《惠斯勒的母亲》
世界经典油画赏析
世界经典油画赏析1、无名女郎1883年克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡着名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
4、亚威农少女毕加索西班牙1907年油画244×233.5厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。
描绘人间温情——怎样刻画人物课件高中美术人美版(2019)选修绘画(28张PPT)
思考·探究
1. 运用图像识读、美术表现、审美判断的要素，欣赏骆根兴的《西部年代》。 2. 在你记忆中，有哪些瞬间让你联想到亲情而感动？把打动你的细节列举出
来，并尝试画出草图。 3. 在草图的基础上，运用所学构图和色彩等知识，提炼和丰富你的作品，并在
学学习习任任务务一一
我们生活的环境和文化所具有的多样性，我们对父亲这一形象的理解也不尽相同，进而造就了绘画作品中父亲 形象的多样性。
怎样表现父亲的形象呢？ 我们可以通过道具、服装、环 境等外部事物来表现父亲的身 份特征，可以通过动作、神态 进一步表现父亲的性格和情绪， 可以通过合适的构图来凸显我 们想要表现的主题，可以用色 彩传达我们对父亲的情感。
逐渐恢复的记忆·红云 版画 2009 年 64cm×49cm 陈九如 中国美术馆
乐土 油画 布面油彩 1988 年 190cm×650cm 宁芳倩 中央美术学院美术馆
学习任务三
本课我们将通过学习速写人物写生和油画人物临摹的基本步骤，掌握人物画的基本方法。
速写人像写生步骤
步骤一：确定构图，快速画 出人物的大形，确定 身体各部位 比例、大动态以及穿插关系。下 笔要轻， 要留有余地。
丙烯是20世纪40年代才开始 出现的一种综合性的颜料，其颜 料特性同时具有油画颜料与水彩、 水粉颜料的特性。其技法既可以 运用油画的厚画法，又可以运用 水粉、水彩的薄画法，同时又可 以与其他材料综合使用。
油画、丙烯画不褪色，可以 长久保存，具有其他画种无法比 风 雨 天 涯 拟的优势。
纸板油画
113×182cm
雨过天晴 油画 布面油彩 1979 年 158.5cm×112.5cm 王大同 中国美术馆
大庆地区切花香石竹栽培技术
大庆地区切花香石竹栽培技术香石竹其实就是我们常见的康乃馨，是优异的切花品种，体态玲珑、花色娇艳、花香浓郁，是非常受欢迎的节日用花，尤其是母亲节，作为母亲节的节日礼物，代表着对母亲最真心的祝福。
那么作为家庭盆栽种植香石竹，我们该如何养护呢。
香石竹如何栽培养殖首先我们先了解下香石竹的生长习性。
盆栽的香石竹喜空气干燥、通风良好、日照充足的环境，忌高温多湿的天气，最适生长气温为19～21℃。
香石竹怕水涝也不耐干旱。
盆栽香石竹，应选内径较大的高筒盆，盆底先施足含钾、钙、氮、磷的基肥。
栽培土壤要求保肥、通气、排水良好，富含腐殖质，可以在盆土里混入一些砂石。
香石竹喜光，适合放在能光照充分的地方，每天需要6-8小时以上的光照时间。
盛夏时，香石竹正处于半休眠状态，这时应注意避免烈日曝晒。
冬季同样要注意保暖过冬的措施。
香石竹生长强健，较耐干旱。
不耐水湿，除生长开花旺季要及时浇水外。
对于盆栽的香石竹我们平时可以少浇水，以维持土壤湿润为宜。
浇水要间干间湿，避免干旱和水涝，雨季要及时排水，防止水涝。
香石竹不宜施浓肥。
