导演李德超
盲山
人性冷漠，公德丧失
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翻阅报纸的社会版，常常会在豆腐块大小的文章中看到诸如“女大学生遭诱拐” 之类的新闻，我们只当它是生活的边角料，用来存为经验主义的教条，告诫自己，告 诫孩子，不要轻易相信别人。它的社会效应充其量如此，对于事件本身并不具任何意 义。 是的，这样的故事层出不穷，一点也不新鲜，我们司空见惯，却也视而不见。有 人说李杨的电影《盲山》根本就是一出法制在线，其实这部电影讲述的“女大学生被 拐卖”这个故事的确有太多社会借鉴的成分，但它的意义在于，它是放大的，它是以 一整个大荧幕的苦难来让人们正视的。 看《盲山》的过程，从愤怒到失语，最终觉得一切的情绪都是枉然，因为它的 “盲”，“盲”的那么全面，“盲”的那么彻底。 记得从前在《那山那人那狗》里看到的大山是苍翠的绿色，它纵然沉默无言亦是 生机勃勃，山歌嘹亮，民风朴素，满目都是实实在在的顶天立地，就宛如我们在黄金 周从城市奔赴边远的山区，我们感叹风景秀丽，感叹溪水潺潺，感叹乡民的朴实，浮 光掠影地走了一圈，回到城市里过安逸的生活，然后不断遥想乡村的美好。 然而在电影《盲山》里，依然是高山流水，依然是远离市嚣的村民，依然有城市 难得见闻的羊群和山歌，朴实依然在，但它不再发光，它竟然是恶臭的，朴实延伸而 来的“盲”成了所有罪责最有力的借口，它背离我们的法律，背离道德，背离人性， 但它用“盲”承担了所有的不义，如果说“无知者无罪”，那这“盲”难道该获得我 们的原谅？
中国第五六代导演及其简介
《长大成人》、《非常夏日》、《卡拉是条狗》在年轻导演中，路学长算是年龄较大的一个（出生于1964年），严格地说，把他划分在第六代中，是出于其电影风格不类似于任何一个老导演，电影历程更和大部分的非主流导演不相符合。他的电影从一开始一直处于公映状态。
贾樟柯主要作品：
《小武》、《站台》、《任逍遥》、《世界》、《三峡好人》等。在所有独立电影导演中，贾樟柯已经成为最具有市场的一个。他是中国独立电影中比较幸运的一位导演。从《小山回家》在香港获奖，到《任逍遥》入围嘎纳电影节，再到《三峡好人》获威尼斯电影节最佳影片金狮奖，得奖是这位独立电影导演唯一的生存途径，也是他连续拍出电影的保证。贾樟柯出生于山西，在他的电影里，镜头大多对准了山西的小县城。在他的电影里，《小武》是他所有电影里最具影响力的一部，这也是使他一夜成名的一部电影。一方面由于在国外获奖众多，另一方面，让更多梦想独立执导电影的年轻人看到了一种可能。可以这么说，贾樟柯可能不是第一个把镜头转向当下的导演，但他是这一领域中最具影响力的导演。
到了《站台》、《任逍遥》，我们已经能够看出贾樟柯电影里存在有一些弊病，即做的痕迹过重，难免会显得矫揉造作。一方面是由于贾樟柯身上有一种强烈的八十年代文学情结所致，另一方面，长期的独立制片暴露出了他的控制力欠缺。到他参加柏林电影节的《世界樟柯自己也在求变，这种“变”是和生命力是成正比的，我们相信这位导演还能走很远。
中国第五六代导演及其简介
第五代导演
“第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。
纪录片能情景再现吗
纪录片能“情景再现”吗袁继超纪录片与“情境再现”的区别进入21世纪,中国电视纪录片的创作走向了多元化的发展道路。
在纪录片的领域中一些原本不敢运用的手法,如今也开始大量运用。
其中,“情景再现”就是当下最时兴,也是争议最大的手法之一。
有学者认为,这种手法会破坏纪录片的真实性,但也有专家认为,情景再现是有根据的还原,不是凭空捏造,不是杜撰虚构,是构筑于真实基础之上的再现。
“情景再现”也称“真实再现”,指的是电视工作者用一种虚构的,类似影视剧中的扮演的方式,对时过境迁的重要情节由演员表演,或者运用光影声效造型,再现某个特定历史时刻。
这是一种从虚构类片种中借鉴过来的叙事技巧,主要目的是增强影片的可视观赏性。
那么,“纪录片”又是怎么定义的呢? 纪录片的核心是“真实的纪录”。
早在1926年,第一个使用“纪录片”这个概念的约翰·格里尔逊,就在纽约《太阳报》上撰文说:“纪录片的概念是与故事片相对而言的,因为故事片是对现实的虚构、扮演或再构成。
”中国传媒大学钟大年教授在其著作《纪录片创作论纲》中给出了纪录片的明确定义:“通过非虚构的艺术手法,直接从现实生活中获取图像和音像素材,真实地表现客观事物以及创作者对这一事物的认识与评价的纪实性电视片。
”1993年出版的《中国应用电视学》一书中则这样定义:“纪录片直接拍摄真人真事,不允许虚构事件,它的基本手法是采访摄影,即在事件发生、发展的过程中,用挑、等、抢的拍摄手法,纪录真实环境、真实时间里发生的真人真事。
”可见,“情景再现”作为一种电视创作手法无可非议,但把它放在纪录片中就有问题了。
事件发生时,没有留下任何影像,事后根据创作的需要,采用虚构的方式把当时发生的事情模拟重现出来的“情景再现”与“真实”相差甚远,不足以担当“纪录”的重任。
