论声乐作品的歌词-2019年文档
江苏省2019年普通高校招生音乐专业省统考声乐曲目库(第一部分中国作品248首)
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歌曲
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适合声部/ 性别
男声
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曲名
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曲名
曲作者
词作者 曲调号
曲属性
适合声部/ 性别
200 洪湖水，浪打浪
梅少山、张
张敬安、欧阳 敬安、梅会
谦叔
召、欧阳谦
F
叔
歌剧选曲 女声
206 珊瑚颂
王锡仁、胡士 平
赵忠、钟艺 兵、林荫梧 、单文
F
歌剧选曲 女声
207 天边有颗闪亮的星
208 我的爱将伴随你终身 209 我的爱人你可听见
210 乡谣
211 绣红旗 212 一抹夕阳 213 一首桃花 214 阿楚姑娘 215 暗香 216 成都
217 九儿
218 传奇 219 大鱼 220 懂你 221 飞得更高 222 回家 223 记得 224 寂寞先生 225 可惜不是你
G
100 七月的草原
尚德义
宋斌廷
降A
101 桥
陆在易
于之
G
102 亲吻祖国
戚建波
雷子明
论歌唱活动中的歌词表达
第25卷第4期宿州学院学报Vol .25,No.4 2010年4月Journa l of Suzhou U n iver sity A pr.2010do i :10.3969/j .issn.1673-2006.2010.04.027论歌唱活动中的歌词表达黄桂娟(宿州学院音乐系,安徽宿州 234000)摘要:歌词作为歌曲的重要组成部分之一,在歌唱活动中占有着至关重要的地位。
歌词语言交代得清楚与否直接决定着整个歌唱活动的成败。
表现在歌曲创作、演唱和欣赏阶段,歌词表达对于歌唱音乐而言,具有着显而易见的意义与作用。
从上述三个基本方面出发,细致地分析歌词表达在歌唱活动各环节中的重要性,将对充分发挥歌词在声乐音乐中的主导性作用具有积极意义。
关键词:声乐;歌唱;歌诗;表达;欣赏中图分类号:J614.9 文献标识码:A 文章编号:1673-2006(2010)04-0078-04收稿日期:2009-12-15作者简介黄桂娟(5),女,安徽宿州人,讲师,主要研究方向声乐教学。
声乐作为一门歌唱的艺术,是音乐与语言完美结合的产物。
“歌唱是建立在语言上的由发声伴随音乐而在时间中有机结合的艺术。
”[1]作为一种由人声来表现具有典型标题性意义的音乐活动,其区别于器乐音乐最为重要的特征在于它是以歌词为核心,进行包括创作、表演以及欣赏在内的一切音乐表达活动;以歌词为依据进行声乐作品的创作;以语言为基础对声乐作品进行有效地音乐表达;以及通过所听到的以歌词为核心的整体音乐语言欣赏并感受歌唱的意义与情感。
所有这三个环节中,哪一项都少不了歌词的重要参与。
因此,不管是对于歌曲的创作者、表演者或欣赏者而言,歌词表达在整体歌唱活动中都具有显而易见的重要意义与作用。
1 创作中的歌词表达 从创作角度出发,歌词是声乐作品创作的基础。
自古以来就有词曲不分家、歌乐一体的传统,如果说远古的歌舞只能以歌词的形式给人们留下一个个美妙动人的故事印象,那么《诗经》与《九歌》则以入乐诗集的形式再一次证明了语言与音乐的密切关系,直至唐代的“诗歌”,干脆把语言与音乐融合为一体。
诗为乐心声为乐体――中国艺术歌曲论-2019年精选文档
诗为乐心 声为乐体――中国艺术歌曲论1840年以来, 中国任何领域里的变革 ,任何新事物的出现 ,都难以摆脱西方文化的影响。
这当然不是简单的“刺激”与“反 应”的关系 ,尤其是在艺术领域 , 中国近现代艺术与西方艺术的 关系非常复杂。
以音乐和歌唱为例 , 它首先是自己内在声音的表 达,自己的传统和经验就是最重要的声源 , 同时自己与外部世界又构成了一个新的共鸣体 ,在那里充满着发声和回响 , 这些声音不停地调整自己的内心结构和表达方式 , 以使自己的声音对应时 代的变化 , 成为个人和民族的精神档案的一部分。
这是中国近现 代以来艺术歌曲创作的重要背景。
李叔同的艺术歌曲为正式课程的一部分。
所谓的乐歌就是唱歌。
当时所教授的歌曲 在内容上大致分为三类 , 一类是宣扬学习科学文明、抵御外侮的 思想,一类是反映男女平等意识 , 还有一类歌曲含有忠君、 尊孔的 传统。
由此也可以看出 , 从来没有哪个时期像这个时期的思想那 么混乱。
这些歌曲绝大部分是旧曲新词 , 旧的传统与所谓的新思 想搭配在一起 , 未免给人南辕北辙的印象。
所以, 我们现在已经听 不到这些歌曲了 , 甚至连必要的音响资料也杳然无迹。
进而又形成了新的传统。
