中国百年书画巨匠传世作品精选
著名书画家作品赏析(三十三)
著名书画家作品赏析（三十三）著名书画家作品赏析（三十三）1、白雪石《烟雨漓江》【赏析】白雪石的山水画清新俊逸，挺劲多姿，而最能代表其风格的是他以桂林为题材的山水画。
他对漓江情有独钟，曾五次南下桂林，漫游漓江，以独特的艺术语言把握桂林山水的物质和灵魂，在众多表现桂林山水的画家中独树一帜。
2、宋徽宗《枇杷山鸟图》【赏析】图中枇杷果实累累，枝叶繁盛。
一山雀栖于枝上，翘首回望翩翩凤蝶，神情生动。
此图纯以水墨勾染而成，格调高雅，别具一种苍劲细腻之韵致。
对开有乾隆御题诗一首：“结实圆而椭，枇杷因以名。
徒传象厥体，奚必问其声。
鸟自讬形稳，蝶还翻影轻。
宣和工位置，何事失东京。
”3、张大千《松下憩者》【赏析】张大千此幅绘一高士倚松长卧，是传统的“行乐图”题材。
虬屈的松枝与劲利坡石在用笔上相对统一，造型也相互呼应，体现出画家较为注重画面构造的技巧。
整幅画松秀豪劲，清丽洒脱。
4、清钱杜《虞山草堂步月诗意图》【赏析】此图以大密大疏之反差为特色。
层层茂林，以精细的点法为之，卷云般的山石，以密集而具装饰趣味的解索皴写成，与空旷的天地及白墙形成密不透风、疏可走马的强烈对比。
画法融王蒙之繁密与文徵明之细腻为一体。
5、于非闇《富贵寿考》【赏析】于非闇的工笔花鸟和书法受宋徽宗赵佶影响较多。
图中所绘牡丹和小鸟形象刻画细致精微，从茎干、枝叶到花头的用线严谨讲究，劲挺有力；枝叶之墨与花头之红形成对照，富贵典雅并具有装饰。
6、陶冷月《月夜归舟》【赏析】“雪后轻挠入翠微，寒溪花气袭人衣，过桥南岸寻春去，踏遍梅花带月归。
”7、嘉庆《楷书七言诗》【赏析】“塔影凌霄塞岭晴，秋风古道旧青城。
积场禾黍连村市，又山田穑事成。
旧陌周环峙废邱，传闻辽后建楼。
烟云聚散皆陈迹，只有伊逊河自流。
青城。
”8、郎静山摄影作品《花好月圆》【赏析】皓月当空，缥缈朦胧的云影衬托得这轮圆月越发饱满皎洁，一枝寒梅斜逸，颇有宋词“裁剪冰绡，轻叠数重，淡著燕脂匀注”之清雅风格。
虽题识“花好月圆”寓意美好吉祥，但梅花轻盈清素，圆月孤高清冷，仿佛空气中暗香浮动，自成一种超逸俊秀的格调，韵味绵长。
就中国近现代美术史的山水画名家作品鉴赏
就中国近现代美术史的山水画名家作品鉴赏中国近现代美术史上的山水画是中国传统绘画的重要组成部分，也是中国艺术史上的一大瑰宝。
近现代山水画作为中国传统绘画的延续和发展，吸收了西方绘画的一些技法和观念，形成了独具特色的风格。
下面将介绍几位中国近现代山水画的名家及其代表作品。
1. 张大千（1899-1983）张大千是中国近现代山水画的代表性人物之一。
他擅长运用写意的手法，将中国传统山水画与西方绘画技法相结合，形成了独特的个人风格。
他的作品《千里江山图》被誉为他的代表作之一，画面气势磅礴，充满了浓厚的中国山水情怀。
2. 黄宾虹（1865-1955）黄宾虹是中国近现代艺术史上的重要画家和美术教育家。
他致力于将中国传统山水画与西方绘画相融合，提出了“中西合璧”的绘画理念。
他的作品《白洞山图》体现了他独特的艺术风格，画面简洁大气，富有现代感。
3. 潘天寿（1897-1969）潘天寿是中国近现代山水画的重要艺术家之一。
他以精湛的技巧和独特的写意风格闻名于世。
他的作品《山水图》被誉为他的代表作之一，画面构图严谨，笔墨流畅，展现了他对自然景色的深刻理解和独特的审美视角。
4. 吴冠中（1919-2010）吴冠中是中国近现代山水画的重要代表人物之一。
他以独特的笔墨技法和创新的艺术风格著称。
他的作品《春江花月夜》被誉为他的代表作之一，画面富有浓厚的浪漫主义情怀，色彩丰富多样，给人以视觉上的愉悦。
以上仅是中国近现代山水画名家作品的一部分，每位艺术家都有自己独特的风格和贡献。
他们的作品不仅展示了中国传统山水画的魅力，也为中国艺术史增添了独特的色彩。
通过欣赏和研究这些作品，我们可以更好地理解和欣赏中国近现代山水画的艺术价值和文化内涵。
30幅著名书画家作品赏析(四)
30幅著名书画家作品赏析（四）30幅著名书画家作品赏析（四）【组图】1、吴道子《八十七神仙图卷(局部)》【赏析】我国现存的《八十七神仙图》，是北宋时期白描人物的真迹，画卷上有八十七位“朝元”列队行进的神仙，其中女神尤多。
这幅名画传了800多年后不幸流落海外。
1936年由徐悲鸿赎回国宝。
1953年，徐悲鸿辞世，他夫人遵照他的遗嘱，将《八十七神仙图》献给了国家博物馆。
2、经典油画《月夜》【赏析】这是一幅被人誉为“爱情诗”的油画，画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。
人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人陶醉。
画家：俄国伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依。
3、胡佩衡《深山小径》【赏析】此幅为画家早期作品，笔法上变化王蒙皴意，在南宗笔法中又糅入北宗之力，兼以干擦湿染，浅绛复施青绿，得山重水复、林木郁茂之致，足见画家深厚的传统功底。