最近热播的《1405·郑和下西洋》、《故宫》、《前清秘史》、《圆明园》、《新丝绸之路》、《唐山大地震》等一批以“情景再现”作为主要表现方式的纪录片受到一些观众和专家的质疑不足为奇,严格意义上说这些片子都不是纪录片。
孤城之声——浅析电影《我是传奇》音乐与音效
149艺术论丛孤城之声——浅析电影《我是传奇》音乐与音效李兴常 李庆超云南艺术学院文华学院摘要：电影《我是传奇》是一部享誉世界的佳作。
在这部影片中，音乐成为了影片非常重要的组成部分。
电影音乐在片中起到了推动剧情发展，刻画人物，渲染气氛，抒发人物情感，解析人物心理等重要作用。
音乐在这里已经不只是陪衬和渲染，而是直接参与电影叙事本身，成为影片不可或缺的一部分，实现了电影与音乐的完美结合。
关键词： 《我是传奇》 ；电影音乐；音效功能一个人、一座城、一段悲惨的人生经历，构造出了《我是传奇》这部令人惊讶的作品，一个信念、两方势力、三个梦境，将电影勾勒出一个凄惨却又感人的故事，同时导演极具创意而独特的影像风格是影片的一大点睛之笔，如果换一个导演可能就不会成为这样一部传世佳作，就不会让笔者触及到这样一个用生命在坚持信念的故事，就无法体验到这场声音之旅。
音乐总是人类情感的极佳宣泄方式。
都说音乐是人类通往艺术殿堂的阶梯，是打开人类艺术大门的一把重要钥匙，正是音乐，能迎合着人类的喜怒哀乐而演奏着，让人们在音乐中不断宣泄着自己的愤世嫉俗，在音乐中找到自己灵感的慰藉，在影片中几处音乐的运用可谓是恰到好处，将罗伯特的情感展现得淋漓尽致。
在第一次出现音乐时，罗伯特在帮小珊洗澡，当罗伯特沉思时音乐消失，缓过来后音乐继续，这里的音乐起到一定的转场作用，配合着罗伯特的情感淡入淡出，不让观众对这一片段感觉到戏不搭调，不会产生一种空旷感，音乐总是那么美妙，在电影中渲染着气氛，同时也影响着每个人，当罗伯特因长期的生活在无人区，孤独的内心无人能懂，这时一首抒情缓慢的歌曲迎面而来，将男主的内心展现得淋漓尽致，并且细心的观众会发现影片中出现雷鬼教父—巴布玛利这一词，正是巴布玛利的一句话和一首歌影响着罗伯特，使罗伯特坚强的走下去，正是这样表达的一曲牙买加音乐，让身临绝境的人还在坚持着活下去拯救全人类。
这就是音乐独特的魅力，不同的人对音乐有着不同的理解，不同的音乐让不同的人宣泄着不同的情感。
民国报纸与中国早期电影的历史叙述_李道新
遭剪
大公报 １９３６／９／６ 戏剧与电影 杨廉：《国防电影与写
实主义电影——与李韵
先生商榷》
１９３６／９／２０ 每周影坛 叶蒂：《一片要求摄制
“国防电影”声中访孙
瑜先生》
１９３６／９／２７ 戏剧与电影 应云卫：《国防电影我
见》
１９３７／３／９ 戏剧与电影 陈波儿：《在国防前线
演国防剧》
No129
25
１９３３／８／２３ 电影专刊 康：《看了〈压迫〉的
感想》
１９３３／１０／１０ 电影专刊 蔡叔声：《看了〈小玩
意〉致孙瑜先生》
１９３４／２／４ 电影专刊 凌鹤：《评〈人生〉》
１９３４／３／１ 电影专刊 凌鹤：《评〈中国海的
怒潮〉》
１９３４／４／２８ 电影专刊 凌鹤：《评〈同仇〉》
１９３４／１２／１６ 电影专刊 尤兢：《评〈上海二十
１９３７／７／２５
黎明：《评〈马路天使〉》
１９４７／２／２８
上海的话剧与电影，职
业剧团将销声匿迹，国
产影片成畸形发展
１９４７／７／２９
管玉：《〈追〉的主题》
１９４７／１１／１２
罗荪：《〈松花江上〉片感》
１９４７／１１／１２
以群：《中国电影的新、
１９、２６
路向》
１９４７／１２／６
潘尼西：《梦的破碎—
谓软性电影的正体》
１９３６／４／２４ 每周影坛 由径：《略论国防电影》
１９３６／５／８ 每周影坛 孙逊：《在血腥的国耻
纪念日，我们要求“国
防电影”的生产》
１９３６／８／３０ 每周影坛 怀昭：《国防电影小论》
１９３７／１／１０ 剪影
叶蒂：《评〈联华交响
曲〉》
浅析中国第六代导演影像中的边缘化视角——以“小武”为例
｜ 文化艺术浅析中国第六代导演影像中的边缘化视角——以“小武”为例□邱铭晖/文20世纪90年代，第六代导演开始步入电影创作领域，他们与第五代导演有着明显的区别，他们生活的时代正值改革开放时期，对社会转变所带来的底层人物创伤有着较为深刻的体会，所以他们的创作内容倾向于对边缘人物生活疾苦的探索，更多地将视角放在社会底层的边缘人物身上。
本文主要就《小武》这个影片来阐述自己的一些观点和认识，结合第六代导演的整体创作观念和特点来浅析第六代导演的边缘化影像视角。
1 第六代导演创作背景及特点（1）时代背景。
20世纪80、90年代的中国，市场对“新三件”，彩电、冰箱、洗衣机有了需求，市场的饱和引发了经济危机，计划经济转型市场经济，只能通过工人下岗、企业破产解决问题。
大批纺织工人下岗，数十万企业倒闭。
这样的80年代是第六代导演最钟情的叙事时间，他们讲述的许多故事都发生在这个历史时期，抑或是从这个时期延展、深化开来，装点了这个时代的样貌，抒发着这个时代的气息；他们描绘的许多人物是正在经历80年代的那些人，或者被80年代记忆所牵绊、影响的那些人。
