青年艺术家作品推荐
国内青年艺术奖项汇总
86国内青年艺术奖项汇总Youth Art Award in China本刊编辑部 Editorial Department青年艺术100“青年艺术100”创始于2011年，已经成为文化部文化产业重点推广项目、京津冀一体化文化产业重点推荐项目、北京市文化局重点文化推荐项目。
“青年艺术100”已经建立起了针对青年艺术家的各类奖项，包括莱俪青年艺术奖、诗婢家青年艺术助力计划、博雅（中国）青年艺术奖等，在更大的范围内推动青年艺术的发展。
同时，“青年艺术100”也在多方位地推荐青年艺术家，在艺术与慈善、艺术与珠宝、艺术与汽车、艺术与地产、艺术与设计等各个方面进行跨界合作。
现在，“青年艺术100”已经成长为集艺术展览、海外拓展、艺术教育、艺术跨界、艺术出版、艺术奖项等于一体的开放性的青年艺术综合推广平台。
主办：名泰文化报名条件：1. 艺术门类没有任何限制，绘画、雕塑装置、视频及短片、摄影、新媒体、跨媒介等皆可报名；2. 至少提交6件报名作品，包括艺术家代表作品及可参展作品。
评选方式：以专家提名、艺术家自荐、艺术家互荐、展览发现为渠道，以艺术委员会公开评议、甄选、确定最终入围名单为途径。
活动周期：每年举办，2022年报名时间为3月18日-5月18日。
得艺Artplus 青年艺术家扶持计划h t t p s ://y o u n g.a r t r o n.n e t /awardsActivitiesDetails/1288得艺A r t p l u s “青年艺术家扶持计划”，通过对青年艺术家的数亿流量的扶持，致力于全面改善青年艺术家的成长环境，帮助青年艺术家更好地发展，给艺术行业培养输出更多优秀的艺术家。
报名入选的青年艺术家将有机会获得包括艺术家个人IP 打造、作品售卖、线上线下展览支持、数字藏品制作及艺术联名推广的扶持内容。
主办：得艺Artplus 报名条件：1. 学生：美术学院及各大高校的艺术、美术类院系的在校生和毕业生；2. 青年艺术家：从事原创艺术品创作的，年龄在45周岁以下。
孙逊的油画创作和他的世界——一位青年艺术家的人生感悟与人文情怀
孙逊的油画创作和他的世界——一位青年艺术家的人生感悟与人文情怀裴临风【期刊名称】《贵州大学学报（艺术版）》【年(卷),期】2014(028)001【总页数】4页(P40-43)【作者】裴临风【作者单位】贵州大学艺术学院,贵州贵阳550003【正文语种】中文【中图分类】J205油画的原发形态起源于欧洲15 世纪文艺复兴早期的尼德兰地区。
尼德兰文艺复兴的奠基人之一，著名画家杨·凡·埃克等人曾经对油画材料和技术的革新做出过重要的历史贡献。
正是因为油画材料和技术发展的不断成熟，才为使用彩作画的意大利艺术家进行油画创作提供了必要的技术保障。
意大利艺术家在研究解剖学、透视法与明暗造型的同时，也因为新材料和新技术的使用，从而极大的提高和丰富了绘画艺术尤其是色彩、物体质感等方面的表现力，经过数百年的发展，油画成为欧洲最为重要的画种之一。
作为外来画种，油画在“西学东渐”的历史背景中被主动引入中国的时间虽然不长(属于年轻画种)，但也有了一百多年的历史。
我们在这里谈论的中国当代青年油画家孙逊，是一位受到中国美术最高学府——中央美院长期严格训练和培养的典型的学院派画家。
孙逊从少年时代起就考入中央美院附中，后历经从本科到研究生阶段的学习并留校任教，再到最终取得中央美院首届实践类博士学位。
孙逊在我国著名古典油画大家、中央美院教授靳尚谊先生等人的悉心指导下，长期全面、系统和深入地研究油画艺术，但孙逊在研究古典油画技艺的过程中，并不仅仅只是满足于对达·芬奇、拉斐尔、丢勒、荷尔拜因、普桑、委拉斯贵支、伦勃朗、大卫和安格尔等大师的追随和效仿，而是象许多前辈或同辈优秀的中国油画家一样，既尊崇大师和经典，又不被大师和经典所束缚，孙逊在用最大的功力打入西方古典传统艺术的同时，也敢于用最大的勇气打出来，如果把孙逊学习绘画的经历做一次简单的梳理，便可以看出他在后来的艺术道路上必然会有自己明确的想法和追求。
逊逊于上世纪70 年代初出生于贵州省麻江县(一个充满着纯朴民风的小县城)，并成长于一个典型的知识分子家庭，由于受到家庭的耳濡目染，年幼的孙逊从小就喜爱绘画与音乐，并在其父亲孙吉斌先生(贵州省知名花鸟画家)的指导下学习绘画。
谈当代青年艺术家的新绘画
谈 当代 青年艺术 家 的新绘 画
● ＴＸ 廖 Ｅ Ｔ／ 瑜
随 着 中 国社 会 的迅 速 发展 ， 们 的价值 观 带 刺 的植 物 、 人 水果 、 沙发 和 卡通 人美 丽 纤柔 、 晶 的迷 恋中 ， 在他的《 无名 山》 系列绘 画作 品里 ， 念 、 想 意识 、 理 道德 、 会 规 范 、 思 伦 社 生活 方式 、 莹剔透 ， 各种粘稠的液体如血液 、 汁液 、 水等顺 我们 看 到 的是 永 远幽 暗 阴沉 的 天空 和 山林 ， 巨 审 美 感 受 也 发 生 了 变 化 。植 根 于这 种 新 的文 着 物体 表 面 流淌 … …对 陈可 来 说 ， 春是 美 丽 大 的知 名 或不 知 名 的昆 虫 、 怪 的精 灵 和杂 乱 青 古 化 现实 中 ，Ｏ 代末 和 ８ 年代 初 出生 的青 年艺 的又 是 危 险 的 ， 纯 洁 的 又 是 瑕疵 的 ， 梦 魇 交错 的植 物充 斥 着整 个 画 面 ， ７年 ０ 是 在 传递 出一 种莫 名 她 压 伤 困 的复 杂 心绪 ， 是关 于 个人 青 春 遭遇 的隐 喻 ？还 术家依据他们的个人经验和感受创造 出完全 与 幻 想 中 ， 表 达 了 青 春美 丽 、 抑 、 害 、 叛 短 迥 异 于 他 们 前 辈 的 新 绘 画作 品 。这 些 绘 画作 惑 、 逆 、 暂 而 又无 限眷 念 的复 杂 情 怀 。 同 是 内 心 私 欲 的幻 像 ？我 们 只 能 通 过 画 家 的 自 品 不 仅 反 映 了 他 们新 的思 想 、 感 和愿 望 ， 样 ， ０ 代 出生 的 肖拮洛 通过 一 只拟人 化 的小 我 追 问 才 能 感 受 到 这 些 青 春 幻 像 的 丝 丝 情 情 也 ８年 体 现
