语言的尽头是音乐的开始
浅谈音乐情感在音乐欣赏中的体现(一)
浅谈音乐情感在音乐欣赏中的体现(一)论文关键词:音乐情感心理学认知体现论文摘要:音乐是以声音来表达内心情感的艺术,是人类表现性艺术最早的形式之一。
随着心理学的诞生,尤其是实验心理学的发展,人们对音乐情感的研究逐渐趋向一种科学化、实证化的描述和解释。
结合计算机科学技术、脑神经科学、生理学等众多学者的联盟,音乐情感的研究呈现了诸多学科交叉研究的局面,这在研究的深度和广度上都得到了极大的提高。
文章对音乐情感在我国的研究状况进行概括性的梳理,并提出准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵,是音乐欣赏中感情体验的基本要求的相关见解。
音乐是什么?音乐是人们乐生的重要因素之一。
曰"乐者(快)乐也"。
音乐是什么?音乐是人们精神的营养品之一。
缺少它,就会元形中影响人的精神健康,或者会使人心理健康不全面,甚至会无形中影响人的寿命。
音乐是什么?音乐是艺术的一个品种,它带给人们的是美感和幸福。
音乐是什么?音乐是表达或寄托人们感情的"艺术语言",它比一般的语言更直接地传达情感,并且,它始终与美感结合在一起。
它不受人种、民族、国家、地域、时代、阶层、职业等的限制,但存在一些微小的个别差异及各自特色。
音乐是什么?音乐是用声音作原料的,一听即逝,因此,它又是时间性的表演艺术。
并不从属于某一政治或宗教,只是在人们心灵上、感情上,会对它们有一定的影响作用。
更不是道德信条背诵记忆的载体。
音乐是什么?音乐是通过人的感官刺激,才使人感知到美。
并产生了生活联想及艺术想象,从而又发展了美感。
音乐不以说理方式来传播,而是更多地通过熏陶及感染的途径,潜移默化地来影响人的心灵,使更多地得到美的滋润。
音乐是什么?音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等,有一定的关联。
故高洁的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。
音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱或奏或听,都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。
语言的尽头是音乐
语⾔的尽头是⾳乐⼈是有着双重⽣活的,物质的和精神的,在精神的范畴⾥,很⼤程度就是对内⼼感受的体验,⽽这些东西,很多时候是不可⾔说的,或者不能⾔说到位的。
⾳乐,就更多地是在表现这种感受、这种体验,表现那种看不见摸不着的绪,那种微妙,那种细腻,那种复杂,那种多姿多彩……正所谓,语⾔的尽是⾳乐。
柴科夫斯基说,⾳乐是天给类的最好的物。
⾳乐⼀旦形成,就可以单独存在,可以超凡脱俗,成为另外⼀个世界的东西,使⼼醉神,使流连忘返……所谓“⾔之不⾜则歌之,歌之不⾜则舞之”,语⾔、⾳乐、舞蹈都是⼈类表达感情的⽅式,⽽他们能表达的感情的强烈程度是递增的,也就是说⾳乐能表达⽐语⾔更强烈的感情,舞蹈能表达⽐⾳乐更强烈的感情。
当感情强烈到语⾔⽆法表达时,就需要⽤⾳乐来表达了,所以“语⾔的尽头是⾳乐的开始”。
语⾔的尽头,是⾳乐的开始,⾳乐是语⾔的灵魂。
当你有话说不出⼝,或者难以⾔表时,可以通过⾳乐表达⾃⼰的⼼声。
⾳乐是⼈们共同的语⾔,⼈们容易在其中找到共鸣,“若合⼀契,未尝不临⽂嗟悼”。
可以说,⾳乐是⼈们⼼态、⼼愿、⼼声的⼀种体现。
不是什么都能⽤语⾔表达出来的,相反⼤多数时候语⾔都是最苍⽩⽆⼒的。
⾳乐本也是⼀种语⾔,只是上升到了⼀种艺术的⾼度,它能引起⼈们⼼灵的震颤和共鸣,那些都是语⾔所难以表达的,这也是我们往往听到⽼歌便会感动落泪的原因。
⾬果说过:“⾳乐是思维着的声⾳”,每当我们在失意时“语⾔的尽头是⾳乐出现的地⽅”。
⾳乐是美的产物,是通过声⾳来表达⼈们对客观事物的各种愿望和情感的,在⾳乐的进⾏过程中,⼈的思想认识、喜怒哀乐等,都得到充分的展⽰与表现,能表达语⾔所不能表达的情感,通过⾳乐学习,使学⽣的情感世界受到感染和熏陶,在潜移默化中建⽴起对亲⼈、以他⼈、对⼈类,对⼀切美好事物的挚爱之情,进⽽养成对⽣活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
海德格尔认为的“诗意的居所”实际上是⼀种“意义的世界”。
⾳乐只是“意义”的⼀种结构形式。
音乐家名人名言
音乐家名人名言歌曲——在世界各国的语言中,这是何等亲切、响亮的一个词!人民对歌曲从来布满无比的热爱。
很难想象,一个民族(即使是最小的民族)没有表现自己欢乐、痛苦、希望与理想的歌曲,歌曲与人民的历史是不可分割的,歌曲记载了人民的生活、仪典与风习,歌曲就是人民的心灵。
——杜那耶夫斯基当词与曲溶汇在一起,相互不能分割时,就为一首好歌曲了。
