浅谈博袖对中国古典舞的影响
浅谈巾袖舞对现今中国舞的影响
浅谈巾袖舞对现今中国舞的影响摘要:巾袖舞是起源于汉代用于演出的最常见的一种舞蹈。
它经过历史的发展和演变,从而演变成现今我们中国古典舞身韵和汉唐古典舞蹈里面的袖舞。
所以巾袖舞在中国古代汉唐舞中处于核心地位，同时对现今中国舞也起着深远的影响。
关键词: 巾袖舞的起源、发展趋势及影响Abstract: That is used in the Han dynasty originated in the sleeve dance performance as one of the most common dances. It passes through the development of history and evolution, which evolves into today we Chinese classical body charm and the dynasty classical dance inside the sleeve. So that in ancient China Han sleeve dance is in the key position, and at the same time for the Chinese dance now also plays a far-reaching influence.Key Words: origin and development of sleeve dance, trend and influence中图分类号：J72文献标识码：A 文章编号：华夏先民在漫长的岁月交替中，以独立之精神创造了许多独特、本土文化，这些原创性的文化不仅缔结了古代一代又一代人的民族感情，当“民族的就是世界的”被扭曲成“世界的就是民族的”而高歌时，而且依然在当今日益庞大的“模子”军面前散发出属于自己的华光。
中国汉舞如同笔墨之于中国画而区别于油画及其他画种一样，以只记得个性及风格，自己的表现手法（手、眼、身、法、步）成为区别与西方及其他东方舞蹈的只要标志。
浅析古典舞水袖的运用及其审美意蕴
浅析古典舞水袖的运用及其审美意蕴作者：杨撼宇来源：《魅力中国》2015年第50期摘要：中国传统文化博大精深，“古典舞”作为中国古代哲学与现代美学的重要范畴，完美体现了中华民族精神气质内涵，其中，古典舞的水袖，无论从其服饰属性，动作形态、内在神韵以及文化意喻上都具有鲜明的民族特性和独立的审美品格，。
在其形成发展的过程中，深受中国传统文化的滋养，浸漫了传统艺术丰盈的文化内涵与精神品格，因此，水袖本身也因此获得了丰富的内涵，具有了意蕴美。
关键词：古典舞；水袖；运用；审美意蕴一、中国古典舞概念中国古典舞的水袖来源于戏曲舞蹈中的袖舞部分，是将戏曲舞蹈中的舞袖加以提炼、修饰，吸取其精华，演化成舞蹈所需要的语言语汇。
中国的袖舞同样是中国传统文化的一支分流，深受到中国传统哲学的影响，是中国传统意韵和审美风范的外在表现。
新中国成立后不久，于1950年正式命名为中国古典舞开始算起，“中国古典舞，因其历时态的定位，长久以来，关于它的界定，舞蹈史论界难以达成最终的一致与认同。
”中国古典舞作为一个舞种，其内涵、定义长久以来没有明确的划定，这种现象算是个典型了。
目前，国内学者对于中国古典舞的概念学者有了很多定义，大家都从各自的角度出发，阐释自己对此概念之看法；对于中国古典舞主流的认识，可以分为以下几类：一類是当代中国古典舞；一类是后古典舞；一类是新古典舞。
根据掌握的文献与认知，笔者认为中国古典舞泛指中国各个历史时期典范的舞蹈和当代人创造的具有古朴典雅风格的古舞。
在其北韩方面，“中国古典舞”的内涵，至少包含两层含义：其一，中国古代历朝历代的具有“典范”风格的舞蹈；其二，当代人创作的具有古风、古韵的舞蹈。
一个是古代舞蹈，一个是古典舞蹈，这两者之间的联系和区别显而易见。
但是无论怎样界定，有一个前提是必然将界定的，即：古典舞蹈是从古代舞蹈中遴选出来、提升上来、流传下去的；古典舞蹈的母体是古代舞蹈，这是毫无置疑的。
另一方面，建国后的中国古典舞脱离了戏曲舞蹈范畴，开始以崭新的形态出现在文艺生活中，为向“学院派”中国古典舞的过渡，具备了条件。
中国古典舞袖舞的审美意象分析
学术分析
文 _ 廖瑜
摘要：袖舞是一种备受喜爱的舞蹈艺术形式。在进 行表演的过程中，通过挥舞的水秀，能够促使舞蹈 表演者更好进行舞蹈意境的演艺，营造出绝美的舞 蹈艺术情境和氛围。为此，本文在进行分析的过程 中，从中国古典袖舞的艺术表演出发，对中国古典 袖舞的审美意境进行了论述。 关键词：古典袖舞；审美意境；分析
行中国古典袖舞的表演过程中，水袖成为舞蹈艺术 最突出的呈现工具，营造出独一无二的舞蹈特色与 艺术情境。
