芬兰民族音乐之魂
花城出版社高中音乐选修：音乐鉴赏芬兰颂(交响诗)
集 民 族润 之世 灵人 气于
心 灵
颂歌主题
残暴统治动机
1、这段音乐给你怎样的感受？
压抑、浑浊、表达一种受禁锢的力量 和对自由的强烈渴望。
2、音乐中用到了哪些乐器？
低音铜管乐器（大号、圆号、长号）
定音鼓、大鼓等。 3、音乐的力度是怎样的？ ff（很强）fz（突强） 4、音乐的速度是怎样的？稍慢
பைடு நூலகம்
痛苦生活主题
1、这段主题使用到哪些乐器？
芬兰颂（交响诗）
交响诗《芬兰颂》
《芬兰颂》 西贝柳斯 （1865-1957）
芬兰作曲家，芬兰 民族乐派代表。1899年 创作出举世闻名的交响 诗《芬兰颂》推动了芬 兰民族解放运动的发展， 被称为“芬兰民族音乐 之魂”。
《芬兰颂》
第 残暴统治动机
一 部
痛苦生活主题
分 号召动机
第 二
庆典动机
部 分
弦乐器组（小 提琴、中提琴、大 提琴等）和木管乐 器组（单簧管、大 管等）。 2、这段音乐带有什么色彩？
这是带有宗教色彩的圣咏主题， 进一步表达人民 的苦难心情。
民族乐派
产生的年代：19世纪30年代-20世纪初
产生的区域：东欧和北欧
总体风格：突出强调本民族的音乐特点，描 写民族风土人情和民族历史，音乐中充满鲜 明的民族音调和节奏。
斯堪的纳维亚风——北欧民族主义音乐解读
斯堪的纳维亚风——北欧民族主义音乐解读[摘要]19世纪上半叶,浪漫主义音乐蓬勃发展,伴随浪漫主义音乐产生了一种以自己民族的历史故事和神话传说为素材,以自己民族的民歌、民间音调、舞蹈为基础的音乐,这就是一种具有浓郁民族风格的民族主义音乐。
来自于北欧的斯堪的纳维亚半岛的挪威和芬兰就掀起了一股强烈的民族主义音乐的高潮。
[关键词]北欧斯堪的纳维亚民族主义风格格里格西贝柳斯19世纪的欧洲,浪漫主义音乐蓬勃发展,涌现出一大批优秀的音乐家,如舒伯特、韦伯、舒曼、勃拉姆斯、李斯特、肖邦、柏辽兹等,也留下了大量不朽的佳作。
正处于资产阶级革命运动的高涨时期的欧洲,政治经济制度急剧变革,这就要求文化艺术与之相适应,这是浪漫主义音乐文化朝着复杂发展的根源。
革命斗争越激烈,艺术创作思维就越活跃。
到了19世纪下半叶,欧洲各国的民族主义斗争如火如荼,尤其是在南欧的西班牙、中欧的捷克、匈牙利,北欧的挪威、芬兰,东欧的俄罗斯。
随着这些国家民族意识的觉醒,文化艺术中的民族风格也急剧抬头,民族主义音乐在浪漫主义音乐这方深厚肥沃的土壤中开始孕育,穿插成长起来。
民族主义音乐与浪漫主义音乐血脉相连,难以辨出他们熟先熟后。
也因为其独特的民族风味,为后来略显僵滞的浪漫主义音乐注入了一丝新鲜的血液,让走进死胡同的浪漫主义音乐重新找到了一丝光明。
比较这些民主主义音乐比较兴盛的国家,他们之间有着许多相同之处,也有各自不同的风格特点,尤其是我们不能小觑来自于北欧的斯堪的纳维亚半岛几个国家的民族主义音乐,特色鲜明、耀眼夺目的有挪威的格里格和芬兰的西贝柳斯。
他们的闪亮登场让不起眼的北欧变得如此耀眼。
一、国家命运相同,民族矛盾激烈当时民族主义音乐开展的比较好的几个国家,都有相同的政治背景。
它们几乎都是被占领国家,其领土被异邦占有,民族不独立。
俄罗斯虽然不是被占领国,但本国农奴制度压迫得人民喘不过气,俄国境内的农民运动和农奴起义连绵不断。
这其中,捷克被奥地利的哈勃斯堡王朝统治长达几十年;挪威被瑞典常年占领;芬兰被俄国占领,这些国家都经年数月地为民族独立和自由而斗争的血泪历史。
用传颂造句
用传颂造句1.音乐是城市的灵魂，广为乐迷们所传颂的芬兰音乐家西贝柳斯-身创作过七首交响乐与交响一部歌剧以及一些小型作品，被誉为“芬兰民族之魂”。
2.护南海国土的英雄行为将会青史留芳;永远被你们的子孙传颂。
3.-时轰动建康，王府皇宫，太学士邸，文人雅士，争相吟咏附庸传为佳话，传颂不觉。
4.厚道之人，心存善良;如豆光，温暖明亮;风雨不侵，磨难不蚀;扶危济困，救死疗伤;善德义举，古道热肠;千年传颂,万世流芳!5.就曾有楼盘传出某年轻貌美的销售卖出千万别墅的时候还顺带把自己“卖掉”了的佳话，在同行中传颂一时。
