好莱坞老片如何变身3D电影
电影解析：《阿凡达》的制作与技术探秘
电影解析：《阿凡达》的制作与技术探秘1. 引言1.1 概述《阿凡达》是由导演詹姆斯·卡梅隆执导的一部科幻电影，于2009年上映。
这部电影以其惊人的视觉效果和革命性的技术应用而备受瞩目。
它不仅在票房上取得了巨大成功，还引领了电影制作领域的新发展趋势。
1.2 文章结构本文将从电影制作与技术两个方面对《阿凡达》进行全面解析。
首先，我们将介绍这部电影的背景信息，包括简要概述和制作团队与导演介绍。
然后，我们会着重探讨该片所使用的视觉效果创新与应用，包括CGI技术在打造真实感世界中的挑战和动态捕捉技术在人物形象塑造方面的运用。
最后，我们会探讨音乐与音效在电影中的重要性，并深入了解原声音乐选取与创作过程以及环绕音效对于营造身临其境观影体验所起到的作用。
1.3 目的本文旨在揭示《阿凡达》这一电影在制作与技术方面的创新之处，并探索这些创新对电影制作领域的可能影响。
通过对该片的深入解析，读者将更好地了解其背后所运用的制作技术以及其所带来的视觉和听觉体验，同时也能意识到电影制作领域正发生着巨大的变革。
2. 电影解析：《阿凡达》的制作与技术探秘2.1 背景介绍在这一部分中，我们将介绍《阿凡达》的基本情况和制作团队以及导演的背景。
2.1.1 影片概要《阿凡达》是由詹姆斯·卡梅隆执导的一部科幻动作片，于2009年上映。
故事发生在未来的一个月球上，主角杰克·萨利是一个被派遣到月球上的前海军陆战队员，他被卷入了人类与外星种族之间的冲突中。
电影荣获多个奖项，包括三项奥斯卡金像奖。
2.1.2 制作团队与导演介绍《阿凡达》由一支庞大而专业的制作团队完成。
导演詹姆斯·卡梅隆是好莱坞著名导演，他以执导《泰坦尼克号》和《阿凡达》等电影而闻名。
他擅长运用创新技术将视觉效果与故事情节完美结合。
2.2 视觉效果的创新与应用在这一部分中，我们将探讨《阿凡达》在视觉效果方面的创新和应用。
2.2.1 用CGI打造真实感世界的挑战《阿凡达》使用了大量的计算机生成图像（CGI）技术，以呈现出逼真而华丽的外星世界——潘多拉。
好莱坞电影的制作秘诀
好莱坞电影的制作秘诀其实，影片制作班底分成几个小组，各施其职才能真正完成这样的电影：1.一组负责设计和建造影片中所需的各种布景。
2.一组负责寻找拍摄场地，并做好现场拍摄准备工作。
3.一组开始研究和制作各个不同的电脑特效镜头。
4.一组为拍摄特效镜头进行准备。
5.一组着手准备实物特效，例如电子动画技术，《大白鲨》中的机器人鲨鱼就是一个能动的模型。
6.一组负责准备服装。
7.拍摄组负责为不同的镜头准备摄影机、灯光、音响等设备。
拍摄所有实景镜头的过程被称为摄制。
在摄制过程中，演员和特技人员在现场或布景中表演，从而构成了电影中的连续镜头。
一旦摄制阶段结束，影片就进入了后期制作阶段。
在这一阶段要完成许多不同的工作：1.将影片中需要添加数字特效的部分数字化。
2.镜头叠加，将电脑特效元素和实景拍摄元素合成为一个镜头。
3.叠加含有缩微模型的镜头，这些镜头中也可能包含实景拍摄元素或电脑特效元素。
4.对所有电脑特效镜头进行渲染。
5.修饰特技镜头，去除钢丝、安全带等痕迹。
6.清理所有镜头，校正色差。
7.将所有镜头剪辑成整部影片。
8.然后再加入配乐和各种声效。
9.灌制电影原版带，复制拷贝，再将拷贝送往影院放映。
除了整体上的把握，想拍摄一部奥斯卡级别的电影，摄影方面也有很多需要练习的地方。
给大家分享五条拍摄的小技巧：1练习对焦在你的取景框里找两个有不同位置差的物体，像是一个桌子上前面放一个水瓶，水瓶后面不远处放一个苹果这样子就ok。
或者你可以找距离差别更大一点的物体。
然后练习将焦点从一个物体上变换到另一个物体上，然后再移回来。
这种叫做移焦。
这是一种很好的方式给一段静态视频添加一点动感。
然后我们接下来的几项练习需要借助一个三脚架来完成。
2练习平摇追焦在这些练习里，我们可以试着去捕捉那些运动速度不均的物体，然后看看我们能否很好地在镜头中把握物体移动速度的变化。
我们是不能预料到这些拍摄对象要往哪里走，是否停下，又是否突然加速的。
如果他们突然跑出你的镜头外，我们是否能及时改变我们的镜头，然后把他们重新捕捉回来？3练习俯仰首先我们需要找一些高一些的东西，例如树木，高楼建筑或者路灯什么的。