二、中国古典袖舞的艺术特色分析 中国古典袖舞有着自身独特的艺术风格。 1、简约、纯净之美 中国古典袖舞表演起来基弧不需要其它的道 具配合，仅仅是依靠水袖就能够完成舞蹈。所以从 这个视角来说，中国古典袖舞表演起来简约、纯净， 传情达意简洁明了。这也成为古典袖舞最突出的特 点之一。而且借助水袖，舞者的情绪也可以轻松的 表达出来，无论是喜、怒、哀、乐，都能够借助舞 动的水袖演艺尽致。 2、线性、书画之美 中国古典袖舞艺术还具有线性之美和书画之 美。 水袖独特的造型决定了在舞蹈表演的过程中， 舞动的水袖呈现出线性之美，轻盈飘逸、美轮美奂。 此外，融合了中国传统艺术的精髓，在进行舞蹈呈 现上，又会有中国传统书画的飘逸和灵动感。 可见，融合了中国传统文化精髓的古典袖舞， 通过简约、纯净的表达，营造出独特线之舞蹈。这 也是中国古典袖舞的核心意境，是中国袖舞的审美 所在。 三、中国古典舞袖舞的审美意境 从中国袖舞的表演来说，无论是舞蹈肢体语 言的表达，亦或者是水袖的挥舞，都呈现出独特的 审美意境。 1、动律之美 在进行水袖的舞蹈表演过程中，水袖用力多 数都是“反衬劲”。也就是说中国古典袖舞遵循 的基本的理念是从反面做起。具体来说，进行袖舞 表演时，常用的挥舞技巧有：欲左先右、欲前先后， 逢开必合、欲上先下。借助反衬之力，不仅能够营 造出唯美的舞台表演意境，同时还能够促使舞蹈演 员在进行古典袖舞表演时，呈现出一种柔和、圆润 的动律之美。也恰恰是通过这种反衬之力，能够帮 助舞者在表演进程中呈现出多变的舞台意境，打造 出独具韵味的舞台表演意境。 2、动作之美 袖舞的核心在于动作之美。在前面的论述中 也提到，古典袖舞的表演技巧在于反衬之力。事实 上。任何舞蹈的动作表达都是千变万化的，却唯有 古典袖舞，采用一种欲扬先抑的动作表演方式进行
《桃夭》之“袖舞”的审美意蕴与艺
《桃夭》之“袖舞”的审美意蕴与艺术价值摘要：文章以汉唐古典舞作品《桃夭》为案例，分析“袖舞”在当今时代下其创作折射出的中和美、线性美、阴阳美、灵动美的审美意蕴，从不同视角品味“袖舞”这一艺术品类产生的文化价值与精神内核。
关键词：汉唐古典舞；《桃夭》；“袖舞”；艺术价值；审美意蕴中图分类号：I206.2文献标识码：A 文章编号：2095-0438（2022）12-0087-02（沈阳音乐学院辽宁沈阳110172）舞蹈《桃夭》的创作灵感就出自《诗经》中的《周南·桃夭》。
诗句直接赋予了舞蹈深厚的文化底蕴，编导将水袖这种独具中国古典风格的服饰道具元素融入了作品，结合“袖”和“巾”的舞台表演形式，成就了一部舞姿曼妙、美奂美伦的中国汉唐古典舞。
一、《桃夭》中的“袖”与“巾”观古视今，汉唐古典舞作品中多是以双袖为“袖舞”符号的特征，《桃夭》在借鉴南北朝、隋、唐五代时期舞蹈艺术本身所固有的形式基础上，将双袖改成单袖与纱巾共舞，且因“袖”和“巾”的布料材质相近，舞动技巧有相同之处，放大水袖特征后，使《桃夭》的舞蹈表现力更加丰富。
从舞蹈艺术的角度上，利用短巧的单袖和灵动的纱巾交相辉映，错落飞舞，凸显出诗词语境中描绘的女子“臻首蛾眉，巧笑倩兮、美目盼兮”的美貌与灵性。
水袖既有服饰的功能性，又兼具着道具的属性，服饰赋予舞蹈年代背景的设定，道具可通过舞者身体舞动营造情感空间。
[1]水袖在舞蹈创作中生发出了丰富的形态和不同的使用技法。
《桃夭》在典型的筒袖基础上将水袖剪短，服饰与袖子通襟相连，袖口向外延长一尺，随着手臂的曲直、蓄力，将袖子抛甩向不同空间，衍生出丰富的袖技元素，突出作品俏浪蕴韵的“袖舞”风格，此袖子也被称之为“小袖”。
二、《桃夭》“袖舞”的审美意蕴（一）品中和之美。
袖舞《桃夭》，既符合“致中和，天地位焉，万物育焉”的中和之说，又舞出了“中和之美”，一种自然表达美感的境界，以“袖”为主体表现形式，作品强调的是整体中的平衡，差异中的协调，纷繁中的有序，多样性的统一。
浅析《白纻舞》中“袖”的应用及其对身韵派古典舞的影响
浅析《白纻舞》中“袖”的应用及其对身韵派古典舞的影响作者：吕莉来源：《报刊荟萃（上）》2017年第08期摘要：博大精深的中国古典文化造就了饱含东方特色的中国古典舞。
戏曲、武术、太极这些敏感的东方词汇成为了构成中国古典舞的最基本也是最重要的元素。
身韵派古典舞作为中国古典舞中的一个重要分支有着较为深厚的中国传统文化底蕴，在“形、神、劲、律”的舞蹈展现中，我们能看到独具中国特色的审美意味。
身韵派古典舞是戏曲和武术提炼后形成的，继承吸收了中国传统舞蹈文化，其独具中国特色的审美意味。
本文借《白纻舞》中“袖”的应用为切入点，来阐述对身韵派古典舞的影响。
关键词：白纻舞；身韵派；古典舞；袖舞1《白纻舞》特征不论是早期的质朴还是到后期的奢靡的娱乐工具，白纻舞流传几百年经久不衰，必然有它不可替代的优胜之处，不论是它独特的表演方式、道具的运用，还是情感的流露、音乐节奏的处理方式以及舞者的服饰，在当时的艺术领域都处于绝对的领先地步。
首先单从它的名字来看，“白纻舞”顾名思义是因为舞者在舞蹈时身穿白色纻麻细布制成的长袖舞衣而命名的。
而白纻舞衣面料如纱一般柔软轻盈，有良好的透气性，袖子也十分洁白绵长，所以飘逸、轻柔、空灵是形容她最贴切的代名词。
柔美细腻正是白纻舞的最主要的特点，我们也可以从这几点来评价一名表演白纻舞的演员是否专业是否优秀。
2《白纻舞》中“袖”的应用及其对身韵派古典舞的影响2.1什么是身韵派古典舞中国古典舞目前分有三大派别：身韵学派、汉唐舞派、敦煌舞派。
而身韵派古典舞是源于在戏曲舞蹈中的提取，是最早形成的古典舞流派，有着比较深厚的中国传统文化的艺术特点，所以它具备着比较广泛的群众积淀，在中国舞蹈上占有十分重要的地位。