6.其诗篇和楹联多为后人传颂,被誉为-代文宗。
7.孔子读《易》韦编三绝、匡衡凿壁借光的美谈千古传颂。
8.-时朝野上下都在传颂太后贤德，亲自教养皇孙，解皇上后顾之忧云云。
9.甜蜜的时光，刻在心田;幸福的歌声，无尽绵延;故的故事，传颂千年;爱你的情感，天天年年。
矽情人节到了，愿和你牵手到白头。
10.花木兰替父从军的故事千古传颂。
11.有的已是良田万顷的社会主义新农村;有的是川流不息的高速公路;有的是鳞次栉比的高楼大厦;有的已丰碑耸立，让后人传颂敬.....12.她感人至深的故事在铜陵市广为传颂，群众感动于她作为执业律师,，在恪尽职责的同时，用爱心和善良帮助了诸多贫弱群体。
13.七月一日建党节，鲜花盛开朵朵艳;党旗飘飘红歌亮，全国人民齐颂党;党的功绩不胜数，千秋传颂万古芳;-颗红心祝福党，党的明天更美好!14.微笑，是一种放开心胸畅游的方法;微笑,是一样给人放心满意的证明;微笑，是一个古往今来传颂绝色的容颜。
学会微笑，就正如善待自己。
15.慈母心，手种线，百善敬老孝为先。
桃园情，三结义，千古传颂兄弟篇。
恐踩蚁,轻下足，万载流芳仁爱延。
国文明，人和谐,亿万炎黄不可撼。
芬兰民族音乐之魂
芬兰民族音乐之魂—芬兰颂芬兰最伟大的民族主义音乐作品也许就是《芬兰颂》—一首用芬兰民歌和故事以及忧伤的旋律组成的音诗，它的作曲者就是伟大的芬兰人西贝柳斯。
音诗《芬兰颂》作品作于1899年。
1899年夏，处于沙俄统治下的芬兰人民不满于统治者的压迫和独裁政治，掀起了一场捍卫芬兰的自由和维护宪法权利的运动，人们为了声援被迫相继停刊的报界，组织起为新闻记者募集资金的义演活动，在义演最重要的一次晚会上，展示了以芬兰神话和历史主题组成的在当时最受欢迎的一系列生活画面，这个节目称作“历史场景”。
西贝柳斯为这一“历史场景”所写的配乐，包括一首总的序曲、每一场的前奏曲，为诗朗诵而作的柔和伴奏，以及一首最重要的总结性音诗—《芬兰颂》。
《芬兰颂》这首举世闻名的杰作，曾对芬兰民族解放运动起过很大的推动作用。
它在向全世界诉说位于北极圈的这个小国为生存而进行的殊死斗争，并使全世界确信芬兰并不是沙俄独裁统治下的一个附属国，所起的作用比千万本小册子和报刊论文都重要得多。
它被誉为芬兰的“第二国歌”。
整个乐曲由若干个性格突出的主题动机及其展开构成。
音乐一开始的铜管合奏有力地呈现出主题，粗犷、强烈而沉重，被称为“苦难的动机”，表达出一种受禁锢的人民所蕴藏的反抗力量和对自由的强烈渴望；音乐的进行突然加快，在低音弦乐器阴森森的背景的衬托下，铜管乐器和定音鼓带出的一个极其刺激的节奏型，把听者带入了充满紧张的戏剧性冲突的战斗场面，掀起了一个强有力的高潮，后来，音乐在低音乐器简单反复的音型中，传出了一曲胜利的颂歌，这支旋律从铜管乐器的战斗呐喊中发展出来，但它的纯朴明朗，就像是一支具有舞蹈性节奏的欢快民歌。
紧接着，木管乐器呈示出的充满必胜信心的斗争动机，和胜利颂歌的主题交织在一起,形成了一个气势磅礴的斗争场面。
后来,乐曲出现了颂歌主题，曲调庄严舒缓，渗透了人民热爱祖国的崇高而神圣的感情。
西贝柳斯和理查德·施特劳斯曾经被称做现代音乐中两个伟大的“S”。
西贝柳斯钢琴曲讲解
西贝柳斯钢琴曲讲解
西贝柳斯（Jean Sibelius）是芬兰最著名的作曲家之一，他的音乐作品对于西方古典音乐的发展有着重要的影响。
他的钢琴曲作品中，最具代表性的有《梦幻曲》（Valse triste）和《芬兰的炎》（Finlandia）。
《梦幻曲》是西贝柳斯最为著名的钢琴曲之一。
这首曲子以其优美、浪漫的旋律和独特的和声引起了广泛的关注。
它的曲调简单且易于记忆，以悲伤的情感贯穿始终。
这首曲子描绘了一种夜晚的幽静氛围，带有一种朦胧的回忆，加载了悲伤和柔软的花招。
《芬兰的炎》是西贝柳斯最重要的作品之一，原本是一首管弦乐作品，后来被改编为钢琴曲。
这首曲子被认为是芬兰民族主义音乐的代表作之一。
它以其雄壮的气势、激情四溢的旋律和强烈的节奏感著称。
