笔云墨烟山水情——读陈国兴画作有感

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山水人生‖画家陈春林：心语山水情，源于山水梦

山水人生‖画家陈春林：心语山水情，源于山水梦文章声明：原创首发与春林兄相识于去年的七月，至今差不多一年了。

第一次见他作品就让我震撼……和他一起聊天经常挂在嘴边的话：我的山水，我的人生。

时间久了，也就知道了他有着怎样的艺术情怀，真心令人佩服！画画是从小时就喜欢的事，那时候家里条件不好，父母忙着争工分，独自在家的我没事就往陈正一老师那儿去(南京下放知青，毕业于南京艺术学院)观摹和学习。

因为陈正一老师，才让自己留下深厚扎实的绘画技法，也因为陈正一老师的启蒙教育，才得以学会了金陵画派的笔墨关系。

感恩的心，没有他老就没有我现在陈春林今天。

那时，条件再坚苦可绘画的情感一直没放弃。

87年在中国书画函授大学函授3年。

在其之间寻访名胜山川，跑遍黄山、庐山。

长期的对景写生创作，让自己积累了很多知识……后又到中国美术学院研修一年，让自己对水墨写生山水的创作更有深远的理性。

写生山水画创作重在水墨写生，那是在大自然中吸食精神营养，撷取自然精华与我合一，可以创作出新的意境、笔墨、技法和构图。

可以与时并进创出自己独有的艺术面貌山水画。

这幅是我在今年：中国文化·中国梦——写生万里行走进连云港东磊，五一写生时创作的写生水墨山水画。

我是先观后写，让心境融入自然后才创作的……正所谓是：云雾缭绕，仙道人间！其实，水墨山水画不止是以用笔用墨为要义。

其真正的内涵有很多。

这些只有在实践中方可理会。

比如，笔墨中的用笔用墨统称为中国画的表现方式，它包括了技法、结体、结构、程式、法度等等……然而，更多的是倾向于画家个人的审美追求和艺术精神的形式表现。

就是人、笔、墨合一，让画面的气韵、格调、意境等等风格尽显现。

经常写生创作，对山水画的形式化有很大帮助。

看，下面这幅是上月中旬是：『视觉30分』中国文化中国梦栏目组现场视频直播命题作画创作田园山水。

我是一气呵成，在半小时内完成的4尺三开作品。

古话说的好：好米酿酒十年陈，二十年香，三十年陈香能醉人。

潜心笔墨，静心修为——读陈聪山水画

潜心笔墨，静心修为——读陈聪山水画陈聪（京徽画院副院长），美术专业本科毕业，副高职称。

先后就学于合肥师范学院艺术系、中央美术学院中国画造型艺术创作班以及中国国家画院曾来德工作室。

师从郭公达、曾来德、刘继潮等先生学习中国书画艺术。

擅长山水画，于花鸟、人物、书法、篆刻以及西洋绘画均有较深入的学习和研究。

书画作品多次参加全国性的展赛活动，并多有获奖。

中国新闻出版传媒业书画研究院研究员；安徽省美术家协会会员；萧县美术家协会副主席；萧县政协书画研究院院长；萧县教育书画院院长。

潜心笔墨，静心修为------读陈聪山水画（因本次展示均为横幅作品，为便于欣赏建议手机横屏观看，作品上方为作品信息）画家陈聪平日里笃厚温润，做起事来却踏实谨严，这与其一直以来从事教育工作有关。

面对教育对象，容不得丝毫马虎，因而养成了认真敬业的良好习惯。

反映到创作上，他的画笔墨精到、构图严谨，线条疏密间自宣逸趣，理想与真情在韵动中过渡顺畅。

其国画创作也因为长期以来坚持从传统和写生中寻找笔墨表达的语言方式，而注重创作背后深刻的精神感悟与作品的可读性，使人领略到作品的意象延伸。

陈聪八一年即走上了教育岗位，一直从事中学美术教学工作，后定居闻名遐迩的国画之乡萧县，供职于教育教学第一线，至今仍是安徽省为数不多的中小学美术学科专职教研员，30多年的美术学科教学和教育科研使其获得了丰富的艺术滋养，不断积累着对中国画理解的经验，发现并培养了一批又一批优秀的艺术人才。

这之间也曾一度迷茫于中国画与西方绘画形式嫁接的矛盾之中，努力寻求新的绘画表现形式，试图将西方绘画的色彩和构成融入中国画创作之中，并做了大量的创作实践，当认识到这些“弃笔墨不用或轻视笔墨而借嫁接西方艺术来表现中国画”是没有深义的一时新鲜时幡然醒悟：中国画不能没有笔墨。

《烟云出没有无间，半在虚空半在山》 34cmx138cm 陈聪 2016对于中国画来说，或者任何文化，没有根深蒂固的深入体验和理解为基础的创造，都是没有深义，贪图一时新鲜的时尚风头。

