清代的扬州玉雕艺术鉴赏
乾隆工扬州造 玉山：玲珑伟岸重器千秋
粹 陈设 器 ， 被 称为 立体 Ｉ ｌ Ｉ 水画 ， 乾 隆 皇帝 称 之 为 玉 冈书 。
乾隆 帝 存 位 ６ ０年 ，其 中 有 ５ ９ 年
超 越 宫 廷 作几 条 街 ， 很快 俘 扶 圣 心 。 见 皇 帝 喜欢 。 海保 上变玉器越来越多 ，
远 远 超 过 了 朝 廷 下 发 的 订 。乾 隆 帝
后 世 匠 人 和 研 究 者 口 中 赫 赫 有 名 的
“ 乾 隆工 ” 。
的官 员说 ： “ 做 得 粗 糙 ，口 亦 做 厚 了 ，
所用 工价 准报 销 。 传 与 德 ， 嗣 后
承 做 计 ， 俱 往 细 微 里 承 做 。龙 尾 觥
为什么玉山出扬州
汹 代 砹 仃 宫 廷 制 玉 的 门 机 构 ，
时期的玉【 ｌ Ｊ 子 往 往 体 庞 大 ， 雕 琢 内容 繁杂 ， 工 艺门槛 高 ， 但 又 不 失 】
虽然 感觉 其 中彳 ｆ 问题 ， 但 出ｆ 私心并 未过问， 小 过 快 有 官 员 报 ： 海保 以皇帝近 臣的身份存 苏州扬州一带人
肆 搜 刮 商 ， 生活作风腐化 。
对前 朝 ＿ 闩 器 修修补 补 。 宫 遁 耍 的 玉
也 易骄 纵 ， 可 以 引 入 竞 争 机 制 。正 凶 为 苏 州 犯 的 锚 ， 让 与之 毗 令 ｌ ５ 的 扬 州
玉 作 等 来 机 会 扬州是消代雄踞中『 东 南 的第
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扬 州正式 承接 剖江 玉器制作 ， ［ 】 寸 的 两 濉 盐 政 岛 恒 接 刮 卣 白 玉 料 块 ，耍 求 制作 件 饼 瓶 ， 俱刻 “ 大 降仿
每 年 数 次 下 旨承 做 玉 器 ， 有 最 后 一 年 因 即将 退 化 和 身 体 状 况 不 佳 ， 而 没 有 再下 旨 。 帝 对 玉石 的 特 殊 喜 好 推 动 了 整 个 行 业 的 进 步 。清 代 成 为 继 两 周和 汉代 之后 ， 玉 器 工 艺 发 展 的 第 个 历史 高峰 ， 虼 隆 时 期 无 论 是 质 量 还 是数 量 ， 玉 都 达 到 前 代 之 最 。乾 降
玉雕的发展历史介绍
玉雕的发展历史介绍玉雕是中国独有的技艺，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，不同的朝代，玉雕有着不同的造型与特色。
1、新石器时代简单玉雕时期郑州大河村仰韶文化距今5000年，出土文物有两枚绿松石鱼形饰物；较多的玉雕有玉斧、玉铲、玉刀，以生产工具为主；形态简单的玉壁、玉璜、玉珏、玉珠，以岫玉为主。
2、玉石工艺时期--商、周、春秋、战国出现了祭天玉壁、祭地玉琮、传今玉圭、封官爵玉佩等，以玉佩出上较多，它属随身佩戴装饰玉品，亦属礼品。
从新石器晚期的良诸文化河姆渡遗址中出土的种类较多。
商代出现了玉鸟佩、人首佩、人洛佩等。
玉璜是一种弓形弧状玉器，春秋战国时期，琐的造型优美，如春秋白玉龙纹璜、战国黄玉龙首璜。
3、装饰盛行期--汉、唐时代河南独山玉始采于西汉，土地文物证实辽宁峭岩玉属于装饰品的主要玉料。
4、飞跃发展期--宋、元时代玉雕工艺已达到质的飞跃，宫廷中设有"玉院"，已有浅磨深琢，浮雕圆刻。
元朝开国元勋忽必烈在开国大典宴请群臣盛酒用的"渎山大玉海"，就是一件巨型玉雕品。
5、鼎盛期--明、清时代明代苏州玉雕艺人陆子冈最有名，发展了"刀刻法以及"连环会"制作工艺，创造了各种阴阳浮雕于一体的玉雕工艺制品，得到朝廷的赏识，至今仿者不断，是收藏家梦寐以求的珍品。
清代玉雕工艺已达到高峰，宫廷设有玉器造办处，督办玉料，宫廷中御用玉器极多。
6、近代玉雕近代玉雕集历史文化之大成，在北京"珍宝馆"还有各种出类拔萃的玉器，品种繁多，作工精湛，被誉为"东方瑰宝"。
近代国玉雕人材虽多，但高精艺人少。
今后除继承传统工艺，古为今用，更要学习西方先进的东西，中外结合是玉雕界当务之急。
扬州玉雕
扬州玉雕Yangzhou Jade Carving扬州是一座具有2000多年历史的古城，文化积淀厚重，尤其自明清以来，即为我国三大玉雕重地之一。
扬州琢玉工艺源远流长，几千年来，玉器先辈艺师呕心沥血，勤奋实践，继承发展中国玉器优良传统，创制了数量众多，形式各异，工精艺巧的玉器珍宝。
随着扬州的三度繁荣，琢玉工艺出现过汉、唐、清三次高峰。
清代中叶，扬州成为全国琢玉中心。
扬州玉雕千百年来形成了"浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧"的基本特征。
扬州玉器厂的数十件精品在国际国内获得大奖或被国家作为珍品收藏。
扬州的琢玉工艺源远流长，据相关史料记载，扬州的玉雕历史可以追溯到4000多年前的夏代。