整幅画结体虽然复杂，但气韵周流、疏朗清幽，也许这正是他在题跋中所谓“寓镖缈于沉着之中”的旨趣。
4、宋徽宗书法【赏析】瘦金体是宋徽宗（赵佶）创造的书法字体。
其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，竖钩细长，结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。
赵佶治国无能，但其擅长于书画艺术，对于书画艺术的提倡和创作，以及对于古代艺术的整理与保存有突出贡献，也推动宋代书画达到了新的高峰。
5、林风眠《黄山松涛图》【赏析】此幅为其少见的采取非方形、立轴构图风景图画。
黄山的壁裂千仞，化为远处朦胧的山峦；被秋色染得金黄的蓊郁山林，则是历历在目，成为画面最显目的焦点。
画家寄情于山水怀想，融入真情与诗意在其线条、造型与色彩结构之中，没有过多的雕饰，仅有怡然自得的朴真写意。
6、徐悲鸿《巴人汲水图》【赏析】2010年12月10日，北京翰海拍卖场上，徐悲鸿巨幅以1.71亿元成交。
此图是一幅真实记录重庆人民辛勤劳作的艺术珍品，被誉为徐悲鸿最具人民性和时代精神的四大代表作之一。
对中国书法有巨大贡献的20位大师
对中国书法有巨大贡献的20位大师在中国数千年书法发展史上，有20位书法家或书论家，他们建树着自己独立风格的作品与理论，推动着中国书法之发展，也同时在中国书法长河中，树立起属于自己也属于中国文化的丰碑。
今天，我们就来盘点这20位书法功臣，以此向这20位书法宗师致敬。
1、中国文字工程总设计师：秦代李斯李斯《峄山碑》作为秦始皇战略谋士的李斯，他的人生获得极大成功。
政治上的登峰造极，使他文化上获得英雄造时势的机遇。
秦始皇统一六国，“书同文”、“车同轨”，李斯成为中国文字全国统一工程的总设计师。
在李斯主持下，中国文字拥有了一种新的统一形式——小篆。
从商代甲骨文以来，在“六书”（六种造字法）引导下各诸侯国创造的“同字异形”文字，从此退出历史舞台，春秋战国以来“文字异形”现象得到有效遏制。
中国文字的“构字法”（笔画构成）基本定型，中国书法的“造字时代”结束。
接下来，中国书法进入“造形”时代。
李斯因为其在小篆创造和推广方面的功绩，历史给予他极高荣誉，唐代书法理论家张怀瓘称其书法为：“画若铁石，字若飞动，作楷隶之祖为不易之法”。
2、让学界为之癫狂：东汉大书法家张芝张芝《冠军帖》东汉是中国书法从实用艺术向实用兼抒情表现“两栖”艺术发展的关键时期。
秦汉之交开始的中国书法笔法革命——“隶变”，解放了文人手中的毛笔，也解放了知识阶层心灵。
敦煌张芝，“学崔（瑗）、杜（操）之法，因而变之，以成今草，转精其妙。
字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”，后人称他为“草圣”。
文献记载：张芝“凡家中衣帛，必书而后练（煮染）之；临池学书，池水尽墨”。
他是当时知识界的一个让人忌妒的偶像。
东汉文献《非草书》记载了当时他的草书风靡知识界的盛况：“余郡士有梁孔达、姜孟颖者，皆当世之彦哲也，然慕张生（张芝）之草书过于希（稀、珍视）孔（子）、颜（回）焉。
孔达写书以示孟颖，皆口诵其文，手楷其篇，无怠倦焉。
于是后学之徒竞慕二贤，守令作篇，人撰一卷，以为秘玩。
81幅著名中国书画赏析，一定要珍藏太珍贵了
81幅著名中国书画赏析，一定要珍藏太珍贵了来源网络版权归原作者一件好的书画作品，不论是古代的还是近现代的，都能起到提高人们的艺术修养，增进人们美好情操的作用。
因此可以认为书画鉴赏不仅是审美教育的内容，对于德育和智育也有不可忽视的作用。
1、清华嵒《墨竹》立轴【赏析】华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。
画中有“山人写竹不加思，大叶长竿信笔为。
但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。
”简短四句诗，表现出画家豪放不羁的情怀。
画面可谓精当简洁，湖石瘦而透，出于随意变化的湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。
2、胡崇贤《摩耶精舍荷花照片》 (张大千题字)【赏析】该照片由供职于励志社的蒋介石私人摄影师胡崇贤摄于张大千寓所摩耶精舍，照片上有张大千墨笔题字。
大千晚年对摄影颇有心得，常邀好友摄影师来家拍摄，并以诗文入影，别具一格。
3、慈禧书法【赏析】“望隆梅鼎资调燮，宠渥芝纶介寿康”。
这件作品用笔粗壮厚重，装裱华丽大气，较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。
4、秦桧书法《深心帖》【赏析】秦桧乃是宋朝一大奸臣，其丑行劣迹可谓家喻户晓，不必赘述。
但是他的书法却因此被埋没近千年。
此作用笔率意自然，松脱舒畅，结字顺势而就，不滞不板，不承认秦桧作书的法备态足，无愧于“风樯阵马，沉着痛快”之誉。
