最全的素描基本法则

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美术基础知识

美术基础知识1、素描是美术中基础的造型艺术，分两大类：一类是用线条表现物体的结构叫结构素描。

一类是着重用光线明暗来表现物象叫明暗素描。

2、素描构成形体的基本要素：点、线、面、体。

3、几何体写生的基本要素：三大面、五大调子。

三大面从色调块面的转换层次上看是亮面、灰面、暗面五大调子是把物体的明暗关系归纳为五种基本调子，即亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影。

（出题：画一几何体能标出五大调子）， 4、透视中的名词：视平线：与画者眼睛平行的水平线心点：画者眼睛正对着视平线上的点视点：即作画者眼睛所处位置视中线：就是视点与心点相连，也就是与视平线成直角的线消失点：在透视中伸远到视平线心点两侧逐渐消失的地方。

5、我们学习两种透视规律，分别是平行透视和成角透视。

平行透视有一个消失点，叫主点，成角透视有两个消失点，叫余点。

6、我们以正六面体为例，只要六面体中一个面与画面平行时，其他面则逐渐向主点消失，这种透视现象叫平行透视，它有一个消失点，也叫一点透视，最多可以看见三个面，最少可以看见一个面。

平行透视举例：路两边的树越来越小。

7、成角透视也叫两点透视，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。

8、透视现象：近高远低、近宽远窄、近大远小。

（出题）：1、掌握两种透视的基本规律2、给出一种现象能判断是什么透视现象3、能画出各种物体的平行、成角透视图暗面亮面明暗交界线灰面投影亮面灰面暗面明暗交界线投影平行透视图画法：1、确定消失点；2、画出与视角平行的面；3、面上各点与消失点连线；4、线上截取透视面；5、形象地画出物体。

成交透视图画法：1、确定两个消失点；2、画出冲着你的物体上的边；3、边上两点分别与两消失点连线；4、分别截取两个透视面；5、形象地画出物体。

9、构图有三角形构图（重点）、圆形构图、S形构图等。

(出题)：1、给出一些东西可以完成特定形式的构图。

如：一个酒瓶、两个梨和一个苹果的构图。

素描基础PPT完整全套教学课件

受光面（亮面）：是物体受光线90°直射的地方。这部分的受光面最大，调子淡。亮部的受光焦点叫“高光”，一般只有光滑的物体才能出现。
中间色（灰面）：是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色阶接近，层次丰富。
明暗交界线：由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射，因此对比强烈，给人的感觉调子最深。
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10 瓶子结构的画法
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11 花瓶结构的画法
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12 玻璃瓶结构的画法
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13 香蕉结构的画法
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14 两静物组合结构的画法（一）
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15 两静物组合结构的画法（二）
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16 三静物组合结构的画法
11 瓶子轮廓的画法
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12 陶罐轮廓的画法
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13 两静物组合轮廓的画法（一）
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14 两静物组合轮廓的画法（二）
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15 两静物组合轮廓的画法（三）
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16 三静物组合轮廓的画法
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素描基础
一形体的基本概念
透视分一点透视（又称平行透视）、两点透视（又称成角透视）及三点透视这三类。
透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线。要记住近大远小、近实远虚的规律。
4│透视在绘画中的特性│
（1）近大远小。近大远小是视觉自然现象，这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感，在画面上表现出三维的体积空间。
（2）近实远虚。由于视觉的原因，近处的物体清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象也经常用来表现物体的纵深感。在绘画中，往往会对近实远虚更加以强调。
2│素描的分类│
素描从目的和功能上说，一般可分为创作素描和写生素描两大类。写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

