浅析服装设计与实践

浅析服装设计与实践——由一件汉服的设计到制成领会的摘要：中国有着灿烂服饰文化历史和传统，汉服是世界文化的宝库，也是人类文化宝库中的珍贵遗产。

为了加深对中国服装史的理解，更好地领会汉服文化精髓，设计并制作一套汉服不失为一个集学习、动脑、动手于一身的好方法。

在选料购料以及制作样衣的过程中，不断地产生灵感、发现问题，修改设计稿。

运用现代机缝、绗缝、粘贴等工艺结合传统工艺刺绣，最终完成样衣的制作。

只有一个好的设计，才能制作出好的作品。

同时，好的设计只有通过合理正确的实践过程才能变成成品。

实践过程中又可以不断充实和完善设计。

因此，设计与实践是不可分割的两个过程，它们相互依存相辅相成。

关键词：服装设计实践成品汉服一、设计过程汉服是中国汉民族的民族服饰。

其由来可追溯到三皇五帝时期一直到明代，连绵几千年，华夏人民（汉族）一直不改服饰的基本特征，这一时期汉民族所穿的服装，被称为汉服。

自炎黄时代黄帝垂衣裳而天下治，汉服已具基本形式，历经周朝代的规范制式，到了汉朝已全面完善并普及，汉人汉服由此得名。

汉族服饰的风格是怎样的呢？如果我们把汉族同欧洲民族相比的话，我们会发觉二者在许多方面都呈现明显的不同。

汉族服饰几千年来的总体风格是以清淡平易为主。

汉族古代的袍服最能体现这一风格，这种袍服的主要特点是宽袍大袖，褒衣博带，形制虽然简单，但一穿到人身上便各人各一样，神采殊异，可塑性很强。

我们现在虽然不能见到这种服装的千姿百态的原型，但我们还是可以从汉代的帛画和魏晋隋唐遗留下的一些人物画中窥其神貌之一二——形制简单的汉装大衣附着在不同体态的人物身上顿时具有了一种鲜活的生命力，线条柔美流畅，令人浮想联翩。

朴素平易的装束反而给他们增添了一种天然的风韵。

袍服充分体现了汉民族柔静安逸和娴雅超脱、泰然自若的民族性格，以及平淡自然、含蓄委婉、典雅清新的审美情趣。

和服最初也是由汉服发展而来，但经过漫长的历史时期，发展岀了自己的民族特色。

当今社会服饰发展日新月异，越来越多的人们开始追求时尚。

然而，就在像东京这样时尚之都，却不乏穿和服时尚少女出现在繁华的街道上。

而在中国，却几乎没有人在日常生活中穿着汉服。

这就要求我们对汉服的设计加入更多的现代感，古今恰如其分地结合，才能将我们民族服饰文化传承下去。

我国古代章服制度严格，汉服的纹样及颜色因官职级别而异。

并且不同的历史时期，制度规定也不同。

如唐代官员的袍衫主要以颜色区分级别。

根据《旧唐书·舆服志》载：贞观四年（公元630年），定三品以上官员服紫色，五品以上服绯色，六品七品服绿色，八品九品服青色。

然而到了明代，一至四品官用绯色，五品至七品官用青色，八至九品官用绿色。

中国红作为中国人的文化图腾和精神皈依，其渊源追溯到古代对日神虔诚的膜拜。

太阳象征永恒、光明、生机、繁盛、温暖和希望。

中国红是中国人的魂，尚红习俗的演变，记载着中国人的心路历程，经过世代承启、沉淀、深化和扬弃，传统精髓逐渐嬗变为中国文化的底色，弥漫着浓得化不开的积极入世情结，象征着热忱、奋进、团结的民族品格。

中国红意味着平安、吉祥、喜庆、福禄、康寿、尊贵、和谐、团圆、成功、忠诚、勇敢、兴旺、浪漫、性感、热烈、浓郁、委婉；意味着百事顺遂、驱病除灾、逢凶化吉、弃恶扬善……中国红氤氲着古色古香的秦汉气息；延续着盛世气派的唐宋遗风；沿袭着灿烂辉煌的魏晋脉络；流传着独领风骚的元明清神韵。