3d电影原理解释
3d电影原理首先告诉你什么叫3D电影目前在电影院里主要是播放采用两种不同原理的3d影片,一种以imax大屏幕立体电影为代表的,这种技术是效果最好的,即所谓的偏振光技术,在播放是,用两部带偏振镜的放映机同步放映两路视差影像,即左右眼分别应该看到的影像.因此如不带电3d偏振光眼镜的话,在屏幕上看到的就是重影影像,而观众配带的3d眼镜就是两个偏振光镜片,通过它们,就能让我们的左右眼分别看到屏幕上放映的左右眼视差图像,产生立体效果.imax影院的屏幕有高达七十多米高的,图象非常清晰,3d效果强烈,音响也很棒,是目前立体影院中最好的.另外一种称为红蓝补色立体电影,中国以前放的都是这种电影,观看影片时,影院会给观众发一个几块钱就能买到的左红右蓝的滤色眼镜,带上后,左眼就能看到屏幕上的红影图象,右眼看到蓝影图像,从而产生立体影像,这种立体电影比imax要差很多,立体感要差一些,但它的成本较低,也可以在普通的电影银幕上放映,可以让更多的人体会到立体电影带来的视觉魔术,同时由于这种电影对屏幕没有限制,所以我们只要买一副几块钱的红蓝立体眼镜,就能在电脑上观看立体电影,真的很不错哦.还有一种常用的技术也就是诸如豪杰立体眼镜的原理,这种立体眼镜采用时分方式,交替关闭左右液晶镜片,而与之想配套的播放软件分别在屏幕上同步交替播放左右眼视差影像,因此我们的左右眼就能分别看到左右的视差影像.只要这个交替的速度足够快,就能让我们看到立体影像,并且不会有闪烁感.因此对电脑显示器的要求较高,需要CRT显示器,并且刷新频率至少达到100mhz以上,不过由于其便于与电脑一起配合使用,因此现在非常流行,豪杰就是采用这种眼镜。
-------------------------------------1839年，英国科学家温特斯顿发现了一个奇妙的现象，人的两眼间距约5公分，看任何物体时，两只眼睛的角度不尽相同，即存在两个视角。
要证明这点很简单，请举起右手，做“阿弥陀佛”姿势，将拇指紧贴鼻尖，其余四指抵住眉心。
宝菜坞动画的好菜坞模式——简析印度3D动画片《流浪狗罗密欧》
部分印度 电影在欧洲 、美洲乃至 中东都得了票房成功 。和当代韩 困一样 ，电影也是印度文化输 出的重要窗 口。动画业是当今印度
影视娱乐产业的 个重要分支。像所有的视觉艺术一样 ，它融合 了印度独特而深厚的传统文化艺术和同时代 的科学技术 ，成为 ｒ 当代印度精神风貌的缩影。印度动画与印度 电影在电影工业诞生
是最耀眼的象征 。到了２ Ｏ 世纪９ ０ 年代 ，印度动面伴随政治相对稳 定 、经济逐步开放。印度的马哈拉施特拉邦 、古吉拉特邦 、阿萨
影业 的发展 有将 近百年的历史 ，是世界上历 史最长 的电影业之
・
．．
印度电影的制作中心位于孟买的影城宝莱坞 ，这里生产的大
姆邦 、旁遮普邦等积极支持电影产业发展 ，马哈拉施特邦甚至计 划把首府建成 电影城。而印度大学一贯秉承的精英教育模式也结 出＿ 『 硕果 ，软件等科技领域发展迅猛 ，印度开始大量承接来 自美
典 。动阿片 《 拉达 与克里希纳》是其代表作之一 。该片取材于印
度教神话 ，影片不仅展示 了印度传统美术的细密面 艺 术 ，在摄像
技术 、影片节奏把握 上都显示 成熟先进的一面，因此获得了第
３ Ｄ 动 画片 《 流浪狗罗密欧 》影片一开始 ，罗密 欧就以一场
花哨的歌舞开场 。这类美式编排 ，印度式编曲的场景 ，在很多地
印度 人 民 向殖 民者 进行 斗 争 的武 器 。 １ ９ ４ ７ 年 印度 独立 后 ，进 入 经
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
的动画片。影片 中的角色设计生动 叮爱 ，剧情诙谐幽默并 且浪漫 温馨 ，为印度影坛长期在动画片结构上寻求突破打开了缺口。
3d电影简介
普通3D采用分时法，1个放映机，戴一个比较厚重的液晶眼镜，左右各一液晶挡光片，中间鼻托部分有红外接收器，通过接收红外线控制2个液晶挡光挡住左眼放右眼图片，或档右眼放左眼图片，从而实现视觉差，缺点是比较闪，亮度低，稍有模糊感
