古典与浪漫
古典主义与浪漫主义比较
古典主义与浪漫主义比较古典主义和浪漫主义是欧洲文学艺术领域的两个重要流派，它们在不同的时代背景中产生并影响了后世的艺术创作。
本文将比较古典主义和浪漫主义在艺术风格、思想观念以及社会背景等方面的差异，旨在揭示两者之间的对立和联系。
一、艺术风格比较古典主义注重形式的规范性和秩序感，追求合理、规则和对称的艺术表达。
其作品具有平衡、庄重、简洁、稳定的特点。
古典主义倾向于采用古希腊罗马文化的元素，强调理性思考和对现实生活的客观再现。
在绘画、雕塑和音乐等领域，古典主义追求优雅和完美，并使用明亮色彩与线条来强调形状和结构。
而浪漫主义则强调情感的表达和个体体验的独立性，更加注重想象力和直觉的发挥。
浪漫主义艺术家常以个人情感为核心，表达自然界、人类存在以及内心世界等方面的情感冲突和不可描述的力量。
这种风格常常体现为夸张、抒发、奇异和模糊的形式，并运用暗色调与模糊线条来传递情感或意象。
二、思想观念比较古典主义强调理性思维与客观观察，相信人类通过思考可以达到真理。
它倾向于对人性进行规范化解读，追求智慧和道德教化。
古典主义作品多从理性出发，关注历史传统、社会等当代问题，并试图通过这些题材来传播启示和价值观。
相比之下，浪漫主义注重个人情感与直觉体验。
浪漫主义崇尚个体的独特性和人类内心的深沉感受。
它试图打破传统约束，強調超脱象征和传统形式化角度的创新精神。
浪漫主义常常描绘与超脱传统规范相对立的幻想世界或非凡经历，并探索个人存在意义的深度。
三、社会背景比较古典主义诞生于17世纪欧洲启蒙运动时期，而浪漫主义则出现于18世纪末至19世纪初。
古典主义时期社会上流行着唯理性与科学方法论，并以此为基础塑造了其追求秩序与稳定性的艺术风格。
这一时期由于工业革命与政治改革等原因，社会逐渐开始向现代大众社会转变。
而浪漫主义则出现在贵族社会统治正式瓦解之际，并受到法国大革命和工业革命等社会变革影响。
这一时期欧洲各地逐渐形成民族国家概念，知识分子对个体尊严与民族精神崛起渴望得到满足。
古典主义与浪漫主义比较
古典主义与浪漫主义比较古典主义和浪漫主义是欧洲文学史上两个重要的文学流派，它们在不同的历史背景下形成并发展，各自有着独特的审美追求和文学风格。
本文将从多个方面对古典主义和浪漫主义进行比较，探讨它们的异同之处。
一、历史背景古典主义兴起于18世纪欧洲启蒙运动时期，这一时期强调理性、秩序和稳定，受到古希腊罗马文化的影响，强调人类理性和客观规律。
而浪漫主义则兴起于18世纪末至19世纪初的欧洲，这一时期正值法国大革命和工业革命的时代，人们开始对理性主义和启蒙运动的理念产生怀疑，追求个性、感性和情感的表达。
二、审美追求古典主义注重客观、理性和秩序，追求完美和规范，强调对现实世界的客观描绘和理性思考。
古典主义文学作品通常具有明确的结构和逻辑，语言简练、清晰，情节合乎逻辑，人物形象塑造符合道德规范。
而浪漫主义则更加注重个性、想象力和情感，追求超脱现实的理想境界，强调对内心世界的探索和表达。
浪漫主义文学作品常常充满幻想、神秘和情感色彩，语言华丽、富有感染力，情节跌宕起伏，人物形象多变且充满矛盾。
三、题材和风格古典主义文学作品的题材通常是历史传奇、神话传说或者古代英雄事迹，强调对传统价值和道德规范的传承和弘扬。
古典主义作品的风格严谨、庄重，语言通常较为正统和规范，追求文字的精炼和准确。
而浪漫主义文学作品的题材更加广泛，涵盖了自然、爱情、个人命运等多个方面，强调个体的独特性和情感体验。
浪漫主义作品的风格多变、富有想象力，语言丰富多彩，追求表达情感的深度和广度。
四、人物形象古典主义文学作品中的人物形象通常是英雄、圣贤或者历史人物，他们往往具有高尚的品德和坚定的信念，形象稳重、庄严。
古典主义作家通过这些人物形象来传达对道德和伦理的思考和追求。
而浪漫主义文学作品中的人物形象更加多样化和复杂化，他们可能是叛逆的英雄、痴情的爱人或者追求自由的冒险家，形象充满矛盾和冲突，展现出更加真实和立体的个体性。
五、文学成就古典主义在欧洲文学史上有着重要的地位，代表作品有莎士比亚的《哈姆雷特》、莫里哀的《唐璜》等，这些作品在文学史上具有不可替代的地位。
古典主义与浪漫主义的历史比较
古典主义与浪漫主义的历史比较古典主义和浪漫主义是欧洲艺术史上两个重要的文化潮流，时间跨度大约为18世纪后期到19世纪中叶。
它们代表着两种不同的审美理念，传递了两种不同的社会价值观。
本文将探讨古典主义和浪漫主义在艺术和文化上的差异以及历史意义。
古典主义的核心是追求理性和秩序，它源自希腊和罗马古典文化以及文艺复兴时期对这些文化的重新发现和赞扬。
古典主义的艺术风格注重对人体比例、对称和形式的几何规律的追求。
古典主义艺术形象常常是英勇、冷静、稳重和典雅的，强调人类的英雄主义和理性思考能力。
古典主义追求的是人类传统与智慧，而不是革新和创造，它反对个性和民主，主张统治者和领袖的权威和崇高性。
浪漫主义则是一个对古典主义的反动。
它强调情感和想象力，崇拜自然、个性和独立。
浪漫主义艺术家反对古典主义对形式和规则的过分追求，主张自由和激情的表现。
浪漫主义的艺术形象常常是感性、神秘、夸张和狂热的，它强调人的直觉和才华，推崇创造力和自由思想。
浪漫主义革新了艺术和文化领域，它表达了人们对传统的不满和渴望，反映了社会的变革和政治进步。
最显著的古典主义艺术代表是雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David），他代表了法国大革命和拿破仑时期的社会价值观。
大卫关注人类的英雄主义和理性思考，他的作品充满了真理、秩序和力量的象征，早期作品像《斯库塔利尼之誓愿》和《奥拉西奥的杀害》表现了希腊和罗马的历史英雄主义；他的拿破仑时期作品如《拿破仑过阿尔卑斯山》和《拿破仑加冕》则体现了拿破仑的权力和崇高性。