一般选用液肥蔬薇营养液，其中含氮磷钾丰富，同时里面还有的活性分子能拓宽根茎部的毛细管，增加植株根部吸收肥水的能力，让植株更茁壮健康的生长，并能让康乃馨的花瓣增大，花色鲜艳，花期延长。
为了促使香石竹分枝，在株高15-20厘米时就需要去顶。
一般保留下部侧芽6-7个，以后再进行一次摘心，植株留12个左右的侧枝为宜。
孕蕾时要把下部腋生侧蕾和侧芽全部摘去，顶端可以只留一个蕾。
第二次摘去必须在8月中旬以前进行。
以上就是盆栽香石竹在养护过程中的一些管理技巧，正确的养护方法可使香石竹株形优美、花繁色艳。
石竹目—石竹科：康乃馨香石竹（康乃馨）香石竹（学名：Dianthus caryophyllus）又称剪绒花、洛阳花、康乃馨，又名狮头石竹、麝香石竹、大花石竹[3]、荷兰石竹，为石竹科石竹属的植物，分布于欧洲温带以及中国大陆的福建、湖北等地，原产于地中海地区，是目前世界上应用最普遍的花卉之一。
母亲节主题班会(9篇)
母亲节主题班会（9篇）母亲节作为一个感谢母亲的节日，最早是在古希腊庆祝的。
在美国、加拿大和其他一些国家，每年五月的第二个星期天是母亲节。
以下是用白话文组织的一次母亲节主题班会(9篇精选文章)，希望对大家有所启发和帮助。
母亲节主题班会教案篇一【班会背景】母亲节作为一个感谢母亲的节日，最早是在古希腊庆祝的。
在美国、加拿大和其他一些国家，每年五月的第二个星期天是母亲节。
在其他一些国家，日期是不同的(见世界各地的母亲节日期)。
母亲们通常在这一天收到礼物。
康乃馨被认为是献给母亲的花。
母亲节自创立以来就赢得了全世界人民的支持。
母亲节已经成为名副其实的国际节日。
在家里，学生都是父母的掌上明珠，百般呵护，可现在他们踏出了家门，走向了储能中学，成为了一个初中生。
更应有独立自主的能力，懂事明理，不让父母担心；培养责任心，懂得用优异的成绩回报父母。
所以本次谈话课主要是抓住“母亲节”这个契机，通过学生自我教育活动，学习、继承中华民族优秀文化传统，来体会父母、师长、亲人、同学、朋友之间的无私的亲情、友情，懂得滴水之恩，涌泉相报的真正内涵。
【班会目的】1、培养学生的独立自主能力，适应中学生活的能力，让父母放心。
2.培养健康高尚的感情和健康快乐的心理，懂得父母对我们的爱。
3、培养责任心，懂得用优异的成绩，懂事明理，回报父母。
【班会准备】资料查找，课件制作【班会过程】一、导入又是5月，刚过了劳动节，即将迎来母亲节。
在母亲节快要来临之际，不知同学们心中想起了什么？念起了什么？有什么触动？……母亲的笑容似春风般和煦，母亲的皱纹是辛苦的刻痕，母亲的汗水和眼泪如颗颗剔透的珍珠……这些都是日日夜夜为我们操劳的母亲，用爱化成的春风、刻痕、珍珠，你们感受到这种温暖、浓厚、淳美了吗？今天，我们主题谈话课的内容是《感恩母亲节》。
二、知识点化1、母亲节的由来（请丁同学朗读）母亲节起源于美国。
1906年5月9日，美国费城的安娜贾薇丝的母亲不幸去世，悲痛万分的她在次年母亲周年忌日，组织了追思母亲的活动，并鼓励他人也以类似方式来表达对各自慈母的感激之情。
高一英语艺术欣赏单选题40题
高一英语艺术欣赏单选题40题1.Which work of art is known as the "Mona Lisa"?A.The Last SupperB.Sistine Chapel CeilingC.Starry NightD.Mona Lisa答案：D。
《蒙娜丽莎》的英文名称就是“Mona Lisa”。
选项A《《最后的晚餐》英文是“The Last Supper”；选项B《西斯廷教堂天顶画》英文是“Sistine Chapel Ceiling”；选项C《《星夜》英文是“Starry Night”。
