中国古代花鸟画欣赏教案
中国花鸟画教案
中国花鸟画教案
一、教学目标：
1．知识与技能：
初步了解中国花鸟画，以及花鸟画发展的基本概况。
2．过程与方法：
培养学生初步分析、探究学习的能力，通过对中国花鸟画相关知识的学习，引导学生了解中国花鸟画借物抒情、托物言志的表现手法，并进一步理解写意花鸟画与工笔花鸟画的不同艺术特色。
3．情感、态度与价值观：
通过对中国花鸟画的学习，进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识，对中国传统文化有一个更全面的了解，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。
二、教学重点：
引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色。
三、教学难点：
如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特
点和表现手法。
四、教学策略：
1．讲授法：花鸟画发展的基本概况。
2．对比法：（1）不同历史时期花鸟画的特点。
（2）黄家富贵与徐熙野逸。
（3）院体花鸟画与文人花鸟画。
（4）工笔花鸟画与写意花鸟画。
（5）中国花鸟画与西方动物画、静物画。
五、教学用具：
六、教学过程：
1．导入课题：（以周敦颐《爱莲说》导入）
提出问题：周敦颐在《爱莲说》中提到：“予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。”作者为什么这么说？
学生发言，教师引导，导入新课。
2．提出问题：什么是花鸟画？
引导学生思考，并带着问题，结合图片，了解中国花鸟画的发展历程。
3．结合图片和问题，讲述花鸟画的起源与发展：
花鸟画一教案
花鸟画一教案
教学目标：
1. 了解中国传统的花鸟画艺术，并理解其特点和意义。
2. 学习常见的花鸟画表现技法和素材。
3. 提高学生的绘画技巧和创作能力。
教学准备：
1. 投影仪或白板
2. 花鸟画的图片或素材
3. 绘画工具和材料：水彩笔、颜色铅笔、画笔、绘画纸等。
教学过程：
引入：
教师通过投影仪或白板展示一幅中国传统的花鸟画，引起学生的兴趣和好奇心。鼓励学生观察画面中的花鸟形态、颜色运用等，并让学生分享自己的观察和感受。
教学重点：
1. 花鸟画的特点和意义：注重写实和生动表现，传达美的情感和审美寄托。
2. 花鸟画的表现技法：线条勾勒、色彩运用、层次渲染等。
3. 常见的花鸟画素材：花鸟的形象、花卉的姿态等。
示范绘画：
教师通过示范给予学生一个大致的绘画方向和思路。选择一种花鸟形象作为主题，展示给学生该形象的勾勒和上色方法。同时，教师也可以向学生展示一些线条和色彩的运用技巧，如画
线的起笔和收笔要领，透明色彩的叠加等。
练习绘画：
1. 学生自由选择一幅花鸟画素材，并开始尝试勾勒和上色。
2. 教师在学生绘画的过程中，及时给予指导和建议。帮助学生解决绘画中遇到的困难和问题。
作品展示：
每位学生完成绘画后，教师组织作品展示。学生可以交流和分享自己的创作心得，欣赏他人的作品，从中获得启发和灵感。
总结：
教师引导学生总结花鸟画的表现技法和素材。鼓励学生就自己的创作经验和感受进行总结，并提出自己对花鸟画的理解和展望。
拓展活动：
为了增加学生对花鸟画的理解和欣赏，教师还可以组织学生参观艺术馆或美术展览，观赏大师的花鸟画作品。并鼓励学生在课余时间继续练习和创作，培养艺术兴趣和审美能力。
中国古代花鸟画-教案
中国古代花鸟画欣赏
一、教学目标:
1、通过讲解,使学生了解中国花鸟画的艺术特色,及工笔与写意这两种不同形式的区别。
2、对重点作品进行深入分析，以逐步提高学生的鉴赏能力和审美感受力。
3、在分析作品的过程中，注意审美教育与德育教育相结合，以激发学生热爱祖国优秀传统文化的热情。
二、教学重点：