在此基础上还汲取了武术等各种艺术中的养分融入了之中。
身韵派古典舞与中国传统文化的审美观念有着千丝万缕的联系。
“身韵”是“韵律”和“身法”的总称。
“韵律”是艺术的修养气韵，“身法”则是外化的技法领域，二者之间的完美融合，才能够展现出中国古典舞的风貌与艺术价值。
身袖在古典舞中的应用
身袖在古典舞中的应用摘要：“袖”是从戏曲和京剧里脱离出来的舞蹈道具，蕴含了丰厚的文化内涵和情感韵味。
“袖”在古典舞的发展过程中具有不可替换的地位，在古典舞的表演中充分应用袖并将袖的特点发挥得淋漓尽致。
对古典舞身袖的应用研究，有利于促进古典舞的进一步发展，也能加深我们对中国古典文化的深入认识。
同时，研究身袖在古典舞中的应用是对古典舞中蕴含的中国人感情的深入剖析，引导了当代审美趣味的发展。
关键词：身袖；古典舞；应用袖舞是古典舞道具训练的组成部分，既可以与中国古典舞动作组成具有特殊审美的舞蹈组合，实现独立性的舞蹈肢体语言表达，也可以作为单独的舞蹈表现方式呈现出古典舞独特的韵味。
“袖”即有着服饰文化的表象，也是舞者身体的延伸和扩展。
袖子的舞动态势扩大并重视了手臂的语言，并通过与肢体的配合，将意、气、力这些内在因素通过袖舞展现出来。
所以袖舞的表现力与身韵有着很大的关系，是身体内韵与外韵相结合的产物。
古典舞的“形神劲律”与“袖”的运动关系密切，因此本文以身袖在古典舞中的应用为题，旨在强调古典舞身韵与袖技是一个有机整体，对古典舞的发展起着指导作用。
一、身袖的文化背景“袖”并不是一开始就是现代的样式。
在原始时期，原始歌舞与“巫”是相通的。
“巫”指的是那些可以和神灵对话的人，他们通过“巫舞”祈求得到神灵的庇佑和帮助，从字形上看，“巫”就像一个人在挥舞着两只袖子，在《中国古代舞蹈史纲》中也有论述，“袖”在最初祭祀时是舞者手持的一种工具，而这种工具是在中国农耕文化下的一种“稻穗”，后期对服饰道具产生了很重要的影响。
春秋战国时期有了“细腰长袖”的说法，舞蹈也由“娱神”向“娱人”转变。
例如古典舞剧《孔子》中的“采薇”片段，就可以看到“细腰长袖”的特点，窈窕多姿。
汉代时期有“翘袖折腰”的说法，这一时期的袖技比之春秋战国时期已经纯熟，精美很多。
例如汉唐古典舞《相和歌》中就有比较典型的“翘袖折腰”的三道弯的特点。
魏晋南北朝时期受到“天人合一”思想的影响，舞蹈追求逍遥与飘逸，因此服饰袖子有“长、广、宽”的特点。
漫谈中国古典舞蹈的长袖细腰之美
漫谈中国古典舞蹈的长袖细腰之美作者：张婷婷来源：《文艺生活·文艺理论》2010年第07期摘要:我国古代舞蹈特别注重袖与腰的结合。
纵观中国古代舞蹈的图文资料,不难发现:上自西周、春秋战国,下至秦汉、隋唐、明清,长袖细腰的舞人形象不可胜数。
从古到今,凡有记载舞蹈的文献中,大都包含对“长袖”、“细腰”舞蹈形态的描述。
崔骃《七依》中说“振飞胡以舞长袖,袅细腰以务抑扬”, 长袖与细腰如同孪生姐妹,可见古代的舞蹈审美经常把长袖、细腰相提并论。
关键词:长袖;细腰;翘袖折腰;阴柔美中图分类号:J701文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)13-0050-02腰、袖的密切配合,能创造出一种非常优雅、柔和的形态美,展示出中国舞蹈特有的阴柔之韵。
“舞袖”是中国古代舞蹈的一大创造,巾与袖的结合应用,大大延长了人的肢体,加强了身体的表现力,使得舞者的情感表现更加鲜明,动作更加夸张,舞者在扭动腰肢的同时,双手甩动长袖,使长袖在空中翻腾飞舞,流动起伏,产生了千姿百态的律动美,以长袖的飘逸、回旋、环绕体现出宇宙的空旷、无垠与飘渺,完全把人引入了一个非物质的、梦幻的仙境中。
“舞腰”是乐舞画像石中较为常见的一种舞蹈技巧,细腰是舞者表现舞蹈轻、柔、美的最佳手段,如此才会有“楚舞细腰掌中轻,纤腰舞飞春杨柳”的柔美之风。
通常情况下,腰技总是和袖技结合在一起表现的,所谓“长袖翩翩若鸿惊,纤腰袅袅会人情”、“纤腰舞明月,长袖弄清风”。
一、以手袖为容长袖舞是我国古代最具代表性的舞蹈形式之一,最早周代《六小舞》种的《人舞》:“以手袖为威仪”是最早的袖舞踪迹,战国时期《韩非子·五蠹》中提到了:“长袖善舞,多钱善贾”由此可见战国时期长袖舞已经广泛流行开来。
长袖舞是以手、袖的飘逸、流动变化加上腰部的柔韧舒展而相互协调配合的舞蹈。
它凭借长袖的交横飞舞配合腰肢的妩媚多姿来表达复杂多样的思想感情。
舞袖是中国古代舞蹈的一大创造,巾和袖的运用,大大延长了人的肢体,加强了身体的表现力,使得舞者的情感表现更加细腻鲜明,动作更加夸张。
袖舞在古典舞中的历史发展与演变
袖舞在古典舞中的历史发展与演变舞蹈作为一种表演艺术形式，有着悠久的历史。
古典舞作为其中的一种重要形式，不仅有着精湛的技巧和优雅的动作，还体现了不同历史时期和文化背景下的独特风貌。
袖舞作为古典舞中的重要元素，在历史发展中发挥了重要作用，并经历了演变和变革。
袖舞是一种将舞者的肢体与袖子相结合的舞蹈形式。
它最早出现在中国古代的宫廷舞蹈中，由于其独特的姿态和华丽的动作，很快成为古代宫廷艺术的重要组成部分。
在传统的古典舞剧中，袖舞常用来表达角色的情感和内心世界，舞者通过袖子的舒展、挥动和舞动，传递出丰富的情感和意境。