整首曲子充满了力量和激情，象征着芬兰人民对自由与独立的追求。
总的来说，西贝柳斯的钢琴曲作品以其优美的旋律、丰富的和声和深情的表达赢得了广泛的赞誉。
他通过音乐将芬兰的自然景色、人民的情感以及对自由与独立的追求融入其中，创造出了独特而深刻的音乐作品。
无论是《梦幻曲》还是《芬兰的炎》，都展现了西贝柳斯鲜明的个人风格和对音乐的热爱。
西贝柳斯,芬兰最伟大的音乐家
西贝柳斯，芬兰最伟大的音乐家一、少年时代西贝柳斯生于1865年，在芬兰的一个小镇上。
他的父亲是驻扎在那里的一个团的军医。
作为一个小男孩，西贝柳斯喜欢在钢琴上构筑音乐，而且后来就为钢琴和其它独奏乐器把一些小作品写下来。
当他十五岁时，他跟随那个团的管乐队教师上小提琴课。
在夏天，他往往喜欢拿着他的小提琴成天成夜地消失在树林里——在那些奇异的北欧夏夜里的时候，太阳一直到后半夜才落下，而且天黑时绝不会比神秘的黄昏时的光线更暗。
他愿意努力在小提琴上表达他对大自然的美所感觉到东西——有着那些高大的“窃窃私语”的树的芬芳的树林、寂静的湖和欢快的小溪、以及银色小鸟的歌声。
他还同他的弟弟和朋友们在学校的管弦乐队里和室内乐的家庭音乐会上拉小提琴。
象许多别的音乐家一样，西贝柳斯想成为一个律师，并且花了一些时间在芬兰的赫尔佛尔斯大学学习法律。
最后，他决定把他整个生命献给音乐。
当他第一次离开他自己的国家到柏林去学习音乐的时候，他才二十四岁。
后来他到维也纳去，在那里，他将为自己赢得一个伟大的名声。
到他三年后回到芬兰的时候，他已经以他的第一首伟大的音诗《En Saga》而闻名，标题的意思是“来自一个古老的传说”。
二、芬兰民族音乐之魂最伟大的民族主义音乐作品也许就是《芬兰颂》——一首用芬兰的民歌和故事以及忧伤的旋律组成的音诗，它的作曲者就是伟大的芬兰人西贝柳斯。
他和理查·斯特劳斯曾经被叫做现代音乐的两个伟大的“S”。
《芬兰颂》以一种召唤人民武装起来的庄严的、不协和和弦的铿锵声开始。
只要那些俄国人占领芬兰，他们就不允许这个作品公演，因为怕它会煽动芬兰人反抗。
当芬兰终于获得自由时，政府每年发给西贝柳斯一笔养老金，使他能够把自己的一生用于作曲。
在西贝柳斯的时代，芬兰的人们已经从一些民间艺人和乡下的老百姓那里收集到了所有的芬兰古传说，并且将它们汇集在那本题为《卡列瓦拉》的丰富的芬兰传说集里。
西贝柳斯使用真正的民歌曲调，将《卡列瓦拉》的精神渗透在他所有的作品里，甚至在那些伟大的交响曲里。
19芬兰颂
引子
沉重的历史
• 聆听并思考：这段音乐的主奏乐器是什么？力 度是怎样的？
苦难动机
冻死在路边的芬兰人民
苦难的母女
苦难的圣咏主题 • 聆听并模唱。
深切的哀悼
战斗号角
奋起抗争
• 聆听并模唱“号角动机” ；低音乐器的旋律给你带来 怎样的情绪？
战场
• 聆听并思考：音乐中，号角出现Байду номын сангаас了哪些地方？引子 中的“苦难动机”又出现在何处？
斗争的结果？——
胜利的凯歌
赞美诗主题
祖国礼赞
wu————
尾声 • 聆听并思考：乐曲是在怎样的气氛中结束？
Sissu精神
• 聆听全曲并思考：你认为Sissu是一种怎样的 精神品质？
Sissu——不朽的芬兰民族精神
• Sissu的含义：“勇气”、“坚忍”或“胆量”
西贝柳斯（1865-1957）
• 芬兰“民族乐派”代表人 物 • 主要作品：交响诗《芬兰 颂》、6部交响曲、d小调 小提琴协奏曲、管弦乐 《悲伤圆舞曲》等。 • 被誉为“芬兰民族音乐之 魂” • 西贝柳斯大街……
啊，芬兰！ 看！黎明即将来临，漆黑的长夜将被驱散。 听！闪光中飘着百灵鸟的歌声， 空中即将洋溢起欢乐的气氛。 昂起头来，刚从黑夜中站起来的祖国， 你要用打碎枷锁的力量， 去迎接自由明朗的天， 神圣的使命正在等待着你，我亲爱的祖国。
芬兰民族之魂
芬兰民族之魂
陈婷
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2002(000)006
【摘要】耶安·西贝柳斯(JeanSibelius,1865—1957)是杰出的芬兰作曲家。
