怎样在混音中使用压缩 - 学习笔记
混音常用技巧
混音常用技巧
混音是音频制作中非常重要的环节，它涉及到调整音频的各个方面，以达到理想的音频效果。
以下是一些常用的混音技巧：
1. 音频平衡：确保不同音轨之间的平衡，使它们听起来和谐。
通过调整音轨的音量，使其在整个混音中能够平衡地呈现。
2. 频谱均衡：使用均衡器调整不同频段的声音。
通过增加或减少特定频段的音量，例如低音、中音和高音，来改善音频的整体平衡和清晰度。
3. 压缩：使用压缩器来调整动态范围，使音频更加平稳。
压缩器可以控制音频的峰值，使较大的声音更柔和，较小的声音更明显，从而提高整体声音的一致性。
4. 深度和立体感：使用混响效果器为声音增加深度和空间感。
通过调整混响参数，例如混响时间和混响预延迟，可以在音频中创造出不同的房间感和环境感。
5. 延迟和回声：使用延迟效果器为声音增加回声效果。
调整延迟的时间和反馈参数可以创造出各种不同的回声效果，如混响效果一样，可以增加音频的空间感。
6. 音频处理：应用其他音频效果器，如均衡器、失真、合唱、相位移器等，根据需要对声音进行调整和改善。
7. 混音监听：在混音过程中，选用合适的音频设备和监听环境，以确保能够准确地听到音频的细节，并做出调整和判断。
以上仅是一些常见的混音技巧，实际混音的过程需要根据音频的具体情况和个人需求进行调整。
混音压缩
混音压缩我们不但可以使用多频带的方法来压缩完整的混音文件，它同样也适用于独立的音轨，在这个过程中分频点选择还是非常重要的。
到目前为止，我们所讨论的大部分内容，都是有关原版盘制作阶段的、完整混音的压缩。
如果要对包含两个或多个乐器的副编组进行处理，您也可以在混音时选用同样的压缩标准。
多频带压缩也同样适用于单独的音轨，虽然我很少在个别音轨上使用多频带压缩，因为如果选用的是全频带压缩，其副作用往往会使独立的声音更具独特的乐感。
然而，如果您需要的是全面增益控制，与此同时又不能有明显的被压缩过的痕迹，那么多频带压缩器将是一个十分不错的选择。
在这种情况下，我倾向于对三个频带采取完全相同的设置，在参数值的安排上，应尽量与使用全频带压缩器时的安排保持一致。
两者的主要区别在于，使用多频带压缩时，您没有必要为了保证瞬间的完整性而人工设置很长的上冲时间。
一般来说，复杂的乐器组，比如说使用麦克风进行拾音的原声钢琴组或者套鼓，它们往往会从多频带压缩中受益不少。
与此同时，多频带压缩在人声、吉他或者管乐器中也时常出现。
当我们在对混音进行压缩时，一般都会使分频点远离中频带，然而不同的乐器在设置上也会存在着差异。
举个例子来说，如果遇到的是一个低音吉他，通常将其低分频点设置在50赫兹或60赫兹左右，这样您就可以非常准确地控制深度低音。
与此同时，高分频点的选择也要有所讲究，一般在几百赫兹的水平比较合适，因为对于低音吉他的声音效果来说，50赫兹到800赫兹这段频带至关重要。
由于在800赫兹以上的高频带，其声能下降的速度很快，所以高频单元能够对其它部分起到照顾监督的作用。
如果您觉得处理过的音频信号的某一部分声音明显发闷，而这又不是实际所需要的，您可以采取这样的方法来解决：移动附近的频带，存在问题的地方需要在这个范围中，然后使用不同的手段来对待频带两侧的区域，要么是降低电平，要么是减轻压缩度，其目的都是为了避免声能的剧烈增加。
对于任何传统的压缩器而言，使用的压缩越多，就越需要更多的补偿增益来使峰值电平回到其原来的位置。
增强音频混合 利用母带压缩和限制器
增强音频混合：利用母带压缩和限制器在影视制作中，音频混合是非常重要的一环，因为好的音频混合可以增强观众对影片的体验。
而在音频混合过程中，合理地运用母带压缩和限制器是非常关键的一步，本文将介绍如何利用Adobe Premiere Pro软件进行增强音频混合。
首先，在打开Adobe Premiere Pro软件后，将音频素材导入到项目中。
可以直接拖拽音频文件到时间轴上，或者通过 File -> Import 进行导入。
接下来，选中需要进行混合处理的音轨，进入音频效果的设置界面。
可以在时间轴右侧的 Effects 标签中找到 Audio Effects 文件夹，然后展开该文件夹，并找到 Compression 文件夹。
在文件夹中，可以看到有多种压缩器效果可供选择。
在选择压缩器之前，需要先了解一下什么是母带压缩和限制器。
母带压缩是指将混音前的总声音调整到合适的范围，使其音量更加统一、稳定，并保证整体音频不会出现爆音。
而限制器则是为了防止音频剪辑中的峰值过高，通过将超过预设限制的音频进行压制，避免声音遭受失真。
下面是具体的压缩器的选择和设置步骤：1. 选择一个适合你的音频的压缩器。
可以根据个人喜好和效果要求来选择。
比如，常见的有“单频限制器(Multiband Compressor)”，它可以对不同频率范围的声音进行独立控制，使音频更加均衡；还有“动态处理器(Dynamics Processing)”，它能够根据声音的动态范围自动调整音量。
2. 将选中的压缩器效果拖拽到音频素材上。
在时间轴中选中需要进行混合处理的音频素材，然后将所选压缩器效果直接拖拽到音频素材上方的“音频效果控制面板(Audio Effects Controls)”中。
3. 设置压缩器参数。
在“音频效果控制面板”中，可以调整压缩器的参数以达到所需的效果。
常见的参数包括：阈值(Threshold)，决定何时开始压缩声音；比率(Ratio)，控制压缩的强度；增益(Gain)，用于补偿压缩所造成的音量变化等等。
调音台的压缩与限制技巧详解
调音台的压缩与限制技巧详解在音频工程领域中，调音台是一种常见的设备，用于控制音频信号的处理和混音。
其中，压缩和限制技巧是调音师进行音频处理时必备的技术。
本文将详细介绍调音台的压缩与限制技巧，以帮助读者更好地了解和应用这些技术。
一、压缩技巧压缩是一种调节音频信号在动态范围上的技术，通过减小音频信号的动态范围，使音频信号的音量更加平衡和稳定。