古代宫廷舞蹈中的袖舞具有严格的规范和技巧要求。
舞者需要掌握精湛的技巧和协调的身体控制能力，以致力于将袖子的动作与肢体的运动相协调，使观众能够感受到舞者内心情感的传递。
同时，袖舞还注重舞者的面部表情和眼神的运用，以进一步加强舞蹈的表达效果。
随着历史的演进，袖舞还受到了其他文化的影响，呈现出不同的风格和特色。
例如，在中国汉代时期，袖舞与儒家文化相结合，更加注重端庄、内敛和平和的表达方式。
在唐代，袖舞则受到了西域舞蹈的影响，呈现出更多的柔美、优雅和飘逸的特点。
随着时间的推移，袖舞逐渐传入民间，成为普通人们喜爱的艺术形式。
在民间舞蹈中，袖舞不再受到严格的规范和技巧要求，而更注重个人的创造和表达。
袖舞的舞者们常常通过自己的想象和创意来演绎，使得袖舞呈现出更为多样和变化万千的风格。
在现代的古典舞剧中，袖舞仍然发挥着重要的作用。
它经常被运用来表达戏剧中的关键情节和高潮部分，通过袖舞的独特艺术形式，使观众更深入地感受到角色的内心世界和情感变化。
同时，现代袖舞也注重与其他舞蹈元素的结合，运用现代舞蹈的技巧和手法来增强表现力和艺术效果。
总的来说，袖舞在古典舞中的历史发展与演变是一个丰富多彩的过程。
从最早的宫廷舞蹈到现代的古典舞剧，袖舞通过不断的改进和创新，展现出了古代文化的魅力和现代艺术的风采。
无论是古代还是现代，袖舞都在舞台上绽放着独特的风景，为观众带来美的享受和艺术的感动。
试论古典舞徒手教学与水袖之间的联系
试论古典舞徒手教学与水袖之间的联系古典舞是中国传统舞蹈中的重要一种，因其古朴、含蓄、优美的艺术风格，已成为中国文化的瑰宝。
而古典舞徒手教学中，水袖则是十分重要的元素之一。
在古典舞的表现中，水袖有着独特的美感，德艺双馨的舞者通过运用水袖，达到了舒展身体、创造美感、表达情感等多种效果。
因此，在古典舞徒手教学中，水袖与舞者的身体动作相辅相成，有着密不可分的联系。
首先，水袖在古典舞中的表现形式丰富多样。
舞者运用水袖可以表现出丰富的舞蹈效果，例如：翩翩起舞、轻盈飘逸、飞天离地等，都可以借助水袖来表达。
在表现翩翩起舞时，舞者手捧长长的水袖，跳起轻盈的步伐，舞袖飘动，仿佛仙子降临，给人留下一种梦幻的感觉。
在表现轻盈飘逸时，舞者手持小巧的水袖，以伶俐的身段和柔美的舞袖展现身体的极限，让人感到舞者身体的轻盈和灵动。
在表现飞天离地时，舞者手持宽大的水袖，翩翩起舞时，舞袖暴涨飘荡，舞者的姿态尽显轻盈飞扬，带给观众一种幻相颠倒的感官体验。
其次，水袖在古典舞中的作用也十分重要。
水袖的使用可以使舞蹈动作更加美观，舞者的身体动作必须与水袖达到良好的协调，才能真正表达出古典舞的美感。
例如，当手部展开时，水袖也应该相应地展开和舒张，当手臂收回时，水袖也应该相应地收回和舒缩。
这需要舞者不断训练，保持良好的身体协调性和水袖的掌握技巧，并不断地提高自身的舞技和审美水平。
因此，水袖成为了古典舞徒手教学必须要考虑的要素之一。
最后，水袖在古典舞的表现中还带有一定的情感效果。
水袖的使用可以给人以抚触之感，此感觉可以传递出舞者的情感表达。
当舞者运用水袖表现情感时，舞袖的大小、长短、颜色等都会展现出不同的情感体验。
例如，当表现哀伤时，舞袖颜色暗淡，举起时手一抖，舞袖披在肩头，落下来时，带出似乎哀伤的涟漪，让观众感受到了情感的冲击；而在表达浪漫、幸福时，舞袖则明亮、绚丽，以弧度为线条，表现出身体舒展的自信和快乐。
这种情感的表达，与古典舞本身内涵的深度和情感的丰富度相得益彰，可以更加丰富舞蹈表现的方式和效果。
中国舞和古典舞的区别_谈袖舞在古典舞中的历史发展论文
中国舞和古典舞的区别_谈袖舞在古典舞中的历史发展论文有着五千年漫长岁月的中华,积淀出了深厚的传统文化,在这一块孕育悠久历史文化的沃土上,孕育了袖舞这一朵奇葩。
作为服饰道具的“袖”,作为表演形式的“袖舞”源远流长。
袖舞是中国舞蹈文化精神与民族审美观的体现,经过历史各时代的艺术加以选择、创造,去其糟粕,取其精华,赋予它们新的气韵、新的品格。
袖舞成为了独立的舞蹈肢体语言,体现中国古典舞的精神与风貌。
一、水袖、袖舞一水袖、袖舞的概念1.水袖的概念水袖是演员用来进行舞蹈表演的一种服饰文化的舞蹈道具,它既有服饰功能,又兼有道具的属性。
水袖通过舞者身体的舞动来带动,就像道具一样具有可操纵性的特点。
袖包括袖身和袖体两部分。
袖身是指穿在身上的服饰部分,袖体是指接在衣服袖口处向外延长的长袖部分。
2.袖舞的概念袖舞是以独具特色的袖作为道具的舞蹈,是一种能够代表中华传统审美特征的典型舞蹈样式之一。
袖舞综合了观赏性、技艺性、表现性,其悠久的历史和独特的气质精练地反映出中国舞蹈独具韵味的文化内涵和审美情趣,从而具有了独特的审美品格和艺术价值。
二水袖、袖舞的来源“袖”在舞中可以用简约的“长袖善舞”四个字说明。
华夏民族的宽衣大袖是袖的源头,经过历史的沉淀,在追求美的同时加以延长与夸张,独具特色的“水袖”就形成了。
我们都知道,中国古典舞中的袖是提炼中国戏曲的“水袖”而成的。
那么,“水袖”名称是怎么来的呢?其实,水袖的最早的叫法是“水衣”,水衣的袖子随着发展逐渐变长变宽,便形成了我们今天所看到的水袖。
因为袖舞动的形态像水波荡漾,所以叫“水袖”。
袖舞在这块历史文化的沃土上,不断吸收和继承精华部分再加以创新,才得以发展成熟与完善。
