曹仟《色彩的明度》反思
了解色彩明度的教案设计
了解色彩明度的教案设计一、教案概述本教案主题为：“了解色彩明度”，旨在通过让学生了解色彩明度和它在绘画中的作用，提高学生对色彩的认知能力、观察能力和创造能力。
本教案针对初中学生的学习特点，采用多种教学方法，如讲授、实验、图像展示、绘画实践等，帮助学生深入了解色彩明度，通过实验和绘画实践掌握色彩明度的使用方法和技巧。
二、教学目标1、了解色彩明度的概念和作用，认识色彩明度在色彩组合中的地位和作用。
2、通过实验和绘画实践，掌握色彩明度的使用方法和技巧。
3、提高学生的创造能力和观察能力，培养学生的艺术素养。
三、教学内容1、什么是色彩明度？2、色彩明度在绘画中的作用。
3、如何使用色彩明度？——实验和绘画实践。
四、教学过程1、导入环节通过图片展示一组同色系的画作，让学生发现其中色彩明度的不同，引发学生对色彩明度的好奇和探究欲。
2、知识讲解通过讲解和图像展示，帮助学生了解色彩明度的概念和在绘画中的作用。
3、实验环节将学生分为几个小组，每组提供一些颜料和画纸，让学生自由调配颜色，完成一份同色系画作。
在实验中，教师可引导学生关注颜料中明度值的变化，帮助学生了解颜料明度对画面的影响。
4、绘画实践通过示范和指导，让学生运用所学知识和实验掌握的技巧，完成自己的同色系画作。
5、总结环节通过学生自主分享和交流，梳理归纳学习内容，让学生对所学知识进行总结和巩固。
五、教学评估本教案采用多元化的评估方式，包括课堂表现、实验报告、绘画作品等。
教师可通过观察学生的活动过程、绘画成果和实验报告，评估学生的学习情况和成果，给予不同形式的反馈和指导。
六、教学反思本教案采用多种教学方法，教学内容紧密结合实践，能够激发学生的学习兴趣和参与热情。
但是，本教案的实施需要考虑课堂时间和资源等限制条件，需要对教学过程进行有效的时间安排和资源配置。
在评估学生的学习成果时，需要综合考虑学生的实践能力和知识掌握程度，不能仅仅以绘画成果为唯一标准。
《色彩的色相》教师反思小结
《色彩的色相》教师反思小结（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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《色彩的调和》教后反思
《色彩的调和》教后反思
在这一节课的教学中，总体感觉比较顺畅。
从最开头的初步感受，到了解定义，到分析方法，到自主讨论，再到最终的练习，难度逐步加深，同学不仅知道了书中的方法，还发觉了同学作业中的其他画法。
在这一节课中强调了同学的自学自主讨论，体现了同学的主体地位和老师引导的作用。
特殊是在发觉同学对于分析用色方法上有困难，准时调整教学策略，给同学具体的指导：《鸡冠花》这幅画中花是什么色？叶是什么色？这两个颜色是什么关系？绿色是翠绿色吗？它里面混入了什么颜色？红色呢？……以这样的问题引导同学发觉新的方法并了解分析的详细步骤。
当分析《睡莲》时，我明显感觉轻松了：这幅画用了颜色？它们之间是什么关系？同学很快答出了用了蓝色和绿色，它们的颜色很接近。
我再把同学的话进行提升：它们是邻近色。
同学了解了分析方法之后，我就放手让他们讨论。
但是，在这节课中也有小小的圆满：在导入时，假如在同学回答的基础上再强调一下颜色的剧烈对比给人的感觉，使同学明白：不同的搭配给人不同的感觉，并无好坏之分，只有用得是否恰当。
卧房要给人宁静的感觉，即使是儿童卧房，颜色对比也不能太刺激，以免给人无法安定的烦躁感。
另外，在讲评时，由于时间不足，所以有些焦急，是由老师点评的。
实际上，许多内容同学已经说出来了。
比如：任青组介绍说，本组所用的方法是“同一色加不等量白色”，这时同学中有反对的声音，应当让同学说出反对的理由：这是“主色与装饰色”的方法，由于使用了蓝色与黄色，黄色面积小，是装饰色。
这时，我再问一问：怎么改就变成了“同一色加不等量白色”？（变黄色为白色）效果可会更好。