在古籍《书经·禹贡篇》中有"雍州贡琳琅"、" 扬州贡瑶琨"的记述。
1977年在扬州蜀岗，发现新石器时代的石器、陶器、玉器等以及氏族公共墓葬60多处，证明在夏代时的扬州一带已有了玉器制作工艺。
在江淮东部龙虬新石器时代遗址出土了玉璜、玉管等物，扬州汉代墓葬亦出土不少玉器，品类繁多，造型优美，且已采用透雕、阴线刻和浅浮雕手法。
唐代的扬州玉器工艺又达到新高峰，贵族豪门用玉件装饰楼阁，所谓"雕栏玉户"。
唐僖宗时，盐铁史高骈在扬州建有"御楼"，用金玉制作蟠龙蹙凤数十万件，装饰其中，并将多年搜刮的扬州玉器珠宝数万件献给朝廷。
而唐代民间以玉器为佩、饰品亦渐开风气。
同时扬州玉器和琢玉技艺也陆续对外交流。
宋、元、明时代，扬州玉器已向陈列品方面发展。
宋代扬州玉雕出现了镂雕和练条技艺，为后来特色技艺的形成打下了基础，宋代扬州玉器已向陈设品发展，花鸟、炉瓶等品种日益丰富，造型、琢磨艺术水平大为提高。
清代民间玉雕工艺主要集中在北京、扬州、苏州、杭州、南京和天津等地，并且似有明确的分工，其中扬州善雕大件玉器，扬州玉匠又善于把玉雕艺术和书画艺术结合起来，于造型、纹饰方面，借用绘画中的透视效果，镂雕多层花纹，由近而深，由大到小，呈现出具有故事情节的生动画面。
扬州非物质文化遗产
扬州非物质文化遗产【扬州清曲】唱响春天小调文化追溯扬州清曲始于元，成于明，盛于清，至今六百多年历史。
扬州清曲南北交融，是具有鲜明地方特色的江苏省代表性民间曲种之一。
上榜理由扬州清曲是我国历史最为悠久的曲艺品种之一，底蕴丰厚，有５００多种曲目，１４０多个曲牌。
脍炙人口的《好一朵茉莉花》的音乐源头即来自扬州清曲中的曲牌鲜花调。
但是，当前这一具有代表性的古老曲种由于种种原因已处于艺人流散、后继乏人的濒危状态。
业界感言广陵区文化局局长徐超：“扬州清曲作为扬州区域独有的文化艺术形式，是作为江苏民俗民间文化保护工程申报的。
这次能够成功上榜也表明国家对扬州清曲的高度认可，是对长期从事清曲研究保护和传承的工作者的极大鼓舞，将为清曲事业的发展带来新的春天。
”【扬剧】要把全国当舞台文化追溯扬剧是在花鼓戏和香火戏的基础上，吸收清曲、民歌小调发展而成的地方剧种。
至２０世纪初以来，扬剧得到迅速发展和流行。
上榜理由扬剧产生于民间，以扬州方言念唱，具质朴、生动、贴近生活的特点，擅长表现中下层普通百姓喜怒哀乐。
近１０多年来，由于受到现代社会多元文化的冲击和人们审美情趣的转移，扬剧已处于濒危状态。
业界感言扬剧团团长陈年生：“明天一定要把这个好消息带给全团的工作人员！扬剧根植于民间，历史悠久。
此次上榜给扬剧团的发展带来了动力，也带来了压力，扬剧团的全体工作人员也将继续努力，不仅让扬剧在扬州地区繁荣，也要在全国唱响。
”【扬州评话】“活化石”再萌生机文化追溯扬州评话是用扬州说表的曲艺曲种，流行于扬州、镇江、南京、上海和安徽部分地区。
扬州评话有传统书目６５部，代表性书目有《水浒》、《三国》等。
自清代以来，其风格流派众多，近现代最著名的流派，是以王少堂为代表的“王水浒”，以康重华为代表的“康三国”。
上榜理由扬州评话是中国传统说书艺术的活化石。
正因为它具有高度的历史、文学、艺术价值，所以俄罗斯、丹麦、日本等国都不乏扬州评话的研究者。
业界感言市曲艺团团长周寿泉：“真的吗？什么时候？太好了！这是扬州评话艺术的一件大喜事，每一个扬州曲艺工作者都会为之而激动！此次能够上榜也是对扬州评话的一种肯定，将会为扬州评话的繁荣和发展注入新的活力。
扬州的工艺
扬州的工艺
扬州工艺源远流长，具有丰富的文化底蕴和历史内涵。
其中最为出名的工艺品包括：
1. 扬州雕刻：扬州雕刻技艺以木刻为主，有“江南雕刻之冠”之称。
传统的扬州雕刻多以民间故事、花鸟虫鱼、人物神仙等为题材，技法精湛，格调高雅，深受大众喜爱。
2. 扬州织锦：扬州织锦是中国十大传统工艺品之一，具有数千年的历史。
扬州织锦以丝绸为原料，经过数十道工序，手工编织成绸缎、细锦、经锦、素缎等各种花色品质极佳的锦缎，是皇家贵族礼仪服装的首选。
3. 扬州剪纸：扬州剪纸是中国传统纸艺中的重要代表之一。
扬州剪纸的造型造型精美、寓意深刻，可以制作成书签、挂面、画册、贺卡等各种各样的装饰品和礼品。
4. 扬州玉雕：扬州玉雕是中国玉雕艺术的一个重要分支，具有非常深厚的文化内涵。
扬州玉雕以黄玉、白玉、青玉、紫罗兰等为主要原料，雕工精湛，形象栩栩如生，大气磅礴，曾经以制作宫廷玉首饰和玉器工艺品而闻名于世。
5. 扬州瓷器：扬州瓷器历史悠久，以造型古雅、色彩丰富，细腻逼真而闻名于世。
最具代表性的是扬州民窑瓷器，它以釉面纹饰为特点，装饰风格古朴典雅、
造型精美，深受人们的喜爱。
这些扬州工艺品都非常精美，除了作为装饰品和收藏品外，也是非常优秀的礼品和文化遗产。
