高二美术下教案
邓扬炯高二美术模块_走进水彩画教室 完整版课件PPT
2、色彩的距离感
3、色彩对比造成的相对变化
归纳
周围的色彩变亮、变纯，它会变暗变灰
周围的色彩变暗、变灰，它会变亮变纯
纯度
色彩的纯净程度，也叫鲜艳度、饱和度
亮度
色彩的明亮程度
色相
Hale Waihona Puke Baidu
色彩的面貌名称，给它起了一个名字
4、色彩同化现象
5、色彩的软硬、轻重、强弱感
6、色彩的轻松感与沉重感
归纳
纯度高、明度高 的 暖 色调令 人兴奋 明度低，纯度也低的冷色给 人沉静感
小组探究学习与作业：
1 、结合所学知识进行思考，试说 出更多的关于白色，橙色，紫色、 黑色的色彩情绪联想和意义联想 ？
2、运用所学知识，来分析一幅水彩画？可
以从纯度、明度、色相、冷暖方面
第3课
------------色彩基础知识
水彩特点：透明、光感、轻快、湿润
水彩颜料：用胶水和颜料等调制 而成
水彩工具:水彩纸、水彩笔
一、教学目标
• 1.了解水彩的特点 • 2.初步掌握水彩的基础知识 • 3.感受校园秀美的景色，培养学生热爱生活、热爱大自然的美好情
感。 二、教学重点、难点。 • 重点：感受校园的美，初步掌握水彩画的基础知识，体会水彩画的 美感。 • 难点：掌握水彩基础知识的冷暖、纯度
高二美术教案
When the heart is tired, silence replaces everything.同学互助一起进步（页眉可删）
高二美术教案
高二美术教案1
教学目标：
1、了解中国花鸟画的社会意义及审美价值。
2、理解花鸟画画家“缘物寄情化学方程式的计算”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。
3、了解花鸟画的艺术表现方法。
4、感受自然之美，体验花鸟画的乐趣。
内容结构：
①、本课有：“画出荷花多样的美”、“胸有成竹”、“妙在似与不似之间”三部内容，从相同题材和不同题材展示花鸟画画家的作品。
②、以相同的题材，艺术家运用不同的表现方法寄托对花鸟的情感，表现自己对自然的热爱。
教学重难点：
1、本课以“画出荷花多样的美”为教学重点。
2、启发学生在艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达是本课的教学设计格式重点。
3、花鸟画的表现方法是本课的难点。
教学方法探究学习、问题讨论、创作体验
教学过程：
（一）、导入课题：本课以设问的形式导入课题。
（二）、讲授新课
一、感知作品
1、感知作品，仔细观察《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》三幅作品。
1、引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。
◆播放背景音乐。
◆展示作品：《出水芙蓉》《映日》《荷塘》
二、分析作品
画出荷花多样的美
1、学生仔细观察比较作品：寻找理解作品的中心要素（作品表现的内容、表现形式、画家的思想）。（从学生自己的理解出发，用心去理解论文提纲格式作品。）
2、分析作品：中国画花鸟作品：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》。
【学习实践】素描的创作性--高二美术教案
素描的创作性－－高二美术教案
素描的创作性
（讲授
2课时）
一、素描基础与专业课的问题
素描在诸专业课程中，一直被认为是最基础性的课程，要靠它解决最为重要的造型基本功问题，因而，素描课程除了课时量可观之外，还在课程的排列序上占3个先。确实，素描对于增强学生的造型能力极好的手段，它的工具简单、随意、制作过程宽松、余地大，对于刚入门的学生来说易于把握，心里负担小，可以反复推敲，容易上手。
将素描作为先遣课程的目的，无疑是让学生借此来练就一手较为扎实的造型基本功，为此扣的各门专业课打下基础，以便不断深入，不断进步，这是理所当然的愿望。但在实际教学过程中，这一愿望常常会打折扣，甚至出现逆转的情况。
具体表现为：
、素描课程结束后，进入中国画人物课程，尤其是水墨写意课程，一些在素描课程中被认为画课不错的学生，表现出反常的被动，那些原本不够牢靠的造型本领，被与素描技法大不相同的中国画笔墨讲究压迫得立不起身，拖累得手足无措。
2、一些素描画得“好”的学生，总能将其在素描训练的习气带进其他专业课程，将其基本功及其实际运用概念化、机械化，缺少应有的生气。
