成人声乐教学之我见
声乐教学法之我见
声乐教学法之我见声乐教学是一门独特而又具有挑战性的艺术教育课程，它要求教师在教学过程中运用各种各样的教学方法和技巧，引导学生进行声乐学习。
在这个过程中，教师需要根据学生的个体特点和不同的音乐风格来选择合适的教学方法，从而帮助学生提高他们的声乐水平。
在本文中，我将谈谈我对声乐教学法的一些见解。
我认为声乐教学法的核心是发展学生的声乐技能和音乐表现能力。
有效的声乐教学法应该注重学生的个体发展，激发他们的学习兴趣和学习动力，同时培养他们的音乐感知能力和表现能力。
在教学过程中，教师应该根据学生的特点和水平，精心设计教学内容和教学任务，提供各种丰富多彩的音乐素材和乐曲，引导学生进行音乐感知和表现实践，逐步提高他们的声乐技能和音乐表现水平。
我认为声乐教学法应该以综合性为特点，注重培养学生的全面艺术素养。
声乐教学不仅仅是教授学生如何正确地唱歌，更应该注重培养学生的音乐感知能力、音乐理论知识、舞台表演技能和音乐创造能力。
声乐教学法应该涵盖多种教学方法，包括唱歌训练、音乐理论学习、声乐技巧训练、表演训练和音乐创作等内容，帮助学生全面提高他们的声乐水平和音乐素养。
我认为声乐教学法应该注重个性化教学，充分尊重每个学生的个体差异。
每个学生都有自己独特的声音特点和音乐表现风格，声乐教学法应该针对每个学生的个体特点和音乐风格进行灵活的教学安排和教学设计，引导学生发展其个性化的声乐表现能力。
在声乐教学中，教师应该注重倾听学生的声音特点和表现风格，为每个学生量身定制合适的声乐训练计划，引导他们发展其个性化的声乐特色，提高其音乐表现水平。
我认为声乐教学法应该注重实践性教学，提倡"学以致用"的教学理念。
声乐是一门实践性很强的艺术学科，学生只有在实践中才能真正掌握声乐技能和音乐表现能力。
声乐教学法应该注重实践性教学，在教学过程中引导学生进行大量的声乐练习和表演实践，帮助他们巩固所学知识和技能，提高其音乐表现水平。
教师应该在教学过程中引导学生积极参与各种音乐活动和比赛，帮助他们将所学知识和技能运用到实践中，促进其全面发展。
声乐课程课堂教学之我见
声乐课程课堂教学之我见
张舟
一、教学目标
本课旨在让学生通过充分发挥声乐主观特征，提升学生参与课堂演唱的能力和热情，并达到艺术效果，让唱歌乐趣瓦解。
二、课程设计
1、基础知识指导：准备声乐类曲目，包括练习时间、练习点拨等，加强学生的技巧把握水平。
2、声乐艺术表演：举一反三，团队合作，学生有机会表演自己的声乐技巧，并获得评价。
3、练习训练：能够让学生认识到歌曲的表现方式，及如何改进歌曲的表现，并能自主把握表现的技巧。
三、教学方法
1、视舞辅助法：在声乐演唱上采用舞蹈来补充表现手段，让声乐更具有艺术形式性。
2、模型引导法：在课堂表演，根据教师擅长的曲目，发挥模仿现象，让学生更好的明白把握声乐的知识和技巧。
3、讨论对比法：对比不同曲目的特色以及表演的差异，让学生发现差异，从而更好的掌握声乐技巧。
声乐教学心得体会3篇
声乐教学心得体会3篇(实用版)编制人：______审核人：______审批人：______编制单位：______编制时间：__年__月__日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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声乐教学法之我见
声乐教学法之我见课程：声乐教学法班级：xxxx级xxx班姓名：xxx学号：xxxxxxx日期：xxxx年xx月xx号声乐教学法之我见一个学期的声乐教学法的课马上就要结束了，在这个课上我真的收获不少，知道了许许多多的关于声乐的知识，都是日常生活中唱歌的时候常常的知识，作为一个声乐歌唱者来说对于一些最基础的只是还是应该了解的，所以我觉得声乐教学法这门课给予我的知识还是挺多的，上了这门课，我受益匪浅。
最好的一点我觉得是老师后期让同学上去讲课是非常好的，既让同学们回顾以前所讲的内容，又能锻炼自己的能力，而我也是其中受益的一个，下面我就给大家讲讲我站在讲台上为大家讲课的感受。
声乐教学法的目的就是让学生们学会科学的歌唱方法。
我上课时讲的是“建立正确的歌唱姿势”。
就是让同学们学会正确的歌唱姿势。
俗话说得好“呼吸是歌唱的源泉，姿势是呼吸的的源泉。
”这说明了歌唱姿势在歌唱中的重要地位。
因此一个好的歌唱演员想要把一首歌的情感完整表达出来前提就是要有一个好的歌唱姿势，这好比跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。
另一方面来说，一首歌曲的思想感情不仅要用歌声来表达，同时还要通过形体和动作表演来塑造各类人物的艺术形象，而端正的姿势，正是形体和动作表演不可缺少的重要条件。
因此对于我们来说，掌握正确的歌唱知识是学唱的第一步。
在声乐教学法中对于“歌唱姿势”的要求包括了以下几个方面的内容：1.站姿身体站立自然挺拔、舒张自如、端庄大方、积极放松，有不僵硬、不拘谨的舒适感。
这样的站姿既能给人一种自信的精神面貌，又能让自己养成一个良好的心理素质。
2.头部头部端正，脸部肌肉和表情要自然，双眼要平视前方，下颌内收，颈部肌肉放松。
只有头部端正了，歌唱时管道才能通畅，气息才会走得顺畅，才能有良好的发声位置。
3.胸部胸廓稍向上、向前挺起，并向四周扩张；双肩放松略向后舒展，手臂自然下垂；上身是一个放松张开的状态。
胸部在歌唱中有着很重要的地位，而个唱中往往因为不重视胸部的挺拔会造成塌胸，最后形成歌唱中没有胸腔支持而导致歌唱的声音缺乏胸腔支持。
声乐成人教学讲座心得体会
作为一名声乐爱好者，我有幸参加了最近的一次声乐成人教学讲座。
这次讲座由我国著名的声乐教育家、国家一级演员张老师主讲，讲座内容丰富、深入浅出，让我受益匪浅。
在此，我想分享一下我在讲座中的心得体会。
一、认识声乐的重要性在讲座开始，张老师首先强调了声乐的重要性。
她说，声乐不仅仅是艺术的一种形式，更是人类情感表达的一种方式。