家庭3D，红蓝眼镜，效果很烂，有重影，色彩失真，会头晕。不带眼镜看重影边缘是红色蓝色的，原理是红色眼镜遮挡蓝色光，蓝色眼镜遮挡红，有什么科学原理？
分Imax影院，普通3D影院，和家里自己看
对眼镜要求不一样，原理都是通过视觉差来实现立体
IMAX使用2个相互垂直的偏振片，放映机是2台，播放经过偏振的相互垂直的图像，只有偏振方向和镜片偏振片方向相同才可以看到图片，效果最好，几乎完全还原，观看时必须坐直，如果镜片有歪斜将模糊（偏振角度变了）
1.3D的原理
人的两眼之间大约有6厘米的距离，所以在观看除了正前方的物体外，两只眼睛必然有角度的不同，这个差别在大脑中就能自动形成上下、左右、前后、远近的区别，从而产生立体视觉。所以如果能制作出同一场景、影像的不同侧面（仅有微小的视差）让双眼各看一边，那么在大脑中就能自动形成这一场景的立体影像。而 3D电影的拍摄、制作和放映，就是模拟人眼观察景物的过程。它在拍摄时用两个电影摄影机，按人眼两瞳之间的距离（约65mm）拍摄同一景物，从而得到的不同角度的画幅（左、右眼图像），放映时再将图像同时放映到银幕上，这时银幕上会出现重叠交错的两个影像。观众在看3D电影时，只要戴上“立体眼镜”，就可以让左眼看到左图像，右眼看到右图像，此时在大脑中就会自动复现为触手可及立体影像。 这就是3D的原理 。
2.前景
国家一直在支持这种文化产业，再加上人们现在的精神需求越来越高，所以不管在哪开个电影院绝对是有前途的，尤其现在二三线城市的 。
电影技术
早期3d技术3d电影原理：3d电影就是用两个镜头如人眼那样的拍摄装置，拍摄下景物的双视点图像，再通过两台放映机，把两个视点的图像同步放映，在每架放影机前各装一块方向相反的偏振片，从放映机射出的光通过偏振片后，就成了偏振光，观众使用对应上述的偏振光的偏振眼镜观看，就会看到立体景像，这就是立体电影的原理。
世界第一套3d电影装置：19世纪末，英国电影先驱威廉姆•弗莱斯•格林发明了世界上第一套放映和观看3D电影的装置，并申请了原始专利，他在银幕上同时放映两个画面，观众通过眼镜来观看获得立体感，不过这套装置繁琐复杂，缺乏实用推广性，所以并没有得到进一步的推广。
《爱的力量》：商业发行的第一部3D电影是1922年的《爱的力量》，这也是首次利用3D立体电影眼镜。
这些眼镜镜片使用相反的颜色。
与观众佩带的相应眼镜达到三维效果。
红色和青色是最常用的颜色选择，因为这样的结合产生的图像比其它的重影更少。
不幸的是《爱的力量》并没有实现广泛发行和电影已被丢失。
1936年奥斯卡最佳短片奖：1936年雅各布·莱温赛尔(Jacob Leventhal)和约翰·诺林(John Norling)为米高梅公司拍摄了短片《Audioscopiks》系列，采用红/青色立体格式，效果在当时极其震撼。
《Audioscopiks》获得了1936年奥斯卡最佳短片奖。
偏光膜技术：同样在1936年，后来的宝丽来公司创始人埃德温·兰德(Edwin H. Land)发明了偏光膜技术，这种技术可以让光线振动方式发生改变。
埃德温发明偏光膜的初衷是想用它来避免汽车头灯过于刺眼，但这种技术后来却对3D电影的发展起到了深远影响。
3D电影的第一个黄金时期第一部彩色3D电影横空出世：在1952年一部《博瓦纳的魔鬼》成为了第一部彩色3D电影。
《博瓦纳的魔鬼》也促使了宝丽来公司的偏光膜技术的崛起。
这种技术也成为了这一时期最常用的3D电影技术。
《博瓦纳的魔鬼》是一个趋势的开始，而3D电影在这十年中得到了飞速发展。
3D科幻巨片《阿凡达》幕后制作大揭秘
《阿凡达》令默多克又兴奋又感动 《阿凡达》的故事发生在潘多拉星，人类为获取它的资源，计划将人类与纳美人（该星土著人）的DNA混合，培养出身高近3米的“阿凡达”，以方便在潘多拉星球生存及开采矿产。
退役军人杰克同意接受实验，一场意想不到世纪冲突就此开始。
从15年前詹姆斯·卡梅隆计划打造《阿凡达》开始，这部电影就注定“昂贵”。
尽管如此，20世纪福克斯影业还是接受了这个挑战。
这样的信心，无疑来自于双方的上一次合作——《泰坦尼克号》至今仍是全世界票房最高的电影。
面对残酷的票房市场，不是有信心就够用的。
为防止昂贵的《阿凡达》给母公司新闻集团造成损失，福克斯为这部电影倾尽心力。