引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。
三、教学难点：
理解中国古代花鸟画的主要特点。
四、教学准备
教学多媒体教室和课件
五、教学过程:
1.导课：欣赏短片，学生谈感受
同学们，刚才我们欣赏的短片，上面出现的作品都是已我们宋代的花鸟画为原型创作的，那么这一节课我就来一起欣赏中国画三大科系的花鸟画。
2.讲授新课：
而且我国古代的花鸟画的鼎盛时期就是在宋代。
大家思考一下，为什么中国的花鸟画在宋代处于鼎盛时期？
花鸟画空前繁荣的社会背景是城市经济的发展和市民阶级的形成，宋朝统治者崇文抑武的文治政策形成了北宋“百年无事，休养生息”的安定局面；宋人对花卉的情节，喜爱达到狂热程度，远超于任何时代；两宋花鸟画坚实的政治基础是统治者的大力支持和提倡，并有大批皇室成员参与其中；在政治上的一个重要原因是北宋画院的建立，宋在建国之初就建立了翰林图画院，集中了西蜀南唐两地的画家。北宋后期宗室画家人数最多，成就最高的当属宋徽宗赵佶。
那么我们就来一起赏析中国古代的花鸟画。
那么，如何赏析花鸟画呢？
花鸟画按照技法法分类：工笔和写意画。
中国古代花鸟画从色彩上可分为：设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画、没骨花鸟画。
中国古代花鸟画艺术传统的主要特点是：以写生为基础，借物抒情，托物言志。
花鸟画的教案
花鸟画的教案
古人云：工欲善其事,必先利其器。工笔花鸟画作为中国画的一个重要门类,其历经了千年的发展,它的兴衰繁盛与其材料、技法的发展衍变密不可分。以下是分享给大家的花鸟画的教案，一起来看看吧!
花鸟画的教案篇1 一、教学目标：
1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。
2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。
3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，
二、教学重点：
学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。
三、教学难点：
用笔和用墨的表现方法。
四、教学准备：
国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料
五、教学过程：
1、引入：
(1) 花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。
(2) 在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的四君子。
(3) 出示课题花鸟画。
2、讲授新课：
欣赏吴昌硕的作品《菊花》
面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。
3、组研究：
(1) 对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的?
(2) 游戏：请你对照黑板上的菊花图片(中锋勾花，侧锋勾叶)，分别尝试以下几种笔法：
侧锋画麻雀头点、抹
中锋画翅、尾短线
4、分析：
麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。
5、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。
大学美院花鸟作品欣赏教案
课程目标：
1. 了解中国传统花鸟画的历史、风格和艺术特点。
2. 欣赏和分析几位著名花鸟画家的作品，学习其艺术风格和表现手法。
3. 培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
4. 激发学生对花鸟画艺术的兴趣，提高艺术修养。