3、进入后期创作课程阶段，许多学生在造型问题上仍然手上没数，心里无底，以往的素描训练成果虚得踪迹杳然，“退功”现象严重。
二、问题的由来
素描课程出现的种种问题，一方面在于自家原有的舶来品性，天生与传统中国画有着某种隔阂，另一方面则是教师和学生两者人为的观念因素使然。
素描是一种较为单片的绘画手段，它与毛笔一族中包括“工笔”、“写意”、“兼工带写”等方法一样，铅笔一族也有“明暗”的“线描”的，“线面结合”的形式。在素描课程进行学中，技法形式往往占据要地。教师带给学生，而且学生也情愿接受的，多半是一种“奶瓶”式的感性化观念，即素描有好处，可以借此打基础，打好基础才能干其他，于是素描被认同为训练基本能力的“初级营养餐”装进了奶瓶里，它温和可口，方便，诱着人一口一口的服，目不斜视的吸，进而躺下身来闭上眼睛……，如此养成无忧无虑的“奶瓶瘾”，一旦不得不更换食物餐具时，自然显得不能适应――吸吮惯了，便不会了咀嚼。
高二的美术教案范文模板
课时安排：2课时
教学目标：
1. 知识与技能目标：使学生了解色彩的基本原理，掌握色彩搭配的基本方法，能
够运用色彩进行简单的构图设计。
2. 过程与方法目标：通过观察、分析、实践，培养学生的审美能力和创新思维。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对美术的兴趣，提高学生的审美情趣，培养
学生热爱生活、热爱自然的情感。
教学重点：
1. 色彩的基本原理。
2. 色彩搭配的方法。
3. 色彩构图的技巧。
教学难点：
1. 色彩搭配的合理性。
2. 色彩构图的创新性。
教学准备：
1. 多媒体课件。
2. 彩色画纸、水彩笔、颜料等绘画工具。
3. 作品欣赏图片。
教学过程：
第一课时
一、导入
1. 播放一组色彩丰富的自然风景图片，引导学生欣赏，激发学生对色彩的兴趣。
2. 提问：你们能说出这些图片中使用了哪些颜色吗？这些颜色给你什么样的感觉？
二、新课讲授
1. 色彩的基本原理
- 讲解色彩的三个属性：色相、明度、纯度。
- 介绍色彩的三原色、三间色和复合色。
- 通过实际操作，让学生体验色彩的混合和变化。
2. 色彩搭配的方法
- 讲解色彩搭配的基本原则：对比、协调、和谐。
- 介绍色彩搭配的常见类型：邻近色搭配、对比色搭配、互补色搭配等。
- 通过案例分析，让学生了解色彩搭配的技巧。
三、实践操作
1. 学生分组，每组发放彩色画纸、水彩笔、颜料等绘画工具。
2. 学生根据所学知识，进行色彩搭配和构图设计。
3. 教师巡回指导，解答学生疑问。
四、作品展示与评价
1. 学生展示自己的作品，互相欣赏和评价。
2. 教师点评，总结色彩搭配和构图设计的优点和不足。
高二美术书画同源教案
高二美术书画同源教案
一、教学目标。
1. 了解书画的同源关系，理解书画的基本概念和特点；
2. 掌握中国传统书画的基本技法和表现形式；
3. 提高学生的审美能力和创作能力；
4. 培养学生对中国传统文化的兴趣和理解。
二、教学重点和难点。
1. 教学重点，介绍书画的同源关系，讲解中国传统书画的基本技法和表现形式；
2. 教学难点，引导学生理解书画的审美意义，培养学生对中国传统文化的理解和欣赏能力。
三、教学过程。
1. 导入（5分钟）。
教师向学生介绍书画的同源关系，引导学生思考书画在中国传
统文化中的地位和作用，激发学生的兴趣。
2. 理论讲解（20分钟）。
教师讲解中国传统书画的基本概念和特点，介绍中国传统书画
的发展历程和代表作品，引导学生了解中国传统书画的精髓和魅力。
3. 技法示范（30分钟）。
教师向学生示范中国传统书画的基本技法，包括用笔、墨、纸
的技法，以及山水、花鸟等题材的表现形式，让学生对书画的创作
有更直观的认识。
4. 创作实践（60分钟）。
学生根据教师的示范，进行书画创作实践，可以选择自己感兴
趣的题材和风格，发挥自己的想象和创造力，体会书画创作的乐趣
和意义。
5. 作品展示与评析（20分钟）。
学生展示自己的书画作品，教师和同学进行评析和交流，分享
创作心得和体会，促进学生之间的交流和学习。
6. 总结与展望（5分钟）。
教师对本节课的教学内容进行总结，展望下节课的教学内容，
鼓励学生继续深入学习和探索书画艺术。
四、教学反思。
通过本节课的教学实践，学生对书画的同源关系有了更清晰的
认识，掌握了中国传统书画的基本技法和表现形式，提高了审美能
高二美术教案【三篇】
编写教案的繁简，⼀般是有经验的教师写得简略些，⽽新教师写得详细些。⼩编整理了⾼⼆美术教案【三篇】，希望对你有帮助!