5、李可染《迎春图》镜心【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。
他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。
牛背上，稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。
6、米芾《淡墨秋山诗帖》【赏析】此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。
此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。
藏于北京故宫博物院。
释文：淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。
故人好在重携手，不到平山谩五年。
7、傅抱石《屈原》【赏析】画中的屈原昂首独行，瑟瑟的秋风，吹拂着他的头发和衣衫。
中国著名画家
中国著名画家
中国著名画家中有很多具有独特风格和高超技艺的艺术家，他们以自己的作品为人们
带来了无限的思考和感悟。
以下是介绍几位著名画家：
1. 梁楷：梁楷是中国画的大师级人物，荣获“中国画家之父”的称号。
他的作品不
但在绘画技巧方面表现出色，更有自己独特的风格，取材广泛，表现力强，其代表作品包
括《梅花鹿》、《太行山村》、《蜂蝶图》等。
2. 张大千：张大千是中国现代画坛上的巨匠，他的绘画风格既受传统绘画的影响，
也吸收了西方现代艺术的元素，他绘制的山水、花鸟画尤为出色。
《百鸟朝凤图》、《青
山红对》、《满庭芳》等作品被誉为他的代表作。
3. 张伯驹：张伯驹是中国现代画坛上一位非常重要的艺术家，代表作品有《轩辕黄帝图》、《春雨渡河》、《新竹高卧图》等。
他在中国画保留传统风格的同时，又融入了更
现代化的元素，堪称是一位艺术兼备的大师。
4. 吴冠中：吴冠中以花鸟画和山水画著称于世，其作品风格独特，具有视觉震撼力，常常给人以强烈的艺术感受。
他的代表作品有《彩凤图》、《雪夜古城》、《夜泉图》等。
5. 赵无极：赵无极是中国抽象画的代表人物之一，他的作品给人以独特的视觉体验，既繁复又简洁，有时候却又极度抽象。
他的代表作品有《白天鹅》、《雪山片片云》、《花鸟画》等。
南岳潇潇起风雨——一代巨匠陈少梅山水画赏析
AppreciatION 陈少梅，湖南衡山人。
出身书香门第，在家庭环境的影响下，他秉承家学，钻研绘画，学有所成。
陈少梅的绘画趣雅格高、超凡脱俗，当代著名国画家王叔晖、刘继卣、黄均、孙天牧等，都曾师从于他。
南岳潇潇起风雨——一代巨匠陈少梅山水画赏析宋 奇1954年9月9日，先生因突发脑溢血而辞世，年仅45岁。
在短短的有生之年，陈少梅苦心孤诣地学习和研究中国画技法、理法，尤其是对北宗画法做过科学的分析及深入的研习，他学习传统，却不拘泥鉴赏编辑|王 越于传统，而是注重以古意展新姿，想情貌的新风格。
从存世的大量画迹中可以看出，他的作品，没有趋附于风头正健的潮流，既有扎实的传统根基，又有自己意匠之上的新发展，并坚持从长期受到冷遇的北宗画风中寻求变革和发现机缘。
其作品风格工整严谨、疏放简约，画面气息清净、灵动、刚毅，表现出独有的匠心。
其传世作品主要有《秋日轻舟》《舟中听泉》《征聘图》《桃花源》《赤壁泛舟》 《秋声赋》等。
时间就像一抹烟云，它不用疾驰，却转瞬即逝，转眼间陈少梅先生辞世已经60多年了。
60年真的很快，青丝已化为白发，相识已化为相守。
我们所能记忆的，只有那历史年轮中的点滴，也只有这些点点滴滴，让我们在不断的回味和梳理当中，还能依稀嗅到当年的芬芳。
陈少梅先生的艺术人生就犹如那一袭芬芳耐人回味，绵远悠长。
陈少梅，名云彰，又名云鹑，字少梅，号季升，入湖社后号升湖，以字行。
早期作品有署“劭梅”款者。
1909年夏历四月五日出生于福建漳州。
陈氏为书香门第，诗礼传家。
正是在家庭环境的影响下，陈少梅受到了良好的文化教育，为人正直不阿，他秉承家学，自幼从父攻习诗文书法，并自修钻研绘画。
由于赋性聪颖，又勤勉笃学，深得图1：《秋日轻舟》AppreciatION 鉴赏图2：《松下听泉》AppreciatION 鉴赏陈嘉言钟爱，故为之取字少梅，以期遂父之望，学有所成。
陈少梅的绘画之所以趣雅格高、超凡脱俗，除了天资才力等因素之外，与他的家学渊源是不无关系的。
40幅经典名家花鸟作品赏析
40幅经典名家花鸟作品赏析春江水暖陈之佛1953年纸本设色85cmx 40cm中国美术馆藏“意境”是画家赋予作品的特殊的艺术生命，是画家将那些花鸟草虫。
经过艺术创作，表现出不同的内涵和深意。
作者正是抓住了这一艺术创作的重要环节、赋予他每一幅作品都具有蓬勃的艺术生命力和鲜明的艺术风格。
《春江永暖》画中点点桃花，红白相间，前后相映，几枝摇曳的绿竹，穿插其中，更显出桃花的娇艳。
一只色彩斑斓的花鸭，悠然自得的嬉戏在流水中．追逐着飘落的花瓣，一派生气盎然的景象。
此幅作品用独特的艺术语言充分地表达了”春江水暖鸭先知”这句脍炙人口诗句的意境。