大卫在艺术上的追求被视为是法国大革命和拿破仑时期的象征，它体现了人类的理性思考与行动的力量以及统治者的权威和内涵。
浪漫主义艺术代表是卢梭（Eugene Delacroix）和弗朗西斯柯·戈雅（Francisco Goya），他们的作品既关注人类的个性和情感，也关注了当时欧洲各国的政治和社会问题。
卢梭的作品《自由引导人民》和《阿尔及利亚女人》表达了他们对法国殖民主义和自由铸就的热情；戈雅的《第三十五条论坛法令》和《战争与和平》则体现了他对法国大革命和拿破仑战争的反感和不满。
古典主义与浪漫主义比较
古典主义与浪漫主义比较古典主义和浪漫主义是两种不同的文化思潮和艺术风格，分别出现在18世纪和19世纪。
古典主义强调理性、秩序和对古希腊罗马文化的追求，而浪漫主义则强调情感、个人主义和对自然的热爱。
本文将比较古典主义和浪漫主义在艺术、文学和思想方面的不同之处。
一、艺术风格古典主义的艺术风格追求对称、平衡和秩序。
它受到古希腊罗马艺术的影响，注重理性和客观性。
古典主义的艺术作品通常具有明确的线条和几何形状，色彩较为稳定和克制。
代表性的古典主义艺术家包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。
浪漫主义的艺术风格强调个人情感和想象力。
它追求独特和个性化的表达方式，注重表达内心的感受和情感。
浪漫主义的艺术作品通常具有丰富的色彩和动态的线条，形式多样且富有表现力。
代表性的浪漫主义艺术家包括德拉克洛瓦、戈雅和特纳。
二、文学作品古典主义文学作品通常以古希腊罗马神话和历史为题材，追求规范和完美的表达。
古典主义文学作品的语言通常较为庄重和正式，注重修辞和格律。
代表性的古典主义作家包括莎士比亚、蒙田和莫里哀。
浪漫主义文学作品强调个人情感和想象力的表达。
浪漫主义文学作品的题材广泛，包括对自然、爱情、英雄主义和超自然现象的描写。
浪漫主义文学作品的语言通常较为自由和感性，注重表达个人的情感和体验。
代表性的浪漫主义作家包括拜伦、雪莱和歌德。
三、思想观念古典主义强调理性和秩序，追求对世界的客观认识和控制。
古典主义思想家认为人类通过理性思考和道德规范可以达到完美和幸福。
代表性的古典主义思想家包括笛卡尔、洛克和康德。
浪漫主义强调个人情感和自由，追求对内心世界的探索和表达。
浪漫主义思想家认为人类的情感和想象力是最重要的，个体的独特性和自由是应该被尊重和追求的。
代表性的浪漫主义思想家包括卢梭、黑格尔和尼采。
综上所述，古典主义和浪漫主义在艺术、文学和思想方面存在明显的差异。
古典主义追求理性和秩序，注重对称和平衡；而浪漫主义强调情感和个人主义，追求个性化和自由。
古典主义与浪漫主义的区别与联系交响乐作文
古典主义与浪漫主义的区别与联系交响乐作文嗨，伙计们！今天我们要聊聊古典主义和浪漫主义的区别与联系，特别是在交响乐这个领域里。
你们知道吗，古典主义和浪漫主义可是音乐史上两个非常重要的流派，它们的故事可精彩了！让我们来了解一下古典主义。
古典主义音乐起源于18世纪末的欧洲，它的特点是严谨、对称、平衡。
听起来是不是有点像我们小时候学的数学课？古典主义音乐家们喜欢用复杂的和声和对位法来创作作品，就像我们做数学题一样，一步一步地推导出最后的答案。
所以，古典主义音乐给人的感觉是庄重、高贵、典雅。
而浪漫主义呢，它是在19世纪初兴起的。
浪漫主义音乐的特点是情感丰富、个性鲜明、富有想象力。
你们知道吗，浪漫主义音乐家们喜欢用大量的装饰音和即兴演奏来表达他们的情感，就像我们写情书一样，充满了热情和浪漫。
所以，浪漫主义音乐给人的感觉是热烈、激情、自由。
那么，古典主义和浪漫主义在交响乐中有什么区别呢？咱们来看看吧！从音乐形式上来说，古典主义交响乐通常采用三段式结构，比如快板-慢板-快板。
这种结构简单明了，就像我们上学时的课程表一样，一目了然。
而浪漫主义交响乐则喜欢打破传统的结构，使用更多的回旋曲式和变奏曲式，就像我们写作业时，总是想着怎样把题目做得更有趣一些。
从音乐内容上来说，古典主义交响乐通常表现的是英雄壮丽的事迹，比如拿破仑的战役、亚历山大的征程等。
这些作品充满了力量感和正义感，就像我们看电影时，总是喜欢那些打斗场面激烈、情节紧张的电影一样。
而浪漫主义交响乐则更多地关注个人的情感和内心世界，比如贝多芬的《月光奏鸣曲》、柴可夫斯基的《天鹅湖》等。
这些作品充满了温情和浪漫气息，就像我们谈恋爱时，总是希望对方能够理解自己的心意一样。
当然啦，古典主义和浪漫主义并不是水火不容的。
实际上，很多优秀的音乐家都在这两个流派之间找到了自己的平衡点。
比如德沃夏克的《新世界交响曲》，它既保留了古典主义的严谨结构，又融入了浪漫主义的情感表达。
贝多芬《D大调小提琴协奏曲(第一乐章)》中的古典与浪漫
贝多芬《D大调小提琴协奏曲（第一乐章）》中的古典与浪漫贝多芬《D大调小提琴协奏曲（第一乐章）》被认为是古典音乐与浪漫音乐的结合之作。
在这部作品中，贝多芬巧妙地融合了古典乐的清新、明快和结构严谨与浪漫乐的激情、浪漫和表现力，创作出了一首既充满了浪漫主义色彩又保留了古典乐风格特点的杰作。
我们可以从作品的结构和旋律来看古典与浪漫的融合。
这首小提琴协奏曲的第一乐章采用了传统的三部分形式——快板-慢板-快板，这在古典乐中是非常常见的形式。
贝多芬在旋律的创作上也保留了古典音乐的特点，旋律明快、优美，节奏感强烈，整体结构紧凑而有力。
但与此贝多芬在旋律的发展和表现力上注入了浪漫主义的元素，增加了情感的表达和情感色彩的变化，使得作品更加丰富、生动，更富有个性和独特性。
在乐曲的表现手法方面，我们也可以看到古典与浪漫的融合。
贝多芬在这首小提琴协奏曲中运用了古典乐的一些常见手法，比如序奏、主题的展开与变奏等等。
这些手法都是古典乐时期所遵循的创作规则和技巧。