综上所述，我将我的设计沿用传统汉服的廓行和一些传统纹样，同时按照个人的想法，加入了些许现代感。

除去传统汉服繁复的大袖，我选择使用符合人体的插间袖。

袖口用细绳绑住，使服装感觉更加简洁、干练，而且平添了几分侠气。

商朝时期的蔽膝被我变了型，出现在后面做了尾摆。

上面的纹饰沿用先秦时期“十二章纹样”中的“黻”（有明辨之意），以及中国传统意识中被视为百花王、象征富贵的牡丹。

颜色则采用经典的中国红。

并用相应的黑色加以点缀，打破沉闷的气氛，使之调和不单调。

二、选料与购料面料是服装的载体，俗话说：巧妇难为无米之炊，在服装设计中也是同样的道理，因此面料的重要性是不言而喻的。

随着科技的进步各种服装面料日新月异，层出不穷，为服装设计制定奠定了很好的物质基础。

不同材料构成的服装，因材料特性的不同而有着明显差异。

在服装设计过程中，面料的不同特性适用于不同的服装设计意图和理念。

优秀的服装是设计与面料的完美结合。

当然，对于汉服，我还是决定使用传统的天然织物，来表现其自然典雅的古韵。

最初我为设计拟定的面料为棉质。

早在宋末元初，棉花大量传入内地，产量多、生产成本低，使棉制品价格比较低廉，并且其风格质朴，穿着舒适，自古以来，深受国人的喜爱。

并且本人对纯棉也有偏爱，所以将面料定为棉质。

然而在购料时，我意外地发现了一种面料，颜色符合我的要求，并且它匀净光洁，手感柔软有弹性。

此外，它比棉有着更好的悬垂感，能更好地表现我的款式。

这就是后来我所购买的，麻织物。

实际上，在母系氏族繁荣时期，我们的祖先已掌握了用麻和葛纤维来纺织的方法。

麻织物与我国服装文化的发展有着密不可分的关系。

麻纤维有其他纤维难以比拟的优势：具有良好的吸湿散湿与透气的功能，传热导热快、凉爽挺括、出汗不贴身、质地轻、强力大、防虫防霉、静电少、织物不易污染、色调柔和大方、粗犷、适宜人体皮肤的排泄和分泌。

三、裁剪与缝制我国古代服装大多采用平面裁剪，衣袖连体。

由于我的插间袖设计和较为贴体的上身，我选择立体裁剪。

当上身裁剪并缝制成型以后，我发现我的袖口并没有出现预想的效果，相反，似乎完全丢失了汉服原有的意境与美感。

于是，我决定重新设计袖口。

看着已经完成的衣袖，和自己手上的面料，我突发奇想，直接将原袖口加大，并使用不同颜色的面料。

如此，我的袖口通过剪切、机缝以及粘贴的方式拓宽了。

并且出现了意想不到的效果。

我所购买的是宽幅面料，在裁剪裙摆的时候，发现宽了许多。

将其剪掉觉得有些可惜，我想如果将余量收为褶裥，加大下裙的摆量，岂不使效果更加大气？于是我经过折压熨烫制成疏密不同的直线褶——西方著名的普利兹褶。

尾摆和腰带的制作水到渠成，“黻”的制作运用了剪纸的方法，然后贴在尾摆边缘。

牡丹是用机器刺绣的，当然机绣目前还无法达到手工刺绣的绣工精巧细腻绝伦。

就刺绣的针法而言，也难以达到手工的丰富和变化无穷。

整件作品大体是完成了，然而衣领看起来确与整体并不协调，下裙的贴边是宽的，而窄窄的领子似乎有些寒酸。

我做的修改是，原来的窄领不动，在内侧另贴缝一层宽领，这样，节省了许多工序，却使衣领富有了层次感，形成别具一格的效果!四、从设计到完成所产生的心得从设计角度来看，服装设计与制作技术密切相关，服装设计是设计作品实体的设计，包括对服装的功能、形态、色彩、质地，制作以及这些方面相互作用产生的美感等。