中国青年当代艺术家
中国青年当代艺术家作者：霍雨佳 Huo Yujia来源：《艺术与设计》2013年第03期在艺术多元化的新时代，“旧标准”已经不再能桎梏青年艺术家与他们的艺术创作。
他们是在开启与闭合间自由切换的75后青年艺术家，亦是在艺术创作上自觉或不自觉地信仰乌托邦与无政府主义的艺术家，在最新群展《ON|OFF——中国年轻艺术家的观念与实践》中，策展人鲍栋与孙冬冬则用实践道路的实质来界定这批艺术家创作成果的水准。
展览用“观念”和“实践”这样多重性和临界性的关键词率领着五十几位艺术家的最新创作，全面“占领”了尤伦斯当代艺术中心的所有展厅。
如果说“观念”还是对“主题”与“题材”的同义替换，那么“实践”则有机会扩展“创作”的语义范围，并赋予艺术家的创作行为以新的定义。
《ON|OFF——中国年轻艺术家的观念与实践》群展投掷给观者的第一个问题，即是展览的多重性，这意味着进入展厅的观者即将获得一份模糊与不确定的心理感受。
视频影像的音效以及机械装置运行的声音在多个空间内回响，大型装置与用图钉钉在墙上的薄信纸并置对立。
占据尤伦斯当代艺术中心整个展厅空间的是音效与声音的纠缠，是图像与装置的合作，是多种思维的互文与多种媒介的碰撞。
正是在展览《ON|OFF》向观者呈现出的这种多重与复杂的属性中，暗示着展览的核心——中国的青年艺术家们在“日趋复杂的社会环境和全球文化中”，“提示他们所身处的当代艺术场域”，并提醒观者，展览将对观者发出挑战，这一切都需要我们在头脑中自觉整合，从而了解到中国年轻艺术家们在观念与实践中所做出的开放性和创造性的工作。
“实践”，一个开放的系统中国当代艺术正经历着一个多极发展的变动期，否定权威、否定唯一话语权已经成为中国当代艺术圈高举的旗帜，似乎举办一个美术馆级的展览在象征获得“终身成就奖”的同时，也宣告着艺术活力性的死亡。
艺术不再是单一价值观的裁判，艺术家、批评家、策展人、观众共同存在于一个庞大的系统中，互相制约又互相提携。
油画人体200张东方姑娘的极致美
油画人体200张，东方姑娘的极致美！授权转载自：艺术家传播网（ID:ysjcbw）世界各国女人外貌长相不一，中国女人也许不是最美的。
但是她们骨子里独特的东方气质，没有任何国家可以逾越。
不论姿态或者身材她们在油画里展现得淋漓尽致！不信？这8位艺术家带你看过瘾！▼1郭北平中国国家画院油画院副院长、西安美术学院教授、博士生导师、中国油画学会理事、陕西省美术家协会副主席、黄土画派艺术研究院副院长等职，曾任西安美术学院副院长。
2郭润文生于1955年，籍贯浙江。
1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。
1988年结业于中央美术学院油画系助教班。
现任广州美术学院油画系教授，造型学院院长，国家画院油画院副院长，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事、油画艺术委员会副主任，广东美术家协会副主席，国务院政府特殊津贴专家。
郭润文《侧视女裸》100×60cm2015年白色2013年100×73cm半身女人体2009年50×60cm撑着头的女裸2012年80×50cm女人体2009年40×45站立的女裸130×50cm2004年模特儿154×96cm2003年3靳尚谊1934年生，河南焦作人。
1953年毕业于中央美院绘画系。
1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。
原中央美院院长。
现为中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、全国政协常委，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
作品名称：侧光人体年份：1988年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：自然的歌年份：1983年尺寸：72cmx116cm布面油画作品名称：梳理年份：1990年尺寸：80cmx74.5cm布面油画作品名称：双人体年份：1983年尺寸：102cmx110cm布面油画作品名称：青春年份：1978年尺寸：100cmx65cm布面油画作品名称：背年份：2000年尺寸：55cm×45cm布面油画作品名称：宁静年份：1984年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：提篮子的女人体年份：1978年尺寸：80cm×65cm布面油画作品名称：长发女人体年份：2008年尺寸：35cm×42cm布面油画作品名称：沉思年份：2004年尺寸：60×50cm布面油画作品名称：光头人体年份：2002年尺寸：65cm×53cm布面油画作