教学对象：大学美术专业学生
教学时间：2课时
教学内容：
一、花鸟画概述
1. 介绍花鸟画的历史背景和发展脉络。
2. 阐述花鸟画的艺术特点，如寓意、象征、表现手法等。
二、著名花鸟画家作品欣赏
1. 朱祖国花鸟作品欣赏
- 作品风格：大气生动、自然；灵秀清新。
- 作品特点：深厚的传统功力，鲜明的时代特征，浑然天成的笔墨华滋。
- 欣赏重点：朱祖国花鸟画中的线条、墨色运用，以及作品的意境营造。
2. 陆抑非花鸟作品欣赏
- 作品风格：雄盖秀，笔墨生辣，色调浓丽，艳而不俗，工而不滞。
- 作品特点：兼工带写和没骨法，花卉、蔬果、草虫、翎毛、走兽栩栩如生。
- 欣赏重点：陆抑非花鸟画中的线条、墨色变化，以及作品的构图和意境。
3. 郭石夫花鸟作品欣赏
- 作品风格：沉雄朴厚、古雅刚正，磅礴而不染犷悍之习，洒脱而内具坚贞之质。
- 作品特点：大写意花鸟画，山水、书法、篆刻、诗词及西洋绘画等技艺精湛。
- 欣赏重点：郭石夫花鸟画中的线条、墨色运用，以及作品的意境和情感表达。
4. 魏道武花鸟作品欣赏
- 作品风格：灵动秀美，笔力粗细变化，空间层次起落有致。
- 作品特点：写意花鸟画，富有浓郁的生活气息及鲜明的时代特征。
- 欣赏重点：魏道武花鸟画中的线条、墨色变化，以及作品的构图和意境。
三、总结与讨论
1. 总结花鸟画的艺术特点及著名花鸟画家的风格。
中国古代花鸟画教案
中国古代花鸟画教案
教案标题：探索中国古代花鸟画的魅力
学段：初中
科目：美术
课时数量：2课时
教学目标：
1. 了解中国古代花鸟画的起源和发展。
2. 学习中国古代花鸟画的基本技法。
3. 欣赏并分析中国古代花鸟画作品。
教学内容：
1. 中国古代花鸟画的起源和发展
a. 唐代花鸟画的兴起和影响
b. 中国古代花鸟画的传统技法和特色
2. 学习中国古代花鸟画的基本技法
a. 线条的运用：结合书法的笔法和用线的表现手法
b. 色彩的运用：使用水墨、彩墨等传统颜料
c. 造型的表现：以写实为基础，注意形体比例和细节的描绘
3. 欣赏并分析中国古代花鸟画作品
a. 选取几幅著名的中国古代花鸟画作品进行欣赏
b. 分析作品中的线条运用、色彩运用和造型表现
c. 讨论作品所传递的意境和表达方式
教学步骤：
课时一：
1. 激发学生兴趣（5分钟）
a. 引入话题，展示几幅中国古代花鸟画作品
b. 引导学生讨论自己对花鸟画的看法和感受
2. 介绍中国古代花鸟画的起源和发展（10分钟）
a. 通过图片和简要讲解，介绍唐代花鸟画的兴起和影响
b. 给出中国古代花鸟画的传统技法和特色的简要概述
3. 学习中国古代花鸟画的基本技法（30分钟）
a. 分别介绍线条的运用、色彩的运用和造型的表现，并对每种技法进行示范和解释
b. 学生跟随老师的示范，进行线条、色彩和造型的练习
课时二：
4. 欣赏并分析中国古代花鸟画作品（30分钟）
a. 选取2-3幅著名的中国古代花鸟画作品进行欣赏
b. 引导学生分析作品中的线条运用、色彩运用和造型表现
c. 鼓励学生以自己的语言描述作品并分享自己的感受
第13课《花鸟画(一)》示范课教学设计【小学美术五年级下册(人美版)】
第13课花鸟画（一）教学设计教材解析
本课是根据国家课程标准设计的“造型、表现”领域的课程。作为学习中国画的入门课，教材以花鸟画的欣赏为切入口，转入花鸟画的创作技法。通过本课的学习，使学生掌握中国画的艺术特点，体验中国画笔墨技法与造型的关系以及笔墨情趣在中国画中的审美作用，培养学生的审美能力和对中国画的欣赏能力，提高人文素养，为今后学习中国画打下基础。
教学目标
1．通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
2．通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
3．培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。