笔下山水心中意——读杨国庆山水画作品

笔下山水心中意——读杨国庆山水画作品
郑鹏;无
【期刊名称】《企业家》
【年(卷),期】2011(000)008
【摘要】中国画是中国人文情思中最为深厚的文化积淀之一，而山水画是中国画充分表现笔墨、构图等绘画技巧的完美载体，成为中国画中极为重要的一门画科。

从它产生至今几经变革与发展，可谓影响深远，名家辈出。

现如今一大批山水画家依旧在致力于中国山水画的探索和发展，并以自己特有的风貌活跃在中国画坛。

杨国庆便是其中一位。

【总页数】2页(P102-103)
【作者】郑鹏;无
【作者单位】杭州尚艺轩画廊
【正文语种】中文
【中图分类】J211.26
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始知丹青笔　能夺造化功——著名画家陈培伦的山水情怀

始知丹青笔能夺造化功——著名画家陈培伦的山水情怀▲著名画家陈培伦【人物档案】陈培伦，中国美术家协会会员、中央国家机关美术家协会常务副主席、文化部美术考级评审委员会委员、中国书画收藏家协会顾问、中国人民大学继续教育学院中国画研究院副院长、北京中韩书画家联谊会副会长。

多年来致力于书画的创作研究，在继承传统的基础上，外师造化，中得心源。

其国画作品清新隽秀、空灵秀逸、意境深远、格调高雅。

其书法作品以隶书见长，朴厚劲秀、宽博庄重。

1994年5月在北京军事博物馆首次举办个人画展，并多次在全国各地举办个展。

2011年12月，应法国美术家协会邀请，赴法国参加巴黎卢浮宫卡鲁赛尔艺术展，作品“泉落秋山出白云”获得金奖。

2016年、2017年随中国书画家代表团赴柬埔寨、老挝、泰国、缅甸、菲律宾、乌克兰参加丝路画语艺术展。

2012年被评为“21世纪最具收藏价值与升值潜力的中国山水画百家”之一。

部分作品被人民大会堂、中南海、国家博物馆，以及日本、新加坡、法国、西班牙、台湾、香港等国家和地区的业内人士及机构收藏。

出版有《陈培伦国画集》、《陈培伦画集》、《陈培伦写生作品集》、《共和国六十位大家名家——陈培伦》、《纪念建国六十周年中国当代名家陈培伦邮票精品珍藏》等。

▲陈培伦作品：《云自无心水自闲》96cm×178cm始知丹青笔能夺造化功——著名画家陈培伦的山水情怀■记者赵艺瑶在浸染着温润气质的艺术世界里，山水画历来是最具诗情画意的笔墨凝练，恢弘伟岸的气势引得众多书画家争相泼墨挥毫，酣畅淋漓地构造出迷人的山水风光，朴拙凝实的造型意境高远，而这正是艺术家性情使然的缘故。

著名画家陈培伦也追求这样的山水情怀，他曾是铮铮铁骨的军人，其性格坚毅，几十余载在工作之外，致力于山水画理论的学习和笔墨技法的磨练，他摹古临古，自幼得传统之功力，醉心山水，寄情自然，在师从造化的过程中坚持寻求更高境界的突破。

陈培伦的山水作品笔墨精妙，隽永而有灵性，壮阔中又具清朗，无论是北派的雄浑山势，还是南宗的秀美清音，高古的格调中总有着葱郁的入胜气韵，峰峦、溪涧、云烟、叠翠等意象，是他在宣纸上求索多年的洒脱表达，他把壮志豪情尽皆糅杂于笔端，呈现出的画作极具万壑竞秀的艺术感染力。

吸取精华另辟蹊径——观陈迪和方笔山水有感

吸取精华另辟蹊径——观陈迪和方笔山水有感作者：暂无来源：《美术界》 2010年第12期TEXT，孙克陈迪和，1962年生，湖北阳新人，湖北大学毕业。

历任湖北省书画院秘书长、湖北中国画研究院执行院长，现为中国美术家江山行画家组主席、湖北省书画研究会副主席、中国美术家协会会员。

曾于美国、新加坡、武汉、广州、兰州、福州、南昌、香港、等多个国家和地区举办个人画展。

多件作品发表和参加全国性大展并获奖。

《人民日报》、《光明日报》、《中国青年报》、《美术》、《国画家》、《美术报》、《中国书画报》、中央电视台等多家媒体都曾有专栏专题报道和介绍。

多次参加中国美协全国性美展的组织和评选工作，出版有《陈迪和画集》、《陈迪和国画作品优选》、《陈迪和西部水墨画集》和《陈迪和方笔山水画集》等多部艺术专著。

陈迪和是我接触过的充满活力、洋溢着创造力的画家。

“方笔山水”画是他对传统和创新苦苦探索而取得的成果，这不仅是需要勇气，更需要明晰的智慧和苦心的实践。

就艺术的本体范畴来讲，客观自然即画家目中的山水到心中的山水，再落到手下的山水，似乎是一个必然的三段式结论，但是其内在相互演化，9世纪后半叶科技的进步以来，摄影术的发达至今日数码化的技术已到了人们难以想象的高度，再经电脑的处理，逼真生动已经或即将不再是人手的“专利”。