2.Which is not the name of a famous painting by Vincent van Gogh?A.The SunflowersB.GuernicaC.The Starry NightD.Irises答案：B。
选项B《《格尔尼卡》是毕加索的作品。
选项A《《向日葵》、选项C《星夜》、选项D《鸢尾花》都是梵高的著名画作。
3."The Night Watch" is painted by which artist?A.RembrandtB.PicassoC.MonetD.Da Vinci答案：A。
《夜巡》是伦勃朗的作品。
选项B 毕加索；选项C 莫奈；选项D 达芬奇，他们都不是《夜巡》的作者。
4.Which one is the correct English name of "大卫"?A.DavidB.Michaelangelo's DavidC.DavideD.The David答案：A。
“大卫”的常见英文名称是“David”。
选项B“Michaelangelo's David”意思是米开朗基罗的大卫，过于具体；选项C 和选项D 不是常见的表达。
5.Which painting is associated with the impressionist movement?A.The Birth of VenusB.Water LiliesC.The Persistence of MemoryD.The Scream答案：B。
【经典油画】40位国际艺术天才笔下的母亲，难得一见
【经典油画】40位国际艺术天才笔下的母亲，难得⼀见孩⼦是母亲最伟⼤的艺术，母亲则是艺术永恒的主题，让我们⾛近40位伟⼤的艺术家，欣赏他们笔下的母亲肖像，体味其不凡的艺术旨趣。
《 40位伟⼤艺术家为母亲所绘肖像》出版于英国，它独树⼀帜地将梵·⾼、塞尚、毕加索等40位伟⼤艺术家为其母亲所绘的肖像画巧妙编排在⼀起，讲述了诸多艺术创作的有趣故事。
—— 前⾔⼀些伟⼤艺术家最经典的作品，往往是他们的母亲肖像。
在艺术史上，许多⼤师只画母亲⽽⼀些伟⼤艺术家最经典的作品，往往是他们的母亲肖像。
不画⽗亲。
梵·⾼根据母亲的照⽚来画母亲的肖像，但他嫌原始的⿊⽩照⽚太单调，所以按照记忆来描绘⼼中的母亲形象。
现实中，母亲造就了孩⼦，但在绘画中，却是孩⼦造就了母亲，从⽽使这些经典的肖像绘画作品，呈现出独树⼀帜的风格。
⽂森特·梵·⾼的母亲| 荷兰我给妈妈画了⼀幅肖像，我不能忍受照⽚的⽆⾊的单调，我按照我对她的记忆添加了⾊彩。
—— 梵⾼，《给提奥的信》保罗·⾼更的母亲| 法国詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒的母亲| 美国阿尔布雷特·丢勒的母亲| 德国玛丽·卡萨特的母亲| 美国保罗·塞尚的母亲 | 法国朱尔·巴斯蒂安-勒帕热的母亲| 法国让·奥古斯特·多⽶尼克·安格尔的母亲| 法国⼤卫·霍克尼的母亲 | 英国（毕加索画这幅画时年仅15岁）爱德华·马奈的母亲| 法国亨利·德·图卢兹-劳特雷克的母亲| 法国卡⽶耶·毕沙罗的母亲| 法国约翰·⾟格尓·萨⾦特的母亲| 美国萨尔⽡多·达利的母亲| 西班⽛“决定性瞬间”理论的创造者著名摄影⼤师亨利·布列松捧着母亲的像他的妻⼦弗兰克拍下了这张照⽚圭多·雷尼的母亲| 意⼤利伦勃朗·范·莱因的母亲| 荷兰亚森特·⾥⼽的母亲| 法国（她和她的弟弟及⽗亲都是画家）约翰·康斯太勃尔的母亲| 英国但丁·加百利·罗塞蒂的妹妹和母亲| 英国亨⾥克·罗达科夫斯基的母亲| 波兰贝尔特·莫⾥索的妹妹和母亲| 法国贝尔特·莫⾥索，⼀千个⼈的母亲有⼀千种情态，法国印象派⼥画家贝尔特·莫⾥索的母亲和妹妹坐在⼀起，画⾯充满了巴黎的闲趣和⽣活⽓息。