教学重点
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法及笔墨情趣在中国画中的体现。
教学难点
用笔和用墨的技巧。
课前准备
国画工具、课件。
课时安排
1课时。
教学过程
一、组织教学
检查学生学习用具准备情况。
【设计意图】有利于教师掌握学生情况，有利于教学顺利的展开。
二、讲授新课
1．我们知道花鸟画的题材非常广泛，除花卉、鸟类之外，家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容，那么今天我们就来学习花卉的画法。
板书：写意花鸟画——花卉。
2．欣赏《菊石图》。
课件出示范画让学生观察、分析、并思考问题：菊花的结构由哪几部分组成？你见过的菊花都有什么颜色？此外，它的花形各有什么特点？
3．教师讲解（花形结构）：花卉是生活中深受人们喜爱的一种艺术题材。
在画花卉之前，先要理解花卉的花形和枝、叶由什么样的基本形组成，这样画起来就方便多了。
《抒情与写意——中国花鸟画》教案（推荐5篇）
《抒情与写意——中国花鸟画》教案（推荐5篇）
第一篇：《抒情与写意——中国花鸟画》教案
《抒情与写意——中国花鸟画》教案
教学目标：
1．知识与技能：初步了解中国花鸟画，以及花鸟画发展的基本概况。2．过程与方法：培养学生初步分析、探究学习的能力。
3．情感、态度与价值观：通过对中国花鸟画的学习，进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识，对中国传统文化有一个更全面的了解，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。
教学重点与难点：
重点：引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色。
难点：如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法。
课前准备：
教师准备：教学课件、相关图片、文字资料等。学生准备：作业纸。
教学设计：
1、导入。
（1）欣赏图片。首先，你认为生活中的或者你知道的那些事物是美术作品？（2）欣赏后提出问题，让学生加以总结（如：什么事美术？美术的分类是什么？）
2、展示。
（1）展示《齐白石作品》，让学生们加以思考。
（2）请同学们谈谈这幅工笔画是怎样表现形象的？（可以从色彩、线条来回答）
3、欣赏花鸟画。
（1）教师讲解花鸟画的产生背景，展示几幅花鸟画作品。
（2）展示课件，教师总结原因，原因就在于它们使用不同的绘画
材料。
4、讨论。
（1）欣赏罗中立的油画《花鸟画作品欣赏》，提出问题：花鸟画的特征有哪些？组织学生分组讨论。
（2）讨论后让学生积极回答。
（3）讨论结束后，教师对学生的回答进行总结。
5、作业。
（1）搜集中国花鸟画作品，并且简述作品的艺术魅力。（2）课后查找资料，掌握更多的赏析作品的方法。
中国花鸟画教案
中国花鸟画教案
中国花鸟画教案
中国花鸟画作为中国传统绘画的重要分支，拥有悠久的历史和独特的艺术风格。它以描绘花卉、鸟类等自然界事物为主题，通过细腻的线条和色彩表达，展示
了中国人对自然界的热爱和赞美之情。本文将从花鸟画的起源、特点以及教学
方法等方面，探讨中国花鸟画的教案。
一、花鸟画的起源与发展
花鸟画的起源可以追溯到古代中国的岩画和陶器上的图案。随着时间的推移，
花鸟画逐渐发展成为一种独立的艺术形式。在宋代，花鸟画开始成为宫廷绘画
的重要题材，得到了更多的发展和研究。明清时期，花鸟画更是达到了巅峰，
成为了中国绘画的重要流派之一。
二、花鸟画的特点
1. 线条的表现力：花鸟画注重线条的表现，通过细腻的线条勾勒出花鸟的形态
和纹理，展现出生动的形象。
2. 色彩的运用：花鸟画注重色彩的运用，通过鲜明的色彩搭配，营造出画面的