在这个新的传统中 , 敏感的音乐人士在 洋务运动失败以后 , 康有为、 梁启超倡导“维新变法” , 在文化教育体制方面提出“远法德国 , 近采日本 , 以定学制” , 要求在在学校中开设乐歌课。
清政府于 1907年颁布学堂章程 , 乐歌课成李叔同编创的学堂乐课, 与当时学堂乐歌的主流显然是不符的。
但是, 最后得以流传的却只有李叔同的歌曲。
李叔同的学堂乐歌很多方面与西方艺术歌曲非常相似。
其中最明显的地方是李叔同选用的歌词大多是意境优美的中国古典诗词, 或者沿袭了古典诗词的基本创作方法的歌词, 这与舒伯特采用抒情诗谱曲是致的。
同时, 李叔同编配的曲谱自觉地化用了西洋歌曲的基本要素,所谓“欧美风靡, 亚东景从”。
关于声乐作品分析中的歌词理解研究
关于声乐作品分析中的歌词理解研究发布时间：2021-04-15T13:30:57.747Z 来源：《基层建设》2020年第29期作者：马艺萍[导读] 摘要：声乐作品中蕴含着丰富的艺术价值、情感价值和文学价值，歌词作为声乐作品的重要组成部分，与声乐作品的艺术性和音乐性具有密不可分的关系，能够有效地体现出歌唱者的音色美，并以歌词为媒介，实现与听众心理环境的连接，完成艺术价值的传输和音乐影响力的传输。
深圳市宝安区燕罗街道党建服务中心摘要：声乐作品中蕴含着丰富的艺术价值、情感价值和文学价值，歌词作为声乐作品的重要组成部分，与声乐作品的艺术性和音乐性具有密不可分的关系，能够有效地体现出歌唱者的音色美，并以歌词为媒介，实现与听众心理环境的连接，完成艺术价值的传输和音乐影响力的传输。
因此，在声乐作品分析中对歌词进行理解至关重要，是挖掘声乐作品音乐语言的有效路径之一。
关键词：声乐作品；歌词理解；文字意境；创作常识引言声乐教学不同于一般的理论教学，它的价值在于声乐的情感体现，学习声乐的目的是合理利用嗓子，熟练掌握发声技巧，声情并茂地演绎作品。
人们分析一个作品大多会从创作背景、创作人物、作品结构、所属类别、情感表达等方面进行分析，将音乐作品分析应用于声乐教学中，可以让学生深入地了解作品，融入角色，做到人与音乐高度契合，完美演绎音乐。
一、声乐作品分析中的歌词理解价值声乐是指用人声演唱的音乐形式，以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出悦耳的、连续性、有节奏的声音，按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音，主要包括美声唱法、民族唱法和通俗唱法。
目前，声乐是被人们广泛接受的艺术表现形式之一，在声乐作品分析中进行歌词理解可以有效挖掘声乐作品本身的哲学基础、美学基础、心理学基础、文化基础和人类学基础，探究声乐作品的本质和声乐作品的艺术影响功能、文化宣传功能，进一步突出声乐作品的审美价值和文化内涵。
咏叹调《求爱神给我安慰》赏析
咏叹调《求爱神给我安慰》赏析2019-06-21摘要：⾳乐是以声⾳来表达内⼼情感世界的艺术，是⼈类表现性艺术最早的形式之⼀。
随着当今社会的不断发展，各国之间的联系⽇益密切，⼈们对各⽅⾯的需求越来越⾼，在⽂化艺术领域上，中国的戏曲、民歌等传统⽂化开始受到了世界的瞩⽬，并得到了各国⼈民的赞赏和肯定，与此同时，中国观众也越来越多地开始接受和欣赏西⽅古典⾳乐，例如歌剧，在歌剧中有很多著名的剧⽬为⼤家所熟悉，像⽐才的《卡门》，威尔第的《茶花⼥》，莫扎特的《费加罗婚礼》等。
中图分类号：G623.71咏叹调《求爱神给我安慰》就是歌剧《费加罗的婚礼》中⼀个选段。
演唱者通过对作品意境的深刻体会，对作品含意的深⼊挖掘，全⾯掌握歌曲的风格、准确把握情感的基调后进⾏⼆度创作。
通过本⽂对莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》的背景及内容的介绍，深⼊了解歌剧选段《求爱神给我安慰》，这⾸歌曲在演唱过程中，在情感处理与⾳乐表现上的处理，在舞台上的⾳乐表现⼜是如何演绎，如何更好地把握不同时期、不同风格的⾳乐作品，通过演唱艺术的完美表达来诠释作品的深切内涵。
关键词：咏叹调《求爱神给我安慰》 ； 赏析莫扎特及其歌剧《费加罗婚礼》：沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特，（W. A.Wolfgang Amadeus Mozart）是奥地利作曲家，在西⽅⾳乐的历史上有 "乐神的⼉⼦"之称，是18世纪"维也纳古典乐派"中既约瑟夫·海顿之后的第⼆位古典⾳乐⼤师。
莫扎特在他短暂的35年⽣涯中，创作的有歌剧、交响乐、奏鸣曲、室内乐等体裁形式，⼏乎涉猎到了⾳乐所有的领域，为⼈类留下了丰富⼜宝贵的⾳乐遗产。
在莫扎特创作的众多⾳乐作品中，歌剧是他⾳乐创作中最为重要的体裁。