小学美术_色彩的明与暗教学设计学情分析教材分析课后反思
色彩的明与暗教学设计课型：造型•表现教学目标：1.让学生了解色彩明度、纯度的知识。
2.教会学生利用色彩的明与暗进行绘画表现。
3.培养学生丰富的想象力。
教学重点：让学生了解一种颜色逐渐加黑或加白，就会产生明度、纯度的变化的知识。
并利用色彩的明和暗创作作品。
教学难点：如何让学生学会利用色彩的明与暗创作作品。
教学时间：共2课时教学准备：教师：辅助课件。
学生：水粉颜料、毛笔、排笔等美术工具。
教学过程：一、引导阶段：(1)复习三原色、三间色等色彩知识。
上课前我们先来对色彩方面的小知识进行一下回顾，三原色是哪三种色相？三间色是哪三种色相呢？生答。
同学们掌握的很不错，今天我们继续研究与色彩有关的美术知识。
(板书色彩）(2)引出课题。
色彩使我们的生活更加美丽，生活中处处有色彩，处处离不了色彩。
当然也包含我们美丽的校园。
老师在我们的校园中拍摄了几组照片，就让我们从它们走向我们今天的发现之旅吧。
出示图片1：这是大厅前面老师拍摄的一张照片，蓝蓝的天空，白白的云彩让人感觉空气是那么的清新。
同学们，这张照片中的云彩应当是白色的，但大家看一下。
照片中的云彩颜色相同吗？说说你的发现吧。
出示图片2:这是我们的？漂亮吗？注意看一下长廊每根柱子的颜色，说说你的发现。
再看一看长廊的近处和远处有什么区别？出示图片3：这是一组静物，看一看每一种物品，你有什么发现？通过刚才的观察同学们都提到了，亮和暗，这也就是我们今天要学习的内容：色彩的明与暗，师板书：明与暗。
【设计意图】通过对色彩知识的复习引入本课，既回顾了旧知，又以色彩为话题引出新知，起到抛砖引玉的作用。
选取了学生熟悉的校园场景，调动学生的兴趣，同时让学生再次感受校园的美丽，使他们更加热爱自己的校园。
二、发展阶段：（1）同学们，思考一下，同一种物体为什么会出现这种明暗变化呢？生自由答。
师：答案就是光（出示）师：同一种颜色受光程度不同，那么他的明度就不同。
（2）师：在这里有一个名词，“明度”，我们一起看一下什么是明度。
(小学美术教案)美术教案-色彩的明度对比
美术教案－色彩的明度对比
小学美术教案
色彩的明度对比
●一、教学目标：
1、学习色彩的明度对比知识，加深对色彩要素的理解。
2、掌握色彩的明度的处理方法，并能在绘画中运用，提高学生用色的造型的能力和技巧。
3、掌握色彩的明度对比知识，培养审美情操，激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。
●二、教学重难点：
1、重点：传授色彩的明度对比知识，掌握色彩的明度处理方法，提高学生运用色彩的技巧。
2、难点：让学生接受色彩的明度对比知识和对色彩明度进行操作，并在绘画实践中运用。
从知识到应用是一个较复杂的转换过程。
教学中要抓住这个重要环节，用理论来指导实践，从实践中加深对理论的理解。
●三、课时安排：一课时。
四、课前准备：
范画若干幅；
颜色本身的明度差别；
色彩明度较强和稍弱的示图；
同一题材不同明度对比图。
《色彩的色相》的课文反思(分享3篇)
《色彩的色相》的课文反思(分享3篇)第1篇：《色彩的色相》的课文反思这课时，紧扣教学的重难点，注重了孩子们的参与，关注孩子们知识与技能，过程与方法，情感与态度和谐发展，让孩子们充分发挥了自己的想象，要求孩子们线进行趣味性创造。
回顾整个教学过程，我的体会是：1、引导，利用图片颜色，直接刺激孩子们的感官，使孩子们获得感性经验，促进孩子们想象力的提高，既启发造型，又提高了视觉创造力。
2、明目的，设问留疑，给孩子们创造性的发展留下空间，让孩子们相互学习，相互启发，精彩的回答是从孩子们嘴里说出来的。
3、关注了孩子们的兴趣，把孩子们带到了一个充满动感，充满愉悦的氛围中。
引起孩子们的新鲜感和亲和感，使孩子们能以主人翁的姿态，积极，主动展开合作与交流。