1865年出生在芬兰内地塔伐斯特胡斯。
他的父亲是一名医生,双亲都非常喜欢音乐。
西贝柳斯5岁起开始学习钢琴,曾尝试着写一些室内乐重奏曲,表现出了非凡的音乐天赋。
由于他十分钟爱小提琴,15岁起又开始学习小提琴,而他的家人却希望他将来成为一名高贵的律师。
1885年他被送入赫尔辛基大学攻读法律。
与此同时,他也在赫尔辛基音乐专科学校学习,先后师从于瓦西里耶夫、契拉格学习小提琴,随
【总页数】2页(P14-15)
【作者】陈婷
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J609.5
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西贝柳斯《d 小调小提琴协奏曲》演奏技巧分析
ART RESEARCH西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》演奏技巧分析星海音乐学院/黄奕摘要：西贝柳斯音乐创作体裁丰富且数量繁多，而《ｄ小调小提琴协奏曲》作为其毕生唯一的一部协奏曲，在旋律多变的音乐情绪下，蕴藏着极高的演奏技巧，该作品作在小提琴炫技的同时，为听众描绘了北欧优美的自然风光，并真挚地表达了西贝柳斯对祖国命运和同胞境遇的深切关怀。
关键词：西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》演奏技巧分析19世纪末至20世纪初，随着旧王朝统治的分崩离析，欧洲社会矛盾越演越烈，浪漫主义音乐也更加注重音乐的深层次表达，随之浪漫主义晚期音乐逐渐兴起。
芬兰著名音乐家西贝柳斯作为该时期重要的北欧民族乐派作曲家，毕生经历了多次政治变革和两次世界大战，其创作始终与母国芬兰的命运拴在一起，一生都在为芬兰音乐的民族创作而不懈努力，第二次世界大战后，他通过音乐赞颂了芬兰民众反抗压迫的国家独立运动，讴歌了芬兰民族觉醒的自觉运动，他既是芬兰人民的重要的“精神领袖”，也是芬兰民族音乐的核心灵魂。
这些反映芬兰民族精神的音乐作品，既是西贝柳斯在芬兰民族音乐史上重要的篇章，也是人类音乐历史长河中的绚丽色彩，更是支撑世界音乐的重要组成部分。
一、创作背景分析19世纪，西方浪漫主义音乐逐步兴起，自小便生活在北欧芬兰的西贝柳斯，在目睹了祖国备受压迫的悲惨境遇后，民族思想与爱国精神深深烙印在他的骨血里，作为浪漫主义时期优秀的民族乐派代表，他在赋予音乐民族性的同时，也成了芬兰音乐民族英雄的典范。
在其音乐作品中，既有讴歌芬兰人民顽强反抗的旋律，也有对祖国芬兰热爱的音符。
西贝柳斯自幼便在姨母的影响下学习钢琴，在艺术学院同时选修了小提琴和音乐理论这两个专业。
在此期间，西贝柳斯得到赫尔辛基音乐学院院长韦格柳斯的亲自教学，在一系列的专业化训练下，西贝柳斯积累了丰富的乐理知识，并以优异的成绩毕业于赫尔辛基音乐学院。
在此之后，西贝柳斯分别前往柏林和维也纳进修深造，并于归国后兼任赫尔辛基音乐学院的讲师。
芬兰颂
六次
作品的主要部分（快板）
铿锵有力的胜利庆典主题
听完这段音乐后，感受到怎样的气氛？
将下列动机主题按顺序排列。 A、歌颂祖国的赞美诗主题
B、觉醒激昂的号召主题 C、抗战胜利的庆典主题 D、命运悲叹的圣咏主题 E、沉重历史的苦难主题
交响诗
• 交响诗的创始人是李斯特。 • 按照文学、绘画、历史故事 和民间传说等构思作成的大 型管弦乐曲。它是标题音乐 的主要的体裁之一。
《芬兰颂》被誉为芬兰的“第二国歌”。
情绪: 愤怒、沉重、压抑
沉重的苦难主题
节拍: 2/2
这段音乐表达了作曲家什么样的思想情感？ 表现了苦难的、厚重的历史以及人民 所蕴藏的反抗力量对自由的强烈渴望
叹息的圣咏主题
这段音乐的旋律线是怎么进行的？ 取个什么样的标题适合？
号召斗争的主题
节奏型 反复出现 几次？ 节奏反复出现，预示着。。。。
西贝柳斯
1865-1957 Jean Sibelius
芬兰作曲家 “民族乐派”代表人物 被称为“芬兰民族之魂” 代表作交响诗《芬兰颂》
