电影美学的蒙太奇理论
蒙太奇
蒙太奇涵义：在电影创作中，把许多分散的，不同的镜头按照原定的创作构思有机地组接起来，使其通过形象间相辅相成的关系，产生连贯，呼应，悬念，对比，暗示，联想等作用，从而形成各个有组织的片段和场景，直至连成一部完整的影片原理：1．以镜头连接叙事。
2．以镜头的组合表现思想意念的涵义。
3．用镜头切割空间，整合，扩大空间，重组空间。
4．用镜头打碎时间链条，延伸或缩短时间，重塑时间。
5．创造电影特有的节奏。
类型：1.叙述性蒙太奇 2.表现性蒙太奇一．叙述性蒙太奇（1）总述：影视导演常常通过这种手段来叙述事件，安排情节，安排细节，塑造形象。
使镜头组合为场面，使场面结合段落组合为故事，从而达到让观众看懂看明白的欣赏目的。
叙述性蒙太奇就是根据剧情的发展轨迹和观众的欣赏习惯来组接镜头，它强调组接对于客观事件表现的逻辑依据。
（2）叙述性蒙太奇分类：●连续性蒙太奇（又称：呼应蒙太奇或线索蒙太奇）：它所表现的是一个动作或一条情节线索的连续发展，指前一个镜头之尾引出一个关注点，下一个镜头立即回应，首尾衔接，实现转场，而省去中间过场，具有层次分明，条理叙述清楚的特点。
●过度式蒙太奇：在两个镜头的衔接处，找到第三个镜头作为过渡点，作为一个纽带，实现前后转场。
它又分为两种，一种是空间的转移，一种是时间的转移。
不严格来讲，过度式蒙太奇也可以从属于连续性蒙太奇。
●颠倒式蒙太奇：根据剧情的需要，从现在转到过去，从过去转到现在，在时间上做必要的颠倒，它可以打乱时间顺序，这是影视结构上一种倒叙或插叙。
●平行式蒙太奇（又称交替蒙太奇）：是两条线或两条情节线索平行展开，它把相同或不同时间里发生在不同空间地点的相对独立的事件交错的叙述出来，并强调两者之间的同时性，最后会合成对整个事件的描述，这就是人们平常说的话分两头的表现手法。
平行式蒙太奇通常用来体现两个戏剧元素之间的对应关系：情感的冲突，两个事件之间的相互关联等。
●交叉式蒙太奇（又称：并列蒙太奇）：它是一个平行动作或场景运用迅速交替来表现得蒙太奇，是指将同一时间，不同空间发生的联系紧密的故事情节迅速而频繁的交替叙述。
蒙太奇理论
蒙太奇理论第六讲电影蒙太奇手法一何谓蒙太奇？蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。
(广义)蒙太奇——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。
后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。
（狭义）蒙太奇的基本定义：简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。
一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
把以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。
A，一个人在笑；B、一把手枪直指着；C、同一的人脸上露出惊俱的样子。
这三个特写镜头，结观众什么样的印象呢？如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个入是个懦夫、胆小鬼。
现在，镜头不变，我们只要把上述的镜头的顺序改变一下，则会得出与此相反的结论。
用C—B—A的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是因为有一把手枪指着他。
可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。
因此，他给观众的印象是一个勇敢的人。
这种连贯起来的组织相排列，就是运用电影艺术独特的蒙太奇手段，也就是我们所讲的影片的结构问题从上面的例子，我们可以看出这种排列和组合的结构的重要性，它是把材料组织在一起表达影片的思想的重要手段。
同时。
由于排列组合的不同，也就产生了正、反，深、浅，强、弱等不同的艺术效果。
蒙太奇时空：各种艺术又可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术三大类。
(语言、造型、表演、综合)音乐、戏剧属于时间艺术，绘画、摄影属于空间艺术，而电影电视属于时空艺术，它有自己的时空体系，也叫蒙太奇时空。
蒙太奇时空：在戏剧中，要改换场景，只能先闭幕，赶紧撤换布景，再打开幕布。
而电影电视方便得多，只要切换镜头就可以了。
所以电影电视的显著优势，就是不受空间和时间的局限。
就空间而言，它第一个镜头在长沙，第二个镜头可以在北京，第三个镜头还可切到美国。
蒙太奇