——杜那耶夫斯基音乐是一种语言,它能够确切地反映个人和人民的精神品质。
——艾涅斯库音乐的目的——引导人们沿着通往美好前途的道路前进。
——艾涅斯库我到处采蜜,为的是要使“音乐”这座蜂房的味道更好、更甜。
要知道这是人民的事业。
——穆索尔斯基音乐并不仅是一种娱乐,而是音乐诗人,音乐思想家所表达出的高尚情感。
这些情感必须符合人类逻辑的规律。
它是人们所感觉、理解、表现东西中的一部分。
——哥白尼纯朴发挥了它的全部魅力,它是艺术臻于最高境界的标志。
——肖邦我在着手工作以前,无论如何也要力求忘记自己是一位音乐家,而首先想到应是位画家和诗人。
——葛路尼艺术正如生活那样,它是无穷无尽的。
因此……也不可能有什么能使我们认为:还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。
——罗曼-罗兰音乐并不是什么高深莫测的东西,它的本质来自真的自然与真的生命。
——罗曼-罗兰音乐是一种语言,它能确切地反映个人和人民的精神品质。
——艾涅斯库音乐是通过乐音的选择和结合来表现或激起内心的情感和情调的艺术。
——梯尔希艺术的服务对象并不是其自身,而是广大民众。
对我来说,艺术和生活,两者是不可分割、相互依存的。
——卡萨尔斯通过音乐并在音乐中教育我们的孩子。
——海伦-辛普森最好是创作出真实情景,而不是照搬。
——威尔弟作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。
他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。
——比才我非常热爱音乐。
正因为我热爱音乐,我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。
音乐是热情洋溢的自由艺术,是室外的艺术,象自然那样无边无际,象风,象天空,象海洋。
关于音乐的唯美句子15篇
关于音乐的唯美句子15篇关于音乐的唯美句子11、音乐就是记忆。
2、音乐给人灵感,给人奋起。
3、环境压力下,音乐是浮木。
4、优美的灵魂,优美的歌谣。
5、音乐是旅途上最好的充电器!6、语言的尽头是音乐出现的地方。
7、因形创声,随时造曲,应物无穷。
8、清风吹歌入空去,歌曲自绕行云飞。
9、如“随风潜入夜”的春雨,润物无声。
10、音乐就是我的生命,感谢你们承认我的生命。
11、音乐是心灵的镜子,而且是铁面无情的镜子。
12、让人深在浮世中,却有皓月当空,清风徐徐之感。
13、音乐仅供敬主悦人。
逆主音乐即魔鬼的噪音和吵闹。
14、艺术的真正意义在于使人幸福,使人得到鼓舞和力量。
15、泠泠七弦上,静听松风寒。
古调虽自爱,今人多不弹。
16、音乐是我疗伤最好的药,没有谁能陪我走过悲伤的海。
17、音乐是一种自由的、生气勃勃的艺术,一种充满新鲜空气的艺术。
18、宛如阳春白雪,天籁之音,真是此曲只应天上有,人间难得几回闻啊!19、宛如“又绿江南岸”的春风,悄声无息;又如“随风潜入夜”的春雨,润物无声。
20、流动的音符圆滑动听,伴随美妙的歌声悠扬宛转,一盘“月亮光光”,使人陶醉其中。
21、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示,谁能渗透我音乐的意义,便能超脱寻常人无以自拔的苦难。
22、最美妙的音乐能令我们陶醉其中而无法自拨,最激烈的音乐能令我们的身体不由自主的跟着手舞足蹈起来。
23、音乐不仅仅只流行音乐,古典音乐也是受人们欢迎的一个种类。
就让我们敞开心思来谈谈这两种音乐的含义。
24、歌声跳动的音符从音响里飞升起来流泄在屋内各角落,发出低微清幽的节奏声响,像在诉说深藏已久的秘密心事。
25、就像打开了潘多拉的魔法盒,流泄出来的歌声,交织着神秘、优雅、飘渺、性感的音符,化成魔咒,唤醒了我们沉睡的听觉。
26、无论睁着眼睛或是闭着,当你完全沉浸在音乐的世界里的时候,你的眼睛是什么都看不见的,没有颜色,没有光亮,什么都没有。
27、歌声余音绕梁,三日不绝,细细听来,一种深沉却飘然出世的感觉会理科占据认得心头,仿佛一切尘嚣都已远去,只有这天籁之音。
音乐新课标解读之音乐课程内容标准感受与鉴赏
音乐新课标解读之音乐课程内容标准:感受与鉴赏1.为什么说感受与鉴赏是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径?音乐是听觉艺术。
音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉,听,是音乐艺术最基本的特征。
由于音乐艺术的这种特征,这就决定了:第一,在音乐教育中,发展听觉是最重要的事情。
所以,音乐教学必须立足于听,把发展学生的音乐听觉,培养其对音乐良好的感受能力,作为音乐教学的首要任务,作为进而学习音乐其他方面技能的基础。
也就是说,音乐教学首先应该解决的问题是使学生会听,而不是其他。