氛围和情感。同时，花鸟画还注重色彩的渲染和层次感的表现。
3. 造型的写实性：花鸟画追求写实性，力求将自然界的花鸟形态准确地表现出来。通过细致入微的观察和描绘，展示出花鸟的真实面貌。
三、花鸟画的教学方法
1. 观摩名家作品：学习花鸟画的第一步是观摩名家的作品。通过对名家作品的
仔细观察和学习，可以了解到花鸟画的技法和风格，培养自己的审美能力和艺
术感觉。
2. 学习基本功：花鸟画的基本功包括线条的描绘、色彩的运用以及造型的写实等。学习者应该通过大量的练习，掌握这些基本技法，提高自己的绘画水平。
3. 实地写生：花鸟画的绘制需要对自然界的花鸟进行观察和写生。学习者可以
选择到花鸟市场、公园等地方进行实地写生，通过亲自观察和描绘，提高自己
国画花鸟幼儿园教案
国画花鸟幼儿园教案
一、教学目标
1.能够模仿画出基本的花鸟形象，例如:小鹿、蝴蝶等；
2.了解国画基本用具，例如:毛笔、宣纸等；
3.能够正确使用基本画线技巧，例如:点、勾勒、写意线等。
二、教学准备
1.宣纸、水墨、毛笔、颜料盘；
2.花鸟基础知识图片资料。
三、教学过程
1. 介绍国画花鸟基础知识
1.展示花鸟造型图片资料；
2.分享基础花鸟知识，例如:花鸟体型、特点、色彩等；
3.向幼儿们科普国画花鸟的基本用具。
2. 示范画线技巧
1.简要介绍国画花鸟画线技巧，例如:点、勾勒、写意线等；
2.以毛笔为工具，讲解不同粗细笔画的画法；
3.通过书写大字帖或其他简单练习来展示毛笔的使用方法。
3. 上手练习
1.发放宣纸、水墨、毛笔、颜料盘等材料；
2.在教师的指导和示范下，幼儿们模仿花鸟图片进行画画练习。
4. 再次分享知识
1.以幼儿们绘制的花鸟为基础，老师再次分享有关花鸟的知识；
2.鼓励幼儿分享自己画画的感受和发现，增强互动性和参与性。
5. 教学总结
1.让幼儿们发表感悟，分享自己绘画的经验和成果；
2.简单总结上课内容，鼓励幼儿值得继续练习和学习。
四、教学效果的评估
1.老师可以根据幼儿画画的效果对幼儿的画画技巧，对画画认知的层面和涉及知识的程度进行评估。
2.也可以通过问卷调查、访谈等方式了解幼儿对国画花鸟教学的情感体验，来判断教学效果。
五、教学注意事项
1.为了保证教学安全，老师需要注意宣纸、水墨等材料使用的卫生和防护；
2.针对幼儿的学习特点，老师需要用简单易懂的方式进行知识分享，确保幼儿的学习积极性和兴趣；
3.可以在课前准备好个性化的、有趣的幼儿花鸟形象图片，并鼓励幼儿自愿分享自己的花鸟作品。
第14课 花鸟画(二)(教案)- 美术五年级下册
花鸟画（二）
教学目标
1、情感、态度、价值观：
通过学习，开阔学生的视野，增长见识，陶冶情操，提高学术素养和审美感知能力，同时培养学生热爱祖国的文化遗产，增强民族自豪感，由热爱艺术美转化为热爱自然美。
2、知识与技能：
（1）让学生知道花鸟画的内容和形式，理解工笔与写意的区别，学习古代著名文人花鸟画作品及代表人物。
（2）让学生了解个人经历和情感在绘画创作中的体现。
3、过程与方法：
（1）通过讨论、比较，小组合作初步把握花鸟画的内容和形式。
（2）通过讲述、图片赏析的方法，让学生了解文人花鸟的代表人物和作品，通过比较的方式了解画家不同情感和经历在作品中的体现。
学情分析
本课为欣赏评述课型，旨在通过学生对写意花鸟作品的学习，体会作者借物抒情，寓情于物的情感表达。文人画是中国传统绘画在特定历史时期的一个重要艺术现象，也是中国传统文化的重要组成部分。这个阶段的中学生认知和欣赏能力有了
一定的提高，通过对文人画代表人物徐渭、朱耷、郑板桥及其作品的学习可以让
学生对传统文化又更进一步的了解，感受中国传统文化的艺术特色和博大精深。
重点难点
（1）、教学重点：
了解中国文人花鸟的代表人物及作品中的情感流露。
（2）、教学难点：
如何让学生理解再现与表现，如何体会文人画中的情感流露，感受个人经历与作品的关系。
教学过程
活动1【导入】