贝多芬在运用这些手法的也加入了许多浪漫主义的表现手法，比如音乐的整体气氛更为激烈、豪放，表达方式更为直接，旋律更加优美和多变，和声更加丰富立体，节奏感更加灵活多变。
这些表现手法使得整个乐曲更加富有情感、更加具有戏剧性和感染力。
作曲家在乐队和独奏之间的平衡上也进行了一些新的尝试。
在贝多芬的时代，小提琴协奏曲中的独奏部分通常是比较突出的，而乐队部分只是起配的作用。
但在这首小提琴协奏曲中，贝多芬试图突破这种传统，他在慢板部分通过乐队慢慢引出了独奏的主题，将独奏和乐队的音响融合在一起，使独奏和乐队之间的关系更加紧密，呈现出一种不同于传统的协奏曲形式。
这种新的尝试在当时是非常大胆的，也展现了贝多芬对音乐的理解和创作的独特见解。
我们还可以从乐曲的情感表达上看到古典与浪漫的融合。
在古典音乐时期，音乐的表达方式相对较为客观、理性，情感的表达并不是最核心的部分。
而在浪漫主义乐派的音乐中，情感表达是最为重要的一部分，作曲家们追求用音乐来表达内心世界和情感变化。
古典与浪漫
古典主义音乐
十八世纪下半叶之十九世纪初，形 成于维也纳的一种乐派，亦称“维 也纳古典乐派”。以海顿（1732－ 1809）、莫扎特（1756－1791）、 贝多芬（1770－1827）为代表。其 特点是：理智和情感的高度统一； 深刻的思想内容与完美的艺术形式 的高度统一。
主要代表人物
路德维希· 贝多芬 凡· （1770.12.16—1827.03.26）， 德国作曲家、钢琴家、指挥 家。维也纳古典乐派代表人 物之一。
沃尔夫冈· 阿玛多伊斯· 莫扎特 （1756～1791），奥地利作曲 家。古典主义音乐的杰出大师， 人类历史上极为罕见的音乐天 才，有“音乐神童”的美誉。
• 浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派 后出现的一个新的流派，它产生在 十九世纪初。这个时期艺术家的创 作上则表现为对主观感情的崇尚， 对自然的热爱和对未来的幻想。艺 术表现形式也较以前有了新的变化， 出现了浪漫主义思潮与风格的形成 与发展。
浪漫音乐Biblioteka 弗朗兹·李斯特，匈牙利作 曲家、钢琴家、指挥家和音 乐活动家，浪漫主义音乐的 主要代表人物之一，被人们 誉为“钢琴之王”。
弗里德里克· 肖邦（F.F.Chopin 1810─1849） 波兰作曲家、 钢琴家， “钢琴诗人”。
主要代表人物
• 浪漫主义音乐以它特有的强烈、 自由、奔放的风格与古典主义 音乐的严谨、典雅、端庄的风 格形成了强烈的对比。如果贝 多芬的音乐只是黑白电影或版 画的话，那么浪漫主义音乐派 作品则像水彩画和五颜六色的 油画。
比 较
古典主义与浪漫主义的区别与联系交响乐作文
古典主义与浪漫主义的区别与联系交响乐作文哇哦！今天要写一篇好长好长的作文啦！就是关于古典主义和浪漫主义交响乐的那个！听起来好复杂呀！首先，古典主义和浪漫主义都是音乐的一种风格。
就像穿衣服一样，一个是正经八百的西装领带，一个是超级浪漫的花里胡哨。
古典主义是那种很有条理、很讲究规矩的音乐。
比如，贝多芬的音乐，他那些古典主义的交响乐，听起来好像是有一套规矩，每个音符都很整齐划一，就像是一群小兵在排队一样，齐刷刷的。
而且，古典主义的音乐有时候会很高贵，就像是参加大型宫廷晚会一样，一定要穿得端庄得体！但是，要说浪漫主义的音乐就完全不一样了！浪漫主义就像是一团火，充满了感情和激情！它们不喜欢太多的规矩，就像是一群小孩子在草地上自由奔跑，完全不受拘束。
听浪漫主义的交响乐，就像是进入了一个神秘的森林，到处都是惊喜和冒险！比如，肖邦的钢琴曲，听起来就像是一场热情洋溢的舞会，琴键上的音符跳动得像小精灵一样！其实，这两种风格虽然不一样，但有时候也会融合在一起，就像是不同颜色的调色板，可以调出更多种新颜色来。
有些作曲家就喜欢在古典主义的基础上加点浪漫主义的元素，或者在浪漫主义的基础上加点古典主义的元素，这样就能创作出更丰富更有趣的音乐作品。
我记得老师说过，古典主义是在18世纪末到19世纪初兴起的，而浪漫主义则是19世纪的一个大热潮。
古典主义像是一位老绅士，讲究礼仪和秩序；而浪漫主义像是一个年轻的艺术家，追求自由和个性。
所以，虽然它们各有千秋，但也都是音乐世界不可或缺的一部分呢！哎呀呀，写了这么多，我感觉自己都成了音乐专家了！不过，这两种风格的交响乐，真的是超级有趣，每一种都有它独特的魅力。
就像我们每个人都有自己独特的个性一样，音乐也可以有各种各样的风格，让人听了以后心情都会变得更美好！。
贝多芬《D大调小提琴协奏曲(第一乐章)》中的古典与浪漫
贝多芬《D大调小提琴协奏曲（第一乐章）》中的古典与浪漫
贝多芬是音乐史上的一位伟大作曲家，他在18世纪末至19世纪初的音乐领域具有重
要的地位，而其《D大调小提琴协奏曲（第一乐章）》更是其创作生涯中的杰作之一。
这部作品既具有古典主义的特点，又融入了浪漫主义的元素，成为了古典与浪漫风格交织的典
范之作。
我们来谈谈这部作品中古典主义的特点。
古典主义音乐强调对称、平衡、秩序和逻辑，对旋律、和声和节奏的处理十分严谨，而这些特点在《D大调小提琴协奏曲（第一乐章）》中得到了充分的展现。
作品以悠扬的小提琴独奏拉开序幕，其优美的旋律在古典主义的基
调下展现了出来。
在协奏曲的主题发展部分，贝多芬运用了清晰明了的对位法，展现了古
典主义音乐中对声部对位的丰富处理。
乐曲的结构也十分精巧，从整体上体现了古典主义
音乐对形式和结构的重视，使得整个乐曲在旋律和和声上呈现出严谨美感。
《D大调小提琴协奏曲（第一乐章）》中古典主义的特点表现得淋漓尽致，这也是贝多芬在这部作品中对
古典音乐传统的继承与发展。
不仅在音乐风格上，《D大调小提琴协奏曲（第一乐章）》也体现了古典与浪漫的结合。
在乐曲的情感表达上，贝多芬既运用了古典主义的严谨与秩序，又展现了浪漫主义的激情