《芬兰颂》是芬兰民族解放斗争的象征 《芬兰颂》向全世界诉说位于北极圈的
这个小国为生存而进行的殊死斗争。 使全世界确信芬兰并不是沙俄独裁统治 下的一个附属国，所起的作用比千万 本小册子和报刊论文都重要得多。
何为民族乐派呢？
贝多芬《第四钢琴协奏曲》
经过一个长长的华彩乐段，当音乐停留在那个带有某种神秘色彩的"＃F"上(b小调属音)，乐队迸发出一个重复曲调，在此之上是一个富有成效的转位属七和弦，其"解决"将音乐引向结束，但独奏家的表演并未就此止住，他需在终止之前作一番自由婉转的"独白"。有时，这个终止片断的反复可达五次之多。贝多芬音乐最实质的特征在于某个乐思的最终解决常常折射出它从开始朝气蓬勃的向上到最后充满幻想的迷茫。这正如一个欣喜若狂的极乐表象，只有回归到理智的冷静状态中，才可能得到最终的解脱。
第二乐章，音乐在一种深邃而略带伤感的氛围中娓娓道出，让人很容易联想到奥尔菲斯。美国音乐学家欧文·詹德曾提出一个颇具说服力的论点：在协奏曲酝酿初期，音乐往往与那些经常上演于维也纳街头巷尾的神话故事相匹配。除乐曲高潮，贝多芬一般在从弱(P)到强(f)的音乐段落标示出琴槌的敲击由二弦到三弦；而在由强(f)到弱(P)的音乐段落则会标示音槌的敲击由二弦变为一弦。在今天的钢琴上演奏与贝多芬要求相一致的音乐--正像今天的唱片录制--是一项异常严格的工作。
贝多芬《第四钢琴协奏曲》
路德维希.凡.贝多芬，伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派的代表人物之一，世界艺术史上的伟大作曲家之一。其创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了他所在时代的进步思想，他的革命英雄主义形象可以用"通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利"来加以概括。他的作品既宏伟又极朴实鲜明，他的音乐内容丰富，同时又易于为听众理解和接受。
《佩利亚斯与梅丽桑德》是比利时诗人莫里斯·梅特林克于1890年代创作的一部话剧。剧情大意是：国王阿凯尔的长孙高罗打猎时迷了路，在密林深处的泉边巧遇一位美丽而神秘的少女梅丽桑德，而且深深地爱上了她。六个月后，高罗寄回家书，恳请国王允许他与梅丽桑德结合，不然则漂洋远去，永不回返。国王无奈，令其小孙--高罗同母异父的兄弟佩利亚斯在塔顶点亮灯火，以示应允；高罗终偕梅丽桑德而归。梅丽桑德入宫后终日郁闷不乐，却与佩利亚斯亲密日甚，心心相印，以一种奇特的方式相爱着。与此同时，嫉火却吞噬着高罗的心，时时探察着这对年青人的隐情，甚至强迫其年幼的儿子伊纽尔（与前妻所生）替他探察。终于，当佩利亚斯决定离家远去的前夜与梅丽桑德在花园的泉边叙情话别时，隐藏在暗中的高罗跃出，拔剑将佩利亚斯刺死，梅丽桑德亦被利剑所伤，惊骇中生下一女，最后在高罗的乞恕与逼问中死去。
芬兰颂鉴赏
芬兰颂鉴赏芬兰颂，即《芬兰之歌》（Finnish Song），是芬兰著名作曲家、音乐家雅尔马•瓦伊尼奥创作的一首管弦乐作品。
它是芬兰现代音乐的代表作之一，在芬兰国内和国际上都享有很高的声誉。
芬兰颂是一首描绘芬兰自然风景与人文风情的管弦乐作品，全曲约7分钟，由柔和悠扬的旋律、宏阔的合唱和浑厚的交响乐演奏组成。
它也是芬兰国家首相、总统和政要就职仪式上必不可少的音乐作品。
芬兰颂的创作源于瓦伊尼奥对芬兰冬季景色的深深热爱。
当他在冰天雪地中漫步时，他被芬兰自然及人文景观的美丽所吸引，并开始创作这首管弦乐曲。
瓦伊尼奥将他的思绪融入曲中，在悠扬的音乐中嵌入了对芬兰历史与文化的反思。
芬兰颂的演奏是一项充满挑战性的任务。
从演奏者的角度来看，这是一首要求演奏者具备高超技巧和强大表现力的作品。
从指挥者的角度来看，这是一首要求指挥家具备深厚的音乐功底和丰富的演奏经验的作品。
而从合唱团的角度来看，这是一首要求歌手们具备浑厚的嗓音和准确的节拍的作品。
所有艺术家的演奏和表演须密切配合，共同创造出一场宏大壮观的音乐会。