4、在作业形式上，由孩子们选择自己喜欢的方式进行表现，使孩子们的个性得到发展，创造欲望得到满足，同时让孩子们学会自我欣赏和相互欣赏，共同分享展评，培养了孩子们的自信心。
第2篇：《色彩的色相》的课文反思《光的传播》这节课的教学内容比较简单，重点是让学生在探究活动中获得观察能力、分析能力、总结归纳能力的培养。
根据这一点，我在设计这节课时让学生观察老师演示实验并亲自动手做实验，从实验现象中得出结论。
因为我们知道“光在空气中、水中以及玻璃等透明介质中沿直线传播”的实验不仅操作简单，而且现象也很明显，如果进行探究实验的话，很多学生都能清楚地观察到实验现象，很容易达到探究的目的。
小孔成像的实验可以事先布置学生做好准备，课堂上分组实验，教师在整个实验过程中，对学生及时指导，明确的指出观察什么。
否则学生不知道自己应该怎么做也不知道应该观察哪里，然后由学生自己辅以作图分析小孔成像的原理、性质、特点，最后再引导学生讨论光沿直线传播在生活、生产中应用的其它实例，充分体现从生活走向物理、从物理走向社会的特点。
由这节课我也总结了一下在物理概念、规律的教学中应该注意的问题：要遵循学生的认知过程，运用实验、有效的提问、引导和讨论等策略，将学生带入物理情景，启发学生积极思考，激起学生的探知欲望，引导学生探索。
《色彩的色相》的课文反思范文（2篇）
《色彩的色相》的课文反思范文色彩的基本属性，所谓色彩“三要素”即：色相、明度、纯度。
本课学习的是色彩的色相，通过学习本课让学生能够科学的认识，理解色彩现象，从而培养他们的色彩美感意识，丰富对色彩的感受，提高对色彩的感知能力和运用表现能力。
本课的重点是了解色彩的色相知识;难点是如何更好的也运用色相知识进行创作。
在学习本课的时候，学生喜欢也都认识这些色彩，但他们并不能从专业的角度来分析这些色彩的色相由何而来。
在出示色相环的时候，对于上学期学的色彩知识----三原色，学生们大都还记得，经过三原色的调和可得出新色彩----三间色，但学生对于色彩的混合认识掌握的还是非常浅显，在此环节中，我应该拿水粉现场调制给学生看，或许这样的认识会更加深刻真实，比只看色相环的认知要来的深刻。
在游戏环节连连看中，让学生自己找找对不同色相的不同感觉，几乎所有的学生都能回答自如，只有黄色，和橙色的色彩感觉大家争议比较大，然后我继续让学生看了大量的节日烟火，沙漠，花朵，家居等一些图片，从这些与生活相关的图片让学生自己再去体会。
《色彩的色相》的课文反思范文（2）《色彩的色相》的课文是一篇关于色彩的文章，主要介绍了色相在艺术中的重要性和表现方式。
通过分析这篇课文，我们可以从多个角度进行反思和思考。
首先，这篇课文提醒我们要关注日常生活中的色彩。
色彩是我们生活中重要的一部分，它不仅仅存在于绘画和艺术作品中，也存在于我们周围的环境中。
我们可以通过观察和感受色彩，来提高我们的审美能力和艺术欣赏能力。
同时，色彩也有着重要的心理作用，它可以引发不同的情感和情绪，对我们的情绪和心理状态产生影响。
因此，我们应该学会欣赏和利用色彩，让生活更加丰富多彩。
其次，这篇课文强调了色相在艺术中的重要性。
色彩是艺术创作中不可或缺的元素之一，通过对色相的巧妙运用，艺术家可以达到丰富表现和艺术效果的目的。
色相可以影响作品的氛围、情感和主题，给观众带来不同的视觉体验。
《色彩的色相》的课文反思（2篇）
《色彩的色相》的课文反思这课时，紧扣教学的重难点，注重了孩子们的参与，关注孩子们知识与技能，过程与方法，情感与态度和谐发展，让孩子们充分发挥了自己的想象，要求孩子们线进行趣味性创造。
回顾整个教学过程，我的体会是：1、引导，利用图片颜色，直接刺激孩子们的感官，使孩子们获得感性经验，促进孩子们想象力的提高，既启发造型，又提高了视觉创造力。
2、明目的，设问留疑，给孩子们创造性的发展留下空间，让孩子们相互学习，相互启发，精彩的回答是从孩子们嘴里说出来的。
3、关注了孩子们的兴趣，把孩子们带到了一个充满动感，充满愉悦的氛围中。