在那个时代流⾏三种歌剧形式，⼀种是德语的歌唱剧（Singspiel），⼀种是意⼤利喜歌剧（Buffa），另⼀种是意⼤利的严肃歌剧（Seria），莫扎特以这三种形式⼀共创作了22部歌剧，有些作品如《后宫诱逃》《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》等都是歌剧史上不朽的杰作。
声乐作品《怀念战友》民族唱法演绎的探析
一、《怀念战友》的创作情况《怀念战友》是电影《冰山上的来客》的插曲，1963年电影上映后，这首声乐作品也随之成为家喻户晓的歌曲，在广大人民群众中传唱，作品伴随着一代又一代人的成长，至今仍影响广泛，成为经典。
（一）《怀念战友》的创作背景《怀念战友》这首歌曲的作者，是我国著名作曲家雷振邦。
雷振邦是中国著名电影音乐作曲家，国家一级作曲家，曾任中国音乐家协会理事，中国电影家协会理事，中国电影音乐协会副会长，第六届全国政协委员。
从1955年到1980年，他谱写的电影歌曲代表作多达一百余首，包括《刘三姐》《五朵金花》《冰山上的来客》《董存瑞》《马兰花开》等40余部影片经典音乐作品。
2019年6月，《花儿为什么这样红》（雷振邦改词编曲）入选中宣部“庆祝中华人民共和国成立70周年优秀歌曲100首”。
1962年，当雷振邦接到为电影《冰山上的来客》创作歌曲的任务以后，他立刻赶赴新疆，为创作歌曲收集素材寻找灵感。
按照导演赵心水的设想，在剧本中班长牺牲以后就要有一首歌颂战友情的歌曲出现，来表达战士们失去战友的悲伤和缅怀之情。
为了自己创作的歌曲拥有真实的情感，在一个大雪纷飞的日子，雷振邦来到了喀喇昆仑山上高处的哨所进行采风，可刚到山上，雷振邦就听见了身后发出一声巨响，那是刚刚走过的山路发生了雪崩，如果雷振邦稍晚两分钟出发，就必然会葬身于雪崩之中。
可见，当时边防哨所的自然环境是多么的险恶，戍边战士的生活条件是多么的艰苦。
在同边防战士们生活的那些日子里，雷振邦收集到了非常多的创作素材，了解到了非常多感人至深的故事和悲壮的英雄事迹，深刻地感受着戍边战士们质朴热烈的爱国情怀和向往美好生活的真实情感，这使雷振邦的内心世界受到了极大的震撼。
就这样，在一个狂风大作的夜里，就在喀喇昆仑山上的这个哨所里，脑海中伴随着剧本里班长巍峨高大的冰雪雕像，雷振邦的创作灵感犹如泉涌，《怀念战友》的旋律和歌词在他的笔下奔泻而出。
当雷振邦谱写完最后一个音符时，他再也抑制不住自己的情感，泪水夺眶而出打湿了那一行行五线谱。
《试论以“爱”为题两首声乐作品演唱探究》范文
《试论以“爱”为题两首声乐作品演唱探究》篇一一、引言“爱”是音乐创作中永恒的主题，它以不同的形式和角度在声乐作品中得到展现。
本文将针对两首以“爱”为主题的声乐作品进行演唱探究，通过对作品背景、歌词内容、演唱技巧等方面的分析，探讨如何更好地演绎这两首歌曲。
二、第一首声乐作品分析1. 作品背景第一首声乐作品以爱情为主题，表达了人们在爱情中的喜怒哀乐。
这首歌曲的创作背景和时代背景紧密相连，反映了当时社会对爱情的看法和态度。
2. 歌词内容歌词内容丰富，情感真挚，通过生动的比喻和形象的描绘，将爱情的美好和痛苦展现得淋漓尽致。
在演唱过程中，需要准确把握歌词的情感色彩，将歌曲中的喜怒哀乐传达给观众。
3. 演唱技巧在演唱这首歌曲时，需要注意音准、节奏、气息等方面的控制。
首先，要准确把握歌曲的音高和音准，确保演唱的准确性。
其次，要注意节奏的把握，使演唱更加流畅。
此外，还需要注意气息的控制，保持声音的稳定和持久。
在演唱过程中，还需要根据歌曲的情感变化，灵活运用演唱技巧，如运用适当的呼吸、音色的变化等来表现歌曲的情感。
三、第二首声乐作品分析1. 作品背景第二首声乐作品同样以爱情为主题，但与第一首作品相比，其风格和情感表达有所不同。
这首歌曲的创作背景和风格更加现代，更加注重对现代爱情的描绘和思考。
2. 歌词内容歌词简洁明了，直击人心。
通过简单的语言和生动的比喻，将爱情的真实和美好展现得淋漓尽致。
在演唱过程中，需要准确把握歌词的情感色彩，将歌曲中的情感直接传达给观众。
3. 演唱技巧在演唱这首歌曲时，需要注意情感的表达和音色的运用。
首先，要准确把握歌曲中的情感变化，将歌曲中的情感直接传达给观众。
其次，要注意音色的运用，根据歌曲的情感变化，灵活运用不同的音色来表现歌曲的情感。
此外，还需要注意节奏的把握和气息的控制，使演唱更加流畅和自然。
四、两首作品的比较与演唱策略1. 比较分析两首以“爱”为主题的声乐作品在内容、风格和情感表达上有所不同。
民族声乐作品《清江恋歌》作品分析
民族声乐作品《清江恋歌》作品分析《清江恋歌》描述了土家族儿女对爱情的向往和对家乡和清江的喜爱。
情妹妹要去远方，在临别时情哥哥摇船送妹妹渡江，及表现出见到妹妹的喜悦爱慕之情，又表现出妹妹即将远行，哥哥的不舍。
表达出情哥哥今天的主要目的就是摇船送情妹妹过河。
体现了土家人民细腻豪放的性格。
尤其是最后有一段“白：幺妹，上船咯！”既体现出方言的作用，如幺妹一词为土家族特有的对妹妹的称呼方式。