全新的融资模式、不同的投资来源，加上与其他公司的合作，福克斯将投资风险降到最低，当然，盈利的分成比例也低了不少。
《阿凡达》的总投资尚不得而知。
据之前的报道，这部电影的制作成本已经超过2.3亿美元。
卡梅隆至今仍在新西兰跟Weta数码工作室合作，监督电影的后期制作。
《纽约时报》为这部电影算了一笔账——算上追加的制作成本，加上全球电影营销投入，《阿凡达》的总成本大约为5亿美元。
谈到这部电影的成本，无论是福克斯还是卡梅隆，态度都很谨慎。
不过，上周四，新闻集团老总默多克在一个电话会议上特别提到了《阿凡达》。
“我有信心，我们将成为圣诞档期的王者。
”默多克说，他还补充说，《阿凡达》令他“又兴奋又感动”。
那么，《阿凡达》究竟需要表现多好，投资方才能看到利润？据分析，这部电影的北美票房至少要达到2.5亿美元。
投资分流卡梅隆主动承担超支风险 卡梅隆执导的《泰坦尼克号》于1997年上映，全球票房超过18亿美元。
该片上映一年后，新闻集团旗下的电影娱乐集团公开上市筹到了30亿美元，《泰坦尼克号》功不可没。
过去，一部电影的失败能葬送一家公司。
1980年，《天堂之门》的失败就让出品方联艺电影公司的母公司泛美公司彻底退出了电影市场。
不过，随着电影工业经济结构的转型，这种“悲剧”已经成为历史。
立体电影(3D电影)
立体电影（3D电影）一、立体显示的原理要了解立体电影的原理，首先要了解人眼观察事物的过程。
人眼在观察外界物体时，不仅能看到物体的外形，还能够辨认物体的距离、物体之间的前后位置和取向等，这与人眼的三维视觉特性有关。
这些立体视觉信息大致可分为单眼信息和双眼信息。
他们由许多不同的感知线索组成，其中单眼信息的感知线索就包含有眼球的调节、视网膜上成像的相对大小、透视感、照明状况、单眼运动视差、视野等。
在这些线索中，除了眼球的调节是生理活动外，其他线索一般认为是心理感知。
心理感知多是通过人的习惯产生的，比如通过物体的近大远小、近明远暗、前后遮挡以及光线阴影等关系来感知立体影像。
很多图片和绘画作品就是利用这一特点让观众在平面作品上产生强烈的立体感。
由于亮眼具有约65mm的瞳距，因而人们用双眼观察物体时，物体在左右两眼视网膜上的成像是略有差异的，即双眼视差，它是立体视觉的重要线索。
另外，当物体成像不在左右两眼视网膜的对应点上时，所看到的便是两重像（复像），需要通过眼球的旋转运动（称为辐辏）并经眼外肌的张力调节而使两重像重合（称为融合），这个过程也为立体视觉提供重要信息。
一般来说，人们在观看立体图像时，如果辐辏与调节超出平衡范围，就会引起视觉疲劳。
单眼信息有时会出现偏差，而双眼信息的感知是比较真实的。
立体电影就是利用人的双眼视差来产生立体感的。
人在观察外界事物时，左右眼各看见三维景物的左侧和右侧的细节，在视网膜上形成有水平视差的两个相似的二维图像，这两个二维像经过复现，就形成了三维立体图像。
立体电影就是模拟人眼三维图像的形成过程，先把左右眼的单眼图像分别记录下来，通过放映机和相应的立体放映设备，让观众的左右眼分别看到相应的单眼图像，再经过大脑复现成三维立体图像。
在技术上，就是要实现左右双画面放映并分别映入观众的左右眼。
上述原理早在19世纪中期就被人们认识到了，所以在胶片电影发明后不久，有人就在尝试以各种方式和形式拍摄和放映立体电影，早期是利用红蓝（绿）眼镜来看立体电影，后来又发展到用偏振技术放映、观看立体电影。
好莱坞“第一艳星”莎朗·斯通：七部为艺术献身的R级电影
好莱坞“第一艳星”莎朗·斯通：七部为艺术献身的R级电影如果给好莱坞女星排个艳星榜，莎朗·斯通绝对是位列第一！1958年出生的她，17岁参加了选美大赛，22岁进入影视圈，32岁之前的她一直都在B级片中挣扎，直到32岁她的机会才真正到来。
先是合作了卖座科幻片《全面回忆》，接下来又宽衣解带的上了《花花公子》的封面。
在34岁凭借着《本能》一飞冲天，成为国际影星，自此她的艳星之路发光发亮。
今天我们就来盘点一下好莱坞“第一艳星”莎朗·斯通：六部为艺术献身的R级电影。
注：排名按上映时间顺序排列。
第一部：《停止呼吸》(1981)《停止呼吸》是1981年上映的美国惊悚恐怖电影，全片充满Cult 的风味，是一部以美女众多为特色的恐怖片。