蒙太奇蒙太奇，是法语Montage的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。
蒙太奇是指通过对画面和声音进行有目的、有逻辑地组接，在其间建立联系，从而产生丰富意义的电影创作手法。
完整的蒙太奇概念，应当包括以下三种含义：其一，从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑；其二，从艺术层面上讲，蒙太奇应当是电影的基本结构手段和叙事方式，不但镜头与镜头，段落于段落，甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关系；其三，从美学层面上讲，蒙太奇是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。
蒙太奇不仅体现在后期剪辑之中，也体现在前期的文学剧本和分镜头剧本上，乃至各个创作部门合作完成的整个创作拍摄过程之中。
因此，可以说，蒙太奇思维是影视艺术独特的思维方法。
爱森斯坦苏联电影导演，电影艺术理论家、教育家。
他的电影论著《杂耍蒙太奇》开辟了蒙太奇理论，对世界电影的发展影响极其深远。
爱森斯坦的电影理论，在影片的总体结构、蒙太奇、声画框架、单镜头画面的结构、色彩以及电影史等领域，都进行了多方面的开创性研究。
同时，爱森斯坦还积极将蒙太奇理论运用至电影作品当中，尤其是其导演的《战舰波将金号》中的“敖德萨阶梯”一段，更是蒙太奇运用的经典之作。
爱森斯坦的其他电影作品有《罢工》《十月》等。
谢晋我国著名的电影导演。
代表作品有《天云山传奇》《芙蓉镇》《红色娘子军》《鸦片战争》等。
从50年代到90年代，谢晋的电影影响了整整几代中国人。
他以其不断创新的追求精神，创造了中国当代文化史上的一个奇迹。
这种历时几十年成功的因素无非就是对政治关系的把握，对女性形象的创造，对叙事风格的处理。
在创作态度上，谢晋是一个现实主义者，在继承和超越传统，在承认现实和改造现实，在过去和未来之间，谢晋的电影找到了一个最佳的平衡点。
这既是一种生存策略，也是一种成功策略。
这既是一种创作风格，也是一种人生态度。
唯美主义唯美主义是于19世纪末在欧洲流行的一股文艺思潮。
唯美主义者以“为艺术而艺术”为口号，追求感官享受，讲究形式至上，忽略艺术内容甚至脱离社会生活。
影视艺术赏析—蒙太奇
• 现实时空——生活中真实的时空 • 叙事时空——电影中被叙述出来的时空 • 心理时空——观众心理感受到的时空
影视艺术赏析—蒙太奇
叙事时空与现实时空有三种不同的关系： • 叙事时空=现实时空 单镜头中的自然空间 • 叙事时空＞现实时空 如重复镜头、升格画
面 • 叙事时空＜现实时空 如省略、局部、跳跃
影视艺术赏析—蒙太奇
• 常规节目由数以百计、甚至数以千计的镜 头组合而成的，而且这些镜头还与声音保 持着一种有机的联系。（安迪·霍尔的《帝 国大厦》、米歇尔·斯诺的《吃》、《睡》 这样的实验电影或者像侯孝贤的《海上 花》、亚历山大·索科洛夫的《俄罗斯方舟》 那样的艺术电影例外）
影视艺术赏析—蒙太奇
影视艺术赏析—蒙太奇
3、阐述思想
• 蒙太奇使影片用画面之间存在的隐喻、 转喻关系和象征性来阐述抽象的思想观 念。前苏联电影理论家和导演爱森斯坦 对蒙太奇的这一美学功能作了特殊强调， 他认为电影可以将两个镜头对列在一起 产生新的表象、新的概念和新的形象。
影视艺术赏析—蒙太奇
• 《战舰波将金号》中就在故事情节的发展 进程中，分别切入了石狮扑卧、抬头、跃 起三个镜头，以此来说明人民从沉睡到觉 醒到反抗的思想主题。尽管爱森斯坦过分 强调了蒙太奇这种理性思维的功能，但是 蒙太奇的确是影视艺术阐述思想的重要手 段。（《野草莓》）
影视艺术赏析—蒙太奇
二、蒙太奇的规则
• 在电影艺术发展中，形成了不同的蒙太奇 规则，这些规则不仅反映了不同的电影观 念，其实也反映了不同的世界观。
• 将人物、动作、场景通过不同镜头的组合 表现出来，虽然不是格里菲斯的首创，但 是却是从他那里变得高度自觉的。
影视艺术赏析—蒙太奇
“经典剪辑”
蒙太奇
4、重复蒙太奇又称“复现式蒙太奇”。它是指影片中代表一定寓意的镜头或场面乃至各种元素在关键时刻一再出现，造成强调、对比、呼应、渲染等艺术效果，深化观众的印象。它包括内容与形式两个方面。这种手法容易产生节奏感，利于影片的结构完整。
（二）表现蒙太奇
它以镜头的对列为基础，通过相连或相叠镜头在形式上或内容上的相互对照冲击，产生一种单个镜头所不具有的丰富含义，以表现某种情感情绪、心理或思想，给观众造成心理上的冲击，激发观众的联想，启迪观众的思考。表现蒙太奇的目的不是叙述情节，而是表达情感，表现寓意，揭示含义。
1、爱森斯坦代表的苏联学派强调镜头组接.