在调音过程中，合理地运用压缩技巧可以使音乐更加出色。
1.1 设置阈值（Threshold）在调音台上，阈值是一个非常重要的参数。
它决定了在何种音频信号水平下压缩开始生效。
一般来说，阈值越低，压缩效果就会更加明显。
但是，过度压缩会导致音频失真，因此需要根据实际情况进行调整。
1.2 设置比率（Ratio）比率是压缩技巧中的另一个关键参数，它决定了压缩开始后输出信号相对于输入信号的变化比例。
比率值越高，压缩效果越明显。
一般来说，当压缩比率设置为4:1时，输出信号的音量只有输入信号的四分之一。
不同的音乐类型和调音要求可能需要不同的比率值。
1.3 调整攻击时间（Attack Time）和释放时间（Release Time）攻击时间和释放时间是另外两个重要的参数，用以调节压缩开始和结束的速度。
攻击时间指的是压缩开始响应输入信号并生效的时间，而释放时间则指的是压缩停止响应输入信号并恢复自然声音的时间。
根据音频特性，适当调整这两个参数可以使压缩更加自然，音质更加优秀。
二、限制技巧限制是一种控制音频信号最大振幅的技术，当音频信号超出设定的阈值时，限制器会自动降低音量以避免失真和损坏音响设备。
限制技巧在演唱会、音乐会等大型音频活动中经常应用。
2.1 设置阈值（Threshold）限制器的阈值设置与压缩器类似，决定了何种音频信号水平下限制器开始生效。
根据音频信号的最大振幅可以合理地设置阈值，避免超出设备的处理能力。
2.2 调整攻击时间（Attack Time）和释放时间（Release Time）攻击时间和释放时间在限制器中同样具有重要作用。
cubase 压缩器 方法
cubase 压缩器方法Cubase压缩器方法Cubase是一款广泛使用的音频处理软件，其中的压缩器是音频制作中常用的工具之一。
在音频制作过程中，压缩器可以帮助我们控制音频信号的动态范围，使其更加平衡和稳定。
接下来，我们将介绍一些使用Cubase压缩器的方法。
1. 插入压缩器在Cubase的混音信号链中，选择需要进行压缩处理的音轨，如人声、吉他或鼓点等，然后在该音轨上插入压缩器插件。
可以通过在插件管理器中搜索并选择压缩器插件，或者直接从Cubase的插件列表中选择压缩器插件。
2. 调整阈值和比率调整压缩器的阈值和比率是使用压缩器的关键步骤之一。
阈值决定了何时开始对音频信号进行压缩处理，而比率则决定了进行压缩处理时的压缩比例。
通常情况下，较低的阈值和较高的比率可以使压缩效果更加明显。
3. 设置攻击和释放攻击和释放是压缩器中的两个重要参数，它们决定了压缩器对音频信号的响应速度。
攻击时间指的是压缩器开始对超过阈值的音频信号进行处理的时间，较短的攻击时间可以使压缩器更快地响应音频信号。
释放时间指的是压缩器停止对音频信号进行处理的时间，较短的释放时间可以使压缩器更快地停止对音频信号进行处理。
4. 调整输出增益在进行压缩处理后，音频信号的整体音量可能会有所改变。
为了保持音频信号的整体音量平衡，我们可以调整压缩器的输出增益。
通过增加或减少输出增益，可以使压缩处理后的音频信号的音量与未经处理的音频信号保持一致。
5. 使用压缩器的副本有时候，我们可能需要在同一音轨上使用多个压缩器来实现更加复杂的压缩效果。
为了避免对原始音频信号进行过多的处理，我们可以使用压缩器的副本来进行实验和调整。
这样可以确保原始音频信号的备份始终存在，以便于后续的处理和修改。
6. 注意压缩器的视觉反馈Cubase的压缩器通常会提供视觉反馈，以便我们更好地理解和调整压缩效果。
例如，压缩器插件可能会显示音频信号的波形图或者压缩处理的增益减少量。
通过观察这些视觉反馈，我们可以更准确地调整压缩器的参数，以达到期望的效果。
吉他混音必杀技COMPRESSOR（压缩）使用宝典
吉他混音必杀技COMPRESSOR(压缩)使用宝典----吉他发烧堂在动态效果器里，使用最广泛的就是 Compressor 了，所以下面我将着重讲解 Compressor 的参数含义。
掌握了 Compressor，其他的几个动态效果器也自然就会了。
现在多数的 Compressor 软件都会给出一个动态曲线图，只要你会看这个图，那么即使各个参数的含义你不懂，也基本大概也许可以使用了。
但是也有不少软件是不给曲线图的，而且几乎所有的硬件效果器都是没有图的，所以你一定要了解参数的含义。
Compressor 的参数很简单，主要就是 4 个东西，其中两个东西是体现在曲线图上的，另外两个不体现在图中。
它们就是：threshold、r atio、attack time、release time 。
除此之外，还有两个不是那么必要的参数也需要掌握，就是 Knee 和 Gain 。
两个在图里看得见的东西，一个叫 threshold ，一个叫 ratio。
请看下图：这条曲线分为两段，前一段是斜率为 1 的直线，它不对声音做任何处理，不需要任何参数来表述它；后一段需要用两个参数来表达它，一是从什么地方开始转折，二是这条线有多斜。
前一个参数，就是从什么地方开始转折，也就是当输入信号达到什么程度的时候开始往下压。
这个参数叫 threshold。
请看图：threshold （念做“thre sh old”，而不是“thres hold”）：意思是“门槛、起点、开端、阈限”，一般在音频领域就把它叫做“阈值”。
也就是说，当输入信号超过了 threshold 这个“门槛”的时候，压缩就开始了。
另一个参数，就是压多少的问题。
当输入信号超过了 threshold 以后，效果器能探测到输入信号超出的那一部份的值，然后按照一个比例往下压。
请看图：这就是另一个参数：ratio 。
它表示的是一个比值，也就是超过 th reshold 部份的输入信号和输出信号的比值 a:b 。
音乐编曲知识：如何在编曲中应用编辑器压缩
音乐编曲知识：如何在编曲中应用编辑器压缩编辑器压缩是音频处理的一种常见技术，它可以让音频声音更加清晰、明亮，同时使整个音乐更加有力，而在音乐编曲中，编辑器压缩也是一项不可或缺的技巧。