故事讲述了玛莎嫁到了一个信仰宗教村落，而玛莎非信徒，她因为遇到重大的悲痛事件, 邀请她的两位女性朋友们，从洛杉矶过来度假陪伴，但三人不约而同变成了被谋害的靶子。
这算是玛莎第一部福利片，虽然出演的是配角，但是力压女主啊。
而这个时候的她只有23岁，还很青涩，又冷艳又高贵，就像是美国洋娃娃的真人版。
抛开年老色衰时莎朗斯通的反华言论，单说23岁的她，娇艳欲滴，美艳不可方物。
但此后在好莱坞从影十余年，依然籍籍无名。
莎朗斯通是典型的一脱成名。
第二部：《魔鬼暴警》(1988)《魔鬼暴警》是1988年上映的美国动作电影，讲述了正直勇敢的底特律警官与为害一方的残忍的汽车大王德拉派恩决意一斗到底的故事。
女神莎姐在里面也客串了反派的妻子，死的时候让我想起《全面回忆》，演尸体都如此美。
黑妹也是也挺不错的，就是反派太太太单薄了。
80年代末真的流行这种硬汉动作片啊，剧情都是非常套路的，肌肉男男主永远打不死、反派永远死于话多，这就是为什么当年《虎胆龙威》这么火的原因吧。
第三部：《致命美人心》(1989)《致命美人心》是1989年上映的爱情电影，讲述了事业上摇摇欲坠的璜决定重新振作，再次挽回婚姻的故事。
电影《阿凡达》的3D视觉艺术效果
电影《阿凡达》的3D视觉艺术效果电影《阿凡达》的3D视觉艺术效果上个世纪90年代，数字特效开始在电影产业中大行其道，《侏罗纪公园》《星球大战》《玩具总动员》等经典影片的上映，不断冲击着我们的视觉神经。
随着三维动画技术的不断成熟，现代电影技术逐渐从2D过度到3D时代，人们可以通过3D眼镜来观看由电脑特效制作的或者真实场景拍摄的3D电影，极大地扩展了电影的视觉艺术效果，而电影《阿凡达》对于数字特效技术的成熟运用，可以说是3D电影里程碑式的作品。
正如IMAX的广告词宣传的那样，你是看一场电影还是进入一场电影？3D电影视觉艺术的发展将我们带进了全新的电影时代，将电影艺术的视觉效果发挥的淋漓尽致，为此，我们结合《阿凡达》分析其视觉效果的呈现方式及影响。
一、《阿凡达》3D视觉艺术效果的呈现方式其视觉特效的呈现方式和技术，主要是利用数字技术来表现的，在《阿凡达》中主要有以下几个重要的呈现方式。
（一）CGI技术CGI技术（Computer Generated Imagery）又叫计算机成像技术，也就是传统意义上的电脑三维动画制作技术。
通过计算机二维动画和三维动画软件，来完成场景的构建和后期的渲染，可以制作出真实性和还原度非常高的视觉成像，可以说突破了现实世界的限制，真正做到了只要能够想到就能够实现。
《阿凡达》中充分的运用了三维动画制作技术，真实展示了潘多拉星球的整体面貌，呈现出了充满奇特发光植物的雨林、晶莹剔透的树精灵、夜间发光的深林植被等神奇的视觉奇观。
（二）数字影像处理技术利用计算机软件对摄像机拍摄的画面进行渲染和处理的技术，对实拍的画面进行后期的加工和渲染从而达到影片需要的视觉效果。
《阿凡达》运用了动作捕捉技术，该技术后来在《丁丁历险记》中得以完善和补充，是现在动画制作中最为常见的影像捕捉技术。
一方面可以真实捕捉演员的表演动作，另一方面可以通过动作捕捉技术记录到的数据进行后期的处理。
纳美人蓝色的眼睛、长长的躯干、类似于马尾的辫子，以及纳美人灵活的动作体现，这就是动作捕捉技术对于3D视觉艺术效果的贡献，即让虚拟人物的动作流畅自然看起来更加真实。
好莱坞 Hollywood FX使用教程
好莱坞Hollywood FX使用教程（常工提供）一、序言Hollywood FX，我们亲切的称其为好莱坞。
Hollywood FX为我们提供了真实3D的转场特效，他允许我们在两个会声会影视频之间创建千变万化的转场特效,他具有以下几个特点：真实的3D：可以使用系统的OpenGL 3D加速卡对转场进行渲染，转场具有更强的3D 效果，可以设置视角，光线强弱，以及摄像机的各种参数。
不仅如此，Hollywood FX还可以导入外部3D模型（例如Lightwave格式的3D模型）为己所用，把对3D的支持扩充到了无限。
简单易用：如果赞同“简单就是美”，则只要选择一个图标即可，Hollywood FX的不同版本提供了不同数量的转场，使用默认的参数也可以达到非常丰富的效果。