中国第六代导演们倾向于选择一些游走在城市边缘的社会底层群体，以他们的视角展开时代记忆的书写，并以此为基础进行情感抒发现实批判。
贾樟柯、张元、王小帅等都是其中极具代表性导演。
（2）第六代导演的创作特点。
第六代导演泛指20世纪80年代中后期考入北京电影学院导演系并在90年代以后开始担任导演的导演群体。
这代导演经历过改革开放和中国经济体制改革的洗礼，受到比较开放和多元文化语境中的系统教育，使电影文化由对艺术风格的追求走向平常生活中去。
他们成长于中国改革开放的巨大浪潮中，旧式思潮瓦解，新型思潮如雨后春笋般涌来，这样独特的成长环境使得他们对世界产生了自己的主观认知。
他们对现有的生活秉持着怀疑的态度，在经济转轨的阵痛中开始关注电影作为一种艺术形态本身的模样，也开始关注社会各样群体的生存现状。
《我和我的家乡》影评(多重影像空间的同一指归)
《我和我的家乡》影评——多重影像空间的同一指归《我和我的家乡》探索用集锦式快捷的情节展现和喜剧的表达方式，发挥电影实证美学的特点，让影片给观众带来精神力量、获得同理心的同时，以各自的方式施于单元创作，并在内蕴精神上将现实主义置于故事展现背后的某个地方。
这种对时代的顺应、协同一致与别具创意的艺术表现、对话和审美构造，比其他常规剧情电影更具深度和概括力量，可视为一种令人信服的开拓，唤起观众对家国一体、团结奋斗价值观的认同。
2020年，是我国全面建成小康社会的胜利之年。
《我和我的家乡》努力讲好城乡脱贫迎小康的故事，展现“小康电影”的新景观，探索了拓展新主流电影的可能性。
此片将五个相对独立又主题统一的故事置于不同时期的东西部、城乡地理空间，借由离乡、思乡、返乡的情感延伸将其营建为惠农政策和农村新面貌的展示空间、人文空间，并在后疫情时期劫后重生和节庆狂欢氛围的助力下，唤起观众对家国一体价值观的有效认同。
“诗是吾家事”作为献礼片、集锦片和主旋律电影向新主流电影过渡的节点性作品，《我和我的家乡》在整体创意、导演风格、情感机制上均表现出承续发扬意味。
该片因循历史、主流思想以及艺术与商业结合的新影像书写思路，延续《建国大业》的群星模式、《我和我的祖国》的段落叙述、衔接机理和平民视角，选择东西南北中、不同地理空间的历史文本，让观众在每个小故事的笑与泪中起起伏伏。
尽管在各篇章的书写、组成上缺少一个更合理的串联模式，没能以更加生动、紧密而有深度的连接、说明方式让人看完最后一个故事，不再需要对剧情进行一次认真回忆，才能记得第一个故事的内容。
但每个单元却比较鲜活、生动，形神兼备，有助于我们更广泛、深入地了解、观察和思考人生，感受个体与时代命运的共振。
从《北京好人》伺机插入的犯罪元素、《天上掉下个UFO》铺陈的奇幻探案风格、《最后一课》对保守价值观时代的怀念和特工感营造，到相同或相似的角色、情节、道具设置和彩蛋设计，比如张北京的奥运应援帽、性格错置的“沈马组合”、UFO篇露天电影戏中戏，各篇章与导演前作、本系列前作形成互文，彰显谐趣的同时，又由于相似的剧作结构和喜剧框架而使表意系统更为整一，并在情感反差的驱动下，将荒诞而温情的骗局故事推向更高层次的共情。
《大魔术师》电影观后感影评解说文案_《大魔术师》：贴心且不乏惊喜
《大魔术师》解说文案_《大魔术师》：贴心且不乏惊喜.中国香港| 中国动作/剧情/悬疑电影《大魔术师》，于2012年上映，由尔冬升导演，秦天南尔冬升编剧，影片讲述了影片《大魔术师》改编自同名小说，讲述了一个用魔术改变命运的传奇故事。
北洋时期，袁世凯死后，军阀混战，北京天桥上来了一名留英归国的大魔术师张贤。
张贤一鸣惊人，他的演出引来军阀雷司令的关注，为了博得七姨太柳荫的欢心，他带柳荫去看张贤表演。
然而，雷司令不知道的是，张贤和柳荫早就认识，是青梅竹马的恋人，而且有婚约在身，但张贤为了出国留学学魔术，把婚期遗忘，待嫁闺中的柳荫随即被打军阀雷司令抢走……。
文/满囤儿《新宿事件》的好口碑和《枪王之王》的高票房，使得尔冬升成为了如今最炙手可热的香港导演。
他的作品中既能保持老港片的一些味道，又能很好地利用内地资源，提高画面表现。
尤其是在讲故事和塑角色这两个最能衡量导演功力的环节上，尔冬升近几年的作品表现都很稳。
《新宿事件》的故事让人眼前一亮，《枪王之王》中古天乐的角色内心挖掘之深也足以傲视华语电影界。
于是，当尔冬升联合梁朝伟、刘青云、周迅这样一个两王一后的超豪华演技派阵容，花上亿资金打造这部《大魔术师》的时候，无论业界还是普通影迷，都投注了相当大的期待。
大家期待的是香港电影在合拍片时代，能够在尔冬升手里，再创辉煌。
不负众望，《大魔术师》无论在故事讲述还是角色塑造上，都毫无做作刻意之感，不自恋，不服饰观众，不故弄玄虚，让观众感到非常的贴心。
而作为一部贺岁片，尔冬升挑战自己的个人风格，在影片中加入了大量的幽默元素。
这些超出大家预计的幽默元素，本是一柄双刃剑，却在梁朝伟和刘青云两大实力派影帝的妥善拿捏下，把意外变成了惊喜。
不装深沉的故事非常贴心影片改编自张海帆同名小说，但是经过改编后仅仅保留了故事主线和角色关系。