咫尺千⾥—中国古代⼭⽔画
教学⽬标:
1.认知⽬标:
通过本课教学,使学⽣初步了解中国古代⼭⽔画的艺术特⾊,及其在历史长河中是如何发展和完善的.达到开阔眼界,增长知识,陶冶情*,培养健康的审美趣味,提⾼艺术欣赏能⼒和树⽴准确的审美观.
2.情感⽬标:重视培养学⽣的个性⼼理品质,将教材内容有机地转化为学⽣的兴趣,使学⽣在⾃我感受,⾃我激励和相互合作中⼤胆想象,讲出⾃⼰的主观感受,以培养⾼尚的爱国主义情*.
教学重点和难点:
重点:赏析中国⼭⽔画的艺术特⾊⼩学⼆语⽂教学论⽂,及其在不同历史阶段中的风貌,同时寓思想教育于课堂教学之中.
难点:引导学⽣着重理解中国古代⼭⽔画独特的艺术传统.
教学⽅法:
直观教学法, 启发式教学法,分组合作活动等.
教学准备:
1.教师收集⼭⽔画挂图布置教室环境,设计多媒体课件.
2.全班分成⼋个⼩组,推选出⼩组长.
布置预习:
1.熟悉课⽂内容.
2.收集⼀些与⼭⽔画有关的诗与画.
教学过程:
(⼀) 教师导⼊ (3-4分钟)
1. 由学⽣背诗,强调中国画常把诗与画相结合,尤其是中国⼭⽔画更注重这重情景交融的意竟.
2. 切⼊课题《中国古代⼭⽔画》(板书课作⽂教学改⾰与⽅法题)
(⼆)欣赏 (背景⾳乐:《春江花⽉夜》) (7-8分钟)
1. 电脑平台边放⾳乐边放映欣赏图⽚,这些在不同时期出现的具有代表性的图⽚都作了简单介绍,让学⽣的视听觉充分地感受美,欣赏美
2. 屏幕显⽰图⽚: 东晋顾恺之《洛神赋图》
高二美术(人美版)工艺 第一课：陶瓷工艺——泥与火的艺术二教学设计
文物究竟是什么样子呢，接下来让我们一起欣赏。
播放视频：《国家宝藏第二季》介绍人头形器口彩陶瓶
《国家宝藏第二季》人头形器口彩陶瓶
【设计意图】通过热门国家级文创节目创设情境，激发学生对于中国彩陶文化的学习兴趣，反思人类文明的演绎进程，知晓彩陶的历史文化价值。【文化理解】
教师讲述：正如短片中所言，这些彩陶可以让我们看到，几千年前的人类心中的鱼、鸟、波涛、四季是什么样子。彩陶作为史前艺术的最高成就，成为了中国美学的基因密码。今天的课程我们将穿越时空，一同走进彩陶的世界。
彩陶是新石器时代中晚期一种绘有黑白色、赭红色装饰花纹的陶器，是原始社会制陶工艺中最出色的品种。它分布地区广，以黄河中游仰韶文化的彩陶和黄河上游马家窑文化的彩陶最有代表性。我们知道中国是闻名世界的陶瓷古国，彩陶就是中国陶瓷史的最初源头。
【学习任务1】思考：为什么说原始彩陶是中国美学之源？
（一）第一章节器物之美——彩陶形制纹饰
教师讲述：郭沫若曾用诗句“彩陶形制美，面纹亦多珠。”来描述彩陶的特点。这些陶器造型饱满凝重与丰富的图案浑然一体,显得雍容华丽又动感十足,呈现出一场波澜壮阔的画面。下面我们将通过一些经典作品来探究彩陶的奥秘。
1、写实纹样——赏析鹳鱼石斧图陶缸（仰韶文化）
教师讲述：《鹳鱼石斧图》是中国发现最早的绘画作
品之一，以其宏伟的气势体现了新石器时代美术创
作上的最高成就。从内容上看，左边画了一只圆眼长
嘴、昂首挺胸、两腿支撑的水鸟，嘴上衔一条大鱼。
在器物的右边竖立着一把装有柄的石斧，石斧上的
孔眼、符号和紧缠的绳子都进行了细致的描绘。石斧在先民征服与改造自然的活动中起着巨大的作用，是权利与力量的象征。从形式上看：图中的鹳鸟直接用色彩平涂形体，而鱼、斧则用粗重的线条勾勒轮廓，加以审美区分。
高中：高二美术--关于素描向国画过渡的问题(教学方案)
( 美术教案 )
学校：_________________________
年级：_________________________
教师：_________________________
教案设计 / 精品文档 / 文字可改
高中：高二美术－－关于素描向
国画过渡的问题(教学方案) Allowing students to participate in art activities can cultivate their beautiful sentiment and
cultivate their perfect personality.