与超验。
整个乐曲表现了对自然、人生和情感的思考与展现，使得这部作品不仅仅是一首
音乐作品，更是一种对世界与生命的感悟。
在旋律的展开中，贝多芬通过音乐的情感表达，表现了对人生的感悟与对生命的热爱。
这种对情感与生命的深刻思考与表达，正是浪漫主
义音乐所追求的。
古典主义与浪漫主义比较
古典主义与浪漫主义比较古典主义与浪漫主义是欧洲文学史上两个重要的文学流派，它们分别代表了不同的文学风格和思想倾向。
古典主义强调理性、秩序和规范，追求对称、平衡和完美；而浪漫主义则强调感性、个性和自由，追求情感、想象和个性表达。
本文将从多个方面对古典主义与浪漫主义进行比较，探讨它们的异同之处。
首先，在文学题材和风格上，古典主义偏向于史诗、悲剧等高尚的文学形式，注重叙事的庄重和严肃，追求规范和传统；而浪漫主义则更倾向于民间传说、抒情诗等富有个性和情感的文学形式，注重情感的真挚和个性的表达，追求想象和创新。
古典主义作品如荷马的史诗《伊利亚特》、莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》等，展现了古典主义对理性和秩序的追求；而浪漫主义作品如拜伦的《唐璜》、雪莱的《西风颂》等，则展现了浪漫主义对感性和个性的追求。
其次，在人物塑造和情节安排上，古典主义更注重人物的典型性和情节的合理性，人物形象往往具有明确的特征和固定的角色，情节发展符合逻辑和规律；而浪漫主义更注重人物的个性化和情节的跳跃性，人物形象常常具有复杂的内心世界和矛盾的性格，情节发展充满想象和变化。
古典主义作品中的人物如奥德修斯、安提戈尼等，展现了古典主义对英雄和悲剧人物的塑造；而浪漫主义作品中的人物如猎人、诗人等，展现了浪漫主义对个性和自由的追求。
再者，在价值观念和审美取向上，古典主义更强调道德规范和社会秩序，认为文学应该具有教化和启迪的功能，追求真、善、美的统一；而浪漫主义更强调个人情感和审美体验，认为文学应该具有情感共鸣和审美享受的功能，追求个性化和多样化的审美标准。
古典主义作品中的价值观念如忠诚、正义等，体现了古典主义对传统道德的尊重；而浪漫主义作品中的审美取向如超验主义、唯美主义等，体现了浪漫主义对个性和想象的推崇。
总的来说，古典主义与浪漫主义在文学风格、题材取向、人物塑造、情节安排、价值观念等方面存在明显的差异。
古典主义追求理性、秩序和规范，强调传统和规范；而浪漫主义追求感性、个性和自由，强调情感和想象。
古代文学中的古典与浪漫主义观念
古代文学中的古典与浪漫主义观念古代文学是中华文明的瑰宝，它承载着中华民族的智慧和情感。
在古代文学中，古典和浪漫主义观念是两种不同的审美取向，它们在文学作品中展现出不同的风格和情感。
古典主义观念强调秩序、规则和理性。
在古代文学中，古典主义观念体现在作品的结构和表达方式上。
古典主义作品通常以严谨的结构和规范的语言为特点，追求完美的形式和逻辑。
例如，唐代的诗歌以其规范的格律和精致的抒情方式而闻名。
杜甫的《登高》一诗中，“白日依山尽，黄河入海流”这两句简洁明了的描述，展现了古典主义的审美追求。
浪漫主义观念则强调个人情感、想象力和自由。
浪漫主义作品常常以个人的情感和想象力为基础，追求表达内心深处的情感和追求自由的意愿。
例如，宋代的词是浪漫主义观念的典型代表。
苏轼的《水调歌头》中，“明月几时有，把酒问青天”的开篇就展现了浪漫主义的情感表达。
浪漫主义作品通常情感激荡、意境丰富，给人以深刻的感受。
古典主义和浪漫主义观念在古代文学中相互交融、相互影响。
古典主义作品中也蕴含着浪漫主义的情感，而浪漫主义作品中也不乏古典主义的结构和规范。
这种交融和影响使得古代文学更加丰富多样，展现出不同的审美取向和情感体验。
古典主义和浪漫主义观念的差异也反映了不同历史时期和社会环境下人们的审美趣味和情感需求。
古典主义观念更多地体现了封建社会的秩序和规范，而浪漫主义观念则更多地反映了个人情感和自由的追求。
古代文学中的古典主义和浪漫主义观念的存在和发展，既是历史的必然，也是文学创作的丰富。
在当代社会，古典主义和浪漫主义观念依然具有重要的意义。
古典主义观念的追求可以帮助人们理性思考、追求完美，而浪漫主义观念的追求则可以激发人们的想象力和创造力。
古代文学中的古典和浪漫主义观念，不仅是古代文学的精华，也是当代文学创作的重要参考和启示。
综上所述，古代文学中的古典与浪漫主义观念是两种不同的审美取向，它们在文学作品中展现出不同的风格和情感。
古典主义观念强调秩序、规则和理性，而浪漫主义观念则强调个人情感、想象力和自由。
古典主义时期与浪漫主义时期音乐异同
古典主义时期与浪漫主义时期音乐异同在音乐发展史中，古典主义和浪漫主义是两个重要的时期。
这两个时期有着明显的差异，不仅在音乐风格上有所不同，而且在音乐表达、作曲技巧以及音乐主题上也存在差异。
本文将从音乐的形式、表达和主题等方面探讨古典主义时期和浪漫主义时期音乐的异同。
一、音乐形式古典主义时期的音乐注重对称、均衡的形式，常见的音乐形式有奏鸣曲、交响曲和协奏曲等。
这些作品结构严谨，乐曲分为几个乐章，每个乐章的形式都是明确的，如奏鸣曲的第一乐章通常采用快速的“奏鸣曲形式”，而第二乐章则采用缓慢的“变奏曲形式”。
整个作品的结构合理、清晰，强调音乐的和谐和完整性。
而浪漫主义时期的音乐则更加注重情感和个人表达。
音乐形式开始变得更加自由，形式多样，经常采用长曲式或循环曲式来表达情感。
例如，浪漫主义音乐中常见的独奏曲和交响诗，往往没有严格的乐章划分，而是通过连贯的音乐叙事方式来表达情感和思想。
二、音乐表达古典主义时期的音乐追求客观与理性，因此它的音乐表达相对冷静而客观。
乐曲的节奏和旋律都相对规则，力求达到对称和协调的效果。
古典主义音乐的表现力主要依赖于曲式和和声结构来传递情感。
相反地，浪漫主义时期的音乐表达更加热情和个人化。
