莆田木雕的艺术特点

合集下载

莆田的工艺技术

莆田的工艺技术莆田是福建省的一个城市，也是中国重要的工艺技术产业基地之一。

莆田的工艺技术历史悠久，以其精湛的技艺和独特的风格而闻名于世。

莆田的工艺技术主要包括瓷器、木雕、漆器和刺绣等传统工艺。

其中，瓷器是莆田最重要的工艺品之一。

莆田瓷器的历史可以追溯到唐代，经过数百年的发展，莆田瓷器逐渐形成了自己的独特风格。

莆田瓷器以其细腻、典雅的造型和独特的釉色而闻名于世。

莆田的瓷器工艺传承有序，技艺独特，深受国内外收藏家的喜爱。

除瓷器外，莆田的木雕工艺也非常有名。

莆田的木雕工艺历史悠久，技艺精湛。

莆田木雕以其丰富的造型和精细的雕刻而著称。

莆田木雕的题材广泛，内容丰富，既有传统的人物、花鸟等题材，也有现代的建筑、交通等题材。

莆田木雕工艺注重细节，每一件作品都经过精雕细琢，体现出工匠精神和艺术品质。

莆田的漆器工艺也是独具特色。

莆田的漆器工艺源远流长，已有上千年的历史。

莆田的漆器由于其独特的材料和工艺技巧而备受瞩目。

莆田漆器采用的是优质的漆液，经过多次上漆、打磨、雕刻等工序而成。

莆田漆器不仅具有独特的造型和华丽的色彩，还具有很强的实用性。

莆田漆器的工艺技术在国内外享有盛誉，深受艺术爱好者的喜爱。

此外，莆田还有一门非常有特色的工艺技术，那就是刺绣。

莆田的刺绣历史悠久，技艺高超。

莆田刺绣以其精湛的刺绣技艺和独特的图案而著名。

莆田刺绣的线条流畅、色彩鲜艳，富有浓厚的地方风情。

莆田刺绣的题材广泛，有富有民族特色的人物、花鸟等图案，也有现代的建筑、交通等图案。

莆田刺绣技艺精细，每一针每一线都经过反复揣摩和精心打磨。

总而言之，莆田的工艺技术以其精湛的技艺和独特的风格而著称。

这些工艺技术不仅是艺术的表现，也是莆田地方文化的重要组成部分。

莆田的工艺技术传承有序，融合了传统和现代元素，给人们带来了视觉和精神上的享受。

莆田的工艺技术不仅丰富了人们的生活，也推动了当地经济的发展。

相信在不久的将来，莆田的工艺技术将会在国内外继续闪耀着自己的光芒。

莆田木雕文化_演讲稿

莆田木雕文化_演讲稿尊敬的评委、亲爱的老师和亲爱的同学们：大家好！我今天非常荣幸站在这里，给大家讲述一下我们美丽的故乡莆田的木雕文化。

莆田，一个有着2000多年历史的古老城市，位于福建省南部沿海地区。

莆田素有“东方雕都”的美誉，是中国传统木雕工艺的重要发源地之一。

莆田木雕以其精湛的技艺和独特的风格享誉海内外。

莆田木雕起源于汉代，发展至今已有上千年的历史。

木雕艺人以其雄厚的技术，将生动的情感和精湛的工艺融入作品之中，使作品更富有生命力和艺术感染力。

莆田木雕作品主要表现了中国传统文化中的山水、花鸟、人物、神话传说等题材。

其特点在于紧凑、饱满而富有韵律感的造型，细腻、流畅而富有变化的线条，清新、鲜明而具有浓厚乡土气息的色彩。

每一件莆田木雕作品都仿佛是艺术家灵魂的延伸，将艺术与木头完美地结合在一起。

莆田木雕具有重要的文化内涵和价值。

它不仅是中国传统文化宝库中的重要组成部分，更是中国艺术文化交流的重要使者。

莆田木雕深受国内外知名博物馆和艺术收藏家的青睐，其作品欢迎程度一直居高不下。

同时，莆田木雕也为莆田地方经济的发展做出了重要贡献，成为支撑莆田木雕工艺品产业的一大支柱。

为了保护和传承莆田木雕文化，莆田市政府采取了一系列的措施。

建立了专门的木雕艺术学院，培养了一大批优秀的木雕艺人；组织多次木雕展览和文化交流活动，展示了莆田木雕的魅力；加大对木雕技艺的保护与研究力度，进一步提高了木雕艺术的创新力和表现力。