通过声乐，我们可以抒发自己的情感，陶冶情操，提高审美能力。
此外，声乐还能锻炼人的肺活量、提高呼吸系统功能，对身体健康大有裨益。
二、声乐基础知识的讲解讲座中，张老师详细讲解了声乐的基础知识，包括发声原理、呼吸方法、咬字吐字、音色塑造等。
她用生动的例子和形象的比喻，让我对声乐有了更加清晰的认识。
以下是我对其中几个关键点的总结：1. 发声原理：张老师指出，发声是声带振动产生声音的过程。
要想唱好歌，首先要学会正确运用声带，避免声带受损。
2. 呼吸方法：正确的呼吸方法是声乐演唱的基础。
张老师教导我们，要用腹部呼吸，保持气息的稳定和连贯。
3. 咬字吐字：咬字吐字是声乐演唱中的关键环节。
张老师强调，要准确、清晰、有力地咬字吐字，让听众能够听清歌词。
4. 音色塑造：音色是声乐演唱的灵魂。
张老师告诉我们，要根据歌曲的风格和情感，调整自己的音色，使其更加丰富、动人。
三、声乐实践技巧的传授在讲座的实践环节，张老师针对不同类型的歌曲，传授了相应的演唱技巧。
以下是我学习到的几个技巧：1. 高音演唱技巧：张老师指出，高音演唱要放松声带，保持气息的稳定。
在演唱高音时，要运用头腔共鸣，使声音更加明亮、清脆。
2. 情感表达技巧：张老师强调，演唱歌曲时要充分表达歌曲的情感，让观众产生共鸣。
她建议我们在演唱时，要注重眼神、表情、肢体语言的运用。
3. 演唱节奏把握：张老师教导我们，要准确把握歌曲的节奏，使演唱更加流畅、自然。
四、对声乐爱好者的建议最后，张老师对声乐爱好者提出了一些建议：1. 多听、多唱、多思考：声乐爱好者要广泛聆听不同风格的歌曲，不断提高自己的审美能力。
声乐教学法之我见
声乐教学法之我见
首先，基本功教学是声乐教学的基石。
教师必须重视学生的声音技巧训练，包括气息
控制、声音支配和发声技术等。
同时，教师还应该教授学生基本的音乐理论知识，并为其
提供正确的发声、演唱和排练技巧。
此外，教师还需要帮助学生建立正确的习惯，包括坐姿、呼吸和嗓子的保护等。
其次，身体意识训练也是非常重要的。
教师应该教授学生定位感和身体意识，帮助学
生了解如何正确地控制身体以及如何在演唱中运用动态体态。
这种训练可以通过舞蹈课程、瑜伽课程和其它艺术形式来进行。
第三，情感表达也是声乐教学的重点。
学生需要了解如何表达自我，感受音乐，并以
此展现出最真实的表现力。
教师应该鼓励学生挖掘自己的感受和情感，并寻找适当的催化
因素来展现出他们的真实情感。
此外，教师还可以通过引导学生体验不同的情绪来帮助他
们成为表达能手。
最后，艺术表现是声乐教学的最终目的。
学生需要知道如何将所学的所有技术和情感
知识结合起来，以表现出最佳的声乐艺术表现。
教师应该指导学生如何在舞台上演绎音乐，并鼓励他们探索并展现出他们的艺术风格和声乐个性。
总之，声乐教学的核心在于学生的个人成长和表现。
教师应该寻求适当的方法，帮助
每个学生实现个人成长和突破，使他们成为有价值的声乐家和表达者。
声乐教学心得体会
作为一名声乐教师，我有幸在多年的教学实践中积累了丰富的经验。
在教授学生声乐的过程中，我深刻体会到了声乐教学的重要性，也明白了作为一名声乐教师所肩负的责任。
以下是我对声乐教学的一些心得体会。
一、尊重学生个性，因材施教每个学生都有自己的特点和优势，作为声乐教师，首先要尊重学生的个性，了解他们的兴趣和需求。
在教学中，要根据学生的实际情况制定相应的教学计划，因材施教。
1. 个性化教学：针对学生的嗓音条件、音乐素养、学习态度等方面，制定个性化的教学方案。
例如，对于嗓音条件较好的学生，可以适当提高音域和难度，培养他们的音乐表现力；对于嗓音条件一般的学生，则要注重基础训练，提高他们的发声技巧。
2. 重视学生的兴趣：兴趣是最好的老师。
在教学中，要关注学生的兴趣，引导他们发现音乐的魅力，激发他们的学习热情。
可以通过欣赏优秀声乐作品、参加音乐会等方式，让学生在轻松愉快的氛围中学习声乐。
3. 耐心引导：学生在学习声乐的过程中，难免会遇到困难和挫折。
作为教师，要耐心引导学生，帮助他们克服困难，树立信心。
同时，要关注学生的心理变化，给予他们适当的鼓励和支持。
二、注重基础训练，循序渐进声乐教学的基础训练至关重要，它关系到学生今后的声乐发展。
在教学中，要注重以下几个方面：1. 发声技巧：教会学生正确的呼吸方法、发声位置、共鸣等基本技巧。
通过系统的训练，使学生养成良好的发声习惯。
2. 声乐理论：传授声乐基础知识，如音阶、和弦、节奏等，帮助学生建立音乐概念。
3. 歌曲演唱：从简单的歌曲入手，逐步提高难度。
在教学中，要注重学生的音准、节奏、表情等方面的训练，提高他们的演唱水平。
4. 逐步提高：在学生掌握基本技巧后，逐步提高难度，拓宽音域，培养他们的音乐表现力。
三、培养学生的音乐素养声乐教学不仅仅是教授歌唱技巧，更重要的是培养学生的音乐素养。
以下是我对培养音乐素养的几点看法：1. 音乐欣赏：引导学生欣赏不同风格、不同时期的声乐作品，拓宽他们的音乐视野。
声乐教学中的心得体会
作为一名声乐教师，我有幸见证了无数学生在声乐道路上的成长与蜕变。
在这过程中，我收获了许多宝贵的经验和心得，以下是我对声乐教学的一些体会。
一、激发学生的学习兴趣兴趣是最好的老师。
在声乐教学中，激发学生的学习兴趣至关重要。
以下是我总结的一些方法：1. 创设良好的学习氛围：教室环境要温馨、舒适，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
同时，教师应保持热情、积极的态度，让学生感受到声乐的魅力。
2. 丰富教学内容：声乐教学不仅要教授歌唱技巧，还要引导学生了解音乐史、音乐风格等知识，拓宽学生的音乐视野。
此外，可以适当引入一些流行歌曲、民族歌曲等，让学生在学习中感受到音乐的多样性。
3. 鼓励学生参与：在课堂上，鼓励学生积极参与，如进行小组讨论、演唱比赛等活动，让学生在互动中提高歌唱水平。
4. 适时表扬：在学生取得进步时，给予及时的表扬和鼓励，增强学生的自信心。