第二,音乐教育必须遵循“以听为中心”的原则,把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。
因为,既然听是一切音乐实践活动赖以进行的基础,那么,听觉感知便成了学习音乐的先决条件。
训练与培养良好的听觉感知,发展优异的音乐思维,不仅对于音乐欣赏具有重要的意义,同时也是学习音乐表现技能的必要前提。
唱歌、演奏乐器、识谱等等均离不开听觉的主导作用,音准、节奏感、声音表现力等诸因素也都需要由听觉来鉴定和调整。
所以,只有紧密地围绕着听来进行和展开音乐教学活动,才能适应音乐艺术的规律,使音乐教学收到良好的成效。
现代社会的迅速发展,不但促进了音乐艺术的空前繁荣,而且使音乐在人类社会生活中展现了越来越重要的作用,音乐审美水平,已成为人类精神文明的一个重要标志。
现在,随着广播、电视、唱片、磁带、CD、VCD等传递音乐信息的设备日新月异,音乐欣赏已不仅仅局限在音乐会中和学校的音乐课堂里。
实际上,中小学生每天从家庭和社会上所接受的音乐信息(有意或无意)要比音乐课堂里多得多。
这是由于,一方面,我国的经济振兴为提高人们的文化、精神生活创造了必要的物质条件。
另一方面,文化艺术的繁荣、音乐事业的发展则为人们提供了越来越多的精神食粮。
这种现象当然是可喜的。
但是,我们应该看到,这也给音乐教育带来了新的课题,使加强感受与鉴赏领域的教学显得更加急迫和必要。
第一,由于外来音乐文化的影响和某些音乐的商品化倾向,加之音乐应用范围的不断扩大,某些广告音乐、生活音乐、工业音乐、医疗音乐的应用与推广,使家庭和社会的音乐生活呈现出十分纷繁复杂的情况,良莠混杂、雅俗交织、美丑难辨。
语言的尽头是音乐的开始
语言的尽头是音乐的开始语言当然是人类传递感情的最佳途径。
所以人们常说,嘴巴不仅是用来吃饭的,更是用来说话的。
现在它又开始多了一个功能,唱歌。
当有些话不好说,说出来也不见得有用。
怎么排解呢,唱歌,用音乐的形式表达感情。
这就是有一首歌里“爱你在心口难开”。
而且是有国界的,而音乐确是全世界公认可以面唱的——无障碍,无国界的东西。
所谓“语言的尽头是音乐的开始”,其实这个开始和尽头并不是确切的定义,更准确的说是音乐其实可以在某种程度上替代语言发挥交流、沟通表达情感的作用,更是语言的一种创新表达形式。
有首歌唱道:“难道说,还有无言的歌,”虽然并不完全正确,但是却充分地说明了语言和音乐的紧密关系。
众所周知,语调,语气的不同表达的感情都可以不同。
同样,音乐也因为曲调,词,编曲,唱腔等等的不同演绎出不同的情绪和故事。
古今中外的音乐都向我们一次次的表明——两者从来就不是没有交集的。
乐府诗集中就有很多被改变成了歌曲,其中被称为乐府双臂的《孔雀东南飞》、《木兰诗》就是其中的代表作。
而且古代很多大诗人的诗词不少通过孩童们的传唱,口口相传流传下来的。
我们也常在很多古装电视剧中经常出现有人写了朗朗上口的诗词句子教给孩童们唱,由此流传出去已达到自己目的桥段。
我们有理由猜想诗歌、诗歌就是这样来的。
而宋代大词人苏轼的词作《明月几时有》虽然可能曲调跟以前的不尽相似,如今却仍在舞台上传唱不息。
犹记得,淡雅清扬的美女白裙翻飞,衣袂飘飘,孤寂而又洒脱地地唱着“明月几时有,把酒问青天。
不知天上宫阙,今夕是何年。
”当然还有美好的祝愿“但愿人长久,千里共婵娟。
”如今中国的乐坛也是异彩纷呈,不但有林夕专打感情牌,细腻描绘娓娓道来型、方文山这样华丽凄美的中国风笔触的词人,更有周杰伦、王力宏、方大同、曹格、陶喆等等创作型歌手,还有许嵩、徐良这样网络新起的独立音乐人,当然还少不了美声、民谣、京剧、越剧、川剧、黔剧等等剧目的各种唱腔。
以及F.I.R、五月天、信乐团、花儿乐队风格各异的原创乐团,等等等等。
音为爱——我的音乐教育故事
音为爱——我的音乐教育故事发表时间:2020-11-23T02:47:39.261Z 来源:《当代教育家》2020年25期作者:胡丹[导读] 我面对的学生大多年龄是初中生,12-18岁时,是人生第三个叛逆期,我的学生正处于这个阶段,“青春叛逆期”。
”广州市广外附设外语学校摘要:此文主要是在教学中对学生感恩父母的上情感引导。
?摘要:母爱教育就是感恩教育,要增强中学生的感恩意识,提高中学生德育的实效性,需要从感恩父母、感恩师生、感恩社会、感恩自然四个层面入手进行感恩教育。
关键词:母爱;感恩;德育常听人说,人的一生能遇到一位好老师,是一件最幸福的事。
我应该是很幸福的,因为在我的学生时代,就遇到了许多好老师。
是老师的博学多才吸引了我;是老师的言谈举止感染了我;是老师的诲人不倦激励了我。
于是,我立志长大了要做一名教师.现在,我终于圆了自己的教师梦。
屈指算来,我做教师已经17年了。
17年来,我一直在努力地工作着,也一直探寻着,如何尽可能做一名出色的、优秀的音乐教师。
17年的磨练让我变得更有耐心,更愿意倾听。