引起孩子们的新鲜感和亲和感，使孩子们能以主人翁的姿态，积极，主动展开合作与交流。
4、在作业形式上，由孩子们选择自己喜欢的方式进行表现，使孩子们的个性得到发展，创造欲望得到满足，同时让孩子们学会自我欣赏和相互欣赏，共同分享展评，培养了孩子们的自信心。
《色彩的色相》的课文反思（2）对于《色彩的色相》这篇课文的内容进行反思，我的感受如下：首先，课文从色相的定义入手，详细介绍了色相在色彩理论中的重要性。
通过对色相的解释，我了解到色相是指色彩在光谱中的位置，决定了色彩的基本属性。
色相的不同决定了不同的颜色，如红、黄、蓝等。
这让我认识到，色相不仅仅是一种观察和感知的现象，而是有着深厚的科学理论支持的。
其次，课文介绍了色相环，用以直观地展示色相的变化和关系。
通过观察色相环，我发现色彩的色相可以按照顺时针的顺序进行排列，这让我明白了色彩之间的联系与序列。
同时，色相环还展示了色相的互相补充和对比关系，使我意识到了色彩搭配的重要性。
最后，课文通过讲解色相的应用，强调了色相在描绘和表达事物方面的重要作用。
例如，暖色调和冷色调可以表达出不同的氛围和情感。
这使我对色彩在艺术创作和视觉传达中的重要性有了更深的理解。
通过对《色彩的色相》这篇课文的学习，我对色相的概念、色相环和应用有了更深入的认识。
这让我更加了解了色彩的世界，也提高了我对色彩的观察和理解能力。
《色彩的色相》的课文反思
《色彩的色相》的课文反思《色彩的色相》的课文是一篇关于色彩的文章，主要介绍了色相在艺术中的重要性和表现方式。
通过分析这篇课文，我们可以从多个角度进行反思和思考。
首先，这篇课文提醒我们要关注日常生活中的色彩。
色彩是我们生活中重要的一部分，它不仅仅存在于绘画和艺术作品中，也存在于我们周围的环境中。
我们可以通过观察和感受色彩，来提高我们的审美能力和艺术欣赏能力。
同时，色彩也有着重要的心理作用，它可以引发不同的情感和情绪，对我们的情绪和心理状态产生影响。
因此，我们应该学会欣赏和利用色彩，让生活更加丰富多彩。
其次，这篇课文强调了色相在艺术中的重要性。
色彩是艺术创作中不可或缺的元素之一，通过对色相的巧妙运用，艺术家可以达到丰富表现和艺术效果的目的。
色相可以影响作品的氛围、情感和主题，给观众带来不同的视觉体验。
艺术家们通过对色相的选择和组合，可以创造出独特而引人入胜的作品。
这提醒着我们，在日常生活和艺术创作中要注重对色彩的搭配和运用，从而达到更好的效果。
此外，这篇课文也提醒我们色相的相互作用和影响。
在色彩的世界中，不同的色相之间存在相互影响和相互作用。
由于色相的特性和光的折射原理，当多个色彩相交时，会产生不同的效果和变化。
这种相互作用可以让色彩更加生动和丰富，增加作品的层次和表现力。
我们可以从中学到，合理运用相互作用的原理和规律，来丰富和提升作品的效果。
最后，这篇课文还提醒我们要保持对色彩的敏感性和创造性。
色彩是一个无穷的创造空间，我们可以通过深入学习和研究色彩，不断拓展自己的艺术想象力和创造力。
艺术家们常常通过自己独特的色彩表达方式，创造出独特的艺术风格和形式。
因此，我们应该保持对色彩的敏感性，并且勇于尝试新的色彩组合和表现方式，从而开拓自己的艺术道路。
通过对《色彩的色相》课文的反思，我们可以更深入地理解和思考色彩在艺术和生活中的重要性。
色彩不仅仅是一种视觉感受，更是一门艺术和文化的表现形式。
只有通过不断学习和实践，我们才能更好地理解和运用色彩，创造出令人赞叹的艺术作品。
小学美术色彩教学反思范文（通用5篇）
小学美术色彩教学反思小学美术色彩教学反思范文（通用5篇）身为一位优秀的老师，教学是我们的任务之一，在写教学反思的时候可以反思自己的教学失误，教学反思要怎么写呢？以下是小编为大家收集的小学美术色彩教学反思范文（通用5篇），希望能够帮助到大家。
小学美术色彩教学反思1这节是我的新教师展示课。
虽然课前做了精心的准备，但从同学的学习热情和实践能力来看，与设定的目标还存在一定的距离。