因此中国画的“创意”“意境”“境界”和“笔墨”等，才使它具有难以取代的生存力。

就中国山水画独特的意境与笔墨语言程式的追求来说，从眼到心再现于手这个过程，便是人人有别，甚至每个人也是不断变化演进的。

研究过中国画的人会知道，从荆浩到石涛，山水画的形式风格形成的图式和笔墨规范语言是既延续又演化的，而近代以来，由于西方文化的介入，中国画在继承与借鉴的不同着力点上，表现出种种不同的方向选择并形成全然不同的面目。

但是，无论是黄宾虹、林风眠、傅抱石、李可染各家，都遵循着从自然到艺术的基本创作规律，从而为后人提供了山水画承继与发展的种种可能的参考范例。

文思隽永_笔墨传情——读徐国春雪景山水画

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她在师范学校上学时写下的作品。莽莽的大
青春的欢乐。
轻论风坛
兴安吸引着我去努力工作，深厚的历史文□王淑杰不知不觉间我竟下意识地走到了学校的
化，地域文化等待及去适应，去认知。选择
人工湖旁，这里很少会有学生来，所以显得
▶▶
了报名面试大兴安岭职业学院，最终通过层
很静谧。记得刚来学校时，我就喜欢上了这
层松乡的的白山雪水上感。知这是些俯白瞰雪的在。每昨年天一夜到里冬趁
貌赶。到徐了先学生校殚的精招竭聘虑大，厅上参下加求了索这，次气活势动宏。大，
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课。由于受到疫情的影响，学生们刚刚从四
2020 年 12 月初的哈尔滨学府路 74
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对中国山水画意境美的感悟

对中国山水画意境美的感悟
佚名
【期刊名称】《魅力中国》
【年(卷),期】2013(000)013
【摘要】中国画艺术是中华民族的国粹，是反映人与自然，人与社会的一面镜子。

山水画是中国画的重要绘画题材。

山水画讲究意境之美，意境是山水画的灵魂，是画家把客观事物的精粹部分进行加工、改造，融进自己的审美观点、审美感受，来表达自己的思想情感，所形成的超凡脱俗的艺术境界。

【总页数】1页(P109-109)
【正文语种】中文
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1.从山水画论看江南古典园林意境美的表现 [J], 陈海峰
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3.浅谈中国青花瓷山水画之意境美--乾隆官窑“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”山水画意境解读 [J], 聂微
4.山水画意境美的形成 [J], 侯颖慧
5.重视意境感悟,提升教学效果
——以中国山水画教学为例 [J], 陈文伟
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寄意山水,情怀逸兴——读陈水兴先生山水近作

寄意山水，情怀逸兴——读陈水兴先生山水近作作者：王谦来源：《美术界》 2020年第4期文/ 王谦欣赏陈水兴博士的写意山水作品，总有两种感觉次第涌到心头：水兴作画的过程必是快乐的，因为每次面对他的作品，都会有令人心动的感性存在叫人满足；水兴作画的过程又必是理性的，因为每次面对他的作品，都会有促人深思的理性成分叫人试着去探索画面背后的一些内容。

他的画，给人亲近，同时又远离甜俗。

简单说，他的画中蕴含的诗意令人欣悦，又绝不像常见的一些画家那样刻意讨好观众。

清人王泽宏在文章中曾记载，唐代张璪有生枯笔，其妙处是“润含春泽，干裂秋风”。

近代黄宾虹也极为主张、欣赏山水画中“干裂秋风，润含春雨”的笔墨境界。

书为心画，笔墨出之于画家之心，“干裂秋风”所对应者，是外显的刚直品性，而“润含春雨”所彰显的，是画家内蕴的旖旎情怀。

二者相济相生，在画中是艺术境界的达成，在人生是幸福境地的完善。

而水兴的画，有弥目的墨气氤氲，有充盈的画者情怀，恰当得上“润含春雨，干裂秋风”之评。

水兴早年毕业于广州美术学院国画系，从事绘画相关工作，后来又回母校深造，这样的屡经锻造与淬火，完全是干将、莫邪之类不世出之宝剑的成就之路。

2016 年金秋，他考入中国艺术研究院，在许钦松先生门下攻读美术学博士，则在更高的台阶上享受着由更加深邃的艺术理解与向更高造境的追索所复合的快乐。

他的作品，如将近作与一两年前作品比照而观，也不难发现一些新近生出的变化，这也是一种更耐得品赏的画中意味。

曾读过水兴的一个“访谈录”，看他回忆小时候自发地学着父亲的样子刨木、拉锯，眼前似乎在他的少年动感形象与眼前山水画中的舒展线条、弯曲有致的笔线意象之间瞬间接通了任督二脉。