清代宫廷玉器的形制与仿古
清代宫廷玉器的形制与仿古青玉盖炉清代玉器的造型非常规整，无论碗口还是碗足，圆的就是圆的，方的就是方的，而且厚薄非常均匀。
从清代玉料的种类来看，以白玉、青玉、青白玉、黄玉、碧玉、墨玉为多，而且大多来自新疆。
乾隆二十七年，新疆正式纳入清朝版图。
从此，新疆的玉料就由清朝政府控制，它的开采、运输、使用，政府占了很大的比例。
当然，也有很少一部分私人贸易。
清代，苏州玉雕和扬州玉雕发展得都很好，跟当时政府对玉料的控制比较宽松，而且没有完全杜绝走私有很大关系。
青白玉十二生肖鼠新疆玉料主要出自两个地方，绿玉河和白玉河。
在春天和秋天的时候，政府雇佣当地人到河里或者到山上开采玉料。
大的玉料，都是利用冬季地上结冰用马车拉，小的玉料则通过驿站传递。
除了这些玉料，我们也见到几种比较特殊的双色的，一部分是白玉，一部分是墨玉；青玉里面也有一部分是绿色的，但非常少。
白玉光素扁方青玉描金题诗撇口碗玉器的功能第一类是礼制用玉，可以追溯到新石器时代，到清代见到比较多的是玺、册、宝。
青玉双连尊黄玉斧第二类是宗教用玉，像佛教的法器，七珍、八宝、五供或者佛珠。
清代玉器里面最大一个门类是陈设，当时紫禁城随处可以看到玉器陈设，种类特别多，这些陈设有些完全是装饰性的东西，有的也有一些实用功能。
第四部分是赏玩珍品，很多是把玩件，另外就是多宝格，文房玉器也归在这里，它有实用功能，有些做得非常简洁，有些做得非常精巧，跟赏玩的差不多，文房在清代发展得最完备，流传下来的清代文房用品也是最多的。
另外一类就是服饰用玉，扳指是清代才有的东西，领管也是清代有的，清代流传下来的服饰用玉非常多，造型非常丰富。
最后一个是日常用玉，像饮食的器皿，以及跟熏香有关的器皿等等。
青玉兽耳四柱式炉玉器的形制清代玉器的造型非常规整，无论碗口还是碗足，圆的就是圆的，方的就是方的，而且厚薄非常均匀。
另外就是写实，无论人物、动物还是花卉，且比例非常协调，这是前代的玉器很难达到的。
所以，当时说“乾隆工”，是有讲头的，确实在各个方面都做得很好。
隋唐至明清古玉刀工及特征鉴别
隋唐至明清古玉刀工及特征鉴别在不同的历史时期，由于社会生产力的发展，玉器制作工具、碾琢工艺也在不断演进。
所以历代碾琢工艺各有特点，大量出土和传世玉器上较为清晰地展现出了不同时期工艺痕迹的时代特征。
正确把握历代玉器的制作风格和工艺痕迹特点对于古玉的断代与辨伪而言是十分必要的。
本文拟对部分封建时期玉雕作品进行考察，排列隋唐至明清玉器(主要为软玉)的碾琢风格和工痕特点。
疏漏谬误之处望方家指正。
隋唐五代隋唐五代玉器考古发现较少，但大多制作精美，开始向写实方向发展。
该时期玉器砣工简练，突出神韵，雕塑感很强。
下面笔者结合隋唐五代玉器常见器类带板、梳背和步摇对此期琢玉工艺进行探讨。
唐代玉带板多以剔地隐起浮雕工艺制作，即将主体纹案及框沿之外的玉料以偏刀铲去，并处理平整，从而主体纹案便略微平凸于地子之上。
工痕为面小底大，正面自矩形各边向内呈坡状渐凹(能见到微微铲痕)。
主体纹案多扁平，带板边框很窄。
背面钻孔皆为牛鼻穿。
如西安市何家村唐代窖藏出土的兽纹玉带(图1)。
唐阴刻线细、密、匀、短、平行、精美，平行短阴线是唐的典型风格。
动物两两相对，双翅尖、小、翘，昂首，翅短而宽，上翘。
花朵式长尾云纹为唐所创。
鹤双目小圆坑和阴刻三角形，或不饰眼。
珠纹始于汉，唐尤盛，受西域影响。
孔崔写实最早见于唐。
牡丹纹最早出现于唐代。
多辨朵云和鸟翅下有锯齿纹为唐晚期和宋的特点。
汉以前少有花鸟题材，唐开始增多。
汉以前的凤非常夸张，表现威严和神秘，唐追求美感，接近于实物。
绳带上随形的阴刻细线为唐特有。
唐代马造型温顺。
玉狮最早见于唐代。
凤与牡丹合雕一器始于唐。
玉梳唐以前无纹饰或饰夔凤和兽面纹，唐多见花鸟纹，唐以前粗、长，唐细、密,叶脉双线，鱼刺形，唐代叶脉有点距离，宋代连在一起玉飞天最早传世于唐，披带，托云，持花宝，细眼，三再鼻，一字状咀，花结。
唐代玉板较厚。
玉象题材汉代以前罕见，唐代复见，反映唐代训象常见。
连花纹魏晋南北朝就兴起，唐代尤盛。
连花始见于唐，佛教题材。
历代玉雕蟾蜍鉴赏
玉雕蟾蜍是一种传统的工艺品，历史悠久，形态各异。
以下是一些历代玉雕蟾蜍的鉴赏：
1.汉代玉雕蟾蜍：汉代玉雕蟾蜍形态较为简单，但雕刻精细，线条
流畅。
它们通常被制成小饰品，佩戴在身上或放置在家中，寓意着辟邪、招财、吉祥等。
2.唐代玉雕蟾蜍：唐代玉雕蟾蜍形态更加生动，雕刻技艺也更加精
湛。
它们通常被制成大型摆件，供放在家中或寺庙中。
唐代玉雕蟾蜍的寓意更加丰富，包括辟邪、镇宅、保平安等。
3.宋代玉雕蟾蜍：宋代玉雕蟾蜍在形态和雕刻技艺上都有所发展，
更加注重细节的刻画。
它们的形态更加逼真，有的还配有其他动物或场景，寓意着富贵、长寿、吉祥等。