春意图王师子1959年纸本设色147cmx 77cm朵云轩藏王师子(1885—1950)，原名伟，字师梅，40岁后改名师子，江苏省句容人，历任上海美专、中国艺专、新华艺专教授。
王师子的《春意图》着力于对春意盎然的表现。
画中所作皆为贞祥之物，显然是老株的白玉兰枝干遒劲，花开繁茂；红艳似火的茶花枝叶舒展，迎风怒放；几株修篁虽被遮挡，但其劲健的精神却透过夹缝透露出来；地面上的蒲公英也已开花，在淡绿的草丛中与玉兰、茶花争奇，就连无生命的太湖石也作风卷云状。
再加上立于玉兰树上的一只禽鸟，使画中花树，湖石的风姿呈现出灵动奇秀之态，画中题有“禽语贞吉，竹报平安”之句，把画家良好祝愿的心意与图中景物融为一体。
《浴雁》陈之佛1940年至1947年间陈之佛创作过大量以雁为题材的作品，如《寒汀孤雁》、《月雁》、《浴雁》、《秋江双雁》等。
这幅《浴雁》描绘了一双大雁在塘边栖憩的情景，一只浴后伫立岸边，静穆养神，一只正在水中涤羽嬉沐，一静一动相互映照，盛开的芙蓉和在微风中摇曳的芦苇与修竹处理得繁而不乱。
这种幽美的境界，给人以无限的遐想。
白鹇秋色卢振寰1953年纸本设色130cmx 66cm广州美术馆藏画卢振衰(1889—1979)，笔名浮山老人。
广东省障罗人。
原任职广州美术学院。
中国美术家协会会员。
书画巨匠十二大传人真迹大全
书画巨匠十二大传人真迹大全书画是绘画和书法的统称。
画，是人们生活中创造的结晶。
画的起源久远，有着丰富的意思，“画中有诗，诗中有画”，中国古代，诗与画分不开。
画的作品也体现了作者的情感和思想，画中常常包含着艺术家强烈的思想感情，因此艺术也深深地孕育在画中。
书，一说是书法，也就是俗话说的所谓的字，另一种观点则认为书是指文化内涵。
由此可知，书画是指绘画和书法，也可以理解为具有文化内涵的绘画。
为贯彻落实中央文艺座谈会的会议精神，响应书画中国梦的伟大号召，齐白石、张大千、徐悲鸿、翻天寿、范曾、刘海栗、李若禅、喻继高、马海方、爱新觉罗溥佐、沈鹏、启功十二位巨匠传人首次携手、联袂创决《百年巨匠十二大传人真迹大全》惠藏于民，让广大普通书
画收藏爱好者在收藏到大师亲笔所绘传世名作真迹的同时，将我国粹精髓发扬光大、永恒传承！文章由中藏联盟编辑整理。
蓝亚福继承“继高式”祥花瑞鸟风格，构图严谨、用笔工细，技法高超，设色明丽，主次分明。
尽显恩师画风与绘画技巧，用笔炉火纯青。
张金凤深的齐派一绝绘虾精髓，体现出高度的笔墨技巧，除表现出水墨，宣纸的独特性能外，又将吓之质感表现的淋漓尽致，尽显齐白石拍至1.2亿《百虾图》中虾的灵动、神韵与自然，绘画技巧青出于蓝，绘画风格又展现出自己的风格。
王文强秉承恩师画风，意在笔先，意到笔随，用笔挥洒自如，水墨相映成辉，具有独特的风格，《加冠图》中雄鸡傲立、灵动自然，形神兼备，别具神韵。
中国十大传世画作
中国十大传世画作中国十大传世画作惊叹！十大中国传世名画，其中有两幅半在台北，剩余在大陆。
这七副半中有五副是不允许出国展出的顶级国宝。
允许出国的两副半，其中半幅是剩山图，另两副是摹本不是原作。
一、唐-韩滉《五牛图》此画为少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画，堪称“镇国之宝”，现存于北京故宫博物院。
《五牛图》麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，无作者款印，有赵构、赵孟頫、孙弘、项元汴、弘历、金农等十四家题记。
画中五头不同形态的牛，韩滉以淳朴的画风和精湛的艺术技巧，表现了唐代画牛所达到的最高水平。
1900年，八国联军洗劫紫禁城，《五牛图》被劫出国外，从此杳无音讯。
上个世纪50年代，它被一位寓居香港的爱国人士发现。
不允许出国。
1950年初，周恩来总理收到这位爱国人士的来信，信中说，唐代韩滉的《五牛图》近日在香港露面，画的主人要价10万港币，自己无力购买，希望中央政府出资尽快收回国宝。
周总理立即给文化部下达指示，鉴定真伪，不惜一切代价购回，并指示派可靠人员专门护送，确保文物安全。
文化部接到指示后，立即组织专家赴港，鉴定《五牛图》确系真迹，经过多次交涉，最终以6万港元成交。
《五牛图》回到故宫时，画面洞孔累累，残破不堪。
故官博物院组织专家，用了几年时间，才将它修复完好。
二、五代-顾闳中《韩熙载夜宴图》北京故宫博物院馆藏珍品。
绢本纵27.9cm横69cm。
《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。
用笔细润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名闻中外。
是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。
不允许出国。
三、宋摹本--《洛神赋图》《洛神赋图》，北京故宫博物院馆藏珍品。
绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。
原《洛神赋图》卷，为东晋著名画家顾恺之绘制，现存于故宫的画卷是宋代摹本，这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作。