感谢大家聆听。

莆田木雕文化是我们的骄傲，也是我们美丽故乡的瑰宝。

让我们共同努力，传承和发扬莆田木雕文化，让世界更加了解和欣赏我们的传统艺术。

谢谢大家！。

天人合一物我相融——谈莆田木雕艺术创作中的和谐观

天人合一物我相融——谈莆田木雕艺术创作中的和谐观内容摘要：在中国思想史上。

家用自己的创造精神，与自然对象进行和谐的对话，以“人之手”完美地展现“木之美”，实现了文化内涵的升华，达到“天人合一，物我相融”的境界。

关键词：莆田木雕：艺术创作：和谐观“夭人合一”强调人与自然的和谐发展，而这种思想深深地沉淀在莆田木雕艺术创作中。

木雕艺术东方美学的终极目的是追求人类的和谐，有个体与群体、人与社会、人与自然的和谐，以各种各样的方式述说对生命、生活、人生、感性、BJ ．界的肯定和执着。

莆田传统木雕艺术在“天人合一”自然观的陶冶下，将其思想精髓幻化成挚爱之情，以“润物细无声”的脚步潜入灵魂深处，通过刘咱然的深入挖掘，达到人与自然和谐的至臻之境。

“天人合一”是人与自然的合一，是中华民族五千年来的思想核心与精神实质。

征老子Ⅸ道德经》中说到：“道生～，一生一：，二生曼，三生万物。

万物负阴而抱阳，冲气以为和。

”汉代董仲舒在其《春秋繁露-深察名够》中更明确提出：合一为一。

”这些都强调了人‘j 自然的和喈发展。

往术雕作．拈创作中，必须是人oj 材质双剑合嬖，方能铸就。

其中，人，即是指雕工；材质，即是木头。

雕工是人与木头的对话，是艺术创作的过程，是雕刻者用自己的眼睛发现木的自然美，以精湛的雕工、巧妙的造型和生动的构图等方式表现出来。

因此，n：木雕艺术创作中，对“天人合一”“天人之际，蕴意的理解就非常重要r。

中国语言学家季羡林先生将“灭人合一”中的“天”解释为“大自然”。

而征术雕艺术范畴中，笔者认为“天”即是“天然”，强调术材的自然属性。

对于拥有“天之宠爱”的术材而言，艺术家用艺术审美的视觉，挖掘其身上的天然属性如纹理美、肌质美、色彩美、形状美以及韵律美等，加以充分的利用，通过点术成金的手法，变“丑”为美，化腐朽为神奇，使之复苏为一个个生机勃发的生命符号，妙趣天成。

“人”即是“人为”。

在l 面对一块木料时，首先是对材质的自然形状进行仔细地斟酌，构思}t{自己初步的创意设计；其次是选择，对整理出来的创意设计进行筛选，选出最适合的卜题；再次是以敲定的主题思想进行雕刻，将意念中的“无形”，在现实物质中幻化成“有形”的事物。

非遗里的中国莆田木雕观后感

非遗里的中国莆田木雕观后感介绍中国莆田木雕是一项源远流长的非物质文化遗产，它融合了传统技艺、精湛工艺和独特审美。

在探索中国非遗的过程中，我有幸亲身体验了莆田木雕的魅力。

这次观后感旨在通过对莆田木雕的全面、详细、完整以及深入的探讨，带领读者感受其中的细节和内涵。

传承与演变：莆田木雕的历史渊源1.历史渊源–莆田木雕起源于唐朝，是中国传统的手工艺品之一。

–初始阶段，莆田木雕主要用于庙宇和宫殿的装饰，展示了木雕在建筑和宗教美术中的重要地位。

–在宋朝，莆田木雕逐渐发展成一门独立的艺术形式，并迅速传播至全国各地。

2.技艺传承–莆田木雕的传承方式多样，主要包括师徒制度和家族传承。

–师傅们将自己的技艺秘密传给学徒，使莆田木雕得以代代相传。

–随着时间的推移，莆田木雕的技法逐渐丰富和完善，呈现出了独特的风格。

艺术表现：莆田木雕的精湛工艺和审美特点1.材料与工具–莆田木雕主要使用的材料包括红木、黄花梨等珍贵木材。

–雕刻师傅们使用的工具有刨子、锉刀和细雕刀等，这些工具能够帮助他们塑造出精细的形象。

2.雕刻技法–莆田木雕在构图和造型上注重对称和平衡的美感。

–刻画细节方面，雕刻师傅们注重细节的表现和形象的生动感。

3.艺术风格–莆田木雕以传统的中国文化为基础，融合了禅宗思想和神话传说元素。

–这种艺术风格使得莆田木雕具有独特的审美魅力和文化内涵。

4.藤编与木雕的结合–近年来，莆田木雕已经开始与藤编艺术相结合，形成了全新的艺术形式。

–藤编的灵活性和木雕的稳定性相结合，使得作品更加生动且具有创新的特点。

非遗保护：当代莆田木雕的现状和未来发展1.保护措施–中国政府加强了对非物质文化遗产的保护，特别是对莆田木雕等重要非遗项目的扶持。

–相关机构和组织致力于技艺的传承和培养新一代的木雕艺术家。

2.市场前景–随着人们对传统文化的热情和对艺术品市场的需求不断增加，莆田木雕作为一种独特的艺术形式在市场上有着广阔的前景。

–艺术家们通过创新和注入现代元素，让莆田木雕更加符合当代审美需求。

探析莆田木雕佛像的传承与发展

天工｜2020年第6期文翁志峰探析莆田木雕佛像的传承与发展［摘要］现介绍莆田木雕佛像的历史渊源、艺术特征，并从三方面阐述木雕佛像创作的传承与发展，进而拓宽木雕佛像创作之路。

［关键词］木雕佛像；传承；发展；历史渊源；艺术特征［中图分类号］ J314.2 ［文章标志码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2020）6-0076-02 本文文献著录格式：翁志峰.探析莆田木雕佛像的传承与发展［J］.天工，2020（6）：76-77.随着工艺品市场需求的发展，莆田木雕佛像产业进入新的发展阶段，面对多元的消费背景，创作者必须在传承中拓展作品的功能性、实用性、艺术性和文化性，在满足市场消费需求的同时拓宽创作途径，提升艺术品位。

一、莆田木雕佛像的历史渊源木雕佛像随着佛教兴起而发展，南北朝时就有檀木佛像。

唐初，莆田寺庙已出现供奉简约佛像的现象。

宋末，泉州港、枫亭港开始输入菲律宾的紫檀、鸡翅木等木材，莆田木雕佛像渐盛。

明清时期是莆田木雕工艺发展的鼎盛时期，艺匠擅长圆雕佛像。

据史料记载，清光绪三十四年，工艺美术大师廖熙的人物木雕作品《关公像》在巴拿马万国博览会上获金奖。

清代，黄炳勋创作的木雕《达摩祖师》和《关羽坐像》，被故宫收藏，且为收藏界热捧。

中华人民共和国成立后，莆田木雕业重焕生机。

特别是改革开放以来，莆田木雕第二代传人黄丹桂、佘文科、朱榜首等名家，培养出方文桃、佘国平等，抢抓机遇，创办企业，促进了莆田木雕佛像产业的发展，亦成长为国家级工艺大师、国家级非遗项目“莆田木雕”传承人。