浪漫主义音乐强调以个人的情感和体验为中心，不再受到传统规则的束缚。
这一时期的作曲家们致力于在音乐中表达个人情感和思想，通过丰富多样的旋律和鲜明的音色来传递复杂而深刻的情感。
三、音乐主题古典主义时期的音乐主题大多是正统和高雅的。
这一时期的音乐主要以宫廷和教堂为主要场合，所以它的音乐主题往往与神圣、爱国和英雄主义等相关。
古典主义音乐以简洁明快的旋律为主，注重对称和节奏的规律。
而浪漫主义时期的音乐主题更加广泛和多样化。
浪漫主义音乐反映了当时社会的变革和作曲家们对独立、自由、个性等价值的追求。
这一时期的音乐主题包括爱情、自然、英雄、民间传说等，表现出浪漫主义作曲家们对内心世界和人生的深刻思考。
结语古典主义时期与浪漫主义时期的音乐在形式、表达和主题等方面存在明显的差异。
古典主义与浪漫主义：文学思潮的转变与发展
古典主义与浪漫主义：文学思潮的转变与发展引言古典主义与浪漫主义是两种重要的文学思潮，分别出现在不同时代，代表了不同的审美观和艺术风格。
本文将就古典主义和浪漫主义的背景、特点以及对文学发展的影响进行探讨。
古典主义古典主义起源于17世纪欧洲，是一种强调理性、秩序和规范的文化运动。
以下是古典主义在文学上的特点：1.规范性：古典主义追求严谨和规范，使用经过认可的传统形式和结构，例如诗歌应遵循特定的格律。
2.理性：古典主义作品注重理性思考，强调客观真实、合乎逻辑，并常常以教育和道德为目标。
3.客观写实：作家倾向于描绘真实生活中的人物、事件和情感，并避免夸张或虚构。
4.史诗与戏剧：古典文学注重大规模、壮丽而宏伟的叙事，尤其是史诗和戏剧。
浪漫主义浪漫主义起源于19世纪早期欧洲，是一种强调个人情感、想象力和非理性的反古典主义文化运动。
以下是浪漫主义在文学上的特点：1.个人情感：浪漫主义注重表达个人内心世界的情感体验，特别是对爱、自由和孤独等主题的探索。
2.想象力：浪漫主义作品倾向于表现激发读者想象力的奇异、幻想或超自然元素，追求超越常规生活的经历。
3.意境与心理描写：作者更加关注刻画细致而迷人的景观，并通过描写心理状态来展示角色内心深处的冲突与挣扎。
4.诗意语言：浪漫主义文学使用富有诗意和抒情性的语言风格，强调音乐性和节奏感。
古典主义与浪漫主义对文学发展的影响古典主义和浪漫主义都对后世文学产生了深远影响，以下是其中一些主要的影响因素：1.艺术观念的转变：从强调客观、理性的古典主义，转向注重主观情感和想象力的浪漫主义，拓宽了文学创作的思路和表达方式。
2.文学风格的变化：古典主义偏向于规范和传统，而浪漫主义则强调个性和自由。
这种变化带来了创新和多样性，使文学更具有个性特色。
3.对社会议题的关注：随着时间推移，文学开始关注社会问题并表达批评与反抗声音，这在浪漫主义中得到了进一步发展。
4.开创新体裁与写作手法：期间出现了很多新类型的文学作品，如小说、独白诗等，并尝试采用新颖的叙事手法以及复杂的心理描写。
古典主义与浪漫主义
(一）浪漫主义文学的基本特征浪漫主义文学的基本特征：1 强烈的主观色彩，偏爱表现主观思想，注重抒发个人的感受和体验。
重主观，轻客观和重自我表现，轻客观模仿。
2 喜欢描写和歌颂大自然。
(尤为突出)作者们喜欢将自己的理解人物置身于纯朴宁静的大自然中，衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。
3重视中世纪民间文学。
想象比较丰富、感情真挚、表达自由、语言朴素自然。
4注重艺术效果：异国青岛情调、对比、夸张、人物形象的超凡性。
古典主义的基本特征：1.基本精神是“理性”至上，注重正常情理，要求作家正常地理解世界，并且用明确的方式加以表现。
2 .心中要有不变的原则，因为在一切变幻无常的现象后面,存在着一种永恒不变的原则,一种关于“美”的绝对概念。
作家的使命在于尽可能表达这种绝对概念。
古典主义不着重抒写个人的思想情绪，而着重于写一般性的类型。
3.古典主义号召“摹仿自然”。
这里所说的自然不是指客观世界,而是经过主观选择的现象;古典主义描述的对象主要是人性。
这就是他们所说的“自然”。
至于物质世界，古典主义作家几乎是视而不见的。
4.古典主义要求“逼真”，但并不要求写真实，因为真实的事物有时并不使人赏心悦目；与此同时，古典主义要求“得体”，意思是作品中所描写的事物必须使大家看起来都顺眼，而不致引起反感。
5.古典主义认为文学的任务在于道德说教，在于劝善。
6.崇尚古希腊罗马的大作家，把他们的作品奉为圭臬。
7.各种文学作品的体裁要有严格的界限与规律，例如悲剧与喜剧不可混同（反对写悲喜剧），悲剧必须遵守“三一律”等。
8.古典主义要求简洁、洗练、明朗、精确的文风，反对烦琐、枝蔓、含糊、晦涩。
17世纪法国古典主义文学和当时的君主专制、中央集权的政治有密切关系；它是受这种政权的保护、鼓励与培植的，是为这种政权服务的。
路易十四用优厚的年俸供奉当时的著名作家，对待他们象对待贵族世家一样，优礼备至。
古典与浪漫的追忆教案
古典与浪漫的追忆教案一、教学目标1. 了解古典与浪漫主义音乐的基本概念及其特点。
2. 欣赏并分析古典与浪漫时期的重要作曲家及其作品。
3. 培养学生的音乐审美能力，提升对古典与浪漫音乐的热爱。
二、教学内容1. 古典主义音乐：（1）了解古典主义音乐的背景与发展历程。
（2）分析古典主义音乐的主要特点：如奏鸣曲式、交响曲等。
（3）欣赏海顿、莫扎特、贝多芬等古典主义音乐家的代表作品。
2. 浪漫主义音乐：（1）了解浪漫主义音乐的背景与发展历程。
（2）分析浪漫主义音乐的主要特点：如音乐、个性化表现等。
（3）欣赏肖邦、李斯特、瓦格纳等浪漫主义音乐家的代表作品。
三、教学过程1. 导入：通过图片和音频资料，引导学生感受古典与浪漫时期的音乐氛围。
2. 教学内容讲解：分别讲解古典主义音乐和浪漫主义音乐的特点、作曲家及其代表作品。