4.元代玉雕蟾蜍：元代玉雕蟾蜍形态质朴，雕刻简洁明快。
它们的
寓意也更加多样化，既可以辟邪、招财，又可以保平安、富贵。
5.明代玉雕蟾蜍：明代玉雕蟾蜍形态各异，雕刻技艺精湛，有的还
配以宝石或金银等材料。
它们的寓意也更加丰富多样，可以根据不同的形态和雕刻技艺来寓意不同的吉祥含义。
总之，历代玉雕蟾蜍都有其独特的形态和雕刻技艺，寓意也各不相同。
鉴赏玉雕蟾蜍时，可以从形态、雕刻技艺、寓意等方面入手，深入了解其历史和文化内涵。
扬州地区的有哪些工艺品
扬州地区的有哪些工艺品
扬州地区有许多著名的工艺品，包括：
1. 扬州木雕：扬州木雕工艺历史悠久，以精细、细腻的雕刻技艺著称，常见的木雕作品包括屏风、摆件、木雕板画等。
2. 扬州剪纸：扬州剪纸以剪刻细腻、构图生动、色彩鲜艳而闻名，常见的剪纸作品有年画、花鸟、人物、动物等。
3. 扬州香囊：扬州香囊是中国传统工艺品之一，以绣制精美、材质精选、香气持久而闻名，通常用于装饰和香薰。
4. 扬州雕漆：扬州雕漆工艺精湛，以雕刻和涂饰漆器而著称，常见的雕漆作品有屏风、盒子、饰品等。
5. 扬州刺绣：扬州刺绣以精湛的绣工和丰富的色彩而著名，常见的刺绣作品包括绣球、绣墙挂、绣花鞋等。
6. 扬州灯笼：扬州灯笼制作精细，造型美观，常见的灯笼种类有花灯、彩灯、装饰灯等。
这些仅是扬州地区的一部分工艺品，每一种工艺品都有其独特的特色和传承历史，
展示了扬州的文化和艺术魅力。
石文化与宝玉石鉴赏_山东科技大学中国大学mooc课后章节答案期末考试题库2023年
石文化与宝玉石鉴赏_山东科技大学中国大学mooc课后章节答案期末考试题库2023年1.清代“扬州八怪”之一郑燮，一生有三爱：爱竹、爱兰、爱石，他常以此寄托自己耿直的个性，因爱而画，由画而咏，诗画中“一竹一兰一石，有节有香有”的品格情操成了郑板桥理想、精神、人格的艺术化身，体现了他的执着追求。
参考答案:骨2.距今4500年的时期的制玉水平有了很大的提高，玉种丰富，器物丰富，大量的神人兽面玉器和鹰鸟型玉器，说明古代东夷部族，以鸟为图腾，大量玉刀、玉斧、玉绒等军事用器也表明氏族公社解体奴隶制形成，即中国最早古代国家夏王朝建立。
参考答案:龙山文化3.常见的清江画面石属于观赏石。
参考答案:砂岩4.大滩玛瑙、蛋白石、碧玉、沙漠玫瑰、沙漠漆和千层石都属于戈壁石。
参考答案:正确5.效应指的是钾、钠长石的双晶平行交互排列，双晶纹层的厚度很薄，这两组双晶纹，对入射光造成散射、干涉和衍射，宝石的表面就呈现朦胧的蓝色或乳色浮光。
月光6.效应指宝石在不同光源照射下颜色发生变化的现象。
参考答案:变色7.密玉又称“河南玉”，产于河南省新密，密玉是一种含铁锂云母的致密，与东陵石相比，密玉颗粒较小，结构较细，绿色浅，没有明显的砂金效应。
参考答案:石英岩8.1958年黄山遗址出土的“黄山玉铲”，距今约6000年历史，为仰韶文化时期，有“中华第一铲”之称。
参考答案:独山玉9.“包浆”，也叫“手养”，用手抚摸奇石，手上的油脂通过体温传递到石头上，石质会越来越温润，古称“盘石”，时间一久，表面会形成一种油润的氧化层，产生一层成熟老到古朴的光泽。
包浆是藏家最希望追求的效果，包浆越是凝重说明年代越久远。
参考答案:正确10.我国现代著名的的四大名砚是广东端砚、安徽歙砚、甘肃洮河砚、山西澄泥砚。
正确11.截至目前，国内规模最大的玉石矿山，产量约占全国玉料总产量的60%-70%。
参考答案:岫岩玉12.我国分布最大的硅化木-恐龙国家地质公园，是距今1.5亿年的侏罗纪地层的原始云杉，硅化木公园景区11平方公里出露有近千株，是世界上最壮观的硅化木群产地之一。
扬州中国大运河博物馆馆藏清代玉器赏析
扬州中国大运河博物馆馆藏清代玉器赏析作者：***来源：《文物鉴定与鉴赏》2024年第04期摘要：揚州中国大运河博物馆是集运河文物收藏、展示、研究、教育于一体的专题性博物馆，全流域、全时段、全方位展现中国大运河的历史、文化和艺术。
馆内收藏的清代玉器，以陈设、生活和装饰用玉为主。
各种玉器玉质优良，雕琢细腻，造型丰富，力求雅致，纹饰题材富有吉祥喜庆之意。
充分体现了运河为沿岸经济文化的繁荣发展创造了有利条件，表达了人们对美好生活的向往和追求。
关键词：清代；玉器；扬州中国大运河博物馆DOI：10.20005/ki.issn.1674-8697.2024.04.001玉，石之美者，凝结天地精华灵气，晶莹细腻，温润柔美。
我国玉文化历史悠久、源远流长，约在10000年前，玉器就已脱胎于石器，成为祭祀用品和装饰用品。
玉器的制作发展至清代，集历代之大成，走向巅峰。
随着国家的安定繁荣、皇帝（尤指乾隆帝）对玉器前所未有的热爱以及玉料的充足来源，促使清代玉器飞速发展。
清代玉器玉质优良，造型丰富，构思巧妙，将线刻、镂空、浮雕、圆雕等技法融会贯通，工艺炉火纯青。