他们从20世纪80年代起，就为闽、川、粤、赣等省的名寺大刹创作上千尊佛像。

近年来，莆田木雕佛像以内容题材、工艺传承和品牌打造为核心，顺应时代发展趋势，有国家级大师黄文寿、李凤荣及“大国工匠”郑春辉等，为产业转型迈出新步。

二、莆田木雕佛像的艺术特征莆田木雕佛像艺术源于民间生活。

它是为满足人们的精神寄托或心理需求出现的艺术载体，具有艺术性、文化性和实用性。

莆田木雕文化产业

大纲：1：木雕的发源及历史2：木雕的艺术特点3：木雕工艺大师简介5：木雕带来的价值（经济价值文化价值及就业岗位）6：木雕业发展的阻碍因素7：木雕业的发展机遇和前景1、莆田的木雕工艺有着深厚的历史传统．（木雕的历史）兴始于唐代．到南宋，政治文化中心的南移为莆田木雕的大发展作了充分的铺垫．至明清时期，莆田木雕T艺发展盛极一时。

莆田木雕工艺上以精细圃雕和精微透雕为特色，应用广泛，在实用性工艺木雕卜大有作为，如寺庙建筑装饰、传统建筑装饰、家具、佛像佛具等方面都得到充分发展。

经过解放前和“文革”时期的低谷后，在经济飞速发展、高度现代化和工业化的当下，和国内其他工艺美术品类低迷的现状相悖的是，莆田的木雕T艺一枝独秀．生产规模急剧扩大．在深厚的传统背景下．焕发出极具闽莆地域特色的活力。

目前莆田已经成为全围最大的木雕佛像、木雕工艺品产地和集散地。

短短时间里迅速产业化的木雕-[艺赢得了极大的市场，几乎独揽北京、上海和东南亚等地传统红木家具市场的仙游木雕家具被称为“仙作”．在业界大名鼎鼎；木雕工艺品也深得收藏家好评，市场广泛：佛具更是从国内远行至东哑、东南亚地区．目前产业规模全国第一。

这样多系列多品种的木雕产业链和规模圈．全围唯莆H1特有。

莆田木雕是工艺美术行业的龙头产业。

莆田由木雕之城进而被誉为木雕之都。

莆田木雕在长期的历史发展过程中，与其他地区的木雕艺术相互交流、相瓦影响，既有相间之处．又形成自己鲜明的特色。

莆田木雕善用圆雕、透雕，细腻写实，把场景对象淋漓尽致地表现出来。

“绝活出神品，见工见艺”，这正是莆田木雕作品的写照。

2、莆田木雕的艺术特点1．题材内容丰富多样莆田木雕涉及的题材非常丰富，有宗教倩仰．民间传说、莆仙戏曲、古代传记、祥禽瑞兽、花草鱼虫、民间图案等。

只要是民间百姓喜闻乐见的内容．都被当作雕刻题材。

取材宗教的大多是圆雕，主要是佛教、道教以及一些民间信仰的造像．还有附属的陈设品．如达摩、弥勒佛、观音、罗汉、五帝、妈祖等。

莆田木雕

莆田木雕莆田木雕兴于唐宋，盛于明清，素以“精微透雕”著称。

唐初，寺庙的建筑装饰、佛像、经书等已有雕刻工艺雏形；宋末元初，莆仙所雕刻的人物、花卉等题材的围屏、栏杆、木雕古玩、乐器、家具等，已经相当精妙生动；明代，莆田擅长圆雕佛像、平雕建筑装饰等。

北宋时期五度为相的仙游人蔡京大兴“丰大豫亨”之说，大兴土木，追求豪华富丽，便召家乡的工匠把京都宫廷器具与书画工艺有机结合，制作出木雕家具，首开“莆田”木雕家具工艺先河。

北京故宫博物院收藏的宋代名画《听琴图》的琴桌就是蔡京呈献给宋徽宗的兴化木雕家具精品。

宋末泉州港、枫亭港输入菲律宾的紫檀、鸡翅木等成为兴化工匠的木雕原料，红木木雕渐盛。

“莆田木雕”在明代形成了造型简洁、明快清新的艺术风格，清代进入结构考究、装饰华美、繁复厚重的辉煌时期。

业内人士认为，莆田木雕是历代艺匠文化理念和审美情趣的积淀，其传统工艺有圆雕、透雕、浮雕、根雕，品类有佛像、仕女及花乌山水摆件、家具、把玩杂件等，造型千姿百态，做工精细，极具实用、观赏和收藏价值。

至今在莆田本土、台湾、日本长崎、鹿耳岛等地天后宫尚存有明代木雕妈祖像以及匾额、围屏、祭器等文物。

兴化历代都有著名的木雕工艺代表人物。

清末名师廖明山之孙廖熙擅长于人物，兼雕刻花卉，其佳作在1903年巴拿马万国赛会上荣获金奖。

“廖氏木雕”遂成为中外古董商竞相觅购的珍品。

故宫博物馆尚存多件“廖氏”木座，还有清乾隆年间莆田后洋艺人雕刻的贡品——贴金透雕花蓝。

明代，因倭寇之乱实行海禁，从南洋诸国输入的红木极少。

兴化木雕多采用本地盛产的龙眼树木料雕成各种武将、仕女或神像、古玩，辅以老漆涂饰，使作品更加显得色泽深沉，古色古香，龙眼木雕因此而美名远扬。

建国以来，莆田木雕借时代东风焕发蓬勃生机。

莆仙木雕精品叠出，频频获奖，以精细的传统绝技和大胆的现代创意赢得评委的高度评价和观众的赞叹，一件件金、银奖作品使莆田名声大噪，整体创作水平名列全国前茅。

改革开放以来，莆田木雕代表性传承人方文桃、佘国平等一批大师级名人抓住机遇，创办木雕个体企业，并获得成功，从而吸引了一大批民间艺人纷纷重操旧业，先后走上办厂创业之路，促进了莆田木雕业快速发展。

民俗文化视域下的莆田木雕工艺

民俗文化视域下的莆田木雕工艺莆田，地处福建中部，台湾海峡的西岸，三面临山，一侧濒海，闽江水横贯兴化古城，莆仙双城相峙，被称为海滨邹鲁、文献名邦，其工艺美术发展更是历史悠久，底蕴丰厚。