3. 作品欣赏：播放古典与浪漫时期的重要作品，引导学生进行分析与讨论。
4. 互动环节：分组进行古典与浪漫音乐作品的角色扮演，增强学生对音乐作品的体验。
5. 总结与拓展：对本节课的内容进行总结，布置课后作业，引导学生进一步了解古典与浪漫音乐。
四、教学评价1. 学生对古典与浪漫音乐的基本概念和特点的掌握程度。
2. 学生对古典与浪漫时期重要作曲家及其作品的了解程度。
3. 学生参与课堂互动的表现，如讨论、角色扮演等。
五、课后作业1. 深入了解一位古典与浪漫时期的作曲家，分析其作品特点，并在下节课分享。
2. 欣赏古典与浪漫时期的其他音乐作品，记录下自己的感受和心得。
六、教学活动设计1. 课堂导入：通过展示古典与浪漫时期的音乐海报、画作和相关历史背景资料，引导学生进入课题，激发学生的学习兴趣。
2. 音乐欣赏：选取古典与浪漫时期的代表作品，如古典主义的《命运交响曲》和浪漫主义的《月光奏鸣曲》，让学生在聆听过程中感受不同音乐风格的魅力。
3. 作曲家介绍：介绍海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特、瓦格纳等作曲家的生平和音乐创作，帮助学生了解音乐家的创作背景。
古典主义与浪漫主义比较
古典主义与浪漫主义比较古典主义和浪漫主义是两种不同的文化思潮和艺术风格，分别出现在18世纪和19世纪。
虽然它们在时间上有所重叠，但在理念、价值观和艺术表现形式上存在明显的差异。
本文将比较古典主义和浪漫主义在不同领域的表现，包括文学、艺术和音乐。
一、文学比较古典主义文学强调理性、秩序和规范，追求对人性和社会的客观描写。
古典主义作品通常以史诗、戏剧和寓言为主要形式，如荷马的《伊利亚特》和莎士比亚的戏剧作品。
这些作品注重情节的发展和人物的塑造，追求真实和客观的描写。
浪漫主义文学则更加注重个人情感和想象力的表达。
浪漫主义作品常常以诗歌和小说的形式呈现，如拜伦的诗歌和雨果的小说。
这些作品强调个体的内心体验和情感的表达，追求自由和个性的发展。
二、艺术比较古典主义艺术追求对人体和自然的准确描绘，注重对称、比例和对光影的处理。
古典主义艺术作品通常以雕塑和绘画为主要形式，如米开朗基罗的雕塑作品和拉斐尔的绘画作品。
这些作品追求完美和永恒的美，强调艺术家对现实世界的再现。
浪漫主义艺术则更加注重个人情感和想象力的表达。
浪漫主义艺术作品常常以风景画和肖像画的形式呈现，如康斯特布尔的风景画和戈雅的肖像画。
这些作品强调艺术家的个人情感和主观意识，追求独特和个性化的艺术风格。
三、音乐比较古典主义音乐注重对音乐结构和形式的探索，强调对和声和旋律的规范。
古典主义音乐作品通常以交响乐和室内乐为主要形式，如贝多芬的交响乐和莫扎特的室内乐。
这些作品追求对音乐形式的完美掌握，强调音乐的逻辑和结构。
浪漫主义音乐则更加注重个人情感和想象力的表达。
浪漫主义音乐作品常常以交响诗和钢琴曲的形式呈现，如柴可夫斯基的交响诗和肖邦的钢琴曲。
这些作品强调音乐家的个人情感和主观意识，追求音乐的情感表达和个性化的演奏。
综上所述，古典主义和浪漫主义在文学、艺术和音乐领域都有明显的差异。
古典主义注重理性和客观，强调对人性和社会的客观描写；而浪漫主义更加注重个人情感和想象力的表达，强调对个体内心世界的探索。
浪漫主义和古典主义的区别
浪漫主义和古典主义的区别古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。
而想要找到一个可以明确划分两者的定义也不是很容易的，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。
事实上古典主义像线条一样棱角鲜明，而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。
这是音乐给我们的直观感受。
浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。
如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。
在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。
在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。
单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。
在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。
声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。
和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。
作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。
一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡，明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。
古典音乐(classical music)本来是专指德奥1750-1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派的音乐”(有不确切的翻译为”维也纳古典主义音乐”的)。
浪漫主义文学和古典主义文学的区别
