马扎罗山国家公园基博峰》坦桑尼亚《马埃谷地自然保护区》塞舌尔《加兰巴国家公园》刚果民主共和国《科罗拉多大峡谷》美国（以上可出连线题）《闹天宫》刘继卣《乐园之梦》丁绍光《凤》李永平《耱地》常振芳《老子出关》王和举《莫斯科的英国人》马列维奇俄国《比利牛斯山之城》马格利特比利时《查理苏里耶》汉斯赫尔拜因德国《持扇少女》毕加索西班牙《陕北老石匠》刘文西《海静潮初落》冯兆平《北京天坛祈年殿内景》《尼斯海边装饰柱》法国《敦煌275窟九色鹿本生》北魏《拉手娃娃》山西《抓髻娃娃》山西《苗族组长的百鸟衣》贵州《牛首龙纹》贵州《苗族妇女的盛装》贵州《苗装上的蝴蝶》贵州外国：马蒂斯单独作品出现一次。
八年级美术上册第10单元知识点总结
八年级美术上册第10单元知识点总结
本单元主要研究了以下几个知识点：
1. 艺术的要素：线、形、色、光、纹理、空间和节奏等是构成艺术作品的基本要素。
2. 线的表现形式：直线、曲线、平行线、交叉线等，线条在艺术作品中可以传递出不同的感觉和表达出不同的意境。
3. 形的构成：形的构成包括实形与虚形、简单形与复杂形、正形与变形等。
形状的改变和变形可以带来不同的艺术效果。
4. 色彩的表现：色彩对于艺术作品的表现有着重要的作用，包括明暗对比、冷暖色调、颜色的搭配与运用等。
5. 光的效果：光的表现形式有直射光、散射光、反射光等，不同的光源和光影效果可以给作品带来不同的氛围和立体感。
6. 纹理的呈现：通过运用不同的纹理效果可以增强艺术作品的质感和观赏性。
7. 空间的构建：在绘画中可以通过透视和构图等方式，创造出深远的空间感和立体的效果。
8. 节奏感的运用：运用不同的画面元素的重复、间隔和变化，可以创造出艺术作品的节奏感和动感。
这是本单元的主要知识点总结，在学习过程中，重要的是理解每个知识点的概念和特点，并能够在实践中运用它们。
通过多观摩和实践，我们可以不断提升自己的艺术表达能力。
美术鉴赏常识
美术鉴赏的要素
美术欣赏与美术鉴赏
美术鉴赏的意义 美术鉴赏的要素：
环境要素（例：古埃及艺术与古希腊艺术） 民族要素（例：东方民族与西方民族艺术） 宗教要素（例：伊斯兰教艺术） 时代要素（点、线、面、体）作用（轮廓、结构） 明暗：特征（受、背光部）作用（体积感） 色彩：特征（固有、条件色）作用（色彩表现力） 空间：特征（实体、虚拟空间）作用（空间关系） 材质：特征（材料质地）作用（材质美感） 肌理：特征（表面纹理）作用（表现效果）
美术鉴赏常识
一、美术的种类及特点 二、美术鉴赏的要素 三、美术鉴赏的方法
美术的种类及特点
美术的涵义：
美术是用特殊的物质材料和手段，通过塑造
平面或立体的视觉艺术形象，反映社会生活、 表达作者思想情感和审美感受的艺术。美术 也称为“造型艺术”、“视觉艺术”、“空 间艺术”或“静态艺术”。 美术的特点：造型性、视觉性、空间性、静 态性。
５、工艺美术的种类：
实用工艺美术（日用工艺美术）和特种工艺
美术（陈设工艺美术）。 在整个美术家族中，工艺美术的种类最为丰 富。（陶瓷、染织、编织服装、家具、玩具、 漆器、商业美术、室内设计、书籍装帧、工 业品造型等） 物质与精神的双重属性，决定了工艺美术的 创作原则：实用、经济、美观。
６、建筑的种类：
宫殿建筑、宗教性建筑、公共建筑（如剧场、