又听他说起当年“母亲把许多钱藏在一袋花生里面提着准备去交学费”，而当他得知其他报名学画的同学都是公费，而自己则要额外多交一笔“城市增容费”时，这个血性少年“一气之下就拉着母亲回家去了”。

为了让水兴有机会到高中读书，很短的时间里，“母亲的头发一下子白了许多，我夜里还经常看到她独自流泪……”读到这样融血的记忆文字，我一下能够理解了水兴的画里何以有那样充满的柔情。

笔云墨烟山水情

笔云墨烟山水情关于《笔云墨烟山水情》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。

近日，画家陈国?d兄来电说个人画册即将付印，我听后一乐：梦想终成真。

我不由得想起大约五六年前，一次小聚时，他谈到了欲出画册的想法，得到大家的一致认可和期待。

但说完后，他把这事似乎忘了不再提起，而是时常约上三五好友去看他的新作，他则坐在一旁一言不发地倾听着大家的议论。

如此再三，几年间积累了不少画作，从中再择优选精出版，可见他对此事是多么的慎重。

下载论文网国兴兄钟情于山水，缘于他当年的一段特殊经历。

1969年他响应国家号召，背着行囊离开上海到贵州铜仁山区插队落户，那年他刚好17岁。

因为从小有写写画画的天赋，读书时，又在少年官学过，有一定的基础，到山区后每天辛苦劳作之余，画上几笔成了他惟一的休闲。

当年农村生活贫困落后，村里时常有人因亲人去逝而无钱到城里照相馆把小相片放大，于是找国兴帮忙，画一张素描相片。

国兴自然是当仁不让，有求必应，一来二去，他成了四岭八乡小有名气的画家。

后来，他被推荐到地区文化馆接受专业培训，绘画作品还被当地推荐参加省美术展览。

之后，又作为专业人才与几位青年画家一起，被选送参加省大学美术专业招生考试，虽然各方面成绩都不错，因为没有家庭背景的支撑，从而错失深造的机会。

但生性开朗的国兴并没有气馁，他开始有意识地观察山区自然景色。

国兴兄曾告诉我，当年的家就在半山坡上，躺在床上就能看见窗外群山，云来雾去，幻化无穷。

后来调至县城工作，因时常要下基层检查，跑遍了当地各个山寨，那山川丘壑，自然风貌，了然于心，为日后的发展埋下了伏笔。

1979年国兴兄上调回沪，虽有一份安稳的工作，但十年的艰辛岁月，乡村的一山一水、一草一木，总在他心头萦绕，挥之不去。

时值“***”结束不久，在改革开放春风的吹拂下，禁锢多年的传统艺术逐步复苏，各地纷纷办起了各类艺校，昔日被打倒的老艺术家们又站上了讲台。

1983年的一天，国兴看到一则招生广告，欣喜万分，终于他幸运地成了山水画家、美术史论家、美术教育家王克文老师的弟子，我们也由此相识，一转眼已有三十余载。

读陈励忠彩墨山水画为题目的作文

读陈励忠彩墨山水画为题目的作文――读陈励忠彩墨山水画暨公董其昌在《画旨》中谈到，“画家六法，一曰气韵生动。

气韵不可学，此生而知之，自然天授。

然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立郛郭，随手写出，皆为山水传神。

”今观陈励忠之画作，始知玄宰之言不虚也！陈励忠生于越国古都、三贤故里（王冕、陈洪绶、杨维桢）诸暨市枫桥镇，这方钟秀灵毓的水土恰好是画家陶冶性灵之所。

陈励忠早见慧根，总角之年，已识艺概，“国画神童”声名播于乡梓。

稍长又游艺中国美院，拜潘天寿、沙孟海等名师学画。

而最令人称道和赞赏的，则是他矢志不渝的勤奋与善学，历时三十余年，夫妇俩相继在绍兴、杭州、上海、无锡、镇江、常州、南京、武汉、长沙的艺术品市场售字画为生，其间的颠沛与飘泊难以言说。