素描考前知识点总结大全

素描考前知识点总结大全一、素描基础知识1. 什么是素描素描是绘画的一种技法，采用简单的线条和明暗对比来表现物体的形态、结构、质感和空间关系。

素描要求绘制者有一定的对比观察和表现能力，能够通过线条和明暗的变化，准确地描绘出所观察的对象。

2. 素描的分类素描按照不同的目的和用途可以分为写生素描、速写素描、建筑素描、静物素描、肖像素描等。

3. 素描的基本材料素描的基本材料包括铅笔、橡皮擦、素描纸、素描本等。

4. 素描的基本技法素描的基本技法包括线条的运用、明暗的表现、质感的表现、空间的表现等。

二、素描的构图和构图技巧1. 构图的基本要素构图是绘画过程中非常重要的一环，好的构图可以使作品更具感染力和视觉冲击力。

构图的基本要素包括画面的大小、形状、比例、透视、布局等。

2. 构图的基本方法构图有许多方法，常见的有对称构图、黄金分割构图、对角线构图、中心构图、三分法构图等。

3. 构图的实际应用在实际素描创作中，要根据具体的题材和情境，灵活运用上述的构图方法，使作品更具感染力和艺术美感。

三、素描的明暗表现1. 明暗的基本概念素描通过明暗的对比来表现物体的形态和立体感，明暗对比是素描中最基本、最重要的表现手法。

2. 明暗的表现方法明暗的表现方法包括透视明暗、侧面明暗、强度明暗和照明明暗等。

3. 明暗的绘制技巧明暗的绘制技巧包括运用铅笔的压力和线条的交叉叠加、拉长、削尖等手法。

四、素描的空间表现1. 空间表现的基本概念素描通过线条和明暗的对比，来表现作品中物体的远近、高低和大小关系，形成立体感和空间感。

2. 空间表现的方法空间表现的方法包括透视法、远近法、重叠法、大小法、细节法和光影法。

3. 空间表现的实际运用在实际素描创作中，要根据具体的题材和情境，合理运用透视法和空间法则，使作品更具有立体感和空间感。

五、素描的质感表现1. 质感表现的基本概念素描通过线条和明暗的对比，来表现作品中物体的质感，如光滑、粗糙、细腻、毛茸等。

素描的五大要素

素描的五要素： 1、形体形体是客观物像存在于空间的外在形式。

任何物像都以其特定的形体存在⽽区别于其他物。

形体属于素描造型的基本依据和不变因素。

我们在观察物像时，应⾸先注意其整体呈现的基本形。

构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。

基本形是物像的⼤关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。

⽽准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。

2、结构素描中的结构，主要指物像的内部构造和组合关系。

形体与结构是外观与内涵的关系。

结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就⽆法准确把握物像的⼀系列外表特征。

在素描中，结构包含两⽅⾯内容：⼀是解剖结构或构成结构；⼆是形体结构。

⼈体和动物的⾻骼、肌⾁所构成的解剖关系，是解剖结构。

熟悉了解解剖，是⼈物造型的基础。

其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。

绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于⽤⾯体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。

3、⽐例物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同⼀定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为⼀定的⽐例关系。

任何物像的形体都是按⼀定的⽐例关系连结起来的，⽐例变了，物像的形状也就边了。

在素描中对形体⽐例的观察不应是机械、刻板地⽐较，应注意⽴体物像在⼀定的⾓度和透视变化中的⽐例关系。

要致意在相互⽐较中抓住物像的⽐关系，特别是⼤的、整体形象的⽐例关系，⽽不应停留在局部去过分计较烦琐细节的⽐例。

初学绘画可借助⼯具测量的⽅法去求得基本⽐例的准确，随着观察能⼒的提⾼，应逐步抛弃这种⽅法，着重凭感觉、眼⼒，相互⽐较，训练观察能⼒的准确。

4、透视看到的⾃然界物像呈现近⼤远⼩的空间现象，就是透视现象。

⽤科学的原理和⽅法把透视现象准确地表现在画⾯上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。

在素描中，透视的运⽤是在画⾯上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画⾯中的空间位置，是绘画中表现物体的⽴体感和创造空间效果的基本因素。

美术基础知识

美术基础知识1、素描是美术中基础的造型艺术，分两大类：一类是用线条表现物体的结构叫结构素描。

一类是着重用光线明暗来表现物象叫明暗素描。

2、素描构成形体的基本要素：点、线、面、体。

3、几何体写生的基本要素：三大面、五大调子。

三大面从色调块面的转换层次上看是亮面、灰面、暗面五大调子是把物体的明暗关系归纳为五种基本调子，即亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影。

（出题：画一几何体能标出五大调子）明暗交界线亮面亮面灰面，明暗交界线暗面投影投影暗面灰面4、透视中的名词：视平线：与画者眼睛平行的水平线心点：画者眼睛正对着视平线上的点视点：即作画者眼睛所处位置视中线：就是视点与心点相连，也就是与视平线成直角的线消逝点：在透视中伸远到视平线心点两侧逐渐消逝的中央。

5、我们研究两种透视规律，划分是平行透视和成角透视。

平行透视有一个消逝点，叫主点，成角透视有两个消逝点，叫余点。

平行透视举例：路双方的树愈来愈小。

7、成角透视也叫两点透视，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消逝点。

8、透视现象：近高远低、近宽远窄、近大远小。

（出题）：1、掌握两种透视的基本规律2、给出一种征象能判别是甚么透视征象3、能画出各种物体的平行、成角透视图12平行透视图画法：1、确定消逝点；2、画出与视角平行的面；3、面上各点与消逝点连线；4、线上截取透视面；5、形象地画出物体。