芬兰颂从创作至今已经有逾百年的历史，但它的音乐魅力一直存在着。
起初，它被创作为一首名为“芬兰民族曲”的、简单的风笛演奏曲子；后来瓦伊尼奥将它修改为管弦乐编曲，并取名为《芬兰之歌》。
这首音乐自问世以来一直鼓舞人心，成为芬兰的民族文化象征。
它不仅仅是芬兰文化中的一部分，也被广泛地视为爱国主义和自由信仰的表现。
芬兰颂给人留下的深刻印象是其丰富的意义和表现方式。
音乐中传达了自由和团结的理念，表达了对芬兰独立、自由的缅怀与肯定。
音乐因其深入人心、催人奋进的魅力，成为了芬兰独立与自由的象征。
它不仅是芬兰国内的官方音乐，也是芬兰民众的心灵之歌，早已深入人心。
总之，芬兰颂是一首极为优秀的管弦乐作品，对于珍视音乐文化的人们而言，它无疑是值得一听的。
芬兰颂的绵延流媒体，融汇了芬兰的自然美景和文艺气息，深刻反映出芬兰人民的精神风貌和国家特色。
芬兰民族之魂——西贝柳斯和他的交响诗《芬兰颂》
芬兰民族之魂——西贝柳斯和他的交响诗《芬兰颂》
艺和
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2000(000)002
【摘要】芬兰作曲家约翰·西贝柳斯(Jean Sibelius)1865年11月8日出生在芬兰塔伐斯特胡斯一名外科医生的家庭,自幼,西贝柳斯便表现出非凡的音乐才能,9岁时开始学习钢琴,15岁又学习小提琴,童年的家庭室内乐演奏使他得以娴熟地掌握了弦乐器的演奏技能和乐器性能。
1889年,西贝柳斯获得奖学金和政府资助赴柏林深造,以后又去维也纳学习作曲与配器。
在民族传统的基础上,西贝柳斯广泛汲取了欧洲近代音乐文化的精华,逐渐形成了与19世纪音乐迥然不同的独特的音乐风格,创作出大量具有深远影响的作品。
【总页数】2页(P22-23)
【作者】艺和
【作者单位】
【正文语种】中文
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让·西贝柳斯：芬兰著名音乐家,民族主义音乐和浪漫主义音乐晚期重要代表
让·西贝柳斯：芬兰著名音乐家，民族主义音乐和浪漫
主义音乐晚期重要代表
本文导读：让·西贝柳斯(1865—1957)，芬兰作曲家;1865年12月8日出生在芬兰海门林纳(Hämeenlinna)，西贝柳斯9岁起学习钢琴，14岁学小提琴，并自学作曲，后参加业余室内乐团，他曾希望成为一位小提琴演奏家，而非作曲家。
1885年进入赫尔辛基大学法律系，不久转入音乐学院，随韦格利乌斯(Martin Wegelius)学习，1889年毕业;这年他的弦乐四重奏公演，得到好评;1889年赴柏林，随贝克尔(Albert Becker)继续学习作曲，次年至维也纳，师从卡尔·戈德马克(Carl Goldmark)深造。
1891年回到赫尔辛基，写下了合唱交响曲《库勒沃》，1892年首演，受到热烈欢迎;此后他致力于创作。
1893年执教于赫尔辛基音乐学院。
1897年，芬兰政府肯定了他的成就，开始为他提供津贴，
使他能够专心作曲;1900年，他的《芬兰颂》首演，大大激起了芬兰人的爱国思想;1904年一次世界大战前，他受到来自国外的许多邀请，到各地巡回演出;同年定居赫尔辛基近郊耶尔文佩的艾诺拉别墅(Villa Ainola, Järvenpää);1914年访问美国，接受耶鲁大学音乐博士学位;回国后过着隐居生活，但仍从事创作;1929年起停止创作。
1957年9月20日逝世于耶尔文佩，享年92岁;西贝柳斯一生创作了100多部作品，他的作品凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色，因而获得了芬兰和世界的公认，被认为是19世纪民族派浪漫主义音乐最后的代表人物，为芬兰音乐开拓了一个新的时代。
芬兰颂 赏析
芬兰颂赏析
《芬兰颂》赏析
《芬兰颂》是西贝柳斯的一部传世之作，不仅在他的作品中占据重要地位，更在芬兰民族历史与文化中成为了一个不可或缺的符号。