有方言的韵味。
又表达出土家族对待爱情的方式，含蓄委婉，而且感情深刻直接，富有感染力。
衬词作为一种独特的艺术风格表现形式，表现出极高的艺术风格美常被用在土家族民歌当中，使得土家族民歌语言美、歌曲悠扬、俏皮、婉转。
在曲式方面，第一段节奏比较舒缓，几个有特点的延长音突出了土家族地理特点。
采用“头尾”这种民族民族乐曲的度的表现形式，包括四个唱词，即两对上下句组成，每个字大体一致，但歌词短语结构在节奏上形成交错下，单数字或词组与双数词组相对；第二段为故事叙述段，歌词：“哥哥我把稳了舵幺妹你在船头好好的坐。
清江水急心更急呀太阳啊太阳啊你为啥子还不落哥哥我有意把脚跺两跺船儿它两头就簸呀簸两簸以歪就歪那个扑拢来呀剩下的事情嘛我就那个不好说嗨……嗨……船儿它漂过了几架坡哎金那银儿嗦跟来了一群点水雀哎银那银儿嗦唧唧喳喳叫不停小心两岸眼睛多唧唧喳喳叫不停那小心两岸眼睛多啊嗨……嗨……船儿它漂过了几架坡哎金那银儿嗦太阳它落土要归窝哎银那银儿嗦想要幺妹明儿个走啊不怕有人来笑我想要幺妹明儿个走啊不怕有人来笑我呀嗨……金那银儿嗦银那银儿嗦金那银儿嗦银那银儿嗦金那银儿嗦呀嘿，银那银儿嗦”讲述了哥哥送妹妹过河时发生的小故事，前两句情哥哥嘱咐妹妹做好船，因为清江的河水湍急。
后两句表现了情哥哥的内心情绪发展，希望太阳快些落山，这样就可以多留住妹妹，哪怕是一天也可以，表现了对情妹妹的爱。
接下来，就是哥哥的一些调皮的小动作，哥哥在划船的时候故意用力在船上跺两下，这样船就开始摇晃起来，妹妹就会因为站不稳而二扑在哥哥的怀里，就在这时，河岸跟来了一群点水雀，开始叽叽喳喳的叫。
浅析声乐教学中朗诵歌词的作用
浅析声乐教学中朗诵歌词的作用作者：冯小阅来源：《黄河之声》2019年第13期摘要：歌唱是语言的升华，语言也是声乐作品创作的基础，旋律走向、节奏的韵律与歌词的抑扬顿挫有著深刻的联系，朗诵同样是以丰富的技巧来表达语言的艺术形式，通过朗诵这一形式的训练能够帮助学生掌握歌唱中的咬字吐字，帮助学生理解歌曲中的情感以及声乐演唱中的强弱节奏的把握，让声乐演唱更具有艺术表现力。
关键词：声乐;教学;朗诵朗诵指的是把文学作品通过语言表现出来的一种艺术形式，通过一定的发声技巧与处理，把作品中的情感内涵表现出来。
声乐作品是语言与音乐的结合，歌唱是语言的升华，语言也是声乐作品创作的基础，旋律走向、节奏的韵律与歌词的抑扬顿挫有着深刻的联系，通过朗诵这一的训练能够帮助学生找到歌词中的韵律感，掌握歌唱中的咬字吐字方法，帮助学生理解歌曲中的情感以及声乐演唱中的强弱节奏的把握，让声乐演唱更具有艺术表现力。
一、有助于歌唱中的咬字吐字在声乐教学中，引领学生朗诵歌词能够帮助学生更快地掌握歌唱中咬字吐字的方法。
声乐演唱提倡“字正腔圆、清晰有力”，无论是歌唱还是朗诵这一要求都是一致的。
歌唱是一门较为综合的艺术形式，而朗诵则更侧重语言的处理。
因此，在进行歌唱教学中先进行朗诵的练习，学生能够把更多的注意力放置到咬字吐字上，在歌唱之前能够解决咬字中存在的一些问题。
以艺术歌曲《大江东去》为例，该作品根据宋代苏轼的词作品《念奴娇·赤壁怀古》填曲而成，该词是豪放词的代表作之一。
全词借古抒怀，雄浑苍凉，大气磅礴，笔力遒劲，境界宏阔，将写景、咏史、抒情融为一体，给人以撼魂荡魄的艺术力量，曾被誉为“古今绝唱”。
青主为其填曲，完成了该首声乐作品，旋律能够较好地表现原词的气势和内涵。
因此，学生先朗诵歌词能够把歌词中的咬字行腔把握好，如其中“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
”一句，可引导学生先进行聆听其他朗诵者是如何表现的，通过“聆听-对比-朗读”这一过程，使学生在听与读的过程中逐渐找到朗诵的技巧，然后进行较为夸张地朗读，以表现出对东汉末年风流人物才略、气度、功业的追念，同时也有时间把精力放在每个字的咬字、归韵、收声上，以便在加入音乐之后能够把歌词按照要求演唱出来，这样学生声音表现更加立体，能够达到“字正腔圆”的演唱要求，舞台表现也更具有感染力，观众更能对歌词中的“抑扬顿挫、轻重缓急”产生共鸣，达到较好的演出效果。
聆听亨德尔的《弥赛亚》
聆听亨德尔的《弥赛亚》2019-04-05“亨德尔是有史以来最伟⼤的作曲家，在他的墓前我要脱帽致敬”――贝多芬。
亨德尔(George Frideric Handel)，1685-1759，著名的英籍德国作曲家，⽣于德国哈勒。
1717年定居英国，1726年加⼊英国籍。
他⼀⽣创作的作品浩如烟海，⽽最⼤的成就要数其歌剧和清唱剧了，其中清唱剧《弥赛亚》堪称巅峰之作。
作者在创作《弥赛亚》的过程中，他说他感受到了上帝的爱。
因此，他的墓碑上刻着“我知道我的救赎主活着”。
“弥赛亚”这个词源于希伯来⽂，原⽂的意思是“受膏者”，即被⽤油膏涂抹的⼈，在旧约中，受膏者指的是上帝所选的⼈，具有特殊的权利和作⽤。