在本文中，我们将详细探讨编辑器压缩在音乐编曲中的应用，以及如何正确地使用它来提高音乐的质量。
一、什么是编辑器压缩？编辑器压缩是一种音频压缩技术，它通过调整声音的动态范围来实现。
在编辑器压缩中，动态范围被缩小到更窄的范围内，使所有声音的音量都更加一致，不再有过度放大的声音。
这种技术最初被广泛应用于广播和电视节目中，以确保听众在收听时不会听到太大或太小的声音。
而在音乐制作中，编辑器压缩则被广泛应用于混音和母带制作过程中，以确保整个音乐声音的平衡和稳定性。
二、编辑器压缩的应用1.保持声音平衡在音乐编曲过程中，编辑器压缩可以帮助保持声音平衡。
例如，在一首歌曲中，可能有一些特别强的变化或过渡，在这些情况下，使用编辑器压缩可以让这些声音与其他声音保持平衡，使整个歌曲更加稳定。
2.调整声音原始水平在混音和母带制作过程中，编辑器压缩可以帮助调整声音的原始水平，以达到更好的音量平衡。
通过使用编辑器压缩，制作人可以使低音和高音更加平衡，并确保他们的整个音乐作品达到理想的音量水平。
3.减少噪音编辑器压缩还可以帮助减少噪音。
在制作音乐的过程中，可能会出现一些噪音或不必要的声音，这些声音可能会影响音乐的质量。
通过使用编辑器压缩，可以减少这些噪音或不必要的声音，使音乐更加清晰。
三、如何使用编辑器压缩1.首先，要找到适合你音乐的编辑器压缩器。
一些编辑器压缩器适合于不同类型的音乐。
2.了解编辑器压缩的基本功能。
根据音乐的需要，调整音量和阈值。
阈值是编辑器识别哪些音频需要压缩的声音强度值，通常以dB为单位。
3.调整编辑器压缩器的比率。
比率是指编辑器压缩器将超过阈值的音频削减一定比例的强度。
4.选择哪些频率范围需要压缩。
编辑器可以根据制备人的要求压缩特定的频率范围。
缩混20个技巧
1、删去不用的轨、参数设为平直、关掉每轨的效果发送。
2、增益控制不过载，不用删去气口。
3、编组控制，效果返回的编者按一定要进入该编组。
4、明确音乐各部分的音量变化，在轨单上作出记录，作Automation时听着音乐而不是看着电平。
5、在同样的监听环境下多听一些成功的商业音乐。
6、不要作过份的效果处理，特别是混响。
越干的声音就越靠前，如果非得把主唱的声音加入大混响彻云霄，可以用Pre-Delay调节干湿比例，使歌声更加自然。
7、不要把低音乐器如Bass、大鼓的声相位置放偏，因为这种高能量的声音平均分配到两个喇叭才能达到最好的效果。
而且低音只包含少量甚至没有声音的指向信息。
8、EQ和一些效果器应该在多轨整体播放时加入，因为单独播放某一乐器音色合放不一样。
EQ不要加得过份，这样才能使声音更自然，没有失去原来的韵味。
9、不要把太多的乐器放在一个频段里，尤其是中频。
声源要好。
这时再用EQ来调节器整乐器在频谱上的分布，争取能分给每一乐器一定的频谱空间。
如摇滚乐中的声学吉它，如果你拉下低频，声音的定位会更加清晰，但缩得太干净。
噪声门上的滤波器是一个很好的工具，它使界线不那样清楚。
10、EQ不要提升或衰减得过份，当你做明显的音调改变时，外接的均衡器要比调音台上的好。
11、使用EQ时，尽量衰减而不是提升，人类听觉系统对衰减有较少的敏感。
12、对人声进行压缩使之在最终混音里音量的统一，很少有歌手不用压缩器能够保持音量的平稳。
“Soft-Knee”让你觉得效果不是太突兀。
但是如果压缩时考虑温暖和激励效果时，可以用“Opto-compress”和“Hard-Knee”，并加以高的压缩比。
压缩会增加背景噪声。
高压缩比还会夸大齿音。
13、不时的在控制室外听整曲的感觉，这样可以检测各声部的平衡，太近可能会听不准。
14、总音量不要太大，这样会使音乐听起来很好，并且降低你的听力。
不时开大，但在一般缩混时，要以听众聆听音乐的音量来作缩混。
针对混音waves学习笔记
本人新手，错误之处请指点，笔者QQ 290818860 。
降噪：Restoration->X-Noise Mono选中噪音部分，点学习播放一两次，关闭学习试听整轨。
阀值为最大噪音的门限，门限曲线为白色，衰减值越大降噪想过越明显。
起始和释放时间为降噪处理的频率，可设置为1-100。
解析度低中高可自由选择，理论上越高失真越大。
右侧音乐和噪音分别为处理后的效果和去除的噪音，可切换试听。
注意：实时降噪对CPU影响较大，试听降噪后保存参数，可在单轨进行破坏性处理。
另外Z-Noise Mono也可用来降噪，比X-Noise Mono效果好，有均衡器，有自适应功能。
齿音消除：Dynaamics->RDeEsser Mono配合频谱分析仪（Analyzer->Stereo）选中齿音部分播放，使用频谱分析仪的，记住大约的赫兹值。
设置RDeEsser频率点为分分析仪中的赫兹值，拉动阀值推子去除齿音。
简单的变调效果器：Pitch Shift->SoundShifter Pitch Stereo可实时挂载，在半音文本框处直接写入数字即可。
实时挂载有一定延迟，损耗CPU。
将伴奏挂载升降调，在第二轨录音，然后第二轨挂载伴奏同样的音调。
如果某首歌唱不上去，可在用在人声轨道上可以进行升降掉后再还原。
不过人声会变得很奇怪，需要后期修复，如使用共振峰。
通常升降调在3-4个半音以内音质受损较小。
建议对伴奏进行破坏性处理，实时挂载非常耗损CUP。
音高修正：参考七线阁Adobe Audition CS6二十一集教程效果->Waves-Tune（Lite后缀的为现场使用）挂在录音的轨道上，播放一遍会自动获取音调。
绿线为修正的，橙色为原人声的，可通过工具细调音准。
中间两个旋钮可以调节，往右边调自然，接近人性化，如果做电音效果可按照图下方调节。
Auto-Tune_Evo（参考七线阁Adobe Audition CS6二十集教程）可以挂载使用，适合现场实时处理，延迟低。
音乐制作知识：如何运用压缩器来调和音频过渡