通过第五套人民币一元、五角、一角背面的植物纹饰引发学生对中国传统文化在今天生活中的体现。借以引导学生讨论有特殊寓意的动植物，引出花鸟画的内容、形式，理解“表现”与“再现”。
指出写意画能更好的体现一个人的经历和情感追求。
幼儿园大班国画欣赏课教案：中华传统文化教育
幼儿园大班国画欣赏课教案：中华传统文化教育
一、概述
在当今多元文化的社会中，中华传统文化的教育日益受到重视。作为我国传统文化的精髓之一，国画作为一种非常重要的艺术形式，对幼儿的审美情感和意识的培养起着非常重要的作用。设计一堂幼儿园大班国画欣赏课教案，旨在通过国画欣赏，让幼儿在愉悦的氛围中，接触和感受中华传统文化的魅力，激发幼儿对国画的热爱，同时培养幼儿的审美情感和创造能力。
二、教学目标
1. 了解国画的特点和起源，培养幼儿对国画的兴趣和热爱。
2. 通过观赏国画作品，培养幼儿的艺术鉴赏能力和审美情感。
3. 培养幼儿的创造能力和表现欲，激发幼儿对绘画的自信心和热情。
三、教学重点难点
1. 国画的特点和起源。
2. 色彩、线条、构图等国画艺术的表现形式。
3. 艺术鉴赏和审美情感的培养。
四、教学准备
1. 国画作品和相关图片。
2. 色彩、线条、构图等国画艺术的表现形式。
3. 有关国画的简单故事或漫画。
五、教学过程
第一阶段：导入（15分钟）
1. 导师出示国画作品，简要介绍国画的起源和特点。
2. 导师鼓励幼儿谈谈对国画的认识和了解。
第二阶段：艺术鉴赏（40分钟）
1. 导师分析国画的色彩、线条、构图等艺术表现形式。
2. 导师讲解国画作品中所展现的寓意和主题，引导幼儿进行仔细观察，并共享自己对这些作品的感受和理解。
3. 导师让幼儿用自己的语言描述观察到的国画作品，并进行个人艺术
创作。
第三阶段：学习总结（15分钟）
1. 导师回顾今天的国画欣赏课，让幼儿谈谈自己的体会和感受。
2. 导师鼓励幼儿积极参与艺术创作，培养幼儿对绘画的兴趣和热爱。
2.齐白石的花鸟画-人美版七年级美术下册教案
齐白石的花鸟画-人美版七年级美术下册教案
一、教学目标
1.了解齐白石的生平、艺术成就和花鸟画艺术特点。
2.学习掌握齐白石的花鸟画创作方法和技巧，培养学生对花鸟画的观察力和绘画技能。
3.帮助学生发掘和提高自己的美术素养和创作能力。
二、教学重、难点
1.教学重点：了解齐白石的生平、艺术成就和花鸟画艺术特点；学习齐白石的绘画方法和技巧；培养学生的观察力和绘画技能。
2.教学难点：帮助学生理解齐白石的艺术风格和创作思想；引导学生进行深入的花鸟画创作和表现，提高学生的美术素养和创作能力。
三、教学过程
1.课前准备（5分钟）
•教师介绍上课内容、目的和任务。
•学生认真听讲并做好笔记。
2.知识讲授（20分钟）
•教师简单介绍齐白石的生平、艺术成就和花鸟画艺术特点。
•教师讲解齐白石的绘画方法和技巧，并让学生观看齐白石的花鸟画作品。
•教师引导学生理解齐白石的艺术风格和创作思想，并帮助学生欣赏和分析齐白石的作品。
•教师讲解花鸟画的绘画方法和技巧，并让学生进行模仿练习。
3.活动实践（50分钟）
•学生进行实践活动，根据自己的兴趣和选定的花鸟进行绘画，并在绘画过程中思考和运用齐白石的画法和技巧。
•学生相互之间进行展示和交流，分享自己的创作心得，互相学习和提高。
4.总结回顾（15分钟）
•教师引导学生总结本节课学习到的知识和技能，思考自己的收获和不足。
•学生回答教师提出的问题，分享自己的体会和感悟。
•教师提供学生各方面的建议和指导，帮助学生进一步提高自己的美术素养和创作能力。
四、课后作业
•学生根据课堂所学内容，进行书写和总结，做好笔记和归纳。
《花鸟画》说课稿和教案(共三篇)
《花鸟画》说课稿
《花鸟画》教案（一）
【教学目标】：
1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。
2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。