二、水袖的历史发展及当代表演形式的演变树有根才能生长繁茂,袖舞也有生长和流传的根,它深深地屹立在民间艺术的土壤中。
袖舞在几千年的历史变迁中,袖的形态和舞的风格随着朝代的更迭和文化的演变发生着变化。
它或虔诚与迷狂,或妩媚与婀娜,或纯熟与精美,或逍遥与飘逸,或华贵与端庄,或精练一原始时期水袖的发展在舞蹈艺术起源的远古时期,原始宗教和舞蹈艺术有着千丝万缕的联系,舞蹈艺术是宗教仪式的一种手段和活动。
中国古典舞“袖舞”声声不息之势
中国古典舞“袖舞”声声不息之势作者：张婷来源：《中国民族博览》2020年第08期【摘要】中国古典舞袖舞是以衣袖元素为道具的舞蹈。
纵观中国古典舞袖舞发展历史漫长而绚烂，从夏商周时代“以手袖为威仪”，战国、汉代时期“翘袖折腰”，隋唐盛世“广袖大衣”，明清时期“戏曲袖衣”，新中国成立后传统袖舞随着中华民族前进的脚步发展，袖舞在每个时期的发展都会受那个时期的经济、政治、文化的影响，动作与衣袖都会有不同的变化，蕴含着中华民族上千年的传统历史文化。
本文以“袖舞渊源”“袖舞传情”讲述传统袖舞的发展历史与动作特点，从“创新立足于现代，发展扎根于历史”论述传统袖舞在现代社会如何传承与创新，旨在对袖舞在现代社会中如何取得进一步发展与创新深思。
【关键词】古典舞；“袖舞”【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A一、袖舞渊源袖舞的历史可以追溯到几千年前的原始社会，在原始舞蹈时期，袖舞的舞蹈形态融入“巫舞合一”的舞蹈形式中，为图腾和鬼神元素增加了神秘感。
春秋战国时期，舞蹈作为表演性艺术在我国历史上是大发展时期，在战乱频仍环境的影响下，阴柔的袖舞不免有其内在的风骨，具有代表性的楚舞《激楚》《结风》。
在这一时期逐渐形成“长袖细腰”的审美态度，奠定了“长袖善舞”的基本特色风格。
汉代是袖舞发展的鼎盛時期，袖舞特点是“细腰曲折、动作豪放、体态轻盈”，具有代表性的舞蹈有《长袖舞》《巾舞》等。
魏晋南北朝时期是古代舞蹈发展成独立的表演艺术的重要时期，这一时期，袖舞衍变与传承汉代的“折腰”“长袖”的舞姿与审美特点。
唐代是中国古代舞蹈发展到巅峰的朝代，这一时代的人们以“善舞为荣”，袖舞在这一文化环境的影响下有很大的发展。
如唐代软舞代表作之一《绿腰》，这是一个女子独舞，舞者身穿袖长过衣襟的长袖舞衣做舞，舞姿轻盈曼妙，以舞袖为主。
李群玉的诗句描述到：“南国有佳人，轻盈绿腰舞。
越艳罢前夕，吴姬挺白刍。
”可见这个舞蹈充分展示了舞袖、运腰、求轻、贵柔的传统袖舞风格特点。
袖子在汉唐古典舞中的运用
袖子在汉唐古典舞中的运用作者：张翼来源：《青年文学家》2013年第07期摘要：袖舞是中国舞蹈中的一个融入情感联结情感的可舞因素，具有优美的造型性和表现人物丰富内心世界的抒情性。
许多舞蹈服装都会有袖子，尤其在汉唐古典舞中更为突出，不同的袖子表现着不同的形神韵律，也有不同地使用方法和技巧。
关键词：袖韵；袖劲；袖形；袖技[中图分类号]：J722.4 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-7--02在我学习过的众多剧目中，许多剧目有一个特点，就是需要穿上服装、带上头饰或拿上道具进行练习，在排练汉唐古典舞《谢公屐》时就要提前穿上练习用的宽袖袍进行排练，让演员提前熟悉服饰袖子的使用的。
所以我认为凡是进行练习时就要运用的道具或服装就都有一定的训练价值，有一定的训练技巧。
袖舞是中国特有的一种舞蹈，优美的袖舞如同书法，在行云流水中，空灵缥缈中，袖舞以特有的方式给人们无限的美感。
本文就袖舞的来历，“形神劲韵”以及使用技巧进行了论述。
一、袖舞来历提到袖舞，通常人们首先想到的是“水袖”，“水袖”这个名词源于戏曲服饰，其最早的叫法是“水衣”，随着舞台表演形势日趋丰富的发展，水衣的袖子逐渐变长，变宽，又因袖子舞动的技法日趋丰富，其形态时而如水波荡漾，时而急湍似箭，故称为“水袖”。
舞蹈中最早的袖舞形式为“长袖舞”，早在《史记》中就有“长袖善舞”的记载，周代宫廷雅乐《小舞》中的《人舞》有“以手袖为威仪”的记载，“手袖为威仪”即徒手袖舞，这种舞蹈多用于宫廷中贵族的飨宴，因此才有了“长袖善舞，多钱善贾”的民谚[1]。
在历朝历代的出土文物、玉器陶俑以及石窟画像中，袖舞的舞姿比比皆是，可见“袖舞”这种表演形式历史悠久，特别是汉，唐时期，史料记载汉高祖刘邦的宠姬戚夫人“善为翘袖折腰之舞”；隋唐时期也有“纤腰弄明月，长袖舞春风”之说，所以“袖舞”就成为了汉唐古典舞中具有独特韵味且不可或缺的艺术形式。
二、袖的分类在舞蹈服饰中，大小不等，长短不一，肥瘦不均的袖子，成为了舞者表现思想，抒发情感的身体延伸。
论水袖在中国古典舞中的表演魅力开题报告
无二的中国民族特色。 本文就从水袖在古 典舞蹈中的运用 ，渐渐深入到水袖 在中 国古典舞蹈中的表演魅力。
三、研究方法
文献法：通过对中国古 典舞中水袖舞蹈方 面资料的查找， 对水袖在中国古典 舞蹈 中的运用进行了深刻的分析，并根据这些对其审美内涵进行总结。
四、论文提纲