然而，他从来没有放弃作为画家的追求。

古人云，资学兼长，则神融笔畅。

陈励忠以其聪颖更兼好学，何愁事不竟成？陈励忠的画，主要表现在对祖国山川的一种人文关怀，一种乡情的眷念。

一角山石，一叶扁舟，无不蕴含其浓浓的情思。

他将自己的人生信念和审美追求一并融入彩墨世界，于空谷幽泉中令观者感受到那份久违的清新和远离尘嚣的宁静。

冥冥之中，仿佛天籁。

陈励忠早年从事过临摹仿古工作，有着超强的造型构图能力。

其山水画胎息于宋元，以历代大家为用，其艺与日臻善。

与大多数文人墨客一样，陈励忠也是一位“一生好游名山”之徒。

他热爱生活，钟情他所从事的艺术，常年奔走在名山大川之间，收尽奇峰，于大自然中陶冶性情，汲取艺术养分。

他的聪明在于他不囿成法，能巧妙地将自己的所学所长与生活感悟结合起来进行解构，重组出许许多多的奇思妙想，在传统于现代之间找到了一个涵咏自如的契合点。

读他的画，我们能感受到那份“即景会心、随物婉转”的优游自信。

其笔触起伏宕迭，充满激情、充满个性，其中不乏率意天成的神来之笔。

陈励忠作画，首重气势，次在得法、得意，其画不论小品巨制，皆浑厚华滋，气势逼人，于雄厚之中蕴籍意韵。

在新课标指导下我上《中国画的笔墨情趣》课之案例的自我评析

在新课标指导下我上《中国画的笔墨情趣》课之案例的自我评
析
陈建新
【期刊名称】《福建教育学院学报》
【年(卷),期】2004(000)011
【摘要】我曾经在美术教学的课堂上做了许多尝试性的探索，经历过成功，也经历过失败，其中的汗水和遗憾使我在教坛上不断地成熟。

2001年教育部制订了《美术课程标准》，拉开了新课程改革的大幕，也为我的教学实践提供了深刻的理论基础。

在《课标》精神的指导下，我在教育教学观念、教学手段和教学实践等方面更进一步地完善了自己。

《中国画的笔墨情趣》教学案例，就是在这种情况下形成的，现在提出来略作粗浅的分析，望诸方同行、专家教正。

【总页数】1页(P110)
【作者】陈建新
【作者单位】漳浦白沙中学
【正文语种】中文
【中图分类】G4
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2.学习新课标完善数学课——在新课标指导下对数学教学的几点认识 [J], 刘桂芬
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4.中国画中的美育教育——以《尝试体验中国画的笔墨情趣——学画中国画》为例 [J], 刘国奇
5.让学生在数学活动中感受“自我”——《我们身体上的“尺”》一课的教学设计及评析 [J], 于红英;张素英
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浅谈山水画学习的心得体会11(可打印修改)

山水画山水的心得体会中国山水画从古到今流传几千年有着悠久的历史。

中国山水画至今流芳百世山水画的技法千奇百怪变化多端。

应从实践中去理解、去学习实践是检验真理的唯一标准。

只有写生才能形象地、真实而具体地深入认识客观世界丰富和提高形象思维。

写生是对客观事物的认识、认识再认识、不断深化的过程。

在写生的过程去学技法和规律掌握一般规律这样才能更好的提高自己审美观、价值观、人生观。

当然艺术决不是某一种事物的图解和说明它是艺术家在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受。

艺术也是要求对生活进行高度集中和概括要求典型化、理想化、从而创造出比现实更美好更富有诗意更理想的艺术境界创造出革命时代新的意境。

美术是创造性的工作真正搞好是不容易的。

路子要走正还要下很大的苦功夫。

“生而知之不学而能”是没有用的只有学而知之。

对学画的人来说天份是有高低区别但也只是学习上有快慢之分绘画本身应该说是很难的因为它不仅是门学问同时还要有很高的技能。

因此我认为要了解很多学术知识。

首先了解绘画基本功如下一、学习山水画的基本功至少有三个方面的要求1、是一般的造型能力2、是专业的基本功。

中国画专业一般分山水、花鸟、人物。

例如画山水画的人对自己专业的特定对象要进行深入研究进行专业基本功的严格训练。

一个具备一般造型能力的人不见得能画好山水画画山水还要有画山水专业的基本功。

一定要对水、树、石、云、点景人物等进行专门研究深入观察、研究大自然山川的组织规律要超过一般人的认识程度古人讲“石分三面、下笔便凹凸之形这就很难。

山有脉络不同的岩石有不同的纹理千变万化要表现好是不容易的得下很大功夫。

古人又讲“树分四枝”。

要把树的前后、左右关系画出来。

画不好就只有左右两面没有前后关系画人物就更严格、要研究颜面、动态、手足、衣服、衣纹等等不管画什么都要有专业的基本功并不是只要有了一般的造型能力就能解决一切。

3、是掌握绘画工具性能的基本功。

我们画画对自己绘画专业的工具性能、特点、表现手法、技巧、技法都要深入研究。

陈国兴:功亏一篑

陈国兴：功亏一篑
张雷
【期刊名称】《棋艺：象棋》
【年(卷),期】2003(000)005
【摘要】陈国兴(失和)刘国华 (2003年4月7日弈于台北) 斗顺炮这是第八届台湾象棋阳信名人赛决赛的一盘对局。

刘国华和陈国兴是台湾象棋界地位仅次于吴贵临的一流高手,他们曾经联手在2000年海峡两岸象棋网络对抗赛中以大比分战胜北京队,其中陈国兴获得六连胜,刘国华则战
【总页数】2页(P31-32)
【作者】张雷
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】G891.2
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花鸟情深醉人生——浅析陈振新先生花鸟画艺术