二、注重基础训练基础训练是声乐学习的重要环节。
以下是我总结的一些基础训练方法：1. 呼吸训练：良好的呼吸是歌唱的基础。
教师应教授学生正确的呼吸方法，如腹式呼吸、胸式呼吸等，并让学生在练习中逐渐掌握。
2. 发声训练：发声训练包括音阶、琶音、跳音等，旨在提高学生的音准、音色和音域。
教师应引导学生逐步掌握这些技巧，并注意纠正学生的错误。
3. 歌唱姿势训练：正确的歌唱姿势有助于提高歌唱效果。
教师应教授学生正确的站立、坐姿，以及头部、颈部、手臂等部位的放松方法。
4. 歌唱节奏训练：节奏是音乐的生命，教师应教授学生正确的节奏感，并让学生在练习中逐渐掌握。
三、因材施教每个学生都有自己的特点和优势，因此在声乐教学中，教师应根据学生的个体差异，采取因材施教的方法。
1. 分析学生的声音特点：教师应了解学生的声音条件，如音域、音色等，根据学生的特点制定相应的教学计划。
2. 个性化教学：针对学生的优势和不足，制定个性化的教学方案。
例如，对于音准较差的学生，可以加强音阶、琶音等基础训练；对于音色单调的学生，可以引导他们尝试不同的演唱风格。
声乐教学的心得体会
作为一名声乐教师，我有幸接触到了许多热爱音乐、有潜力的学生。
在多年的声乐教学实践中，我深刻体会到了声乐教学的重要性和挑战性。
以下是我对声乐教学的一些心得体会。
一、注重基础训练声乐教学的首要任务是培养学生的音乐素养和歌唱技巧。
在教学中，我注重基础训练，包括音准、节奏、呼吸、咬字等方面。
首先，我会让学生了解音乐的基本知识，如五线谱、音阶、调式等，帮助他们建立起音乐思维。
其次，通过唱名练习、音阶练习等，提高学生的音准和节奏感。
此外，我还注重呼吸训练，教授学生正确的呼吸方法，使其在歌唱时能够充分运用气息。
二、因材施教每个学生的嗓音特点、音乐素养和性格特点都不同，因此在教学过程中，我注重因材施教。
针对学生的嗓音特点，我会选择适合他们的曲目和训练方法。
对于音域较窄的学生，我会注重拓展音域，提高他们的音色表现力；对于音域较宽的学生，我会注重音色的培养，使其声音更加优美。
同时，关注学生的性格特点，针对内向、外向的学生，采取不同的教学方法，激发他们的学习兴趣。
三、注重情感表达声乐不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达。
在教学中，我注重培养学生的情感表达能力。
首先，我会引导学生理解歌曲的内涵，让他们在歌唱时能够表达出歌曲的情感。
其次，通过角色扮演、情景模拟等方式，让学生在歌唱中融入情感，使歌声更具感染力。
此外，我还鼓励学生参加各种演出和比赛，锻炼他们的舞台表现力。
四、激发学生兴趣兴趣是最好的老师。
在声乐教学中，我注重激发学生的兴趣。
首先，我会选择富有童趣、易于上口的曲目，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
其次，通过举办歌唱比赛、音乐会等活动，让学生体验到歌唱的乐趣。
此外，我还关注学生的心理需求，给予他们鼓励和肯定，让他们在声乐学习中充满自信。
五、注重家校合作声乐教学不仅需要教师的专业指导，还需要家长的积极配合。
在教学中，我会与家长保持密切沟通，了解学生的家庭环境和兴趣爱好，共同制定适合学生的教学计划。
同时，我会定期举办家长会，向家长介绍学生的进步情况，引导家长关注孩子的声乐学习。
声乐教学法之我见
声乐教学法之我见声乐教学法是音乐教学中的重要组成部分，它涉及到声音的发声、表达、技巧和艺术等方面。
声乐教学不仅仅是教授学生如何唱歌，更是培养学生的音乐素养和表达能力。
在我看来，声乐教学法应该注重培养学生的音乐感知能力、发声技巧和表演能力，使他们成为具有艺术修养的声乐艺术家。
声乐教学法应该注重培养学生的音乐感知能力。
音乐感知能力是学生理解音乐、表达音乐和享受音乐的基础。
声乐教学应该通过各种听音乐、理解音乐的教学活动，培养学生对音乐的感知能力。
教师可以引导学生分析歌曲的曲调、节奏、音色和情感，使学生逐渐建立起对音乐的敏感度和理解能力。
教师还应该通过教学活动，培养学生对音乐的欣赏和表达能力，引导学生用音乐来表达内心的情感和想法。
通过培养学生的音乐感知能力，可以帮助学生更好地理解和表达声乐作品，提高他们的演唱水平和表现力。
声乐教学法应该注重发声技巧的培养。
声乐是一门技艺，良好的发声技巧是学生学会唱歌的基础。
声乐教学应该注重培养学生的气息控制、音准、音色、发声技巧等方面的能力。
教师可以通过教学活动，引导学生正确使用呼吸，掌握发声的技巧，培养清晰、准确的音准和丰富的音色。
教师还应该通过练习唱几寸顶峰细漫的训练，培养学生的音域和音量，让他们能够灵活自如地应对不同的音乐作品。
通过培养学生的发声技巧，可以帮助学生提高演唱技巧，减少唱歌时的不良习惯，保护声带，使他们能够长时间地唱歌，具备良好的音乐表现能力。
声乐教学法应该注重培养学生的表演能力。
声乐表演不仅仅是唱歌，更是将音乐和情感融入到演唱中，使观众产生共鸣。
声乐教学应该通过教学活动，培养学生的表演技巧、舞台表现能力和音乐情感表达能力。
教师可以通过教学活动引导学生了解歌曲的情感和内涵，让学生感受音乐中蕴含的情感，并通过表演将这些情感真实地传递给观众。
教师还可以通过教学活动引导学生掌握舞台表现技巧，包括舞台动作、眼神交流、互动表演等，使学生能够在演唱时充分展现自己的个性和魅力，吸引观众的注意力。
成人声乐讲座心得体会
一、讲座背景随着社会的不断发展，人们对精神生活的需求越来越高。
音乐作为一种艺术形式，能够陶冶人的情操，丰富人的精神世界。
为了满足广大音乐爱好者的需求，提高成人声乐水平，我国举办了一系列声乐讲座。
近期，我有幸参加了一场由知名声乐教育家主讲的成人声乐讲座，受益匪浅。
以下是我对此次讲座的心得体会。
二、讲座内容1. 声乐基础知识讲座伊始，主讲人向我们介绍了声乐基础知识，包括声乐的分类、声乐技巧、呼吸方法等。