著名作家冰心曾经说过:“爱是教育的基础,是老师教育的源泉,有爱便有了一切”。
的确,和学生、同事相伴的这么多年里,因为爱,让我们互相感动,互相收获,互相成长。
那么什么是爱,什么是教育乐章中的爱呢?我想,爱是一种责任,是身为教师发自内心的责任感。
俗话说:“教学是一个良心活儿!”我选择了做教师,就选择了行走一条忙碌充实的路,需要一份激情,更需要一种责任与爱心。
我知道:一组普通的音符,倘若排列在同一音阶上,就谱写不出优美的曲调,只有处在五线谱的不同位置上,才能创造出动人心弦的乐章。
每次想到这些,我就有种紧迫感和使命感。
这些,都成了我不断追求、不断钻研的动力。
每天,我都在努力探究与思索着,如何使学生对音乐产生浓厚的兴趣,如何让学生带着愉悦的心情参与音乐学习,从而获得愉悦的音乐体验,这些学习体验是否影响他们的一生,潜移默化中塑造成有着高度审美情趣的人,与人为善、懂得坚持比天赋更重要、始终保持着乐观积极的心态、对未来充满希望的去生活......我面对的学生大多年龄是初中生,12-18岁时,是人生第三个叛逆期,我的学生正处于这个阶段,“青春叛逆期”。
音乐的体现
音乐之美体现着艺术之美,灵感之美甚至可以说音乐之美是人性之美的一种极好体现,音乐给人的美感是多样的,个性的,关键是怎么样去理解与题为音乐所昭示的那种灵性美。
美感是审美活动的主观范畴,即审1.听觉比眼睛的视觉更深刻,所以一首美妙的音乐更让人记忆犹新。
而文字却达不到这个效果。
音乐的旋律是动感的。
抑仰顿挫,对于人的心灵冲击比其他方面更直接。
音乐的抒情性在意识里更清晰,与人的心灵共鸣性更好。
一首短小的音乐对人的心灵的感受,比读一本书更快。
第一层:音乐的语言美音乐的语言美指得就是歌声与语言具有的共同的美,它的特征具体表现如下:一、语素美因为语言文字是人类一种标志性交流的符号,所谓语素,就是构成语言的基本元素。
但他们都是根据自己的语言习惯和语言审美发展而来的,都离不开语素的审美。
意大利人认为自己的语言是全世界最美的语言,因为他们觉得本国语言表示方法简单明了,发音时不需要特别的辅音造作,轻轻松松就能把所有的话讲的响亮和圆润,即使是有时要语素戴上,也显得格外优雅。
中国的北方人也有类似的看法,按加上儿话音这个翘舌头的语素,这样就显得可爱和好听一些。
这就是语素美。
二、语韵美语韵美照中国汉语的说法就是语句的归韵。
中国的古诗词里面体现得非常充分,一般来说,中国的故事都讲究诗词的每一句的最后一个字的韵母尽量要相同和相似,中国的汉字是这样,在外国的语言分析来也是如此。
三、语气美和语调美语气美和语调美表现在说话表达时所采用的语气和语调,比如疑问句/肯定句/否定句/祈使句等等,在不同的场合有不同的语言表达环境,用不同的句型表达不同的语言内容,所以说话有语气之区别。
英语的表达习惯有升降调和语气停顿,中国汉语中讲究词语的轻重对比/速度/停顿和升降调,这就是语气美所包含的内容。
语调美在中国汉字里面还包含有另一层的意义,那就是汉字的“声”。
普通话有四声,从第一声到第四声分别是阴平/阳平/上声和去声。
粤方言却有九个声调四、嗓音美嗓音美是指各种语言文字的咬字发音通过嗓音表达出来后,产生的发声的差异性美感。
谈情感表现在音乐课中重要性论文
谈情感表现在音乐课中的重要性摘要:情感是音乐表现的内容,音乐是情感表达的形式,音乐与情感互动准确地揭示了音乐与情感的关系。
音乐是情感的艺术,无论是动情的高歌,深情演奏,或者激情的起舞,都离不开发自内心的一个“情”字。
作为美育手段之一的音乐教育,情感占据着至关重要的位置。
让学生在生活中理解情感美,在课堂中表现情感美。
关键词:音乐教育;音乐情感;教研分析中图分类号:g610 文献标识码:a 文章编号:1002-7661(2012)16-290-01新课程改革中,听了不少评优课和公开课,很多教师为成功地上好一节课,从内容到形式都做了精心的设计,但因其呆板的表情、平谈的语调、单调的动作而大煞风景。
其实,成功的教学离不开教师情感的表现,情感教学正是新课程所要追求的目标之一。
音乐课是一门情感极强的学科,进行美的情感教育,是师生共同体验、创造、表现和享受音乐美的过程,若教师本身没有丰富的情感,怎样去感染学生呢?怎样培养学生内心感情的表现能力呢?所以,教师在教学中首先要进入角色、注重情感的表现方式,用自己的情感去拨动学生情感的琴弦,使之产生共鸣,共同愉快地完成教学任务。
选入音乐课本中的优秀歌曲,每一曲都关注着人文、人情,都是作者对生活的情感体验,故作者的“情”、“思”便是歌曲的思想感情。
音乐教师的情感,源于对乐曲及歌词的深入领会,而情感的运用是否妥当,表现是否到位,要看是否能将学生的情感火花点燃起来,有这样一句话说得好:你欲感动他人,情感必须漫过心弦。
只有你的情感漫过了心弦,才有感情流淌出来去感染别人。
一、教学情感源于生活音乐中体现出来的情感表现出人在生活体验中获得的感受和产生的情绪、欲望等情感性的东西。