品名称：坐着的女人体年份：1988年尺寸：100cmx80cm布面油画中国美术学院美术馆藏作品名称：沉思中的女人体年份：2002年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：室内年份：1999年尺寸：65cmx50cm布面油画作品名称：侧坐的女人体年份：1981年尺寸：100cm×80cm布面油画作品名称：梦年份：1992年尺寸：53cm×65cm布面油画上海美术馆藏作品名称：仰视的女人体年份：2002年尺寸不详布面油画作品名称：坐在椅子上的女人体年份：1988年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：看书的女人体年份：2008年尺寸：60cm×80cm布面油画作品名称：睡眠中的人体年份：2003年尺寸：25cm×34cm布面油画作品名称：凝思年份：1997年尺寸：55×73cm布面油画1992年作女人体休闲与幻想2013年黑白旋律2014年仿蒙克人物2011年仿拉斐尔人物2012年4杨飞云1954年生于内蒙古包头市郊区。
都市文化中的青年艺术家
现实和对于都市问题 空 间里 孕育 产 生 的 ， 市 自然成 为 孵 城 育 当代 艺术 的土壤 。 中 国大 陆 自解 放 以来 的 工 业 化 进 程 并 没 有 使 中 国真 正 成 为 工业 国 家 ， 到 八 十 年代 ， 国仍 然 直 中 是一 个农 业 大 国 。改 革开 放是 从农 村开 始 的 。乡土 绘 画 从 反思 “ 革 ” 难 、 文 灾 回忆 知 青 生 活 的 “ 痕 美 伤 术” 延伸 而来 ， 主要是 以农 村 和农 民为题 材 。 个 时 那
的 、 化 的 、 神 的 、 至 三农 问题 都 集 结 于 城 市 。 文 精 甚 中 国当 代 艺术 发生 的重 要 变 化 就 是 从 乡 土艺 术 到 都市 文 化 的转 型 。
人类从蒙昧到文明 ，进而从农村走 向城市 ， 至
个人对当代都市文化的体验与思考。
圜 板作盒方安置 亚 薛Ⅸ平璃１ 克 碍黄 街 力 品 ‘ 长装 子玻 》
于 官 方意 识范 围。八 五新 潮 美术 时 期 ， 艺术 转 向注
将》 《 、山城夜色》 《 、吃火锅》 《 、丽都》 等作品 中， 艺术
家 将 各 种表 情 的人 ， 伤 的 、 意 的 、 惘 的 、 木 哀 失 迷 麻
重个体意识和 自我表现 ， 借助西方现代哲学 、 现代
艺术 来 反叛 传 统文 化 ，从 社 会反 思 转 向文 化反 思 。
场 、 治 现场 、 活现场 和 文化现 场 里发 生作 用 。 政 生 而 今天 的 文化 乃是 以都市 文 化为 主 流 的文 化 ， 这必 然 对艺 术家 的审 美趣 味 和艺 术观念 产 生影 响 。 毋庸 讳
振兴中华绘画作品介绍词300字左右
振兴中华绘画作品介绍词300字左右《振兴中华绘画作品介绍》众所周知，绘画是中华文化的瑰宝之一，几千年来一直扮演着传承文明和表达情感的重要角色。
然而，在现代社会的冲击下，传统绘画的发展面临了许多挑战。
因此，为了振兴中华绘画，许多新锐艺术家秉承着传统与创新相结合的理念，推出了一系列充满活力和独特风格的作品。
本文将为您介绍几位代表性的艺术家及其作品，展示振兴中华绘画的美丽蓝图。
我们介绍的是李明，他是一位以现实主义风格著称的中青年艺术家。
他擅长用绘画表达对现实生活的观察和思考。
他的作品《城市之夜》以独特的色彩和构图，将现代城市的繁华和孤独感完美地融合在一起。
这件作品通过细腻的表现方式，向观者传达了对城市快节奏生活的思考和质疑。
接下来是王洋，一位年轻且充满朝气的艺术家。
他的作品常常充满幻想和梦境般的氛围。
其中，最有代表性的作品是《迷境》。
这幅作品运用了特殊的绘画技巧和色彩，创造出了一个神秘而诱人的世界。
观者仿佛走进了画面，身临其境地感受到了艺术家对现实与幻想边界的探讨。
我们还有一位名叫张强的艺术家。
他热爱中华传统文化，尤其是中国山水画。
他的作品《山水流光》，巧妙地将传统山水画的技法与当代艺术表现手法相结合。
作品中融入了现代元素，增添了视觉上的张力与冲击力。
观者在欣赏这幅作品时，既能感受到传统文化的魅力，又能体验到现代艺术的创新。
我们介绍的是黄琳，一位绘画技巧高超的女艺术家。
她擅长以写实绘画的方式表现生活中的细节，并以精湛的画工和细腻的形象塑造能力打动观众。
她的作品《情缘》通过真实而动情的画面，生动地展示了现代年轻人的情感与追求。
观者不禁沉浸在画面中，与角色们一同感受到了爱与希望的魅力。
通过以上的介绍，我们可以得出结论：当代中华绘画正走在传统与创新的交汇点上，艺术家们凭借着对传统技法的传承与创新的探索，推动着中华绘画的振兴。
绘画作品不仅能够展示中华文化的独特魅力，更能够传递出艺术家们的情感与思考，引起人们的共鸣。
生命如歌艺术如河余清楚——画家袁小楼和他的珍珠玛瑙金粉绘
生命如歌艺术如河余清楚——画家袁小楼和他的珍珠玛瑙金粉绘作者：余清楚来源：《艺术评论》 2018年第8期生命源于宇宙，人性更是蛰伏于滚滚红尘和滔滔江河中。
尽管都市喧嚣，街区嘈杂，艺术家们依旧淡定、执着地保持对生命的敬畏。
他们选择戈壁沙漠、青山绿水、河流田园，远离尘嚣，拥抱孤独，让生命之歌在蔚蓝色的天空回响，让艺术之河在大自然的怀抱流淌。
袁小楼，年轻的画家，以新颖的思维和触角，以独特的气质和禀赋，将自然与个性揉成一团，将生命与艺术融为一体，才有了生命的回归，绘画的扬弃，个体的逆袭，艺术的升华。