这部作品诞生之际，芬兰正处于沙俄的统治之下，因此，《芬兰颂》在某种意义上成为了芬兰民族解放斗争的象征，向世界宣告了这个小国的民族精神和决心。
在乐曲的初听之下，那种沉重、粗犷的音响便给人留下了深刻的印象。
开场的铜管合奏，如同一个坚定的宣言，被誉为“苦难的动机”，它展现了受禁锢的人民那种深沉的反抗意识和对自由的渴望。
每一个音符都似乎在为芬兰的土地和人民呐喊，为他们的生存和尊严而呼唤。
随着音乐的推进，那种紧张、戏剧性的冲突感愈发强烈。
低音弦乐器的背景如同一片乌云，而铜管乐器和定音鼓则带出了那种冲刺的节奏，仿佛把人们带入了一个战场，那是一个为自由而战的战场。
而在乐曲的第二部分，音乐风格出现了明显的变化。
木管乐器的进入，带来了一种抒情、舒展的旋律，那是对祖国的爱，是对家乡的情。
而在这种深情之后，乐曲再次回到那种激昂、热血的节奏中，展现出芬兰人民为国家的独立和自由而不懈斗争的精神。
《芬兰颂》的尾声部分则是一个辉煌、热烈的终章。
它仿佛在告诉世界，芬兰的人民，尽管经历了苦难，但他们依然坚韧不拔，他们
为自己的国家和民族而自豪，他们有信心、有决心走向自由、光明的未来。
这部作品不仅仅是音乐，它更是一个民族的呐喊，一个国家的灵魂。
它告诉我们，无论面对多大的困境，只要有信念，有决心，一个民族永远都不会被打败。
浅析
浅析《d小调小提琴协奏曲》音乐特征西贝柳斯是浪漫主义时期重要的音乐家之一，他被誉为是芬兰民族的“民族之魂”以及芬兰人民的“精神领袖”。
西贝柳斯在孩提时代就表现出了他在音乐领域的特殊才能，他从四五岁就开始学习音乐，并且能够用钢琴奏出一段段即兴的旋律，不仅如此，他还会配上一些简单的和声。
西贝柳斯虽然从小就接受了比较系统的钢琴训练，但是他对钢琴演奏却并没有太多的兴趣，而是一直痴迷于键盘上的即兴游戏。
在西贝柳斯15岁的时候，他突然对小提琴着了迷，随着对小提琴不断的接触和了解，西贝柳斯对小提琴产生了越来越浓厚的兴趣，并且还立志要成为一名优秀的小提琴演奏家。
之后，西贝柳斯在16岁的时候进入了著名的赫尔辛基音乐学院，主要学习作曲，与此同时他也在学习着小提琴练习。
在后来的练习中，西贝柳斯达到了能在四重奏里拉第二小提琴的水平，但是他的小提琴演奏水平却并没有因此而一直升高，这也使得西贝柳斯没能在小提琴演奏方面扬名于世。
但是他却留下了《d小调小提琴协奏曲》这部名著，在音乐史上创下了不可磨灭的功绩，产生了深刻的影响。
一、西贝柳斯在《d小调小提琴协奏曲》中的价值追求(一)对人生观的追求西贝柳斯从小就很热爱大自然，热爱大自然中的虫鱼鸟兽、花花草草和大好河山，因此大自然也是西贝柳斯在《d小调小提琴协奏曲》中进行音乐创作的一大灵感来源。
在西贝柳斯创作的音乐作品《d小调小提琴协奏曲》中，我们就能真切地感受到来自大自然的独特气息。
(二)对艺术观的追求据材料说明，在1890年的时候，俄国意图把芬兰归到自己的管辖范围之内，这样的举动激起了芬兰人民的爱国热情，也促使整个国家掀起了一股爱国的民族主义浪潮。
在这种大背景下，西贝柳斯的很多音乐作品以此获得了创作灵感。
西贝柳斯把人民的思想感情以音乐的形式通过《d小调小提琴协奏曲》表达出来，也以此表达了自身的爱国主义民族思想。
(三)对创作手法的追求西贝柳斯归属于民族乐派，很多的制作灵感都来源于芬兰文化和当时的一些民间音乐，并融合了很多类型和风格的音乐文化，如古典主义、浪漫主义、印象派以及现代派等不同的音乐文化，并在此基础上加以融合和改造，从而发展演变成了独属于西贝柳斯的音乐形式，这部《d小调小提琴协奏曲》也不例外。
西方音乐的爱国主义
西方的音乐——爱国主义精神的寄托不论是西方的古典主义还是浪漫主义中，都有作曲家在他们的音乐作品中表现出爱国主义的精神，这是一种对爱国主义的精神寄托，当面对民族危亡、国家分裂等一系列的境遇下，作曲家们用音乐来抒发自己内心的爱国主义，作曲家们把这种精神寄托在他们的作品中，古典主义中肖邦的作品就具有强烈的爱国主义精神，例如他创作的《革命》，而爱国主义的情结在浪漫主义思潮中被强化，出现了民族乐派，这种乐派重视吸取民族民间音乐素材,精心地在作品中融合富有个性的民族色彩,以体现民族性。