如在教学生唱《可爱的家》时,全课紧扣“家”这个主题,课前布置教室,营造家的气氛,课中通过“想家—回家—到家—惜家”等一系列活动,使学生始终沉浸在情境中,并在这种情境之中学习。
最后,引导学生由“小家”想到“大家”,使学生对家的眷恋之情得到升华—珍惜自己,关爱家人。
音乐的艺术性
音乐学习心得当今社会,科技迅猛发展,文化教育事业也非常兴旺。
音乐,这一与时代并进的学科也非常受人关注。
人们不时要发出几声悦耳的歌声,以解劳累之苦,以解心中之闷。
或以大型活动庆祝我们事业取得的成功等等,这些活动都离不开音乐。
但是,有很多的人对音乐非常痴狂,却对不识谱而感到望而却步,感到遗憾,甚至失去信心。
对此,我想根据我多年学习音乐的感受,和大家一起来探讨、一起来学习音乐。
第一,要掌握一定的乐理知识,这是学好音乐的基本前提。
学习乐理知识,我们就能正确理解音乐当中出现的问题。
比如说全音符唱几拍,二分音符唱几拍?还有四分音符、八分音符、十六分音符等等。
还有二拍子的歌怎么唱?三拍子、四拍子的歌又怎么唱?这些从我们现在来看不算什么难题,但是,刚刚学习音乐时是有些困难的。
因此,我们要加强对乐理知识的学习和掌握,它是我们学好音乐的前提条件。
第二,要培养一定的乐感,这是学好音乐的又一个必备条件。
学习音乐的人要具备一定的乐感,这样才能对音乐有一定的想象力。
乐感是在多听,多唱,多记当中培养出来的,并不是人与生俱来的。
因此,具备了一定的乐感,学习音乐就快得多,轻松得多,对音乐的理解也透彻得多。
第三,把基础知识渗透到歌曲中,你就能够轻松学好音乐。
基础知识包括所有乐理知识。
(一)掌握音乐要素的基本表现作用,我们就能理解音乐的表达内涵。
例如,一首完整的乐曲,是由节奏、节拍、旋律、歌词、力度、速度、音色、和声等音乐要素构成的。
我们在唱(或弹奏)之前,我们要搞清楚这些音乐要素在这首乐曲中起什么作用,表达什么样的内涵,有什么样的社会意义,对当时及今后一段时期有什么样的影响等等。
(二)学唱旋律时,首先要找出旋律中的最低音和最高音,然后把音阶连接起来,把音高唱准。
(三)注意音符的节奏强弱、音高、时值、休止符、连音线、圆滑线、切分音符、全音符、二分音符、四分音符、十六分音符等的唱法。
这样多练习几遍,旋律就能熟练的唱出来。
(四)结合歌词和旋律,根据对歌曲大意的理解,有感情的演唱歌曲。
《月光曲》教学反思
《月光曲》教学反思月光曲这篇课文记叙了德国著名音乐家贝多芬谱写钢琴曲《月光曲》的传说,它告诉我们贝多芬是一位同情劳动人民的伟大音乐家。
基于文本对人物的定位,于是我在课前交流时就注意和学生交流贝多芬的`生平简介。
以“为什么我要作曲,因为我有许多想法要释放出来”这句话作为对贝多芬对音乐对人民的评价。
课初以“那么贝多芬又是怎样完成这首《月光曲》的呢”为开始,引导学生初步感知文本,然后以听写三组词语以及根据这些词语说说这个传说来检测学生的情况。
接着以“到底是什么打动了贝多芬,使他创作出月光曲呢”逐步引领学生进入文本,在这个过程中我主要抓住两段话来理解的。
一个是第三自然段,着重来体会小姑娘家的贫穷但是小姑娘又是那么的热爱音乐,从而使得贝多芬感动。
通过学生不同层次的朗读来体现小姑娘当时矛盾的心情,尤其是那个“随便说说罢了”其实学生说到位了,但我总觉得参与的人不多,朗读又是随便带带过,总是操之过急。
还有就是第六自然段当中,抓住“激动,您,您”其实在这里的几个语气词也是特别好的,特别有感情,可惜没意识到。
今天,终于完成了为时大半个月的公开课教学,整堂课基本完成了既定的教学目标。
一、找准学段教学目标我浏览了人教版语文六上八个单元的单元导读,发现第一单元和第八单元两个单元都以学习联想作为单元的学习要求。
我想一册书中两个单元出现了这一个学习任务,联想这一种写作方式应该是一个比较重要的教学点。
同时,既然第一单元已经让学生学习过联想,那么这一单元的联想教学应该有更深的突破,所以确定了如下的教学设计:1.感受联想,他能够过朗读,想象等方式学习皮鞋匠联想的片段。
2.通过比较,认识纯联想。
3.听音乐,学写纯联想。
通过教学,学生基本能感受到这段联想表达的旋律,同时也能听着音乐写下自己的想象,基本达成了教学目标。
二、以生为本,将课堂还给学生本堂课,我时刻秉着以“学生为中心”的`原则,鼓励学生发表自己的感悟,所有板书上的内容也以学生的话语和感想为主。
语言的尽头是音乐
语言的尽头是音乐,音乐的尽头是情感怎样认识音乐有助于智力的开发1、语言当然是人类传递感情的最佳途径。
所以人们常说,嘴巴不仅是用来吃饭的,更是用来说话的。
现在它又开始多了一个功能,唱歌。
当有些话不好说,说出来也不见得有用。
怎么排解呢?唱歌,用音乐的形式表达感情。
这就是有一首歌里面唱的——“爱你在心口难开”。
而且是有国界的,而音乐确是全世界公认可以无障碍,无国界的东西。