其中莆田木雕工艺发端于唐宋，繁盛于明清二朝，凭借着独特的明快线条和雅致清凝的造型而扬名于世，被称为“中国四大木雕”之一。

木头温润而质朴，传统匠人们依据其品形，在原始形态中注入主观情思，创造出浑然天成的传统木雕工艺。

但任何工艺美术的诞生发展与变革绝不是一种工匠艺师们自我的偶发性的纯粹表达。

它的形式的诞生与嬗变都在间接或直接地反映某一地区人的生存经验和民俗文化中的理想憧憬。

民俗文化是一个区域人民长期积淀而成的在审美理想、思想主张、生活习性上的完全的心理认同。

而民间美术之美，就是通过人们对包括节日庆典、吃穿住行等诸多外显民俗事象进行艺术表现来感受其丰富内蕴的。

本文将从四个方面具体阐述民俗文化视域下的莆田木雕工艺之美。

一、民俗文化的乐生感性之美：莆田木雕工艺的生活性与人文性为了满足物质生产生活的需要，为了顺利经历人生的不同阶段，百姓们总是通过一些艺术样态来表达对吉祥如意生活的向往，对生命充盈完满的追求。

中国各地的民俗文化提倡乐生之美，以生为乐，追求现世满足。

乐生首先要对自己生活的环境与生产资料有着充分的感知力，《兴化府志》记载：其近山地宜种荔枝、龙眼。

兴化地区有着丰富的荔枝、龙眼树木资源，树木的质地坚硬结实同时纹路细密，有着较为柔和的色泽，特别适合进行木雕创作，这直接为民间艺人因地取材提供了原料保障。

莆田木雕工艺的发展过程体现了莆仙地区百姓对生活质量的探索和对生命之热忱，中国人格外讲究“衣、食、住、行”。

在传统的莆仙两地民间观念里，“住”是人生首要追求的主题。

时至今日盖房子、结婚生子和做事仍然是兴化人心目中的三件大事，这种世代相传的习俗与观念，是莆田民间民众普世的价值追求。

在如此强烈的民俗意识指引下，莆仙人民特别注重、讲究房子的整体格局、用料和外在的装饰技艺。

莆田传统木雕的雕刻工艺

莆田传统木雕的雕刻工艺-标准化文件发布号：（9456-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII莆田传统木雕的雕刻工艺摘要：莆田木雕在历史上、现在都达到很高的一个高度，但它也和全国的其他传统工艺美术一样面临着产业的发展和传统工艺的流失问题。

本文试图通过对莆田传统木雕雕刻工艺的研究和梳理，让更多关心传统工艺美术的人了解这一传统工艺美术的工艺特点。

传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分，而每一个地域工艺美术都是各个地区的区域性文化差异的集中体现。

然而，从中国工艺美术历史来看，随着社会的变迁，特别是近几十年来科学技术的飞速发展，传统工艺美术受到的冲击较为严重。

传统工艺美术行业在技术的层面上，遭遇的问题有两方面，一是机械加工工艺取代了不少的传统手工技艺；二是一些传统工艺技术已经失传或消亡。

传统手工艺在手工业时代，其工具大多是手工工具，进入大机器工业时代后，一部分手工工具被机械工具所取代，手工艺中的劳动强度减轻、效率提高，市场化的规模不断扩大。

机械工具使得初步加工和后期的精加工更为省力和随意。

现在，大部分地区的木雕、石雕等雕刻普遍采用雕刻机械，有的甚至采用计算机控制的雕刻机械，生产是批量化的，手工只是某些工序，如人物脸部的刻画等等。

从手工艺本身的价值和技艺传承而言，这是值得质疑和探讨的。

从历史发展来看，手工艺正是这样一步步不断被机械工业所取代，如果工艺美术不注重对其手工性的保护，任其被机械化所取代，最终将导致传统工艺美术的消亡。

因此，不仅技艺传承和保护的难度大大增加了，而且其保护的迫切性和艰巨性也大大增强了。

莆田木雕作为目前中国木雕市场最有影响力的产业基地，有着个悠久的历史传承。

而在今天，它更是全国木雕产业的龙头，市场占有率和产业规模都是全国前茅。

在这产业化过程，作为莆田木雕所具有的一些工艺特点在慢慢流失，所以对这些具有地域特点的工艺美术进行研究和保护无疑是必要的。

论莆田木雕家具的造型艺术

莆田木雕在明代形成了造型简洁、明快清新的艺术风格，在清代进入结构考究、装饰华美、繁复厚重的辉煌发展时期。

莆田木雕历史悠久，应用广泛，以艺术欣赏和实用价值的统一而闻名。

莆田木雕在建筑装饰上留下了众多的千古佳作，成为宝贵的民族文化遗产。

如，莆田市博物馆收藏的南宋妈祖神像，莆田老城区的明代大宗伯第的檐枋雕饰、御史大夫第的厅堂枋额雕饰等。

莆田木雕广泛应用于家具陈设，流行于当地的红木椅、眠床、香案、书桌等，留下了许多佳作，无不彰显出莆田木雕传统工艺的魅力。

一、莆田木雕家具的历史及演变莆田木雕距今已有一千多年的历史，向来以建筑装饰、家具陈设为主。

明代家具雕刻洗练、简洁、清雅，民间常见的中堂椅、八仙桌、案几等都是典型的明式家具。

明末至清初的家具，雕刻逐渐复杂，工程浩大，雕刻也更为精致，风格和形式随之改变。

在莆田一带的民间家具中，木雕家具遍及家家户户。

每对新婚夫妇成家立户，木雕的花床、花橱、花箱等家具都是必不可少的。

从莆田市博物馆的藏品看，有相当数量的家具都是当时官僚、地主雇用了知名艺人花费三五年时间雕刻而成。

床设计精致，造型庄重，结构坚固，雕刻精致，图案优美，内容丰富，床中有橱、橱中有柜、柜中有斗，可谓雕刻艺术的结晶。

木雕家具中的沙发、茶几早在清代就已流行，只不过造型根据时代的发展而不断发生变化。

它同现代软沙发相比，更具装饰效果，能够起到美化环境的作用。

沙发、茶几属客厅家具，客厅为接待宾客的场所，故而一般采用高浮雕和半圆雕，配以龙凤、狮子、松鹤等图案，显示出高雅、古朴的情趣。

如果再加上精细雕刻的屏风，各具风采的木雕吸顶灯，能使客厅呈现喜迎嘉宾的氛围。

莆田木雕传统家具以框式结构为主。

完全沿袭传统的雕刻家具不适应各地区民众的使用习惯，因此，莆田木雕家具在造型上进行了改变，如，将椅子改变为雕刻沙发，将传统花床改进为炕床、屏风床等雕刻花床，将桌子改变为炕几、咖啡台、全雕写字台等。