通过讲解，我了解到声乐可以分为美声、民族、通俗等类别，每种类别都有其独特的演唱风格和技巧。
此外，正确的呼吸方法是演唱好声乐的关键，要学会运用腹式呼吸，保持气息的稳定和流畅。
2. 声乐技巧训练在声乐技巧训练方面，主讲人重点讲解了以下几个方面的内容：（1）发声训练：通过练习元音、辅音、滑音等技巧，提高声音的清晰度和美感。
（2）共鸣训练：通过调整口腔、鼻腔、胸腔等共鸣腔体的运用，使声音更加丰满、有质感。
（3）节奏训练：掌握歌曲的节奏感，使演唱更加富有韵律感。
（4）情感表达：通过理解歌曲的内涵，将情感融入演唱，使歌声更具感染力。
3. 演唱技巧在演唱技巧方面，主讲人强调了以下几点：（1）姿势：保持正确的站立姿势，使身体放松，有利于发声。
（2）眼神：与观众进行眼神交流，增加演唱的互动性。
（3）面部表情：通过面部表情的调整，表达歌曲的情感。
（4）肢体动作：适当的肢体动作可以增强演唱的感染力。
三、心得体会1. 声乐是一种艺术，需要不断学习和实践通过此次讲座，我深刻认识到声乐并非易事，它需要我们不断学习和实践。
在今后的声乐学习中，我将更加努力地掌握声乐技巧，提高自己的演唱水平。
2. 呼吸是声乐的基础在声乐演唱中，呼吸至关重要。
正确的呼吸方法能够帮助我们保持气息的稳定和流畅，使歌声更加动听。
因此，我将注重呼吸训练，提高自己的呼吸控制能力。
3. 情感是声乐的灵魂一首歌曲的魅力在于其情感表达。
在演唱过程中，我们要学会理解歌曲的内涵，将情感融入歌声，使歌声更具感染力。
声乐教学法之我见
声乐教学法之我见
首先，我认为声乐教学的核心应该是培养学生的音乐素养和艺术修养。
这需要音乐教
师具有丰富的音乐知识和相关经验，能够为学生提供全面、系统、科学的声乐教学，帮助
学生养成正确的演唱技巧和习惯，同时注重培养学生的音乐性格和艺术感悟。
其次，教学内容应该结合学生的实际情况和兴趣来进行，避免单一和枯燥的教学方式，注重个性化、差异化教学。
比如，对于不同年龄段的学生，要有不同的课程设置和教学设计；对于不同水平的学生，要采用不同的教学方法和教学策略。
此外，还要根据学生的兴
趣和特长，引导他们选择适合自己的曲目进行学习和演唱。
再次，教学过程需要注重实践和反馈。
声乐教学要结合唱歌表演实践，帮助学生克服
演出紧张和应变能力不足的问题；同时注重从正确的演唱技巧、气息运用、发声等方面进
行反馈和指导，帮助学生不断提高演唱水平。
最后，我认为声乐教学应该注重教学效果的评估和监控。
对学生的声乐技能、音乐素
养和艺术修养进行全面、客观、科学的评估和监控，及时发现问题和不足，及时调整教学
策略和方法，确保声乐教学达到预期的效果和目标。
总之，声乐教学需要教师的专业知识和实践经验，注重个性化、差异化教学，同时结
合实践和反馈，注重教学效果的评估和监控，帮助学生养成正确的演唱技巧和习惯，提高
艺术素养和修养。
声乐教学法之我见
声乐教学法之我见声乐教学是培养学生声乐技能和音乐素养的重要课程之一，它既是一门艺术，又是一门科学。
声乐教学法对于培养学生的音乐素养、提高他们的声乐技能以及激发他们对音乐的兴趣具有非常重要的作用。
本文将从我个人的角度出发，谈谈我对声乐教学法的见解。
要想在声乐教学中取得良好的效果，教师需要对声乐技巧和理论有深入的了解。
声乐教学法需要结合声乐的基本技能，如呼吸控制、音准、发音等，同时还需要结合音乐理论知识，如乐谱阅读、音高节奏感等。
教师要对声乐技巧和音乐理论了如指掌，才能够有效地指导学生掌握声乐的基本技能。
声乐教学法需要注重个性化教学。
每个学生的声乐基础、音域、音色等都不尽相同，因此在声乐教学中，教师需要根据学生的个性化特点进行针对性的指导。
对于一些音色较浑厚的学生，教师可以通过呼吸控制和声音调整进行指导；对于一些音域较广泛的学生，教师可以通过训练来拓展他们的音域，从而使声乐教学更加个性化、针对性更强，这对于提高学生的学习积极性和学习效果起到了至关重要的作用。
声乐教学法需要注重学生的艺术情感培养。
声乐是一门艺术，需要通过情感表达来传递音乐的魅力。
在声乐教学中，教师需要引导学生通过歌曲的情感表达，使学生在学习歌曲的过程中不仅仅是技巧的训练，更是情感的表达。
帮助学生理解歌曲的内涵、背景故事，激发学生对音乐的热爱，从而在表演时更能将音乐中的情感表现得淋漓尽致。
声乐教学法需要注重实践。
在声乐教学中，理论知识只是学生在道路上的一个参考，真正的提高是需要通过实践进行的。
在声乐教学中，学生不仅需要掌握音乐理论知识，更需要通过不断的练习来提高自己的声乐技能。
在声乐教学中，教师需要设计丰富多彩的练习方式，让学生在实践中不断地提高自己的声乐技能。
声乐教学法需要综合运用声乐技巧和音乐理论知识，注重个性化教学，培养学生的艺术情感，注重实践，才能够取得良好的教学效果。
希望声乐教学法能够得到更多教师的重视，从而为培养更多具有艺术素养和音乐才华的学生做出贡献。
声乐教学心得体会范文
自从踏入音乐教育的大门，我便有幸成为了一名声乐教师。
在这几年的教学过程中，我深刻体会到了声乐教学的魅力与挑战。
下面，我就从以下几个方面谈谈自己的心得体会。
一、热爱声乐，以身作则作为一名声乐教师，首先要热爱声乐，这是我对自己的基本要求。
因为只有热爱，才能在教学中投入更多的热情，让学生感受到声乐的魅力。
在课堂上，我会用自己丰富的情感去感染学生，让他们在愉悦的氛围中学习声乐。
同时，我也以身作则，努力提高自己的专业技能，为学生树立良好的榜样。
二、因材施教，关注个体差异每个学生都有自己的特点和优势，因此在教学过程中，我注重因材施教，关注学生的个体差异。
首先，我会了解学生的音乐基础和兴趣爱好，根据他们的特点制定合适的教学计划。
对于基础薄弱的学生，我会耐心引导，从简单易学的曲目入手，逐步提高他们的音乐素养；对于有一定基础的学生，我会适当增加难度，激发他们的学习兴趣和潜能。
在教学过程中，我注重以下几点：1. 注重培养学生的音准、节奏感。
音准和节奏是声乐学习的基础，我会通过反复练习、示范等方式，帮助学生养成良好的音准和节奏感。