高中：高二美术－－关于素描向国画过渡
的问题(教学方案)
一、线的问题
线在中国传统绘画队伍中是支主力军，其受到的约法自然不少，如“屋漏痕”、“锥画河”、“折钗胞”等等，乃是一种讲究笔风，约束军容的战术上的方针，以力求立于不败，而所谓“十八描”者，则是将线画这一军团作了一次兵种的划分，其韵可汲，其意可仲，其旨可循。至于战略方针，缘及兵法战策，着实有大的讲究。且不论孙吴兵法之法源，单单一部《三十六计》就已受用不尽了，如“胜战计”之“围魏救赵”、“声东击西”，“敌战计”之“无中生有”、“隔岸观火”，“攻战计”之“调虎离山”、“欲擒故纵”，“混战计”之“远
交近攻”、“混水摸鱼”，“并战计”中的“偷梁换柱”、“反宾为主”等等，都能一一解为线法，笔法，墨法。其曲交而和“众”，则不亚于“十八描”，而尤有用武之地。换言之，若不谙兵法，不思计谋，或持匹夫之勇，或用无能之将，临阵必然兵溃而败。
高二美术教案
高二美术教案
一、教学背景
随着社会的不断发展，现今的教育已经趋向多元化和个性化，人们对于艺术的需求也越来越高。高中阶段的美术学科教学在这个背景下显得尤为重要。针对高二年级的美术教学，教师在设计教案时需要紧紧把握“学生立足现实，拓展艺术视野，提高审美素养”这一教学目标，充分调动学生的学习热情和兴趣，提高学生的自主学习能力和实践能力。
二、教学目的
1.引导学生了解美术的基本概念和表现手法。
2.提高学生的审美能力和欣赏水平，培养其欣赏美术
作品的能力。
3.培养学生的创造能力和实践能力，培养其独立思考
和表达能力。
4.帮助学生了解美术的历史和文化渊源，拓展学生的
艺术视野。
三、教学内容
1. 知识点
1.色彩的基本概念和表现手法。
2.绘画的构图与构成原则。
3.素描和画法的基本技法。
4.形体结构和比例关系。
5.绘画中的光影表现和质感表现。
6.绘画中的氛围表现和情感表达。
2. 教学活动
1.学生通过观察、模仿和实践，学习色彩的基本概念
和表现手法，练习色彩配合和搭配的技巧，培养学生的色
彩敏感度。
2.通过布置绘画作品，引导学生学习绘画的构图和构
成原则，通过构图设计，使画面具有一定的艺术感染力和
表现力。
3.学生通过练习素描和画法的基本技法，提高其对形
体结构和比例关系的理解和掌握能力。
4.通过画面的光影表现和质感表现的练习，引导学生
对形体形态的掌握和感知，提高其对画面的整体感知和把
握能力。
5.引导学生学习绘画中的氛围表现和情感表达，通过
感性地理解和表达，将学生的创造能力和情感表达能力进
行提高。
3. 教学方法
1.案例分析法：通过分析经典美术作品，解读艺术家
高二【美术(人教版)】多姿与多彩(生活色彩)学习任务单
【学习任务一】
认识色彩的象征意义。
【学习任务二】
知道色彩搭配的方法，学会自己为生活中的某一物体进行搭配。
【学习任务二】
试着赏析民间艺术家曹佃祥剪纸作品并观看老师做的绘画示范，看看老师完成的的作品与原作相比有何新意。
学习
1.“纯度”、“明度”“对比色”“同类色”“邻近色”“互补色”。
2.了解紫禁城建筑色彩。
课程基本信息
课例编号
学科
美术
年级
高二
学期Biblioteka Baidu
第一学期
课题
多姿与多彩（生活色彩）
教科书
书名：普通高中教科书绘画 （选择性必修1）
出版社： 人民教育出版社 出版日期：2019年7月
学生信息
姓名
学校
班级
学号
学习目标
了解色彩在生活中的作用，理解色彩的象征意义，尝试完成有意味的色彩作品。
课前学习任务
复习色彩纯度、明度、对比色、同类色、邻近色、互补色相关知识。
3.了解民间艺术家曹佃祥剪纸。
高二美术新人教版精品教案
高二美术新人教版精品教案
《印象主义绘画》教案
课业类型:欣赏课
课时安排:一课时
教学目的:通过本堂课的学习,学生了解印象主义、印象主义的代表画家。学会如何来欣赏现代绘画。
教学重点:l、色彩和光学的关系 2、莫奈、凡高