莆田木雕的传统造型和现代家具相结合，适应了各地区民众的需要，得到了长足的发展。

莆田木雕——民间传统雕刻艺术之一

开启建筑+互联网+文化的新纪元!莆田木雕——民间传统雕刻艺术之一木雕在我国，是从木工中分离出来的一个工种，在分类中称为“精细木工”。

木雕也是以雕刻材料分类的一种民间美术品种，被称为“民间工艺”。

莆田木雕是福建省传统民间雕刻艺术之一，兴于唐宋，盛于明清，风格独特，自成流派，素以“精微透雕”著称，与浙江东阳木雕、浙江乐清黄杨木雕、广东潮州木雕并称为“中国四大木雕”。

其雕刻技艺主要以立体圆雕、精微细雕和三重透雕等为主，雕刻出来的木雕工艺品，精致美观。

莆田木雕在明代时期，形成了造型简洁、清新明快的艺术风格。

莆田木雕兴于唐宋，盛于明清。

唐初，寺庙的建筑装饰、佛像、经书等已有雕刻工艺雏形。

北宋时期五度为相的蔡京大兴“丰大豫亨”之说，大兴土木，追求豪华富丽，他召家乡的工匠把京都宫廷器具与书画工艺有机结合，制作出木雕家具，首开“莆田”木雕家具工艺先河。

宋末元初，人物、花卉等题材的雕刻已经相当精妙生动；明代，莆田匠人雕刻的圆雕佛像、平雕建筑装饰更加精美。

而到了清代，莆田木雕已经发展成为了一种独立的工艺美术，不再是手工业或者是建筑行业中的附属品。

这个时期的莆田木雕，在构思上更为独特，匠师们雕刻出来的木雕工艺品，层次分明，图案也更加生动，在装饰方面，也是更加华美繁荣。

莆田木雕传统工艺流程一般分为选材相木、勾轮廓线、凿粗坯、凿细坯、磨光等一系列步骤，每一步都需要全神贯注。

莆田木雕具有强烈的民俗性，寿星、渔翁、弥勒、达摩、仕女、仙佛、武士，以及花卉、虫草、果盘和牛、马、虎、熊、狮、仙鹤、金鱼等是莆田民俗题材木雕中最常见的内容，工艺师在遵循传统技法的基础上，常常会巧思善凿，以不同的形式丰富传统的内容。

在一代又一代的技艺传承中，莆田的木雕工艺，一次又一次地重新定义了一流的标准。

木雕的类型，无论是圆雕、浮雕、还是透雕、根雕，品种都非常丰富，题材从佛像、仕女到花草鸟兽、山水摆件都应有尽有，这些都展现出了莆田木雕的魅力。

莆田木雕传承与保护研究

非遗传承文何金华莆田木雕传承与保护研究一、莆田木雕工艺特点（一）工艺独特考究莆田木雕作为福建传统雕刻的代表之一，有着非常悠久的历史。

莆田木雕主要以缅甸红木、西南桦以及特制的土漆、天然植物漆为原料。

雕刻形式多样，主要包括浮雕、透雕、圆雕等，在具体的雕刻过程中使用贴金饰彩，结合沙龙、碾金、碾银、沥粉、描金、开金、撒云母、撒螺钿、铺绿、铺蓝等多种工艺手段，并涂以福建土漆而成。

故有“三分雕刻，七分漆匠”的说法。

莆田木雕手法繁琐、做工精细，视为不可多得的雕刻精品。

（二）主题特色鲜明莆田木雕雕刻内容主要以喜庆吉事、民间传说为主。

构图色彩丰富、画面感冲击力十足，具有福建莆田浓郁的民族风格。

其中以《清明上河图》木雕最为著名，将热闹喜庆的画面铺于木牌上，场面热闹非凡。

莆田木雕的人物题材以清朝人物为主，造型生动古朴，刀工刀法浑厚有力，具有非常显著的艺术性与实用性。

（三）构图巧妙独特以莆田木雕的代表作《清明上河图》为例，其构图的格局采取主视体，将近、中、远三个方位的角度呈现在同一画面上，互不干扰，井然有序。

构图比例概念与我国传统山水画中的景物比例相近，人与物要比房屋建筑小，而石头与树代表山，鸟与云代表天空，船只代表江河。

在表现手法上则采用了“文士无颈，美女无肩，老爷凸肚，武士挺胸”的手法。

这种带有明显程式化的民间雕刻手法给莆田木雕增添了无穷的乐趣，令人赞叹不已。

二、莆田木雕存在的问题（一）技艺传承人培养面临的问题年轻人很难抵挡外界的诱惑，急功近利的商业思维冲击使得一些人不能潜心研究木雕工艺和文化，导致莆田木雕出现“文化断层”和“人才断层”的双重危机。

（二）传统手工艺转型面临的问题现如今莆田木雕引入了较为先进的机器雕刻技术，一些小件或者是部分浮雕可以借助机器来完成雕刻，在很大程度上缩短了雕刻时间，但是机器只能作为一个辅助手段。

一些大件的物品还是只能依靠手工来完成。

因此，对于莆田木雕而言，如何实现传统工艺与现代科技的完美融合是当前最为重要的问题。

工美史志源远流长的莆田木雕艺术

工美史志源远流长的莆田木雕艺术莆田市工艺美术协会莆田木雕，因地而名，发源于素有“海滨邹鲁”、“文献名邦”之称的文化名城——莆田市。

莆田是远近闻名的艺术之乡，著名的民间工艺包括木雕、玉雕、石雕、宗教雕塑、金银首饰等。

而在这些雕刻艺术品种中，最具有代表性，同时成就最高的，无疑是木雕艺术。

莆田木雕风格古朴典雅、刻画精致细腻、层次错落分明，自成流派，闪耀着历代艺人智慧、文化、审美积淀的光芒，历来以立体圆雕、精微透雕和三重透雕等独特传统工艺在海内外久负盛名，其中尤以精微透雕绝技独步天下，其几乎已成了莆田木雕的代名词。