四、唐-阎立本《步辇图》《步辇图》，北京故宫博物院馆藏珍品。
流失海外的25幅国宝级国画，每一幅都“价值连城”
流失海外的25幅国宝级国画，每一幅都“价值连城”1、《疏松幽岫亭》曹知白元代立轴纸本水墨纵48厘米横36.4厘米（法）吉美国立东方美术馆藏前景是挂满藤蔓的参天松柏，中景、远景的山峰层叠而巍峨。
山间有飞流的瀑布，瀑布下有平常的人家。
虽然仍能找到宋代山水画的遗风，但曹知白也将自己的个性色彩加了进去。
由于家中雄厚的财力，曹知白的日子过得舒心如意，与倪瓒等人同为太湖一带的著名文人。
传世之作有《疏松幽岫亭》《群山雪霁图》《溪山泛艇图》等。
2、《花卉图》陈遵明代立轴绢本设色纵136.8厘米横57.8厘米（日）泉屋博古馆藏。
溪流自左至右贯穿着画面，岸边繁花似锦，色彩缤纷。
花草以没骨法画成，色彩浓淡层次丰富。
轻柔的笔法，完美地表现出小溪边的清新景致。
陈遵，生平不详，明代画家。
字汝循，浙江嘉兴人。
擅长描绘花鸟，栩栩如生。
传世作品有《三友图》《枇杷图》《蓼花蛱蝶图》。
3、《陶渊明故事图》陈洪绶明末清初长卷绢本设色纵30.3厘米横308厘米（美）火奴鲁鲁艺术学院藏陶渊明是东晋时期的诗人、名士，不阿权贵，嗜酒安贫，喜好在宁静中体会生活的乐趣。
这幅画抓取解印、种秫、归去、无酒等几个特写镜头来描绘陶渊明辞官归田后的清馨生活（此选两幅）。
作者陈洪绶（1598—1652）是明末清初的人物画家，少年时得到北宋李公麟所作《孔门七十二贤》的拓本，关门在家终日鉴习。
到晚年已突破前人陈规，自成一派。
4、《仙山图》陈汝言元代长卷绢本设色纵33厘米横102.9厘米（美）克利夫兰艺术博物馆藏山峦层叠起伏，错落有致。
山顶和山脚都配以墨色厚重的松树，它们压住了山峰鲜亮的绿色，使画面趋于沉稳。
山峦中安排了小桥、村落、浮云、人物，左下角两人正在看山羊戏耍，右边有高士与童子，一片世外仙境的境象。
陈汝言，元末画家，和元四家之一的王蒙是好友。
传世之作有《仙山图》《百丈泉图》《荆溪图》等。
5、《猿图》法常宋代立轴绢本水墨纵173.9厘米横98.8厘米（日）京都大德寺藏一棵枯松斜插天际，猿猴的重色稳定了画面的重心。
中国顶级画匠,谁更出众
中国顶级画匠，谁更出众中国画在世界艺术中无疑是独特的，中国画的产生、形成与发展不仅有着久远的历史，而且有着深厚的文化根源。
处于政治、思想、文化变革较为突出的近现代画坛，社会变革和思想文化演变相互促进、交替进行着，思想的沃土滋养了许许多多对艺术界、对中国画界产生了巨大影响的画家，今天我们就一起来领略这些国画史上跳不过的艺术巨匠的卓越风姿吧！（注：近代，是指1840年中英鸦片战争开始，到1919年五四运动这中间的一段时间。
1919年到1949年为现代，1949年以后为当代。
排名以时间为主。
）吴昌硕吴昌硕（1844~1927）浙江安吉人。
“诗、书、画、印”四绝的一代宗师。
传世作品有《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》等。
吴昌硕葫芦吴昌硕露气吴昌硕天竹水仙轴齐白石齐白石（1864~1957），湖南湘潭人。
他工笔画到顶，写意画达峰，工写结合成为大师。
为中国画艺术发展作出了杰出的贡献。
代表作品有《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等。
出版有《齐白石画册》多种。
牡丹虾蛙声十里出山泉黄宾虹黄宾虹（1865~1955），现代杰出画家。
原籍安徽歙县，出生於浙江金华。
在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。
黄宾虹富春秋色黄宾虹乱叶翻飞黄宾虹青山出云高剑父高剑父(1879~1951)，中国近现代国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一。
高剑父既擅长写意，也能画工笔。
于山水、人物、翎毛、花卉以至草虫禽兽，无所不能。
他大胆融合了传统绘画多种技法，又借鉴了日本画、西洋画，重视透视和立体感、设色大胆等表现技法，并注重写生，从而创立了自己的新风格。
高剑父秋鹰图高剑父锦鸡高剑父1946年作芙蓉鸳鸯于非闇于非闇（1889~1959），工笔画大师。
作画主张师古而不泥古，更重师法造化。
十大名画-国宝书画十大家传世真迹合集
《国宝书画十大家传世真迹合集》
一套马上可以变现的财富金矿
据国内权威机构和媒体发布的消息：目前，中国当代书画爱 好者已近3亿人，书画收藏人群不低于8000万人。
书画大师们的作品在市场上屡拍天价，而《国宝书画十大家 传世真迹合集》这些大师均拿出自己看家本领的书画作品， 更有价值和升值潜力。 《国宝书画十大家传世真迹合集》全 球仅限量发行125套，也就是说，3亿 书画爱好者当中，只有240万分之一的 收藏机会。 若不是“藏宝于民工程”面向大众， 普通民众根本不可能有这种千载难逢 的收藏机会，收藏价值不言而喻，升 值潜力无可比拟。
作品：《高瞻远瞩》
李凤玺中华文化藏宝于民工程常务理事