体育馆、学校等）、工业建筑、民居建筑、 纪念性建筑（如毛主席纪念堂）、园林建筑 等。 建筑具有科学技术与艺术的双重属性。 建筑三原则：适用、坚固、美观。（古罗马 建筑师维特鲁威提出）。 建筑对人们生活的影响及对其他门类艺术的 影响。
美术的门类：
１、按所使用的物质材料及制作方法分： （狭义）绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。 （广义）绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、 设计、园林、书法、篆刻等。 ２、按功能分（相对而言） 纯美术：绘画、雕塑、书法、篆刻 实用美术：建筑艺术、园林、工艺美术、设计
高三美术鉴赏知识点归纳
高三美术鉴赏知识点归纳一、绘画艺术的基本要素绘画艺术作为一种视觉艺术形式，它的基本要素包括构图、色彩、明暗和质感等。
1. 构图：构图是指画面的布局和组织方式。
良好的构图能够使画面更加有吸引力和完整性，常见的构图方式有对称构图、居中构图、倾斜构图等。
2. 色彩：色彩是绘画中最直观、丰富的表现手段之一。
颜色的饱和度、明度和色调的选择会直接影响作品的表现力。
3. 明暗：明暗是通过对光影的运用来创造画面的立体感和光影效果。
通过明暗的对比和渲染，可以打造出丰富的层次和逼真的效果。
4. 质感：质感是指作品中所表现的物体的质地和触感。
通过绘画技法的运用，可以使观者产生对物体真实感的认知。
二、艺术史知识了解艺术史的发展和流派有助于理解绘画作品所蕴含的文化和艺术内涵。
美术鉴赏中常见的艺术流派有古典主义、文艺复兴、印象派、现实主义等。
1. 古典主义：古希腊和古罗马文化的艺术表现形式，注重对人体比例和形态的掌握，追求和谐、完美的艺术风格。
2. 文艺复兴：15世纪意大利兴起的艺术运动，强调人文主义观念，注重艺术表现的真实性和逼真性。
3. 印象派：19世纪末法国兴起的艺术运动，以独特的光影效果和笔触表现方式取代了传统的线条和形状。
4. 现实主义：19世纪末至20世纪初的艺术潮流，以真实描述社会生活和人物形象为主要特征，追求真实和客观的艺术表达。
三、绘画技法绘画技法是绘画作品呈现的手段和方式。
掌握不同的绘画技法可以更好地表现作品的主题和情感。
1. 水彩画：以水溶性颜料为材料，水分的运用使得画面呈现柔和的色彩过渡和渲染效果。
2. 油画：利用油性颜料和稀释剂作为绘画材料，通过慢干的特性可以创造出丰富的层次和细腻的质感。
3. 素描：通过线条的勾勒和阴影的运用来表现物体的轮廓和体积感。
4. 速写：快速、简洁地记录所见所感，强调表现瞬间的感觉和情绪。
四、艺术品鉴赏艺术品鉴赏是欣赏和解读艺术作品的过程，需要对作品的细节和背后的意义进行深入理解。
会考美术鉴赏知识点总结
会考美术鉴赏知识点总结一、绘画艺术1.绘画的概念绘画是用色彩、线条、形态等视觉元素，在画布、纸张等载体上表现出形象或抽象内容的艺术形式。
绘画的形式可以是油画、水彩画、素描、书法等。
2.绘画的发展历程绘画起源于古代洞穴壁画和古代绘画艺术，经历了中国古代绘画、文艺复兴时期的绘画、印象派绘画到当代现代绘画，每个时期都有不同的形式和风格。
3.绘画的表现手法绘画的表现手法包括写实主义、抽象主义、表现主义、立体主义等，每种手法有不同的表现形式和特点。