圣经指出耶稣基督是上帝的受膏者，其使命是来拯救被世间各种私欲和罪恶所捆绑的⼈类。
因上帝的公义和圣洁，世⼈达不到其完美标准，所以神差遣他的独⽣爱⼦耶稣基督降世为⼈，背负世⼈⼀切的过犯罪孽，最后被钉死在⼗字架上，且三天后复活回到上帝的⾝边为我们预备永⽣的家园――天堂。
凡信奉耶稣基督的⼈其罪能得赦免，死后能进⼊天堂。
这个好消息称为福⾳，它传达了上帝对⼈类长阔⾼深的爱及其因信称义的奥秘。
《弥赛亚》全曲内容完全取材于圣经，歌词也⼀字不漏的完全采⽤圣经原⽂。
以赛亚书为重⼼，诗篇、福⾳书及书信为辅佐，约伯记及先知书（哈该书、撒迦利亚书、玛拉基书）则适当地穿插其中。
《弥赛亚》实在是⼀⾸颂赞救主基督的作品，从旧约圣经的预⾔，到新约主耶稣的出⽣、⽣活、受难、受死、复活，以及荣耀的再临。
它准确地表达了福⾳的普世性，即耶稣是为每⼀个⼈⽽死的。
1741年，亨德尔开始着⼿创作《弥赛亚》剧本的⾳乐。
历史上对于这部作品的诞⽣有⾮常详尽的纪录――亨德尔在当年8⽉22⽇(星期六)下午开始写作《弥赛亚》，6天之内便完成了第⼀部份，9⽉6⽇完成第⼆部份，9⽉12⽇完成整曲的架构，然后写了管弦乐部份并加修整。
完成整部作品前后⼀共只花了短短24天，速度是极其惊⼈且⽆丝毫的敷衍、懈怠。
论声乐作品浅析中的歌词理解
论声乐作品浅析中的歌词理解在声乐作品中，歌词是一个非常重要的元素，它起到了传达歌曲情感的作用。
歌词的正确理解能够帮助聆听者更好地领悟作品中蕴含的情感和意境。
本文将从以下几个方面来浅析歌词理解在声乐作品中的重要性。
歌词对声乐作品情感的表达声乐作品主要是通过音乐和歌词来表达情感的，歌词是表达情感的主要途径之一。
众所周知，音乐是能够带来情感共鸣的一种媒介，但是音乐本身是没有意义的，它需要有歌词去解释和阐述情感，唤起聆听者对音乐所表达情感的共鸣。
因此，对于声乐作品而言，歌词的理解非常重要。
比如说，一首歌曲的歌词描绘了一个人在失恋后的悲伤，落寞的情绪，这时如果只有音乐而没有歌词的话，我们仅仅听到的是一种抒情的乐曲而已，但是通过歌词我们才能真正感受到歌曲是在表达失恋后人的痛苦和伤心。
如《追光者》中的歌词，“我们说好一起走过的，你怎么却选择了遗憾，这样的结局，谁都无法接受。
”这些歌词描绘了一个人对于失去的悲痛，唤起了聆听者的感同身受。
因此，歌词的理解对于声乐作品的情感表达至关重要。
歌词对声乐作品意境的营造除了对情感的表达外，歌词对音乐作品的意境营造也是至关重要的。
歌词的内容、语言、用词的审美等等都能够深刻地影响歌曲所表达的情感和意图。
更进一步，歌词能够直接影响到整首作品的氛围、情感色彩和艺术感染力。
比如说，《让世界听见》是一首非常具有思想性的歌曲，歌词中使用了丰富的比喻手法，抒发了对于发声的渴望和对思想的自由追求。
整首歌曲的意境营造就非常明显，通过歌词可以感受到一种强烈的精神向上、正能量的氛围。
因此，在完整理解歌词的情况下，我们可以更好地领悟到作品所表达出的意境，进一步提高艺术作品的感染力。
歌词对唱法、演唱的影响另外，歌词对于声乐作品中的唱法、演唱也有非常深刻的影响。
歌词本身是有一定的韵律和声韵的，而这些因素都可以影响唱法和演唱。
能否正确地把握歌曲的韵律，运用对应的唱法，都能够影响到歌曲的艺术效果。
例如，《半岛铁盒》这首歌曲，歌词的长度、抑扬顿挫和声韵的巧妙运用给唱法和演唱带来了很大的挑战。
运用音乐表演美学原理分析声乐作品《春花秋月何时了》
运用音乐表演美学原理分析声乐作品《春花秋月何时了》【摘要】本文通过分析声乐作品《春花秋月何时了》，运用音乐表演美学原理进行解读。
在探讨了音乐表演美学原理的重要性以及作品背景介绍。
在分析了作品的旋律、节奏与速度、音色与表情、表演技巧以及情感表达。
结论部分讨论了《春花秋月何时了》的美学价值，并探讨了音乐表演美学原理在声乐表演中的应用意义。
通过对作品的深入分析，可以更好地理解其艺术内涵，以及音乐表演美学原理在声乐表演中的重要作用。
这篇文章将为读者提供一个全面而深入的音乐美学分析，帮助他们更好地欣赏和理解声乐作品《春花秋月何时了》的魅力。
【关键词】声乐作品，春花秋月何时了，音乐表演美学原理，美学，音乐分析，声乐表演，旋律，节奏，速度，音色，表情，表演技巧，情感表达，美学价值，应用意义1. 引言1.1 音乐表演美学原理的重要性音乐表演美学原理是声乐表演中不可或缺的重要因素。
它涵盖了音乐的艺术性、美感和审美标准，是声乐演出的精髓所在。
音乐表演美学原理的重要性体现在以下几个方面：音乐表演美学原理可以提高声乐演员的艺术修养和表演水平。
通过深入理解音乐作品的内涵和情感表达，演员可以更好地诠释作品，使观众产生共鸣和感动。
美学原理的应用可以帮助演员更好地把握节奏、速度、音色等要素，从而达到更高水平的表演效果。
音乐表演美学原理对于声乐表演的重要性不言而喻。
只有深刻理解和应用这些原理，才能真正做到艺术与技术的完美结合，实现声乐表演的最高境界。