在设计过程中，应用设计效果图。

计算机虚拟现实产品的形态来表达设计构想，是通过二维的平面来表达服装作品的三维立体影像。

这些图像不是服装设计的终极目标，服装设计作品的评价不是对设计效果图、计算机虚拟的三维影像的评价，服装设计的终极目标是以三维实体来表达设计的构想、理念，是对服装设计作品穿着在对象身体上的现实立体状态的评价。

服装设计作品的制作过程和服装设计构思具有互动作用。

人的思维活动想象的图像和依据其制作的三维实物往往是有差异的。

实践活动受客观条件限制，而设计构思思维活动理论上讲是无限的。

两者有差异，制作活动对设计构思活动有制约作用。

需要对服装设计构思的造型形、色彩、质感、材料、分割的比例位置，对直曲度和制作处理的软硬、服帖、挺括，人体机能性等的效果设想进行周密的考虑。

并在制作过程中不断修正、改进、完善、使设计的原创构想进一步完美,表现出设计作品的美感。

设计构思与制作表现过程中的差异，在其解决过程中，也常常成为新的设计源泉，很多情况下，设计师在制作过程或从制作经验中获得了灵感进一步改善和丰富了设计。

制作的过程也是一个再设计的过程。

服装设计与其他类设计不同，其制作表达大多是直接影响作用并表现于设计作品的外观形态，制作美是服装美的重要方面，是服装美的外在表象之一。

在服装设计的评价标准中，制作精良，符合人体和人体的机能性要求，并美化人体形态，是服装设计的重要评价标准，也是消费者选择服装的重要标准。

同样的造型、材料、因制作处理的差异，也会导致完全不同的风格效果。

制作处理手段的多样性使设计的语言更加丰富，世界名品服装，无不在制作以及人体机能性等方面，品质出色。

制作美是名牌征服消费者的利器之一制作表现美是服装设计活动的重要组成部分。

在制作学习的过程中，在不断的裁剪、缝纫、修正过程中，通过服装实物与人体的直接配合，使设计师直接体验了服装与人体的契合关系，获得了服装设计中空间造型的创造意识和人体实体空间等本质因素上升为表象，并通过视觉、触觉等产生一种生理和心理的过程，客观上促使设计师以三维的空间、研究思考设计构思使设计师充分地感受设计构思和制作表现过程的空间的因果关系，使最终的设计实物与设计构思统一起来，从而增强了设计师设计构思过程中空间感的合理性。

服装设计是设计构思与制作各个环节密切联系，共同作用不可分割的一个整体，是设计构思和制作表现的全过程。

.我国有着灿烂的服饰文明，也一度进入低迷的“一元化”时期。

在实施改革开放后，我国的服装业产生了翻天覆地的变化，短短几年就位居世界服装出口大国和服装生产大国的首位。

国内人们的着装也告别了“大一统”的时代，呈现出五彩缤纷、琳琅满目的景观。

然而，不容乐观的是，这种进步只是纵向和自己的过去相比，横向和发达国家对照，我们的差距还相当大。

多年来，一些高校服装设计专业毕业的学生，在工作实践中不能很快地进入工作状态，不能有效地将设计与实践有机地结合起来。

要成为一名优秀的服装设计师，就要全面地加强对素质的提高和能力的培养。

四、结语服装设计不只是一个简单的构思、画图的过程，它需要融合历史、艺术、社会等多方面因素，同时，还应注重设计与实践的结合，设计师的工作应贯穿从设计到制作的全过程。

参考文献[1] 史林.服装设计基础与创意.中国纺织出版社.2006[2] 李当岐.服装学概论.高等教育出版社1900年4月[3] 袁仄.中国服装史.中国纺织出版社2005年10月[4] 华梅.服饰与中国文化.人民出版社2001年8月。