生命只是时间的一个载体，一个可有可无的存在，既可古朴沧桑，又可飘逸洒脱。
人总想在有限的生命里，留下一点痕迹，哪怕是一缕气味也好。
袁小楼，中等个，微胖，豁达，幽默，脸上永远堆着善良的笑。
他自认为是一个永远不放过自己的狠男人。
他不希望在他的生命过往中，浪费时光，消耗时日，麻木人生，麻醉思想。
为了艺术真谛的创新与追求，他苦思冥想，上下求索，左冲右撞，不断否定自己，不断挑战自我，让自己永远处在艺术危险的边缘。
有时欣喜若狂，有时遍体伤痕，有时悬崖万丈，有时柳暗花明。
袁小楼说，一个新事物的诞生，总要有一批生命前赴后继，哪怕为了瞬间的辉煌，为了永生的毁灭，正如飞蛾扑火一样，自知死亡，最终粉身碎骨，灰飞烟湮。
于是，有了一个全新的艺术颜色，一种全新的绘画涂料。
它有一个美丽的名字，叫做珍珠玛瑙金粉绘。
一袁小楼自称是黄河岸边的血性游子，行走在黄土高坡的西北汉子，他说他的血液里流淌着五千年华夏儿女一样鲜红滚烫的血。
他喜欢戈壁滩蓬勃生长的向日葵，灿烂，热烈，向着太阳拔节一样成长。
他对艺术的态度，从不按常规行事，却又流露出对中国传统文化的敬畏。
为了寻找到新的绘画语境，打破固有的绘画形式，他游走欧洲，拜读浮世绘，行走在阿拉善戈壁滩上，当他看到戈壁滩上的各种色彩的石头，如获至宝，他想到浮世绘不就是把版画与绘画相融相结合而形成了新的绘画形式。
青年艺术家系列——田野
青年艺术家系列——田野田野Tian Ye1984年生于山东兖州。
2006年毕业于四川大学艺术学院国画系。
2006年中国艺术研究院研究生院重彩工作室学习。
2009年任中央美术学院蒋采萍重彩画高研班助教。
2015年任中央美术学院蒋采萍重彩画高研班助教。
2016年任中国艺术研究院工笔画研究院班主任。
现为中国美协中国重彩画研究会秘书，北京工笔重彩画会会员。
主要联展2007中国艺术研究院艺术工作室毕业作品展，北京2008学院工笔-首届全国青年工笔画新锐艺术展（新锐奖），北京中日国际艺术交流展，北京纪念改革开放三十周年-全国美展（优秀奖），北京2009第五届深圳文博会，北京海峡两岸重彩画交流展，北京2010重彩-创造中国重彩画获奖画家作品展，北京2011第二届全国青年工笔画新锐艺术展，北京2012第四届亚洲艺术博览会，北京同在蓝天下-为农民工塑像中国画主题创作展，北京学院力量-首届全国高等艺术院校新人新作提名展，厦门2013今日丹青-工笔画展，北京2014今日丹青-当代工笔画研究系列展，北京今日丹青-当代工笔画研究系列展南北对话邀请展，南京第二届现代工笔大展，北京2015美丽中国-中国重彩画作品展，北京色象-当代工笔画邀请展，北京形色辉映-中国工笔画家邀请展，山东南山-小札-水墨工笔画的当代表述，北京烟云斋工笔画邀请展，北京设色记-2015中国新工笔画会首届提名展，北京六十二度灰，北京墨韵传承-李可染画院名家邀请展，山东和光同塵-丙申迎春展，北京片语微尘-田野写生小品展，北京纪念世界反法西斯战争胜利70周年名家作品邀请展，北京疏园以默-北京台湖国画院十周年学术作品展，北京2016时代丹青-当代工笔作品展，深圳今日丹青-当代工笔画名家邀请展，信阳千年古宣-2016工笔重彩画邀请展，北京思与境谐-中国画青年艺术家八人展，北戴河澹然标格-京津翼名家学术邀请展，保定中国精神2016中国百家金陵画（中国画），（典藏奖），南京工在当代-2016第十届中国工笔画大展，（入会资格奖）北京自由与限制文｜田野-2006年大学毕业至今，刚好十年。
罗维：90后青年钢琴家的“冰火之歌”
罗维：90后青年钢琴家的“冰火之歌”5月初到6月下旬，22岁的青年钢琴家罗维带着“冰火之歌”在国内展开巡演，途经上海、哈尔滨、广州、长沙、贵阳、重庆。
巡演曲目的选择上，罗维颇有想法，上半场曲目选自俄罗斯学院派作曲家的音乐，下半场曲目则聚焦俄罗斯民族乐派的作品。
这源于罗维对俄罗斯音乐的张力及其背后的戏剧性、悲剧性的尤其着迷。
俄罗斯音乐的底色与基调虽然悲伤，但很少徘徊在无休无止的悲痛中，总是在极致的伤感中看到闪烁着希望的光芒，在极致的欢乐中眼含着泪花。
这种矛盾而复杂的情感，成了俄罗斯音乐最显著的特征，也正是罗维独奏音乐会“冰火之歌”名字的由来。
“拉赫玛尼诺夫等都经过正统的音乐学院教育，穆索尔斯基等民族乐派没有经过严格训练，但他们对音乐的想象五光十色，非常绚烂，甚至有点野性。
我想让观众感受到俄罗斯作品背后的悲剧和戏剧有那么多分支和不同。
”虽然两者都有着浓郁的俄罗斯情怀，但各有不同，罗维既要表现学院派的严谨，也要生动演绎绚丽夺目的民族风。
两种风格在同一场音乐会中碰撞，也呼应了“冰火之歌”的演出主题，有一种极致的对比。
俄罗斯音乐深刻在DNA里罗维对俄罗斯音乐的喜爱深刻在DNA里。
小时候，她就喜欢听《天鹅湖》、看《胡桃夹子》，甚至被父母送去学芭蕾，考虑到芭蕾对外形条件的严苛，她放弃了，但这段经历影响了她对俄罗斯音乐的理解。
11岁，罗维创造了世界上最小年龄与乐团合作演出完整普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》的纪录。
13岁，她以第一名全额奖学金考入美国柯蒂斯音乐学院，师从加里？格拉夫曼，成为郎朗的同门师妹。
格拉夫曼是俄罗斯人，也是黄金时代大师霍洛维兹的学生。
作为罗维在美国近十年求学路上的重要领路人，他对俄罗斯音乐的热衷，对罗维也有着潜移默化的影响。
在和格拉夫曼学习的过程中，罗维近来印象最深的是柴可夫斯基的《杜姆卡》（悲歌），这也是本次巡演的曲目之一。