影片主题是讲述了一个用魔术改变命运的传奇故事。
北洋时期，袁世凯死后，军阀混战，北京天桥上来了一名留英归国的大魔术师张贤（梁朝伟饰）。
2024年《半个喜剧》观后感_6
2024年《半个喜剧》观后感2024年《半个喜剧》观后感1（约581字）角色无论大小，必须通过试戏。
这是周申和刘露从《驴得水》时就立下的规矩，这一次《半个喜剧》也不例外。
除了任素汐是“钦定”的女主角，其他演员都是两位导演在全国一个一个“试”出来的，参与试戏的总演员数大概有500人。
男主角吴昱翰虽然是开心麻花的“自己人”也少不了试戏这一关。
那时他正在做自己的导演处女作《李茶的姑妈》的后期，原本只想客串个小角色，没想到一试就成了主演。
他对我们回忆起试戏的经过，“没有剧本，也没有情境，就让我跟任素汐自己商量着演，我们就演了一段情侣吵架，一切都是即兴的，就凭着感觉互相刺激。
”饰演郑多多的刘迅的入选更加曲折。
他原本是陪别人试戏，却意外被周申发现，但又因为“他当时皮肤很黑，头发挡着脸，不是很积极的样子”，一度不被刘露看好。
后来，随着长时间的接触，发现他的真实性格与郑多多契合度很高，才最终从备选被“扶正”。
周申透露，也曾因为坚持试戏而错过了与一些演员的合作机会，但他们仍把这一条作为底线，“如果他不接受试戏的话，整个工作关系从头都不对，如果说一上来我提了一个演员分内的事情你都拒绝我，那就说明你不想完成你的职责，就没有合作的基础。
”2024年《半个喜剧》观后感2（约517字）任素汐领衔主演的新片《半个喜剧》今天全国公映。
电影前晚在京首映，不仅看哭沈腾还感动了同一档期上片的冯小刚。
采访中任素汐透露整部戏能感动观众，是因为参与的演员提早一年开始剧本围读。
作为开心麻花首战贺岁档的电影，亦是高分喜剧《驴得水》原班人马打造的爱情喜剧，《半个喜剧》的北京首映礼可谓欢乐满场。
身为影片女主角，又是主演里名气最大，任素汐此次表演一如既往的好。
特地来观影的冯小刚夸奖她是“有能力撑起一部影片质感的优秀演员。
”哭红双眼的沈腾则激动表示：“这电影让我又哭又笑，要为能演这样的作品继续努力了。
”对于外界好评，任素汐认为是集体创作的力量，像片中笑点的设计，就源自“驴得水”原班人马历时三年的精心打磨。
《一百零八》观后感800字
《一百零八》观后感800字《一百零八》观后感《一百零八》是由彭氏兄弟导演，范伟主演的电影，该电影讲述的是一个底层社会工人“李三”因为生活所迫，开始了一连串的行为，最终导致他陷入了无法自拔的困境。
电影《一百零八》的构思非常巧妙，台词、画面、音乐等元素都非常协调，整个电影充满了匪夷所思的奇思妙想。
影片主要从“李三”困境的角度展现了城市低层人民的生活状态，刻画了一位普通人的挣扎、无奈和迷茫，给人们带来了强烈的触动和深刻的思考。
影片的核心在于描述“李三”从一个小人物到走向生活的逆境之中。
电影从一开始就充满着紧张感，这位工人无论是在工作中还是生活中都备受欺压和压力。
影片的故事线索每经过一定的时间变化，就会出现更多的人物和剧情，让我们更好地理解了主角的不幸遭遇。
其间，导演以深切的关注、细腻的刻画、丰满的情节，透过主角的经历表达出了对社会进程的深刻反思，使影片显得尤为生动和感性。
影片还呈现出了社会各阶层的冷漠与无情，以及互相磨擦、利益争端的现实，让人道出对现实的关切和反思。
影片中的情节叙述自始至终体现出了一种特殊的敏感性和现实性，欲盖弥彰的社会现实，强烈的反叛意识，无不让观众感到心酸和钦佩。
电影描绘的人物很鲜明，特别是主人公“李三”的形象非常鲜明，符合我们对底层人民的无奈和不容易表现出来的情感。
影片中的人物细节处理得很好，使人物饱满、立体，每一个角色都有着不同的性格特征，给我们留下了不同的印象。
在整个影片的结尾部分，着重表现了主角从底层普通人到面对巨大逆境之下的挣扎，导演的情感表达和人物处理，有力地让人们产生了对生命的关爱与感悟。
本片的音乐非常出色，它深刻地体现了社会现实，表现出了一种独特的气韵和节奏感，完全符合电影所要表达的情感氛围。
影片中的视觉效果非常出色，在颜色和光影上进行了非常好的组合，无论是人物的表情还是背景的撞色、纹理等都比较细致。
这些元素都为影片的情绪氛围、叙事效果起到了相当重要的作用。
总的来说，电影《一百零八》情节紧凑，节奏紧凑，人物构造合理，视觉效果生动优美，感性和戏剧性强烈，意义深刻而有力。
08年北电导演香巴拉信使影评
08年北电导演专业考试影片《香巴拉信使》参考影评之一这是我继《那山那人那狗》之后看的又一部关于邮递员的故事，一部关于常年行走在深山老林的邮递员的故事。
一个人，一匹马，一条山路，一堆火，一碗酒，一个邮包。
这是四川省凉山州木里县马班邮路乡村邮递员王顺友日常工作、生活的真实写照。
以全国劳动模范王顺友为原型、俞钟导演的电影《香巴拉信使》，在看似平淡无奇的生活中，精心塑造和挖掘了主人公不平凡的精神境界和丰富的内心世界。
影片中主人公“王大河”的扮演者曾是在张艺谋《千里走单骑》中出演云南导游的“邱林”，而女一号则是红遍网络，有着“天仙妹妹”美誉的尔玛依娜，饰演乡村妹子“翔秋”。