1．浪漫主义与古典主义区别浪漫主义的历史动力是多元的、离心的、而古典主义是一元、向心的；对理性的态度；浪漫主义是鼓吹非理性、非道德，强调唯美，而古典主义崇尚理性、道德；古典主义的创作目的是道德劝善，所塑造的人物是高大、崇高的贵族形象，而浪漫主义塑造的人物是畸形的、特殊的形象；浪漫主义的形式是多变，语言是反规范化的，而古典主义的形式是严整的，典雅的，语言是规范化的。
第一，浪漫主义文学崇尚自我，具有强烈的个人主义倾向。
在总体上对人的感性世界作了新的拓展，个性在自由精神鼓舞下张扬，塑造了充满扩张欲望的“自我”，表达了强烈的个人主义愿望。
而古典主义拥护王权，有鲜明的政治倾向。
第二，浪漫主义强调感情的抒发，偏重理想的追求，有很强的主观性。
而古典主义文学崇尚理性和法则，反对个人感情的自由表达，浪漫主义则认为古典主义的理性原则是对作家创作的一种束缚，反对用理性观念来认识现实，主张从想象与情感等主观意志出发，追求创作的绝对自由。
如雪莱的诗歌，理想色彩和抒情都十分明显，例如《云》等作品，抒情色彩浓厚，具有很强的主观性。
第三，浪漫主义作家反对古典主义作家只注重历史题材和宫廷生活，他们接受卢梭“返回自然”的主张和“泛神论”思想，着力于表现自然景物和乡间的淳朴生活，歌颂和赞美大自然。
例如济慈的《秋颂》、雪莱的《西风颂》等，都是对大自然的赞歌。
而古典主义的高乃依的《熙德》则从正面描写了理性的胜利。
第四，浪漫主义善用夸张的手法，追求强烈的艺术效果。
如雪莱笔下的普罗米修斯解放后的社会，这是作家头脑中的主观想象的产物，是对未来世界的构想。
而古典主义则模仿古代，强调“三一律”，如拉辛的《安德洛玛克》就是典型代表。
第五，浪漫主义重视民族传统和民间文学，尤其是中世纪的民间文学，而古典主义则排斥民间文学，推崇古希腊罗马文学，追求典雅崇高的艺术风格，尼古拉.布瓦格的诗体理论著作《诗的艺术》是古典主义的权威性作品。
贝多芬《D大调小提琴协奏曲(第一乐章)》中的古典与浪漫
贝多芬《D大调小提琴协奏曲（第一乐章）》中的古典与浪漫贝多芬的《D大调小提琴协奏曲（第一乐章）》是古典与浪漫两种音乐风格的完美结合，这首作品既继承了古典时期音乐的清晰结构和优美旋律，又融入了浪漫主义时期的激情和个性化表达。
在这篇文章中，我们将探讨这部作品中古典与浪漫音乐特征的体现，以及贝多芬如何巧妙地将两种风格融合在一起。
我们来谈谈这部小提琴协奏曲的古典音乐特征。
古典时期的音乐追求清晰的组织结构和对称的形式，同时注重旋律的优美和对位法的运用。
在《D大调小提琴协奏曲（第一乐章）》中，我们可以清晰地感受到这些古典音乐的特征。
整个乐章分为快板和慢板两个部分，快板部分以明快的旋律和对位法为主要特征，展现出古典时期音乐的活泼和优雅；而慢板部分则以柔和的旋律和流畅的和声为主要特征，展现出古典时期音乐的内省和情感。
贝多芬在这部作品中还运用了古典音乐中常见的主题变奏形式。
这种形式要求对主题进行不同程度的变化和重新呈现，以丰富乐曲的内容和结构。
在《D大调小提琴协奏曲（第一乐章）》中，贝多芬巧妙地运用了这一形式，通过不同的乐音组合和变化，使主题呈现出多种不同的音乐性格，使整个乐章更加富于变化和张力。
这部作品也充分展现了浪漫主义音乐的特征。
浪漫主义时期的音乐强调个性化的表达和情感的丰富性，注重对内心世界的深刻探索和表现。
在《D大调小提琴协奏曲（第一乐章）》中，我们可以感受到贝多芬深沉的情感和个性化的表达。
尤其是在慢板部分，贝多芬通过细腻的音乐动机和情感的表达，展现了内心世界的丰富和复杂，使人们仿佛能够听到贝多芬内心的声音和情感的交汇。
在这部作品中，贝多芬还运用了许多浪漫主义音乐的技巧，如自由的和声处理、复杂的音乐结构和丰富的音乐色彩等。
这些技巧使得整个乐章更加富有激情和个性化，展现了浪漫主义时期音乐的强烈表现力和自由创造性。
古典主义与浪漫主义文学运动的对比与辨析
古典主义与浪漫主义文学运动的对比与辨析一、介绍古典主义和浪漫主义是两个重要的文学运动，它们代表了不同的时期和不同的文学观念。
本文将对古典主义和浪漫主义进行对比与辨析，探讨它们在思想、风格以及作品形式上的差异。
二、古典主义古典主义是17世纪到18世纪初欧洲文学的主导流派。
受到古希腊罗马文化的影响，古典主义追求秩序、理性和规则性。
其特点包括：1.理性追求：古典主义强调理智、秩序和稳定，倡导通过合理规则激发艺术创作。
2.规则性体系：古典主义定义了一套艺术规则，如三一律（三个部分分别展示开头、中间以及结尾），遵循叙述逻辑等。
3.客观写实：古典主义作品注重客观描写和真实性，更注重人物行为和道德准则。
三、浪漫主义浪漫主义兴起于18世纪末至19世纪初，它反对古典主义对规则和理性的过度崇拜。
浪漫主义强调个人感受、想象力和情感表达，其特点包括：1.情感与个人体验：浪漫主义强调情感的自由流动和个人的内心体验，在作品中表现出强烈的情感色彩。
2.自然与超自然：浪漫主义崇尚大自然，并探究神秘、超自然以及人与自然之间的联系。
3.异国风情：浪漫主义文学中常出现异国背景或异国文化元素，给读者带来新奇和遥远的体验。
四、对比与辨析1.文学观念上的差异：古典主义注重客观写实和普遍价值观念，而浪漫主义更注重个人情感和独特体验。
2.规则性与创新性：古典主义有明确的艺术规则，而浪漫主义更倾向于突破传统规则，追求创造力和创新。
3.人物形象的处理：古典主义作品中的人物常常是理性和道德的代表，而浪漫主义更注重塑造独特而复杂的个体形象。
4.对待自然与情感表达：古典主义作品对自然描写较少，而浪漫主义注重对自然景观和情感内核的描绘。
五、结论古典主义和浪漫主义是两种不同风格和文学观念的运动。
古典主义追求理性、秩序和客观真实，而浪漫主义则强调情感、想象力以及个人体验。
通过对比与辨析，我们可以更好地理解这两种文学运动，并从中汲取启示，为当代文学创作提供借鉴和参考。
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古典与浪漫-----旗袍与婚纱