2、五十年代后出现了巴赞的单镜头学说，重新强调长镜头。
3、考察一部电影的蒙太奇，不仅仅要欣赏片段，最终还要从一部影片整体的结构形式中去体味导演的切入视角、情感意象和美学追求。
时空流程——顺叙还是倒叙，还是顺叙中插入闪回……
1．蒙太奇的心理学基础
人类观察和认识世界的方式之一，是分割地、跳跃地看或想。人的视觉注意力会依次地集中在各种不同的空间范围，人的眼睛总是不断地转移视线，不断地变换角度去观察世界。联想可以同时引起对过去的回忆和对未来的想象，它是架设在蒙太奇结构中前后镜头画面之间、沟通画面联系的心理桥梁，通过引起回忆和启迪想象，诱导观众对蒙太奇结构实现从分析到综合、从部分到整体的艺术思维。
一）、蒙太奇的基本含义
1、渊源
蒙太奇，法文montage的音译。原为建筑学术语，意为构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意。最先由路易·德吕克借用到电影中来，到现在已成为世界通用的电影专门术语。
2、广义
它是指在电影创作中，根据主题的需要、情节的发展、观众的心理，将影片的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行拍摄。然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头、场面、段落，合乎逻辑、富于节奏地重新组合，使之构成一个连绵不断的有机的艺术整体。这种构成一部影片的艺术方法称为蒙太奇。
影视美学中的蒙太奇
积累式蒙太奇 对比式蒙太奇 比喻式蒙太奇 重复式蒙太奇
❖叙事蒙太奇 ❖以交代情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流
程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，引导观众 理解剧情。
❖表现蒙太奇 ❖以相连的或相叠的镜头、场面、段落在形式或内容上的
相互对照、冲击，产生抒情、比喻、象征的效果，引发 观众的联想，创造更为丰富的涵义。
❖ 2.爱德文·鲍特和大卫·格里菲斯带来电影结构方式的突破 性进展。
❖ 如：鲍特的《一个美国消防队员的生活》（1902年）中把反 映消防队员活动的旧影片记录素材与补拍的抢救母亲和孩子 的表演镜头接在一起。
❖ 这一尝试至少有2点以上的启发意义： ❖ （1）探索了电影自由结构空间的可能性。
❖
❖ （2）确立了电影利用不同镜头组合表现同一时间发生的事。
❖视频赏析：泰国潘婷广告
（二）表现蒙太奇
❖ 表现蒙太奇主要作用不是叙述情节，而是表达 某种心理、思想、情感和情绪。
❖1、累积蒙太奇
❖ 累积蒙太奇是利用性质内容相同或相似的多个 镜头，取其不同的长度、景别、角度，将其组接 起来，造成一定的烘托和强调的效果，激发观众 的情绪。
❖ 视频欣赏《巴顿将军》
实验2：
❖ 将三个同样的镜头按不同的次序组接 ❖ 镜头内容是： ❖ （1）一个演员在笑 ❖ （2）一把手枪 ❖ （3）这个演员恐惧的表情
❖ 方法一：按（1）→（2）→（3）顺序连接（胆小鬼） ❖ 方法二：按（3）→（2）→（1）顺序连接（勇敢的人）
❖ 结论：不同顺序的镜头组接会传达出不同意义。
❖ 库里肖夫以实验的方式证明,将同一镜头与不 同镜头分别组接,就可创造出不同的审美含义， 这一实验被称为“库里肖夫效应”。
蒙太奇学派(含电影眼睛、奇异演员养成所)
“奇异演员养成所”和“电影眼睛派”恰恰 相反，它不仅不排斥舞台上的手法，而且还 采用了市集表演、马戏团和游艺场中最强烈 夸张的演技，同时还将各种特技摄影运用到 电影方面。
含义：关键在于“奇异”，建立一种奇异化 电影观念，制造惊人视觉效果。使用仰拍、 俯拍以及蒙太奇的奇突变化组接。其次，使 用布景及夸张演技，是一个纯形式主义的学 派。
1931年的《一个女性》是一部配上了肖斯塔科维奇优美音乐的 有声片。柯静采夫和特拉乌别尔格在这部影片里部分放弃了他 们以前的“奇异派作风”，而更多地着重于主题的描写，使主 题具有丰富的人情味。影片描写一个年轻女教员在阿尔泰山区 与封建势力和官僚主义做斗争的故事。
之后，他们完成了《马克辛》三部曲，即《马克辛的青年时代》 （1934）、《马克辛的归来》（1937）和《革命摇篮维堡区》 （1939）。这三部影片形成一个整体，描写一个在战斗中受到 锻炼而成长起来的英雄，影片健康的幽默缓和了主题的严肃性， 对每一次会议都用一种细密熟练的手法进行分析描写，这为卡 普拉创作《斯密士先生来到华盛顿》提供了借鉴。
2021/6/16
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2.“敖德萨阶梯”剪辑特征
1.以视觉节奏的造型因素突出影片的主题， 创造影片的情绪，形成影片视觉感官的冲 击力。
2.以蒙太奇视觉结构的形式强化影片的视觉 形象，扩大影片的空间效果。