教学难点:如何用心来欣赏绘画
教具准备:电子课件
教学过程
学生在德彪西的《月光曲》中进入教室。
一、引入新课:
同学们,我们艺术论坛上周的讨论题是:测试,你更喜欢哪一张画?很多同学都去参与了讨论。有同学在问:这是谁的作品啊?那我告诉大家,贵妇人肖像是法国罗可可艺术的代表画家布竭的作品,老人肖像是法国后后印象派画家凡高的作品。同学们是否还记得我们以前讲过的罗可可艺术的风格特点?艳丽、精致、豪华浮华的法国宫廷艺术和我们的生活距离很大,所以从讨论结果来看,喜欢老人肖像的同学比较多。那我们为什么会喜欢它呢?有同学说“老头帅。”没有抓住问题的关键。这就是我们今天要讨论的问题。
二、新课讲授课题——印象主义绘画
上堂课我们已经抽签过自己小组的预习作业,现在请预习过的同学来给介绍一下:什么是印象主义?印象主义的由来?印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象?日出》得来的。印象主义画家以阳光和色彩为主角,借助光与色的变
幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。请学生介绍莫奈和他的作品《印象?日出》。教师出示一张白纸,问:这是什么颜色?白色!打上红色的灯光后,问:现在是什么颜色的?红色的。打上蓝色的灯光后,问:现在是什么颜色的?蓝色的。大家从这个实验中,得出什么结论:在不同的光线下,物体会展现不同的颜色。请同学回忆,曾经学过的形容阳光色彩的词句。我们来看莫奈笔下的阳光的颜色。请看系列作品《卢昂大教堂》。辨别这三张画,大家可以讨论,它们分别是什么时间画的?黎明、中午、黄昏。
高二的美术教案范文模板
课时安排：2课时
教学目标：
1. 知识与技能目标：了解印象派绘画的基本特点、代表画家及其作品，培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
2. 过程与方法目标：通过观察、分析、讨论等方法，引导学生学会从不同角度欣赏和理解印象派绘画。
3. 情感态度与价值观目标：培养学生对艺术的热爱，提高审美情趣，树立正确的艺术观。
教学重点：
1. 印象派绘画的基本特点。
2. 印象派代表画家及其作品。
教学难点：
1. 如何从不同角度欣赏和理解印象派绘画。
2. 印象派绘画与现实主义绘画的区别。
教学准备：
1. 教师准备：多媒体课件、印象派绘画作品图片、教材等。
2. 学生准备：笔记本、画笔、颜料等。
教学过程：
第一课时
一、导入
1. 教师展示印象派绘画作品，引导学生观察并说出自己的感受。
2. 学生分享对印象派绘画的认识，教师总结并引出课题。
二、新课讲授
1. 教师介绍印象派绘画的起源、发展历程和基本特点。
2. 分析印象派绘画的代表画家及其作品，如莫奈的《睡莲》、雷诺阿的《船上的午餐》等。
3. 比较印象派绘画与现实主义绘画的区别，如表现手法、色彩运用、构图等方面的差异。
三、课堂练习
1. 学生根据所学知识，分析印象派绘画作品，如《睡莲》等。
2. 教师引导学生从色彩、构图、光影等方面欣赏作品，培养学生的审美能力。
四、课堂小结
1. 教师总结本节课所学内容，强调印象派绘画的基本特点和代表画家。
2. 学生分享自己的学习心得，教师点评。
第二课时
一、复习导入
1. 教师提问：上节课我们学习了哪些内容？
2. 学生回答，教师总结。
二、拓展学习
1. 教师展示印象派绘画作品，引导学生从不同角度欣赏和理解作品。
人教版 高二美术 教案
赛优教育教学能力培训高中美术教案设计
大海中孕育了一种神奇的物种，它不仅有鲜美的口感，还有绚丽的外壳，尤其在阳光的倾洒下，发出熠熠生辉的光芒。内陆人带着朝圣的心来膜拜大海，大海赐予他们珍贵的礼物----贝壳。其实，早在远古时代就有贝壳工艺，当原始人类意识到美和尊严的时候，他们就把贝壳挂在脖子上来装饰自己，到后来商品交易时代，贝壳曾充当过一般等价物用于商品交换，可见人们对贝壳是青睐有加啊。
