雷秋莲艺术作品欣赏
对影成双——明清女画家对女性形象的描绘
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在男性画家笔卜不乏有对女性形象及女 性生活的图绘，这些阿作多被称作“上女両” 或“仕女画”。无论是张萱、周昉笔下丰肥艳丽 的贵族妇人，还是仇英笔F悠游自在的园林女 性,抑或陈洪绶笔r夸张变形的女性形象,都 在一定程度上代表着世俗对女性的观感。就连
《红楼梦》中的贾母远远看到雪犬中身披凫謄 裘、怀抱红梅的宝琴姑娘，也会不自觉地联想 起屋中所挂的仇英所绘《双艳图》O
时至明清，不止冇男性画家对女性形象的 描绘，更许多富有丹青才情的女画家执笔亲绘 女性形象。虽然相比于形象简率、不求形似的 兰竹山水，图绘人物的画艺水平要求较高，不 过明清江南地区涌现出诸多損绘才女，拥仃良 好文化教养的女子被普遍接受。人们不再囿于
“女了无才便是德”的旧有观念，女子的“才” 与“徳”被认为同样巫要。无论是教养良好的 大家闺秀，还是出丁供计需要的青楼女了，书画 才艺同刺绣女工一样，是她们自小所受到的训 练之一。
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京 画 院 推 出 展
有 审 美 体 系 的 迷
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揭 开 面 纱 不 久 的
润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析
润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，笔者认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
民国时期出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。
——题记自从新中国成立以来，社会发生巨大社会变革，为满足广大人民的审美需求，越来越多的画家，走出画室，扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，用自己的画笔记录了新中国的变化历程，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐，这是一件非常值得称道的事情。
在这些画作当中，不仅展现了新中国的辉煌篇章，而且也将中国画推向一个新的阶段，给我们留下了非常多的美好记忆，堪称现实主义与浪漫主义的完美结合。
如今回望这些艺术作品，同样让人感到热血沸腾。
看了陈半丁的画作有了震撼和亲切感，感觉真是绘画大师啊，所以就有了寻找整理和大家分享的冲动。
下面我们一起分享近现代绘画大师陈半丁的绘画作品。
陈半丁（1876年5月14日-1970年1月29日），即陈年，字半痴，别署辟痴，又字静山。
以字半丁行世。
号半丁老人、半叟、半翁、半野老、山阴半叟、稽山半老、山阴道上人、不须翁、老复丁、竹环、竹环斋主人、鉴湖钓徒、蓬莱山民、藐世头陀等。
浙江山阴（今绍兴）人，中国画家。
家境贫寒，自幼学习诗文书画。
拜吴昌硕为师。
40岁后到北京，初就职于北京图书馆，后任教于北平艺术专科学校。
擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。
曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。
1970年1月29日，陈半丁在北京逝世，享年94岁。
2023年5月5日，国家文物局公布了1911年后已故书画类作品限制出境名家名单，根据名单，陈半丁的代表作不准出境。
近现代著名画家陈半丁主要绘画作品有：《共向和平图》《春满乾坤图》《和平统一》《赤壁夜游图》《林下听音图》《梅花》《梅花与水仙》《紫藤》《富贵天香》《双清图香》《乾坤清气》《紫藤花》《花开》《枇杷》《紫藤》《杏花》《梅菊》《枇杷图》《四月牡丹》《百世吉祥》《贵寿》《洛阳牡丹》《不老富贵》《紫藤图》《松菊图》《陈半丁自画像》《吴昌硕像》《一江秋色》《牡丹图》《岛外联颜青》《高人相对东轩下竞日》《满眼长江如画卷》《石桥山水图》《大鸟与水仙》《枇杷萝卜与蚂蚱》《菊花图》《严寒香同心》《菊花》《松柏》《禅门大雪》《松风听泉图》《野桥心雨图》《山茶花图》《和平万年图》《欣祝国庆图》《花鸟四条屏图》《松下论道图》《水仙天竹图》《岁朝清供图》等。
吴文莉水墨淡彩之莲
吴文莉水墨淡彩之莲
吴文莉，当代青年画家、作家，
她擅写，其长篇小说《叶落长安》，被改编成同名电视剧，为众人熟知。
她亦善画，尤工于莲花、佛菩萨造像。
其作品有似清风拂面，令人耳目一新。
笔下之莲——令人心生清净
吴文莉生于七十年代，虽身在俗世，心却皈依了佛境。
其生性高洁，恰如其笔下之莲。
初见吴文莉的水墨莲花，便情不自禁为之眼前一亮。
而身心也被那漾溢着佛光禅韵的莲花所俘虏，自觉自愿地经历一次佛的洗礼、禅
的教化。
画中水墨淡彩，淋漓尽致、唯美清新。
又兼细笔之精工，设色之典雅，构图之大气，可谓集中国画之气、韵、笔、墨于一体之精髓。
工笔与写意的结合，既得古法之妙处，又自成其独特面目。
佛教有“花开见佛性”之说，这里的花即指，也就是莲的智慧和境界。
人有了莲的心境，就出现了佛性。
莲花出污泥而不染的圣洁性，
象征佛与菩萨超脱红尘，四大皆空。
笔下之佛——令人心生慈悲
吴文莉七岁习书法，十四岁得闻佛法，十九岁事绘画，净心读书，虔心诵经，写字绘画，并以此为乐事，二十余载如影随形未曾停断。
她为人处事，所传达给朋友和身边人的，时时刻刻，就都是暖暖的禅意。
其佛菩萨造像，取敦煌壁画之形象古法，厚重端正。
随类敷色，层层渲染，以传统之笔墨，变传统之格局。
画风细腻柔美，犹如浸润
在佛理与禅思之中。
吴文莉说：“吾愿以佛菩萨法像和清净莲花与众生结缘，生清净心，得大自在。
亦愿吾等身心皆安好，时时在净土，念念生欢喜！”。
雷德侯的中国艺术世界
雷德侯的中国艺术世界中国艺术，源远流长，独具特色。
在这个拥有丰富历史和文化底蕴的国度里，艺术作为一种表达方式和文化符号，始终与人们的生活息息相关。
在当代，一位名为雷德侯的艺术家，以其独特的创作风格和敏锐的洞察力，为中国艺术世界带来了新的活力和启示。
雷德侯的中国艺术世界充满传统与创新的交融。
他深入中国各地，挖掘民间艺术和传统手工艺，将其精华融入自己的创作中。
他的作品既有中国传统的美学元素，又具有现代艺术的创新精神。
这种独特的艺术风格，使他在中国艺术界独树一帜。
雷德侯对中国艺术的创新，不仅体现在视觉表现上，更深入到文化内涵。
他将传统元素与现代艺术相结合，为中国艺术注入了新的生命力。
他的作品不仅展示了中国艺术的魅力，还以此为媒介，向世界传递了中国文化的价值观和智慧。