成交透视图画法：1、确定两个消逝点；2、画出冲着你的物体上的边；3、边上两点划分与两消逝点连线；4、划分截取两个透视面；5、形象地画出物体。

9、构图有三角形构图（重点）、圆形构图、S形构图等。

(出题)：1、给出一些工具能够完成特定形式的构图。

如：一个酒瓶、两个梨和一个苹果的构图。

素描的要点是什么

素描的要点是什么？整体表现是画好素描的关键。

素描作画要做到整体观察和整体表现。

整体的观察方法有三种：（1）“同时看”的方法。

缩短对单个目标的观看时间，加快对多个目标的观看频率，用于观察整体关系。

（2）“对比看”的方法。

一次将两个类似的目标频繁对照着看。

用于“测量”和确定比例、明暗、形状等物体形式。

（3）“眯眼看”的方法。

眯起双眼，破坏视线的焦点，使整个物体“虚”化，通过强制的手段得到整体观察效果。

整体表现有六个要求：（1）先大后小。

这里的大与小，是指物体的基本形和局部形的大小关系，例如，头部作为一个立方体是基本大形，而五官则是基本大形中的局部小形。

同鼻子相比，五官是基本大形，而鼻子则是五官中的局部小形，鼻翼又是鼻子中的更小的形。

违背这个要点，会造成“形体不准”的结果。

（2）先草后精。

在物体形没有确定之前，不能单独将某一部分过度细致地刻画。

违背这个要点，会造成画面“碎”和整体失衡的结果。

（3）先直后曲。

直线比弧线简单，方形比圆形简单，平面比球面简单，所以，应“先直后曲”，以便于把握形的准确性。

违背这个要点，会造成“比例不准”的结果。

（4）先暗后明。

每一次、每一遍、每一个阶段，每个体、每个面、每个局部的开始，都要从最暗处画起，再画次暗、灰部，最后是亮部。

违背了这个要点，会造成“明暗失调”的结果。

（5）先实后虚。

先画感觉的强点，后画感觉的弱点。

违背了这个要点，会造成“画面平板”的结果。

（6）先近后远。

先画前面物体，再以后面物体相衬托，使主要物体突出、明显。

违背了这个要点，会造成“喧宾夺主”的结果。

素描静物的作画要点关系，第三先画最重的物体，，把画面压住，不至于灰，，第四一定是宁方勿圆，把握住整体的关系，一定不要先画局部，。

差不多就是这些了。

，，以上纯属个人经验，不足之处请见谅，素描的基本要点是什么？一。

构图-轮廓。

二。

基本调子。

三。

深入表现。

形抓准、黑白灰表达精准、丰富自己的笔法（表现方式）初期注重细节。

绘画基础教程,这个特别适合新手入门,素描技法大全的讲解

绘画基础教程，这个特别适合新手入门，素描技法大全的讲解物体立体感对初学者来说也是个难题。

物体在光线的照射下产生产体感。

那么，在作画时，就要去找出物体的明暗交界线，先确立明暗两在面(块)。

再画出投影，物体的立体感就已经很强了。

接下去把“三大面”、“五大调子”都找出来，物体的立体感也就塑造完毕。

那么，什么是“三大面”、“五大调子”呢?这都是对物体的明暗关系而言的。

所谓“三大面”即黑、白、灰。

“黑”指物体背光部;“白”指物体受光部;“灰”指物体侧光部。

“五大调子”指高光(最亮点)、明部(高光以外的受光部)、明暗交界线、暗部(包括反光)、投影。

另有一说即去掉“投影”加上“反光”，为“五大调子”。

正版人物素描入门一本通飞乐鸟工作室人物素描入门教程￥29.94购买明白了“三大面”、“五大调子”物体的立体感也就容易表现了。

结构画法中以线的虚实就能表现物体的立体感，另论。

质感、量感质感简单说就是物体给人感觉是什么质地。

量感就是物体的份量、重量感。

质感与量感一般情况都是混合在一起的。

质感表现出来了、量感也就容易出来。

如何表现质感，一般说细腻、柔和、光滑的物体用细一点的线条去表现，如瓷器、丝绸等;表面粗糙的物体宜用粗放的线条去表现，如陶器、粗布等，还可根据物体固有色的深浅，使用B数大一点或小一点的铅笔来表现质感量感，如浅色瓷器可用B-3B来表现，深色陶器可用4B、5B先铺大关系，再结合2B、3B来刻划一下细节包邮飞乐鸟铅笔素描从入门到精通全套6册植物+人物+风景+静物+动物￥107.28购买。