4.绘画的艺术风格人们可以通过考察绘画的色彩运用、构图结构、线条表现等方面来判断绘画的艺术风格，如印象派的明亮色彩和光影表现、现实主义的真实写实和明暗对比。
5.绘画的审美价值绘画作品的审美价值是指作品通过艺术表现形式所表达的思想感情和精神内涵，人们可以从中获得审美享受和美的感受。
6.绘画的品评标准评价一幅绘画作品的好坏需要考虑作品的构图、用色、线条等多个方面，综合判断其作品的叙事性、表现力、表达力等。
二、雕塑艺术1.雕塑的概念雕塑是用泥塑、石雕、木雕、金属等材料进行造型创作的艺术形式，它通过对立体空间的塑造来表现形象和抽象的主题。
2.雕塑的发展历程雕塑艺术起源于古代的神话传说和图腾信仰，经历了古希腊雕塑艺术、文艺复兴时期雕塑、现代雕塑等不同时期的发展。
3.雕塑的造型手法雕塑的造型手法包括平面构成、体量关系、比例美感等，艺术家通过造型手法来表现作品的美感。
4.雕塑的艺术风格雕塑作品的艺术风格可以根据雕塑的形态、线条、表面处理等方面来判断，如古希腊的优美曲线和纯净结构、现代抽象雕塑的简约风格和抽象形态。
5.雕塑的审美价值雕塑作品的审美价值是指作品所表现的内涵和情感，观者可以从中获得美感和思想的启发。
6.雕塑的品评标准评价一件雕塑作品的好坏需要考察作品的造型、形态、线条和构图等，综合判断其作品的艺术表现和造型美感。
三、书法艺术1.书法的概念书法是汉字艺术的一种，是用毛笔、墨汁进行书写的艺术形式，它通过运动造型、空间编排、笔墨结合来表现文字的美感和情感。
美术欣赏知识点
美术欣赏知识点美术是一门独具魅力的艺术形式，通过欣赏艺术作品，我们可以感受到艺术家独特的创造力和美学触觉。
美术欣赏不仅是一种审美体验，更是对艺术作品内涵和表现形式的理解与探索。
在这篇文章中，我们将介绍一些美术欣赏的知识点，以帮助读者更好地欣赏和理解艺术作品。
一、色彩与光线色彩是艺术作品中最具有视觉冲击力的元素之一。
通过不同的色彩搭配和运用，艺术家可以传达出不同的情感和意境。
在欣赏作品时，我们可以留意色彩的对比、明暗度和明亮度，以及色彩的温度和明快度。
这些因素直接影响作品的视觉效果和表现力。
二、构图与透视构图是指艺术作品中各个元素的相对排列和组合方式。
艺术家通过巧妙的构图手法，可以在有限的画面空间内创造出丰富的视觉效果。
在欣赏作品时，我们可以留意构图中的主次关系、平衡感和节奏感。
同时，透视是构图中重要的手法之一，通过透视，艺术家可以给作品增加空间感和立体感，使观者有身临其境的感觉。
三、线条与笔触线条和笔触是艺术作品中表现力最直接的元素之一。
艺术家通过线条和笔触的运用，可以表达出形象的轮廓、纹理和情感。
在欣赏作品时，我们可以留意线条的粗细、曲直和变化，以及笔触的力度和表现形式。
这些因素直接影响作品的视觉效果和艺术家的个人风格。
四、主题与寓意艺术作品往往有着深层次的主题与寓意，通过欣赏作品，我们可以体会到艺术家对生活、环境和人性的思考与感悟。
在欣赏作品时，我们可以留意作品所要传达的主题和意象，思考艺术家通过作品想要表达的情感和观点。
同时，作品中的符号和象征也是理解作品内涵的关键。
五、文化与历史背景艺术作品往往是一种文化和历史的产物，通过欣赏作品我们可以了解到不同时代和文化背景下的艺术风格和表现形式。