男，著名画家，唐睿宗李旦之子李
隆基后人，中国艺术家协会员、国画大
师
作品：《好柿连年满桂枝》
其作品屡获国内外各大金银奖项，作品分别被中国人民 革命军事単物馆、中国工农红军长征纪念馆、湖南省韶 山市人民政府、北京奥运组委会以及法国、新加坡、澳 大利亚、新西兰等单位和国际友人收藏。
现为国画大师刘大为高徒
作品：《厚德载物》
中华文化藏宝于民工程常务理事
杨根新
刘炳森和刘大为先生均是国宝级大师，若非技艺 超群，从师于此二人幵成为爱徒绝非易事。因此， 杨根新先生作品数度获邀“中日书法珍品展”参 展，也就不足为奇了。
中华文化藏宝于民工程理事
齐君山
著名书画家、国画巨匠
齐白石曾孙， 齐白石研
•中国第一套升值机会最多潜力最大真迹藏品 升值潜力 中国第一
中国书画收藏，一位大师作品就是一个收藏机会，有工笔之王之称的张大千当年也靠卖画临摹为 生，《国宝书画十大家传世真迹合集》一次就为收藏者提供了10个收藏下一个张大千的机会 ，并 且各个都是名门之后，这种收藏机会实属难得，创造中国又一个第一
传为东晋顾恺之原作,实由后人临摹的传世卷轴画作品
传为东晋顾恺之原作,实由后人临摹的传世卷轴画作品
东晋时期的顾恺之是中国历史上著名的画家之一，他的作品以山水画和人物画为主要题材。
虽然顾恺之的原作已经失传，但后人通过临摹和复制的方式保存了一些传世卷轴画作品，其中一些被认为是顾恺之的作品或者是他的风格所影响的作品。
以下是一些被认为是顾恺之原作或者临摹作品的传世卷轴画作品：
《洛神赋图》：这幅作品描绘了东晋文学家曹操所作《洛神赋》中的场景，被认为是顾恺之的代表作之一。
《女史箴图》：这幅作品描绘了东晋女史箴的故事，画面中展现了女史箴的聪明才智和坚贞不屈的精神。
《溪山行旅图》：这幅作品以山水为背景，描绘了行旅者在山水间的旅行场景，展现了顾恺之对自然景色的独特感悟。
《骏马图》：这幅作品描绘了奔马的姿态，以生动的笔触展现了马的力量和速度感。
需要注意的是，由于时间的推移和传承过程中的变化，这些作品的真实性和归属有时会存在争议。
因此，对于顾恺之的原作而言，我们只能通过后人的临摹和复制作品来了解他的艺术风格和创作思想。
中国十大传世名画真迹
中美协10位画坛顶级巨匠联袂创作
纪念故宫博物院成立90周年国宝复原工程 中华10大馆藏国宝神迹再现
纪念故宫博物院成立90周年，国家启动国宝再造工程 《中国十大传世名画》首次复原
《清明上河图》《富春山居图》《百骏图》《五牛图》《千里江山图》《洛神赋》 《步辇图》《韩熙载夜宴图》《虢国夫人游春图》《汉宫春晓图》并称“中国十大传世 名画”是中国数千年来绘画艺术的巅峰结晶，是中华民族的文化瑰宝。 为了庆祝故宫博物院建院90周年，弘扬国宝文化，国家特别启动“故宫珍宝·藏宝于 民”大型工程，特邀中国美术家协会10大顶尖巨匠，历时三年，效法先贤神匠之精髓， 感悟古人妙笔之神韵，终将《故宫国宝十大传世名画》完美再现，再登中华书画艺术之 巅峰，堪称当代10大镇国之宝！
画坛奇才苗桂欣创作，中华生肖第一神品《五牛图》
苗桂欣
中国美术家协会会员 中国版画家协会会员 河北大学艺术学院客座教授
《五牛图》（唐代），中国是少数几件唐代传 世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国 画，堪称"镇国之宝"，现存于北京故宫博物院。 《五牛图》麻纸本，无作者款印，有赵构、赵 孟頫、孙弘、项元汴、弘历、金农等十四家题记。 画中五头不同形态的牛，韩滉以淳朴的画风和精湛 的艺术技巧，表现了唐代画牛所达到的最高水平。
张元吉创作，重彩仕女《汉宫春晓图》
张元吉
中国美术家协会会员 青海省美术家协会副主席 中国·水墨艺术研究院首席研究员
《汉宫春晓图》，汉宫春晓是中国人物画 的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。仇英在 绘画上以“重彩仕女”著称于世。 《汉宫春晓图》是仇英重彩仕女画的杰出 代表。此图勾勒秀劲而设色妍雅，画家借皇家 园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中 嫔妃的日常生活，极勾描渲敷之能事。不仅是 仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独 树一帜，独领风骚。
中国古代40幅传世名画，每一幅都是时代的缩影
东晋的《女史箴图》原作已佚，现存为唐代摹本，收藏在大英博物馆。北京故宫博物院另藏宋 代摹本，多出樊姬、卫女2段，水平稍逊。 《女史箴图》局部 NO.2 《洛神赋图》 绢本设色，横572.8cm，纵27.1cm 东晋著名画家顾恺之，依据曹植名篇《洛神赋》所绘《洛神赋图》，被认为是第一幅改编自文 学作品的画作，「中国十大传世名画」之一。
《清明上河图》局部 5米多长的画卷里，共绘了814个人物，73匹牲畜，车轿及船只数十艘。气势宏大、构图严谨、 技法娴熟。充分反映了高度精纯的绘画功力，具有极高的历史和艺术价值。
《清明上河图》局部 NO.22 《墨竹图》