49艺术论丛花鸟情深醉人生——浅析陈振新先生花鸟画艺术祝天文中国书画市场报社陈振新，笔名：澍坡、春雨。

号：不舍。

1944年生于北京。

中国美术家协会会员、中国工艺美术学会理事、齐百石艺术研究会理事等。

陈先生为人朴实善良，平易近人，淡泊名利，出污泥而不染。

自幼就酷爱绘画，早年研习于非闇工笔花鸟，师法传统。

1975年拜当代著名国画大家卢光照为师，成卢先生的入室弟子，主攻花鸟，兼攻山水。

得卢老先生真传，在其悉心指点下，绘画技艺大进。

在继承传统的基础上，由小写意转变为大写意，且自成面目，画面构图严谨，清新别致。

故得到众多名家和书画爱好者地好评。

目前，陈先生的大写意花鸟画已誉满京城。

作为主攻写意花鸟的陈先生是有其艺术取向和艺术语言的，可以肯定的是在绘画风格上是豪放派的一种。

他的写意花鸟在取法前人上是颇有功夫的。

可以说，徐渭、虚谷、吴昌硕、齐白石对其绘画风格产生了重大影响。

其在师法传统的基础上，逐渐形成自己刚柔相济、虚实互补、疏密有度、明快生动的艺术风格，并以雄浑、厚重、大气为审美取向。

应当说在写意花鸟这条道路上，陈先生走出了一条属于自己的循序渐进的艺术之路。

在六十多年的绘画实践中，日积月累，汲古人之精华，纳自然之灵气，撷众家之众，厚积薄发，以其娴熟的艺术技巧和浓厚的艺术内涵，赢得广大同仁地盛赞，翘楚首都画坛。

他的花鸟画不愧为当代画坛的一朵奇葩。

他的花鸟艺术以雄浑厚重、圆润清新、骨力雄健、韵味深长，向世人展示出其花鸟画高超的意境和大家风范。

如《翠荷》、《大吉大利》、《盛世和谐》等。

竹子是陈先生笔下常画的素材。

竹子亭亭玉立，顶天立地、蓬勃向上、苍劲挺拔、清新、恬淡、高雅。

古人就有“凌云劲竹真君子，空谷幽兰绝美人”之佳句，对竹子大加赞赏。

它以不折不扰的顽强生命力和藐视世俗侵蚀的清高，以及坚韧向上的精神给人以启迪和鼓舞。

画如其人，陈先生正是通过对竹子的描画，用笔墨语言把竹子所有的美好品德表现得淋漓尽致，从而抒发了画家热爱大自然的美好愿望，完成了画家本身把意象转化为物象，从自觉转化自然，从画理出发，超越了意象与笔墨的双重演绎。

第十二届全国美展金奖作者创作感想

在线讲堂：第十二届全国美展金奖作者创作感想（部分）浏览量：273发布时间：2015-04-11 中国画《儿女情长》创作感想作者：陈治武欣欣（天津）《儿女情长》中国画／172cm×200cm治、武陈一、创作缘起：生活中有太多平凡无奇的瞬间，以至于我们经常性的熟视无睹，可是不知是什么时候，不知是由于什么情绪，我们却突然被某个瞬间的情景打动，触景生情，铭记于心，而这样的瞬间便不再平凡的坠落于时间的长河，反而被我们珍藏并记录。

或许是因为一首歌、一篇文章、一句诗，也或许是因为一幅画，就轻易地将心弦拨动，将记忆中的珍藏重现并被温暖被幸福。

每个人心之所系的是什么？是家，是亲人，对家的眷恋是心底最柔软的所在，我们在外无论经历了什么波折起伏，收获了什么，失去了什么，最终都愿意回归于家的平静港湾，接受亲人的祝福与抚慰，这是中国人传统的家庭观念。

作为画家，我们一直都对家庭题材很感兴趣。

我们始终觉得画自己有所感悟的生活，才是最符合自我的表达方式。

从五年前的《零点》开始，到今年创作的《儿女情长》，随着年龄的增长，我们对于家庭和亲情有了更为深刻、全面的理解和认识，视角也从小家庭的起步、成长转移至大家庭的喜乐、悲欢。

离家奋斗的年轻人，工作繁忙无暇探望父母，留守家园的年迈老人翘首盼望孩子的归来，这是中国目前很大一部分人的家庭现状。

“回家”也许就是时常会想起却不能实现的愿望。

所以我们选择表现远游在外的儿女归家探望父母，三代团聚的场面。

二、创作过程：1、构图之中蕴含情感因素：《儿女情长》最初的创意构思是团块构图，表现一家人围坐桌前，其乐融融，以期表现团聚之意。

小草图设计了不少，但都不十分满意，有的是觉得形象不够突出，有的是因为造型不够理想，有的则是不能凸显主题，似乎总是感觉欠缺了什么。

恰逢此时，父亲重病住院，在漫长的陪护过程中，我们内心里对家庭的情感和认知都悄悄发生了变化，表面上单纯的团聚的喜悦是不足以承载更深一层情感内核的。

山水画展心得

浑厚润滋深邃悠远读朱青山水画有感朱青带给我他的个人作品专辑，我惊奇的发现，他的国画作品，格调高雅不俗,意境深邃悠远，笔墨浑厚润滋，品读起来很是耐人寻味,很有嚼头。