受疫情影响，罗维去年上了一年的线上课程，她用手机录好演奏片段，发邮件给老师，他再发微信打电话告诉她如何调整，“他经常会引用他的老师的方法、他自己的经验，包括很多俄罗斯的曲子，他都有录音，我都是听他的录音。
青年艺术家系列：贾蔼力(明星艺术家)
青年艺术家系列：贾蔼力（明星艺术家）贾蔼力1979年出生于辽宁丹东,现工作生活于北京；2004年毕业于鲁迅美术学院油画系沈阳；群展《献给沉默的朋友》鲁迅美术学院沈阳中国；2005年群展《不期而遇》后工厂空间北京中国；群展《无意义之后》水泥空间北京中国；群展《视觉惊艳》刘海粟美术馆上海中国；2006年毕业于鲁迅美术学院油画系研究所沈阳；群展《坚守突破》中国美术馆北京中国；群展《上房抽梯》站台中国当代艺术机构北京中国；群展《变异的图像：中国当代绘画邀请展》上海美术馆上海中国；2007年群展《晚夏新烨》都亚特北京北京中国；个展《疯景》站台中国当代艺术机构北京中国；群展《超越图像－中国新绘画》上海美术馆上海中国；2008年个展《冬眠》都亚特北京北京中国；群展《自然的消逝》艺术方位深圳中国；群展《找自己》民生当代艺术中心上海中国；群展《微妙》站台中国当代艺术机构北京中国；群展《与后殖民说再见：第三届广州三年展》广东美术馆广州中国；群展《游戏没有结束：中国青年艺术家联展》阿拉里奥北京北京中国；2009年群展《失乐园》方音空间北京中国；个展《JAL贾蔼力油画展》谷公馆台北中国；群展《城市网络_亚洲2009》首尔市立美术馆首尔韩国；群展《Simon Franks and Rob Suss收藏展》萨奇画廊伦敦英国；群展《十年－鲁迅美术学院油画系1998－2009年毕业艺术家作品展》鲁迅美术学院美术馆沈阳中国；2010年群展《个人的面向》阿拉里奥纽约纽约美国；个展《信...》Iniva国际视觉艺术机构伦敦英国；群展《南京双年展-书写》江苏省美术馆南京中国；群展《中国当代艺术三十年历程》民生美术馆上海中国；群展《丛林—中国当代艺术生态管窥》站台中国北京中国；个展《达摩流浪者》康奈尔大学Hartell Gallery 纽约美国；个展《早安，世界》何香凝美术馆OCT当代艺术中心深圳中国；群展《第三方-----三位一体之展》站台中国当代艺术机构北京中国；2011年群展《孬画展》品画廊北京中国；群展《回归》贵族之家Boswall House 伦敦英国；群展《FAT ART 2011---十四重门》今日美术馆北京中国；群展《朦胧》第54届威尼斯双年展特别机构邀请展威尼斯意大利；群展《飞越对流层-新一代绘画备忘录》伊比利亚当代艺术中心北京中国；2012年群展《开放的肖像》民生现代美术馆上海中国走进贾蔼力的世界——凯伦·史密斯思绪2006年，贾蔼力毕业于鲁迅美术学院油画系。
当代艺术作品赏析
当代艺术作品赏析当代艺术作品是现代社会中的一种独特表达形式，通过艺术家的创作和观众的欣赏，传达出对现实世界的思考和情感表达。
本文将对几个当代艺术作品进行赏析，探讨其艺术手法、主题和艺术家的意图。
作品一：《自由之翼》《自由之翼》是当代艺术家李明创作的一幅油画作品。
这幅作品以鲜明的色彩和夸张的形象风格吸引了观众的眼球。
画中的主题是自由，艺术家通过画面中展示的飞翔的鸟群和广阔的天空，表达了对自由的追求和向往。
色彩的运用也增强了作品的表现力，明亮的色调传递出希望和梦想的情感。
作品二：《城市之梦》《城市之梦》是摄影师王华的一组作品，通过镜头捕捉了城市中的繁忙和喧嚣。
这组作品采用黑白摄影的方式，去除了色彩的干扰，使观众能够更加专注于画面中的细节。
摄影师通过构图和光影的运用，将城市中的建筑、人群和交通等元素融入到作品中，展现了现代都市生活的快节奏和压力。
这些画面呈现出一种冷峻而又真实的氛围，引发观众对现代城市生活的思考。
作品三：《内心的声音》《内心的声音》是当代舞蹈家张璐的一支舞蹈作品，通过肢体语言和舞蹈动作展示了人类内心的情感和思想。
舞蹈家通过独特的编舞和舞蹈技巧，将内心的声音转化为肢体的表达，使观众能够感受到舞蹈中蕴含的情感和能量。
舞蹈中的动作流畅而有力，既展示了舞者的技巧，又传递了情感的张力，使观众与舞者产生了共鸣。
作品四：《虚拟现实》《虚拟现实》是艺术家陈明创作的一件装置艺术作品。
这件作品通过结合影像、声音和互动元素，创造出一个虚拟的世界。
观众可以通过佩戴特殊设备进入到这个虚拟世界中，与作品进行互动。
艺术家通过这种方式，引导观众思考现实与虚拟之间的关系，探讨科技对人类生活的影响。
这件作品不仅具有视觉上的冲击力，还提供了一种全新的艺术体验。
通过对这几个当代艺术作品的赏析，我们可以看到当代艺术家在创作中运用了多种不同的艺术手法和表现形式。
他们通过色彩、构图、光影、舞蹈动作等方式，将自己对现实世界的思考和情感表达转化为艺术作品。
中国当代比较好的年轻画家推荐
作为一名对美术比较感兴趣的00后，我所知的当代主要方向为油画的年轻画家有翁伟、任济东、蔡杰、戴平均等人，擅长国画的年轻画家有沈燕、任赛、张绪祥、王永旭、赵盼超等人。
我个人而言对国画更感兴趣所以其中有两位让我印象最为深刻——沈燕和张绪祥。
第一位是沈燕。
沈燕是一位著名的中国女画家，现在担任联合国书画协会副主席、北京名家世华书画院副院长、世界华人联合会总会文化委员会主任委员，清华大学艺术研究院常务理事等多项职务。
作为一名国画大师，她的国画涉及花鸟虫鱼、山川江河、人物面貌等多个方面，工笔与写意有着良好的结合，其中体现着作者深厚精湛的笔力和敏锐的艺术直觉。