声乐作品《春花秋月何时了》正是一个很好的例子，通过运用音乐表演美学原理的方法分析，可以更好地理解和欣赏这首作品的美妙之处。
1.2 声乐作品《春花秋月何时了》的背景介绍《春花秋月何时了》是中国古代声乐作品之一，出自唐代诗人孟郊的《江南春》，由著名音乐家袁惟仁改编成歌曲。
这首歌曲以婉转动人的旋律和深情绵长的歌词，表达了对美好时光流逝的感慨和对深爱之人的思念之情。
作曲家通过优美的旋律和抒情的歌词，将诗人的情感真实细腻地表达出来，使这首歌曲成为了经典之作。
论声乐作品《春天的芭蕾》中花腔技巧的运用
论声乐作品《春天的芭蕾》中花腔技巧的运用在声乐作品《春天的芭蕾》中，花腔技巧被广泛运用。
花腔是指音乐中的装饰性演唱技巧，通常表现为音乐中的高音、颤音、滑音、倚音等。
在这首歌曲中，花腔技巧被用来增加歌曲的表现力和情感深度。
首先，高音是花腔技巧中最常用的一种。
在《春天的芭蕾》中，高音被用来表现欢快和轻松的情感。
例如，在歌曲中的“春天的芭蕾，花儿在跳舞”这一句中，歌手使用高音来表达花儿跳舞的欢快和轻盈。
其次，滑音和颤音也是在这首歌曲中广泛使用的花腔技巧。
滑音可以用来表现歌曲中的柔和和甜蜜的情感，如在“春风轻轻吹拂，花儿在微笑”这句歌词中，歌手使用滑音来表现风轻轻拂过花儿的情感。
颤音则可以用来表现歌曲中的激动和热情，如在“春天的芭蕾，花儿在跳舞”这句歌词中，歌手使用颤音来表现花儿跳舞的激动和热情。
最后，倚音也是在这首歌曲中使用的花腔技巧之一。
倚音可以用来表现歌曲中的柔和和感伤的情感，如在“春天的芭蕾，花儿在飞翔”这句歌词中，歌手使用倚音来表现花儿飞翔的柔和和感伤。
总之，花腔技巧在声乐作品《春天的芭蕾》中被广泛应用，它们可以增加歌曲的表现力和情感深度。
通过使用高音、滑音、颤音和倚音等花腔技巧，歌手可以更好地表现歌曲中的情感和意境。
- 1 -。
论声乐作品《长相知》的演唱技巧与艺术处理 -毕业论文
1.2
1.2.1
在本次开题报告的研究范围内搜集、整理文献，并通过对文献的研究形成对事实的科学认识的方法，它的优点是：真实存在并且富有生命力。
汉乐府，是在《诗经》之后，我国古代民间歌曲的一次重大的会集，但，它和《诗经》又存在着差别，汉乐府对诗歌现实主义这种新的风尚进行了开创。汉乐府的民歌当中，有很大一部分都是女性题材的，其使用较为通俗易懂的语言，对能够更加贴合人们生活的作品进行构造，从传统的杂言，逐渐转变成为五言，通常使用叙事手法，对人物能够细致入微的刻画，同时创造出来的人物个性比较有特色，其内容当中所拥有的故事情节也是比较完整的，更加能够让思想内涵得到突出，从而让叙事诗得以迈进一个更加成熟的新的阶段，是我国五言诗的发展过程当中的一个重要历史阶段，汉乐府在我国的文学历史当中，地位极其重要，能够和诗经以及楚辞相提并论。
2.2.4
因为汉乐府的时代距离我们生活的时代比较久，所以很多曲子到现在早已经丢失，《长相知》的谱曲就是通过音乐家石夫先生在后来再次进行谱曲，才能够产生的。
石夫（1929.9.18－2007.11.29），是一名当代的伟大作曲家，出生于湖南省湘潭市。1949年，在湖南华中高级艺术专科学校毕业。在长沙的城东第一小学担任音乐教师。随后，在一九五零年参军，随军赶往新疆，曾经在新疆军区的政治部当中的文化部担任助理员和编辑，同时担任新疆生产建设兵团创作部的文员。从一九五七年开始，他进入中央音乐学院进行学习，毕业之后在西安音乐学院的作曲系进行教授工作。第二年，在中央歌剧院进行专职作曲。一九八三年，他加入了中国共产党没在二零零七年于北京逝世。
赵季平艺术歌曲《关雎》赏析-2019年文档
赵季平艺术歌曲《关雎》赏析一、作曲家赵季平简介赵季平，现任中国音乐家协会主席，陕西省文学艺术联合会主席，西安音乐学院院长。
在音乐创作方面，无论是民族管弦乐、交响乐、影视音乐、还是合唱、戏曲音乐、歌舞剧音乐，在他的创作中都有涉及。
赵季平被称为“最具有东方色彩和中国民族特色的作曲家”。
他深厚的民族文化艺术功底和创作才华是人类的珍贵财富。
他创作的歌曲《关雎》具有中国传统民族五声调式的艺术特点。
曲调婉转，跌宕起伏，感情热烈，似诉似吟。
多段间奏的运用使歌词间的衔接完美极致，恰到好处，具有很高的艺术审美价值。
二、艺术歌曲《关雎》的作品演唱分析艺术歌曲《关雎》F大调演奏，在曲式结构上采用了三段体（A+B+A）形式来创作，结构工整。
前后部分完全重复，中间展开歌曲的高潮部分。
歌曲的过门部分、引子独具艺术特色，采用五声音阶，一高一低的两句，似乎在倾诉表达内心的激动，每句最后使用的装饰音突出了古代音乐的特点。
一个小的转折后旋律采用两个八度来形容内心的起伏和不平静，之后旋律开始平稳过渡，由高到低来缓和，完全进入一种安宁静谧的意境，用两个小节的装饰音来延续，之后采用颤音进入到歌曲的A部。
A部有两句来完成，第一句“关关雎鸠，在河之洲”节奏上比较平稳，旋律也没有太大的起伏，作者意图似乎是要说出来，用来引出下句的主题句“窈窕淑女，君子好逑”。