住在海边的人当然以海鲜为主食，海鲜中以贝类鱼类为主，所以这些贝壳不需要费多大周章来收集，只需要学生们在生活中把漂亮的贝壳积累起来，既廉价又环保。下面简单设想一下贝壳工艺教学：
教学目标：
1、引导学生回忆生活中见过的贝壳饰品，体验生活中的乐趣。
2、进一步学习基本的贝雕制作方法，利用美术课上学到的知识，自己设计构思制作一个美丽的贝壳饰品。
教学重点：
将充满自己灵感和创意的饰品用贝壳制作出来，并组织好画面。
教学难点：
组织画面时，不同大小、形状、疏密贝壳的运用。
教具准备：多媒体课件、贝雕示范作品等
学具准备：各种贝壳、酒精灯、胶棒等
教学过程：
一、导入新课：
教师课件展示作品并展示实物，激发学生学习兴趣。（图片与实物相结合看起来比较直观）
二、新授：
1、引导创作方法：
明确主题，确定人物、动物，添画相应的背景。
2、比较欣赏：
欣赏课本上的学生作品，小组分析与讨论作品中的优点和不足之处。（加强学生的探究能力）
3、学生交流：你觉得这些作品中哪些地方不错，哪些地方还可以改进一下？（启发学生鉴赏作品能力）
4、师总结，提出创作要求。
主题突出，构思巧妙，能将具体形象概括地用贝壳拼贴出来，并组织好画面，注意画面的前后层次、疏密关系等。
高二【美术(人教版)】制造距离感(现实空间)-制造距离感(现实空间)教学设计
首先我找到纸的中心点，标记参考。然后将消失点定在画面上方，画出黑板边缘线做参考后，开始画出延长线，上面的部分是房顶的石膏线；而下面则是房间地面的踢脚线。（注意踢脚线在画面中的具体角度）
接着，我将画面中大体积的物品，在延长线的辅助下，开始定位，这里可以用简单的几何图形进行概括
然后我们将石膏线的宽度适当表现出来，注意他们不是平行关系。房顶的直线要体现近大远小。
画座椅时，我们要找出更多的延长线，同时横线与左侧座椅要保持一致。右侧的多宝阁也要画出延长线进行辅助，而竖线一定要保持与横线垂直。用黑笔进行深入，找出更多的细节
最后，可以表现出适当的明暗关系，注意近大远小，近实远虚的表达。
修饰整体细节，使画面更加完整。
学生根据校园中或生活中的场景作为创作灵感，用今天学到的适当的透视
高中高二的美术教案一等奖
1、高中高二的美术教案一等奖
一、教材分析
（一）本课的教学内容分四个大问题层层递进。而引言给学生以感性认识，为以下四个问题做了铺垫。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。并由举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。全课大致可以分为以下五个部分。
第一部分的标题是“如何界定民间美术？”通过说明民间美术概念的基本含义和特性，引出民间美术中地有代表性的艺术样式。
第二部分的标题是“民间美术主要有哪些？”通过优秀作品欣赏，具体介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。
第三部分的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征？”通过举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。
第四部分的标题是“如何理解民间美术的艺术语言？”通过典型的案例分析，说明民间美术是中华民族精神的艺术之根。
第五部分是学生思考与讨论和学习活动。主要是让学生自主探究，并联系生活实际进行讨论并自我评价，为学生留下一片知识拓展的自由天空。
（二）教学目标
（1）知识目标：通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操，并逐步提高学生对民间美术审美的情趣。