一、前言 二、中国古典舞“水袖”形态特征 (一)“水袖”的形态袖形 (二)形态彰显“线”的艺术 三、中国古典舞“水袖”韵律特征 四、水袖在中国古典舞中的表演魅力 （一）“袖表情”——情感的升华 （二）“情写意”——意境的升华 五、结束语
“袖”舞艺术作为东方舞蹈文化中最具 特色的一种舞蹈 艺术表现形式， 它既 具有服饰文化的概念，在舞蹈中又是一种舞蹈道具，具有东方舞蹈文化艺的属性。 这种“袖”舞艺术在西方自身的舞蹈艺术中是罕见的。“袖 ”舞是东方舞蹈的一大 创造。“袖”的运用 ，除延长了人的肢体，大大扩展了身体的表现力外 ，还通过舞 者手臂、手腕、腰腹、 身肢等不同力量、 不同幅度的运动 ，使“袖”缭绕空 际， 变幻着无数的形态，其传情丰富、鲜明，超过了许多表情手段。“袖”的徐缓、抑 扬、飘忽、回旋所产生 的形式美，完全可 以把人们引入一 个非物质的境界之 中， 赋予“袖”舞以人文精神内涵和意蕴，展现了“袖”舞的魅力和光环。
清风舞去袖，我乘风飞 扬，灵缘难断犹 遗憾，情弦续起 人间，霓衣云裳 舞春 寒。舞!舞!舞!就这样，轻舞飞扬⋯⋯“袖”是服饰文化的符号象征，更是舞者肢体的 延伸与夸大，这对“手舞”起着重要作用；反过来，“水袖”的延长又大大地丰富 了舞蹈的表意手段，可 以说自古至今“长 袖”和“舞蹈” 是结下了不解之缘 。溯 其源，荡在千年历史峭 壁的夹缝中。顺着 河流的湍急渐入 佳境，渐入了那个 “人 舞无所执，以袖为仪”的年代，那片受农耕文化深深影响的原始土地。
试论古典舞徒手教学与水袖之间的联系
试论古典舞徒手教学与水袖之间的联系古典舞是一种具有悠久历史的舞蹈形式，它以优美的动作和结构化的舞蹈技巧著称。
古典舞是一种需要长期学习和刻苦训练的舞蹈形式，它要求舞者掌握丰富的舞蹈技巧和表现力。
在古典舞的教学过程中，徒手教学和水袖教学是两个重要的部分，它们之间有着密切的联系。
本文将试论古典舞徒手教学与水袖之间的联系，探讨其在古典舞教学中的重要性和作用。
古典舞徒手教学是古典舞教学中的重要组成部分，它包括了各种手臂动作和手指动作的训练。
古典舞强调舞者身体的线条和姿势，而手臂和手指的动作对于塑造舞者的线条和姿势有着重要的作用。
在古典舞的表演中，舞者的手臂和手指动作需要具有优美的线条和精湛的技巧，这就需要在日常的舞蹈训练中进行大量的徒手训练。
徒手训练可以提高舞者的手臂和手指的灵活性和协调性，使其在表演中能够更加流畅和优美地展现出各种手臂和手指动作。
古典舞徒手教学和水袖教学之间的联系主要体现在以下几个方面：徒手教学是水袖教学的基础。
在进行水袖教学之前，舞者需要对手臂和手指的动作有着深入的理解和掌握。
徒手教学可以帮助舞者对手臂和手指的动作有着更加系统和全面的训练，使其在使用水袖的过程中能够更加熟练地掌握各种手臂和手指动作的技巧和要领，从而更好地展现出水袖的舞蹈魅力。
古典舞徒手教学和水袖教学之间有着密切的联系，它们在古典舞的表演中都起着非常重要的作用。
徒手教学是水袖教学的基础，它可以帮助舞者更好地掌握手臂和手指的动作技巧；而水袖教学可以提高舞者的徒手技巧，使其在表演中能够更加流畅和自如地展现出古典舞的韵律和舞蹈魅力。
在古典舞的教学中，徒手教学和水袖教学应该同等重视，舞者需要在日常的舞蹈训练中不断加强徒手训练和水袖训练，从而能够更好地展现古典舞的优美和韵律。
【试论古典舞徒手教学与水袖之间的联系】。
探究中 国古典舞水袖在表演中的韵律及特点
探究中国古典舞水袖在表演中的韵律及特点中国古典舞作为中华民族文化的艺术瑰宝，以其独特的韵味和魅力展现着千年的文化传承。
而水袖作为中国古典舞中的重要表现手段，更是蕴含着丰富的韵律和鲜明的特点，成为了舞台上令人瞩目的艺术元素。
水袖的韵律，是其灵魂所在。
它并非简单的肢体动作，而是一种充满情感和节奏的艺术表达。
水袖的韵律首先体现在其节奏的把握上。
舞者通过手臂的挥动、手腕的转动以及身体的起伏，赋予水袖不同的节奏变化。
有时，水袖的舞动如疾风骤雨，急促而有力，展现出强烈的情感冲突；有时又如潺潺流水，舒缓而悠扬，营造出宁静祥和的氛围。
这种节奏的变化与舞蹈的情节、音乐的旋律紧密配合，使得整个表演更加富有层次感和感染力。
在韵律的表现中，力量的控制也至关重要。
舞者需要精准地控制手臂和手腕的力量，才能让水袖在空中挥洒自如。
力量过大，水袖的舞动会显得生硬；力量过小，则无法展现出其飘逸灵动的美感。
例如，在表现悲愤的情绪时，舞者会以强大的力量甩出水袖，让其在空中划过一道凌厉的弧线，仿佛要挣脱一切束缚；而在表达柔情时，则以轻柔的力量控制水袖，使其如丝般缓缓飘落，尽显温婉。
水袖的韵律还体现在其线条的流动上。
舞者通过身体的带动，让水袖在空中形成各种优美的线条。
这些线条有时是直线，简洁明快，富有张力；有时是曲线，婉转婀娜，充满柔情。
线条的流动不仅展现了水袖的动态美，更传递出舞蹈所蕴含的情感和意境。
比如，在表现仙女下凡时，水袖会以流畅的曲线勾勒出轻盈飘逸的身姿，给人以如梦如幻的感觉。
除了韵律，中国古典舞水袖在表演中还具有诸多鲜明的特点。
其一，水袖具有丰富的表现力。
它可以通过不同的动作和姿态，表现出人物的喜怒哀乐、悲欢离合。
比如，双手轻轻抖动水袖，可以表现出羞涩和腼腆；而大幅度地甩动水袖，则能够展现出愤怒和激昂。
水袖的长短、宽窄以及材质的不同，也会为表现力增添更多的可能性。