所谓“语言的尽头是音乐的开始”,其实这个开始和尽头并不是确切的定义,更准确的说是音乐其实可以在某种程度上替代语言发挥交流、沟通表达情感的作用,更是语言的一种创新表达形式。
因此也变达到了开发智力的目的。
2、有的孩子活泼自信,而有的孩子孤僻自卑。
教育专家分析,孩子在13岁之前接受的教育对其性格养成起到至关重要的作用,并在很大程度上影响其今后的成长。
有一个不错的方法是,经常听60拍左右节奏的古典音乐,可以让孩子精力集中、思维清晰、创意涌现、反应机敏。
近日在昆明举行的世纪父母教育大讲坛上,相关专家向广大家长提出一项既能提高孩子音乐素养,又能开启孩子“文字、数字”智力的方法,即播放优美柔和的60拍左右节奏的古典音乐(专家统称为“潜脑音乐”)给孩子听。
记者在现场聆听了几首,包括《摇篮曲》、《乘着歌声的翅膀》等,旋律优美。
3、达尔克洛兹有句名言:“对音乐的理解,与其说是一种智力过程不如说是情感过程”。
所以,音乐教育的重点应着眼于引导幼儿对音乐情感因素体验,只有抓住这一因素,才能最大限度地调动其学习的积极性和主动性。
由情感带动智力的发展与开发提高时很快的。
俄国大文豪托尔斯泰说:“音乐是人类感情的速记”。
可以说:语言的尽头是音乐表现的地方。
人类表达感情最直接的工具是语言。
幼儿年龄小,对音乐所表现的内容和情感往往不能意会。
因此,可以借助形象和生动的语言帮助幼儿理解作品的内容、情感,使之产生情绪体验,激发表现的欲望,开发音乐潜能,开发智力。
4、音乐有助于放松自己的心情,使自己变得很激动,很有激情,使自己的的思路更开阔,更有利于思路的理清与流畅的表达。
关于音乐名言格言大全_音乐的名言语录
关于音乐名言格言大全_音乐的名言语录1. 音乐可以治心病。
——约·洛根2. 话语尽,音乐始。
——德国诗人海涅3. 钟声是音乐的笑声。
——英国诗人托马斯·胡德4. 音乐是人生的艺术。
——十九世纪奥地利音乐世家施特劳斯5. 音乐是空气的诗歌。
——保罗6. 建筑是凝固的音乐。
——德国剧作家、诗人、思想家歌德7. 舞蹈音乐是爱情之子。
——美国政治家约·戴维斯8. 跳舞的人总要付音乐钱。
——美国第十任总统约·泰勒9. 不觉碧山暮,秋云暗几重。
——唐代诗人李白《听蜀僧浚弹琴》10. 音乐是人类的通用的语言。
——约·威尔逊1. 最好的音乐是这种音乐,它能够使最优秀最有教养的人快乐,特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。
2. 音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。
3. 音乐家必须不断地反身自省,培养自己最内在的东西,以便使它转向外界。
4. 练习时要弹得很慢,不用踏板,听清乐曲中的每个音,然后用“心”来弹奏。
如果需要一些特别的技巧,如八度就找一些八度的曲子来练。
5. 在听音乐时,要用自己的经验印象和知识的积累去补充。
6. 假如我的音乐只能使人愉快,我很遗憾,我的目的是使人们高尚起来。
7. 像诗是词汇的和声一样,音乐是音符的和声;像诗是散文和演说的升华一样,隐约是诗的升华。
8. 当发现别的歌手在某些方面比你唱得好,当发现别的音乐人能写出你无法想到的旋律,这时我就会觉得非常自卑。
9. 艺术正如生活那样,它是无穷无尽的。
因此棗也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。
10. 你对音乐很热爱,但是太没有感觉了。
11. 人都需要娱乐和变换兴趣,以防止变得迟钝,呆滞和智力上的闭塞。
12. 不爱音乐不配作人,虽然爱音乐,也只能称半个人。
只有对音乐倾倒的人,才可完全称作人。
13. 最好是创作出真实情景,而不是照搬。
14. 建筑是凝固的音乐。
15. 瞬刻的喧声,讥笑着永恒的音乐。
音乐欣赏中要渗透音乐要素
音乐欣赏中要渗透音乐要素新的《音乐课程标准》提出音乐课程的性质与价值主要体现在:审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值,体现了以音乐审美体验为核心,使学习内容生动有趣、丰富多彩,有鲜明的时代感和民族性,引导学生主动参与音乐实践,尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式,以提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
音乐课程的性质与价值把审美体验价值提到第一位,可见审美体验价值是非常重要的。
这只是因为义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。
而是面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
感受与鉴赏是重要的音乐学习领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。