在欣赏作品时，了解作品所处的时间和地点背景，可以更好地理解艺术家的创作动机和社会背景。
同时，对于不同文化艺术的比较和对话也是拓宽视野和丰富欣赏体验的重要途径之一。
六、个人情感与共鸣欣赏艺术作品是一种主观体验，我们每个人都会有不同的情感和共鸣。
美术欣赏知识点
美术欣赏知识点美术欣赏是一门重要的艺术学科，通过研究绘画、雕塑、建筑等艺术作品，帮助人们提高审美能力和艺术鉴赏水平。
在进行美术欣赏时，需要了解一些基本的知识点，才能更深入地理解作品的内涵和艺术价值。
以下是一些关于美术欣赏的重要知识点：1.画面构图画面构图是指画面中各个元素之间的相互关系和组织结构。
艺术家通过构图的精心安排，来表达作品的主题和情感。
常见的构图手法包括对称构图、黄金分割构图、透视构图等，每种构图手法都有其独特的美学效果。
2.色彩运用色彩是绘画中非常重要的元素，能够影响人们的情绪和感受。
不同的色彩搭配和运用方式会产生不同的视觉效果。
在欣赏作品时，要注意色彩的明暗对比、冷暖色调的运用以及色彩的饱和度等因素。
3.线条表现线条在艺术作品中有着重要的作用，可以传达出作品的节奏和动态感。
线条的粗细、曲直、纹理等特征，都会影响观众对作品的感知和理解。
通过观察线条的运用，可以更好地把握画面的整体结构和表现手法。
4.形态塑造形态是指物体在空间中的整体外观和形态特征。
艺术家在绘画和雕塑作品中通过形态的塑造，来表达出作品所要传达的意义和情感。
观众在欣赏作品时，可以通过对形态的观察，理解作品的构成和艺术语言。
5.题材与主题作品的题材和主题是作品表达的核心内容。
不同的题材和主题会呈现出不同的艺术风格和意义。
在欣赏作品时，要认真思考作品所表达的主题和情感内涵，从而更好地领会作品的艺术魅力。
通过对以上美术欣赏知识点的了解和运用，可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品，提升自己的审美能力和文化素养。
美术欣赏不仅可以丰富我们的艺术人生，还可以拓展我们的思维视野，让我们更加热爱艺术，享受艺术带来的乐趣。
愿每个人都能在美术欣赏中汲取灵感，感受美的力量，让艺术成为生活中不可或缺的一部分。
初中美术作品欣赏知识点归纳
初中美术作品欣赏知识点归纳美术作品的欣赏是在审美的角度上对作品进行评价和赏析的行为。
在初中阶段，学生们开始接触美术作品欣赏，并逐渐培养对艺术作品的感知能力和审美意识。
下面，我将归纳总结初中美术作品欣赏的几个重要知识点，帮助学生们更好地理解和欣赏美术作品。
1. 作品的主题与情感表达每幅作品都有其独特的主题和情感表达。
这些主题可以是生活、自然、历史、文化等，而情感表达则是艺术家对这些主题的个人感受和表达方式。
当欣赏作品时，我们需要通过细心观察和想象，理解艺术家想要传达的信息和情感。
2. 作品的构图与形式表现构图是指在画面中元素的安排和组织方式，包括物体的位置、大小、比例、角度等。
艺术家通过构图来引导观众的目光，突出主题和表达意图。
而形式则指作品的形式语言，如线条、色彩、纹理、光影等。
观众需要注意作品的构图和形式表现，体会艺术家通过这些元素传递的信息和美感。
3. 作品的艺术风格与流派不同的艺术家、时期和文化背景影响着作品的艺术风格与流派。