外景在海拔3000多米、富有“人间天堂”之名的木里县，不仅呈现给观众一个原汁原味的感人故事，还能欣赏纯朴自然的风土人情和美丽风光。
影片透露出的纯朴、高尚、坚强、执着、悲伤、原生态、真实……感动和震撼人们的内心。
影片依据王顺友真实事迹，以浪漫的笔调刻画出“王大河”一个活生生的艺术形象。
为了不耽误藏区孩子求学，“王大河”昼夜赶路，拉着马尾巴冲过泥石流，及时将大学录取通知书送到考生家中；为了使患白内障的老百姓尽快得知免费复明手术的消息，他带病上路，风雨兼程送达通知，自己却病倒在乡卫生院……他所做的这些看似平常的小事，却给村民们带来极大方便，同时也在不同程度上改变着村民的生活和命运。
“王大河”不畏乡俗鼓励并路送乡村妹子“翔秋”勇敢地走出家乡上大学。
一个乡村邮递员对工作和生活纯朴的热情改变了一个乡村妹子的命运。
在送“翔秋”到县城上大学的途中，路遇险境，“王大河”痛失爱马“金龙”。
一个普通乡村邮递员对生命的热爱、对事业的执着、对未来的期盼得到了充分的体现。
该部影片尽管没有曲折的情节、激烈的冲突，却颇具新意，打动了人的心灵，具有很强的观赏性。
为了让“王大河”的形象在银幕上更加鲜活，选用了全部由非职业演员组成的阵容。
他们质朴、自然、纯真的表演，为影片增色不少。
目的论视角下《阿凡达》中文字幕翻译策略
目的论视角下《阿凡达》中文字幕翻译策略[摘要] 电影作为大众传媒的重要方式,字幕对其传播和交流起着重要作用。
本文在目的论关照下,分析了影响字幕翻译过程的两个重要因素,即导演的拍摄意图和观众的接受度。
据此,以美片《阿凡达》(Avatar)为个案详细探讨了英语电影中文字幕的翻译策略,概括为简化法、补偿法、移植法、改写法和优化法五种策略;同时,参照源语对源语观众的影响效果,讨论了不同翻译策略操作下的翻译效果。
[关键词] 目的论;字幕;英语大片;翻译策略一、电影字幕的特点众所周知,作为一种综合性艺术,电影的成本在所有艺术中是最高的。
所以电影创作必须考虑到市场前景,为了商业上的需求,大片须最大限度符合大众口味,票房是重要指标。
字幕翻译,即电影中把源语的口头对话以同步字幕方式译为目的语,通常位于屏幕下方。
由于字幕和影视画面同时出现和消失,观众在观看图像,听取影片中声音、音乐的同时,还要阅读字幕,因此字幕或多或少对影片的声像欣赏有一定干扰。
英美影视语言与书面文学语言不同,它有口语性、文化性、大众性、综合性、及时性和简洁性的特点。
因此,进行字幕翻译时,针对其特点,采取相应的策略,否则,不恰当的字幕会破坏观众欣赏影片的兴致。
二、目的论的翻译理论目的论(Skopos theory)是20世纪70年代末由汉斯•威密尔(Hans Vermeer)提出的一种功能主义翻译观。
Skopo是希腊词,意思是“目的、机能、功能”。
所以翻译的目的是目的论中一个很重要的概念。
“目的”是指译文的交际目的。
译者在翻译过程中,总是以某个译文接受群体为对象,使译文在目的语环境中具有某种功能。
在Vermeer的目的论框架中,决定翻译活动目的的最重要因素之一便是受众,即译文预期的接受者,他们有自己的文化背景知识、对译文的期待以及交际需要。
在一部影片中,导演的拍摄意图会渗透在影片中,那么字幕的翻译应该实现导演的意图;除此之外,字幕的接受者,即观众,是否能够理解接受也是很重要的方面。
导演李德超简历
个人简历
姓名：李德超
性别：男
生日：2月11
籍贯：河北
毕业院校：北京影视研修学院摄影系
单位：北京电视台艺术中心
主要成就：
电视剧《生存之民工》，电视剧《大汉口》，
电视剧《大侦探》，电视剧《遥远的距离》等
代表作品：
电视剧摄影作品
《大宋才子黄庭坚》导演:张少军
《生存之民工》导演：管虎
《大侦探》导演:张家和
《大汉口》总导演:郑克洪导演：张少军
《浴火危城》导演：邓迎海
《山里山外》导演：繆云
《民国恩仇录》导演：张家和
《护宝者》原名（火拼）导演：黄文云
《孝子难当》导演：于永刚
《红轿子》导演：谢铜
《爱嫁不嫁》总导演：郑克洪导演：张少军《大爱无垠》总导演：樊明仁导演：徐艺华
《遥远的距离》总导演：王义明导演：徐艺华
《就这么胡闹》导演：何员外
《欲.望》导演：刘博浩
电影摄影指导作品
《荒村怨灵》导演：张少
军
《义勇军魂》导演：贺丰
《一路芬芳》导演：樊皓
《踏遍青山》总导演：郝一平导演：徐艺华《时尚女神》导演：徐艺华
《玄夜狐影》导演：张少军
《冒牌男神萌女侠》导演：鄢镇
电影导演作品：
网络电影《不一样的锦衣卫1 》主演：梁家仁陈圆圆张春仲
院线电影《不一样的锦衣卫2》主演：张嘉祐、徐白云杨哲
院线电影《非凡使命》主演：贺刚吕佳容淳于珊珊程媛媛梁家仁
黄一飞
院线电影《婚囧》主演：刘博皓姚婷婷黄一飞
院线电影《盗客联盟》主演：刘明辉吕佳沁李鸿杰张春仲。
大突围导演开实习报告
一、实习背景随着我国影视行业的蓬勃发展，导演这一职业越来越受到人们的关注。
为了更好地了解导演的工作内容、工作方法以及行业现状，我选择了《大突围》这部电视剧作为实习项目，跟随导演进行为期一个月的实习。