音乐制作知识：如何运用压缩器来调和音频过渡随着音乐制作技术的不断发展，各种效果器的应用也越来越广泛。
其中，压缩器作为一种经典的效果器，被广泛应用于音频处理中。
在音频录制和混音过程中，对于一些音频过渡的调和，压缩器的使用可以起到很好的作用。
下面，我们将重点介绍如何运用压缩器来调和音频过渡。
一、压缩器的作用在音频处理中，压缩器可以用来限制音频动态范围，将高音量音频降低，增加低音量音频。
通俗来说，即通过这种方式来使过多或过少的声音都受到控制，以达到平衡音量的效果。
这个过程通常称为“动态压缩”。
二、如何调和音频过渡1.找到音频过渡的位置首先，需要找到音频过渡的位置。
这有助于确定需要调整的音频部分以及应该如何应用压缩器。
2.转换音频类型接下来，需要将音频转换成32位浮点类型。
有些音频编辑软件可能默认使用其他类型的文件，但在处理过渡时，最好将文件转换为32位浮点类型以获得更好的效果。
3.打开压缩器现在，打开压缩器。
大多数音频编辑软件都会提供默认的压缩器插件，使其很容易在音轨上应用。
在应用之前，请确保已正确配置所有设置。
4.调整阈值和比率在进行音频过渡调和时，最重要的压缩器设置一般是阈值和比率。
阈值设置音频音量的最低限度。
若一个音频信号的音量超过这个阈值，压缩器就会开始工作。
比率表示超过阈值时音量被压缩的程度。
如果比率为2:1，则超出阈值的每个dB只会被压缩到一个dB的范围内。
对于音频过渡，推荐的设置是一个较低的阈值瞬间压缩，然后一个较高的比率。
这将有助于平衡过度和相邻音频段，使其更平滑地叠合在一起。
5.调整输出修剪当压缩器已经设置好后，继续调整输出修剪。
这将确保压缩后的音频的整体音量与其他音频段相匹配。
根据情况进行调整以获得更适合的输出音量。
6.测试效果最后，测试音频的效果。
将过渡段与相邻音频段正常播放，并尝试确定是否需要调整音频设置。
如果需要，可以进行适当的调整以获得最佳效果。
三、总结综上所述，运用压缩器调和音频过渡是一个比较常见的音频处理方式。
声音的压缩EQ混响
声音的压缩E Q混响LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】压缩主要掌握压缩器中的几个概念，然后根据自己的听力去压缩首先要设定压缩的阈值（threshould），他设定当电平值打到多少的时候，限制器开始工作，比如说，你输入－２０dbfs，那么－２０dbfs以下不被压缩，－２０dbfs以上被压缩压缩比例（ratio），压缩比例只针对阈值以上的电平进行处理，而对阈值以下的电平不工作，接上例子，阈值是－２０dbfs，压缩比例是２：１，那么就是说－２０dbfs以上的电平以２：１的比例被压缩比如，如果是－５０dbfs＜－２０dbfs，那么它不被压缩，但是－１０dbfs＞－２０dbfs，那么就要被压缩，但压缩的只是大于阈值的那一部分，在这个例子中，－１０dbfs－（－２０dbfs）＝１０dbfs，那么对１０dbfs进行２：１压缩，就是所，如果是２就变成１，那么现在是１０dbfs就变成５dbfs，在加上阀值－２０dbfs就是，－２０dbfs＋５dbfs＝－１５dbfs，也就是原来是－１０dbfs的被压缩到－１５dbfs 再说平滑系数（我自己翻译的，英文是knee），当你没有对它进行设定的时候，限制器做的是线性变化，但当你社定时候折线将会变成曲线，那么限制期的门限会下移动变成压缩器的门限，这样避免压缩出来的声音生硬接着是acctak time和release time分别是压缩开始和结束的缓冲时间，比如你设定的是１５ＭＳ，那么在达到－２０dbfs的时候，回过１５ＭＳ才开始压缩．增益（gain），不多做解释了，就是放大或减少音量，同样在增大或减少音量时也受ratio影响，比如对阈值以下的值是按１：１放大缩小，但是对阈值以上的按ratio 放大或缩小．压缩的作用不仅仅是让电平的声音更平均一些,可以压出很多声音的特点来.而且有时候结合其他的声音可能会有一些特有的压缩效果,单独听可能会有点问题,但是放到剧里效果还是不错的. 当压缩不够的时候,会觉得人声台词有很坚硬的感觉,很刺耳. 压缩过量的时候,就觉得声音软塌塌的,而且有点闷. 不够和过量都是RATIO决定. ATTACK TIME和RELEASE TIME也是很重要的. 两者小,则声音的压缩快,很快进入和离开工作状态.前小后大,则声音的回复慢,声音过度更加柔和一些. 一些特殊的声音利用ATTACK 和release可以起到一些避让的作用． untrafunk的压缩器只是压缩器，当你用的过分的时候，最好配个gate(噪声门)一起用． ratio大于１０的时候压缩器可以近似做限制器了．EQ----黄金定律除非有特殊需要，否则尽量不要去调整EQ 用动圈话筒的朋友可能高频要多提升1. 如果声音浑浊，请衰减250hz附近的频段。
压缩效果器在摇滚乐制作中的使用技巧
压缩效果器在摇滚乐制作中的使用技巧随着现代科技的不断进步和现代媒体传播形式的不断演变，现代混音技术的发展也十分的迅猛。
摇滚音乐后期制作在音乐产业中的作用越来越明显。
后期制作已经成为了一个音乐作品成功的关键因素之一。
在后期混音中，几乎所有音乐作品都会使用到压缩效果器。
压缩效果器的作用简单的说就是控制声音的动态，控制音频电平的峰值，提升低电平，衰减高电平。
所以压缩效果器的使用在现代混音当中是不可缺少的部分。
本文将根据摇滚乐主要乐器和人声的音色特点，简单的介绍压缩器在摇滚音乐制作中的基本使用技巧以及注意事项。
标签：压缩效果器；摇滚乐；音色；使用技巧一、压缩效果器的产生和分类早期的无线电广播遇到的一个问题就是，如果节目的电平超过某个特定的门限时，发射机就会过载或者保险丝烧掉。
随着人们对节目的电平控制的探索逐渐深入，电平的控制技术被人们所重视，以便对节目的电平进行控制和平衡。
20世纪20年代，James wrence Jr（著名的LA-2A压缩器发明者）已经设计出了一种设备来自动控制电平，这种早期的电平控制设备，被称为限制器。