良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成,对于丰富情感,提高文化素养,增进身心健康具有重要意义。
我们在教学中应激发学生听赏音乐的兴趣,养成聆听音乐的良好习惯,逐步积累鉴赏音乐的经验。
应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验,鼓励学生对所听音乐要有独立的感受与见解,帮助学生建立起音乐与人生的密切联系,为终身学习和享受音乐奠定基础。
我的观点是在音乐教学中,不能单纯的走马观花的欣赏,而是要充分揭示音乐的要素(节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等)在音乐中的表现作用,让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分,而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识;应以整体的方式来体验音乐,将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程,而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。
要注重艺术的完整性,这正是音乐教育区别其他学科的一项重要原则。
与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念,讲解音乐知识是毫无意义的。
所以音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。
一、音乐欣赏中情景(场面)变化要渗透音乐要素的变化当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐是,首先听到的是音乐的旋律,其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快、然后才是考虑是有什么乐器演奏的。
音乐欣赏要强调音乐要素
现 出不 同的音 乐画 面 。
独 奏 、齐 唱 、齐奏 。 “ 劳 动 ”是 进 行 曲体 裁 的 歌 曲, 爱
在 对 力 度 、速 度 这 一 要 素 的欣 赏 教 学 中 , 教师 经 过 教师 在进 行 歌 曲教学 中 , 首先 通 过 歌 曲中 的衬 词 :嗨 哟
讨 论 、 实践 、 验证 ,大 胆 地运 用 通 过 学 生 说 出 以音 乐 要 里格 嗨 哟嗨 嗨 … …与 劳 动 的步 伐 相 结 合来 了解 体验 “ 进
后 教 师 非常 高 兴 得说 :回 答 得太 好 了 ,真 棒 。而 不 再 去 通过 音 乐 情 绪 与情 感 的这 种特 质 ,不 断丰 富 学 生 的情 感 揭 示 出表 现 这 个场 面 的音 乐 要素 是 什 么 , 只是 来 个走 马 体 验 ,提 高 学 生 的情 感 强 度 , 使 他 们 的 情 绪 、情 感 同
2 h: ) o o 3J J 第7 ( 第 1 3 ) 期 总 9期
中 酉教育
一
蓉
1 7— 4
面 。教 师接 着 问是 怎 么 听 出来 的 ?学 生 回答 :第 一段 音 终 生喜 爱 音乐 、审 美音 乐 、享 受音 乐打 下 良好 的基础 。
乐慢 而 且很 轻 ,第 二段 音 乐 重 而 且快 、很 紧 张 。通 过 学
( 作者 单位 :山东 省济 宁市 任城 区 南张 中学 )
分 揭 示音 乐 的要 素 ( 拍 、 节奏 、旋 律 、音 色 、力 度 、 节
从 心 理 学 的 角 度 说 : 情 绪 与 情 感 是 密 切 相 关 又 相
感要 更 广 泛 。 虽然 当 人们 体验 到 某 中情 感 时 , 总会 感 到
试论音乐要素在音乐欣赏中的重要作用
试论音乐要素在音乐欣赏中的重要作用音乐欣赏是一种审美的体验活动,人们通过聆听具体音乐作品或通过阅读、分析乐谱等方式,感受音乐的内在美感,同时通过自己的意识活动不断体会音乐的情感、形象,获得更多的审美体验,从而培养丰富的情感世界和高雅的审美情趣。
在音乐欣赏中,应以整体的方式来体验音乐,将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程,而不是将音乐的各种构成要素支离破碎地讲授。
1音乐欣赏中情景变化要渗透力度、速度、节奏、旋律等要素变化。
例如,在我国的民族音乐中,大家都非常熟悉的民族管弦乐曲《春江花月夜》,它是一支典雅优美的抒情乐曲。
它宛如一幅山水画卷,把春天静谧的夜晚,月亮在东山升起,小舟在江中荡漾,花影在两岸轻轻的摇曳的大自然迷人景色,一幕幕地展现在我们眼前,给人们以高度艺术美的享受。