中国绘画大胆地将丰富的色彩用于传统山水画的创作上，采用浓墨重彩，大写意，工笔，兼工带写的形式；为了追求美的视觉效果，达到人与自然和谐，借鉴传统的泼墨泼彩法，以浓墨破淡墨，以淡墨破浓墨，以水破墨，以色破墨，以墨破色，追求色彩的丰富性。
首先，沈燕的每幅画作都能捕捉到气韵恰到好处的闪光时刻。
画画得漂亮的人往往有很多，但是能称上是名家的却是屈指可数，普通人画画常常过度追求其形的逼真，试图以假乱真，但是却往往忽略了赏画者对于一幅画作、一件艺术品那根敏锐神经的触动。
而她的画作却能直击人心，在观感精美的同时又让人随着画作产生同步的感受，一笔笔色彩都晕染得恰到好处，从不流于其表，皆是走心之作。
自古以来，山水画的创作为众多画家所青睐，取得的成就也最大，原因是山水最能表现自然的纯朴、高峻、挺拔、瑰丽，突出地呈现生命的强悍与不羁。
沈燕的山水画作，墨色浓润，线条匀称，留白熨帖，恰到妙处，经营位置别具匠心。
山水画在她的作品中占有比较重的分量。
她的青绿山水画蕴藉宋代青绿山水及明代董其昌等人的传统，上色清新明透，令人耳目清新，格外具有震撼力。
现代山水画则墨色苍郁，设色淡雅，气势宏大，境界开阔，江风浩荡之气钟灵毓秀。
山水画之外，沈燕的人物国画也值得一看。
画中人物的造型十分优雅，体态舒缓自然，举止动作落落大方，一颦一笑间温柔与妩媚尽显。
解读乔伊斯《一个青年艺术家的画像》
《一个青年艺术家的画像》(以下简称《画像》)是现代派文学巨匠、意识流小说大师詹姆斯? 乔伊斯（James Joyce）的主要作品之一。
这部作品记录了一个青年艺术家的成长历程，描写了一个爱尔兰天主教家庭的孩子成长的故事，它既是一部自传体小说，也是一部虚构的作品。
虽然书中的人物、情景以及情节的处理与现实生活存在着距离，但大多可在现实生活中找到原型。
乔伊斯本人及其家人和亲戚、他的神父老师及其同学和挚友、他所倾慕的女孩及其梦幻中的美丽女子，还有那防波堤旁的大宅、弥漫着烂白菜酸臭味的小屋、教会学校、沙滩、酒吧、妓院，天使般的生活、地狱似的梦魇，等等，这些熟悉的人物、生活里的场景、睡梦中的境界都成了他小说中的素材。
乔伊斯正是以其文学巨匠的个性魅力，用这些素材构建出语言的海市蜃楼，似真似幻，给人以无尽的遐想空间，激发人阅读、探索的兴趣。
《画像》共有五章，每章又分成三到七节，均无标题。
各章各节没有标题是因为整部作品是一个有机的、不可分割的整体。
同样的人物形象、同样的话语在整部小说不同的场景、事件中往返穿插，不受过去、现在、将来时间顺序的约束，互相交融，人物复杂的内心世界和深层的心理活动得以自发地展现出来，与主题内容极其自然地融合在一起，不露痕迹地演变着，逐渐丰满、不断深化，构成了一幅不受时空限制的全景画。
这幅细腻、色彩斑斓的全景画勾勒出小说主人公斯蒂芬?迪达勒斯的成长历程：从幼年的宝贝咕咕，到小学里矮小、瘦弱的学童，到中学里作文竞赛奖的获得者，再到大学里攻读文学艺术的大学生，最终认识到爱尔兰社会与他这样的艺术家格格不入，成为一名决意远离家乡，远离爱尔兰，立志要在他灵魂的作坊里打造自己民族所不曾有的良心的青年艺术家。
在斯蒂芬一步步走向成熟的过程中，家庭、性爱、宗教、艺术与反叛是贯穿始终的主题。
对于这些主题的认识和思索在他历经的每一个阶段循环重复，在灵魂与良心、现实与理想的激烈碰撞中逐步提高、不断深化。
一、富含寓意的开篇在开篇中巧妙地蕴涵全书深邃的主题，是乔伊斯作品的一大艺术特色。
《青年艺术家画像》中的深度翻译研究
- 228-校园英语 / 翻译探究《青年艺术家画像》中的深度翻译研究西北师范大学外国语学院/郭宁宁【摘要】深度翻译自美国翻译学者阿皮亚提出以来就被广泛地应用到翻译研究中。
本文旨在分析朱世达的译作《青年艺术家画像》中深度翻译所产生的原因及其作用，证明深度翻译的合理性和价值，探讨其对翻译研究的影响和启示。
【关键词】深度翻译 《画像》 乔伊斯一、引言自1993年美国翻译学者阿皮亚( Kwame Anthony Appiah)撰文 thick translation 以来，这一翻译策略和翻译研究方法就被广泛地应用到翻译研究中。
阿皮亚将“深度翻译”定义为：译者试图通过注释、评注等方法在语言文化内涵深厚的语境中构建的译语文本。
通过采用“深度翻译”策略，源语的文化特征得以保留。
同时，作者认为译语文本中包含大量的译注、说明、脚注等阐述性文本材料，能为读者提供背景知识信息，从而引起译文读者对源语文化的关注和兴趣，以便实现更佳的接受效果。
在朱世达的译作《青年艺术家画像》(以下简称《画像》)中，译者采取了深度翻译的策略，翻译了爱尔兰作家乔伊斯的自传体小说 A Portrait of the Artist as a Young Man。
本文旨在分析该译作中深度翻译所产生的原因及其作用，证明深度翻译的合理性和价值，探讨其对翻译研究的影响和启示。
从形式的角度考察，在该译作中深度翻译主要表现为序言和脚注，因此文章将从这两个方面展开叙述。
二、序言解读《画像》是乔伊斯的自传体小说，也是一部虚构小说。
小说用意识流的手法描述了斯蒂芬从童年到青年的心路历程，在他经历了从无知到堕落，到忏悔，复活，最终走向流亡的历程中，斯蒂芬最终摆脱了妨碍他发展的家庭束缚、宗教传统和狭隘的民族主义情绪，走向了追求艺术与美的道路。
该译作是《乔伊斯文集》中的其中一部，译作最前面是刘象愚先生所作文集总序，对乔伊斯的生平、创造、在中国的接受情况等做了详细的介绍，让读者阅读该系列作品前对作者进行充分了解，从而更好地把握作品的内涵与意义。