压缩器的工作原理与限制器相似，压缩器在限制器的基础上就逐渐发展起来。
每个压缩器的产生的声音都不一样，于是就出现了形形色色的压缩器。
压缩器的分类一般分为硬件和软件效果器。
本文主要介紹软件效果器的使用技巧。
二、摇滚乐的分类及音色特点摇滚乐是一种音乐类型，起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始在美国流行，迅速风靡全球。
摇滚乐的主要分类：Punk（朋克），朋克摇滚是最原始的摇滚乐；蓝调摇滚，早期的摇滚乐是从蓝调发展过来的；英伦摇滚，源于英国90年代初期的独立音乐圈；凯尔特摇滚，通过摇滚的韵律结合爱尔兰演奏乐器来创作的音乐；山地摇滚，一种将乡村音乐的弦乐音响与节奏布鲁斯音乐的曲式结构和歌词风格揉为一体的音乐形式。
大多数的摇滚乐都是由摇滚乐队成员创作完成的。
摇滚乐以吉他，贝斯，架子鼓，及人声演唱为主，有些摇滚乐也会加入其它的元素列。
10种好用的混音调试方法
10种好用的混音调试方法混音调试是音乐制作过程中非常重要的一环，不仅可以将各个音轨调整到最佳状态，还可以强化歌曲的整体效果。
以下是10种好用的混音调试方法，希望能够对音乐制作爱好者有所帮助。
1. 压缩器调整：压缩器是混音中非常重要的一种工具，可以帮助你控制音频信号动态范围，使其听起来更加平滑。
通过调节压缩器的阈值和比率等参数，可以最大限度地利用每个音轨的音量，同时确保整体声音质量的稳定和一致。
2. 重复效果处理：重复效果处理可以为某些声音添加重复效果，例如延迟和回声。
这种效果可以增加深度和空间感，使声音听起来更加丰富，并为整体声音质量带来更多的变化。
3. 应用平移：平移是将音频声源从左侧立体声道移动到右侧，或反之。
这种方法可以为不同的声音创造出不同的空间位置，使声音听起来更加清晰和分明。
4. 频率调整：频率调整是混音中最基本的方法之一。
它可以调整每个音轨的频率，使之更加适合整体声音质量的需求。
在进行频率调整时，需要注意不要过度调整，以避免出现不必要的噪音和失真。
5. 音量处理：音量处理是混音中最常用的一种方法。
通过调整音量大小，可以有效地控制每个音轨的优先级和音乐风格，创造出最佳的听觉效果。
在进行音量处理时，需要注意不要过度调整，以避免出现不必要的噪音和失真。
6. 噪音消除：噪音是在混音中经常出现的问题之一，特别是在录制环境不理想的情况下。
应用噪音消除器可以去除多余的噪音，使声音听起来更加清晰和干净。
7. 合成器调整：合成器是混音中非常常用的一种工具，可以给音轨添加一些额外的音效，例如合成器声音或电子合成器。
合成器调整可以帮助你调整每个音轨的音量、频率、波长等参数，创造出最佳的音乐效果。
8. 旋转效果处理：旋转效果处理是混音中相当特别的一种方法，可以将整个声音空间旋转到不同的位置，创造出立体声的音乐效果。
这种方法可以使音乐听起来更加自然和流畅。
9. 自动化处理：自动化处理可以帮助你为每个音轨设定不同的音量和参数，同时在音轨之间创造出特殊的效果，使整个声音更加流畅和自然。
WAVS C1comp压缩效果器的使用方法(学习笔记)
WAVS C1comp压缩效果器的使用方法（云南拼命三郎学习笔记）一、C1comp压缩效果器基本的使用原理就是把本来音量大的音频音量压下去，把本来音量小的音频的音量提起来，再把整个音频音量放大后，那么整个音频音量就显得比较平均，在整首歌曲中本来音量小的音频部分就不容易被其它音频盖掉。
1、Threshold(阀值)就是设置一个音量水平线，超过这个音量水平线C1comp 就开始压缩工作。
阀值的设置，首先要看你音轨的音量的大小是否最大音量在多少分贝（db），比如，你音轨中的音频音量最大在-6db,而你的阀值设置在-5.9分贝或者-4db，那么压缩器并没有工作。
二、Ratio压缩比率压缩比率由1:1到X：1（不断增大比例），压缩的强度就会越来越大。
三、Makeup音量补偿音轨中按一定比例压缩多少分贝的阀值以内以后，音轨整体音量会有所衰减，Makeup（音量补偿）就可以提升或者补偿音轨整体音量，补偿的多少以你自己音轨中的实际音频为准，但是，不能是真，也就是不要超过“0db”。
四、Attack启动时间指的是把超过阀值以外的电平信号押回到阀值设置的范围内的时间，但是要看你对什么乐器或者人声进行处理，比如鼓，要求把很干脆的鼓头部分保留下来，那么压缩的启动时间就不能太快，太快后会把鼓头的部分给压没了，就要设置长一点的压缩启动时间，如果需要柔一点的弦乐那就设置短点的启动时间，主要看你对什么音色的处理或者要得到什么结果来设置启动时间。
演出过程中，压限器的启动时间一般在0.2到10毫秒之间。
总之，需要干脆有力的音头部分，启动时间设置长一点，需要柔一点的音头就设置短一点。
五、Release恢复时间/释放时间就是压缩以后，从门限值设置点恢复到直通状态（没有压缩的状态）的时间。
鼓点需要恢复快一点，显得干脆，特别迪斯高音乐。
根据个人的对音乐的要求，快歌、大气的人声就需要恢复时间短一点，抒情、慢歌就可以设置长一点，演出时，音响中的设置一般在50毫秒左右。
音频混音中的动态处理技巧
音频混音中的动态处理技巧音频混音是一项重要的音频后期处理技术，通过对不同音频信号的合并、平衡和处理，将它们融合成一个统一且符合要求的音频作品。
在音频混音中，动态处理技巧是必不可少的环节之一。
本文将讨论音频混音中的动态处理技巧，包括压缩、限幅、扩展和侧链等方法，帮助您在混音过程中实现更加出色的效果。
一、压缩技术压缩是一种常见且常用的动态处理技巧。
它可以控制音频信号的动态范围，使得音频在播放过程中的响度更加均衡，避免出现过高或过低的音频峰值。
压缩器可以根据设定的阈值和压缩比例，自动调整音频信号的音量，确保音频的响度在合适的范围内。
在使用压缩技术时，需要关注一些关键参数的设置。
首先是阈值的选择，设置一个适当的阈值可以保持音频信号的良好动态范围，避免过度压缩导致音频失真。