《春江花月夜》的音乐形象鲜明,旋律古朴、典雅,节奏比较平稳、舒展,用含蓄的手法表现了深远的意境,具有较强的艺术感染力。
乐曲的第一段“江楼钟鼓”是节奏自由的散板,具有引子性质。
琵琶用弹挑、轮指等手法由慢而快的模拟了阵阵低沉的鼓声,而箫和古筝奏出的波音则犹如远处钟声回响,水面碧波荡漾,把日落前江面恬静、醉人的意境描绘得栩栩如生。
2音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透力度、速度、音色、节奏、旋律等音乐要素。
情感体验是感知音乐的基础,是音乐欣赏十分重要的过程,它能使学生的情感世界受到感染和熏陶,在潜移默化中感受音乐美。
情绪与情感是审美教育的基本特征之一,对音乐教学来说,不仅尤为突出,而且还有特殊的表现内容。
从音乐美的本质来说,音乐进行的过程,实质上就是情感的展示与变化过程,同时就是音乐要素发展变化的过程,音乐作为情感的载体,虽无语义,但却是最生动的心灵语言,常言说“语言的尽头是音乐的开始”。
就艺术形式来说,音乐的情感力量远远胜过其它艺术门类,其特质就是情感的抒发、情感的撞击、情感的宣泄、情感交流和情感审美。
如河北民歌《小白菜》,它表现了在旧社会失去亲娘的幼女的悲惨生活,歌曲简单,仅六小节,但结构完整。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
语言的尽头是音乐的开始
语言当然是人类传递感情的最佳途径。
所以人们常说,嘴巴不仅是用来吃饭的,更是用来说话的。
现在它又开始多了一个功能,唱歌。
当有些话不好说,说出来也不见得有用。
怎么排解呢?唱歌,用音乐的形式表达感情。
这就是有一首歌里面唱的——“爱你在心口难开”。
而且是有国界的,而音乐确是全世界公认可以无障碍,无国界的东西。
所谓“语言的尽头是音乐的开始”,其实这个开始和尽头并不是确切的定义,更准确的说是音乐其实可以在某种程度上替代语言发挥交流、沟通表达情感的作用,更是语言的一种创新表达形式。
有首歌唱道:“难道说,还有无言的歌?”虽然并不完全正确,但是却充分地说明了语言和音乐的紧密关系。
众所周知,语调,语气的不同表达的感情都可以不同。
同样,音乐也因为曲调,词,编曲,唱腔等等的不同演绎出不同的情绪和故事。
古今中外的音乐都向我们一次次的表明——两者从来就不是没有交集的。
乐府诗集中就有很多被改变成了歌曲,其中被称为乐府双臂的《孔雀东南飞》、《木兰诗》就是其中的代表作。
而且古代很多大诗人的诗词不少通过孩童们的传唱,口口相传流传下来的。
我们也常在很多古装电视剧中经常出现有人写了朗朗上口的诗词句子教给孩童们唱,由此流传出去已达到自己目的桥段。
我们有理由猜想诗歌、诗歌就是这样来的。
而宋代大词人苏轼的词作《明月几时有》虽然可能曲调跟以前的不尽相似,如今却仍在舞台上传唱不息。
犹记得,淡雅清扬的美女白裙翻飞,衣袂飘飘,孤寂而又洒脱地地唱着“明月几时有,把酒问青天。
不知天上宫阙,今夕是何年。
”当然还有美好的祝愿“但愿人长久,千里共婵娟。
”如今中国的乐坛也是异彩纷呈,不但有林夕专打感情牌,细腻描绘娓娓道来型、方文山这样华丽凄美的中国风笔触的词人,更有周杰伦、王力宏、方大同、曹格、陶喆等等创作型歌手,还有许嵩、徐良这样网络新起的独立音乐人,当然还少不了美声、民谣、京剧、越剧、川剧、黔剧等等剧目的各种唱腔。
以及F.I.R、五月天、信乐团、花儿乐队风格各异的原创乐团,等等等等。
她们都在用自己的方式表达着自己想说却没有或者没法儿说出来的话。
周杰伦的《稻香》告诫人们要坚强,“功成名就不是目的,让自己快乐快乐那才叫做意义。
童年的纸飞机终于飞回我手里。
”原始的来自内心的最初的快乐才是真的快乐。
林夕《你的背包》“你的背包,已经坏了还不换。
你的背包对我沉重的审判,借了东西为什么不还?”告诉我们平常普通的生活经历其实蕴藏着深深的感情。
徐良《客官,不可以》给我们描绘了一副搞笑相遇的场景。
信乐团《海阔天空》“冷漠的人谢谢你们曾经看轻我,让我不低头,更精彩的活。
”告诉我们在追求梦想的路上,一切都是浮云。
其实还有很多很多像这样的例子,他让我们知道,听音乐其实是作者或者演绎者与听众的对话和交流。
它其实不止是音乐,它是一个故事,它是一段感情,它还可以使很多很多,等待着听众自己去发现。
说不定哪一天,你听着听着就流下了眼泪,没有理由,只是感动。
就像是二胡曲《二泉映月》一样,让每一个听众止不住的悲伤着。
现在从西方传过来非常受年轻人喜欢的RAP、HIP-HOP这样的说唱形式的出现似乎就是要说明两者其实原本就是一体的,所谓的开始和尽头就像哲人口中所
说的:“开始就是结束,结束又何尝不是意味着新的开始呢?”“快使用双节棍哼哼哈嘿,快使用双节棍,仁者无敌。
”这样唱着,也这样说着,当然也这样听着。
也许我们还可以创造出一种新的模式让它们多一个兄弟,又或者根本就是它们不为人知的另一面。
语言的尽头,音乐的开始。
音乐的尽头,又何尝不见得就是语言的开始呢?。