在素描绘画当中，最关键的当然是结构。

现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。

虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。

对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。

素描基础入门

素描基础入门素描是一种描述物体形态、空间和明暗关系的基础绘画技法。

它是从线条开始的一种表现形式，通过线条的勾勒和阴影的填充来实现对物体外观、结构和体积的描绘。

素描是绘画艺术的基础，掌握好素描技巧对绘画的发展有着重要的作用。

下面，我们来谈一下素描的基础入门知识。

素描工具在进行素描之前，需要准备好一些基本的工具。

首先是铅笔，常用的有H、HB、B、2B、4B、6B等各种硬度的铅笔。

不同硬度的铅笔适用于不同的阴影深度和线条的粗细。

一般来说，H铅笔比较硬，适合绘制细致的线条和清晰的边界，B铅笔比较柔软，适合绘制暗部和阴影。

除铅笔外，还需要橡皮擦、纸巾、修正液等工具，以便进行矫正和修正。

素描基本要素素描的基本要素包括线条、形体和阴影。

其中，线条是最基本的表现形式。

素描中的线条有直线、曲线、细线、粗线、轻变重等种类。

我们可以通过线条的粗细、压力和方向来表现物体的形态和轮廓。

形体是描绘物体的三维形态和结构。

在素描中，我们需要观察和感知物体的形态和结构，然后通过线条的连接和勾勒来描绘它们。

形体的描绘需要遵循透视法则，即在表现物体远近时需要考虑近大远小的原则。

阴影是素描的重要组成部分，它可以使物体看起来更加立体和真实。

阴影可以分为局部阴影和整体阴影。

局部阴影是指物体表面不光滑的部分产生的阴影，可以通过细致的线条和渐变的阴影来表现。

整体阴影是指物体光源照射下没被照到的部分，在素描中可以用重压和粗重的铅笔来描绘。

素描技巧在进行素描时，需要掌握一些基本的技巧和方法。

首先是要提高观察力，学会观察物体的形态和结构，注意细节和比例关系。

其次是通过锻炼手部协调性和精细度来提高绘画技巧，多进行线条和阴影的练习。

同时还要掌握透视原理和光影原理，以便更好地描绘物体的形态和结构。

在对线条的绘制方面，需要注意线条的粗细和力度，虚实的变化和胡渐渐的转折。

对于阴影的绘制，需要注意阴影的形状和位置，依据光源的位置和强度来勾画阴影的范围和深浅。

另外，我想说的是，对于素描入门而言，最重要的是坚持练习。

素描静物知识要点

一、整体与局部的关系在绘画写生中，整体概念自始至终都是一个核心问题，如何处理整体与局部的关系，更是必须面对的首要任务。

当然，我们不能把整体概念庸俗化和绝对化，一味的强调整体而忽略局部也是错误的，没有局部整体无法依存。

整体不是一种方法，而是一种观念。

在素描静物的写生中，物体组合一般较多，我们必须确立从整体出发的观念，整体认识、整体观察、整体把握。

画苹果想到陶罐，画方的想到圆的，画桌面想到背景。

因此我们完全可以大胆地深入局部，刻画局部，只要始终遵循整体法则，贯彻主次关系，局部画法是大有可为的。

二、观察与表现的关系有的初学者面对静物写生经常说不会画，似乎表现技法独立于实物之外，这是一种极端的误区。

古人说：“师法自然”,自然即老师。

作为写实性素描，就是在“师法自然”.不是不会画，而是不会看。

面对一组具体存在的物体，眼睛不会观察，看不到整体之间的区别与联系，看不出局部的细微变化与互动，而是一味的讨要方法，实在是写生的大忌。

观察不外乎整体对比：大和小的区别、高和矮的区别、平和斜的区别、黑和白的区别、硬与软的区别等等，找出相互的差别就是整体对比。

没有整体对比的观察方法，局部孤立的表现永远是错误的。

三、主观与客观的关系面对一组静物中所有的物体，我们是否要面面俱到，照搬照抄呢？艺术来源于自然而高于自然，照相写实有一定的局限性。

尊重实际，发挥主观能动性才是艺术的最终法则。

如何处理表现与再现的关系，主观和客观的关系，是初学者需要注意的。

确立整体观念，概括处理好画面的主次关系，前后关系、虚实关系、空间关系等，就是主观和客观的统一。

四、结构与调子的关系对于初学者，理解结构有相当的难度，而训练调子要容易的多。

是调子重要还是结构重要呢？对于绘画艺术而言，结构更是本质，而调子则是表象。

调子素描如果失去了色调的层次感，则很难达到具象的目的。

当然没有结构，调子素描则失去内在的构造和骨架，是画面成为“表面文章”.结构素描抛弃调子因素，注重形体的构建与组合关系，倒是抓住了本质，忽略了表面，因此也更“艺术”.因此说，忽略调子尚可，而失去结构则永远不可。