（2）能力目标：使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力和想象力，完成智育目标。
（3）情感目标：结合“三生教育”中的生活教育，激发学生对艺术、生活的热爱，增加知识和民族自豪感，同时也是完成素质教育的德育目标。
高中高二的美术教案
高中高二的美术教案
（实用版）
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序言
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第一周
第一课时
教学内容：学习水粉画的写生步骤
教学目的：让学生了解水粉画的写生步骤。
教学重难点：
1、画好一幅画要用什么样的手法。
2、绘画的重点和目的。
教学过程：
一、起稿定形：
用湖蓝、赭石等染色力不是很强的颜色勾形，线条力求简练而准确，初学色彩不应把形准看得太重要，主要是为了把精力集中在对色彩的理解认识与把握上。
二、整体铺色：
用大笔迅速而概括地把色彩的大关系依照你对象的第一感觉铺出来。水分可以用多一些，画薄一些，不要拘泥于细节。
三、深入刻画：
是写生的最重要一步，在这个阶段，你可以按照你的计划安排、感觉、理解、认识以及兴趣风神，去全力的塑造。全力塑造不等于全部都要尽可能地画完全，要记住，有些地方要不厌其繁地塑造深入，而有些地方却可能永远不用去画。在深入的过程中，一定要坚持整体的原则，时刻照顾全局。由于水粉的材料特性的局限，在实际的绘画过程中，根据具体天气、气候、时间、对象等情况，可以考虑局部局部地塑造，以方便水粉的衔接或覆盖。
四、整体调整：
这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整
第二----八课时
教学内容：学习水粉画的写生步骤
教学目的：让学生了解水粉画的写生步骤。
教学重难点：
1、画好一幅画要用什么样的手法。
2、绘画的重点和目的。
教学过程：
辅导过程：
一、起形：用铅笔或直接用颜色画出物体的外形结构
二、铺大体色：1、用单色找出明暗交界线，画出大体的明暗变化
2、快速的用薄画法表现出物体的亮色调。
3、画暗色调及投影部位
三、深入刻画物体色彩及明暗变化
四、调整统一画面
五、总结
第二周
第一课时
教学内容：水粉画临摹
教学目的：在有一些水粉画基础时进行水粉画临摹，可以使学生更清楚的有目的学习优秀示范作品中的色彩组织，用笔技巧，画面的处理方法，效果事半功倍成效显著。
教学重难点：
1、学习色彩组织，用笔技巧
2、画面的处理方法
教学过程：
一、复习前段学习的色彩基础知识，总结前段写生情况，及存在问题。
二、水粉画——临摹
1、讲解临摹的必要性
2、临摹方法：
（1）铅笔或单色起形
（2）单色、常用色（熟褐、群青、普蓝、深红）涂出整幅画的大体明暗关系。
（3）用彩色涂出色彩大关系，学习范画中色彩组织。
（4）深入刻画，学习范画中的用笔技巧。
（5）整理画面，学习范画中的画面处理方法。
三、作业
根据各位学生程度选择一幅范画临摹
第二—八课时
教学内容：水粉画临摹
教学目的：在有一些水粉画基础时进行水粉画临摹，可以使学生更清楚的有目的学习优秀示范作品中的色彩组织，用笔技巧，画面的处理方法，效果事半功倍成效显著。
教学重难点：
1、学习色彩组织，用笔技巧
2、画面的处理方法
教学过程：
一、注意事项
1、清楚绘画步骤，并且要踏踏实实地一步一步地去做，不可偷懒。
2、构图要饱满适中。
3、注意绘画知识，色彩知识的运用
4、作画过程中，注意学习画中的用笔用色技巧。
5、处理画面，要不失整体，突出主题。
6、画面完整，不可半途而废。
方法：辅导时注意共性问题，个别问题。
集体与个别相结合的辅导
第三周
第一课时
教学内容：色彩水粉写生
目的要求：学习色彩的观察方法和运用技巧