“窈窕”“淑女”两个名词后面分别紧跟着两个八分休止符，突出强调这两种气质的女子是年轻男子爱慕追求的对象；后句中“君子好逑”的“好”（hao 四声）字用由低及高的八度来加强渲染男子追求的迫切心情。
“逑”字是整首歌曲的中心，整首诗歌都在表达年轻男子对美貌女子的追求心情过程，从深切的思念爱慕到实现结婚的愿望。
小间奏过后，“层次荇菜，左右流之”是承“关关雎鸠”而来，也是以河边上生长之物来睹物思情。
旋律节奏较上句没有太大的起伏变化，但在演唱上要求歌者感情更充沛，表现力更丰富。
歌曲B段部分是歌曲的高潮部分，来突出结构无论在节奏、旋律、织体都有了很大的变化，来抒发求之而不得的忧思之情。
声乐演唱论文范文
声乐演唱论文范文声乐演唱论文范文声乐演唱论文范文第1篇同学只有在充分理解歌词意蕴的基础上，才能在演唱时集中于歌词的情感表现，从而充分体现和诠释歌词的内涵。
如《跳蚤之歌》（俄国作曲家穆索尔斯基作曲）的歌词既要于诙谐的情趣中示意跳蚤的本性，又要在富有弹性的笑声中揭露专制昏君及其随从们的丑恶嘴脸。
因此，演唱者在演唱时要体现出风趣诙谐又不失优雅端庄的状态，轻视鄙夷的笑声中蕴含其歌词深意的精神实质。
概括地讲，《跳蚤之歌》三段歌词中的笑声都有着不同的潜在内涵。
作品开头处，歌词带有引入叙述性，叙述国王待跳蚤赛过亲人，笑声表现的是带有藐视意味的笑；当跳蚤穿上龙袍名噪一时、耀武扬威时的笑声是带有讽刺意味的冷笑；接着，当跳蚤得意忘形、忘乎所以肆意叮咬皇后、宫女和皇亲国戚时的笑声则是无可奈何、迫不得已的谄笑与苦笑；结束表现的则是一个坚持真理、不畏强权，敢于掐死跳蚤的人的英勇、坚决的成功欢乐。
假如在演唱时不能充分理解这些笑声的深刻内涵，很可能演唱成纯真无瑕的逗笑和得意其乐的歌曲，明显不符合作品本身所表达的主题思想和内涵。
二、要想深刻挖掘作品的内涵表现作品的精神意蕴，演唱者应当进行生活体验。
生活体验是对唱唱表现方法和表现技巧进行制造性表现的途径。
以四川民歌《船工号子》为例，这首作品以汹涌澎湃的黄河为背景，通过描写船工们与黄河绽开生死搏斗的惊险场面，热忱地歌颂刚劲豪放、勇敢坚韧、不怕困难的四川渔民的生活。
因此，演唱者应搜集大量的相关图片、音响、纸质的资料，多向四川同学学习语言，仔细揣摩当地的语言风格特点，进行情感沟通，再通过模拟生活场景去感受和体验渔民的生活情景，在虚拟环境中体验真情，增加情感体验，也只有这样，才能较精确地理解作品的时代背景、风格意境，也才能较精确地把生活中的真情实感融入声乐演唱中去，做到“不唱无情之曲，不为无情之唱”“未成曲调先有情”，充分表现和反映作品的主题思想及其深刻内涵，达到声情并茂的效果。
三、演唱者应准确把握作品的情感基调深化体验作品的情感内涵，完善地演绎作品。
论声乐作品《红豆词》演唱的声情并茂
论声乐作品《红豆词》演唱的声情并茂作者：张辰璐来源：《北方音乐》2016年第14期【摘要】歌唱是演唱者与观众之间心与心的交流，演唱者通过以声传情、以情带声来表现作品的情感。
笔者就尝试着以刘雪庵创作于1943年的艺术歌曲《红豆词》为例，通过曲式结构、歌词、旋律以及笔者自身的演唱心得等方面，来论述如何将作品演唱的“声情并茂”。
【关键词】声情并茂；红豆词；演唱心得一、作品创作背景《红豆词》这首作品的歌词选自曹雪芹的《红楼梦》第二十八回，是贾宝玉所唱的《红豆》曲的歌词。
《红豆词》是一首爱情的颂歌，是由刘雪庵创作于1943年的艺术歌曲。
在古代常常将“红豆”比作相思，《红豆词》这首歌便是表达出贾宝玉对林黛玉的相思之情。
后来，该歌曲被多人翻唱过。
二、歌曲简介（一）作品曲式分析《红豆词》的结构形式为单三部曲式为a+b+c乐段，首先引子部分1-5小节，a部分6-13小节，b部分14-17小节，c部分18-23小节，全曲以降e小调贯穿。
全曲的节奏型以第一乐句的节奏型为基础，此节奏型贯穿在全曲的发展中，这种环绕型的音调加上数板式的节奏型，宛若有节奏的诵读诗文，耐人寻味。
在全曲最后两乐句与开始的两句映衬出歌曲首尾呼应，从而体现出两人爱情之间的相思之情。
（二）《红豆词》歌词解析首句以“滴不尽相思血泪抛红豆”，歌颂出了全曲的爱情主题，表现了贾宝玉与林黛玉之间对爱情的坚守，对爱情的信念，对爱情的矢志不渝。
一个“泪”字在《红楼梦》中多次出现，当中暗示着他们之间的爱情注定会是一个悲剧。
“开不完春柳春花满花楼”表达了他们忧愁的思绪犹如是那“开不完的春柳春花”一般。
“睡不稳纱窗风雨黄昏后”说的是两人晚间惆怅，唱出了贾宝玉对林黛玉思念不已。
第四句描绘了两人在初恋阶段所发生的琐碎的“口角之事”刻画了他们“一时好了，一时恼了”的情景。
下一句说的并不是说明他们处在锦衣玉食，也不是形容他们生活的豪华奢侈，而主要是为了说明贾宝玉与林黛玉之间愁绪连绵不绝。
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论声乐作品的歌词