3.以多角度反复重复的延续动作使得影片的 时间抽象化，造成影片的延时表现。
2021/6/16
前苏联蒙太奇学派的理论与前苏联蒙太奇学派的理论与实践的美学探索实践的美学探索上世纪上世纪2020年代中兴起的前苏联蒙太奇学派年代中兴起的前苏联蒙太奇学派由于其产生的土壤与法国德国有着明显的由于其产生的土壤与法国德国有着明显的不同所以注定它是一种最革命最积极的不同所以注定它是一种最革命最积极的电影运动他们创造的蒙太奇理论和依此为电影运动他们创造的蒙太奇理论和依此为基础的实践创作影响了世界电影的整个面基础的实践创作影响了世界电影的整个面苏联蒙太奇学派苏联蒙太奇学派苏联蒙太奇学派
电影蒙太奇的名词解释
蒙太奇蒙太奇(Montage)，是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意，电影发明后又在法语中引申为“剪辑”。
蒙太奇论者的共识是：镜头的组合是电影艺术感染力之源，两个镜头的并列形成新特质，产生新涵义。
蒙太奇思维符合思维的辩证法，即：揭示事物和现象之间的内在联系，通过感性表象理解事物的本质。
蒙太奇的完整概念，包括三层意思。
1.作为电影反映现实的艺术方法——独特的形象思维的方法，即蒙太奇思维，蒙太奇原理；2.作为电影的基本结构手段、叙述方式，包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧；3.作为电影剪辑的具体技巧和技法。
蒙太奇的分类蒙太奇具有叙事和表意两大功能，据此，我们可以把蒙太奇划分为三种最基本的类型:叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。
第一种是叙事手段，后两类主要用以表意。
叙事蒙太奇又称“叙述性蒙太奇”。
以交代情节、展示事件为主旨的一种蒙太奇类型。
它按照情节发展的时间流程、逻辑顺序、因果关系，来分切组合镜头、场面和段落，表现动作的连贯，推动情节的发展，引导观众理解剧情。
是影片中最基本的、常用的叙述方法。
特点是脉络清楚，逻辑连贯，明白易懂。
叙事蒙太奇根据叙述方式一般分为平行蒙太奇、交叉（或称交替）蒙太奇、颠倒蒙太奇、连续蒙太奇、重复（或称复现式）蒙太奇等。
1.平行蒙太奇两条或两条以上情节线索（不同时空、同时异地、异时同地或同时同地）的并列表现、分头叙述而统一在一个完整的情节结构之中，或几个表面毫无联系的情节（或事件）互相穿插交错表现而统一在共同的主题中。
平行蒙太奇的作用是多方面的：用以处理剧情，可以删节过程，利于概括集中、节省篇幅以扩大影片的容量；又由于几条线索的平列表现，相互烘托，可以形成对比、呼应，产生多种艺术效果，丰富剧情；还可以提供自由叙述和时空灵活转换的可能性，使影片结构多样化。
例如，普多夫金的《母亲》中，游行示威的工人队伍逐渐壮大，与涅瓦河的冰块逐渐溶化镜头的平行描绘。
蒙太奇
长镜头和蒙太奇的关系
• 虽然长镜头的倡导是在与蒙太奇相对的 前提下提出来的，但它还是被广泛认为 是一种特殊形式的蒙太奇，即镜头内部 蒙太奇。 • 影视作品中并不存在二者孰优孰劣的判 断，相反，它们是相互联系、相互融合 的。镜头的长短、蒙太奇风格的差别， 关键取决于影视作品的整体样式和风格 的要求。
• 7 、金发女郎情结 • “希区柯克女郎”有着统一的标准：都是金发，美艳 不可方物，富有幽默感，外表冷漠却内心火热、难以 捉摸的神秘气质，甚至垂在耳边的发式，在贵妇矜持 的外表下面都掩饰着隐隐约约的性感。几乎每一部影 片，希区柯克都会起用金发女子作为女一号。。希区 柯克曾经说过：“金发美女最适合被谋杀！想像一下， 鲜红的血从她雪白的肌肤上流下来，衬着闪亮的金发 是多么美阿！”。除了这些典型的金发美女，他也喜 欢用长的得体俊秀的男人，来搭配这些冷艳美女 。
“悬念大师”希区柯克
• 生卒： • 1899年8月13日 Hitchcock出生于London, England，他是蔬菜水果 店老板孩子。 • 1980年4月29日因renal failure（肾功能衰竭）去世于California, USA，享年80岁。 • 成就： • 希区柯克在生前就被公认为有史以来最伟大的电影导演，一 生导演过59部影片，300多部电视系列剧，绝大多数以人的紧张、 焦虑、窥探、恐惧等为叙事主题。他从未获得过奥斯卡最佳导演 奖，虽然曾经获5次提名。1968年4月，希区柯克获得美国电影艺 术与科学学院颁发的“欧文· 撒尔伯格纪念奖”。同年获美国导 演协会格里菲斯奖。 • 1979年 3月，希区柯克被美国电影艺术学院授予Life Achievement Award。 • 1980年 1月1日，英国女王伊丽莎白二世授予希区柯克“爵士” 封号。 • 希区柯克直到晚年，作为电影大师的地位受到世界性的认同， 公认为“作者电影”之父。很多电影导演揣摩希区柯克的电影， 将其作为电影艺术的宝库，从中寻找对自己有用的东西。Martin Scorsese、Steven Spielberg、Quentin Tarantino都都以希区柯克的 继承者自居。