初学素描基本理论知识

素描基本理论知识一、透视原理一、透视的基本术语1,视平线：就是与画者眼睛平行的水平线;2,心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点;3,视点：就是画者眼睛的位置;4,视中线：就是视点与心点相连,与视平线成直角的线;5,消失点：就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点; 6,平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视;这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉;7,成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视;这种透视能使构图较有变化;二、透视的画法在素描中最基本的形体是立方体;素描时,大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现;另外,利用面与面的分界线所造成的角度,也能暗示出物体的深度,这就涉及到透视规律;透视分一点透视又称平行透视,两点透视又称成角透视及三点透视三类;一点透视就是说立方体放在一个水平面上,前方的面正面的四边分别与画纸四边平行时,上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致,消失成为一点,而正面则为正方形如图1;两点透视就是把立方体画到画面上,立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个消失点;在这种情况下,与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小,但是不带有消失点如图2透视图中凡是变动了的线称变线,不变的线称原线,要记住近大远小,近实远虚的规律; 前面所讲的立方体透视图法适用全部物体,下面就说明一下圆及圆柱体透视,分解如下：圆的透视：和前面的圆相比较,里面的圆当然是被缩小了,但仍然是完全的相似形; 两个椭圆是平行的面,但里面的那个被缩小了,此时,椭圆的长轴未绘与长方体的边不平行; 两个椭圆的面失掉了平行性,也不是相似形;二、认识素描中的明暗1.何谓明暗：任学生自由联想发挥,唤起旧经验2.明暗产生的原因：有光源不论是自然光源、人工光源照射,才会产生明暗；没有光,我们的眼睛将看不到任何东西;3.明暗的基本法则：1.光源直射处向光是明亮部;2.光源照射不到之处背光是黑暗部;3.反射光所形成的是中间灰色部分;4.利用铅笔表现明暗的方法：1.铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱 ;2.笔触的方向要整理才不致混乱;5.铅笔画使用橡皮擦注意事项：1.初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯;一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免;2.当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了;3.其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了, 我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力;同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方;6.画面宾主表现:1.前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确；后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊;2.主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目的;三、关于素描术语的一些基本概念1．形体结构“形”是指物象的形状,如方形、圆形、三角形等;“体”、则指的是物象的体积,即物象的高度、宽度和深度;形与体两者是联在一起不可分割的,任何物象有体才有形,见形必有体;结构指的是物象结合构成的各自规律;客观物象的结构决定了它的形体特征;例如苹果的结构决定了它基本是圆形的球状体,等等;2．线条与明暗调子线条与明暗调子是素描造型的两种基本手段,在艺术表现上各有特点,两者亦可兼揉互济、相辅相成;用线条造型重于结构,它概括性强,生动有力；用明暗调子表现物象则重于体积、光感、质感,有较强的直觉效果,具有真实感;而二者结合作为表现手段亦同样获得很好的艺术效果,在我国传统绘画中用线条旁加渲染凹凸技法的也不乏典范;至于采用哪种表现手段,这取决于作者本人的风格及作品的要求;但是,作为素描基础训练,特别是初学入门阶段,还是以全面学习不同的表现手法为宜,这对增长见识、提高欣赏力是大有益处的; 3．体积感与空间感物体所占据的高度、宽度和深度的三度空间,就是它本身的体积范围;素描中的体积感是我们表现物体三度空间范围的效果;空间感是画幅中物象与物象、人物与人物、人物与物象之间的空间距离感觉；此外,还应包括作者与画中景物的空间距离效果;表现空间感除了近大远小的形体透视原理之外,还要运用近实远虚,以及近鲜明、远灰暗的色彩透视对比4．质量感客观物象都属于一定的物质,石膏、布料、玻璃、金属均分属于不同的质;量即物象的体积及重量;不同质的物象具有不同的体积与重量,前者必须通过后者的存在而显现,质与量是不可分割的统一体;不同的物象还具有不同的组织结构、不同的质地、不同的固有色和不同的光泽等,我们描绘不同的物象时,可以因物制宜,用不同的表现手法,也可充分利用工具材料的原有条件,这包括线条、笔触、水分、纸张、布纹等等不同的肌理效果;5．