玉器上的纹饰题材有山水人物、花鸟虫鱼、神仙故事等，富有生活气息，多取吉祥之意，深具实用性和装饰性，表达了人们对美好生活的向往和追求。
扬州中国大运河博物馆是集运河文物收藏、展示、研究、教育于一体的专题性博物馆，全流域、全时段、全方位展现中国大运河的历史、文化和艺术。
馆内收藏的清代玉器，以陈设、生活和装饰用玉为主。
各种玉器雕琢细腻，力求雅致，纹饰题材富有吉祥喜庆之意。
1 玉陈设器随着玉器的生活化和玩赏化，越来越多精美的陈设玉器摆放于人们家中的厅堂内。
清代玉料充足，陈设玉器的制作达到了高潮。
错银百寿字紫檀嵌白玉三镶如意（图1）长50厘米，宽13.5厘米，高7.5厘米。
玉如意是清代特有的种类，代表吉祥，用于进贡、赏赐、贺寿、婚配信礼，不仅是宫殿、书房、暖阁中的陈设、赏玩之物，也是喜庆佳节时的祈福用器，更是达官显贵互相赠送的礼品。
描写扬州玉雕技艺的古诗
描写扬州玉雕技艺的古诗1.玉蝉雕翠作成声，宫花娇绽袭人情。
2.细雨翠微流不定，玉人情好雕石榴。
3.玉虹梅影嫩晶莹，玉雕飞凤姿态生。
4.雕成翠眼窥花黛，雕势神仙入梦谐。
5.云雾掩映玉雕鸳，舞声清婉义迎三。
6.轻烟缥缈云纱雕，玉翡蓝鸳两两留。
7.风动翠影春灯开，仙姿精雅雅鲜灵。
8.曲廊腰香腮玉雕，绣阁风流月上楼。
9.玉花飞瓣秋风起，雕影迷雾晶光初。
10.风动翠雾摇空翠，翠烟摇籁玉龙多。
11.粉扇傲红斜玉雕，红袖白腰曲鸳流。
12.月西樱桃玉雕精，风卷芳姿醉日明。
13.逍遥谈笑轻风雨，玉面蛾眉花影风。
14.暂休红镜玉人蛾，心摧绿绮情如此。
15.细雨斜阳玉窗阴，清音次后画龙吟。
16.翠影开屏花样作，倒香含影月颜歌。
17.双玉寒烛幽樽共，闲窗吹幕远山重。
18.舞凤雕花半开扇，近龙敲佩半卷屏。
19.卉雨翠微红影薄，风屏细蕴绮横铺。
20.吹烛裳歌碧玉雕，云晕花裾翡翠羞。
21.雕琢灵气，玉色动人。
22.匠心独运，雕刻精湛。
23.雕零花萼，玲珑剔透。
24.玉质如冰，韵味无穷。
25.碧玉含苞，生机盎然。
26.雕琢细致，神韵悠远。
27.玉雕精湛，艺术传承。
28.玉质精良，瑰丽盎然。
29.雕琢细腻，工艺精湛。
30.独特技法，神秘玉艺。
31.玉质优美，工艺精湛。
32.匠心独运，技艺超群。
33.雕刻精巧，工艺闻名。
34.玉质晶莹，细节入微。
35.雕琢巧夺，神韵悠长。
36.玉雕如诗，意境悠远。
37.雕零细腻，工艺精湛。
38.匠心独运，瑰丽动人。
39.玉质晶莹，工艺精湛。
40.雕琢灵巧，惟妙惟肖。
41.步步凌波仙态新，玉雕技艺叹高人。
42.脱胎换骨凝灵质，傲视群雕入画境。
43.饱含春秋传地宝，镂出江南史上珍。
44.雕琢玉石谁能敌，一片忠诚写尽神。
45.浑然造化凝灵气，玉雕仙人真绝伦。
46.汝阳玉器凌霄汉，琢磨手艺胜铁军。
47.细雕翡翠生玲珑，古意繁华尽在其中。
48.飞燕踊跃逞笔墨，凭神技艺画楚翁。
49.雕琢一块乾坤间，玉裂寒泉五彩生。
中国工艺美术史总复习.doc
中国工艺美术史总复习.doc中国工艺美术史总复习挑选题1.11!土于陕西西安的人血鱼纹彩陶盆是（）类型的彩陶工艺作品。
A、半坡B、庙底沟C、半山D、马家窑2.在新石器时代晚期，地处黄河下游和东部沿海地区的龙山文化，以浮现较多的（）为典型特征。
A、彩陶B、黑陶C、灰陶D、印纹陶3.以下青铜器的器型中，全部属于食器的一组是（）0A、戟、钺、旅、铳B、鼎、箧、鬲、甌C、尊、驴、角、自D、西、盂、缶、甑4.以下青铜器的器型中，全部属于酒器的一组是（）oA、鼎、篦、扇、甌B、戟、钺、旅、镌C、尊、洋、角、自D、E＞盂、缶、甑5.《周礼?考工记》所载商周时代青铜工艺中的“六齐”指的是（）。
A、六种青铜器的造型办法B、六种青铜器的装饰工艺C、六种冶炼青铜的铜锡配比D、六种冶炼青铜的铜铅配比6.下列属于商代青铜器的代表性装饰纹样的一组是（）。
A、饕餐纹、夔龙纹、云雷纹B、窃曲纹、环带纹、重环纹C、饕餐纹、风鸟纹、蟠螭纹D、窃曲纹、垂鳞纹、回纹7.以下别是流行于魏晋南北朝阶段的陶瓷器型是（）。
A、转心瓶B、莲花尊C、鸡首壶D、谷仓罐&白瓷孩儿枕是宋代（）的瓷器代表作品z—。
A、定窑B、磁州窑C、越窑D、耀州窑9.普通公认并广泛流传于世的宋代五大名窑是指（）0A、官窑、建窑、哥窑、弟窑、景德镇窑B、官窑、汝窑、定窑、钧窑、景德镇窑C、汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑D、耀州窑、磁州窑、吉州窑、德化窑、龙泉窑10.以瓷器通体开片为最大特征，且开片大多是“金丝铁线”的宋代瓷窑是（）。
A、汝窑B、哥窑C、弟窑D、官窑11.以下别属于陶器的一种工艺制品是（)A、法华器B、琉璃器C、素三彩D、唐三彩14、假如以屋顶的造型特征来区分我国古代建造形式，则以下哪种屋顶的建造堪称屮国古建造中的最高形式。