经过几位老教师的点评与分析和自身更深入的钻研教材，发现了问题的症结所在。
现将教学反思如下：（1）教学目标完成和环节设计：本课的教学目标是使同学了解色彩的色相知识，并且能用所学的知识设计、指导生活中的色彩搭配和处置画面。
从同学的课堂回答来看，同学对不同的色相给人带来的感受都能大胆的表述，并对生活中不同的场所用什么颜色来装饰更美观、合理都能各抒己见。
但在色彩的画面处置这一目标上并没有体现出同学的掌握情况。
原因是我的优秀教案存在问题。
我是让同学自由绘画一幅作品，之后再根据画面的主题合理运用所学的色彩知识来上色。
用剩下的时间和第二课时的时间完成这幅画。
从重点练习的内容来看，这节课的知识点并没有在课堂上马上得到练习，而是花费在了思索画什么和构图、打轮廓上。
恰当的设计可以改为让同学课前就画好一幅作品然后在课堂上运用刚学的色彩知识来上色。
这样同学的色彩运用能力能“趁热打铁”的掌握和实践，老师对同学的掌握也能和时了解和指导。
（2）对同学的回答掌控过于呆板：当我让同学们说一说自身对各种色彩的不同感受时，每个同学的体会有时相似有时迥然不同，但我因为事先准备好了板书，所以在引导时有些刻意的希望同学能说出我写好的这几个词语。
但颜色给每个人的感受是不尽相同的，我此时教师的主导性反而压制同学的自主性。
（3）专业教师的特色不突出：虽然这节课我对色彩的色相知识讲解的较深入、详细，但从同学绘画时暴露出来的问题来看，我作为一名专业美术教师不可替代的素质能力并没有很好地在平时课堂上发挥专长。
色彩的明与暗反思
色彩的明与暗反思《明与暗》是人教版六年级下册美术教材中的第一课，属于造型表现领域的内容，旨在引导学生认识物体在光的照射下产生的明暗变化，并能初步掌握素描的基本表现方法。
因为素描属于写实的绘画方法，评价一幅素描作品优劣往往只是看画的像不像，真不真，这一类型的课专业性很强，学生也是在小学阶段第一次接触此类专业课型，因此，这样的课上不好很容易使学生产生畏难情绪，上好了也容易使学生产生成就感，甚至爱上素描，爱上美术。
对于六年级学生来讲，表现物体的明暗是一件抽象的事，但是此类课型也是培养学生科学的观察习惯的最佳时机，如果将生动直观的元素融入抽象的概念教学，既能够培养学生的良好观察习惯，又能够取得良好教学效果。
为此，教学中我把握一个原则，即：少说教，多观察，多实践；采取了两个措施，措施一，明暗小实验。
一张白纸一盏灯就可以完成的一个小实验。
平整的一张白纸在光的照射下很难看到明暗变化；把纸卷起来，在光的照射下产生了明显的明暗变化；把纸对折起来，在光的照射下纸的明暗对比强烈；把纸揉皱再展开，在光的照射下产生了丰富的明暗变化。
这个小实验简单易操作但很有说服力，通过操作这个实验，学生明白了一个现象：光使单一色彩的物体产生明暗变化，明暗变化使物体产生立体感。
措施二，利用直观视频演示素描写生步骤。
实际上两项措施都是对学生观察能力的训练。
事实证明，这样的实践活动，非常有效，同学们自主操作，自主总结，在试一试、看一看、说一说的过程中逐渐养成科学的观察习惯。
第二课时，临摹石膏球体，学生急于将自己观察实践的结论付诸于纸上，兴趣很浓，最后的作业质量都不错。
在这节课上，如果我直接告诉学生明暗变化的规律，让他们按照规律直接临摹作品，很显然，学生一样能画的不错，但是，他们主动探究的意识和能力就会被扼杀，那样的话，美术课的本质意义也大大缩水。
记得在某一教学杂志上看到过这样一句话“科学的观察习惯是在思维的参与下，有目的、有计划、比较持久的主动认识某种对象的过程，而不是走马观花式的浏览”，借助《明与暗》一课，培养学生科学的观察习惯和观察方法，虽然不能立竿见影，但是这样的美术课融进了科学的元素，学生学得更有兴趣，更有张力，科学元素的融入让美术课更美。
《色彩的色相》教师反思小结
《色彩的色相》教师反思小结《颜色的色相》一课是关心同学了解颜色的色相学问的课程。