史料记载，莆田木雕最早的记录始于唐初。

唐初以来，莆田木雕广泛应用于建筑装饰、佛像雕刻、活版刻书等。

由于年代久远及战乱影响，加上木质不容于水火，易腐烂等特点，如今尚存于世的已极其罕见。

位于城厢区观桥附近的全国重点文物保护单位——三清殿，即是唐代莆田建筑与木雕艺术的代表。

三清殿始建于唐代贞观二年，其建筑结构及装饰也运用了大量、简洁的雕刻纹理，可谓莆田木雕遗产的活化石。

宋代以降，莆田经济迅速发展并走向繁荣，各大港口的兴起，带动了各行业的形成，成为著名的“海上丝绸之路”的重要组成部分。

元代状元林亨的《螺江风物赋》细腻地描述了当时莆田经济文化的盛况。

现存在城区文峰宫内的一尊宋代木雕妈祖圣像，以圆雕彩绘。

端庄姣好的脸型，秀润挺拔的衣褶处理，整体端庄稳重而不乏亲切感，极富世俗人情味，具有典型的南派特征。

这是目前存世的历史最为悠久的一尊木雕妈祖人物造像。

明清时期，莆田擅长圆雕佛像、平雕建筑装饰的艺人越来越多，并形成了专业化的分工与合作。

据《莆田县志》记载：“莆木工、土工、金工、石工皆有。

木工分为三，曰都绳，曰细墨，曰雕柴。

都绳唯能建造屋舍，其工坚致牢实。

细墨制造椅桌器用等项，间有新巧这工，然而坚致细密视他处矣。

雕柴者，凡一切雕刻之工归焉。

”，由此足见当时的分工之细。

其时，莆田木雕呈现出前所未有的盛况，至今在莆田多处仍完整地保存着当时民间艺匠所遗留下来的木雕作品，这些木雕被大量使用于佛像雕刻、建筑构建装饰、家具雕刻等诸多领域。