歌词与旋律相结合后成为歌曲，歌曲是文学与音乐组合而成的艺术形式。
因此，歌曲是具有艺术性、音乐性的语言，是具有文学性和语言功能的音乐。
完美的歌唱是由三种美的因素构成的：一是歌唱者的音色美和音色变化美；二是歌曲的音乐旋律美；三是歌唱者通过歌词的诗性美与情感意境体验使歌唱饱含情感
色彩美。
此三种因素缺一不可。
如果一个歌唱者只注重了前两种因素而忽视了第三种因素，就容易产生“唯声论”的倾向。
只会炫耀歌唱技巧、嗓音条件而不懂得用生动的语言去表达人物丰富的情感世界的演唱是不完美的，因为它恰恰失去了歌唱艺术的灵魂――人的情感。
歌词是歌曲内容的具体体现，它以文学创作的手法将歌曲所要表达的复杂内容和人的思想感情，通过诗、词的文学形式加以高度概括，使之具体化、形象化。
就歌曲演唱而言，丰富的情感积累、深厚的文化积淀以及较高的艺术欣赏水平都是非常重要的。
在具备良好的嗓音条件与发声技巧的同时，我们还需要具备相应的艺术修养。
在能较好地驾驭歌曲演唱技术的同时，又能深刻地理解歌曲，并通过歌曲情感的体会，融合自身的情感体验，将声与情相融，以达到高质量演唱的艺术效果。
也就是说，在具备了“声”的技巧外，还要注重“情”的把握。
中华民族的文化历史悠远、博大精深，在诗词歌赋方面有着辉煌的成果，特别是我国的古体诗词更显深奥、凝练、
含蓄。
在笔者接触众多不同水平的美声唱法歌手时，总能听到诸如“我不太会唱中国歌曲”“我很少唱中国作品”之类的说法。
在学习借鉴美声的科学发声方法后，应该将其更好地融入我们自己的文化艺术中，本着“洋为中用”的宗旨来发展我们自己的歌唱道路。
诚然，在语言本身的咬字行腔等诸多方面，中国的声乐作品的确较其他语种显得复杂。
加之歌词意境、文学内涵高深，一些歌唱者对歌词意境、情感色彩难以体会和把握。
而恰恰只有深刻理解歌词，了解歌曲情感基调，才能对歌曲做出高质量的诠释。
因此，歌词应该是歌唱者内心物质化的结果，是歌唱者真实情感的流露。
在熟知的声乐作品之中，由于右任作词、陆在易作曲的《望乡词》，情感真挚、耐人寻味，歌词如下：
葬我于高山之上兮望我故乡
故乡不可见兮故乡不可见兮
永不能忘
葬我于高山之上兮望我大陆
大陆不可见兮大陆不可见兮
只有痛哭
天苍苍野茫茫山之上国有殇
天苍苍野茫茫山之上国有殇
天苍苍野茫茫山之上国有殇
山之上国有殇山之上国有殇
单从歌词的字面，我们很容易判断歌曲的情感基调。
要想找出最合理、最真实的情感点，需要我们深刻了解歌曲、理解歌词、分析歌词。
陆在易是当代的一位资深的作曲家，他的艺术歌曲《桥》《家》《盼》《我爱这土地》《望乡词》及艺术化通俗歌曲，感情真挚醇厚，曾经对于开展中学合唱起到了积极的作用。
葬我于高山之上兮，望我故乡；故乡不可见兮，永不能忘。
葬我于高山之上兮，望我大陆；大陆不可见兮，只有痛哭。
天苍苍，野茫茫，山之上，国有殇。
――于右任《望大陆》《望大陆》是于右任先生晚年的一首绝唱，全诗分3节，共56字，以“骚体”为样，反映出老人对爱国诗人屈原的钟情。
最后一句“国有殇”是借用屈原《九歌》中“国殇”一词，表达自己以身许国的深深的爱国情怀，也表现出凝望苍茫大地、归期无日的深切悲痛。
综观全诗，诗歌中隐约表现出了他强烈期望两岸统一的情感和渴望回归大陆的心情，也表现出他在有生之年未能实现心中期望的失望情绪，更感痛彻骨髓的是他未能回到大陆，回到故乡，与故旧亲人相见，也道出了无数他乡游子的心声。
于右任先生这首《望大陆》，确是一首震撼中华民族的哀歌！
歌曲通篇采用小调，旋律抒情流畅、优美感人。
上下两大段旋律基本相同，结构为AB、B'，作曲家在结尾处做了更加深情静谧的处理。
歌曲开始以叙述的形式表达对故乡的思念之情，演唱时如同隔着大海对亲人轻声地低诉。
歌曲在B乐段开始发出深切的感叹，感叹中带着无奈和哀怨，给人以荡气回肠的感觉。
反
复“天苍苍，野茫茫，山之上国有殇”更是耐人寻味、真挚动人，其旋律的流畅如思念的河流奔涌流淌。
间奏部分加入了哼鸣和痛彻心扉的呼喊，眼泪情不自禁夺眶而出。
结束句在反复中渐渐走向尾声，表达了作者的无奈和对祖国深深地思念。
在演唱这首作品时，在前面所做歌词分析的基础上，认真揣摩用情用声的尺度。
建议歌曲演唱时反复朗读歌词，体会作者的深情厚意。
在运用良好的发声技巧的同时，演唱者要注重对歌曲情感的把握，深入地理解歌词，做歌曲内容的主角，将歌唱变成自己表达情感的工具，为歌曲设定生动的情境画面。
我们常说：要想感动别人，需先感动自己。
感动自己是演唱者艺术创作所需的重要环节。
无病呻吟、虚情假意的表演是感动不了听众的。
理解歌词，要置身于歌曲的情感之中，合理设置情境，为其感动、受其感染才能一步步接近表演艺术追求的目标，在演唱中做到声情并茂，高质量地完成对作品的二度创作。
从理解歌词入手，融情于心、达情于声，情真意切、声情并重地歌唱生活、歌唱祖国、歌唱家乡，歌唱一切真挚的情感，歌唱生活中一切美好的事物。