其次是压缩比例的调整，这个参数决定了被压缩部分相对于未被压缩部分的音量衰减比例。
最后是释放时间和攻击时间的设置，它们控制了压缩器响应的速度，对于不同类型的音频素材需要进行适当调整。
二、限幅技术限幅技术是另一种常用的动态处理技巧，它可以防止音频信号的峰值超过设定的阈值，避免出现音频裂音和失真等问题。
限幅器作用于音频信号的峰值部分，将其限制在一个可接受的范围内。
相较于压缩技术，限幅技术更加强硬，适用于需要保护音频设备或避免音频信号过载的情况。
限幅器的设置需要注意一些关键参数。
首先是阈值的选择，阈值的高低直接决定了限幅的效果，过高的阈值可能导致音频信号仍然过载，而过低的阈值则可能导致过于频繁的限制。
其次是释放时间的调整，它控制了限幅器恢复正常的速度，过快的释放时间可能导致音频信号的不连贯，而过慢则可能导致持续限制。
三、扩展技术扩展技术可以增加音频信号的动态范围，使得音频在播放过程中更加有层次感和立体感。
在混音过程中，扩展技术可以使音频更加宽广、饱满，增加空间感和深度感。
常见的扩展技术包括立体声扩展和动态范围扩展。
立体声扩展通过调整音频信号的相位差和延迟，使得音频在立体声环境中播放时呈现出更广阔的声场效果。
缩混的技巧
缩混的技巧：大环境监听假如只有一种监听方式即：远场监听监听音量：79-85 db 常规监听音量的标准重金属乐-120 db 喷气式飞机从面前飞过-140db监听标准需要大声压级如果在一个小房间的监听环境下65-70db监听音量过小会导致低频加重音乐会显脏监听音量过大会导致低频不足不容易听到细节85-90db的监听环境下可以工作8小时左右93db只能工作6个小时96db只能工作2.5小时100db环境下是半个小时监听音箱：GBL DPA 真力Genele前期准备：对音乐的了解以及认知与创作人员进行一定的交流有全面的考虑音乐本体的走向以及侧重点。
要找出音乐整体的棱角从横向和纵向对声场进行排列声场的立体三维空间的建立音量大小决定纵深增益增加的db比推子大宽度是潘来调整一般做出来的东西比实际宽一些吊叉要做出极左和极右高低只能靠感觉均衡的调整混音的顺序：鼓贝斯人声从低频到高频做起主奏乐器尽快要进入主要流程最后考虑色彩性乐器弦乐要相反：先从高频开始最后到低频均衡EQ：主观色彩较重灵活性大使用需要具有极大的目的性 1 ：均衡可以提升乐器的清晰度定义感。
2：使乐器听起来大于实际的体积 3 ：他能够使所有的乐器更好的融合度。
贝斯：基频50-80HZ 贝斯的打击感在700HZ左右贝斯的高频提亮点在2.5KHZ底鼓:基频在80-100HZ 一般在90：HZ附近找底鼓的空频段在400HZ 为没有。
底鼓的高频早3K-5K HZ。
军鼓：基频在120-240HZ 军鼓的清脆感在5KHZ。
击打感在900HZ左右。
通通鼓：中通和高通基频在240-500HZ 最结实的打击感在5K-7K 低通：在80-120HZ 打击感也在5KHZ叉：基频在200HZ左右8K-10K电吉他：基频在240-500HZ 表现力在：1.5-2.5KHZ。
用音箱衰减的话在1KHZ左右就要做衰减降低频点噪音钢琴：基频频点在80HZ 表现点在2.5-5KHZ人声：一般基频在120-240HZ 但是男人与女人也有区别男士150HZ左右的基频女生在240HZ左右的基频人声的表现力最大在5KHZ左右人声的空气感质感和脆感在1W-1W5HZ。
关于压缩器在混音中的使用
关于压缩器在混音中的使用人声音轨在你的混音结果中总是显得不很协调。
不是有些声音过大就是听起来大“软”，没有你所想要的那种力量感。
- 解决办法：控制人声音轨的动态范围，即，减小最大电平与音轨平均电平之间的差别。
这样会使得人声音轨与整个音乐更加协调，并且使得声音听起来更丰满，更有力量。
同时，由于峰值电平有所下降，因此你还可以对音轨电平进行适当地提升。
- 潜在的危险：这样处理后，你的确对动态范围进行了控制，得到了丰满的声音，但同时声音中的高频成分也会相地受到衰弱，这会导致声音听起来很呆板且没有现场感。
在压缩器打开和关闭的瞬问，你还会听到“吐气”和“吸气”的声音。
- 处理步骤：1)使用调音台的通道插入功能来将人声音轨连接到压缩器上，这时你需要一根专门的插入连线来完成这件工作，你得查看你的调音台的说明书，看到底是要一种什么样的连线，它与普通的辅助发送和辅助返回是有区别的。
通道插入功能允许你对整个人声信号进行处理，而使用辅助线路则还要将压缩的信号与原始声信号进行混合。
2)将压缩器的门限值参数设置为0dB，比率设置为2．5：l，音头时问参数设置为10 ms，释放时问参数设置为150mS。
增益参数应该设置为0 dB。
如果你的压缩器具有硬拐点和软拐点选择，那么就设置为软拐点。
3)开始回放音乐并进行仔细的监听。
在监听压缩后的声音输出的同时，慢慢地减小门限值参数，直到你感觉到压缩处理起作用了为止。
大多数的压缩器都有指示表，来告诉你压缩处理的程度。
门限阀值参数通常都被设置为-5dB到-2OdB之问，具体数值要取决于录音时的电平和它的动态范围。
4)将压缩器切换到通过状态（bypass），比较压缩过的信号与原始声音信号的区别．如果需要的话，你可以适当地对增益进行提升，使得两种电平得以平衡．一边回放音乐，一边调整门限值参数，直到你满意为止。
这里的满意通常是指动态范围得到了有效的改善，同时声音又不显得呆板，即不要处理得过头了。
音频混缩12步
虽然对于录音和混音来说没有什么一定的原则，但是一旦你开发出一套自己的混音步骤，那么它至少可以告诉你混音工作应该从哪儿下手。
下面就是我的混音步骤。
在混音中你会花大量的时间来进行各种各样的调整。
关于混音我们这里列出了12个(这只是个最低数量!)主要的步骤，而混音中最难的地方却是这些步骤之间的相互影响。
当你改变均衡设置的同时，电平值也会发生变化，这是因为你对声音中的某些元素进行了提升或是衰减，它会影响到其他的元素。
事实上，你可以认为混音就是一把“音频密码锁”。
当你将所有的号码都调到了正确的数字时，那么你就完成了一件伟大的混音。