今日，我为大家带来了《颜色的色相》老师（反思）小结，盼望大家喜爱！《颜色的色相》老师反思小结篇1通过分析、观赏生活中色相的呈现以及各类艺术作品中色相的利用，同学能够科学的熟悉、理解颜色的语言，提高对颜色的感知力量和运用表现力量。
课上我通过同学的发言感觉到同学对于颜色还是有比拟明确的熟悉。
冷色、暖色不用老师说就知道，也知道红色、蓝色等颜色语言表达的含义。
起初，我很兴奋，但是到了作业实践环节，我觉察同学的理解只是停留在外表。
他们不敢冲破常规的熟悉大胆运用颜色来表现自己的心情与感受。
针对此问题应当加强观赏与分析。
其次，同学对于软软的毛笔、粘粘糊糊的水粉颜料把握的还不是很得心应手。
所以画面效果普遍较脏。
我想让同学把此次作业作为练习，下一次或许会好点。
《颜色的色相》老师反思小结篇2通过观赏生活中色相的呈现以及各类艺术作品中色相的利用，同学能够科学的熟悉、理解颜色现象，丰富对颜色的感受，提高对颜色的感知力量和运用表现力量。
在教学中觉察，同学喜爱颜色也熟悉这些颜色，但是他们没有很理性的去分析这些颜色的色相。
如为什么喜庆的时候要用红色?绿色和兰色有给我们什么样的视觉感受？白色和黑色呢?让同学分析讨论颜色，恰当的运用这些颜色来关心我们营造画面的意境和情调，表达创作的主题思想。
《颜色的明度》是在前一课的基础上，有对颜色的感性熟悉上升到理性熟悉。
通过本课学习了解“明度〃的概念，能够识别基本颜色的明度变化，能利用水粉工具及明度变化表现一幅作品。
在同学作画的过程中，有的同学在用不同明度表现作品时，一时不知如何画起，消失心中没有形象，不知画什么，怎样设计等问题，这时老师赐予适当引导，启发同学拿出课前预备的资料，受到启发后连续作画。
《颜色的色相》老师反思小结篇3《民艺术家齐白石》是五班级的教学内容，本课将通过学习齐的作品及其人其事，使同学初步理解中（国画）特有的表现形式和特点，体验画家的人格魅力，从而提高对中国画的艺术审美力量，陶冶情操, 增加同学的民族自尊心和骄傲感。
曹仟《色彩的明度》反思
曹仟《色彩的明度》反思
《色彩的明度》教学反思
---曹仟《色彩的明度》是2011人美版小学美术五年级上册中的一课。
它是即《色彩的色相》后又一节关于色彩知识的课。
本课在色彩的专业知识上讲是有一定要求的。
这节课中要求学生能理解明度并进行渐变创作。
我围绕教学目标，示范讲授了如何利用颜色加黑或者加白，从而改变色彩的明度和暗度。
同时我提出问题：“你们有什么办法改变色彩的明度”？我给出3分钟时间让学生实践体验。
通过实践体验学生很快想出了好几种改变色彩明度的办法，比如颜料加水可提高明度，还有如果用彩铅、油画棒，用力程度不同明度也不同……让我觉得异常的顺利。
接下来在学生创作中由于学生所带材料的不同，有的学生用颜料来画，有的学生用彩铅，还有的学生用彩笔，不同的工具画出来不同的效果。
没想到的是，用彩笔画画的同学，选择同色系里由深到浅的颜色来渐变涂色，搭配的很合理，色彩鲜艳，效果很好。
在评价环节一个学生用惊奇，惊喜语气介绍自己的作品，“大家快看，快看，渐变色，我涂出渐变色啦！”听他的话好像他发现了什么新宝贝，我们大家都被他逗乐啦……但是，我知道这节课所学的内容他记住了，被自己找出发现的知识自己将会永远的记住了。
所以说，我觉得美术课教师尽量少一点告诉多一点引导，让学生自己去发现知识，应用知识。
这样培养出来的学生才能一步一个台阶的更上一层楼，思维更将活泛，作品更将有内涵。
色彩明度对比画后感
色彩明度对比画后感
因色彩之间明度的不同，形成的对比关系，叫明度对比。
依据此定义，同色相不同明度和不同色相不同明度，均可形成明度对比。
色彩对比中，明度对比是最能表现色彩层次感、空间感、清晰感、重量感和软硬感的对比关系。
明度对比在色彩构成中占有重要位置，色彩的层次、立体感、空间关系主要靠色彩的明度对比来实现。
明度对比强时，给人的感觉光感强，体感强，形象的清晰程度高。
明度对比弱时，给人的感觉光感弱、体感弱、不明朗、模糊，形象不易看清楚。