其二，水袖与身体的协调配合是其重要特点之一。
舞者的身体动作是水袖舞动的基础，身体的转动、屈伸、俯仰都直接影响着水袖的姿态和走势。
浅谈巾袖舞对现今中国舞的影响
浅谈巾袖舞对现今中国舞的影响摘要:巾袖舞是起源于汉代用于演出的最常见的一种舞蹈。
它经过历史的发展和演变,从而演变成现今我们中国古典舞身韵和汉唐古典舞蹈里面的袖舞。
所以巾袖舞在中国古代汉唐舞中处于核心地位，同时对现今中国舞也起着深远的影响。
关键词: 巾袖舞的起源、发展趋势及影响Abstract: That is used in the Han dynasty originated in the sleeve dance performance as one of the most common dances. It passes through the development of history and evolution, which evolves into today we Chinese classical body charm and the dynasty classical dance inside the sleeve. So that in ancient China Han sleeve dance is in the key position, and at the same time for the Chinese dance now also plays a far-reaching influence.Key Words: origin and development of sleeve dance, trend and influence中图分类号：J72文献标识码：A 文章编号：华夏先民在漫长的岁月交替中，以独立之精神创造了许多独特、本土文化，这些原创性的文化不仅缔结了古代一代又一代人的民族感情，当“民族的就是世界的”被扭曲成“世界的就是民族的”而高歌时，而且依然在当今日益庞大的“模子”军面前散发出属于自己的华光。
中国汉舞如同笔墨之于中国画而区别于油画及其他画种一样，以只记得个性及风格，自己的表现手法（手、眼、身、法、步）成为区别与西方及其他东方舞蹈的只要标志。
浅析中国古典舞水袖及其韵律特点
浅析中国古典舞水袖及其韵律特点中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，其中水袖舞更是古典舞中具有代表性的一种舞蹈形式。
水袖舞以其独特的韵律和优美的造型而著称，是中国古典舞中不可或缺的一部分。
本文将就中国古典舞水袖及其韵律特点进行浅析。
水袖舞起源于唐代，经过宋元明清等朝代的发展，逐渐形成了独特的舞蹈形式。
水袖舞以绸纱制成的长袖为表演道具，演员通过摆动袖子来展现舞蹈的韵律和情感。
水袖舞的动作优美而大气，具有很强的视觉冲击力，被誉为中国古典舞中的“精品”。
水袖舞的韵律特点主要表现在以下几个方面：一、自然流畅的舞姿。
水袖舞的舞姿以流动自然为特点，舞者通过手臂和身体的协调运动，展现出连绵不断的舞姿。
这种流畅的舞姿，体现了中国古典舞“柔美”的舞蹈风格，也体现了中国古典舞对于自然美的追求。
二、舞者的表情和情感。
水袖舞注重舞者的表情和情感的表达，舞者在表演过程中需要根据剧情和音乐的变化，通过面部表情和眼神的运用，来展现出舞蹈中的情感变化。
这种注重情感表达的特点，使得水袖舞更富有魅力和艺术感染力。
三、独特的音乐和节奏处理。
水袖舞在表演过程中，舞者需要与音乐进行紧密的配合，通过手部和袖部的摆动，来呼应音乐的节奏和旋律。
这种与音乐的紧密结合，使得水袖舞在视觉和听觉上都具有强烈的冲击力，给人留下深刻的印象。
水袖舞作为中国古典舞中的重要舞蹈形式，具有独特的韵律特点和舞蹈魅力。
在表演过程中，舞者需要通过细致的动作表达和情感演绎，来展现水袖舞的艺术魅力。
水袖舞的韵律特点不仅体现了中国古典舞的优美和华丽，也体现了中国艺术追求和审美情趣。
通过水袖舞的学习与表演，不仅可以感受到中国古典舞的博大精深，也能领略到中国古典舞的独特魅力与魄力。
中国古典舞水袖是一种需要具有一定功底和表现力的舞蹈。
其韵律特点需要舞者具备一定的技巧，才能够将音乐和舞蹈动作完美地结合起来。
整个水袖舞的过程需要舞者不断地调整呼吸和姿势，以确保舞姿的自然和流畅。
这种细腻而复杂的技巧要求，使得水袖舞成为中国古典舞中的高难舞蹈之一。
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关键 词 ：博袖的特征 ；博袖服 饰的发展 ；博袖的影响
一
曲的技 法 ，在 抓袖 与 放袖 的节 奏 处理 上 使作 品呈 现 出一 种 如醉 如 痴 、潇 洒飘 逸 的风 格 ， 并 以独特 的视 角 加大 了动 作 幅度 的延展 ， 动 作形 态上 的变化 ，同 时与脚 下 木屐 响 铃的 节奏 配 合 ，从 而把 博
、