在全球化的背景下，雷德侯的中国艺术世界具有重要的影响力。
他的作品不仅在国内广受赞誉，也在国际艺术界赢得了高度评价。
他的创新理念和独特风格，为中国艺术赢得了尊重和认可。
他也为其他艺术家提供了一种新的创作思路和启示，引导他们更加深入地探索中国传统文化与现代艺术的融合。
雷德侯的中国艺术世界展示了中国传统与创新的完美结合。
他的作品不仅具有独特的审美价值，还为中国文化的发展和传承做出了重要贡献。
在未来的日子里，我们期待雷德侯能继续以他独特的艺术视角和创新思维，引领中国艺术走向更加辉煌的未来。
他的艺术经验和成就也值得我们深入研究和借鉴，为推动中国艺术的持续发展提供更多启示。
当我们在谈论艺术时，往往涉及到的是一种无法用言语表达的情感和意境。
而这种情感和意境，往往与我们的生命体验息息相关。
本文将从宗白华的《中国艺术意境之诞生》入手，探讨世界生命与艺术意境之间的。
宗白华是中国著名的美学家，他提出的“艺术意境”理论在中国艺术界具有深远的影响。
在《中国艺术意境之诞生》中，宗白华强调了艺术与生命之间的紧密关系。
他认为，艺术意境的诞生来自于作者对生命的深刻体验和感悟，而这种体验和感悟又通过艺术形式传达给观众。
浅析二胡套曲之《火——彩衣姑娘》
《如来梦》是作曲家刘文金先生根据《袍修罗兰》所创作的二胡套曲，其中包含了八首相互独立且风格各异的乐曲。
《火——彩衣姑娘》是套曲中的第三首，作品运用了印度的音乐元素，以“火”为主题，并将其拟化为“彩衣姑娘”这一形象。
本文从自身实际演奏经验出发，对作品四个部分的音乐风格进行分析，对演奏技法进行研究与诠释。
《火——彩衣姑娘》是一首♭B大调的乐曲，曲式结构中西结合，不仅是带再现的三部曲式，也能按照我国传统作曲结构分为行板、散板、柔板、快板、散板五个部分[1]。
一、行板 在《火——彩衣姑娘》中，级进与模进的运用十分广泛，乐曲一开始的第1—3小节便由一串级进下行的音阶引出了主题，并随着下行逐渐变强。
在开头的演奏中起音要自然放松，运弓应当像呼吸一样，从而表现出声音从天上飘来的感觉。
随后，第5—7小节由连续16分音符组成并模进下行，这时注意使颤音跟连弓的声音清晰且颗粒感十足，左手三指在两次甩音时由慢渐快地滑下去，声音流畅且扎实。
模进的手法在行板的其他部分也有所体现，第25—29小节以一小节为单位模进上行,且力度逐渐加强，将乐曲的气势再一次推向高潮。
大跳滑音是印度音乐的一大显著特征，而这点在乐曲中同样有所体现。
第39—40小节运用了八度大跳滑音，并伴随着附点节奏型所带来的动感，使得彩衣姑娘那妙曼柔美的身姿更形象地展现出来。
重复手法的运用使得旋律如同蓄势待发一般，为后续旋律与情绪的进一步推进做准备。
第54—57小节的八度大跳不再使用滑音，而是改为使用泛音，随着速度的渐慢，音乐变得空灵缥缈起来，仿佛一幅睡莲静卧于幽谷的场景逐渐呈现在眼前。
行板以最后的长泛音收尾，音乐逐渐彻底安静下来。
二、散板 这一部分是散板，同时也是《火——彩衣姑娘》的华彩段。
这一乐段没有使用小节线，也没有使用伴奏，用来分隔乐句与情绪的只有休止符[2]。
开头由♭B 调转至G调，由一段连续的拨弦展开，这段拨弦先渐快后渐慢，从无到有随后又从有到无，拨弦从右手开始，最后以左手拨弦为结束，如同幽谷回响一般拉开了这段散板的序幕。
艺术为本,创意先行——当代艺术作品视觉符号的提取及衍生应用