蒙太奇原理
蒙太奇原理蒙太奇原理是电影剪辑中常用的一种手法，通过将不同的画面、场景或时间段进行快速切换和组合，来达到一种新的意义和情感的传达。
蒙太奇原理最早由前苏联导演谢尔盖·爱森斯坦提出，并在其电影作品中得到了充分的应用，成为了电影语言中不可或缺的一部分。
蒙太奇原理的运用不仅仅局限于电影领域，同时也被广泛运用于广告、音乐视频、动画等各种影视作品中。
蒙太奇原理的核心在于通过剪辑和组合不同的画面来创造出新的意义和情感。
这种手法可以通过对比、对话、联想等方式来实现。
通过不同画面的快速切换，观众可以在短时间内获取大量信息，从而产生出一种新的感知和理解。
蒙太奇原理的运用可以帮助导演和编辑者更好地控制观众的情感和注意力，从而达到更好的叙事效果。
在电影中，蒙太奇原理常常被用来表现主人公的内心世界、时间的流逝、事件的发展等。
通过将不同的场景和时间段进行快速切换，观众可以更好地理解故事的发展和人物的情感变化。
同时，蒙太奇原理也可以用来表现主题的变化、情节的转折，从而增强影片的戏剧性和张力。
除了电影领域，蒙太奇原理在广告和音乐视频中也得到了广泛的运用。
通过将不同的画面和场景进行快速切换，可以吸引观众的注意力，增强作品的视觉冲击力和节奏感。
同时，蒙太奇原理也可以帮助广告和音乐视频更好地传达产品的信息和情感，从而达到更好的宣传效果。
总的来说，蒙太奇原理是一种非常重要的剪辑手法，它可以帮助导演和编辑者更好地控制观众的情感和注意力，从而达到更好的叙事效果。
无论是在电影、广告还是音乐视频中，蒙太奇原理都有着重要的应用价值，它可以帮助作品更好地传达信息和情感，吸引观众的注意力，增强作品的艺术感染力。
因此，对于影视从业者来说，熟练掌握蒙太奇原理是非常重要的。
[重点]什么是蒙太奇
![[重点]什么是蒙太奇](https://img.taocdn.com/s3/m/b91c7035abea998fcc22bcd126fff705cc175c86.png)
什么是蒙太奇我们知道，绘画的语言是色彩和线条，舞蹈的语言是形体，雕塑的语言是体积，戏剧的语言是戏剧动作，文学的语言是语言文字，音乐的语言是旋律和节奏，电影作为能动的画，不靠别的，就靠蒙太奇来表达，即通过画面与画面及画面与声音的组合（即蒙太奇）来表达它要表达的内容。
蒙太奇是电影构成形式和构成方法的总称，是电影艺术的重要表现手段。
蒙太奇一词，原是法语montage的译音。
这本是一个建筑学上的术语，意为构成、装配。
引申在电影方面，就是剪辑和组合。
这是电影导演或剪辑师将拍在胶片上的一系列镜头及录在声带上的声音（包括对白、音乐、音响）组成影片的方法与技巧。
夏衍同志说得非常通俗，他说："所谓‘蒙太奇‘就是依照情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情发展的一种技巧蒙太奇能够成为一种美学结构，一种语言，是因为这种技巧，是同人的正常感觉和心理活动的逻辑是一致的。
事实上，不管导演的主观愿望如何，一部影片里的各个画面在组接时，会引起互为因果的联想过程，象两个充电物体，一经接触，便会引起火花一样。
这是电影一种天生的力量，问题在于电影艺术家要善于掌握和运用它。
有许多因素，是影片中本来就有的，只是需要艺术家去发现，并用特殊的方法加以表现，使它的含义超出原来的范围，而具有特殊的象征意义。
音响蒙太奇.色彩蒙太奇除了画面与画面之间的组合关系外，也包括画面与音响、音响与音响之间的组合关系，即音响蒙太奇。
音响蒙太奇的作用，不仅仅能使画面配上音响以后，获得画面以外的含意，而且还可以具有剧作的意义。
按照人物的主观感受.心理状态来处理音响蒙太奇，还可以使影片获得强烈的情绪感染力。
电影中，色彩和色调不是静态的，而是不断变化的；有色调的变化、影调的转换和色彩的运动。
镜头的色彩可以配合剧作的内容而作不同的处理。
电影是综合性艺术，电影蒙太奇应该成为影片中一切艺术因素的综合剂，而不单单是画面的技术性连接，甚至也不能仅仅是某些艺术因素的完美表现。
影视理论
《影视理论》复习大纲一、早期电影理论“上镜头性”：由法国印象派电影主将德吕克提出，提倡通过“上镜头性”来表现大自然的诗意的顷刻，这一概念成为当时法国电影的基本美学标准之一。
二、蒙太奇理论1、蒙太奇：原来的意思是装配、构成，引申用在电影艺术里就是剪辑与组接。
蒙太奇的概念仅仅局限于镜头间的组接效果，它也是整个片子的场面、段落和结构的艺术构思手段。
2、电影眼睛：苏联纪录电影导演维尔托夫于20世纪20年代初提出并在创作中付诸实践的理论。
他把摄影机比作人的眼睛，主张电影工作者手持摄影机出其不意的捕捉生活，实景拍摄甚至偷拍、强拍，反对场面调度、剧本、演员和摄影棚，也就是反对故事片。