莆田木雕——民间传统雕刻艺术之一

莆田木雕——民间传统雕刻艺术之一莆田木雕作为中国民间传统雕刻艺术之一，以其独特的艺术风格和精湛的技艺赢得了众多的赞誉和观赏者。

作为一名建筑学专家，我认为，莆田木雕的流程和传统工艺正是其成为非物质文化遗产的重要原因之一。

莆田木雕的流程非常繁琐，有许多细节需要注意。

首先，雕刻师需要准备好原木，并按照设计图案要求进行切割。

这个过程需要非常谨慎，因为木头的纹理和纹理方向是至关重要的，这决定了雕刻的效果和木雕品的质量。

然后，雕刻者需要根据设计要求和手工制作，使用各种细小的雕刀和磨具对木头进行雕刻和打磨。

这些工具都是手工制作的，并且适用于特定的雕刻设计类型。

因此，每个雕刻师都有自己的磨具和雕刻刀具。

在雕刻工作进行中，雕刻师需要不断地与木头互动，找到切割和雕刻的最佳位置。

他们必须熟悉各种木质纹理和性能，以及在不影响原木的结构的情况下使木雕品达到最高的美感和持久性。

雕刻工序中最需要注意的是避免杨木开裂等种种劣质现象的发生，这是需要技巧和经验的。

莆田木雕师通常从雕塑和木制家具中获得创作灵感。

这类作品的优美线条和纹理及对处置材料的实践，赋予莆田木雕以极高的美学价值和宾至如归的氛围。

成品可以呈现出各种具象和抽象的形状、艺术品质和风格，而且具有一定的装饰性和实用性，这是现代建筑中相当需要的特点。

莆田木雕的传统工艺是历时百年之久，并逐渐演化成适用于今天现代建筑中的特定需求。

有了传统的工艺，莆田木雕才能在不断更新的现代建筑领域中发挥重要的作用。

作为一种非物质文化遗产的莆田木雕，更加体现了我们对文化传承和创新的责任和使命。

总之，作为建筑学专家，我觉得莆田木雕是民间传统雕刻艺术中、非常有价值和符合当代人审美需求的一种。

它代表了中华文化传承和创新的精神以及文化多样化。

顺应时代的发展，并不停地探索和创新形式和价值，是我们保存和传承这种传统文化的基本所需。

希望我们能够珍惜莆田木雕这种非物质文化遗产，把它一代一代地传承下去。

探析莆田木雕佛像的传承与发展

探析莆田木雕佛像的传承与发展莆田木雕佛像是福建省莆田市的一项传统手工艺品，以其精湛的技艺和优美的造型赢得了世界各地佛教徒和艺术爱好者的高度赞誉。

作为一名建筑学专家，我认为莆田木雕佛像的传承和发展是一个值得探究的话题。

一、传承流程1.传统技艺的传承莆田木雕佛像作为一个传统手工艺品，在传承过程中一直秉承着“师傅传徒弟”的传统模式。

从徒弟的态度上，要有“心平气和”的家风，不急不躁，不做工，便做人。

徒弟须知恭敬，须能听师傅的话，顺其自然、历练成熟。

2.技术的精进莆田木雕佛像的艺术风格和技术精湛程度，一定程度上是与当地工匠们勤奋学习、不断精进创新的精神息息相关的。

这些工匠们，在匠心独运、博采众长的过程中，将传统木雕技法与现代技术、设计理念相结合，并探索出了独特的民间艺术风格。

3.市场的需求莆田木雕佛像的传承和发展过程中，市场需求起了重要的作用。

近年来，随着佛教文化的普及，以及对于艺术品收藏投资价值的提高，木雕佛像的市场需求量也越来越大。

这种需求的反馈，也推动了木雕匠人们的精气神和技艺的进一步提升。

二、发展流程1.艺术融合的发展方向在莆田木雕佛像的发展过程中，艺术融合是一个重要的发展方向。

对于传统技法和现代技术、设计进行有机的结合，既要继承传统技艺，也要不断开拓创新。

尝试与其他艺术形式进行融合，如绘画、雕塑、建筑等等，从而创造出更具个性化和时代感的佛像作品。

2.文化遗产的传承与保护莆田木雕佛像不仅是艺术品，也是文化遗产。

为了保护这项传统手工艺品的独特价值和形象，使其得到更加广泛的传承，政府和相关机构采取了一系列措施。

例如，举办莆田木雕佛像文化节、举行木雕大赛、建立木雕协会等，都是为了促进传承和发展，保护艺术作品的地位。

3.品牌化的发展趋势莆田木雕佛像的发展趋势还体现在品牌化的发展上。

在推广过程中，通过营销策略、推广手段等方式来提高莆田木雕佛像的知名度和美誉度。

同时，创造公正、公正、安全、放心的消费环境，在提高品牌影响力的同时，也让更多的人了解和喜爱这项手工艺品。

26924171_莆田木雕：以精微，传精神

到了明代，当地涌现出一批擅长佛像和装饰雕刻的匠人，莆田木雕形成了造型简洁、明快清新的艺术风格。

在清代，莆田木雕艺术取得了进一步发展，进入了结构考究、装饰华美的辉煌时期，乾隆年间更有贴金透雕作品成为送入皇宫的贡品。

新中国成立以来，莆田木雕业重焕生机，许多木雕艺人不仅继承传统工艺，更大胆开拓创新。

时至今日，莆田已形成全球最大的木雕专业创作生产基地，从业人员超过15万人。

我国木雕工艺流派众多。

与擅长平面浮雕工艺的东阳木雕、以黄杨木圆雕工艺闻名的乐清木雕及精于金漆木雕工艺的潮州木雕相比，莆田木雕以立体圆雕、精微细雕和三重透雕等工艺而著称。

业内人士认为，莆田木雕将圆雕、透雕、浮雕、根雕等传统工艺发挥到了极致，造型千姿百态，做工精细剔透，极具实用、观赏和收藏价值。

匠人全神贯注地操作，往往会连续工作几个小时，一天下来常常身体僵硬、腰酸腿疼，而到了作品完成的那一刻，似乎所有的苦累又都烟消云散。

极致的耐心与细致始终贯穿于莆田木雕传统工艺流程的每一步。

首先，匠人们要选材相木，找寻适合制作的木材，然后捏泥塑稿或画初稿进行构思。

在木材上勾出轮廓线后，就用锯子或电锯锯出大体轮廓，再继续用大、中号扁凿及半圆凿整理基本造型，以块面定出人体头部和五官，凿出粗坯。

然后在粗坯之上对山水、树木、人物神态、服饰、须发等加以定位和交代，完成细坯。

再次是修光，这需要做三遍：第一遍用大、中、小平刀和大、中、小圆刀，自下而上并从后而前地剔整坯面；第二遍用平刀、半圆凿、刮刀等工具，自下而上再自上而下地深入“削” 修一遍；第三遍用平刀、半圆凿和三角刀，对作品细节进行修饰。

技法精妙气韵精致——浅谈莆田沉香木雕工艺的风格

技法精妙气韵精致——浅谈莆田沉香木雕工艺的风格内容摘要：莆田的沉香木雕工艺，从传统雕刻中脱颖而出，逐步向具有独立艺术风格的方向发展，在艺术家们对木雕工艺细化制作中得到升华。

现今，这项木雕技艺已达到了一个相当的高度，与其他地区的沉香木雕艺术相互交流影响，既有相同之处，又独具鲜明的地域性与本土化风格。

沉香作为众香之首，香味独特，香品高雅，珍稀难得，是唯一被世界五大宗教认同的奉拜圣品和稀世珍宝。

质地坚硬、油脂饱满的沉香又是上等的艺术雕刻材料，经过能工巧匠的精雕细刻所创作出来的沉香木雕工艺品更是人们喜爱并收藏的艺术珍品。

在中国工艺美术数千年的发展历程中，莆田沉香雕刻品古朴浑厚，深沉润泽，别具风韵，具有特别的艺术特色与收藏价值。

借助珍稀贵重的沉香木原料，莆田的传统工艺师们代代传承，因材施艺，为世人留下了大量精美的沉香木雕艺术品。

这些沉香木雕作品整体上具有造型凝练、刀法熟练流畅、线条清晰明快的工艺特点，深受大众欢迎。

当前，随着我国的经济腾飞、文化进步、科技发展，莆田沉香木雕工艺产业急剧扩大，在深厚的传统背景下焕发出极具闽莆地域特色的文化艺术与经济产业活力，达到了一个新的发展高度，极大地影响着人们的物质生活与精神诉求。

莆田沉香木雕构思巧妙、内涵深刻、能反映作者的审美观和艺术技巧，充分体现出沉香木雕艺术的趣味和环保的材质美，是雕刻家心灵手巧的产物，而且也是装饰、装潢、美化环境、陶冶情操的艺术品，具有较高的观赏价值和收藏价值。

莆田的沉香木雕被广泛用于家具装饰中，如箱、橱、桶、桌、椅、儿、架等，在制作雕饰上已形成一个完整的体系，将沉香木雕工艺与传统家具巧妙融合。

许多日用品和祭祀器物上的装饰或是附属的构件，决定了莆田沉香木雕具有美化功能的同时，又要符合器物的实用功能。

制作精巧，装饰华丽，既要达到装饰的目的，又能够经久耐用。

从内容到形式的运用方面，莆田沉香木雕极尽传统沉香木雕工艺繁缛的装饰雕刻而成，深受全国以及海外群众与藏家的喜爱和欣赏。

莆田木雕艺术中雕刻技法的具体运用研究

142《名家名作》·应用福建莆田木雕是莆田生产的木雕艺术品的统称，兴于唐宋，盛于明清，壮于当代，是福建省莆田市特有的一门传统手工技艺，不仅技艺精湛、风格独特，而且创作题材丰富、刀法细腻。