090艺术为本，创意先行——当代艺术作品视觉符号的提取及衍生应用 乔 杰 雷 蕾中图分类号：J03 文献标识码：A 文章编号：1009-4016（2018）03-0090-06随着艺术市场的繁荣和国家文化产业政策的大力推动，全国各种美术馆、画廊快速涌现在公众面前。
在这些艺术机构的推动下，各种门类的艺术形式也不断进入公众的视野，不断刷新公众对于“艺术”“作品”的理解。
受惠于社会经济水平的快速增长和国家文化战略的推动，艺术品的价格也水涨船高，让普通大众对艺术作品望而兴叹，又爱又恨！与此同时，各艺术机构特别是国家公益性美术馆，因为纯公益性质，没有创收来源，有限的财政拨款在奢侈的艺术事业面前显得捉襟见肘，还要面对推动艺术事业发展，向公众进行艺术推广教育的压力。
在此背景下，借鉴国外经验，设计开发艺术衍生产品成为各大艺术机构的拓展方向。
艺术衍生产品因为相对于艺术品原作价格低廉，具有一定实用价值，具有限量、个性等特点，同时有的衍生品还具有一定的收藏价值，彰显出一定的文化品位，受到公众的喜爱。
对于美术馆来说，这既是一个向公众进行有效的艺术推广教育的方式，又可以为自身创收，减轻一定的经济压力，可谓一举两得。
本文就如何从艺术品中提取设计语言即视觉符号，以及对视觉符号的衍生应用做一定的阐述。
为相关的设计研发工作提供一定的启发，为解决艺术衍生品创意不足、开发不够深入的问题探索途径。
一、艺术衍生产品的开发现状近年来，文化创意产业已成为各个国家，各种产业共同扶持发展的对象，通过发展创意产业的办法来促进经济增长方式的转变，已经成为当下经济环境中的重要方式。
在国外大小博物馆、艺术机构内，衍生产品的设计开发早已成为观众参观欣赏艺术品的“标配”，不但设计研发成熟，还拥有完善的生产销售渠道，公众认知度高、市场化程度高，取得了巨大的经济效益和社会效益。
设计巧妙、创意独特、制作精良的衍生产品在博物馆对自身的宣传推广、经济营收方面均具有重要地位。
八斗星美术展，图解独特的生活之美
沈樾，1966年生于江苏射阳，1989年毕业于浙江美术学院版画系，2001年毕业于中国美术学院油画系研究生课程班，2012年为中国油画院访问学者，现执教于苏州工艺美术职业技术学院手工艺学院。他有着扎实的写实功夫。除了上课，一年四季滿世界在外采风写生。他的作品，强劲的笔触呈现出纯熟厚重的用色，从中可见其充满了自信巧妙的变化之美。
黄东山，1947年生于苏州，自幼受家庭熏陶习艺，求学于苏州丝绸工学院、中央工艺美术学院，中国工业设计协会会员，曾旅居北美，现为江南画院加盟画师。他具有异国生活风情的油画小品，透露着对生活的体验，简约的画面，纯净的色调，乐曲般的节奏，洋溢着宁静优美的情调。
黄山青酷爱画马，这与早年大院生活，随军天南海北的阅历相关，他曾赴法国参加国际博览会并获奖，但本次画展的宇宙系列作品充满了哲学色彩。他1956年生于上海，苏州美专毕业留校，深造于清华美术学院，亚洲画家联合会理事，中国工业设计协会会员，江苏省美协会员，苏州工艺美术职业技术学院特聘副教授，苏州油画雕塑院创始人，江南画院副院长、艺术总监，常以超现实主义的写实手法多层面深度探寻，表现当代意识流中的＂裂变＂，极具视觉冲击力。
八位画家的风格有多迥然不同？或许只要在展厅秉着尊敬和欣赏的态度走上一圈，就能真正领略到每个人作品的风格，并在线条与色彩中感知他们不同的经历：
1956年出生于这座城市的胡承华，毕业于南京艺术学院，曾旅居新加坡，执教苏州职业大学艺术学院，副教授，江苏省美协会员，亚洲画家联合会会员，江南画院特聘画师。他的作品讲究中国古典传统画法，有着稳健朴实的笔触和很浓的当代写生痕迹。