旗袍： 用自身悠久的历史，最中国的魅力，赢得全世 界的赞美和认可，旗袍的古典美，不仅在于它 的做工、使用的材料，小小的细节，还在于对 历史的沉淀，对中国文明的继承。
美在传说
满族民间流传着这样一个美丽的传说故事。 传说，从前镜泊湖畔有个满族渔家姑娘， 因为长得脸黑俊俏，心灵手巧，人称她 “黑妞儿”。她觉得穿着古代传下来的肥 大衣裙，打鱼不方便，就自己剪裁了一种 连衣带裙多扣拌长衫，既省布合体，又劳 动方便。后来，她被选进宫中封为“黑娘 娘”，因过不惯官廷生活，穿不惯又肥又 大的山河地理裙，就穿起从前自己剪裁的 多扣拌长衫。皇上认为她擅自改变官廷服 饰有罪，就赶她出宫，并一脚踢中她后心 而死去。关东满人听到黑娘娘死的消息， 大哭了三天，还穿起她剪裁的那种长袍来 纪念她。后来，在旗的妇女认为方便，穿 的人多了，就叫它为“旗袍”。说也奇怪， 凡穿上旗袍的妇女，都变得十分苗条、俊 美，据说那是心灵手巧的黑娘娘在暗中帮 助她们打扮哩。
色彩与图案
满族的服饰色彩多以淡雅的白色、蓝紫色为主，红、粉、 淡黄、黑等色也是其服饰的常用色。白色在满族服饰中 是一个重要的颜色，因为，满族传统上有尚白的习俗， 以白色为洁、为贵，白色象征着吉祥如意，所以，在满 族服饰中常在红色、蓝色等其他颜色的旗装上镶白色的 花边。满族妇女心灵手巧擅长刺绣，她们在衣襟、鞋面、 荷包、枕头等物品上刺绣花卉、芳草、鹤鹿、龙凤等吉 祥图案。满族服饰一般在衣袖上绣的花最多。满族入关 以后，服饰图案中也常出现许多汉族的福、寿、万等字 的吉祥符号。虽然满族的服饰有很强的民族传统特色， 但也随其历史的发展在不断的演变着，特别是满族入关 以后，长期与汉族杂居，在服装款式上，服饰色彩与服 饰图案上都有不同程度的演变。
旗袍
旗袍的起源与发展历史
关于满族人的旗袍，最初并非是满族妇女的 专宠，而是满族男女老少共着的衣服，一年 四季，同一样式，仅有单、夹、皮之分。满 人又称“旗人”，旗人所着之袍，故称旗袍， 满语称为“衣介”。这种旗袍，在某种意义 上可以看作是简洁化的连衣裙，努尔哈赤建 立八旗制度以后，它成为“旗人”特有的装 束。然而，旗袍并非起源于清代，在其形成 以前，有着一段漫长的孕育期，才凝结成了 中华民族几千年来服装文化的精华。
猜猜这些美女属于什 么系列的啊？？？？
民国以后，上海、北平等地的汉族女性在其 基础上予以改良。1949年之后，旗袍在大陆 渐渐被冷落，尤其文革中被认被全世界公认了的，它以最地道的 中国面料、图案和工艺，把东方的女性们衬托得 婀娜多姿，风韵十足。 旗袍一方面是很保守的：这主要体现在领口上， 那高耸而圆润的领子让中国女人充满了含蓄之美、 娴熟之美和内敛之美。这样的美，能让人强烈地 感受到中国女人特有的传统美德和矜持心态。 旗袍另一方面又是很野性的：这体现在旗袍的开 衩上，尤其是那种高开衩的旗袍，让女性的一双 玉腿在若隐若现中闪射出无穷的撩人风韵。 但是旗袍是很性感的：它的质料，它的曲线、它 的温润，它的华美，它的饱满 有人说衣服是女人的第二肌肤 ，我觉得旗袍就是 女人最好的肌肤。
婚纱
婚纱是结婚仪式及婚宴时新娘穿着的西式服饰婚纱可单指身上穿 的服饰配件，也可以包括头 纱、捧花的部分。 婚纱的颜色，款式等视乎各项因素，包括文化，宗教及时装潮流 等。 婚纱来自西方，有别于以红色为主的中式传统裙褂。 婚纱在款式上分为以下几类： 公主型 蓬裙型 拖尾型 贴身型 王后型 婚纱的面料：婚纱面料多为毛、棉、麻、丝绸或有丝绸感的面 料，如：缎布、厚缎、亮缎、水晶纱、网络纱、真丝、100%生 丝、真丝绸、真丝双宫、雪纺、欧根纱、压绉纱、乔其纱、山东 丝、缎布、油丁、柔丁、色丁、软网、塔夫绸等。 婚纱目前，制作婚纱的面料主要有缎、厚锻、亮锻、蕾丝、水晶 纱、欧根纱、网格纱等。
婚纱： 婚纱，美在它永恒的意义，当你看到白色裙边， 在你脚边，最引人联想的就是玫瑰与爱情。这 些都是美好的事物。无论是婚纱的材料还是它 对人的塑造感，都是浪漫的。
同样是衣服，可是当它的材料，做工，人们赋 予它的意义变了时，它给人的感觉就变了。
公主型婚纱 层层纱+蓬蓬裙，使新娘 看起来活泼可爱又不失 小女人的乖巧
拖尾型 (大、中、小拖尾） 婚纱的后面有一段是拖在地上的，40cm 以内的是小托尾，40-80cm的是中拖尾， 80cm 以上的是大拖尾（以上指衣服由地 开始的长度）
贴身型 非常简洁，依身体曲 线贴身剪裁的窄摆合 身设计，不用衬裙。 大多用丝质乔其纱、 绉绸等具有极好下垂 感的面料制成。贴身 型婚纱可说是所有婚 纱款式中，最能凸显 体态美而且最具现代 感的裁剪式样。在及 膝或略低处放开裙摆 的鱼尾式婚纱是此款 婚纱中最常见的变形 版。
旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵 琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、 无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开 衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、 短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。 旗袍款式的变化主要是袖式、襟形 的变化。 袖形的款式主要有：宽袖形、窄 袖形、长袖、中袖、短袖或无袖。
襟形款式主要有圆襟、直襟、方 襟、琵琶襟等： 圆襟旗袍礼服——襟处线条圆 顺流畅； 直襟旗袍礼服——身材丰满、 圆脸型的女性适合这一款式，可使 身材显得修长； 方襟旗袍礼服——将襟部进行 了大胆的改革，适合不同脸形穿着。 此外还有双圆襟旗袍、双开襟 旗袍等款式。