2. 培养学生的音乐表达能力。
声乐不仅仅是唱出旋律，更重要的是表达歌曲的情感。
我会引导学生从歌曲的背景、歌词、旋律等方面去理解歌曲，从而更好地表达歌曲的情感。
3. 注重学生的气息控制。
气息是声乐学习的关键，我会通过腹式呼吸、气息支持等方法，帮助学生掌握气息控制技巧。
4. 培养学生的舞台表现力。
舞台表现力是声乐学习的重要环节，我会通过模拟演出、上台表演等方式，提高学生的舞台表现力。
三、激发兴趣，培养自信兴趣是最好的老师。
在教学过程中，我会通过各种方法激发学生的学习兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学习声乐。
以下是我的一些做法：1. 选择学生喜欢的歌曲进行教学。
兴趣是最好的老师，只有让学生喜欢唱歌，他们才会愿意投入更多的精力去学习。
2. 鼓励学生参加各类比赛和演出。
通过参加比赛和演出，学生可以在实践中提高自己的声乐水平，增强自信心。
声乐教学之我见(之二)
声乐教学之我见(之二)声乐教学之我见(之二)老师在教学中应把握大方向，培养学生主动学习的积极性，不可随意打击学生的学习热情，挫伤学生的进取心。
老师应努力吸收外来先进思想和方法，进步自身的专业素养，这样才可以学广为师，学精为师。
声乐老师应让学生体验、感受到方法的重要性，让学生体会到声音的细微变化，然后再深化听辨学生的声音所存在的问题，找到症结所在，指出解决的手段。
假如声乐老师在教学中粗心大意，不负责任，或者对声乐的探究、开展还处于不成熟阶段，那么就会误人子弟。
理论联络实际、实际与理论并进是在声乐教学过程中必需要注意的。
老师在声乐教学初期不应过多地进展理论讲授，而应明确要求学生怎么做或做些什么，越简单明了越可以起到事半功倍的效果。
在中级阶段，可以适当给学生讲授声乐理论，让学生明确理解理论的重要性和指导意义，使学生在理论过程中可以深化地理解声乐的渐进性，体会到理论中学习方法和技巧的重要性。
这种体会可以促进学生学习的热情和继续学习的积极性。
老师在讲述理论时，应结合示范和演唱，假如凭空讲授理论会和实际脱节，教学效果不明显。
在学生熟悉声乐技巧，且可以正确领会一些理论时，老师的任务应上升到教学生处理、把握好作品风格的层面上，让学生可以自如地运用声音来表现作品。
在教学过程中，“点”教授的方法与“线”的组合构成一个面，这个面是一个整体，是由老师与学生的互动而建立的，因此，应注重老师和学生整体素质的进步，这就是整体构造。
在声乐学习中，假如只求短时的效益，忽略学生整体、长远成长，将会给学生声乐学习带来负面影响。
总而言之，声乐老师除掌握一定的专业知识外，还必须进步自己的综合素质，综合素质的进步可促使专业程度迅速提升，在教学过程中发挥积极效应。
老师除了理解和掌握自身的专业外，还应有综合文化知识修养作为支撑，如心理学、人文、历史等。
在信息技术迅猛开展的今天，声乐老师的任务任重道远。
声乐教学中，我们要认识到观念更新、理念创新的重要性。
声乐教学之我见
声乐教学之我见_____如何唱好一首歌记得我是从高三的时候开始学习声乐的，到现在差不多已经有4年了，也谈不上说什么声乐教学之我见，只是根据我平常所学的知识，在这里跟老师共同探讨一下。
从刚刚初学的启蒙老师到现在，我已经跟过4位老师了，他们的教学方式都各具特色，但是，我听他们强调最多的都是气息、歌唱姿势、换声点、咬字吐字和情绪控制。
那么，接下来就从这几方面来谈谈如何才能唱好一首歌。
气息现在懂歌唱艺术的人都知道一句话：声乐是气息的游戏。
换句话说就是，只要掌握了气息的科学运用，声乐就显得轻车熟路，不足为虑了。
有的人可能会觉得我这句话很好笑，但是，我这里说的气息，是肺部整个扩张充满气息，而不是所谓呼吸的气息，气息就像是人类的灵魂，少了它声音就变成了嘶喊干嚎，毫无色彩。
有了歌唱的气息，下面就该说的是腔体，就像有了水库就需要管道，在人体中有三个发音腔体，分别是胸腔、头腔、咽腔！接下来谈谈如何体会，你用手轻轻的摸着胸口，然后轻轻的咳嗽一声，可以感觉到胸部的震动，这就是我们的胸腔共鸣。
每个人都哭过，如果你记得，每次哭完后我们都会抽泣，一般这个时候都会发出一个声音“呜”，那么再做一次，你会感觉到两个地方会有细微的震动，眉心和上牙龈，那么这就是我们的头腔共鸣。
而这两个腔体是不可改变腔体。
下面我们要说可改变腔体——咽腔，咽腔可分2个部分，第一部分是牙谔、舌、喉头部分，这一部分的要求是放松打开，我们可以通过呕吐和打哈欠体会到。
我个人比较赞成第二种，因为第一种过于紧张容易造成舌根过硬。
第二部分是声带，声带必须保持放松的状态工作，可以做一个气泡练习。
歌唱姿势有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。
”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。
正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。
声乐教学法之我见
声乐教学法之我见声乐教学是一门专业的技艺，需要有科学的方法和系统的教学法来指导学生的学习。
在我看来，要提高声乐教学效果，我认为有以下几点是非常重要的。
声乐教学应该注重基本功的训练。
声乐是建立在正确的发声和呼吸方式基础上的，教师应该重视学生的基本功训练。
要教会学生正确的发声方法，包括喉头的放松、发声点的定位等等。
呼吸也是非常重要的一环，学生应该学会正确的腹式呼吸和控制呼气流量的技巧。
只要基本功扎实，学生才能够有稳定的声音和较长的发声时间，从而能够更好地演唱各种曲目。
声乐教学应该注重实践。
学生通过实际的演唱训练，才能够更好地应用所学的知识和技巧。
我认为教师应该为学生提供大量的演唱机会，包括参加学校的演出、比赛等等。
在这样的机会中，学生可以展示自己的才华，并获得反馈和指导。
通过不断的实践，学生的演唱能力会得到不断的提高。