秋分的传统绘与书法欣赏中国古代艺术家的作品
秋分的传统绘与书法欣赏中国古代艺术家的作品秋分是中国传统二十四节气之一，通常落在公历的9月22日或23日。
在中国古代，秋分被视为一个重要的节气，人们通过各种艺术形式来庆祝和纪念这个特殊的日子。
绘画和书法作为中国古代的两个重要艺术门类，对秋分的描绘和表达起到了重要的作用。
本文将介绍几位中国古代艺术家的作品，欣赏他们在秋分主题下所创作的传统绘画和书法作品。
一、郑板桥《秋山游丹霞图》郑板桥（1693年-1765年），清朝著名书画家、诗人。
他的作品以丹青写意见长，尤其擅长山水画。
在他的《秋山游丹霞图》中，他用淡墨山水勾勒出秋天山林的壮丽景色。
画面中，群山连绵，层林尽染，红叶点缀其中，犹如一片金色的海洋。
整幅画作以素净的笔墨表现出秋日山林的宁静和壮美，给人一种宁静沉思的感觉。
二、黄公望《秋山图轴》黄公望（1269年-1354年），元朝著名画家，临安画派的代表人物。
他的作品以写意为主，注重表达个人情感和意境。
黄公望的《秋山图轴》是一幅卷轴绘画作品，以秋天山林为背景。
画中的树木、山峰和水流都用简练的笔触勾勒出来，给人一种清新自然的感觉。
画家以纯黑的墨线勾勒出物象轮廓，再以淡墨勾勒出纹理和层次感，使整幅画作富有层次，引人入胜。
三、王羲之《兰亭序》王羲之（303年-361年），东晋时期著名书法家，被誉为“书圣”。
他的作品具有极高的艺术价值和文化内涵。
《兰亭序》是他的代表作之一，也是中国书法史上的经典之作。
这篇序文描绘了王羲之与好友们在兰亭举行的一场饮宴，文字流畅自然，寓意深远。
王羲之的书法以行草字体为主，运笔洒脱，意境悠远。
他运用墨色，将文字与意境完美结合，使整篇序章宛如一幅描绘秋韵的画卷。
四、颜真卿《祭侄文稿》颜真卿（709年-785年），唐代著名书法家，有“颜魏二王”之称。
他的作品以楷书为主，字迹挺拔有力，具有极高的艺术价值。
《祭侄文稿》是颜真卿的代表作之一，也是世界上保存最完整的一篇颜氏家书。
这篇文稿记述了颜真卿祭祀已故亲族的场景，文字准确、悲切动人。
居廉工笔花卉草虫画赏识
居廉工笔花卉草虫画赏识居廉(1828年9月22日-1904年5月5日)，广东省番禺县隔山乡(今属广州市海珠区)人，字士刚，号古泉、隔山樵子、罗湖散人。
居廉和其从兄居巢并称"二居"，是中国岭南画派奠基人之一。
居廉善画花鸟、草虫及诸生物设色妍丽，笔致严整尤以写生见长他善作花鸟，重视自然真情实景，提出“不能形似哪能神似居廉工笔花卉，其用笔简洁，敷色清淡，具有疏朗淡雅，潇洒飘逸的格调，构图方面也不落常套，他是以工笔中兼写意，以形写神的手法，发展了工笔花鸟画法。
清慈禧西太后寿诞，广西巡抚王之春请其画百花寿屏以献，以是名动公卿，所画仕女翎毛草虫花卉，莫不精工，绘有百花百果长卷，皆钜作，大幅山水亦舒卷有气势。
在他的画里，我们可以体会到画家潇酒的胸襟和优美的情趣，以及他对于乡土风物的热爱。
从他作品里得到证明，一花一叶都结构谨严，符合生长规律，无一笔无来历，无一笔不自然。