例如，中国绘画的工笔画讲究细腻和写实，西方印象派则追求光影变化和色彩的直接表现。
了解和辨识不同的艺术风格和流派，有助于我们更深入地理解作品的创作背景，并对其赏析提供更全面的视角。
4. 作品的艺术元素与艺术原理艺术元素是构建作品的基本要素，如线条、形状、色彩、纹理和空间等。
而艺术原理则是组织和运用这些元素的原则，如平衡、对比、重复、节奏和层次等。
通过学习艺术元素和原理，我们可以更好地理解作品的结构、形式和美感，提高欣赏水平。
5. 作品的时代背景与社会价值每幅作品都有其产生的时代背景和社会价值。
艺术家往往通过作品反映时代的思潮、社会问题和个人态度。
了解作品所处的时代背景和背后的社会价值，能够更好地理解和欣赏作品，同时也让我们更深入地了解历史和文化。
6. 作品的批判性思考与个人感受艺术作品不仅仅是欣赏，还可以引发观者的思考和情感共鸣。
对作品进行批判性思考，可以从不同的角度去理解作品，思考其中的意义和价值。
初中艺术美术鉴赏知识点整理
初中艺术美术鉴赏知识点整理美术是一门涉及观赏、欣赏和创作各种艺术作品的学科。
艺术美术鉴赏是初中阶段的重要学习内容之一。
通过学习艺术美术鉴赏知识点，学生可以培养对艺术作品的审美能力和表达能力，丰富自己的艺术修养。
以下是初中艺术美术鉴赏的一些知识点整理。
一、造型规律1. 线条：学习线条的种类、表现方法以及线条在艺术创作中的运用，了解线条对构图的影响。
2. 形状：通过学习形状的分类和表现方法，认识形状对于艺术作品的表现力。
3. 空间：了解艺术作品中的正向空间和负向空间，认识物体在空间中的位置、大小和远近关系对整体效果的影响。
4. 色彩：学习色彩的基本分类、表现方法以及色彩在艺术创作中的作用和效果。
二、绘画技巧1. 素描：学习素描的基本方法和技巧，掌握对物体的形状、结构和质感进行准确描绘的能力。
2. 水彩画：了解水彩画的基本材料和技法，学习水彩画的上色技巧和效果表现。
3. 壁画：认识壁画的历史渊源和现代壁画的应用领域，学习壁画创作的构图和色彩运用方法。
4. 紫砂陶艺：了解紫砂的制作工艺和艺术特点，学习紫砂陶艺的造型和装饰技法。
5. 剪纸：学习剪纸的起源和发展，掌握剪纸所需的基本工具和技巧。
三、艺术作品鉴赏1. 经典作品：学习欣赏和分析一些经典的艺术作品，了解其背后的艺术思想和创作背景。
2. 中国画：认识中国画的基本特点和发展历程，学会欣赏和分析中国画作品的构图和表现手法。
3. 油画：了解油画的起源和发展，学习欣赏油画作品的色彩运用和形象表现。
4. 雕塑：学习欣赏雕塑作品的造型和材质运用，了解雕塑作品的艺术语言和表现手法。
5. 建筑：了解建筑设计的原则和风格，学习欣赏不同类型建筑作品的结构和美学价值。
四、艺术风格与流派1. 古代艺术：了解古代艺术的发展和代表性作品，学习分析古代艺术的表现特点和意义。
2. 现代艺术：认识现代艺术的主要流派和代表作品，学习分辨和欣赏不同现代艺术风格的作品。
3. 民间艺术：学习民间艺术的特点和价值，了解民间艺术在不同地区和民族中的表现形式。
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科目:基本能力美术鉴赏常识知识点汇总编号: NO.10
主备人：杨传健审核人：基本能力组使用时间：2012.12.