整体感与完整性素描的整体感是指作画过程中画面的整体效果而言;素描的完整性则是根据作品的目的要求,画面达到既定的完整的艺术效果;完整性并非巨细不漏的繁琐描写,面面俱到的磨纫工不仅会破坏画面的整体关系,而且使画面失去了完整性;有时,画面看似寥寥几笔,但已达到作画的目的,亦不失为一幅佳作;虽然整体感不能代替完整性,但整体感却是完整性的基础,一幅完整性好的作品,画面的整体感一定是比较强的;慨说终究是概说,以上谈到的问题只是一个粗略的介绍,很多问题在以后的章节里将作具体详细的论述,在此不赘述;线条线条是一种明确的富有表现力的造型手段,能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构,它具有丰富的表现力和形式美感;随着对象的不同,要求用不同的线条表现;从艺术大师不同画风比较中,就可以认识到这种表现领域的广泛性;线条还有一种表现节奏的作用,轻重起伏波纹式线条,或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条,给人以音乐的节奏感;门采尔轧铁工人的画中就给我们这种心理效果;线条在素描中不仅可以有效地把握形体,还能对所要表现的物象做出有力的判断;素描训练无论采取哪种手段,开始都要用线确定所有的关系;用不同种线条来寻找形体,—用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和迟远的部分;在素描训练中通过对线的探索,逐渐认识线在绘画中的作用,并能通过线条创造美的造型;明暗明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段,对其真实地表现对象具有重要的作用;明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等,使画面形象更加具体,有较强的直觉效果;在早期的绘画中,就有人不同程度地采用了这种手段;到了文艺复兴时期,随着科学的发展,促进了这种手段的成熟,形成了明暗造型的科学法则;这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验,发展到了一个新的阶段;明暗现象的产生是光线作用于物体的反映,建立在物理光学的基础上;没有光就不能产生明暗;倘若光线射在某一立体物体上,就不难看到不同的明暗现象;由此可见,明暗现象的产生,是物体受光线照射的结果;同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化,但是光线不会改变对象的结构,因为对象的结构是固定的,而光线是可变的;所以,物体明度调子的变化,结构是主体,光线是客体;物体受光后出现受光部和背光部,即明、暗两大系统;由于物体结构的各种起伏变化,明暗层次的变化是很多的;我们把这种变化所具有的一定规律,归纳起来称作明暗五调子,即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影;其中亮部和中间色属于物体的受光部,明暗交界线和反光、投影属于背光部;它们构成物体的明暗两大关系;五调子的规律是塑造立体感的主要法则,也是表现质感、量感、空间感的重要手段;素描造型正确地表现出这种关系,就可达到十分真实的效果;明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分;这个最暗的部分我们不能简单地理解为一条重的线,它有宽窄、浓淡虚实等变化,其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定;我们非常重视明暗交界线的变化,是因为它在造型中起着十分重要的作用;明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志;暗部与反光是一个整体;反光部很自然地统一在暗部;过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造,画得过亮,同亮部的中间色重复,显得孤立,影响整体协调的统一;中间色是物体固有色中心区域,也是比较细致、复杂的,它是明暗分界线的壳部的过渡面,是个不易观察清楚而又要认真研究和刻画的重要部分,同时,它应和暗部自然地衔接起来;投影在塑造物体的体积感和空间感中具有重要的作用,所以在素描学习中,应注意掌握投影的形体变化和虚实关系;美术专业招生考试,对一张合格的素描试卷的要求是：一、形体的比例、结构和造型特征准确形准,俗称“象”,这是写实手法的要求;而写实手法的前提是尊重对象, 即要求主观认识服从客观规律,通过“应物象形”去掌握合乎形式美的造型规律; 造型特征的淮确足以形体比例和结构的准确为基础的;二、对体量、空间、质感及精神特点有一定的表现力量感、质感和空间感是物体的共同属性;这些因素在画面上是通过透视法的运用和刚柔曲直的线条、明暗调子的处理及块面的转折来实现的;这里有考生观察、领会的问题,又有素描表现技法的运用问题;石膏像的精神特点的表达,除了抓淮形体的比例和结构之外,也有赖于上述量感,质感和空间感的技法的表现;三、画面构图饱满,虚实处理得当,整体效果好构图完整饱满,轻重得当,主体突出是试卷完整性的一个决定因素;虚实关系指形象表达的主次和强弱的恰当处理,也指画面线条、明暗、块面处理产生的节奏感,它是产生艺术感染力的重要因素;整体效果除形象整体的造型效果之外,也指画面黑、白、灰处理得当、协调统一、不散、不灰、不乱、这是形成画面整体艺术效果的关键; 考生要在四开铅画纸上用三个小时完成一个石膏几何体的写生,并非易事;从我省历年高中美术专业招生素描考试的卷面情况看,除部分优秀者外,一般都存在这样或那样的问题;这些问题又如何克服在此略举几项,以供参考;一、画面构图不当;或画得过大,甚至把石膏几何体某些部分挤出了画面；或画得过小,空白过多,主体不突出；或画得过偏,左右失去平衡；或画得过高,顶天不着地；或画得过低,沉地不着天;这些毛病都会损害画面效果和成绩的提高;考生若能在落笔之前心中先有一个主体部位的权衡和上下左右的测定,然后用短线定出石膏几何体的中心线和上下的位置,再根据朝向和明暗调子的具体情况定出左右的位置,构图问题就不难解决了;二、形不准,即所画形象与实际对象相差甚远,走样过多,或变形太大;要克服这一问题,在作画时抓住打轮廓这一环节;首先;要注意石膏几何体大的形体结构和各部之间的大小,长短的比例关系;然后,在下笔时,结合透视,从整体到局部,从大到小抓住形体的结构,按相互间的比例一步步地定位、勾形,并作反复的比较和判断,使整个造型的结构和比例关系准确到位;三、造型平板,缺乏空间感和立体感;要想较好地解决这一问题,首先,要树立很强的形体观念,其中“体”是核心;在平面的纸上要表现好三维空间中的深度感,必须正确运用焦点透视法;这是表现空间感,立体感的主要手段,要高度重视;第二,注意明暗调子的透视效果,即靠近你的部位明暗对比要强烈,远的即减弱;第三,在刻画和塑造对象时,离你近的应画得具体一些,远的可简略一些,即远虚近实;四、画面松散,显得脏、灰、碎、乱;这是考生缺乏整体的观察方法和表现方法所致;整体效果是画面的艺术效果,也是评判一幅素描好坏的重要标准;要想避免上述毛病的发生,首先,在观察时要有整体的观念,要看大局、抓主体、分主次,不能看一点画一点,平均对待,以便有效地克服脏与灰的毛病;第二,要遵循从整体出发,先画整体后画局部,最后又回归整体的素描表现的基本程序;在深入刻画时必须把握好整体与局部的关系,局部细节不能画得过多、过细、过重而“跳”出画面;这是避免花、碎、乱的关键第三,把对比的方法贯穿于从大体到深入,从调整到概括全过程的始终;整体的观察方法和表现方法是依托对比方法来实现的,也是一幅素描试卷克服松散而获取良好的整体效果的根本手段;。