界面科学：界面全部集中在一个窗口中，选择转场，调整摄像机，改变光线强弱，添加自定义素材，编辑运动曲线等等，全部在一个对话框中即可完成，而使用起来却一点也不感觉到拥挤。
扩展性良好：能够用自己喜欢的图片作为转场中的素材，例如，将转场上的标记改为自己的名字。
更主要的是这些转场还可以在Pinnacle（品尼高）的网站上下载无限扩充。
可添加3D文本：在3D Text Generate对话框中，我们可以输入自己的文字，Hollywood FX 会将其放置在转场中，使文本和过渡融为一体。
正是因为提供了如此丰富的特效和众多可调参数，Hollywood FX已经成为名副其实的好莱坞特效，广泛运用于电视、电影、广告和动画中。
目前从事影视制作的公司一般都会购买较专业的视频编辑卡、压缩卡等硬件，在这些卡附带的软件包中一般会免费附送好莱坞特效，极大的推广了Hollywood FX的使用面，扩大了他在后期中的影响力。
Hollywood FX也由此成为会声会影众多插件中最有名气的一个。
Hollywood FX的版本以Gold（金版）、Silver（银版）和Copper（铜版）来划分。
不宜看3d电影人群
不宜看3d电影人群
3D电影是立体电影，1953年5月24日立体电影首次出现，为了把观众从电视夺回来，好莱坞推出了一种新玩意儿--立体电影。
戴着特殊眼镜的观众像在观看《布瓦那魔鬼》及《蜡屋》这类惊险片那样，发现自己躲在逃跑的火车及魔鬼的后面。
从而为我们带入了立体电影的时代。
像华录乐动的娱乐体验店里的包括《城市过山车》、《雪地大追踪》、《速度之旅》、《穿越冰雪纪》、《史前历险》、《森林探险》、《飞车历险》都非常的精彩。
但所有的事物都有两面性，有因为多种原因应避免看的也要注意，下面给大家提醒一下。
什么人不宜看3d电影：
1、独眼、双眼矫正视力相差3行以上、斜视、闭角型青光眼患者及高危人群、眼部手术恢复期的患者。
有关专家提醒做过激光近视眼手术的患者在恢复期内不可经常观看3d电影，在3个星期内最好不要看3d电影。
2、高血压、心脏病、眩晕症、恐高症者，精神抑郁或狂躁者。
3D电影的画面内容多为飞行、旋转、快速切换、穿越起伏的运动场景，对于平时有恐高、晕车症状的观众易产生精神紧张和心理不适，此外3D电影音乐和画面比较刺激，看后感觉会比较高兴，有心血管疾病的患者可能会发生血压升高、头晕、胸闷等不适。
3、高度近视眼患者、远视眼患者、老年人、有闭角型青光眼家族史的人、以及“浅前房、窄房角”的观众都属于青光眼的高危人群，不宜观看3D电影。
眼睛长时间处在光芒较暗环境中，瞳孔扩大，就会使周边虹膜堆积，房角变的更窄，影响房水循环，导致眼压升高，诱发闭角型青光眼。
另外电影画面场景惊险刺激，可兴奋人体自主神经系统，也可以使瞳孔散大，引起青光眼发作。
海外热片《深海之战》韩国首部3D动作片
海外热片《深海之战》韩国首部3D动作片在韩国济州岛南端第七矿区的茫茫大海上，韩国石油探测船“日食号”正在探测油田。
所有船员都怀着找到石油、把祖国变成产油大国的梦想，然而现实却总是与愿望背道而驰。
探测作业每每都以失败告终，“日食号“接到了撤退的指令，本部派来经验丰富的老船长正万(安圣纂饰)前来执行。
海底装备管理员海筠(河智苑饰)的父亲也是石油探测员，就是葬身于这片海底，因此她不愿辜负父亲的期望，而且经过长时间的探索她确信矿区有石油，对本部调回的命令也是强烈反对。
离撤离的期限只有一个月了，这天，海筠和其他科研人员正在进行最后一次挖掘工作，与总部的一切信号突然中断，”日食号”上流动着一股不祥的气息……随着韩国电影的影响力越来越广韩国电影的制作规模也逐步开始向好莱坞看齐继2006年的《汉江怪物》和2009年的《海云台》之后，韩国的电影技术如同插上双翼一般翱翔。
今年，《深海之战》终于挑战了世界上最为流行的电影技术一一3D影像。
《深海之战》讲述的是搭载众多科学家与工人的石油探测船”日食号”在茫茫大海中探测石油，偶然发现深海中潜伏着不明生命体，面对它，人类要想活命唯有拿起武器决一死战“第七矿区”位于韩国济州岛最南端海底2500米深，传言该矿区埋藏着的石油和天然气比沙特的储藏量高10倍，被赋予“亚洲波斯湾”的美誉。
韩国上下一度为实现产油国的梦想激动不已。
然而，随着开采作业的深入，美梦一点点破碎，如今第七矿区如同科幻小说一般，只能存在于大众的幻想之中。