朱青的山水画没有大红大绿的艳丽色彩，也没有华而不实的浮浅表现，只有墨韵十足的水墨味道，而且很浓很浓，浓的像十年酒香，浓得让人垂涎欲滴。

唐王维云:“画道之中，以水墨为最上，”朱青的山水画是对王维这句话的最好诠释。

朱青的作品《子午岭胜景图》，描写的是他故乡的山水和风土人情，构图严谨且饱满，留白恰到好处。

运用点、线、面、黑、白、灰、焦、浓、淡、干、湿、清等笔墨特点，表现出了一个复杂、恢弘而博大的场景。

它是一首无声的诗，诗中有画，画中有诗，是一幅动人的诗画交响乐，沁人心脾，荡气回肠。

朱青的画还有一种更神秘的朦胧“色彩”，就像发生在中国诗坛70年代末和80年代初的“朦胧诗”。

他的作品一反过去写实的直白议论与抒情，着意将生活中的秘密溶解在作品的意象中，将深挚而多层次的情感寄寓在朦胧的暗示与象征中，不再按现实的时空秩序，而是按画家丰富的情感流向和想象逻辑来重新安排世界。

画中的意象不再是客观世界的直接描摹，而是经过画家心灵世界的过滤与感召，高度的提炼和概括，加工创造，使其有所模糊，有所变形，给画面增加了一种朦胧感，使其作品更加耐人寻味。

神秘感与朦胧感的相互交织，画面中深层意蕴的不可描述性，不用说观赏者，就是画家本人也很难用语言把他作品中的意蕴描述得清清楚楚。

画中的意境，恰如钱钟书先生在《谈艺录》中所说的：“如水中盐,密中花，体匿性存,无痕有味。

”这种味道只能由观赏者本人去品味，只可意会不可言传;它靠的是欣赏者与画家心灵的感应撞击，也靠的是一种瞬间的思想顿悟。

即使欣赏者对其画有所领悟,有所意会，然而当他用语言把他所领悟到的意思说出来的时候，便已落入了歧义，已不再是他最初瞬间悟到的意思了，充其量不过是接近那种顿悟的粗略描述罢了。

又是由于画面深层意蕴的不可穷尽性，画家所追求画面的立体结构，看画作往往具有多个更深的层面，这不同层面之间又相互渗透，交织与折射，从而使得画面衍生出多个不同的含义来。

山水画学习的心得体会_1

浅谈山水画学习的心得体会_1————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：2【标题】<B style='color:black;background-color:#ffff66'>浅谈</B>山水画学习的心得体会【作者】罗礼洪【关键词】?山水画??学习方法??写生??艺术?? 【指导老师】陈文安【专业】美术学【正文】引??????言中国山水画从古到今流传几千年，有着悠久的历史。

中国山水画至今流芳百世，山水画的技法千奇百怪，变化多端。

应从实践中去理解、去学习，实践是检验真理的唯一标准。

只有写生才能形象地、真实而具体地深入认识客观世界丰富和提高形象思维。

写生是对客观事物的认识、认识再认识、不断深化的过程。

在写生的过程去学技法和规律，掌握一般规律，这样才能更好的提高自己审美观、价值观、人生观。

当然艺术决不是某一种事物的图解和说明，它是艺术家在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受。

艺术也是要求对生活进行高度集中和概括，要求典型化、理想化、从而创造出比现实更美好，更富有诗意，更理想的艺术境界，创造出革命时代新的意境。

美术是创造性的工作，真正搞好是不容易的。

路子要走正；还要下很大的苦功夫。

“生而知之，不学而能”是没有用的，只有学而知之。

对学画的人来说，天份是有高低区别，但也只是学习上有快慢之分，绘画本身应该说是很难的，因为它不仅是门学问，同时还要有很高的技能。

因此我认为要了解很多学术知识。

首先了解绘画基本功如下：一、学习山水画的基本功至少有三个方面的要求1、是一般的造型能力。

绘画语言是以可视形象反映客观事物，造型能力不好等于没有绘画语言，造型能力，指对形象、轮廓、明暗、层次、透视等的描绘能力。

即对客观事物的刻划要准确，提高一般的造型能力，是艺术发展首要的前提。

怎样对待素描？我认为学中国画，山水画学点素描是可以的，或者说是必要的，素描是研究形象的科学，它概括了绘画语言的基本法则和规律，素描的唯一目的，就是准确的反映客观形象。