声乐教学还应该注重培养学生的音乐欣赏能力。
除了技巧方面的训练，学生还应该了解和欣赏各种不同类型的声乐曲目。
教师可以引导学生听一些经典的声乐作品，帮助他们理解不同曲风和音乐风格的特点。
学生还应该学会欣赏自己的演唱作品，对自己的表现进行评价和反思。
只有具备良好的音乐欣赏能力，学生才能够更好地理解和演绎曲目，使得演唱更加生动和自如。
我认为声乐教学应该注重个性发展。
声乐是一个非常个体化的学科，不同的学生有不同的声音特点和风格。
教师应该根据学生的特点和潜力来制定个性化的教学计划。
学生应该被鼓励发展自己的独特性，培养自己的表演风格和艺术修养。
通过个性化的声乐教学，学生可以更好地展现自己的才华，找到适合自己的音乐道路。
声乐教学应该注重基本功的训练、实践、音乐欣赏和个性发展几个方面。
只有在这些方面都得到充分的培养和发展，学生才能够成为具备扎实技巧和独特个性的优秀声乐艺术家。
声乐教学法之我见
声乐教学法之我见声乐教学法是指在声乐教学中采用的一系列方法和手段，用以提高学生声乐表现技巧和发展声乐艺术才能的教学手段。
声乐教学法不仅包括针对嗓音发声和歌唱技巧的训练，还包括对音乐理论知识和音乐表达能力的培养。
由于声乐是一项综合性的艺术学科，声乐教学法需要综合运用声乐技巧、音乐理论和音乐表达等多方面的知识和技能。
本文将探讨声乐教学法中的一些关键问题，并结合自己的教学经验谈谈我对声乐教学法的见解。
声乐教学法应该注重学生个体差异的尊重和发展。
每个学生的声乐水平、音色特点、音域范围、音乐理论基础和音乐表达能力都是不同的，因此声乐教学法必须根据学生的个体特点进行有针对性的教学。
在教学过程中，要注重对学生的个体差异进行诊断和分析，然后有针对性地进行声乐技巧和音乐表达能力的培养。
对于音域较窄的学生，要注重扩展其音域范围，对于音色特点鲜明的学生，要注重培养其音色的表现能力。
只有通过对学生的个体差异进行充分的了解和分析，才能制定出更加科学和有效的声乐教学方案。
声乐教学法应该注重整体素质的培养。
声乐教学不能仅仅局限在声乐技巧的训练上，还需要注重培养学生的音乐表达能力和音乐综合素质。
声乐教学中，只有掌握了音乐理论知识和音乐表达技巧，学生才能真正做到技艺与表演的统一。
声乐教学法应该注重培养学生的音乐理论素养，提高学生的音乐审美能力和音乐表达能力。
只有通过全面的音乐素质培养，学生才能真正做到在歌唱时技巧得心应手，表演更加真挚动人。
声乐教学法还应该注重培养学生的综合能力。
在声乐教学过程中，不仅要注重学生声乐技巧和音乐理论的训练，还要注重培养学生的综合能力，包括学生的自我管理能力、批判性思维能力、创新能力等。
在学生进行歌曲演唱训练时，要鼓励学生发挥创造性，注重表演细节的处理和音乐表达的个性化，培养学生的艺术创新能力。
只有通过培养学生的综合能力，才能真正提高学生在声乐表演中的艺术水平和综合竞争力。
声乐教学法应该注重理论与实践相结合。
声乐教学法之我见
声乐教学法之我见声乐教学法是一门艺术和技术的交织，要将声乐教学法运用之妙，必先明其基本。
我的理解是，声乐教学法应该分为三个阶段：入门阶段、基础阶段、高级阶段。
以下从我的实践经验，详细阐述这三个阶段的声乐教学法。
入门阶段，应该尽可能地放松学生，造成轻松和舒适的氛围。
我会通过一些小游戏或音乐绕口令来检测学生的音乐天赋和文化基础，看看他们是否有志于发展声乐技能。
这里需要注意，对不同学生要采取不同的教育方法。
比如那些天赋较弱的学生更需要放松法，以避免他们对声乐教学失去兴趣。
接着，在入门阶段，我会教给学生一些基本的声乐知识。
需要注意的是，声乐教学法都应该以“为人师表”为基本原则，即在教学中要随时随地做一个角色模型，让学生在学习声乐的同时能够养成良好的态度。
在教学中，我会关注学生的口腔肌肉和呼吸姿势，以此来矫正学生的唱歌姿势，确保学生能够正确地发声。
口腔和呼吸姿势是悄无声息的，需要我们通过一些反复的练习和演唱，让学生逐渐养成良好的习惯。
基础阶段是声乐教学的重点阶段，也是声乐教学法的核心。
在这个阶段，我会教给学生更多的声乐知识，包括发音、口型、喉咙的运用、音高和节奏等等。
同时，我会教学生范围更广的歌曲，让他们将所学到的知识融入到唱歌中。
还要注意，教学过程中必须建立正确的价值观，着重育人，让学生在慢慢领悟中体会音乐的美妙以及对音乐的理解。
在声乐教学中，完美的音质是一个永远不变的目标，我会不断鼓励学生不断完善自己的音色和技巧。
在基础阶段，我还会教导学生如何饱含情感地唱歌，让他们能够自信自爱，庄重大方地表现自己。
高级阶段是声乐教学法的终极阶段，也是声乐爱好者可以达到的顶点。
在这个阶段，我会让学生更深入地了解声乐艺术的高端技能，并为他们提供更大的发挥场所。
教学目的依旧是培养学生的声乐艺术能力，在教学过程中，我会注重分析歌曲的内容情况，教学生如何更好的体现关键词和情感，更好的传达歌曲的意境。
我会帮助学生进一步发掘自己潜在的才华，并引导他们在音乐的世界里走得更远。
成人声乐培训进修个人总结
成人声乐培训进修个人总结在过去的一年里，我有幸参加了一次成人声乐培训进修课程，这是我人生中非常宝贵的一段经历。
通过这次培训，我不仅提高了自己的声乐水平，还收获了许多宝贵的人生经验。
首先，这次培训让我深刻认识到声乐训练的重要性。
在课堂上，我们学习了各种呼吸法、发声技巧和喉咙保护方法。
通过反复练习和指导，我逐渐掌握了正确的呼吸方式，并学会了如何运用不同的发声技巧来表达不同的情感。
这些技巧不仅对于声乐演唱有着重要的作用，也可以应用到日常生活中，帮助我更好地与他人沟通和表达自己。
其次，我认识到了坚持的重要性。
在培训过程中，我经常遇到一些困难和挫折，有时甚至会感到厌倦和无力。
但是，通过老师的鼓励和同学们的支持，我学会了坚持下去。
我明白了只有坚持不懈地练习和努力，才能取得进步。
这一点同样适用于生活中的其他方面。
无论是工作还是学习，只有坚持不懈地努力，才能取得真正的成果。
另外，这次培训也让我更加珍惜团队合作的重要性。