芙蓉花设色绢本牡丹立轴设色纸本花鸟设色纸本花卉草虫纸本富贵密密来设色纸本桃花设色纸本花鸟绢本绣球花设色绢本夏荫鸣蝉图纸本富贵对屏设色绢本花卉四条屏设色纸本花卉册设色绢本花卉立轴纸本花碟立轴设色纸本塘清趣设色绢本富贵图尖齿臭茉莉与蝉风雨华与蝴蝶百子莲与蝗虫爱春花光清香藤与螳螂菊花蝗虫牵牛花与甲虫琼花与蝴蝶南瓜花山茶花与蜜蜂夜来香与蜜蜂玉簪花与蝗虫长萼堇菜鬼灯笼芳香石豆兰华凤仙石斛华南龙胆长萼石竹荷包牡丹花万带兰通泉草与石仙桃虾脊兰瓜藕并蒂莲采花归来花卉螳螂花鸟团扇面设色绢本新蝶设色绢本花卉草虫立轴设色纸本水仙蜜蜂立轴设色纸本玉堂富贵立轴设色绢本花卉立轴绢本红叶鸣禽设色绢本葡萄珍禽立轴纸本牡丹蜜蜂立轴设色纸本。
纪映欣国画作品欣赏——采莲图
纪映欣国画作品欣赏——采莲图采莲图（国画）纪映欣纪映欣，字莫寒，一九四一年生于天津。
现为中国书画家联谊会理事、徐悲鸿画室教授、中国书画名家艺委会专家委员。
善画人物、山水、花鸟，尤以人物画最精，书法亦有独到之处。
他勤奋善悟、治学严谨，能在不同年龄时段一专多为，厚积薄发，频频推出各种题材的佳作。
《采莲图》作于一九八四年，此图为立轴、绢本、设色，纵138厘米，横38厘米。
这是他在鞍山教育学院工作时期为工笔教学而创作的范画。
他在四十岁前，曾长期研习和创作线描连环画及插图，并发表了多篇作品。
这为他的人物造型和线描技法积淀了深厚的功力和丰富的创作经验。
他从教工笔人物画约六年，此间先后创作了《彩楼记》、《花木兰》、《采莲图》等多幅工笔人物画作品。
《采莲图》画一古代女子游湖采莲的情景。
图中人物淡妆素服，妩媚端庄，双手持莲花，蹲于小舟之上，身后小竹篓插满莲花，女子回眸侧视，似有游兴未尽，或又欲约伙伴归舟之意。
湖中莲叶穿插掩映，疏密有致；花苞及花冠皆作仰势，亭亭玉立，颇有出污泥而不染之情趣。
整幅画面由近及远，荷丛、人物、小舟等物象以至题款，主次分明，开合得当，呈优美的“S”形律动，意境雅致，诱人神往。
《采莲图》的人物造型，在传统格调中融入严格的写实元素。
人物五官的刻画，由当时尚为流行的线眉细眼的模式化中脱颖而出，绘成眉清目朗、口鼻舒秀的清纯面容。
形体比例结构准确，双手掌指结构描绘得真实自然，透着标致的曲线美，具有鲜明的女性芳韵，更充分地营造出“以形传神”的艺术效果。
纪映欣对线描的驾驭是得心应手的，用笔的起收、行转皆以书法入画技。
《采莲图》中他以平实圆润的游丝描勾勒人物颜面部；以秀劲明快的柳叶描勾勒衣纹；以流畅刚健的铁线描勾勒荷叶、荷花；以虚实相生的侧锋直皴湖中小船，描绘出了一幅节奏、形质、神采鲜明而和谐的画面。
《采莲图》设色颇为素雅，具稳定浑厚、润泽明快之感。
其渲染叠薄入厚、匀净清丽、对比得当。
荷丛与人物之间色彩冷暖、浓淡的设定及空白的运用，均使画面异彩纷呈，精妙依人。
袁晓娜国画作品选登
袁晓娜 毕业于河南省工艺美术学校、广州美术学院，曾师从方楚雄教授。
现为中国美术家协会会员、广东省美术家协会会员、佛山市禅城区美术家协会副主席、佛山市中国画学会副秘书长、佛山市青年美术家协会副秘书长、广东省民进开明画院画家、佛山市政协书
画院画家。
国画作品选登
袁晓娜
［袁晓娜国画作品选登］艺苑 001
1.《秋融图》 180cm ×194cm 2014年
2.《寒松图》
98cm ×180cm 2010年 1
2
002 艺苑［袁晓娜国画作品选登］
［袁晓娜国画作品选登］艺苑 003
1.《入秋》
98cm ×180cm 2011年2.《静听松》
130cm ×175cm 2017年 3.《地涌金莲》
69cm ×138cm 2011年4.《鼠乐图》
69cm ×69cm 2014年1
2
3 4
艺
苑
二
〇
一
九
年
第
五
期《红云》（油画）130cm×130cm 袁敏 (人民的力量——福建省美术馆馆藏书画精品展作品)。