作曲家们运用民歌和舞曲创作带有民族风味的原创旋律，体现了作曲家的爱国主义精神。
18世纪末至19世纪中的波兰多灾多难，受俄、普、奥三国的瓜分，人民开始展开爱国斗争和民族解放运动，同时在艺术界也在主张民族特性，于是肖邦的音乐带着强烈的民族意识和民族热情闯进了欧洲音乐界。
在肖邦的音乐中，始终洋溢着强烈的爱国激情。
他的音乐是与祖国命运紧密相连的。
这在肖邦的音乐里得到鲜明的体现，把一种对统治者的愤怒以至反抗的激情全都倾泻在钢琴曲里。
例如：《g小调叙事曲》曲中具有许多幻想、变奏等因素的成分。
作者在展开部中的爱国热情逐渐增长，在经过展开部的洗礼后，所有的怀念和回忆都有了一种英雄般豪迈的气概，在最后仍回到了悲剧性的高潮。
这首曲子从抒情到悲剧结局，具有较强戏剧性的作品典范。
全曲中无一处不表现肖邦一颗飞向祖国的心，在展开部中主部和副部的主题一再变形，表现出发扬鼓励、英勇威武的气概，有一种忧国忧民的感情。
在如火如荼的尾声中，叙事曲的主人公发出了最后的祝愿，投入了决死的斗争，为祖国的独立坚决斗争到底。
在欧洲民族运动潮流的影响下，发展民族文化的愿望日益强烈，反映在音乐上，是对民间艺术的浓厚兴趣，创作爱国歌曲，表现爱国主义精神，是整个十九世纪下半叶的核心。
用具有民族特色的音乐，表达爱国主义，把自己的创作与民族解放斗争联系在一起，把民族的灵魂表露出来，把强烈而坚定的民族主义倾向，在作品中显现出来。
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芬兰民族音乐之魂—芬兰颂
芬兰最伟大的民族主义音乐作品也许就是《芬兰颂》—一首用芬兰民歌和故事以及忧伤的旋律组成的音诗，它的作曲者就是伟大的芬兰人西贝柳斯。
音诗《芬兰颂》作品作于1899年。
1899年夏，处于沙俄统治下的芬兰人民不满于统治者的压迫和独裁政治，掀起了一场捍卫芬兰的自由和维护宪法权利的运动，人们为了声援被迫相继停刊的报界，组织起为新闻记者募集资金的义演活动，在义演最重要的一次晚会上，展示了以芬兰神话和历史主题组成的在当时最受欢迎的一系列生活画面，这个节目称作“历史场景”。
西贝柳斯为这一“历史场景”所写的配乐，包括一首总的序曲、每一场的前奏曲，为诗朗诵而作的柔和伴奏，以及一首最重要的总结性音诗—《芬兰颂》。
《芬兰颂》这首举世闻名的杰作，曾对芬兰民族解放运动起过很大的推动作用。
它在向全世界诉说位于北极圈的这个小国为生存而进行的殊死斗争，并使全世界确信芬兰并不是沙俄独裁统治下的一个附属国，所起的作用比千万本小册子和报刊论文都重要得多。
它被誉为芬兰的“第二国歌”。
整个乐曲由若干个性格突出的主题动机及其展开构成。
音乐一开始的铜管合奏有力地呈现出主题，粗犷、强烈而沉重，被称为“苦难的动机”，表达出一种受禁锢的人民所蕴藏的反抗力量和对自由的强烈渴望；音乐的进行突然加快，在低音弦乐器阴森森的背景的衬托下，铜管乐器和定音鼓带出的一个极其刺激的节奏型，把听者带入了充满紧张的戏剧性冲突的战斗场面，掀起了一个强有力的高潮，后来，音乐在低音乐器简单反复的音型中，传出了一曲胜利的颂歌，这支旋律从铜管乐器的战斗呐喊中发展出来，但它的纯朴明朗，就像是一支具有舞蹈性节奏的欢快民歌。
紧接着，木管乐器呈示出的充满必胜信心的斗争动机，和胜利颂歌的主题交织在一起,形成了一个气势磅礴的斗争场面。
后来,乐曲出现了颂歌主题，曲调庄严舒缓，渗透了人民热爱祖国的崇高而神圣的感情。
西贝柳斯和理查德·施特劳斯曾经被称做现代音乐中两个伟大的“S”。
《芬兰颂》以一种召唤人民武装起来的庄严的、不协和和弦的铿锵声开始。
只要那些俄国人占领着芬兰，他们就不允许这个作品公演，因为怕它会煽动芬兰人的反抗情绪。
这部描写了芬兰人民对祖国的热爱之情和对外来侵略的不屈抗争的作品一直被作为芬兰民族精神的象征，甚至在芬兰冰球队夺取世界冠军之后，激动的人们一致要求歌唱《芬兰颂》而不是芬兰国歌，由此可见这首音乐在芬兰人民心中的地位。