3、长镜头与蒙太奇的区别1）、蒙太奇基于讲故事的目的而对时空进行分割处理，长镜头追求在叙述中保留时空的相对统一；2）、蒙太奇强调形象对列，而长镜头重视场面调度和时空连续；3）、蒙太奇的叙事性决定了导演在电影艺术中的自我表现，而长镜头记录性决定了导演的自我消除；4）、蒙太奇理论强调画面之外的人工技巧，而长镜头强调画面固有的原始力量；5）、蒙太奇表现的是事物的单含义，具有鲜明性和强制性，而长镜头表现的是事物的多含义，它有瞬间性与随意性；6）、蒙太奇引导乃至强迫观众进行选择，始终使观众处于一种被动的地位；而长镜头提示观众进行选择，让观众“自由选择他们自己对事物和事件的解释”。
三、视听语言1、场面调度：指导演对一个场景内演员的行动路线、位置和演员之间的交流等活动进行艺术性处理。
后指导演对画框内事物的安排，它们是导演引导观众从不同角度、不同层次去观察银幕上的活动。
它包含演员调度和镜头调度两个层次。
2、镜头调度：指导演运用摄像机位的变化，如推拉摇移升降等运动方法，俯仰、平斜等不同视角以及远景、全景、中景、近景、特写等不同景别的变换，获得不同角度和不同视距的镜头画面，展示人物关系、环境气氛的变化以及事件的进展。
3、两人谈话镜头机位（轴线规律）甲——————骑轴镜头——————————乙甲内反拍乙内反拍乙外反拍甲外反拍甲平行镜头乙平行镜头定位镜头分镜头脚本1）2）四、意大利新现实主义1、意大利新现实主义运动的定义：40年代中期在意大利出现的大规模电影运动，突破了以好莱坞为代表的传统戏剧化电影美学观，作为一次从内容到形式的彻底的美学革命，致力于按照生活的原貌去真实地再现生活，把纪实性美学推向了高峰。
电影美学知识概要
一、名词解释：1.蒙太奇：1）作为技术手段的蒙太奇，将时间空间中断的胶片连接起来，保持叙事的连贯性。
2）作为艺术手段的蒙太奇，蒙太奇作为一种电影修辞手段，通过镜头场面段落的分切和组接，从而对素材进行选择和取舍，创造出独特的电影时空，并且通过象征、隐喻和电影节奏产生强烈的艺术效果，进而创造出电影艺术独有的叙述方式和结构形式。
3）作为思维方式的蒙太奇，是电影艺术反映现实的独特艺术方法，是此前其他传统艺术所没有的，它是影视艺术独特的形象思维方法。
2.类型电影：从广义上讲，泛指按照各种不同的类型或样式的规定和要求制作出来的影片，强调影片创作上的规范化、程序化、模式化。
从狭义上讲，类型电影主要指20世纪三四十年代在好莱坞占据统治地位的一种影片制作方式与创作方法。
3.意识流电影：它是指这类电影受“意识流”小说影响，要求在银幕上着重表现人的非理性的、潜意识的、直觉活动的电影。
4.新浪潮电影：主要是指以法国年轻导演戈达尔、特吕弗、雷维特、夏布鲁尔的人在50 年代初拍摄的影片，这批影片敢于打破传统，具有强烈的个人色彩，由于在影片题旨和表现技法方面的类似而构成的一个电影流派。
5.先锋电影：是指在20世纪20年代以后，主要在法国和德国兴起的一种电影运动，它的重点是反传统叙事结构而强调纯视觉性。
作为一种影片样式，也有人称之为纯电影、抽象电影或整体电影。
6.抽象电影：在先锋派电影运动中，一种通过影片的剪辑、视觉技巧、声音性质、色彩形状以及韵律设计等，来表达意念，给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影。
7.期待视界：是指文学接受活动中,读者原先各种经验、趣味、素养、理想等综合形成的对文学作品的一种欣赏要求和欣赏水平,在具体阅读中,表现为一种潜在的审美期待。
电影的期待视界是指观众在欣赏一部影视艺术作品时，需要依赖和借鉴他先前观赏过的文本，以及作为影视欣赏的前理解和前结构而存在的影视经验与生活经验的总和。
8.电影叙事学：从20世纪70年代开始发展的一种依据文学叙事学或符号学原理研究影片表述元素和结构的电影理论。
蒙太奇-影视广告中的视觉语言
蒙太奇-影视广告中的视觉语言一、影视广告视觉语言基础：蒙太奇蒙太奇（Montage）原是法语建筑学中的一个名词，指装配、组合、构成。
后被借用到电影中，指按照生活的逻辑和美学原则，把一个个镜头组接起来。
20年代初，苏联电影大师库里肖夫做过一个著名试验。
他把当时著名的男演员莫兹尤辛的一张没有表情的脸的镜头与一盆汤、一副棺材中的老妇和一个小孩的镜头分别组接在一起，然后请人分别观看这三组镜头中的一组，观众得到的感受完全不同。
看第一组，即脸-汤-脸，人们觉得莫兹尤辛很饿；看第二组，即脸-棺材中的老妇一脸，大家感到莫兹尤辛很悲伤；看第三组，即脸-小孩-脸，观众认为莫兹尤辛很喜欢这个孩子。
这个试验表明，镜头之间的不同组接会产生不同的涵义引发不同的联想，产生不同的感受。
苏联著名的电影导演普多夫金做过的一个实验则说明镜头组接顺序不同，逻辑关系就会起变化，传达的意义就不同。
有这样三个画面：一是男子微笑的脸，二是一把左轮手枪，三是男子惊恐的脸。