（）A、歇山顶B、冼殿顶C、悬山顶D、攒尖顶15、层琅彩是一种（）。
A、陶器工艺B、瓷器工艺C、金属工艺D、金属工艺与住琅工艺的复合工艺16、清代刺绣各地特XXX迥异，形成了别同的刺绣体系，英屮最负盛名的“四大名绣”是指（）。
历代玉雕蟾蜍鉴赏
历代玉雕蟾蜍鉴赏蟾蜍在中华文化中象征着吉祥、富贵和长寿。
而玉雕作为中国传统工艺的代表，与蟾蜍的结合成为了一种独特的艺术形式。
历代玉雕蟾蜍作品千姿百态，精美绝伦，受到了众多艺术品收藏家的喜爱。
本文将就历代玉雕蟾蜍作品进行一番鉴赏。
清代玉雕蟾蜍清代是中国玉雕艺术的鼎盛时期，其玉雕蟾蜍作品更是达到了一个新的高度。
清代玉雕蟾蜍作品以形态逼真、纹饰精细而著称。
其中，乾隆时期的玉雕蟾蜍尤为出众。
乾隆时期的玉雕蟾蜍作品通常选用优质玉石，整体呈现出圆润饱满的形态。
雕工细腻，线条流畅，仿佛有生命一般。
蟾蜍的双眼通常由两粒红宝石或蓝宝石镶嵌而成，使得作品更加生动。
雕刻师傅们十分注重细节的处理，如蟾蜍的皮肤纹理、腹部的纹饰等，每一处都力求完美。
除了形态之外，清代玉雕蟾蜍的寓意也值得一提。
蟾蜍通常被视为财富和好运的象征，因此清代玉雕蟾蜍作品常常被用作财运和富贵的象征，成为人们收藏和佩戴的宝物。
明代玉雕蟾蜍明代玉雕蟾蜍作品相较于清代略显粗犷，但却有着一种独特的韵味。
明代玉雕蟾蜍作品更加注重表现生动的姿态和动感。
明代玉雕蟾蜍作品的选材相对简单，多以白玉或青玉为主。
雕刻时常使用凸雕和镂空的技法，使得蟾蜍的形态更加立体感十足。
明代玉雕蟾蜍的形态常常采用蹲姿，张开嘴巴，仿佛在欢呼庆祝。
这种神态充满活力，给人以喜庆吉祥的感觉。
与清代相比，明代玉雕蟾蜍的纹饰相对简单，常常以简约的线条勾勒出蟾蜍的纹理和腹部的纹饰。
整体上呈现出一种朴素而纯粹的美感。
元代玉雕蟾蜍元代是中国历史上一个开放的时期，吸收了多民族文化的影响，玉雕蟾蜍也不例外。
元代玉雕蟾蜍作品多样化，形态独特，融合了不同文化背景。
元代玉雕蟾蜍作品通常选用多色玉或宝石玉，色彩丰富多样。
蟾蜍的形态也多样化，有的蹲着，有的躺着，有的甚至是跳跃的形态。
这些不同的形态展现出蟾蜍的生动和活泼。
元代玉雕蟾蜍的纹饰也非常多样化，既有细致精美的纹饰，也有简洁大方的纹饰。
这些纹饰往往体现了元代多元文化的特点，如蟾蜍背上的双鱼纹、云纹等。
扬州双博馆镇馆之宝讲解
扬州双博馆镇馆之宝讲解
扬州中国大运河博物馆和扬州博物馆是扬州市的双博馆，它们的镇馆之宝各有特色，反映了扬州的历史文化和文物价值。
1. 扬州中国大运河博物馆的镇馆之宝：目前尚未正式开放，因此具体的镇馆之宝尚未公布。
但是根据公开的信息，博物馆内将有大量的大运河相关文物，包括运河船闸的模型、运河边的民居、运河上的船只等，这些都是可能成为镇馆之宝的文物。
2. 扬州博物馆的镇馆之宝：扬州博物馆的镇馆之宝是“扬州八怪”的艺术作品。
“扬州八怪”是指清朝时期活跃在扬州的一群反对传统、追求创新的画家，他们的作品具有很高的艺术价值和历史价值。
此外，扬州博物馆还收藏了大量的瓷器、玉器、铜器、书画等文物，这些都是扬州历史文化的重要见证。
玉器鉴赏-玉牌
【杨柳观音】杨曦作品玉料脂感白度俱佳，创意独具，构图和谐，观音飘洒，莲花似有灵气。
题材虽传承古典，但表现手法和造型是西化的素描手法，杨曦深厚的素描功底在此作中得以展现，在素描中就十分讲究虚实之间的处理，有的时候要重点刻画一些东西，有的地方就要省略，如果什么东西都要交代清楚，素描关系就觉得混乱，影响整体效果。
作品上下形成了繁简的对比。
人物面部凸显工艺，衣身使用简化的处理手法，使作品更显完整性。
面部的刻画更注重观音的表情，贴近写实的手法。
【彩绘人生】杨曦作品白玉莹润细腻，皮色妍丽富贵，作者用飘渺写意的手法刻画出一位少女婀娜的背影，在玉料侧面的一片黑皮上，以阴线浅雕的方式刻画出少女胴体上的绚丽彩绘，瑰丽的牡丹犹如少女涌动的青春，毫不吝惜自己的美丽，尽情绽放。
底座被蕴意深远地设计成了一块调色板：人生好像玉一样，生来就要不断地接受撞击、冲刷，美好的人生是不应随波逐流的，短暂的人生需要把握在自己手中，去悉心描绘，以吾之手，绘吾绚丽人生。
一件美玉引人无限思考。
【白玉—虚心高节】王平作品王平琢竹往往不以欹侧取胜，而是注重自然形态的把握，反映物理本性。
玉牌之上竹仅两竿，一高一低，一正一斜，有微风徐吹。
琢磨之间，竹叶的浓淡、虚实、阴阳皆在白如傲雪的玉质上轻轻摇曳而出。
背面有题诗：“柴门深掩古城秋，背郭缘溪一径幽。
不有小园新竹色，君来哪肯暂淹留。
”阴刻刀锋纵横洒脱，回转有力，诗画配合相得益彰，允为佳构。
【白玉—蕙性兰心】王平作品春兰之香清新幽远，夏兰之香芬芳宜人，秋兰之香浓烈又不失典雅，寒兰之香馥郁温馨。