美术专业理论知识
（1）透视
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。
后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
这里所说的透视指的是西方绘画中的“焦点透视”，而中国绘画则使用“散点透视”的方法。
中国画的画家观察点不是固定在一个地方，也不受特定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西，都可组织进自己的画面上来。
这种透视方法，叫做散点透视，也叫移动视点。
中国山水画能够表现咫尺千里的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。
焦点透视大体上又可分为平行透视和成交透视。
以一个六面体的位置为参照，如果画面中立方体有一个面与纸面平行，这种透视方式就叫做平行透视，由于透视法遵循近大远小的原则，延长平行透视画面中立方体倾斜的线条后，会有一个消失点（灭点），因此，平行透视又叫做一点透视；如果画面中的立方体的六个面中，每个面都是与纸面成夹角的，这种透视方式叫做成角透视，延长成角透视画面中立方体倾斜的线条后，会有两个消失点（灭点），因此，成角透视又叫做两点透视。
视平线：就是与画者眼睛平行的水平线，代表画者眼睛所在的高度。
在透视图中，通过消失点画一条水平的直线，即为该作品的视平线。
（2）色彩
色相：色彩所呈现的质的面貌，是色彩彼此之间相互区别的标志
明度：颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度，例如黄色就比蓝色的明度高。
纯度：通常是指色彩的鲜艳度，也称饱和度。
（3）构图
绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。
构图根据视点的高低不同，可分为：仰视构图、平视构图、俯视构图。
构图根据画面的总体构架可分为：三角形（金字塔形）构图、S形构图、倒三角形（V
形）构图、圆形构图、水平线构图、垂直线构图、斜线构图等。
（4）中国山水画的三远法
北宋郭熙所著《林泉高致》一文中提出中国山水画表现“远”的三种艺术手法。
“山有三远。
自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。
”
（5）六法论
中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则。
“六法”最早出现在南朝齐谢赫的著作《画品》中。
六法包括：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。
其中“气韵生动”是中国画家追求的最高境界。
气韵生动——生动、整体的反应人物精神状态和性格特征。
骨法用笔——通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。
应物象形——准确的描绘对象的形状。
随类赋彩——按照对象的固有色彩来设色。
经营位置——构图、构思。
传移摹写——回话的临摹和复制。
（6）文房四宝
“文房四宝”泛指中国书法绘画常用的四种工具——笔、墨、纸、砚。
以产生于浙江湖州的湖笔，产于安徽泾县（唐朝属宣州）的宣纸，产于安徽歙县的徽墨，产于广东端溪的端砚最著名。
除宣纸外，画家还喜欢在绢上作画。
（7）墨分五色
指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。
五色即：焦、浓、重、淡、清。
焦墨是半干的墨汁，乌黑而有光泽。
浓墨是深黑的墨汁，加了水分而不显光泽。
重墨含水比浓墨多，色相稍浅。
淡墨的含水分较多，色相更浅。
清墨只有极淡的墨迹，甚至全是水。
（8）笔有四德
选择毛笔时要讲究“尖、圆、齐、健”。
尖就是锋颖尖锐即笔尖要尖利。
圆就是丰硕圆润即笔身饱满而圆。
齐就是修削整齐即笔尖摊开后整齐划一。
健就是劲健有力即笔锋要有弹性。
（9）四君子、岁寒三友
以梅、兰、竹、菊为主要题材的花鸟画，因取其品格高洁、清丽雅致，为历代文人画家所偏爱，故而得名“四君子”。
宋元年间的画家多画松、竹、梅，称“岁寒三友”。
画家以此赞颂人间正直、坚忍、乐观，不趋炎附势、随波逐流的高尚品格，因此历久不衰，备受青睐。
（10）书画同源
中国画有“书画同源”一说，指中国绘画与书法使用同样的工具，起源相同。