视觉心源 化境万象——学术性与思考型的军旅画家雷洪连
Inner Origin of Visual Sublimation of All Things: The Scholarly and Thoughtful Military Painter Lei
Honglian
作者： 张群[1]
作者机构： [1]秦皇岛职业技术学院
出版物刊名： 美术
页码： 71-76页
年卷期： 2021年 第9期
摘要：在油画艺术纷呈的当下,军事美术作为特有的艺术样式有着极其重要的意义.作为一名
职业军旅画家,雷洪连几十年如一日笔耕不辍,默默耕耘,不关收获,肇始涉猎军事题材作品至今,主
观上是自己谙熟的领域,是偏爱,客观上是时代赋予他们这一代军旅画家的使命与责任.他在自己的军旅生涯中以特有的才情、敏锐的视觉和积极的心境去感知军旅世界,为守护国家安全的卫士立传,用真挚的情感讴歌时代最可爱的人.正是由于心怀这样的使命感,才让他不畏艰辛,不辞劳苦,注
入最大的精力和情感,创作出许多栩栩如生的军事题材画卷.。
墨彩彰显莲之精神——路民国画欣赏
兰州成功美术馆路民作品
成功书画家网5月17日讯路民的花鸟作品主要以泼墨荷花为主，其笔下的荷花是生动饱满的，且流露出野生的自然情怀，充满了生命的动感和激情。
画家通过传统的笔墨，将写意、写实转化为艺术语言，表达了自己对生命的热爱。
近日，路民的最新荷花画作为广大的书画爱好者带来了习习夏日清风。
兰州成功美术馆路民作品
他曾多次与兰州成功美术馆合作并签约。
他的画作画面采用黑白色彩作为主色调，进而突出了莲叶如荫的景致。
硕大的莲叶弥漫开来，洁白的莲花吐蕊绽放，风姿妩媚。
作品风格古朴典雅，墨彩明暗有序，意境悠远。
画家注重墨彩的运用烘托，细节表现细腻独到，画面表现真实而富有动态美，作品构图严谨，技巧纯熟，美轮美奂，堪称精品。
路民，1961年生于辽宁抚顺。
中国书法家协会会员、辽宁国画院副院长、抚顺市政协委员、中国民建会员、抚顺市青联常委、抚顺市书画艺术学校校长、抚顺市美术家协会主席。
擅长行草书、山水、花鸟画、广告设计等专业。
（记者/汪利利）。
福建艺术职业学院美术系教师绘画作品选登
Ⅸ 村 渔
《 岁月沧桑》（ 油画）吕承竖
“ 林
５ ４
芝 苑画
＿
Ⅸ 渔村夕照＊ （ 水粉画 ）唐皖 闽
《 码头 （ 水粉 ）朱小芬
风景》 （ 水粉画 ） 张砀谷
ｌ５ ５
美 术系 教 师 绘 画作 品选 登
《 河 》 （ 彩 ） 谢 艾 非 月 水
、
《 人物 》 （ 国画 ）黄霖清
Ⅸ 眸 》 （ 画 ） 王 蓉 蓉 回 国
Ｆ ｒＩ ｏ ｓ 艺苑 Ｏ ｍ ｆＡｒ Ｌ ｔ
美术 系 教 师作 品选 登
《 午》 陈毅玲
《 橙色世界》 （ 画） 梁阿兴 油
茎垫 厦 雪 二
■
广场》 （ 水粉画 ）林
怡
九 １ ３ ） （ 画 ） 黄 权 山 ９ ５＞ 油
54岁月沧桑油画吕承竖渔村码头水粉朱小芬风景水粉画张砀谷渔村夕照水粉画唐皖闽l55回眸国画王蓉蓉美术系教师绘画作品选登forlimofarts艺苑正午水粉画于敏艺考工笔画陈毅玲橙色世界油画梁阿兴美术系教师作品选登广场水粉画林怡九1935油画黄权山船歌水彩翁达邻居女孩油画李为民
美术系教师绘 画作 品选登
船歌》 （ 水彩 ）翁
达
《 居 女 孩 （ 画 ） 李 为 民 邻 油
连环画名家及历届获奖作品