日本浮世绘对欧洲绘画的影响
有关的物品。最具日本特色的和服、瓷器、团扇等物品开始大量出
日本浮世绘独具特色的风格和特征，对西方艺术产生了积极 而深远的影响。在绘画方面，“印象派画家叹美这东洋的不可思议
现在他的作品中，画面的颜色也开始转向华丽丰富，具有强烈的 装饰性特征。“他于 年完成的《玫瑰色与银白色：来自瓷器之
的表现，就研究葛饰北斋、歌川广重、喜多川歌磨的作品，大受其
暗示。”马奈对平面化的追求、莫奈作品中的装饰性趣味、德加对 形体的大胆剪裁、劳特累克的设计感，还有梵高对浮世绘强烈而
国的公主》中，画面中可以看到一位西方女子手持团扇，身穿和 服，身后是绘有东方图案的屏风，画面整体都充满了东方元素，这 也充分体现了他对日本乃至东方艺术的喜爱。” 年惠斯勒
明快的“浮世”所取代。“浮世”一词更加贴切近代市民厌世的精神 西方文化的发展也发挥着十分重要的作用。
世界。 浮世绘版画发端于 世纪日本江户时代。 世纪中期，由
二、惠斯勒作品中的浮世绘印记 惠斯勒是 世纪美国印象主义画家，他出生于美国，在法国
于日本与欧洲商业贸易的频繁往来，大量日本艺术品开始传入欧 接受了现实主义风格并结识了法国印象派画家，艺术活动开展于
感兴趣。“他最初在铜版画中就吸取日本美术的构图特点，早在 年他在作品《平底舟》中所采用的不均衡构图就已经出现了
浮世绘风景画的痕迹。”
浮世绘版画可谓是反映鲜活日本的一面镜子，运用了新的技法和
从他的作品中可以看出惠斯勒热衷于在画面中描绘与日本
样式，描绘了不断变化的现实社会的流行时尚与人们的欲望。
艺术平台
日本浮世绘对欧洲绘画的影响
— ——以惠斯勒的作品为例
安徽师范大学 陈钰膳
摘 要：日本浮世绘以描绘民俗生活和自然风光为主要内容并以版画的形式在民间广为流传，是日本 江户时代特有的绘画形式。同时它被许多西方画家相继模仿，对欧洲绘画有着重要意义，也对近现代 西方艺术的发展产生了十分深远的影响。本文就以美国印象主义画家惠斯勒的作品为例，阐述了浮世 绘的产生与发展以及对西方艺术的影响，分析了惠斯勒作品中的东方元素和惠斯勒作品中的艺术表 现手法。欧洲绘画受到日本美术的巨大的影响，惠斯勒的艺术活动也对日本主义席卷欧洲的热潮起到 了推波助澜的作用。 关键词：浮世绘 惠斯勒 欧洲绘画
简要叙述丢勒的作品《母亲》中的线条运用。
简要叙述丢勒的作品《母亲》中的线条运用
丢勒的作品《母亲》中，线条的运用非常出色，用来表现母亲的形象和情感。
在画面中，丢勒运用线条描绘母亲的外貌和姿态。
他使用流畅的曲线来勾勒出母亲的轮廓，使得她显得优雅而又柔和。
线条也描绘了母亲的头发、衣物和手部动作，增强了形象的细节和立体感。
此外，丢勒还通过线条的运用来表达母亲的情感。
例如，在母亲的面部轮廓和衣纹中，丢勒运用了柔和的线条，表现出母亲的温柔和慈爱。
而在描绘母亲的手部动作时，他使用了更为紧张和细密的线条，表现出母亲在照顾孩子时的辛苦和付出。
总的来说，丢勒在《母亲》这件作品中，通过灵活运用各种线条，巧妙地刻画出了母亲的肖像和情感，展现出了卓越的艺术技巧和人文关怀。
母亲节邮票
母亲节邮票
每年5月的第二个星期日为“国际母亲节”，选择这一时间是因为5月天气晴朗、明丽，同时周日适合公众性的喜庆活动。
每到这一天，儿女们将最有意义的礼品，或一束康乃馨（也叫香石竹花），
母亲节邮票