让我们一起来看一看这12个步骤，但是你要切记一点，这只是某一个人关于混音的见解，你很可能需要一套完全不同的但却是最适合于你的混音方法。
第1步：做好准备混音可能是一件非常单调而乏味的事情，因此要设置一个高效率的工作空间。
如果你没有一把坐感舒适的椅子，那么你最好还是到附近的办公用具商店去一趟。
准备一些纸张和一个笔记本，以便进行记录时使用，将灯光调整得暗一些，这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛，还要让自己兴奋起来，要定时进行休息(例如每隔45到60分钟)，这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。
如果你是在录音绷中进行工作，那么这种休息就显得有些太奢侈了，但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判断，使你的混音工作得以迅速地完成。
第2步：回顾音轨先使用较低的音量听一听所有音轨中都有些什么东西，然后记录下音轨的信息，并使用即时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路。
最好按照一般的逻辑习惯来组合声音，例如将所有打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中。
第3步：带上耳机清除瑕疵检查录音细微的瑕疵是一件需要用到“左脑”的理性行为，这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。
如果大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会阻碍你创造力的发挥，因此在进行正式的混音之前，要尽可能地做好清理工作——消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。
如何在音频混音中使用压缩器
如何在音频混音中使用压缩器音频混音是一种常见的音频处理技术，通过将多个音频信号融合为一个音频信号，可以实现多个音频来源的协同播放。
在进行音频混音的过程中，为了平衡各个音频信号的音量差异，提高音频的整体质量和均衡性，压缩器是一个非常重要的工具。
本文将介绍如何在音频混音中使用压缩器，以达到更好的音频效果。
一、什么是压缩器压缩器是一种音频处理设备，主要用于调节音频信号的动态范围。
通常情况下，音频信号的动态范围较大，即音频的最大音量和最小音量之间存在较大差距。
而压缩器能够通过压缩音频信号的动态范围，使得音频的最大音量降低，最小音量升高，从而实现音频信号的均衡。
二、使用压缩器的原则在进行音频混音时使用压缩器，需要根据实际情况制定一些使用原则，以确保混音效果的最佳化。
以下是使用压缩器的一些原则：1. 设置合适的压缩比例：压缩比例是指输入信号的动态范围与输出信号的动态范围之间的比例关系。
一般来说，压缩比例越大，压缩效果越明显。
但是，过大的压缩比例可能会导致音频失真，因此需要根据具体情况来设置合适的压缩比例。
2. 调整阀值和增益：阀值是指当输入信号达到该数值时，压缩器开始工作。
而增益则是指压缩器对输入信号进行压缩的程度。
通过调整阀值和增益，可以控制压缩器的启动时间和压缩效果。
3. 考虑音频动态范围：在混音过程中，要注意各个音频信号的动态范围差异。
如果某个音频信号的动态范围较大，可能会导致其他信号被压缩过度，从而影响音频的清晰度和音量均衡。
因此，需要根据各个音频信号的实际情况，进行适当的调整和平衡。
三、使用案例下面通过一个实际的音频混音案例，介绍如何使用压缩器来改善混音效果。
假设我们要进行一首歌曲的混音，其中包括主唱、吉他、贝斯和鼓等多个音频信号。
首先，我们可以将每个音频信号通过混音台或音频编辑软件输入到压缩器中。
针对主唱的音频信号，由于人声的动态范围较大，我们可以适当增加压缩比例，使得高音量部分的声音降低，低音量部分的声音提升，以达到更好的音频均衡效果。
怎样在混音中使用压缩 - 学习笔记
一，慎用限制器当压缩器的压缩比等于甚至大于10:1时，压缩器便成为限制器。
它的作用仅仅是控制高电平以确保其不失真，以及对极高的峰值电平进行控制等等。
限制器的不合理使用很容易使声音劣化，因为它将极大地破坏电平在阈值以上声音信号的动态。
我建议使用限制器时仅对极高的2-3dB范围内的声音信号进行处理。
二，总线压缩器在总线上使用压缩器必须使多通道上（例如立体声的左右通道、环绕声的各个单独通道等）的压缩器参数保持一致，否则将导致声像定位的混乱和声场的混乱。
一般来说，使用低阈值压缩时，压缩比应适当变小；反之反行。
这样产生的声音效果较为自然。
总线压缩器的作用通常都是提高响度。
使用总线压缩需要注意的两个问题：1，提升响度的同时必然也提升了原来的低电平信号，如底噪、嗡声、咝声、环境噪声以及混响声，因此提升响度时应仔细调整以获得最佳状态（既提升整体响度又不过分提升上述声音）。
2，高电平的信号将控制压缩器的压缩动作及压缩效果。
通常情况下，底鼓、军鼓、贝斯或人声会成为压缩器的控制信号。
若将阈值置于上述某信号瞬态峰值电平之下，则会出现高电平信号出现的瞬间其他声音突然变小，高电平瞬态信号消失后其他声音又突然增大的现象，这就是我们常说的“泵机效应”或“喘息效应”。
当我们通过对阈值、压缩比和启动时间进行调整使“喘息效应”不那么剧烈时，适当的缩短释放时间，使“喘息效应”变得相对自然，并且其“喘息”的节奏与音乐节奏相一致时，这种效果将变得有益。
尤其运用在对人声的处理上时，被调整过的“喘息效应”会使人声出现时其声音饱满、突出；人声休息时乐队（尤其是主音吉他、键盘SOLO）又被适当突出。
在使用总线进行整体压缩时，我们通常应该遵守的原则是“柔和地压”而不是“狠狠地压”。