按一、二、三的顺序组接，给人的印象是：此人是个胆小鬼，开始还笑呢，一见到手枪马上吓破了胆。
但是一旦把第一个微笑的脸的镜头和第三个恐惧的脸的镜头对调一下，人们的印象马上就变了，这个人一下子变成了英雄！刚才还害怕呢，但看到手枪反而不屑一顾地笑了。
随着电影、电视艺术的日新月异的发展，蒙太奇的含义也随之得到发展与丰富。
如有声电影及电视中，画面与声音的组合；又如场面调度变化频繁的长镜头，其一个镜头中的画面处理往往比一系列短镜头的组接更为复杂，更何况这类长镜头大多是运动镜头，不仅被摄主体在运动，而且摄影机镜头也在运动，其中蒙太奇的运用，变化多端。
今天，蒙太奇已成为影视艺术特有的思维方式。
《电影艺术词典》是这样表述蒙太奇的：“蒙太奇的完整概念，包括三层意思：作为电影反映现实的艺术方法??独特的形象思维方法，即蒙太奇思维，蒙太奇原理；作为电影的基本结构手段、叙述方式，包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧；作为电影剪辑的具体技巧和方法。
前苏联蒙太奇学派理论与实践的美学探索-电影专业课复习讲义
实现手段是”通过不同质的画面的组合”, 以”冲突”为核心来组织故事,通过对观众 的情感的冲击引导到激发观众对事物本质 的理性认识. 镜头成为某种符号，产生概念，从而代 替艺术形象。
理性蒙太奇典型范例
代表作品《十月》 集中体现: (25’’—35’’)
如，对于亚历山大三世的雕像的前后处 理； 将将军与拿破仑、机器孔雀与克伦茨基、 克伦茨基与列宁等对列。
1925年25岁时拍摄《战舰波将金号》； 在1958年布鲁塞 尔国际电影节上被评为电影问世以来12部最佳影片之首。
1929年到1932年到欧美访问.拍摄了纵贯墨西哥2000年历 史的史诗片《墨西哥万岁》 。 1932年回国后，他在莫斯科苏联国立电影学院导演系任教， 他制定的导演实习课方法，为电影导演的教学打下了基础。 1945年拍摄了3集片《伊凡雷帝》；这部多声部的影片， 特别是近卫兵宴会的场面以及第二集的声音色彩蒙太奇， 都使它成为世界电影的高峰之一。 苏联出版了《爱森斯坦文集》（6卷），集中了他电影理 论的成就；主要理论贡献:”杂耍蒙太奇”和”理性蒙太 奇”.
影片叙述1905年沙皇时代的一次水兵起义，由五个部分组成：人与 蛆；甲板上的戏剧性场面；死者激发人们；敖德萨阶梯；与舰队相遇。 其镜头的剪辑手法不是遵循叙事逻辑的需要,而是建立在激发观众 心理,完全以”冲突”为核心的组织故事.
以”敖德萨阶梯”段落为例:
“敖德萨阶梯”段落表现了水兵与群众 欢庆胜利以及沙皇军队残酷屠杀群众的场 面。
观摩
一个问题: 在这个段落中,有哪些可以激发 观众情绪和心理的镜头?
体现了其杂耍蒙太奇的艺术思想的镜头表 现:
手的特写、右眼流血的老妇眼睛的特写,暗示残 忍与死亡；一个被打中的学生眼中的主观镜头与 踩着尸体的马靴;婴儿车滚下阶梯，营造紧张气氛； 用局部（战舰）来表现整体（时代）;老百姓的奔 跑与沙皇军队的逼近;怀抱死去孩子的母亲迎接沙 皇军队而被枪杀等.
蒙太奇
(二)表现蒙太奇
抒情蒙太奇
是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时， 是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时，表现超越剧 情之上的思想和情感。 情之上的思想和情感。 常用手法：往往在一段叙事场面之后，恰当地切入象征 常用手法：往往在一段叙事场面之后， 情绪情感的空镜头。 情绪情感的空镜头。 例如，苏联影片《乡村女教师》 ：瓦尔瓦拉和马尔蒂诺 例如，苏联影片《乡村女教师》 夫相爱了，马尔蒂诺夫试探地问她是否永远等待他。 夫相爱了，马尔蒂诺夫试探地问她是否永远等待他。她 一往深情地答道： 永远! 一往深情地答道：“永远!”。紧接着画面中切入两个盛 开的花枝的镜头。 开的花枝的镜头。
（三）、理性蒙太奇 ）、理性蒙太奇
杂耍蒙太奇 一切元素都是为了促使把导演打算传达给 观众的思想灌输到他们的意识中， 观众的思想灌输到他们的意识中，使观众 进入引起这一思想的精神状况或心理状态 以造成情感的冲击。 中，以造成情感的冲击。 不受剧情约束， 不受剧情约束，促使造成最终能说明主题 的效果 更注重理性，更抽象的蒙太奇形式。 更注重理性，更抽象的蒙太奇形式。 往往硬放入某些与剧情完全不相干的镜头
叙述故事 形成完整的时空： 形成完整的时空：可以靠著剪辑将不同地方 的人景物事前后排序, 的人景物事前后排序,让你以为彼此有关联
创造地理实验 1920年库里肖夫曾把下面的一些镜头连接起来构 1920年库里肖夫曾把下面的一些镜头连接起来构 成一部短片： 成一部短片： 一个青年男子从左向右走来。 一个青年男子从左向右走来。(国营百货大楼附 近) 一个青年女子从右向左走来。（莫斯科果戈理纪 一个青年女子从右向左走来。（莫斯科果戈理纪 。（ 念碑附近） 念碑附近） 两人见面、握手，青年男子用手指点着。 两人见面、握手，青年男子用手指点着。 一撞白色大建筑物（白宫）。 一撞白色大建筑物（白宫）。 两人向台阶走去。（莫斯科圣·赛沃教堂的台阶） 。（莫斯科圣 两人向台阶走去。（莫斯科圣·赛沃教堂的台阶）