此次剧组就将1970年韩日外交战争中的“烫手山芊”一一第七矿区大胆想成是怪物的栖息地，重现在大众眼前。
影片的投资超过100亿韩元，是韩国希杰娱乐电影公司今年的重头戏，光筹备就超过五年时间。
《海云台》的成功让制片人尹济均对韩国的影像技术信心十足，在拍摄《深海之战》时，他不再投入外国的技术和人力，片中相关的电脑特效和3D技术全部在韩国国内完成。
为了把韩国第一部3D科幻片拍好，导演金智勋和剧组所有成员都卯足了劲，全力以赴。
《化身》――天才导演再变电影魔术
《化身》――天才导演再变电影魔术8月21日大导演詹姆斯•卡梅隆《化身》(Avatar,另译《阿凡达》)的15分钟片花在全球同步发布,这部耗资3亿美元的3D大片,再次刷新了电影投资的最高纪录,也再次彰显了詹姆斯•卡梅隆的大手笔和突发奇想。
影片打造了一个如仙境般的外星球潘多拉,那里有高达900英尺的参天巨树、星罗棋布飘浮在空中的群山、色彩斑斓充满奇特植物的茂密雨林、发光的植物和花草。
在那里地球人萨姆•沃辛顿化身为长耳朵、蓝皮肤的外星人,他和“土著”外星人一起握长戟,乘飞鸟反攻地球,并爱上了其中的一位姑娘。
影片将于12月18日上映,这是詹姆斯•卡梅隆继1997年《泰坦尼克号》的辉煌之后又一部经典科幻片,我们期待它再次创造奇迹。
另外,作为3D 电影的拥趸,詹姆斯•卡梅隆还将把《泰坦尼克号》重新制作成3D效果,在银幕上重现经典。
响当当的詹姆斯•卡梅隆在每一篇详尽描述詹姆斯•卡梅隆生平的文章里,几乎都要不可避免地使用“恶名昭著”这个词――没错,他在拍摄地是个苟求、专横的“暴君”;在家庭中是个不会体贴并且见异思迁的丈夫;在好莱坞同行看来,卡梅隆是一个偏执狂和烧钱的机器。
然而在很多普通影迷眼里,这些指责完全无关紧要,它们不是鸡蛋里挑骨头就是出于嫉妒的恶意攻击,世界上只有一个詹姆斯•卡梅隆,那就是大英雄詹姆斯•卡梅隆、大天才詹姆斯•卡梅隆、无以伦比、无所不能的大导演詹姆斯•卡梅隆。
无疑,詹姆斯•卡梅隆是二十世纪最引人注目的导演之一,他曾经两度创造电影投资的最高纪录,拍摄过一部有史以来最卖座的影片,平了一部影片获得奥斯卡奖数目的纪录,并且每一部影片都为以后的电影树立了技术的标杆。
3d电影神偷奶爸观后感
3d电影神偷奶爸观后感3d电影神偷奶爸观后感【篇1】作为暑期唯一好莱坞动画大片，《神偷奶爸3》上周五在内地上映后，立刻拿到单日票房冠军头衔，帮助好莱坞电影再度称霸票房榜。
该片还以单日票房连续破亿的成绩，成为带动票房大盘增长的绝对主力。
目前，该片内地首周3天的累计票房，已突破4亿元大关。
作为近十年来最成功的动画电影系列，《神偷奶爸》系列陪伴了大家7年时间，发展到今年的《神偷奶爸3》，也面临着如何继续开拓大热IP的问题。
在这个系列中，主角格鲁因为转为正面形象，与片名原文意思“卑鄙的我(Despicable Me)”的人设已经相去甚远。
一般来说，电影中正面形象的人格魅力，通常会弱于反派。
而且惩恶扬善、家庭温情那一套，实在是很难再编出新鲜路数，能够让主角更加讨喜。
于是，保留“卑鄙”的任务，自然而然落到了这个系列粉丝基础最强的小黄人身上。
假设这群语言叽哩哇啦、性格贱萌甚至带点邪恶的小黄人，也都变成被“改过自新”等社会规则束缚手脚的乖宝宝一般的正面模范，那这个系列真的会陷入名不副实的窘境，等于是自毁招牌。
驽钝如我都能看出来的问题，精明如电影出品方照明娱乐，显然不会去犯这个浑。
照明娱乐不但不会更换他们最强IP小黄人的特性，还要通过最新一部电影使其越发深入人心，稳步累加这个IP的商业价值。
从电影的名字《神偷奶爸3》不难知道，这一部的定位并非《小黄人大眼萌》那种小黄人独立电影，整体上，小黄人必然处于从属地位，故事主角仍是格鲁，因此不难理解一些观众会略感失望地说，本是为了看小黄人去的，结果却发现小黄人戏份偏少，没能看够。
这种最直观的观影反映，凸显了小黄人在《神偷奶爸》系列中的重要程度。
毫无疑问，小黄人已经变成了电影的最大卖点，也承包了故事的多个笑点，更将照明娱乐的另一部动画电影《欢乐好声音》串联了起来。
《神偷奶爸3》中，主创似乎也在有意增强小黄人的自主性和独立性，让它们愤而与不再“卑鄙”的好好奶爸格鲁分道扬镳，电影结局的选择，也为新的续集赢得足够广阔的创意空间。