哪些中青年书画家的作品值得收藏
一、为什么要收藏和投资当代中青年书画家作品要回答这个问题,如果以一言而蔽之,则是因为古代和近现代书画作品资源短缺,而书画市场对该类作品需求饥渴,造成赝品和仿品的大量出现。
而投资和收藏当代中青年画家作品则很少有这种尴尬。
这样说的理由至少有以下五点:1.古代、近现代画家们都已离世,其作品年代久远,对其真伪不用说收藏者看了一头雾水,就连鉴定家们也往往看法有异,甲称真,乙说伪,众口不一,难下结论。
如前些年大名鼎鼎的“谢徐之争”便是如此。
而当代中青年画家都还健在,虽然其中名气较大者的作品也有赝品和仿品出现,但不管怎样,辨伪相对容易,且辨伪成本较低,投资购藏风险相对要小得多。
2.经过书画市场最近几年的炒作,古代和近现代大名家作品单幅价格已过百万甚至千万元大关,中等名家的作品单幅价格也在10万或数十万元,就连稍有名气的画家,其作品价格动辄也已涨到数万元、十数万元,价格上涨已到位,升值空间小。
而当代中青年画家画作的行情才刚刚起步,价位相对较低,升值潜力较大。
3.从作品的风格来看,中青年画家的画风和题材更贴近现代人的审美观,其创新意识、艺术特征、情感表达、色彩格调与现代人的思想感情和家居风格更能融合。
4.收藏投资者的心理预期较高。
在当代众多的中青年画家群中,随着生活的积累,意境的追求,审美的创新,风格的突破,他们中的一些画家再过二三十年,有可能成为像吴冠中、傅抱石、张大千、徐悲鸿那样的书画大师,到时其书画价格有可能是现在价格的几十倍。
5.当代中青年画家的市场行情出现新一轮的涨势。
从2003年以来,当代中青年画家书画拍卖专场表现令人称道,成交率几乎都在85%以上,多个专场成交率甚至达到100%。
北京画家王明明、石齐、崔如琢等,5年之前他们的作品市场价无论在港台还是在内地,单幅一般在2万至10万元之间,而到了2005年,王明明的《兰亭雅集图》长卷拍出了352万元的高价,崔如琢的《山水》八屏也拍出了330万元,而石齐的《农奴的故乡》在激烈的竞拍中以高出估价近3倍的176万元成交。
中国当代十大画家及代表作品欣赏
中国当代十大画家及代表作品欣赏吴冠中作品1、吴冠中 ( 1919—2010)，20 世纪现代中国绘画的代表画家，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。
致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明的艺术特色。
作为善思考的艺术家，他勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。
其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。
油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。
文学代表作有《古代英雄的石像》等。
赵无极作品2、赵无极，华裔法国画家。
1921 年2 月13 日生于中国北京。
童年在江苏南通读书，并学习绘画。
1935 年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。
1948 年赴法国留学，并定居法国。
在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。
现为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。
曾在世界各地举办160 余次个人画展。
2013 年4 月9 日下午，赵无极因病医治无效在瑞士沃州逝世，享年92 岁。
丁绍光大型壁画《美丽的西双版纳》3、丁绍光，1937年生于陕西。
1962年毕业于中央工艺美术学院。
1962-1980 年，任教于云南艺术学院。
1979 年为北京人民大会堂制作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》，同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。
1980 年七月，赴美定居。
自1986-96 年在世界各国举办个人展400 次以上，作品收藏遍及五十个国家及地区。
著名美籍华人画家。
现定居美国加州洛杉矶。
杰出的现代艺术家，11 岁时就显示出不凡的创造力和才华，开创出闻名中国画坛的“现代云南画派” 。
范曾泼墨写意国画作品4、范曾( 1938.7.5-)，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大家、书画巨匠、文学家、诗人。
罗中立油画作品《父亲》赏析
罗中立油画作品《父亲》赏析罗中立油画作品《父亲》赏析罗中立创作《父亲》，这个父亲不仅是罗中立的父亲，而且是全中国劳动人民的父亲，《父亲》是农民形象中有代表性的一个，是罗中立这代年轻人思考的结晶.《父亲》一画是在美国画家克洛斯巨型肖像画的启发下，采用照像写实主义手法画中国的一位普通的，贫困的，苦涩的老百姓，人物的形象是人们再熟悉不过的老年农民形象，老人枯黑，干瘦的脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光，象是在缅怀过去，又象是在期待未来，让我们感受到那牛羊般的善良目光的“通视”。