在课堂上，我们经常会进行合唱和合奏练习。
通过与同学们的合作，我学会了聆听他人的声音，与他们协调配合，共同创造出美妙的音乐。
这让我意识到，一个团队的力量远大于一个人的力量。
在日常生活中，我也更加注重与他人的合作，学会了倾听和尊重他人的意见，以实现共同的目标。
最后，这次培训让我更加热爱音乐。
通过接触不同类型的音乐作品和与音乐相关的知识，我对音乐的理解和欣赏能力得到了提高。
我发现音乐不仅是一种娱乐方式，更是一种情感的表达和心灵的寄托。
现在，我更加热衷于参加音乐演出和音乐活动，与其他音乐爱好者一起分享音乐的魅力。
总之，这次成人声乐培训进修给予了我很多宝贵的收获。
通过学习声乐技巧，我提高了自己的演唱水平，并在日常生活中获得了更多的自信和表达能力。
同时，我也学会了坚持、团队合作和热爱音乐的重要性。
我相信这些经验将对我的未来发展产生积极的影响，并使我成为一个更加全面发展的人。
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成人声乐教学之我见[摘要]成人音乐教育是20世纪现代化教育的具体实施,而成人声乐教学则是培养学生审美能力最基本的途径。
面对当前成人声乐教育的普及和发展,结合成人声乐教学的现状与存在问题,文章提出科学地认识与明确成人声乐教学的教学理念,突出成人特点,更新教学内容,改革教学方法,以适应时代发展。
[关键词]成人声乐教学成人特点创新性20世纪现代化的基本特征主要表现为教育的民主化、终身化、多样化、个性化和国际化。
成人音乐教育是20世纪现代化教育的具体内容,使得来自教学第一线的中小学音乐教师、幼儿教师、艺术类中师毕业生、艺术学校毕业生和有一定音乐基础的音乐爱好者及诸多想要获得音乐教育的不同层次、不同年龄的人接受正规系统的音乐教育成为可能。
声乐教学是美育的重要组成部分,是培养学生审美能力,增强学生综合素质,促进精神文明建设的最主要、最基本的途径。
因此,随着时代的发展和社会的需要,高校的成人声乐教学也要遵循学科规律探讨成人声乐教学的特殊性,科学地认识与明确成人声乐教学的教学理念,更新教学内容,改革教学方法,突出成教特点,构建成人声乐教学新模式,加快培养步伐,适应社会发展。
一、突出成人教育特点,制定成人声乐教学理念成人声乐教育的教学目的和培养方向,是要使更多的已经具备或获得一定的声乐演唱基础的人(不同年龄的人)受到较为完整、系统、全面的声乐学习和训练,进一步提高他们的全面的声乐演唱素质。
由于成人声乐教育的学习对象更多是中小学音乐教师、幼儿教师、艺术类中师、艺术学校和社会的一些音乐爱好者等,这就明确了成人声乐教育的培养方向是以教育、训练出更多、更好地普及声乐教育的音乐工作者为己任。
因此,成人声乐教育在声乐教学中具有相当重要的历史意义。
一个国家或民族整体音乐水平的提高,不能只靠少数的声乐“尖子”,更多依赖的是以上在基层第一线的音乐教师和社会上众多的音乐爱好者们,所以成人声乐教育不是“可有可无”的教育,而是意义深刻的教育。
以往的成人声乐教学基本是照搬专业院校的教学模式,注重专业技能训练的培养,一味地强调声音的训练,忽视理论知识传授和能力培养,导致学生理论知识贫乏,教学能力低下,学生毕业出去后,只会唱不会教,只会做而不会讲,不能适应社会的需要。
成人声乐教学不能模仿照搬专业院校而脱离实际,又不能重复过去而降低教学水平,应针对成人教育学生(以下简称“成教生”)的特殊特点,弄清成教生的优势与不足,按照成人学员的教学目的、培养方向、招生对象、教学手段和方式等方面的具体情况,“量体裁衣”,不走弯路,建立和谐、切实可行的成人声乐教学新理念。
笔者认为,成人声乐教育的培养目标应该定位在突出示范性、强化巩固专业、培养创新性的位置上,通过教学及音乐实践活动,培养他们热爱音乐教育事业的精神,丰富情感体验,陶冶高尚情操,具有适应并胜任中、小学校音乐教学和指导课外音乐活动的能力,做一名合格的乐音教师。
二、加强思想教育,树立教师专业思想我们要加强成教生的政治思想理论学习,培养其热爱音乐教育事业尊师重教刻苦学习的意识,牢固树立“身正为师,学高为范”的师德标准。
通过对邓小平理论、毛泽东思想、思想道德修养等公共基础必修课的学习和加强大学语文、大学英语等文化课的学习,使成教生在思想上有约束自己的准则,行动上有奋斗的目标,同时增强学生的语言表达能力和综合概括能力,提高学生们的抽象思维能力。
三、强化科学的歌唱方法强化科学的歌唱方法,在成人声乐教学中有着至关重要的教育位置。
成教的学员大多年龄偏大,声乐基础参差不齐,理论知识贫乏,难以胜任现代声乐教育的发展需要。
但是,他们大多都有不同程度的教学实践锻炼和一定的教学经验,分析能力、理解能力、解决问题的能力较强。
这些能力在实践中习得科学演唱方法,在声乐学习中都具有十分重要的地位,直接关系到声乐水平的学习提高和进步快慢程度。
因此,他们的学习欲望迫切,热情高,自觉性强,能吃苦,再加上具有“脑”优势的一面,这也是他们学习中的绝对优势;再则,能够系统地全面地学习、训练声乐技能,对他们今后自身的声乐教学和指导教学有着直接的关系和影响,实属机会难得。
因此,强化科学的演唱方法也是成人声乐教学中的特殊性质和学习者的心理要求,具有更为突出和重要的作用。
四、理论知识渗透到技能训练的各个环节以往的声乐教学,训练技能的多,传授知识的少;示范的多,分析讲解的少;强调外在的多,深入内心的少。
同时,还忽视了训练对象的主导作用,阻挠了学生智慧的发挥,导致学生毕业后知识面窄,声乐理论知识缺乏,组织能力低下,教学中只会唱不会教,只会做不会讲,只是一名单纯的“歌匠”。
因此,在教学中,我们要对这种传统、机械的教学模式进行改革,把传授声乐理论知识渗透到技能训练的各个环节,做到理论知识和训练技能密切结合。
同时,也要有意识地培养学生的演讲表达能力,积极发挥学生在技能训练课堂上的主导作用。
此外,还要加强学生对传授能力的培养,要求学生能用流畅的语言,熟练地将演唱歌曲作品的创作背景、作品内容、演唱提示等完整准确地进行阐述。