小学美术素描明暗对比法则讲解

小学美术素描明暗对比法则讲解美术是一门艺术，而素描是美术的一种表现形式。

在素描中，明暗对比被认为是非常重要的一种技巧。

通过运用明暗对比法则，我们可以在素描作品中创造出立体感和层次感。

接下来，我将为大家详细介绍小学美术素描中的明暗对比法则。

一、什么是明暗对比法则？明暗对比法则是指通过对于明暗色调的富有冲击力的运用，创造出作品中物体的明暗层次和立体感，并通过对比的方式来突出重点和表现形态。

通过运用明暗对比法则，我们可以使作品更加生动和有立体感。

二、明暗对比法则的种类明暗对比法则有三种常见的种类，分别是：高明对比、低明对比和恰如其分的明暗对比。

1. 高明对比高明对比是指通过运用相对较亮和相对较暗的色调来制造明暗的鲜明对比。

这种对比的效果非常强烈，可以使作品中的物体线条更加突出。

在小学美术素描中，我们可以通过使用黑色和白色来制造高明对比。

举个例子，假设我们正在描绘一个圆球。

我们可以用黑色来描绘球阴影的部分，而用白色表示处于光亮部分的球面。

通过黑白相对的运用，我们可以使球在画面中更加突出并且给人以立体感。

这就是高明对比法则的应用。

2. 低明对比低明对比是指通过运用相对较亮和相对较暗的色调，但对比效果较为柔和。

这种对比的运用可以使作品更加柔和、平和，给人以一种宁静的感觉。

比如，我们可以通过使用灰色来描绘一个云朵的立体感。

通过运用相对较亮的灰色和相对较暗的灰色，我们可以使云朵在画面中立体起来，但又不会给人以强烈的冲击感。

这就是低明对比的应用。

3. 恰如其分的明暗对比恰如其分的明暗对比是指通过恰如其分地运用明暗色调来创造出作品中物体的立体感和层次感。

在这种对比下，暗部和明亮部之间的过度较为自然，没有明显的边界。

比如，我们可以通过使用不同深浅程度的蓝色来描绘一个海洋的感觉。

通过运用不同明暗的蓝色，我们可以使画面中的海洋具有层次感和立体感，但又不太强烈。

这就是恰如其分的明暗对比的应用。

总结：明暗对比法则是小学美术素描中非常重要的一种技巧。

素描中透视的几个基本规律

素描中透视的几个基本规律现在很多学习素描的人都不是很了解素描，那么大家知道素描透视的基本规律是什么呢?以下是有店铺为大家整理的素描中透视的几个基本规律，希望能帮到你们。

素描中透视的基本规律1、平行透视：当立方体中有一组平面与画面平行，另一组则和画面成直角的透视，称为平行透视。

平行透视只有一个消失点，所以也称一点透视。

2、成角透视：当立方体与地面保持垂直，而与画面成角度时，这种透视称之为成角透视。

成角透视有向两边消失而形成的两个消失点，所以又称为两点透视。

3、倾斜透视：当物体有一个平面同时与地面和画面成倾斜角度。

倾斜透视因俯仰角度不同，其消失点分别在视平线以上的天点上，或地平线下面的地点上，所以又称为三点透视。

4、圆形透视：圆面高于或低于视平线呈为椭圆，与视平线等高呈一直线。

当圆形和地面平行时，其透视规律表现为离视平线越远，其圆弧弯曲度越大，圆形则近大远小，当圆形与地面垂直时，离主点越远的圆形，其圆弧度越大，圆形也是近大远小，一切圆形都可以从正方形的透视变化规律中找到圆心和直径，并以此为圆形透视变化找到依据。

素描透视的基本方法1、一点透视(又称平行透视)立方体放在一个水平面上，前方的面(正面)的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形。