“南顾北刘”（指连环画南北两大流派的代表人物，南指顾炳鑫，北指刘继卣）“南北二刘”（“北刘”刘继卣、“南刘”刘旦宅）1980年代后有“南雷北燕”等。
刘继卣 1918-1983，中国连坛第一人，《鸡毛信》。
施大畏生于50年，中国美协副主席，上海大学美院教授，《清兵入塞》二届二等奖，《暴风骤雨》三届三等奖。
戴敦邦生于38年，中国美协连环画副主任，上海美协常务理事。
贺友直 1922年11月出生于上海，从事连环画创作50多年，曾任上海人民美术出版社编审，中国美协第四届常务理事、连环画艺术委员会主任，上海市美协第四届副主席，中国连环画研究会第二届副会长，享受国务院特殊津贴。
王叔晖她自幼喜欢绘画，十五岁入中国画学研究会，先后师从吴镜汀、徐燕荪、吴光宇等名家习画。
她天资聪慧，勤苦好学，画风尤受仇英、陈老莲的影响，可谓青出于蓝而胜于蓝。
程十发 1921-2007，上海画院院长，《列宁在一九一八》、《列宁的故事》、《胆剑篇》、《画皮》、《老孙归社》、《孔乙己》等。
《儒林外史》插图获1959年莱比锡国际书籍装帧展览银质奖。
《孔乙己》荣获首届全国连环画绘画评奖二等奖。
华之训华三川（1930-2004）浙江镇海人，现当代杰出的工笔人物画家，曾担任中国美协会员、上海美协理事、上海市文史研究馆馆员。
雷德祖—广西南宁人。
擅长连环画、插图。
1966年毕业于广西艺术学院版画系。
中国美协广西分会副主席。
作品有《斯巴达克思》，连环画《高山下的花环》及《廖仲恺》在全国连环画评奖中获奖。
高燕—，北京人，擅长书籍装帧、连环画，1960年起从事连环画、插图创作。
中央工艺美术学院书籍艺术系副教授。
是清华美术学院上世纪80年代最著名的出版物插图画家,一天能画100多张32K黑白插画,是个高产高质量的插画家。
那时几乎全中国的出版物插图都出自他之手,可惜刚过中年就去世了。
主要作品有红与黑。
汪国新中国美协会员，《长江三部曲》，擅长画关公丁世弼生于39年，《尤三姐》三届二等奖，《渔岛怒潮》二届二等奖王亦秋生于25年，连环画名家，《兰亭传奇》三届二等奖。
中职风采感恩的心作品表
顾萧梦 严艳雁
3
胡群
万丽娟
3
邹炜
付新华
3
刘丽娟 吴小毛
3
张迪
周杰民
3
盛思情 熊文华
3
胡新星 艾景文
3
刘玮
付利严
3
杜婉
陈秀兰
3
余晶
盛淑珍
3
心中有支康乃馨 感恩自然 热爱自我 回忆过去，感恩父母 我自豪，我是职校生
感恩的心 《面包房里的神秘大叔》
感恩的心 春雨潤澤香 《感恩伴我成长》 爱，伴我长大 给美丽塑像 ——感恩我身边美丽的老师 天地之间，学会感恩 因感恩而诗意 感恩带给我快乐 资助助我成才 感恩的心感谢有你-母亲 爱，让我们感恩 感恩传递永恒 《感恩的心，永远不会褪色》 给爸爸妈妈的一封信 阳光沐学子，感恩献祖国 当金色的阳光洒满大地 幸好还有你 感恩的心 你感恩了吗? 挫折、希望、感恩 感恩你给的阳光 感激，来自苦命娃儿心灵深处
获奖等第 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2
雷根英
严韦
2
刘秋云
谢岭
2
盛李欢 管旭静
2
吴洋
江锦伟
2
王美娟 肖廷基
2
李倩
郭兴
2
陈思
徐恩仙
2
廖丽兰 郑冬华
2
邓小茹 陈永泉
2
李艳兰 黄金微
2
郭春燕 乐学政
2
胡志慧 李凤香
2
肖欣慧子 刘诹泓
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