在此期间，我深入了解了导演的工作流程，学习了导演的拍摄技巧，对导演这一职业有了更加全面的认识。
二、实习内容1. 了解导演工作流程在实习期间，我首先了解了导演的工作流程。
导演在拍摄一部电视剧之前，需要完成剧本创作、角色分配、场景设计、拍摄计划等工作。
导演需要与编剧、演员、美术、摄影等团队成员密切配合，确保拍摄顺利进行。
2. 参与剧本讨论在剧本讨论环节，导演会与编剧、演员等团队成员一起讨论剧本的情节、人物关系、台词等。
我作为实习生，积极参与讨论，提出了自己的看法和建议，得到了导演的认可。
3. 角色分配与演员沟通导演在拍摄过程中，需要对角色进行分配，并与演员进行沟通。
我协助导演与演员进行角色讨论，了解演员的需求，确保演员能够更好地融入角色。
4. 场景设计与美术指导导演需要与美术团队共同设计场景，包括场景布置、道具准备等。
在实习期间，我参与了场景设计的工作，学习了如何根据剧本需求进行场景布置。
5. 拍摄计划与执行导演在拍摄前需要制定详细的拍摄计划，包括拍摄顺序、拍摄时长、镜头运用等。
在拍摄过程中，导演需要监督拍摄进度，确保拍摄计划顺利执行。
6. 拍摄现场协调拍摄现场情况复杂多变，导演需要协调各个部门的工作，确保拍摄顺利进行。
我协助导演处理现场问题，如道具缺失、演员迟到等。
三、实习收获1. 提升了导演素养通过这次实习，我对导演的工作有了更加全面的认识，提升了自身的导演素养。
我学会了如何与团队成员沟通，如何处理现场问题，如何根据剧本需求进行场景设计等。
2. 增强了团队协作能力在实习过程中，我与导演、编剧、演员、美术、摄影等团队成员共同完成了拍摄任务。
这次实习让我明白了团队协作的重要性，也锻炼了我的团队协作能力。
3. 丰富了影视行业知识通过实习，我对影视行业有了更加深入的了解，包括剧本创作、角色分配、场景设计、拍摄技巧等。
第六代和第五代导演的艺术风格分析
第六代和第五代导演的艺术风格分析前言：第六代导演贾樟柯的《二十四城记》横空出世，引起了巨大的反响，关于其艺术形式的争论一直未曾平息。
从《二十四城记》展开到贾樟柯的电影风格，我们回到他的生活成长的年代，回到那些中国沧桑巨变的时代，从而也回到了有着共同经历的第六代导演的生命中。
从第六代导演的创作风格和创作内容出发，体验他们的年代和有着更多经历的第五代导演的年代。
从创作风格和艺术追求的角度划分开来，第六代导演和第五代导演在人生经历有着巨大的差异，而他们走过的道路也是大相径庭。
这里，我们主要讨论第六代导演和第五代导演在创作上不同的风格和艺术追求。
关键词：《二十四城记》《站台》贾樟柯第六代第五代陈凯歌张艺谋《黄土地》《红高粱》好莱坞《英雄》电影市场正文：《二十四城记》是最近比较关注的电影，来自于第六代导演的代表贾樟柯。
关于这个以贾樟柯为代表的这个导演群体，是否可以称之为第六代一直是值得讨论的问题。
我个人觉得，第六代并非是一个非常明显的整体性导演群体，他们并没有共同的美学观念和共同认可的艺术主张，即使他们都是很独立的导演。
他们被冠以第六代的导演，或者更多是因为他们不属于第五代这个群体，他们的年龄和电影观念都不同于第五代。
第五代导演，如陈凯歌，张艺谋，田壮壮，吴子牛等人，他们形成了接近的风格，主题比较沉重，低调的拍摄，长镜头，情节减少，影像因素增多，主观性、象征性、寓意性特别强烈，渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。
而第六代的称谓，更多的是将他们从第五代导演的年龄段和艺术风格中划分出来。
从这个角度讲，我们可以把他们称之为第六代导演。
第六代导演一般生于上世纪六十年代后期到七十年代中后期，在八十年代末到九十年代进入北京电影学院或者中央戏剧学院等学校接受正规影视教育的青年导演，以及一些热爱电影的自由职业者，代表包括贾樟柯，张元，王小帅，陆川，娄烨，路学长等人。
贾樟柯1970年出生在山西汾阳，由于看了《黄土地》而产生了对电影的热爱，在1991年报考北京电影学院，直到1993年才考上电影学院文学系。
东北二雷管子微电影演员表
东北二雷管子微电影演员表摘要：一、微电影简介二、演员表概述三、角色介绍四、亮点与亮点五、总结与展望正文：一、微电影简介东北二雷管子微电影是一部充满幽默与诙谐的短片作品，以东北方言为载体，讲述了两位农村青年的成长故事。
本片通过展现他们的日常生活，反映出我国农村生活的变化和发展，为广大观众带来了一场别开生面的视听盛宴。
二、演员表概述在本片中，演员们凭借出色的表演为影片增色不少。
主演张雷和刘雷分别由实力派演员李明和陈刚担任，他们将两位农村青年的形象刻画得栩栩如生。
此外，该片还汇集了一批优秀的配角，如王雷、赵雷、孙雷等，共同为观众呈现了一幅生动的农村生活画卷。
三、角色介绍1.张雷（李明饰）：本片的主人公之一，一个热情、善良、勇敢的农村青年。
在面对生活中的困难和挑战时，他始终保持着积极向上的心态，为梦想而努力奋斗。
2.刘雷（陈刚饰）：本片的另一位主人公，和张雷一起成长的好兄弟。