“柔和地压”指使用较低的阈值、较小的压缩比（通常在 1.5:1与2:1之间），使压缩器在很大的动态范围内都起作用，同时，按不同的情况进行4至8个dB的增益以提高整体响度。
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一，慎用限制器
当压缩器的压缩比等于甚至大于10:1时，压缩器便成为限制器。
它的作用仅仅是控制高电平以确保其不失真，以及对极高的峰值电平进行控制等等。
限制器的不合理使用很容易使声音劣化，因为它将极大地破坏电平在阈值以上声音信号的动态。
我建议使用限制器时仅对极高的2-3dB范围内的声音信号进行处理。
二，总线压缩器
在总线上使用压缩器必须使多通道上（例如立体声的左右通道、环绕声的各个单独通道等）的压缩器参数保持一致，否则将导致声像定位的混乱和声场的混乱。
一般来说，使用低阈值压缩时，压缩比应适当变小；反之反行。
这样产生的声音效果较为自然。
总线压缩器的作用通常都是提高响度。
使用总线压缩需要注意的两个问题：
1，提升响度的同时必然也提升了原来的低电平信号，如底噪、嗡声、咝声、环境噪声以及混响声，因此提升响度时应仔细调整以获得最佳状态（既提升整体响度又不过分提升上述声音）。
2，高电平的信号将控制压缩器的压缩动作及压缩效果。
通常情况下，底鼓、军鼓、贝斯或人声会成为压缩器的控制信号。
若将阈值置于上述某信号瞬态峰值电平之下，则会出现高电平信号出现的瞬间其他声音突然变小，高电平瞬态信号消失后其他声音又突然增大的现象，这就是我们常说的“泵机效应”或“喘息效应”。
当我们通过对阈值、压缩比和启动时间进行调整使“喘息效应”不那么剧烈时，适当的缩短释放时间，使“喘息效应”变得相对自然，并且其“喘息”的节奏与
音乐节奏相一致时，这种效果将变得有益。
尤其运用在对人声的处理上时，被调整过的“喘息效应”会使人声出现时其声音饱满、突出；人声休息时乐队（尤其是主音吉他、键盘SOLO）又被适当突出。
在使用总线进行整体压缩时，我们通常应该遵守的原则是“柔和地压”而不是“狠狠地压”。
“柔和地压”指使用较低的阈值、较小的压缩比（通常在 1.5:1与2:1之间），使压缩器在很大的动态范围内都起作用，同时，按不同的情况进行4至8个dB的增益以提高整体响度。
“狠狠地压”则通常指将压缩比设置在3:1至5:1的区间内甚至更高，同时使用较高的阈值。
三，关于释放时间
仅仅调整好阈值和压缩比还远不能说自己已经会使用了压缩器，而真正的要点在于聆听自己需要将该音频的响度提升到何样的程度，以及对于释放时间的精细调节。
现在有很多压缩器都提供“自动释放时间调整”的设置，并且大多声音还过得去。
它的工作原理是根据声音信号实时调整释放时间：遇到高电平瞬态信号就缩短释放时间，遇到低电平瞬态信号就延长释放时间。
但也有很多压缩器不支持“自动释放时间调整”。
我们在手动设置释放时间时，要尽量使听感符合乐曲的整体节奏。
通常来说，我们不可能通过设置一个值来使该压缩器的效果适用全曲。
一般来说，合唱性段落、连接段、以及一些需要突出的段落需要调节出特有的释放时间，以适合不同的配器、速度、以及节奏律动。
通常来讲，较短的释放时间会使声音变响，反之反行，但过于短的释放时间也会造成泵机效应或喘息效应，还会带来低频声音信号的失真。
四，何时何地使用压缩
如果你想在总输出母线上加压缩器，不要先做混音再加总输出母线压缩器，
而是根据已经经过压缩器处理后的总输出声音信号作为监听来进行缩混。
因为进行总输出母线压缩之后，原来你的所有混音结果都将发生改变，例如平衡、频响、空间感等等。
这种方法很适用于“离线工作方式”（即混音师也兼做简单的母带处理工作）。
五，多段压缩（旧方法）
通常来说，主要的声音信号影响着压缩器的工作。
而作者在此处介绍另一个方法以颠覆这种常用的压缩器使用方式：我们可以选用一个带有旁链功能的压缩器，然后将底鼓或贝斯的信号作为KEY信号以启动压缩器，同时在压缩器的旁链上串联一个均衡器以衰减掉一些低频，这样一来，中频信号就可以成为影响压缩器工作的主要信号了。
六，一些常用的压缩器使用实例
并联压缩：通过调整不同声部在作品不同段落发送给同一压缩器的量以获得同一压缩器在不同段落由于其控制信号的不同而产生不同的压缩效果。
这种工作方法的由来是因为压缩器的基本工作原理以及早期压缩器数量有限。
对于人声，我通常使用“较狠”的压缩，因为我要缩小它的动态范围以确保人声不被伴奏淹没。
但同时也要防止过分压缩而带来的声音劣化与齿音、嘶声的过分突出。
通常情况，演唱者的演唱技巧越高（情绪好、动态大），越需要使用更多的压缩。
一个较通常的人声压缩器的设置为：3:1压缩比、较低阈值、较快的释放时间（如160ms）。
对于主奏乐器，通常将它们编组后加以同一压缩器，因为它们很少在一起演奏。
当然，在作品的不同段落，不同的主奏乐器需要调整不同的释放时间，除非设置了自动释放时间。
通常我都使用2:1的压缩比和较高的阈值，仅对峰值电平
进行一些控制，以保留主奏乐器的演奏情绪。
慎用对鼓组的压缩，因为鼓的击打感和瞬态的声音细节很容易被破坏。
通常我使用限制器以控制峰值电平并对响度做一些有限的提升。
另外，我通常使用较慢的启动时间以保留瞬态的声音细节和鼓的原始共鸣声。
对于贝斯，我通常使用5:1或更大的压缩比，阈值设置在主要音符电平值4 - 6dB之下。
设置较长的启动时间（如10ms）以及较长的释放时间（如250ms）以保留更多的击弦细节，并使低音更加持久。
请注意，给低频信号设置过短的释放时间容易产生谐波失真。
七，多段压缩的广泛应用
多段压缩来源于将不同的压缩器插入到调音台不同的编组中，从而实现对同一声音信号在不同频响范围内进行不同的压缩作用，从而解决了在总线压缩上总是高电平声音信号控制压缩器这一弊端。
使用多段压缩能够实现更明显的压缩效果，由于它的效果较好，使用后的不良后果较少，因此关于它的论述也较少。
在音乐广播中5-7段的多段压缩器被广泛使用，从而人们感受到了这些节目都拥有很高的响度和较小的动态，与CD中的声音节目十分相似。