采取这种促进能力、知识并进的教学方法不仅能提高理论指导技能训练的效果,还能充分发挥学生在课堂上的主导作用,也是改进教学模式培养传授能力的有力措施。
五、结合实际,因材施教,灵活教学由于成人声乐教育的特殊性,学生自身的声乐条件和声乐基础程度参差不齐,因此,成人声乐教学要打破以往按照师范院校循序渐进的教学方法,根据学生的自身声乐条件与成人声乐教育的培养方向及目的合理地进行调整。
对以往的教学方法不是照搬,而应是学习、借鉴以及突出成教特点的结合实际,因材施教,灵活教学。
在成人声乐教学的各个环节都不能采用一种方法,千篇一律地生搬硬套地教授所有的学生。
如自身演唱水平起点低的学员和自身演唱水平起点高的学员,他们的教学起点和教学采取的措施就要有所区别,有所调整,我们的指导思想应该是对于高难度作品不求做到位,力求方法对;淡化局部,优化整体。
突出成人声乐教学的普及性和灵活性的特殊性,有针对性地进行教学。
六、培养歌唱中的情感运用以往的成人声乐教学,重视传授歌唱技能技巧,忽视对学生情感表现能力的培养。
但是,歌唱艺术是情和声两个方面的协调体现,情是歌唱的灵魂,演唱无不声中有情,情中有声。
所以,培养学生歌唱中的的情感能力和运用能力是非常关键的。
在声乐教学中,我们要针对成人学员的特殊性,采用多种手段,激发学生的情感,让学生认识到歌唱中纯技能的展示一定要基于积极的感情之上,纯技能的演唱有一定的局限性,对艺术的追求才是完美的。
首先,教师要对声乐作品的内涵情感,认真、准确地分析和讲解,并充分发挥成人理解能力强的优势,使其在理解的同时产生冲动,刺激学生产生歌唱欲望,利用良好的教态和富有感染力的示范给予启发,激发学生歌唱的情感,启迪他们用情感作依据,塑造艺术形象。
其次,要重视对学生观察能力的培养,引导学生在体会和观察生活的同时,通过联想与想象和艺术创造,做到为情而唱,使情感和演唱融为一体。
最后,要坚持对学生进行文化中的声乐学习传授,即增进学生对声乐学科之间的相互了解,如对民族声乐和美声、民族声乐与戏曲声腔、艺术实践的关系等,了解演唱与音乐作品和与之相关的文化之间的关系等,以求努力拓宽学生的知识面。
这样,学生知识越丰富,理解能力就越强,情感产生就越迅速,把握情感就越准确,运用情感就越自如。
七、重视歌唱的心理教学歌唱是生理学的,也是物理学的,但归根结底是心理学的。
声乐心理学与声乐教学最密切的联系是贯穿在声乐教与学的过程中,歌唱心理自始至终都影响支配着技能、技巧及艺术情感的发生和发展。
歌唱艺术是人的心情艺术,因此,声乐艺术心理学在声乐教与学中具有很重要的地位,为学生提供了科学的声乐学习方法。
在成人声乐教学中,重视歌唱心理的训练与培养尤为重要。
把心理学应用于教学,教师应了解学生的性格、意志力、才能、学习环境、条件等,并针对具体情况选择教学方法,因材施教。
同时,也可采用声乐艺术激发学生情绪体验、启发学生意志能力的培养、心理暗示、启发丰富的想象力等心理手段,对歌唱发声的生理技能进行调节与控制等,提高教学效率及教学水平。
八、加强选修课学习,拓展知识全面性作为今后从事教师工作的成教学生,应鼓励他们在学好必修课的同时尽可能多地选修其他课程。
除本专业的选修课外,学生还可跨系进行选修。
选修课的开设时间不一定很长,内容也不一定很精、很深,主要是让学生对该课程有一个全面、正确的了解认识,拓展知识全面性,从而达到“多能”的目标要求,使他们更加充实和丰满了音乐教育的内涵,跟上时代步伐,做一名称职的音乐教师。
九、开展实践活动,增长有关知识,提高综合能力成人声乐教学的实践活动机会不多,虽然在毕业前有短暂的教育实习,但那只是对课堂教学的实际演练,能为课堂教学积累经验,却不能代替舞台艺术实践。
声乐是一门综合性艺术,特别在舞台实践中,涉及道具、灯光、舞美、音响、发声、表演、歌唱心理等各个方面,只有在舞台实践中才能全面掌握相关知识,因此,成人声乐教学的艺术实践是非常有必要的。
要通过不同形式、方式进行合理的安排。
一是通过艺术实践走出课堂,拓宽视野。
二是培养学生对声乐知识的整体运用能力,为个人才能进一步创新提供空间。
三是通过舞台演唱实践的锻炼,提高心理素质,增强歌唱表演能力,适应舞台环境,积累丰富的舞台演唱能力、表演能力和经验。
因此,学生只有通过不间断地实践和锻炼,培养一专多能,才能增强综合能力,同时,还使师生关系更为紧密,增强了同学间、师生间的团结,提高了凝聚力。
十、培养创新性江泽民同志说:“创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。
”当今时代,科技进步日新月异,竞争日趋激烈。
成人声乐教育也要不断创新才能适应时代的发展和需要。
首先,创新教育理念。
受传统教育思想的影响,以往成人声乐的教育理念也是重视声乐知识的传授,强调声乐技能的传授,教育思想滞后不前。
为适应新时期发展的需要,我们一定要下决心转变教育思想,深化教育改革,把以前重点培养受教育者的接受力转移到重点培养受教育者的创造力上,树立注重学生创造个性发展为基本特征的教育方法观和以人为本的教育新理念。
其次,创新教育模式。
要倡导创新性、研究性的声乐学习,激发学生对声乐教学的兴趣和热情,让他们从心底里喜欢歌唱,陶醉于美妙的歌声,通过“寓教于乐、寓乐于教”的手段轻松愉快地达到声乐的教育目的。
总之,成人声乐教学要根据社会需要联系实际,努力创新,有针对性地采取有效措施,灵活教学,构建切实可行的成人声乐教学新模式,才能力争成人声乐教学跟上时代步伐,培养出适应社会发展需要的创新人才。
[参考文献][1]徐行效.心理过程与声乐教学[M].成都:四川人民出版社,1998.[2]杨立岗.声乐教学法[M].上海:上海音乐出版社,2007.[3]李灵燕.成人音乐教育中的声乐教学[J].中国音乐,2007(3).[4]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京:人民音乐出版社,2000.。