奉献给哺育自己成长的母亲。
母亲节最初起源于美国，后来发展成为国际性的节日。
1934年初，为了纪念第20个母亲节，曾任全美士兵母亲协会主席的麦克鲁斯夫人，向当时的美国总统罗斯福提出在母亲节发行一枚纪念邮票纪念这一节日，身为总统和集邮爱好者的罗斯福亲自设计了这枚邮票的草图。
邮票选用了美国著名画家惠斯勒的《艺术家的母亲》作为主图，同时为了平衡画面效果，在邮票的左下角加上了一个插满康乃馨的花瓶。
世界上有些国家的母亲节不在5月，如泰国的母亲节是10月5日、葡萄牙的母亲节是12月8日、印度的母亲节则是12月22日……很多国家都发行过母亲节纪念邮票。
1982年5月，原国家邮电部为纪念国家名誉主席宋庆龄逝世一周年而发行的2枚纪念邮票（图），图案中宋庆龄像前的一朵朵黄灿灿花尤为引人注目，这便是康乃馨——母亲节之花。
由于其花瓣边缘呈齿状，宛如刀剪所成，使人想起慈母用剪子为儿女裁制衣裳，因而它被选为母亲的象征。
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【优质】雅思听力材料：旷世杰作的秘密(BBC纪录片)-实用word文档本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 雅思听力材料：旷世杰作的秘密(BBC纪录片)汪海涛老师推荐：The Private Life of a Masterpiece ： BBC 解读绘画史上的旷世杰作。
了解世界名画的创作背景和独特构思，丰富我们的艺术视角。
BBC ： The Private Life of A MasterpieceSeries 1Michelangelo : David 米开朗基罗《大卫》Edvard Munch : The Scream 爱德华.蒙克《呐喊》Series 2douard Manet : Le djeuner sur lherbe 爱华德.马奈《草地上的午餐》Diego Velzquez : The Rokeby Venus 迭戈委拉斯开兹《镜前的维纳斯》Series 3Auguste Rodin : The Kiss 奥古斯特罗丹雕塑《吻》Francisco Goya : The Third of May 1808 哥雅《五月三日》Auguste Renoir : Bal au moulin de la Galette , Montmartre 奥古斯特.雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》Rembrandt van Rijn : The Night Watch 伦勃朗《夜巡》Sandro Botticelli : La Primavera 桑德罗波提切利《春》James McNeill Whistler : Whistlers Mother 惠斯勒灰与黑的改编曲《画家的母亲肖像》Vincent van Gogh : Sunflowers 梵高《向日葵》。
母亲节的由来和习俗
母亲节的由来和习俗本文是关于母亲节的由来和习俗，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。
母亲节是哪天每年五月的第二个星期天是母亲节，2019年的母亲节是：2019年5月11日。
母亲节(Mother's Day)，作为一个感谢母亲的节日，最早出现在古希腊，时间是每年的一月八日，而在中国、美国、加拿大和一些其他国家，则是每年5月的第二个星期天，其他一些国家的日期也并不一样。