3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，
【教学重点】：
工笔及写意两种花鸟画形式，特点及其发展概况。
【教学难点】：
1、中国画的“六法”；
2、赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》、《小鸟》等。
【教学过程】：
第一课时
一、组织教学
提示学生准备上课，集中注意力，准备好学习用具。
二、欣赏
同学们，今天我们要学习一个新的内容，首先，请同学们伴随优美的音乐到中国花鸟画的画廊走一趟，会有什么收获？
请看屏幕……欣赏了中国花鸟画，我们了解中国花鸟画有两种不同的风格，一种是工笔，一种是写意，“工笔花鸟画”工整细致具有装饰性，富丽堂皇的艺术特点，写意花鸟画放纵、简练，重笔墨情趣，寄情寓意，画中有诗。那么什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。
实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。
花鸟画还有其独特的表现形式，假若只从题材内容上来认识中国花鸟画，尚不足以理解它的全部内涵。为什么花鸟画在中国能发展成为一个独立的画科并千年不衰，成为人们喜闻乐见的艺术呢？自古以来，中国人对大自然有着深厚的感情，大量描写山川树木、花卉禽鸟的诗歌和绘画，构成人们精神生活和文化生活的重要组成部分。
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教师活动
学生活动
教学目标
对比展示
荷花照片、《出水芙蓉图》《荷石水禽图》
提问：中国的花鸟画中的荷花与现实生活中的荷花有什么不同？同样都是表现荷花题材的中国古代花鸟画，《出水芙蓉图》与《荷石水禽图》在风格和技法上有什么不同？
同学观看图片与花鸟画，思考回答问题。中国古代花鸟画的传统是以写生为基础，托物言志、借物抒情。画家不仅拘泥于描绘画鸟细节的真实，而且也寄托了画家个人的情感和理想，同时也表达了画家的主观感受。《出水芙蓉图》是以写生为主的工笔画，采用了没骨的方法，突出的表现了荷花出污泥而一尘不染的高洁品格。《荷石水禽图》是以抒情为主的写意花鸟画。此幅墨笔画湖石临塘，疏荷斜挂。两只水鸭或昂首仰望。或缩颈望立。意境空灵，余味无穷。荷叶画法奔放自如，墨色浓淡，富有层次。八大山人曾自云： “湖中新莲与西山宅边古松，皆吾静观而得神者。”可见其画荷是观察入微，静观悟对而以意象为之，信手拈来，妙趣自成。
《丛竹图》画墨竹一丛，老干新篁，疏密有致，浓淡得宜，画出重叠错落、老节新枝之态。布局恰到好处，作长题于竹叶之间，别有情趣， 自题“吾邑善画竹者，以禹鸿胪为最，而渔壮尚友次之。……予不逮二公远甚，今年七十有一，不学他技，不宗一家，学之五十年不辍，亦非苟而已也，翔高老长兄四十初度，索余写竹为寿，且曰： ‘宁乱毋整， 当使天趣淋漓，烟云满幅。’此真知画意者也。予既自出机轴，亦复远追禹、尚二公遗笔，是不独郑竹，并可谓之尚竹、禹竹，合是三家以为华封人之三祝，有何不可?乾隆二十八年，岁在癸未。板桥道人郑燮画并题。” 下钤“郑燮之印”、 “爽鸠氏之印”。为其七十一岁所作之稀世珍品。
4《墨梅图》
王冕十元代著名画家和诗人，以画梅著名。这幅《墨梅图》是画家重要的代表作品。一支含苞欲放的梅花，横斜在画幅中间，劲拔的枝干有数尺之长。梅花洋溢着一种蓬勃的生机，显得十分清新可爱。画面左上角有画家题诗：“吾家吸烟池头树，个个花开淡墨痕，不求人夸好颜色，只留清气满乾坤。”画面通过一枝梅花和这首诗吐露了画家的胸怀和理想。
5《杂花图卷》
徐渭是我国明代著名的画家、戏曲家和诗人。在中国美术史上和中国戏曲史、文学史上都有重要地位。他敢于革新、创造。大胆开创大写意花鸟画风。对后人影响极大。《杂花图卷》是他的重要代表作品。全卷共十幅，画四季花果树木13种，洋洋洒洒，一气呵成。多种笔势形成了墨汁淋漓、风驰雨骤的艺术效果。