他聪明、机智，有时有点调皮，和张雷一起度过了许多欢乐和艰难的时光。
3.王雷（王宝强饰）：本片中的喜剧角色，一位有点“二”的村民。
他搞笑的表演为影片增添了不少幽默元素。
4.赵雷（徐峥饰）：一位充满智慧的农村教师，他为村里的孩子们传授知识，助力他们走向更广阔的世界。
5.孙雷（黄渤饰）：本片中的“反派”角色，一个贪婪、狡猾的商人。
他在利益面前出卖朋友，最终得到了应有的惩罚。
四、亮点与亮点1.演员表现：本片的一大亮点便是演员们的精彩表演，他们凭借出色的演技将角色塑造得栩栩如生，为影片增色不少。
2.方言特色：采用东北方言拍摄的本片，让观众在欣赏剧情的同时，也能感受到东北方言的魅力。
3.农村题材：以农村生活为背景，关注农村青年的成长，使本片具有较高的现实意义。
4.导演功底：导演对剧情和人物的把握恰到好处，使影片充满了幽默和温情。
五、总结与展望《东北二雷管子微电影》以东北方言为载体，生动地展现了农村青年的成长历程。
在演员们的精彩表演下，本片成为了一部具有较高观赏价值的佳作。
地方感·体验式·非表征_新世纪以来青年导演的影像空间
地方感·体验式·非表征：新世纪以来青年导演的影像空间地方感·体验式·非表征：新世纪以来青年导演的影像空间引言自新世纪以来，中国电影界涌现出了大批年轻的导演，他们拥有新鲜的创造力和独特的表达方式。
这些导演们在影像创作中追求地方感、体验式叙事和非表征性呈现，通过对影像空间的创造和呈现，为观众带来了全新的观影体验。
本文将着重探讨这些青年导演在影像空间中所展现的特点和如何影响了当代电影审美。
一、地方感的呈现地方感是中国电影创作中一直受到关注的元素，它强调对于中国的特定地域、文化和历史的表达。
新世纪青年导演在影像空间的创造中，常常通过地方感的呈现来探索个人、家庭和社会之间的关系。
首先，青年导演常常选择真实的地点作为影像背景，以此来强调地方感。
例如宁浩的《疯狂的石头》中，他选择了石家庄这个北方城市作为主要拍摄地点，通过对这个城市的真实呈现，展现了当地人的生活状态和情感。
其次，导演们在影像空间的营造中注重细节，通过细腻的画面来传达地方感。
王家卫的《一代宗师》中，他在香港的背景下，通过极富艺术感的画面切换和精心挑选的视角，向观众展示了广府武术的独特魅力。
再次，一些导演通过对特定地方的历史、传统和习俗的探索来传达地方感。
例如贾樟柯的作品《山河故人》中，他通过对湖南农村社会现实和特定历史事件的再现，创造了一种独特的地方感。
观众可以通过影像空间感受到地域的独特性和历史的承载。
总之，新世纪以来的青年导演们通过对地方感的追求和呈现，为观众呈现了不同地域和文化的影像空间，让观众能够真切地感受到地域的独特性和人情味。
二、体验式的叙事体验式的叙事是新世纪以来青年导演们另一个重要的创作特点。
他们通过对影像空间的构建和情感的传达，让观众能够全身心地沉浸在影片的故事中。
首先，这些导演在影像空间的布置上注重细节，创造出独特的感觉和氛围。
例如徐峥的作品《老炮儿》中，他通过对老北京胡同和菜市场的真实再现，创造出一种独特的视觉和感官体验，让观众仿佛进入了一个真实的老北京。
《被光抓走的人》观后感(5篇)
《被光抓走的人》观后感(5篇)《被光抓走的人》观后感1电影《被光抓走的人》讲述了一道神奇的光笼罩城市，将相爱的人都抓走，而被留下来的人们既要探寻真相又要直面自我的故事。
影片用一束光来定义爱与不爱的分界，直指当代爱情问题痛点，把被留下来人逼进"爱情真空区"。
导演董润年表示："在这部电影中光是对爱情的考验，而在现实生活中爱情的考验是无处不在的，爱情里有些人走着走着就散了，那些离开的人其实跟我们的片名'被光抓走的人'一样，不知道是跟别人一起走了，还是自己消失了。
不过这些都不重要，重要的是希望大家通过这个机会去重新思考爱情、审视生活。
"从见到王珞丹扮演的独立女性李楠在婚介所等待丈夫来离婚，到被小三缠着，寻找失踪的丈夫的历程，我的心一直紧绷着，一直思索着，在电影里头的三个故事里，导演花费了那么多气力来讲述这个故事，它的寓意是否深长?是不是，对于他来说，被缠绕的爱情，也是真爱的一种表现，是不是，像王珞丹最后决定不再追寻丈夫失踪的真相，释怀时说的，「他对谁都是真爱，他没有骗谁，他就是这样的一个人。
」一切爱情，在他眼里，都是真的，不骗人，也不赖谁先喜欢谁，谁先爱上谁。
哪怕，在那时，深陷其中的是个情痴，如那个没有名分的小三(黄璐饰演)，死活不肯承认，这个胡建平是个渣男，就算知道他意外死亡，也一定要在心里给自己暗示(假装)，他就是最爱我的。
不由得叫我想起亦舒的那句，「但凡女子，同一命运。
」也叫我忍不住想起容祖儿《傻女》里面唱的歌词，「假装再有从前演过的戏份，重饰演某段美丽故事主人，饰演你旧年共寻梦的恋人，你纵是未明白仍夜深一人，穿起你那无言毛衣当跟你接近。
」一群形色各异的女人，围绕着一个在电影里一个镜头也没有男人心伤，那个男人，是真的好还是真的坏，没有定论，也得不到解答，只是在爱情里面，那些和他有过纠缠的女子，都没有真正的放得下，离他而去，即便是要和他离婚的王珞丹，在听到"神棍"给她说的，「你老公他有话托我对你说，他说他这辈子最对不住的人就是你，他最爱的是你。