莆田木雕的创作尤其考究作品的布局构图，根据题材与主题需要，在制作工艺与结构上以适当的方式组成协调、完整的画面，创作材料以龙眼木、黄杨木、檀香木以及黄花梨、小叶紫檀等为主。

2011年，莆田木雕列入第三批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

笔者设计创作的莆田木雕作品《多子弥勒》《花好月圆》《自在观音》《皆大欢喜》手法考究，工序繁多，相木设计，以刀代笔，风格独特，以群雕、圆雕的形式表达，以中国传统佛教人物、花鸟等作为创作主体，充分展现了当代莆田木雕娴熟的雕刻技法，极具个性化精神和审美情趣。

一、莆田木雕作品《多子弥勒》：积极乐观的精神，启迪人心莆田木雕作品《多子弥勒》（如图1），精选印度老山檀香为创作材料，以中华传统文化中五子戏弥勒佛为创作题材，塑造了弥勒佛坐在布袋上，五个孩子围绕其身边嬉戏的场景，展现了弥勒袒胸露腹、喜笑颜开、大肚能容的形象。

人们见到弥勒佛乐呵呵的形象后，都会心生欢喜。

在佛教中，弥勒佛具有慈悲、忍辱、宽容与乐观等象征意义，参礼弥勒佛的人能够从弥勒佛这些品格中得到启迪，从而把自己锻造成具有弥勒品格的人。

在创作木雕作品《多子弥勒》时，以莆田木雕中的浮雕技法为主，对表现手法尤其考究，构思布局好后，依照画稿直接动刀雕刻，整体构图饱满，人物雕刻栩栩［摘要］木雕作为雕塑艺术中的一个门类，是中华传统文化的重要组成部分，蕴含着中华传统文化的精神和审美情趣。

福建莆田木雕以“精微透雕”著称，兴于唐宋，盛于明清，壮于当代，技艺精湛、风格独特、题材丰富、刀法细腻。

在莆田木雕雕刻创作中，可以综合运用浮雕、圆雕、镂空雕等多种雕刻技艺表现不同的场景。

解析莆田木雕作品《多子弥勒》《花好月圆》《自在观音》《皆大欢喜》的创作手法，以期从中探析现代莆田木雕创作中雕刻技艺的运用，以及如何针对不同题材采用相应雕刻技法表现。

文化与技艺高度融合的莆田木雕

文化与技艺高度融合的莆田木雕木雕在中国有着悠久的发展史，有着各具特色的木雕流派，其中福建莆田产的木雕，更是享誉全国。

随着莆田木雕的发展，已经红遍了海内海外。

现在的莆田木雕不仅仅是莆田地区的名片，更是成为了中国木雕的一张名片。

以精微透雕著称在莆田木雕的发展中，逐渐形成了纤细、重工、身形具备，多以佛像、以及建筑装饰为主的雕刻风格。

精致纤细的笔触，复杂而又精致的木雕技艺，让莆田木雕以精微透雕而闻名于世。

多见大型摆件从近几年展出的莆田木雕来看，多见一些大型的摆件或者是大型的景观群。

通过工艺品庞大的体量，以及细致入微的雕刻手法，给人一种强大的视觉冲击与震撼。

很多大型的莆田木雕，以气势恢宏、引人入胜而获得了国内外观赏者的一致好评。

莆田木雕的发端莆田木雕的发端为寺庙、古建筑雕饰、佛教、妈祖造像，手法以立体圆雕、精微细雕、三重透雕等为主。

也是因为莆田木雕发端于佛寺，所以时至今日，莆田木雕佛像，仍旧受到人们的追捧。

千百年以来，莆田木雕形成了一个独具艺术的木雕流派，不断发展创新，精品辈出。

在很多传世的精品莆田木雕中，我们能够看出古人的智慧，与精湛的技艺。

现在在北京故宫博物院中，保存着多件由“莆田工”所雕刻的“贴金透雕花灯”和“浮雕花窗”等作品，展示出了莆田木雕的源自古代的艺术魅力。

莆田木雕的发展莆田木雕作为福建省汉族民间的雕刻艺术，并不是近几年才发展起来的，而是拥有着非常悠久的发展历史。

莆田最早兴于唐宋时期，繁盛于明清时期，有着悠久的历史，深厚的文化底蕴。

在唐初，寺庙的建筑装饰以及佛像等等，都已经有了雕刻工艺的雏形。

宋末元初之际，莆仙所雕刻的木雕人物、花卉等题材的围屏、栏杆、摆件、乐器等，都已经达到了精妙生动的水平。

莆田木雕发展到明代时期，擅长圆雕佛像以及平雕建筑装饰等等。

在明代，莆田木雕形成了造型简单简洁、明快清新的艺术风格。

而到了清代，莆田木雕则是进入了结构考究、装饰华美以及繁复厚重的一个辉煌璀璨时期。

走出国门在上个世纪六七十年代，莆田木雕的工艺走出了国门，并且在国际市场中影响广泛，取得了良好的成绩。

莆田木雕的艺术特点

莆田的工艺技术

莆田木雕文化_演讲稿

天人合一 物我相融——谈莆田木雕艺术创作中的和谐观

非遗里的中国莆田木雕观后感

探析莆田木雕佛像的传承与发展

莆田木雕文化产业

莆田木雕

民俗文化视域下的莆田木雕工艺

莆田传统木雕的雕刻工艺

论莆田木雕家具的造型艺术

莆田木雕——民间传统雕刻艺术之一

莆田木雕传承与保护研究

工美史志源远流长的莆田木雕艺术

莆田木雕——民间传统雕刻艺术之一

探析莆田木雕佛像的传承与发展

26924171_莆田木雕：以精微，传精神

技法精妙 气韵精致——浅谈莆田沉香木雕工艺的风格

莆田木雕艺术中雕刻技法的具体运用研究

文化与技艺高度融合的莆田木雕

天人合一物我相融——谈莆田木雕艺术创作中的和谐观

技法精妙气韵精致——浅谈莆田沉香木雕工艺的风格