雅 舞 、 杂舞 、剑 舞 、袖 舞等 一 系列 的演 变 之后 ，舞蹈 这 门艺 术达 群 舞 片段 中 ，更 是巧 妙 的利 用博 袖将 女 子唯 美 唯俏 、 小家 碧 玉 的 到 了中 国古 典舞 的巅 峰 。而 在 这其 中 ，尤 为突 出 的则 是袖 舞 。袖 感 觉体现 得淋 漓尽 致 。 舞 ，是 以袖 作为 道 具的 舞蹈 ，它如 同艺 术 长河 中 的一 股清 泉 ，在 从 博袖 的 文化 内涵 来 看 ，大 致可 分 为思 想和 宗 教 ， 当时 的社 蜿 蜒 中映 射 出丰 富 的表 演形 式 与艺 术 内容 ，形 成 了一 道亮 丽 的风 会 意识在舞蹈 上体现 得尤 为明显 。古人视 鸟为 图腾 ，在 当时 的艺术 景 。袖 的种类 有 很 多 ， 比如 长 袖 、短袖 、博袖 等 ，但 不 论从 袖 的 作 品中 ，有 “ 图仙 人之形 ，体生 毛，臂 为翼 ，行 于则年 增矣 ，千岁 样 式或 是 意境 来 说 ，最 具特 色 的还 是 博袖 。在 汉唐 两 代几 乎 是无 不死 ”这样 的说法 ，这充 分证 明他们 认 为鸟有一种 神力 ，能招 魂引 袖 不 成舞 ， 博袖 在唐 代 舞蹈 中出现 的 次数 较 多 ，但 正 是 因为 汉代 魂 ，载人升 仙 。博袖 起舞 如飞鸟 一般 ，也有引人 飞升入 仙之意 。在
右 ，欲 前 先 后 ，逢 开必 合 ，逢 冲必 靠 ” 的原 则 ，这是 以动 作 来带
所 有的宗 教中都有 自己的信 仰及 目标 ，基 督教崇 尚 “ 天 堂 ”，佛教 讲究 “ 因果 ”，而 道教却 是追求 “ 双修 ”境界 ，一种境 界是建 立一
动 袖 子在 空 间 、方位 上 的变 化 ，所 以袖 的律动 是 靠节 奏 、动 作这 两 者之 间穿梭 运用 而形 成 的 。 点主 要 是指 舞 者在 舞袖 动 作 中 出现 的强 与弱 、 张与 合 、收 与 放 所 形成 袖 的动 作 形态 。舞 者 身 体在 发力 时 各个 部位 都 要随 之配 合 ，通 过 自身 意识 带动 身体 ，并支 配 到肩 、 肘 、臂 、腕 、手 、指
服 饰对 唐 代 的五 彩缕 衣 有着 深 远 的影 响 ，才使 得 博袖 在唐 代 被继 续 传 承和 发 扬光 大 。在 迄今 保 存下 来 的敦 煌 莫高 窟壁 画 中 ，还 能 看 见远 古 的能 工巧 匠雕 刻 出的博 袖风 采 。 博 袖 的主 要特 征 和 风格 表 现在 律动 、点 、形态 三 个方 面 。律 动 主要 是 以节奏 和 动作 为主 ，节奏 是舞 者 通过 自身 身体对 袖 的控 制 ，由空 间 的变 化 以及 收合 的形态 变化 来 反应 袖 子 的节 奏 ；动作 则是 舞者 手 部及 身 体 的延放 ，身体 在运 用 袖 时还 得讲 究 “ 欲 左先
汉代 、唐代 的 舞蹈 艺术特 征 袖 变活 ，使 其 为舞 蹈服 务 ，成 为 一种 具 有风 格性 的 流动 的舞 蹈 语 汉 代 和 唐代 是我 国 古代 两 个 繁 盛 的艺 术 时期 ，舞 蹈 艺 术 在 言 。再 有孙 颖 老师 编创 的舞剧 《 铜 雀伎 》讲 述 的是 发 生在 东汉 年 这两 个 时代 中取 得 了深 远 的发 展和 影 响 。在历 经 了乐 舞 、百 戏 、 间曹操 建 成铜 雀 台前 后 的故 事 ，特 别是 在舞 剧 《 群 伎献 艺 》 女子
尖 等而 发 力舞 袖 。
形态 主 要是 指 袖在 动作 的流动 过 程 中所 呈现 出 的轨 迹 ，如直 线 、弧 线 、圆 线等 。所 以舞者 不 仅需 要 熟练 的掌 握 舞袖 的技 巧 ， 同时 还必 须拥 有 清 晰 的思路 来 演示 轨 迹 ，才 能将 袖 的各 种形 态完 美 的展 现 出来 。 在 古 代 ， 艺 术 就 是 社 会 最 真 实 的 写 照 。 而 博 袖 则 充 分 反 映 了 当时 的舞 蹈 艺术 气 息 ，那种 气 势磅 礴 ，那 种雍 容 华贵 ，那 种妖 娆 妩 媚 ，那 种 小家 碧玉 ，身着 博袖 的舞者 们 仿佛 破 茧的 精灵 ，像 蝴 蝶 般翩 翩 起舞 。在近 代 ，博 袖在 舞 蹈作 品 中虽 然 没像 长袖 出现 的频 率 高 ，可 它却 在一 些 古 典舞 中取 得 了众 多好 评 。如 《 贵 妃醉 酒 》中 借用 博袖 的时 高时低 、忽 展 忽合 来表 现杨 贵 妃 “ 醉态 ”中 雍 容 华 贵 ，倾 国倾 城 的妩媚 姿 态 ，把 贵 妃 的俏 、娇 、憨 表现 得 惟 妙 惟 肖，整 个 剧 目充分 展现 出 了贵妃 的 高贵 ，妩 媚 ，无 奈 ，失 望
大 众 文 艺
・ 舞蹈研 究 ・
浅谈博袖对中国古典舞的影响
杨 艺 （ 重庆 师 范大 学涉外 商 贸 学院 重庆 ４ ０ ０ ０ ０ ０ ）
Hale Waihona Puke 摘 要 ：中 国古代 舞蹈 具有的 独特 魅 力一直影 响着 中国舞蹈 的发 的醉态 ，还 有 那快 速 的旋 转 ，博 袖 可说 是起 了画龙 点睛 的作用 ， 展 ，尤其是 汉唐这两个文化 艺术鼎盛的时代 ，舞蹈伴 随着各种 艺术形 它 为贵 妃增 添 了一 分娇 媚 ，看 起 来甚 是 美极 了。包 括 《 谢 公屐 》 式的改变 ，从而发生着翻天覆地的 变化 ，真 可谓是 中国古代舞 蹈史上 的 编导 孙颖 老 师也 是 从我 国传 统 戏 曲的 博袖 中找 到 灵感 ，借 鉴 戏