将明度对比运用到色彩画面中来，近处明度对比越强，远处对比弱，这样才能充分拉开画面的空间关系，明度的对比在画面空间里占重要作用。
色彩的明暗教学反思
《色彩的明与暗》反思
关于色彩的课程内容有些抽象，所以以学生的生活体验为出发点，讲授本课。
整节课穿插着学生的生活体验，同时结合音乐课的高低音讲授美术作品的冷暖搭配，力求学生深刻理解冷暖在美术作品中的作用及用法，提高学生的美术色彩认知，为最后学生美术作品的创作奠定坚实的理论理解。
为避免创作盲区，又带领学生欣赏了大自然中、生活中的冷暖搭配，让学生体验到色彩冷暖搭配的神奇奥秘又与我们息息相关，接着转折到冷暖在美术中的运用：先看了大师的作品，结合大师个人传奇讲解作品的色彩含义，吸引学生兴趣，调动积极性；然后转到同龄学生的作品上，拉近冷暖创作与学生的距离，充分调动学生动手的兴趣，让学生尝试自己也创作一幅表达自己感觉的美术作品，跃跃欲试！。
《色彩的明与暗》教学反思
自学方法尝试调配
1、学生欣赏教材内的调配方法并反馈：
2、媒体板书调配方法：
明色和暗色的调配方法：
明色——加白色使色彩变亮。
暗色——加黑色使色彩变暗。
3、学生尝试调配明色和暗色，教师辅导。
要求：随意加白和加黑。
教师演示学生创作
1、教师演示用不同层次的明度：
师：你们看色彩层次感的体现就在这随意间的加白和加黑而形成的，你们说有趣吗？
2、出示未涂色的画面：
3、师提出作业要求：
1）、在这四幅画里选择一幅涂色。
2）、用色彩的明暗对比的方法涂色。
3）、可以自己创作涂色：造型简单。
展示评价教师小结
1、展示作业。
学生依据黑板上的评价标准把作业贴在相应的位置。
2、自我评价：
3、教师小结：同学们，今天你们可真棒，整个学习的过程都在自学、自主、自我的活动中完成，老师希望你们今后也能像这堂课一样表现出自我和个性的风采。
好吗？
（媒体出示板书）
红、黄、蓝是三原色。
用三原色调配出来的颜色称为间色。
用两种或两种以上的间色调配而成的，这样调配出的颜色称为复色。
媒体出示板书：
明度就是色彩的明暗强度，明度高是指色彩较明亮，而相对的明度低，就是色彩较灰暗。
在黑板上写好评价的标准：
色彩明度对比强烈。
色彩均匀。
画面干净。
作业布置
用色彩的明暗对比的方法涂色。
可以自己创作涂色：造型简单。
板书设计
明色和暗色
色彩明度对比强烈
色彩均匀,画面干净。
美术课《色彩纯度》课后反思
美术课《色彩纯度》课后反思引言在美术课上，我们学习了关于色彩纯度的知识。
色彩纯度是指色彩的纯净程度，主要包括色彩的鲜艳程度和色彩的灰度程度。
通过学习色彩纯度，我对于如何运用不同纯度的颜色来表现画面的效果有了更深入的了解。
本文将对我在课后对这堂课的学习和反思进行总结和归纳。
主体部分在这堂课上，老师首先向我们介绍了色彩纯度的概念和分类。
在创作中，颜色的纯度对于表现画面的效果起着重要作用。
高纯度的颜色通常给人以强烈的视觉冲击力和明亮的感觉，而低纯度的颜色则给人以柔和、舒缓的感觉。
在课堂的实践环节中，我尝试了使用不同纯度的颜色来表达不同的意义和情感。
通过调整颜色的饱和度，我能够创造出不同纯度的色彩，从而影响画面的整体效果。
比如，在表现夏日阳光下的草地时，我运用了高纯度的绿色，使画面看起来更加明亮和充满活力。
而在描绘秋天的枫叶时，我使用了低纯度的红色和橙色，使画面呈现出柔和、温暖的感觉。
除了单独使用不同纯度的颜色外，我还学习了如何运用不同纯度的颜色进行调和。
颜色调和是指两种或多种颜色混合在一起形成的新颜色。
通过调和不同纯度的颜色，可以创造出更多样化的色彩效果。
在绘画实践中，我尝试了使用高纯度和低纯度颜色的调和，发现不同纯度的颜色混合后，可以产生丰富多样的中间色调，增强画面的层次感和丰富度。
总结通过这堂课的学习，我对色彩纯度的概念和运用有了更深入的理解。
我学会了如何使用高纯度和低纯度的颜色来表达不同的意义和情感。