苏联蒙太奇学派
苏联蒙太奇学派可以说是对整个世界电影史发展产生最深刻的影响力的电影学派。
学电影，不能不提蒙太奇。
知识要点：1、蒙太奇的意图：为了达到思想传播的目的而发展出来的形式美学。
2、具体手段有2个，一个是选取有感染力的素材；第二、强调剪辑的重要性。
时间：20世纪20－30年代人物：库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦、普多夫金、杜甫仁科,意义：1、蒙太奇理论发展和产生了一种新的媒介作用（现代电视广告中大量使用蒙太奇），一种新的信息系统，一种新的修辞学，产生了一种新的力量。
作为一个独立、完整的电影实践理论的体系，被人们所公认，以至于影响了世界电影的面貌。
2、苏联蒙太奇学派并不是一个有统一的艺术宗旨或发表过某种艺术宣言的团体。
它只是泛指在20世纪二三十年代活跃于苏联影坛，并对蒙太奇的理论与实践作出过贡献的艺术家群体。
3、蒙太奇学派基本都认定：一旦采用剪辑的手法，电影就有了无限的潜力，蒙太奇简直就是支配观众思想和联想的一个有益的指挥者。
重要概念：【名词解释：“库里肖夫效应”】苏联电影导演列夫·库里肖夫通过镜头剪接所作的一项实验，该实验实际上是由普多夫金具体操作的。
库里肖夫为了弄清楚蒙太奇的并列作用，给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，剪为三段，分别接在一碗汤、一个正在做游戏的孩子和一具老妇人的尸体的镜头之前，结果观众在观看过程中却似乎发现了莫兹尤辛的情绪变化——分别对应着饥饿、喜悦和忧伤。
库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，他得出的结论是，造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列；单个镜头只不过是素材，只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。
他提出了积极的创作纲领：影片的结构基础不是来自现实素材，而是来自空间结构和蒙太奇。
【名词解释：“电影眼睛”】苏联纪录电影导演齐加·维尔托夫于20世纪20年代初提出并在创作中付诸实践的理论。
他把摄影机比作人的眼睛，主张电影工作者手持摄影机出其不意的捕捉生活，维尔托夫的“电影眼睛”理论强调对现实的即兴观察，但并不是单纯的摄录现实。
蒙太奇的含义
、蒙太奇的含义“蒙太奇”是法语“montage”的译音，原是建筑学上的用语，是“装配”、“构成”的意思，即把各种建筑材料、构件安装装配起来，构成一个完整的建筑物。
“蒙太奇”的术语引申到影视创作中，最基本的含义是剪辑和组合的意思。
影视创作者为了塑造完整的银屏形象，第一步是把现实的生活、过程分割成许多小片断，通过摄像机分别拍摄下来。
拍摄下来的一个个零散的镜头，就如同为准备制作镶嵌艺术品而精选出来的贝壳小碎片，在没有经过适当的组织和装配之前，它们并不构成完整的作品形象，于是创作的第二步，就要把这些零散的镜头“装配”起来，组装成为一个表现一定思想内容的有机整体，如同把选择好的贝壳碎片拼装成一幅完整的图案一样。
前苏联电影大师库里肖夫指出“把动作的各个镜头在一定顺序下连接（装配）成一个完整的艺术作品，这就叫蒙太奇。
”前苏联另一位电影艺术家普多夫金对蒙太奇的解释是：“一部电影总是分成许多的片断（更确切地说，电影就是由这些片断构成的），……将若干片断构成场面，将若干场面构成段落，将若干段落构成一部片子的方法，就叫蒙太奇。
”我国电影理论家夏衍指出“所谓蒙太奇，就是依照情节的发展，和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情的发展的一种技法。
”蒙太奇是影视艺术特有的构成规律。
按照我国电影导演张骏祥的论述：“蒙太奇……最初的意义只是指镜头的剪辑而言，逐渐地这个词的含义已经包括到起码有这几方面：（一）画面（镜头）的组织关系；（二）音响、音乐的组织关系；（三）画面与音响音乐的组织关系；（四）由这些关系而发生的意义和作用。
前三项属于结构形式，后一项已经是形式与内容的相互影响的问题了。
”综合上述关于电影蒙太奇的各种解释和阐述，我们可以初步归纳为：在电影的创作中，电影艺术家先把全片所要表现的内容分成许多不同的镜头（画面），进行分别拍摄，然后再按照原先规定的创作构思，把这些镜头（画面）有机地组接起来，产生平行、连贯、呼应、悬念、对比、暗示、联想等作用，形成各个有组织的片断和场面，直至一部完整的影片。