兰花能给人以精神上的享受和寄托，是王者之香。
古人常以蕙性兰心形容女子幽静高雅的气质，此挂件中素兰构图简洁，但却予观者幽风拂兰，芳馥陶然之感，实为小品中精品。
【鹤鹭同春】张合冰作品仙鹤，白鹭是中国古典神话故事中的神鸟，是中国古典故事中不可或缺的祥兽。
作品构图巧妙，画面细致，情趣生动，工艺精巧，具有浓郁的生活气息，充分地将玉质的美感和文化内涵体现出来，在俏色中反映出生命的可爱和艺术的唯美。
玉石雕刻艺术的历史渊源与传承发展考核试卷
B.翡翠
C.玛瑙
D.琥珀
5.玉石雕刻艺术的基本工序包括：（）
A.选料
B.设计
C.雕刻
D.抛光
6.以下哪些是玉石雕刻的常见题材：（）
A.神话故事
B.佛教人物
C.动物花鸟
D.文人雅士
7.玉石雕刻艺术在传承中面临的挑战包括：（）
A.传统技艺的流失
B.市场需求的变迁
C.年轻人才的短缺
D.原材料资源的减少
1. ABCD
2. ABCD
3. ABCD
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9. ABC
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11. ABCD
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17. ABC
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19. ABCD
20. ABCD
三、填空题
C.佛教文化
D.基督教文化
18.以下哪些地区在中国玉石雕刻艺术中占有重要地位：（）
A.新疆
B.云南
C.河南
D.江苏
19.玉石雕刻艺术在现代社会的作用包括：（）
A.文化传承
B.经济发展
C.艺术创新
D.国际交流
20.以下哪些因素有助于提高玉石雕刻艺术的市场竞争力：（）
A.品牌效应
B.技术创新
C.市场营销
2.面临的挑战包括传统技艺的流失、年轻人才的短缺和原材料资源的减少。应对策略可以包括加强非物质文化遗产保护、开展专业教育和培训、推广可持续发展的原材料采购等。
3.现代玉石雕刻艺术与古代相比，题材更加多元化，技法更加现代化，审美更加符合当代喜好。相同点在于都注重技艺的精湛和作品的文化内涵。
清代玉雕童子特征
清代玉雕童子特征玉雕童子由婴戏图衍变而成，是一种以童子为形象进行雕琢的玉器题材，体现的是人们对美好生活的向往，对吉祥如意的祈祷，因此玉童子成为了玉雕中的一个重要题材。
始现于宋代兴盛于明清时期的玉雕童子，一直深受老百姓的喜爱，其特点于历朝历代均有所差别，无不反映出各个时代的特征。
宋朝时期的玉雕童子，头型短而宽，以梳短发为多，头发分向左右两侧及脑后，露出宽大的脑门，也有的玉雕童子，其头顶只留一小撮短发且形如鸡心，或留在脑门心或留在一侧，头发以细密阴刻线条呈现。
玉雕童子五官开脸均以宽阴刻线勾出五官轮廓，面部简洁，表情沉静，眼如枣核，眼睛上下各用一刀，在服饰处理上常穿对襟衣、马甲或交领、圆领短衣，窄袖，百分之八十有纹饰，衣有十字纹，线条刻画较密集细软，或出现斜方格纹、米字纹、水字纹作点缀。
这个时期的玉雕童子，手中会执枝叶，如荷叶，且多用镂雕法。
《童子戏鹅玉霞帔坠》镂雕一童子玉佩，胸前手扶一鹅，背饰荷花。
元朝时期的玉雕童子，虽受唐宋玉雕影响会有时代交错，但也拥有元朝自身的时代特色。
尤其是执荷童子，荷叶呈现于童子脑后，莲梗横卧于左肩上，这与宋代荷莲居于头上或置于身体一侧之风格均有不同。
明朝时期是玉雕童子用刀风格“简、深、狠”，表现出粗疏的效果，与以往朝代的用刀风格有所不同，而且也与宋朝时期玉雕童子细密、匀称的桃形发式截然不同，明朝的玉雕童子面部开脸逼真传神，摒弃了宋元时期常见的简单或呆板。
此期的玉雕童子，眼睛在眼球上横刀阴刻一直线，与宋朝时期以阴刻两条对称弧线为上下眼睑的表现手法不同。
清朝时期的玉雕童子比较写实，身体较前更加短小丰满，头大脸胖，笑容可掬，神态更加真实自然。
此期的玉雕童子常作嬉戏状，生活气息浓郁而又丰富，有骑马、击鼓、捧瓶、耍猴、卧状、爬行、蹲跪等形态，童子的雕刻细腻精致，灵动感十足。
历代的玉雕童子沿袭至今，体现的是人们之精神产物与艺术创作，可惜玉雕童子在众多的琢制文献中记载甚少，其鉴别难度也往往大于一般的玉器题材。
文物鉴赏014
六、怎样收藏鉴赏玉器