同时，我还学会了如何调和不同纯度的颜色，使画面呈现出更多样化和丰富的效果。
在今后的创作中，我将更加注重运用色彩纯度来丰富我的作品。
我会灵活运用高纯度和低纯度颜色，通过调和不同纯度的颜色来创造出更多样化的色彩效果。
同时，我也会注意观察周围的事物和景象，以寻找灵感和学习如何更好地运用色彩纯度来表达自己的创意和情感。
结语美术课上关于色彩纯度的学习让我受益匪浅。
通过实践和反思，我对于色彩纯度的概念和运用有了更深入的理解。
《色彩的明度渐变》教学反思
《色彩的明度渐变》教学反思《《色彩的明度渐变》教学反思》这是优秀的教学设计文章，希望可以对您的学习工作中带来帮助！苏教版《色彩的明度渐变》，教学目标和重难点是学习色彩明度渐变的知识;掌握明度渐变的调色方法。
其实这节课的专业术语对三年级的学生来说还是比较陌生，刚一听不知所云。
所以我从课题入手，抓住关键词：色彩、渐变、明度，用通俗形象的语言进行解释，特别是“明度”，我让同学们找一找班里谁穿的衣服颜色最亮，比较之下很快他们就找到徐璐同学穿的黄颜色羽绒服颜色最明亮，孩子们对色彩的观察非常敏锐。
以此为契机我接着讲，各种色彩都有着自己明亮的程度，比如黄色就很明亮，蓝色就显得暗的多，我们便称之为色彩的明度。
当任何一种颜色渐渐变亮，或渐渐变暗，就称之为“色彩的明度渐变”!色彩的渐变会出现什么效果?给我们带来什么视觉感受?每班大概有5—6为同学举手并尝试说出来(根据曾经的绘画涂色经验)。
欣赏作品，同样运用的是一种颜色，只在这种颜色的明度做了渐变效果的处理，会使画面有多大的变化呢，到底能给我们带来多大的惊喜呢?通过对比，大家很快发现，渐变的颜色带给我们明快、活泼、有节奏的感觉，而普通的平涂颜色感觉很单调，没有变化。
教师示范怎样调色(以水果为例)，为了使学生看得更加清晰，调色时我手端调色盘走到他们中间，让每位同学都能看清楚。
每调一个亮度孩子们都发出赞叹声，最后完成孩子们都发出了欢呼声，感觉太神奇了!积极性一下就被调动起来，迫不及待要尝试，明确了作业要求(1、画好铅笔稿，分好明度间隔。
2、构图饱满。
3、色彩明快、均匀。
)后，大家就非常投入地动手画起来。
总体都能掌握调色方法，极个别学生画面渐变效果不明显，但都很大胆进行了体验，从他们的脸上看到了开心、快乐!玩中学，学中做，做中乐!看到孩子们开心的小脸，我也非常开心，无论孩子的基础怎样，只要他敢于参与，敢于体验，也是一种收获!《色彩的明度渐变》教学反思这篇文章共2202字。
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《色彩的明度》教学反思
---曹仟《色彩的明度》是2011人美版小学美术五年级上册中的一课。
它是即《色彩的色相》后又一节关于色彩知识的课。
本课在色彩的专业知识上讲是有一定要求的。
这节课中要求学生能理解明度并进行渐变创作。
我围绕教学目标，示范讲授了如何利用颜色加黑或者加白，从而改变色彩的明度和暗度。
同时我提出问题：“你们有什么办法改变色彩的明度”？我给出3分钟时间让学生实践体验。
通过实践体验学生很快想出了好几种改变色彩明度的办法，比如颜料加水可提高明度，还有如果用彩铅、油画棒，用力程度不同明度也不同……让我觉得异常的顺利。
接下来在学生创作中由于学生所带材料的不同，有的学生用颜料来画，有的学生用彩铅，还有的学生用彩笔，不同的工具画出来不同的效果。
没想到的是，用彩笔画画的同学，选择同色系里由深到浅的颜色来渐变涂色，搭配的很合理，色彩鲜艳，效果很好。
在评价环节一个学生用惊奇，惊喜语气介绍自己的作品，“大家快看，快看，渐变色，我涂出渐变色啦！”听他的话好像他发现了什么新宝贝，我们大家都被他逗乐啦……但是，我知道这节课所学的内容他记住了，被自己找出发现的知识自己将会永远的记住了。
所以说，我觉得美术课教师尽量少一点告诉多一点引导，让学生自己去发现知识，应用知识。
这样培养出来的学生才能一步
一个台阶的更上一层楼，思维更将活泛，作品更将有内涵。