绢本，横105.4cm，纵131.6cm
湖州竹派开山鼻祖，北宋文同所绘《墨竹图》。以倒垂竹枝为主体，将书法的抽象美引入墨竹 画之中，疏密有致，生趣蓬勃，形神兼备。 宋代文人眼中，竹可以言志，更可以寄情。借水墨的淋漓酣畅和竹枝的挺拔潇洒抒发意兴，富 潇洒之姿，逼檀栾之秀。现藏于台北故宫博物院。
《韩熙载夜宴图》局部
全图分五个段落，完整再现韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客场 景。造型准确精微，线条遒劲流畅，色彩绚丽清雅。
《韩熙载夜宴图》局部 NO.15 《珍禽图》
绢素稿本，横70cm，纵41.5cm 五代后蜀黄筌《珍禽图》 ，从画面「付子居宝习」来看，是给其子课徒的写生稿本。现存北京 故宫博物院。 《珍禽图》局部 《珍禽图》在尺幅有限的绢素上，用细劲的线条和清丽的色彩，描绘自然中的众多生灵，昆 虫、鸟雀及龟类等共24只，错落有致，别具一格。
NO.5 《历代帝王图》
绢本绘画，横531cm，纵51cm
唐代画师阎立本的名画《历代帝王图》，后人摹本现藏于美国波士顿博物馆。画中分别刻画了 历史上汉至隋间，有不同作为的13位帝王的生动形象，按历史顺序依次是：
百年巨匠——黄宾虹（上、中、下）
百年巨匠——黄宾虹（上、中、下）他是中国绘画史上不可或缺的人物，和齐白石其名，却鲜为人知，与谭嗣同的会面，让他的命运发生意外转折，他是黄宾虹，晚年失明，依旧坚持做画，最终成为一代大师……黄宾虹作品欣赏---------黄宾虹宝铁研斋图142.5×50.6cm33黄宾虹岚影千寻图137×50cm68.75黄宾虹柴门独掩33×127cm94.6黄宾虹春光老屋127×65 cm132黄宾虹春山雨霁图121×40.5cm黄宾虹 1909 山水四屏146×38cm×4黄宾虹 1923年作虞山图83×41cm35.2黄宾虹 1925年作云归草堂图113×35cm46.2黄宾虹 1928年作山水80×38cm6.82黄宾虹 1929年作山水146×58cm275黄宾虹 1930年作风轩水槛图123×38cm50.6黄宾虹 1932 花卉合册黄宾虹 1932年作听帆图99.6×39.3cm77黄宾虹 1937陈仲鱼诗意图101×40cm96.8黄宾虹 1941年作浙东记游102×39cm黄宾虹 1942年作云林笔意山水69×30cm3.3黄宾虹 1943 元人诗意图115×50.7cm黄宾虹 1944年作拟董巨二米大意173.5×91.5cm1064黄宾虹 1945年作芍药74.5×33.5cm55黄宾虹 1946年作峨眉伏虎寺75.5×34cm99黄宾虹 1946年作粤西纪游64×32cm55黄宾虹 1947年作峨眉山色73×41cm90黄宾虹 1947年作夏山访友图115.2×34cm 132黄宾虹 1948年作桐庐纪游126×46cm187黄宾虹 1948年作虞山风景37×70.5cm黄宾虹 1948山水74×41cm黄宾虹 1949 山水四屏153×40.5×4cm643.5黄宾虹 1949年作山水85×41.5cm99黄宾虹 1950 湖乡小景35×27cm黄宾虹 1950年作湖山欲雨68×30.5cm72.6黄宾虹 1950年作山水81×33cm22黄宾虹 1950年作西谿泛舟80×36cm28.6黄宾虹 1951年作纪游册册页（十二开）23.8×17.6×12cm341黄宾虹 1951年作蜀山记游图55×26cm19.8黄宾虹 1951年作夜山图88×31cm58.3黄宾虹 1951年作云山松影图70×32.5cm168黄宾虹 1951年作左湖右岭67.5×32.2cm33黄宾虹 1952 黄山鸣炫泉101×34cm黄宾虹 1952 青城山掷笔峰黄宾虹 1952 云树之思87×32cm黄宾虹 1952年作松筠高阁91.5×44.5cm 253黄宾虹 1953 富春山水125×48.5cm黄宾虹 1953年作浑厚华滋88.5×32cm198黄宾虹 1953年作山水31×21cm40.7黄宾虹 1954年作山水68.2×37.6cm80.3黄宾虹 1954年作溪山伐舟94.5×34.5cm198黄宾虹 1955年黄山汤口 4700多万黄宾虹沧江渔歌图101×40cm77黄宾虹苍岩浮碧158×55cm88黄宾虹层峦耸翠106×40.5cm26.4。
为民族留记忆_为后代留文化——访《百年巨匠》出品人杨京岛
杨京岛有多个身份，如策展人、出版人、出品人、北京银谷艺术馆馆长等头衔。
其中，出品人是他最喜欢也是最看重的工作。
从知名的广告人，到出品《今日中国》《百年巨匠》系列，杨京岛一步一个脚印，为大师们树碑立传，为民族留记忆，为后代留文化，给自己不留遗憾的同时，也给历史一份真诚的 交代。
2009年，杨京岛先后策划并与中央电视台科教频道《人物》栏目合作拍摄了《美术大师—吴作人》和《国画大师—张大千》两部纪录片。
其中《国画大师—张大千》获2011年优秀国产纪录片奖。
然而作为出品人和总策划的杨京岛却认为，由于播出栏目的特定节目形态，使片中的静态访谈太多，也因为节目时长的限制，对大师画作本身和丰富的人生故事表现均不够。