6《牡丹松石图》
7《丛竹图》
竹子作为独立的画种出现很早。唐、五代纯以浓墨画竹，至北宋文同创浓墨为面，淡墨为背之法，苏轼及后朝的赵孟頫、王绂等皆以此为宗，以写实为主：竹竿较粗，竹叶较细，结构比例准确。至清代郑燮为之一变，独创“板桥竹”，造型削繁就简。竹竿细挺有韧性，而叶肥如柳、桃叶，具不似之似妙，而且竹子虚心自强、劲直向上的品性，被赋予坚贞高洁的寓意。
俗说“画如其人”，愤世嫉俗、狂怪不羁的朱耷注定不会画出严谨慎细之作。他那疏放洒脱、痛快淋漓的写意水墨是他痛苦心灵的迹化。他的画继承了明代徐渭的写意传统，笔致纵放，睥睨天下。不过。朱耷的写意画也有一个逐渐成熟的过程，他早期的作品过于狂怪生涩，大约六十五岁以后，他的画趋于成熟，怪诞冷寂、雄健朴茂而又苍劲含蓄。此幅纵贯全图画一虬枝老干，挺拔而立的松树，其后依次叠错湖石、牡丹。所画松树意在突出其主干，以淡墨皴擦，湖石以浓墨晕染，牡丹则用设色没骨法。虚实相映，表现出不同景物的质感。整个画面布局新奇，风格清雅。自识“传綮”款，为早年之作。此画与朱耷高峰期的作品尚存一定距离。但是，他的超逸纵放的不俗画境在此画中已表露无遗。过于外拓是他早期绘画的一点缺憾，晚年作品适度内敛，终于使他的艺术收放自如，达至圆熟之境。
3《双喜图》
崔白，字子西，濠梁（今属江西）人，宋神宗时画院画家。除擅画花鸟外，也擅画道释鬼神，创作不少壁画。其花鸟画重写生，并且不打草稿。传世作品有藏于台北故宫博物院的《双喜图》轴，描绘西风袭过的深秋野外，一对绶带鸟飞来，对野兔叽叫。禽兔刻画细腻，树石草坡则用笔老健。故宫博物院藏有其《寒雀图》卷，画数只麻雀于枯枝间栖憩的情景。其弟崔悫，字子中，也是画院画家，兄弟齐名，且画风相近，都是改变宋初以来“黄氏体制”的中坚人物。
对比真实的荷花照片与花鸟画作品，进一步体会中国古代花鸟画的传统。
展示
Biblioteka Baidu1《花篮图》
2《芙蓉锦鸡图》
3《双喜图》
4《墨梅图》
5《杂花图卷》
6《牡丹蕉石图》
7《丛竹图》
请同学们自己分析讨论作品中的形式与风格。
1《花篮图》
此图系册页，不知原载何册。在画的左下角款“李嵩画”三字。画一精美的藤编提篮，内盛有茶花、蜀葵、萱草等各色花卉。它是一幅静物画，但不是画植物标本。在画家灵巧的笔下，这些花卉被描绘得那样水灵鲜嫩和娇艳，就像刚从枝上采摘下来似的，我们简直可以嗅到它的香味。这幅画，用笔严谨周密，但并不使你感到繁琐滞涩。画家强调的是花卉的生命力。
较深的对作品的风格进行分析和理解。
进一步体会托物言志、借物抒情的艺术传统。
2《芙蓉锦鸡图》
赵佶传世画作中，可能不全都是他的亲笔之作。《芙蓉锦鸡图》疑为画院中高手代笔，而为赵佶亲加题识，故后世多视为徽宗画。此图所画锦鸡，飞临于疏落的芙蓉花枝梢上，转颈回顾，翘首望着一对流连彩蝶翩翩舞飞。画上有徽宗题诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫翳。”其诗意之旨归，尽在画意中。状物工丽，神情逼肖。锦鸡之神态，全身毛羽设色鲜丽，曲尽其妙，俱为活笔。芙蓉枝叶之俯仰偃斜，精妙入微，每一片叶均不相重，各具姿态，而轻重高下之质感，耐人寻味。图下几枝菊花斜插而出，增添了构图之错综复杂感，渲染了金秋之气氛，衬托出全图位置高下，造成全图气势上贯。芙蓉斜刺向上，使观者凝神于飞舞之双蝶。用笔之精娴熟练，双钩设色之细致入微，空间分割之自然天成，均足以代表北宋宣和间院体画的水平。赵佶的美学思想于绘画中注重诗意的含蕴回味和观察事物的精细入微以及写实表现的传神精切，于此展现得一览无余。工笔画之典雅与匠俗区分，其关键就在于胸怀修养的内营，运笔的动力节奏感和诗意的构成。观《芙蓉锦鸡图》，诚然如是。赵佶所为，典雅浓丽，诗意画意，俱显上乘。后人虽疑非赵佶所作，但这丝毫不影响此作的精湛技艺和精神境界，仍不愧是中国绘画史上院体画的上乘之作。