2、两点透视(又称成角透视)立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。

在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。

这种透视能使构图鞍有变化。

3、三点透视立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。

4、透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线，要记住近太远小，近实远虚的规律。

当网平面与视点在同一高度时，圆就变成了一条直线。

5、观察和探索改变视点看圊的变化。

透视的概述我们常说的透视图，即是用眼睛观察客观的形体时，所得到的一种图象，这种图象是以眼睛为点光源，以中心投影的方式所得到的图象(如同照相机的原理)将这种图象画在图纸上即是透视图。

素描的基础知识(最新3篇)

素描的基础知识（最新3篇）一、何谓素描：1.素描(DRAWING)、速写(SKETCH)、素描(DESSEIN)。

2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。

素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

(艺术家杂志，论素描--萧如松)3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。

(艺术视觉百科全书)4.轮廓和线条是素描的一般称谓。

素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。

不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

(大不列颠百科全书)6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一、一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

二、素描的地位：1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。

素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。

虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。

在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。

素描的五要素

素描的五要素1、形体形体是客观物像存有于空间的外在形式。

任何物像都以其特定的形体存有而区别于其他物。

形体属于素描造型的基本依据和不变因素。

我们在观察物像时，应首先注意其整体表现的基本形。

构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。

基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。

而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。

2、结构素描中的结构，主要指物像的内部构造和组合关系。

形体与结构是外观与内涵的关系。

结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系列外表特征。

在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构；二是形体结构。

人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。

熟悉了解解剖，是人物造型的基础。

其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。

绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。

3、比例物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。

任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物像的形状也就边了。

在素描中对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物像在一定的角度和透视变化中的比例关系。

要致意在相互比较中抓住物像的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过度计较烦琐细节的比例。

初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确，随着观察水平的提升，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，相互比较，训练观察水平的准确。

4、透视看到的自然界物像表现近大远小的空间现象，就是透视现象。

用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。

在素描中，透视的使用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。

素描基础知识

素描基础知识-怎样画好素描中国传统学院派素描教学往往从几何石膏形体写生人手,因为几何体的构成复杂形体的基本元素，不论多么复杂的物体，都可以拆分成简单的几何型。

但如果通过其他的入手点也能使同学们建立起良好的结构和形体意识，那么这个教学步骤就不是必须的。

要知道不是所有规范的素描体系都从这里入手的。

写生即是直接对照实物画画,要有明确的规范性和准确性。

同学们要记住,这里所讲的规范和准确并只是有你自己的眼中的规范和准确.我们每个人的眼中的规范、准确并不相同。

所有同学都会用自己准确和和规范画出自己心目中的好画。

还没发现谁故意画糟的。

但是，同学们眼中的好画是否和老师眼中的好画相同？是否和考场高分的好画相同？是否和有资格和艺术沾边的好画相同？对大家来说，或多或少有些问题。

练写生，就要首先改变自己的眼光，例如:有的同学画一组静物时,常能画好其中一个或几个物体,可是却对空间的表现、不同物体的明暗关系等许多因素视而不见、表现薄弱，且屡教不改，说到底，存在眼光的问题。

初学的同学们都有自己习惯的感觉和想法，但这些感觉和想法往往有点片面。

大多数情况下刚练素描的同学在乎用笔方法，在乎形状，其他的方面就管不了许多。

此时应多看画册中的好画，建立对素描的感觉。

明暗是素描的基本手段（另一种基本手段是线条）。

多比较明暗，沿轮廓线和结构线比较明暗，比较不同物体的背光面明暗，比较不同物体的受光面明暗，比较物体受光面和背光面的明暗。

多比较明暗，一定有所得。

素描写生训练中，经常会出现这样的情况，同学们面对所描绘的内容，兴趣和注意力往往集中在物象吸引人的某些细节上或明暗变化上，看见什么画什么，虽然花费了很大气力，结果却事倍功半——哪儿也画不好。

这些问题的存在，固然有同学们技巧不熟练的因素，但究其根本原因是结构造型观念淡漠，缺乏对物象在结构本质上的深入观察和深刻理解。

同学们应当明确，写生要规范、准确，就要学会正确地观察和理解物象的造型特征。

眼睛可以毫不费力地把握物体形状的基本特点，这是每个视力健全的人都可以做到的,但是，在写生中，仅以看到的形状当成物体特征的全部，显然是错误的，一双没有经过训练的普通人的眼睛和有一定素描功力的人的眼睛，对同样物体的形状在特征上会有着显著不同的认识，普通人的眼睛可能注意形状，而有一定素描功力的人更注重观察、分析物体形状的结构特征。

素描基本构图的法则

构图方法有三个要点素描基本构图法则
构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。

构图的原则是，变化中求统一。

构图方法有三个要点：
（1）画面主题图形的位置。

（2）非主题图形的位置以及与主题图形的关系。

（3）画面底形的位置以及与图形的关系。

在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。

构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。

对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。

对称式构图一般表达静态内容。

对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。

均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。

均衡式构图一般表达动态内容。

其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。

同学们要注意，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。

这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。

我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。

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