重点：色彩的观察及运用
难点：色彩的表现与运用
教学过程：
一、复习素描基础知识
二、导入新课
（一）色彩的观察
这方法包括要看到描绘对象的色彩明暗变化，既要看到色彩的复杂性，又要看到色彩的统一性
1、明暗变化，光线的强弱对比，便形成了物象色彩的明暗变化，（和素描中的变化完全相同
的。）
2、冷暖变化，主要是由光源色、环境色以及空气的影响而产生的。
3、空间变化，远处物与近处物距离相同的物体的色彩对比，会显得更冷、更灰、更淡。
原因：远处物体受空气中灰光的遮挡，暖色被阻隔住，因而色光的反射能力和明暗对比相对减弱，色调变淡、灰和冷。
4、色彩的复杂性
5、色彩的统一性
（二）色彩的调配
1、浓淡（明暗）调配
调水愈多色愈淡，仅之，调进黑色和浓重色便感深越浓。
2、多次调配
3、快速调合，运用复色调合法
如：用熟褐调土绿得出浓重的暖绿，也可运用对立色调合法
如：少量朱红＋绿色=暖绿，还可运用黑色调合法
如：在所有颜料中加少许黑色，便使色彩显得沉着。
（三）色彩的表现
1、色彩的重置法：一种颜色涂在画面以后，再涂上另一种或多种透明的颜色。
2、色彩并置法：把几个色性不同，明度相互的颜色邻接在一起。
3、色彩掺染法：一种不调匀的色彩调合法
第二----八课时
教学内容：色彩水粉写生
目的要求：学习色彩的观察方法和运用技巧
重点：色彩的观察及运用
难点：色彩的表现与运用
教学过程：
一、起形：用铅笔或直接用颜色画出物体的外形结构
二、铺大体色：1、用单色找出明暗交界线，画出大体的明暗变化
2、快速的用薄画法表现出物体的亮色调。
3、画暗色调及投影部位
三、深入刻画物体色彩及明暗变化
四、调整统一画面
五、总结
第四周
第一课时
教学内容：学习色彩的纯度对比。
教学目标：
1、通过本课的学习，了解色彩的基础知识，视觉特性——色相、明度、纯度。
2、体会美术作品中不同色彩形成的色调关系，体会其产生的不同审美情感，理解不同色彩对作品的主题和内容的影响。
教学重点与难点：
1、理解的色彩三要素，并运用到具体的色彩课程中去，体念色彩与情感之间的关系。
2、在理解色彩形成原理的基础上，完成色彩作业。
教学过程：
三纯度对比的基本类型
;两种以上色彩组合后，由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。它是色彩对比的另一个重要方面，但因其较为隐蔽、内在，故易被。在色彩设计中，纯度对比是决定色调感觉华丽、高雅、古朴、粗俗、含蓄与否的关键。
;其对比强弱程度取决于色彩在纯度等差色标上的距离，距离越长对比越强，反之则对比越弱。如将灰色至纯鲜色分成10个等差级数，通常把1——3划为低纯度区，8——10划为高纯度区，4——7划为中纯度区（图）。在选择色彩组合时，当基调色与对比色间隔距离在5级以上时，称为强对比；3——5级时称为中对比；1——2级时称为弱对比。据此可划分出九种纯度对比基本类型。（图）
1）鲜强调如10：8：1等，感觉鲜艳、生动、活泼、华丽、强烈。
2）鲜中调如10：8：5等，感觉较刺激，较生动。
3）鲜弱调如10：8：7等，由于色彩纯度都高，组合对比后互相起着抵制、碰撞的作用，故感觉刺目、俗气、幼稚、原始、火爆。如果彼此相距离离大，这种效果将更为明显、强烈。4）中强调如4：6：10或7：5：1等，感觉适当、大众化。
5）中中调如4：6：8或7：6：3等，感觉温和、静态、舒适。
6）中弱调如4：5：6等，感觉平板、含混、单调。
7）灰强调如1：3：10等，感觉大方、高雅而又活泼。
8）灰中调如1：3：6等，感觉相互、沉静、较大方。
;（9）灰弱调如1：3：4等，感觉雅致、细腻、耐看、含蓄、朦胧、较弱。
另外，还有一种最弱的无彩色对比，如白：黑、深灰：浅灰等，由于对比各色纯度均为零，故感觉非常大方，庄重，高雅，朴素。
第二-----八课时
教学内容：学习色彩的纯度对比。
教学目标：