第六代电影:在边缘处崛起
第六代电影：在边缘处崛起
陈吉德
【期刊名称】《电影文学》
【年(卷),期】2005(000)012
【摘要】<正> "第六代"是理论界和媒体根据"第五代"而推导出的一个概念,
因此,这个命名过程"更像是机敏而绝望的为能指寻找所指的语词旅行。
"迄今为止,
尽管还有一部分人拒绝承认其命名的合法性,但它已经约定俗成,成为人们认识20
世纪90年代中国电影地形图的重要标识。
它主要指向80年代中后期在北京电影
学院求学、90年代手执导筒的电影人群落,通常包括张元、王小帅、胡雪杨、娄烨、管虎、路学长、李欣、何建军、阿年、王瑞、章明、吴文光等,还
【总页数】2页(P34-35)
【作者】陈吉德
【作者单位】南京师范大学新闻与传播学院;副教授、博士
【正文语种】中文
【中图分类】J909.2
【相关文献】
1.边缘处的青春——第六代导演作品中的青年亚文化现象解读 [J], 陈小康
2.从边缘到边缘——论第六代导演王小帅、贾樟柯电影中男性角色的二元对立 [J], 冯春硕
3.第六代电影,如何走出边缘化的阴影 [J], 孔丽华;周成龙
4.边缘语境中的“第六代”——“第六代”电影作品中的艺术审美 [J], 柯小君
5.底层视域与边缘意识——论第六代电影的主题承载 [J], 刘桂茹
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电影中的金手指导演的创意与技巧
电影中的金手指导演的创意与技巧电影作为一种艺术形式，通过影像、音乐、剧情等元素来传达导演的创意和技巧。
而有些导演则以其独特的创意和技巧被称为“金手指导演”，他们能够通过巧妙的手法和独特的创意，给观众带来震撼和惊喜。
本文将探讨电影中的金手指导演的创意与技巧，并以几位著名导演为例进行分析。
一、创意与技巧的结合在电影创作中，创意和技巧是密不可分的。
创意是导演对于故事、角色、场景等元素的独特见解和想法，而技巧则是导演通过摄影、剪辑、音效等手段来实现这些创意。
金手指导演能够将创意与技巧完美结合，使得观众在观影过程中既能感受到导演的独特视角，又能欣赏到精湛的技术表现。
二、导演的独特创意金手指导演往往有着独特的创意，他们能够以非传统的方式来呈现故事和角色。
例如，导演克里斯托弗·诺兰在电影《盗梦空间》中运用了梦境的概念，通过不同层次的梦境叠加，创造出了一个扣人心弦的故事。
而导演昆汀·塔伦蒂诺则以非线性的叙事方式和大量的暴力元素，给观众带来了一种独特的观影体验。
三、技巧的运用金手指导演在技巧的运用上也有着独到之处。
他们能够通过摄影、剪辑、音效等手段来增强电影的表现力和观赏性。
例如，导演大卫·芬奇在电影《社交网络》中运用了快速剪辑和特殊的色调处理，使得整个电影充满了紧张和现代感。
而导演史蒂文·斯皮尔伯格则以精湛的镜头运动和特效技术，创造出了许多经典的场景和画面。
四、金手指导演的代表作品1. 克里斯托弗·诺兰克里斯托弗·诺兰是当代最具影响力的导演之一，他以其独特的创意和技巧而闻名于世。
他的代表作品包括《盗梦空间》、《星际穿越》和《蝙蝠侠：黑暗骑士》系列。
他通过非线性的叙事方式、特殊的视觉效果和复杂的剧情结构，给观众带来了一种全新的观影体验。
2. 昆汀·塔伦蒂诺昆汀·塔伦蒂诺是一位以暴力和黑色幽默为特色的导演，他的作品充满了独特的创意和技巧。
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李德超个人简历
姓名：李德超
性别：男
生日：2月11
籍贯：河北（原籍河南）
毕业院校：北京影视研修学院摄影系
单位：北京电视台艺术中心
主要成就：
电视剧《生存之民工》，电视剧《大汉口》，
电视剧《大侦探》，电视剧《遥远的距离》等
代表作品：
电视剧摄影作品
《大宋才子黄庭坚》导演:张少军
《生存之民工》导演：管虎
《大侦探》导演:张家和
《大汉口》总导演:郑克洪导演：张少军
《浴火危城》导演：邓迎海
《山里山外》导演：繆云
《民国恩仇录》导演：张家和
《护宝者》原名（火拼）导演：黄文云
《孝子难当》导演：于永刚
《红轿子》导演：谢铜
《爱嫁不嫁》总导演：郑克洪导演：张少军《大爱无垠》总导演：樊明仁导演：徐艺华
《遥远的距离》总导演：王义明导演：徐艺华
《就这么胡闹》导演：何员外
《欲.望》导演：刘博浩
电影摄影指导作品
《荒村怨灵》导演：张少
军
《义勇军魂》导演：贺丰
《一路芬芳》导演：樊皓
《踏遍青山》总导演：郝一平导演：徐艺华《时尚女神》导演：徐艺华
《玄夜狐影》导演：张少军
《冒牌男神萌女侠》导演：鄢镇
电影导演作品：
网络电影《不一样的锦衣卫1 》主演：梁家仁陈圆圆张春仲
院线电影《不一样的锦衣卫2》主演：张嘉祐、徐白云杨哲
院线电影《非凡使命》主演：贺刚吕佳容淳于珊珊程媛媛梁家仁
黄一飞
院线电影《婚囧》主演：刘博皓姚婷婷黄一飞
院线电影《盗客联盟》主演：刘明辉吕佳沁李鸿杰张春仲。