干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干许久，仅剩一颗门牙的嘴里不知饱尝过多少的酸、甜、苦、辣，尤如耙犁一般的破伤的大手捧着一个破了又被重新锔起的粗瓷碗在喝水，细小毛孔里渗出的汗珠不知已滑落多少，稀疏口胡须，还有那象征着悲剧色彩的苦命痣，都无不打上了他艰苦劳动，生活悲惨的的烙印，站在这幅巨大的肖像画面前，使人们感到了他身上特有的烟叶味，感到他的肌肤在抖动，他的血液在奔流，叫人们思考，引起全社会的关注，激起广大观众的共鸣面对《父亲》，使我们感到这是一个饱经苍桑，却又永远对生活充满希望、期待，有着乐观精神和坚韧的奋斗力的普通老农民，在他身上汇集着中华民族的优秀传统的百折不屈的创造力，这种强烈的视觉效果在观众的心中产生的是一股平凡而又伟大的情感，是憾人心魄的，正是罗中立毫不遮掩的把农民的“丑”真实的表现出来，才使得“父亲”的形象更加真实可信、有血有肉.《父亲》不论是在题材内容上，还是在形式语言上，都有革新的意义，定是在特定的社会条件、政治气候下的产物，尤其是在80年代初期，社会处于变革时代，人们的价值观念发生了极大的变化，主体意识开始觉醒，艺术的表现意识深化，这就形成了一个良好的客观的环境。
反映在艺术创作上，艺术家开始对周围身边的琐事及普通人民产生浓厚的兴趣，从而改变了以革命领袖为主要描绘对象的创作方法，《父亲》就是在这样一个良好的氛围下应运而生的，构图饱满，色彩深沉富于内涵，容貌描绘得极为细腻、感情复杂、含蓄、主体形象没有被细节的刻划所影响，反而更加突出，这不仅是形式的创新，而且是主题思想的突破，显示出了画者的魄力与勇气，《父亲》开辟了刻划普通农民的复杂性格和表现内心思想的新领域，给80年代的艺术界以巨大的震动，使人们开始思考过去、现在、未来，有人说《父亲》的形象不是某一个农民的父亲，而是中国经历十年浩劫的八亿农民的父亲，也是当代中国农民的形象，这个形象所体现的力量，是支撑我们整个民族，整个国家从过去走向未来的伟大力量，这个形象有很大的概括性，又有巨大的包容时，它具有划时代的意义，但是《父亲》一画也反映了他构思中矛盾，他想要歌颂，赞美中国劳动人民的美德，却又对农民身上附着的封建意识感到可悲，所以画面上的农民脸上又笼罩着一丝愁云，所以说《父亲》在一定程度上反映了当时的社会特征，它不仅具有美学价值，还具有社会学价值的伦理学价值。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
缤纷画廊旨在推动中国青年艺术家成长，并搭建一个连接藏家与艺术家交流的平台。
邹亮
1979生于辽宁沈阳2003毕业于鲁迅美术学院雕塑系，获学士学位2008毕业于中央美术学院雕塑系，获硕士学位现居北京，职业艺术家
沈瑞筠
2007硕士芝加哥艺术学院
2004硕士蒙卡利州立大学艺术系
2000学士广州美术学院
陈红汗
1969年生于中国六安；毕业于法国国立高等巴黎一塞尔吉艺术学院（ensapc）；现任教于天津美术学院-现代艺术学院-数字媒体艺术系。
李青
1981年出生于浙江湖州
2000年毕业于中国美术学院附中
2000牟毕业于中国美术学院油画系
2007年毕业于中国美术学院油画系，获硕士学位现居中国杭州
孟昊
1983青岛，中国
2003年毕业于中央美院附中
2008年毕业于中央美院雕塑系，高中到大学期间多次获得奖学金，并有多幅作品被校美术馆收藏
张超
1987年出生于内蒙古鄂尔多斯。
2007年考入四川美术学院雕塑系，获得学士位。
2013年考入四川美术学院雕塑系，在读研究生。
陈洁
1979年出生，1999-2004西安美术学院雕塑系，学士。
2004中央美术学院雕塑系，硕士。
2009任教于湖北美术学院雕塑系。
郑江
1980生于杭州
2007年毕业于中央美术学院，获得本科文凭
2010年获得了北京中央美术学院研究生学位。
史钟颖
1975年出生于云南，北京林业大学艺术设计学院副教授、造型基础部主任，中国美术家协会会员，中国雕塑学会会员。
1999年中央美术学院雕塑系学士毕业，2007中央美术学院雕塑系硕士毕业，任教于北京林业大学。
王琪
1977年生于山东。
中国雕塑学会会员。
1994-1999年在中央美术学院雕塑系读大学本科，获学士学位
1999-2002年在中央美术学院雕塑系读硕士研究生，获硕士学位
2002年至今在北京电影学院美术系任教
周鸿激
2006年-2011年
四川美术学院雕塑系2013年一今
中央美术学院雕塑系
祝铮鸣
1979年生于浙江
2001毕业于中央美术学院国画系工笔画室，获学士学位2004毕业于中央美术学院壁画系第一工作室，获硕士学位，现为北京服装学院讲师。
中国美术家协会会员。
颜开
1980年生于湖南。
2004年毕业于四川美术学院，获学士学位
2007年毕业于中央美术学院，获硕士学位
2013年“茶颜观色”，三潴画廊，北京，中国
2011“死皮――临时天堂”，mandarins gallery，安特卫普，比利时
景晓雷
生于1980年，2006年本科毕业于天津美术学院雕塑系，2013年硕士毕业于中央美术学院雕塑系，中国艺术研究院中国雕塑院青年创作中心雕塑家，中国雕塑学会会员，南开大学滨海学院教师。
宗宁
1984内蒙古，中国
2007年毕业于中央美术学院摄影专业获学士学位学滨海学院教师。
陈或君
生于1980，2007年毕业于中央美术学院雕塑系，获学士学位，现任教于吉林艺术学院美术学院雕塑系，中国工艺美术学会雕塑委员会常务理事，长春市青年美术家协会副主席，长春市城市雕塑学会艺委会委员，中国雕塑学会会员。