他对自己的制作愈发严格，也寻找着新的探索机会。
此外，他发现还没有一部完整记录齐白石、张大千、黄宾虹、徐悲鸿等20世纪中国杰出绘画大师艺术人生的片子。
“以齐白石等为代表的20世纪的文化名人和他们的时代所倡导的人文品德、人文情怀应是中国文化的核心代表之一，所包容的人的理性是人类精神追求的一种至高境界。
”谈起为名人立传，杨京岛的初衷让人动容。
精良”的创作原则。
摄制组长长的名单上汇集了国内纪录片界的创作精英，六大篇章的总导演均为中央电视台和中央新影集团的优秀纪录片导演。
《百年巨匠》大量运用原貌、原作、原物、原址表现巨匠们的真实人生，为此，摄制组不惜工本，到国内和海外各地追寻巨匠们的踪迹，现场拍摄真实场景。
在他们的镜头下中没有“神话”，只有一个个生动鲜活的人。
最早参与《百年巨匠》的美术篇总导演赵伟东坦言，与以往的专题片把大师拍成“好人好事故事集”不同，《百年巨匠》力求以客观、平视的角度还原巨匠本色，重塑大师形象。
于是，在《百年巨匠——关山月》中，我们看到了这位岭南画派的旗帜性人物，从6岁开始就痴迷于画画，曾揭下了村里所有人家的春联泡水，自己炮制颜料；在《百年巨匠——梅兰芳》中，我们看到了7岁学艺、出师不利的世家子弟梅澜，如何一步步成长为一代京剧表演艺术巨匠的人生 传奇……对话中，杨京岛还给笔者讲起了一些拍摄中的“新发现”。
28幅中国名家名作赏析「作品精选」
1、王有政《悄悄话》【赏析】画面作为精神的栖息地，不加整理，不事雕琢，形具神生，以形写神，这使他的人物画显出了原色原味，显出了鲜活的生活气息，由此让人感受到淳厚自然、朴实无华的美学境界。
此作获第五届全国美术作品展二等奖。
2、郑燮《甘谷菊泉图》【赏析】此幅以南阳甘谷菊花益寿延年之传说入画。
巍峨的高山，峭壁陡立，一股飞泉奔突直泻崖下，悬崖下长着两丛茂菊，叶壮花艳，华滋优秀，构图奇峻，意境高旷清逸。
笔墨放纵，挥洒淋漓，新意独具。
款题：“南阳甘谷家家菊，万古延年一种花。
”郑燮画作多兰竹，写菊甚少，此图殊为难得。
3、黄宾虹《漓江纪游》【赏析】全图运笔飞动，以草篆笔法出之，放逸淋漓。
溪畔江边一段山石，乃破墨渍墨并用，铺水恰到好处，水石俱活。
杂木错落有致，穿插在江岸岩石间，画家用浓墨、宿墨，层层堆积，显得郁郁苍苍，实中透气。
画作苍莽雄伟，却在流泉和溪涧畔留有委蛇曲折的空白，其势婉转流动，显得淡荡空灵。
4、郑板桥 书法作品【赏析】郑板桥综合草隶篆楷四体，再加入兰竹笔意，写来大小不一，歪斜不整，自称「六分半书」，他以黄山谷笔致增强作画的气势，以「乱石铺街、浪里插篙」形容其书法的变化与立论的依据。
5、陈逸飞《船家》【赏析】陈逸飞以江南水乡中船家为题，以深沉的橄榄绿色为主调，把船布置在中心，细致地把生活痕迹及渔民的劳动表现出来：描绘小船运载竹杆，渔民正在插竹，准备捕鱼，小船前方出现的鸭群侧面地烘托河中的生机。
画家运用了熟练的厚彩磨砂技巧及其深厚的写实功底。
6、元 赵孟頫《窠木竹石图》【赏析】台北故宫博物院藏。
此图是赵孟用实践论证他的“书画同源”思想的体现。
画家在画的中下部作一巨石，用“飞白”画出石的轮廓，皴擦之法也以“飞白”成之。
中锋画窠木，线条“如锥划沙”，淡墨写老枝显出苍劲挺拔而圆润，透出力度。
以浓墨间以略淡之墨画竹叶，自然而不做作。
7、李可染《布袋和尚》【赏析】布袋和尚是李可染钟爱的人物题材之一，以流畅自由的笔线，勾画出弥勒并不端正的头部和五官，赋予人物一副活动着的脸部表情，闭着的双眼更赋予人物怡然自得和豁达脱俗的精神面貌，此图笔墨恣肆、行笔迅捷、画风潇洒、活泼自如，表现出作者早期写意人物画的特征。
中国古代书画作品
中国古代书画作品
中国古代书画作品包括了许多珍贵的作品，以下列举了一些著名的作品：
1.《洛神赋图》：东晋顾恺之的画作，描绘了曹植与洛神真挚纯洁
的爱情故事。
2.《清明上河图》：北宋张择端的画作，表现了汴京清明时节的繁
荣景象，是传世名画之一。
3.《富春山居图》：元代黄公望的画作，以长卷的形式描绘了富春
江两岸初秋的秀丽景色。
4.《汉宫春晓图》：明代仇英的画作，描绘了宫中嫔妃的生活场景。
5.《百骏图》：清代郎世宁的画作，描绘了姿态各异的骏马百匹放
牧游息的场面。
6.《步辇图》：唐代阎立本的画作，描绘了唐太宗接见来迎娶文成
公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。
7.《唐宫仕女图》：唐代张萱、周昉的画作，展现了唐代美女众生
像。
8.《五牛图》：唐代韩滉的画作，描绘了五头健硕的老黄牛，是中
国古代留存今世的画作中少见的巨制。
9.《韩熙载夜宴图》：五代顾闳中的画作，描绘了南唐巨宦韩熙载
家开宴行乐的场景。
10.《千里江山图》：北宋王希孟的画作，描绘了冈峦起伏的群山和
烟波浩淼的江湖，是中国传统山水画中少见的巨制。
以上列举的作品只是中国古代书画作品的一部分，还有许多其他的珍贵作品，如《早春图轴》、《万壑松风图轴》、《湖山春晓图轴》、《晴峦萧寺图轴》等。
这些作品都是中国古典绘画中的瑰宝，反映了中国古代文化的独特魅力和艺术价值。