1、看材料材料是玉器收藏的首要前提。优质玉材对于一件玉器至关重要，如玉 质、玉色、光泽、致密度、绺裂、玷污等等都是玉材等级的要素，不应忽视。 2、辨造型造型是玉器审美的构架，也是决定玉器收藏价值的一个重要因素。造 型是由功能及玉坯形状决定的。其比例权衡要适当。匀称而不呆板，均衡而 又稳定的是美的作品。 3、鉴纹饰纹饰是玉器的装饰，它的美丑容易为人们觉察、感受。一般说它服从 于器型的需要，或者它们两者都取决于社会功能的需要。装饰要看结构、章 法、繁简、疏密等处理，凡结构章法有条不紊、统一和谐就具鉴赏价值。 4、析工艺玉器工艺是由料变为器的技术条件，它的性质比较稳定，不易被人真 正认识，是鉴赏上的一个难题。凡做工利落流畅、娴熟精工必然是美的或比 较美的。反之，板滞纤弱、拖泥带水，则是收藏价值锐减的标志。 5、品艺术艺术是每件玉器所追求的最高境界，也是最难做到的。凡气韵生动， 形神兼备的都是艺术美的表现，反映了丰富的收藏价值，反之，徒具形骸、 一味模古者都是违反艺术美的作品，鉴赏价值就逊色得多了。 6、观创新与仿古玉器含有两大类艺术形态：创新与仿古。从艺术创新的角度看， 有新意的玉器固然值得收藏，但对于受现代化思潮影响的玉器收藏要慎重对 待，以免陷入“唯新”的误区：然而对仿古玉器也不能全盘收罗，应视具体 情况而论。
东陵石
1、指一些含有杂质矿物的石英岩类，杂质矿物常是铬云母、锂云母、蓝线石等 具有色彩的硅酸盐类。这些杂质矿物在石英岩中能产生美丽的砂金光效应， 所以也被人们称为“砂金石”。不同的杂质矿物，使石英岩呈现不同的颜色， 东陵石也因此分成不同的品种。东陵石是中档玉石的重要品种，除用于玉雕 外，也常用作首饰石，如项珠、耳坠甚至戒面石。产自印度。
孔雀石
二、中国古玉器的五种功能
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清代的扬州玉雕艺术鉴赏
时间:2014-11-14 10:39:09 来源:国家文化市场调查评估中心
清代年间扬州玉雕艺术品
在清代时期，扬州地处运河、长江交汇处，渔盐漕运业十分发达，城乡经济、工商业的空前繁荣，使得扬州的玉雕也发展迅速，尤其在乾隆年间(1736-1798年)，喜好玉器的乾隆皇帝成为扬州玉器发展的重要推手。
乾隆年间，扬州是宫廷玉器的重要生产基地，在扬州建隆寺设有玉局，由朝廷掌控派联络员指导和安排管理玉器的生产事宜。
完成后的玉器作品一方面为宫廷陈设之用;一方面用于对臣下的奖赏。
扬州玉器进入了一个全盛时期的同时，又尤以承制清廷大型玉器而闻名于世。
扬州是玉器生产多元化品种的区域，大、中、小件，器皿、人物、动物、花鸟等样样俱全。
在技艺上重于精琢细镂，于规整古朴之中洋溢着典雅秀丽的
韵味。
熏、瓶、壶、杯、罐、盒等品种，工精艺巧，玲珑剔透，最能体现扬州玉器鲜明的地方特色。
其代表作有：《白玉鋬耳寿字杯》、《碧玉镂空八宝纹花熏》、《碧玉雷纹扁壶》、《青玉凤驮瓶》等。
被清廷定为“扬州八贡”之一的《白玉如意》，用新疆羊脂玉琢制，玉质洁白无瑕，造型精致典雅。
现藏于扬州双博馆的《白玉羊》，明确镌有“乾隆年制”款，也曾是贡品。
上贡给朝廷的玉器还有扁方壶、三足炉、梅瓶、盖罐等。
原故宫博物院副院长、资深玉器专家杨伯达说：“碾琢大型玉山是清代中晚期扬州玉业最擅长的…绝活‟，当时处于全国领先地位……特别是乾隆四十一年兴起的加工数千斤重乃至万斤重的大型玉器全部下派至两淮盐政。
”这其中，记载较为详细的作品有：《大禹治水图》、《秋山行旅图》、《会昌九老图》、《丹台春晓》、《云龙玉瓮》、《海马》等。
现北京故宫博物院珍藏的6件重达千万斤的大型玉器，都出自扬州琢玉人之手，这在清宫造办处档案中均有明确记载。
高130厘米，重1000多斤的《秋山行旅图》是乾隆最为欣赏的大玉山。
乾隆三十一年(1766)，新疆向朝廷进贡了一块大玉石，这块大玉石令乾隆想起了金廷标的一幅山水画《秋山行旅图》，于是下旨由宫廷玉作承做。
然而，宫廷玉作的二十多名玉匠每天赶制，用了六个月日工，四个月的夜工，只完成了二成，进度异常缓慢。
无奈之下，乾隆下令将玉料运往扬州加工。
这也是扬州首次奉旨碾琢这么大型的玉山。
两淮盐政决定面向扬州招募能工巧匠。
一番选拔之后，最终招募了3000名扬州玉匠。
四年后，经过玉匠们日夜的辛劳碾琢，作品终于完成了。
1770年，玉山经水路运回北京。
乾隆一看之下龙心大悦。
玉料上淡黄色的瑕斑变成了秋天的草木;玉料中的绺纹变成了峻拔的山峰，陡峭的崖壁，山间还隐约现出崎岖的栈道，上有赶着毛驴的驮队在缓慢行走着。
作品构图层次分明，布局错落有致，秋意浓厚，意境高旷。
乾隆三十五年和三十九年，乾隆还先后两次为之赋诗赞赏。
之后的三十多年里，扬州又接连承制了5件千万斤以上的巨作。
其中就有著名的《大禹治水图》玉山，其场面之宏大，人物之众多，山林之重叠，工程之浩大，工艺之复杂，令人叹为观止，毫不夸张地说，在当时，也只有扬州玉工能做出这等“绝活”!
清代，因为扬州玉雕名声震撼全国，因此，在中国玉器史上，出现了一次前所未有的“乾隆工”玉雕高潮，而“扬州工”更是“乾隆工”的主要代表，这是扬州玉雕史上的最大光荣，具有划时代的历史意义。