笔墨晕真情——陈来国山水画赏析

笔墨晕真情——陈来国山水画赏析作者：子豫来源：《美术界》 2014年第10期子豫“业精于勤，荒于嬉，行成于思，毁于随”。

来国堪称一位上下求索的耕耘者，勤奋、善思、笃行是他成功的关键。

来国的勤奋是有目共睹的，他在研究生期间创作了大量山水画作品，如：《溪山秋水图》《和谐家园》《寒山萧瑟》，等等。

这些作品以墨代色，力求宏伟壮观、大气恢弘、清爽明朗，强调在单纯、明快的对比中追求墨色的和谐与层次的丰富。

其笔法是以勾勒、皴擦、点染为主导，突出结构和质感的变化，墨色变化有浓、淡、干、湿、焦之分，用墨浓淡相宜、干湿适度，北宋韩拙在《山水纯全集》中日：“笔以立其形质，墨以分其阴阳。

”阐述了用笔用墨的关系，来国用笔、用墨甚有一套，笔墨实处，以一笔之毫，拟大干之体，以一墨之色，绘万象之颜，以一水之变，韵天地之合，笔墨点滴都是心声的表达。

笔迹虚处，用笔缥缈，若有若无，墨点变化疏密有致，可谓有“水晕墨章”、“如兼五彩”之效果。

来国的山水画除了讲求用笔、用墨之外，还注重山水画中气韵的表现，他在追求“骨气”的阳刚之美外，又不舍弃“风韵”的阴柔之美，作画时心随笔运，取物象于心中，在勾、皴、擦、点、染之间寻求山水的阳刚与阴柔、宏大与秀美、寂静与喧嚣、雄壮与悲凉。

借笔墨抒写心灵，是来国精神世界的剖白，才情的彰显，阅历的记录，来国把心中的山水赋予生命意义，他尽力挖掘和展示山水画的意境，他的每一幅山水画都传达了他的思想情感、审美意识，也体现了他对画面立意与取舍的整体把控能力。

董其昌日：“先以古为师，再以造化为师，最终以心为师。

”就是说画画要学习前人的经验和方法，掌握其形式，师其自然，而后为我所用。

来国不仅勤奋，而且善思、善学、善行，他学古而不泥古，而是学其笔墨精神。

他认真揣摩宋、元、明、清山水画的笔墨元素，吸取古人用笔、用墨的特点，体会前辈画家用笔用墨的用意所在，通过用笔和用墨来把握山石的结构形态、笔墨空间、明暗关系，进而提高自身笔墨技法，以及增进了艺术修养及对画的辨别能力，最终“化古法为我法”。

徽乡情怀的诗意言说——读陈志精先生的山水民居画

2021/07 No.233关注·画家徽乡情怀的诗意言说—读陈志精先生的山水民居画1.陈志精　凤鸣九华180cm×145cm 2014的是平淡素净之美，那么，陈先生在1999年创作的《古风新韵》则有着华丽繁复之美。

画作描绘了徽州上元灯会的盛况。

在大学士牌坊的引领下，粉墙黛瓦的民居鳞次栉比，依序排向远方。

锣鼔锵锵，笙簧悠悠。

狮灯剽悍强劲，龙灯神采飞扬。

洁白坚实的墙体映射着天光云影，苍翠虬曲的古树焕发着勃勃生机。

绘有神奇纹样的红色彩条将画面分割成并不均等的四个块面，洒金的大红宣为天池，题长款，畅述作者对徽州哲学的理解与崇敬之情。

别具一格的构成，沉郁厚重的笔墨，浓烈绚丽的色调，幻化灵动的造型，彰显出徽乡文化的热烈、浪漫和徽乡文脉的灵性、神性。

陈志精先生的山水民居画若从图式构成上分，有半景边角式和全景式两大类。

边角式的画作大都描绘徽乡村居之局部。

画面并不执着于真实物象的状写，而是在一种情怀意绪的引导下畅然为之。

人们司空见惯的村舍、小桥、草垛、船家、老农、村姑等构成了可以走进的诗意家园。

山民休养生息于斯，或牵着水牛、赶着山羊踏着夕阳归来，或扛着行装扬帆远航。

宁静的心态编织着平常的日子，灿烂、燠暖、明彻，充满着先生对徽乡生活真诚的爱，也让观者感受到徽乡的真实温度。

反映地域文化的系列作品大都为全景式的。

这些画作不仅将山水与人文融合在一起，更是将个人学识修养与画境融为一体，率意灵美，神采灿然。

《秋浦十二景·联唱石门高》取材于诗仙李白在唐天宝八年（749）访道江汉途中，憩于九子山麓的石门高村，与诗友坐眺松雪并联句的历史典故。

九子山因这次联句而更名为九华山。

画面的中心身着大红披风的李白舒展双臂，飘然欲仙，似乎正在高吟诗的最后一句：“青莹玉树色，缥缈羽人家。

”高霁诸人在旁边驻足凝神，极目天外。

草堂内，夏侯家人正张罗热气腾腾的山珍佳肴，为寒冷的冬日平添了温暖。

九子山麓的村落间有一方池塘，那正是高氏宗祠前的月池，喻示着古村的千年过往。