也指水墨画的用笔方法与书法用笔有相通之处。
如画竹，竹叶、竹竿的画法就吸取了写毛笔字用笔的方法，写竹竿用篆法、枝用草书法、叶用八分法。
（11）诗书画呀印“诗、书、画、印”合而为一，是在元代形成的。
一幅画上，往往具备诗、书、画、印，诗句，不仅是对自然外物的形象描写，还洋溢着人的情感，因而
诗、画也等于他们自己人格精神的写照，诗中有画，画中有诗，还得诗外有诗，画外有画，味外有味，所以当诗的艺术进入画的艺术之后，它的领域更扩大了，这种味外味的神韵，为文人画理的基础。
印章是从题字、签名而来的，似乎与画无关联，但小小的一方鲜红色印章，对画面也起节奏和稳定的作用，……。
（12）题款
又称“题识”、“款式”。
中国画题跋的几种形式。
凡人物、山水、花鸟等绘画作品画面布置变化极为多端。
满的构图，只能题一姓名，或钤一方图章，已经足够，这种款式，叫“穷款”。
很空的构图，须题长篇大论以补充画面的空虚，叫“长款”。
构图上多处错杂的空虚，须题二处，或二处以上的，叫“多处款”。
一幅画，除诗跋等处，仅题作者姓名的，叫“单款”。
画面除作者姓名外，题有这幅画所有者字、号，以表示为某人所持有。
如“某某先生雅风”，此先生名字题在作者上面，叫“单款”。
因此作者姓名又叫“下款”。
上下两款合起来叫“双款”。
（13）题款种类
题款在构图上起着十分重要的作用，所以字体、位置、长短、大小及印之朱白等都应考究。
古代钟鼎彝器上铸刻的文字。
《汉书·郊祀志下》：“今此鼎细小，又有款识，不宜荐见于宗庙。
”颜师古注云：“款，刻也；识，记也。
”此外，还有三说：一款是阴文凹入者，识是阳文凸出者；二，款在外，识在内；三，花纹为款，篆刻为识。
（均见方以智《通雅》卷三十三所引。
）后世在书、画上标题姓名，也称“款识”、“题款”或“款题”。
画上款识唐人只小字藏树根石罅，书不工者多落纸背。
至宋代，始记年月，也仅细楷，书不两行。
唯苏拭有大行楷，或跋语三、五行。
元人从款识姓名年月发展到诗文题跋，有百余字者。
至明清题跋之风大盛，至今不衰。
可见，款识，有二义：一、指书画作上的署名后款，二是古代神鼎彝器上铸刻之文字。
（14）题款中的时令别称
在收藏过程中，常常会遇到题款中时令别称的问题，如字画、墨盒、笔筒、瓷器（民用瓷器居多）等藏品上的署款，一般少了农历纪年、纪月、纪日的题记。
纪年用干支法，如“壬戌、庚寅”等等，一般比较单一。
而月、日等题识，叫法不一。
如案上一方铜墨盒的题款：“戊申仲夏·京师陆军小学堂·陆军部制”，其“戊申”，即1908年，“仲夏”即“五月”。
也就是说，这方墨盒制于1908年5月。
其实“五月”的别称又不止“仲夏”一谓，还有“中夏、榴月”等称谓。
（15）黄金分割
其实是一个数字的比例关系，即把一条线分为两部分，此时长段与短段之比恰恰等于整条线与长段之比，其数值比为1.618 : 1或1 : 0.618，也就是说长段的平方等于全长与短段的乘积。
0.618，以严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。
人体的黄金分割：人体经脐部，下、上部量高之比，小腿与大腿长度之比，前臂与
上臂之比都符合黄金分割定律，即1：0.618的近似值。
美术名人名言
1.四体妍媸，本无关妙处。
传神写照，正在阿堵中。
——顾恺之（东晋）
注：中国魏晋时代的大画家顾恺之善画人物画，南朝宋·刘义庆《世说新语·巧艺》记载中说到他的作画方法：“顾长康画人或数年不点目睛。
人问其故，顾曰：‘四体妍媸，本无关妙处。
传神写照，正在阿堵中。
’”（四肢的美丑，是无关紧要的，画像要能传神，关键就在这个里头）顾恺之画人物最重视描绘眼睛的神采。
说明中国美术在人物造型方面的特点追求传神。
2.画家首先应当将镜子拜为老师。
——达·芬奇（意大利）
注：文艺复兴时期的巨匠达·芬奇的这句话，说明西方传统人物造型详尽、写实的特点，更重"形似"。
3.大都山水之法，盖以大观小，如人观假山耳。
——沈括（北宋）
注：中国画家从不固定一个点来静止地观察和描绘自然山水，而是如观看盆景中的假山一样，从各个角度“游动地”观看、欣赏。
说明中国传统山水画使用的是散点透视法。
4.搜尽奇峰打草稿。
——石涛（清代）
注：传统的中国画以临摹为主，清代画家石涛首次提出“搜尽奇峰打草稿”的写生观点。
5.作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
——齐白石
注：说明中国画注重形神兼备，但更侧重于神似。