揭秘3D电影是怎样拍摄出来的
揭秘3D电影是怎样拍摄出来的电影一直被誉为梦工厂人们把最美好的幻想赋予影像，大屏幕上投射出的是人类最本真的渴望和追求。
而3D电影的出现，让美梦做得更真实，那些伸手可触的树木与白云，使观众更加沉醉其中。
《冰河世纪3》、《飞屋环游记》、《乐火男孩》，这个暑期档注定是3D影片扬眉吐气的档期。
避开火热的太阳，躲进影院喝杯冰水，跟着《飞屋》中的老人去瀑布度个假，听听《乐火男孩》们青春活力的歌声，平淡的日子一定会找到更多的乐趣。
而古老的威尼斯国际电影节，也于今年新增了3D奖项。
一个全新的3D电影时代宣告来临，代表着戴上眼镜的观影时光将由电影的边角料逐渐变成主流。
在这个时代，随着科技的发展，我们会深刻体会到身临其境一般的观影感受……闭上一只眼睛我们会看到什么《飞屋环游记》中有这样经典的一幕：上百只五颜六色的气球拽着一整幢房子飞向了空中。
飞屋在空中俯瞰大地。
而坐在电影院的人们却感觉这气球和一整幢房子不是出现在银幕上，而就在你的眼前，触手可及的地方。
没错，这就是3D电影的魅力，它带给了人们一种身临其境的视觉冲击。
孙宏达是一名长期从事3D动画的导演，他告诉记者，“3D”中的“D”是英文Dimension(线度、维)的开头字母，3D是指三维空间。
国际上是以3D电影来表示立体电影。
那么，为什么普通电影并不能给我们带来震撼的3D立体感受呢？他给记者的解释是：3D电影的立体感还得从我们心灵的“窗户”——眼睛说起。
孙宏达说，人的视觉之所以能分辨远近，靠的是两只眼睛的差距。
我们两只眼睛相隔的距离大约是5~6厘米，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看任何一样东西，两眼的角度都不会相同。
比如，我们只睁开左眼，去抓前方的一根电线，那么有可能往右偏就抓空了，相反如果是睁开右眼，那么就是往左偏抓空了。
当两只眼都睁开时，这根电线在视网膜成像时，左右两边的印象就映合起来，能够准确地辨析出电线的远近距离，从而产生一种立体感。
引起这种立体感觉的效应叫做“视觉位移”。
浅析好莱坞电影的变迁及对现代电影的影响
浅析好莱坞电影的变迁及对现代电影的影响从20世纪初的默片时代到如今的3D动画电影，好莱坞电影业经历了百年的发展，见证了无数经典作品的诞生，也影响了整个世界的电影产业。
好莱坞电影的变迁不仅仅是技术和产业的变革，更是文化和社会的演进，它对现代电影的影响也是深远而持久的。
我们不得不提到好莱坞电影产业的崛起。
20世纪初，美国的好莱坞地区成为了电影产业的中心，因为那里有充足的阳光和廉价的土地，非常适合大规模的电影制作。
好莱坞的电影公司还通过垄断电影放映和电影发行权利，使得它们能够控制整个电影市场。
这使得好莱坞成为了全球电影产业的霸主，也推动了美国电影文化的兴起。
在好莱坞电影的发展过程中，技术的变革起到了决定性的作用。
从20世纪20年代的有声电影到50年代的彩色电影，再到如今的3D和特效电影，技术的进步不断推动着电影的革新。
1927年上映的《歌舞青春》成为了第一部商业上成功的有声电影，它开创了一个新的时代。
而到了70年代，斯皮尔伯格的《Jaws》和《Star Wars》的成功则奠定了特效电影的地位。
随着数字技术和动画技术的不断进步，现代的好莱坞电影已经变得愈发震撼和逼真。
这种技术的变迁不仅仅改变了好莱坞电影的样貌，也影响了全球的电影业，引领了电影技术的潮流，以及影视产业整体的发展。
除了技术的变迁，好莱坞电影从题材和风格上也发生了巨大的变化。
20世纪初的好莱坞电影以喜剧、动作和爱情片为主，大都是轻松愉快的娱乐作品。
到了50年代，黑色电影开始兴起，影片风格愈加复杂，描绘了更多的社会问题和人性的黑暗面。
70年代的新好莱坞时期则催生了更多的现实主义题材和反叛文化影片，如《教父》、《出租车司机》等影片。
到了90年代，大片开始占领主流，好莱坞也走向了商业化。
近年来，漫威电影和快速与激烈的刺激片已经成为了好莱坞的主流。
这些新的题材和风格的出现，使得好莱坞电影更加多元化和符合当代观众的口味。
好莱坞电影的变迁不仅仅改变了电影本身，它也深刻地影响了现代电影和整个文化产业。