母亲们在这一天通常会收到礼物。
康乃馨被视为献给母亲的花。
而我国的母亲花是萱草花，又叫忘忧草。
母亲节的来历历史学家声称最早可能是在古希腊，人们庆祝莉雅女神的节日。
这女神就是宙斯的母亲，几乎希腊所有的神都从她而出。
在这一天，古希腊人向希腊众神之母希布莉(Cybele，宙斯、波塞冬、哈德斯、得墨忒耳、赫拉和赫斯提亚的母亲，故称众神之母)致敬。
到古罗马时，这些活动的规模就变得更大，庆祝盛况往往持续达三天之久。
当然，古时人们对女神的崇拜只不过是一种迷信，它同今天人们对母性的尊敬是大不相同的。
在17世纪中叶，母亲节流传到英国，英国人把封斋期的第四个星期天作为母亲节。
在这一天里，出门在外的年轻人将回到家中，给他们的母亲带上一些小礼物。
英国母亲节的发展十七世纪英格兰，为表达对英国母亲们的敬意，乃订四旬斋的第四个星期日为「Mothering Sunday」，人们在这一天回家探视双亲，并致礼表示敬意。
(注：四旬斋是指复活节前夕之前，星期天除外的40天)。
当时，有许多的穷人必须在有钱人家里帮讨生活，而被迫离家寄宿在主人家里，在Mothering Sunday这一天，主人们会放他们假，并鼓励他们返家与妈妈团聚。
为增加欢乐气氛，也发展了一种特别的蛋糕称为-motheringcake。
随着基督神在欧洲的扩散，这个节日转为对「Mother Church」的崇敬：表达人们对赋予他们生命、保护他们免於伤害的精神力量的感谢。
从此，教会的仪式便与母亲节的庆祝活动相结合，以同时传达人们对母亲与教会的感念。
烘托高中美术教学意境”之美
教学研究2013-10美术作品存在的最直观体现就是关于其作品自身呈现出来的对意境的创建,而其精华与核心部分也全部集中于此。
这里我们所说的意境不仅仅是对美术作品中具象事物动作、语言及神态的简单描绘,也包括作者在艺术创作的同时所寄予的情感因素与其内心的主观想法。
这两者结合起来使画面有了鲜明的节奏感,让我们在欣赏的同时产生身临其境的感觉,并逐渐有了与作者相同的认同感。
因此,在高中美术的赏析教学过程中,要重点烘托意境之美,通过多种教育教学方法的使用将其完整地展示在学生面前。
一、高中美术作品赏析中意境创设的重要性1.美术教学的学科特点每一项美术作品的完成都是可观赏、可领悟的。
通过对绘画内容描绘的大致理解,我们可以很明确地认识到作品所表现出来的文学意蕴与艺术内涵。
如果一个作品没有让人们看到其隐含的深层含义或者仅是浅显地进行了事物的描绘,那么这一定不能称为作品,即不能被人们感知其意境存在的艺术必不为艺术。
因此,在高中美术教学的过程中,教师要根据学科特点,制定行之有效的教学方法,烘托出图画蕴含的深层次意境,使图画内容中的意境之美在学生面前生动形象地展现出来。
2.美术教学中情感及艺术教育的核心组成要素首先,作为艺术存在的主体形式,美术作品的表达既是含蓄深沉的,又饱含着疯狂炽热的感情,而这些都是通过意境的有效组合来表达的。
因而,美术中的意境创设理所当然地成为其本质的且核心的属性,任何美术作品寓意的传递与表达必定要由意境及其中的特有抽象与具象实体来呈现出来。
其次,意境是美术作品得以受到千万人的追捧与颂扬,并使我们几千年的历史文化达到无限传承的美学思想的集中体现。
自从意境烘托的思想提出以来,越来越多地受到了人们的推崇,影响了我国美术教学的进步与发展,又在很大程度上制约着我国美术教学整体教学效果的稳步提升。
此外,意境的基本写法在于将虚拟的事物与实际存在的物体进行一定的融合,以人们能主观想象的情境来暗指作者意欲表达的作品含义,即通过外界普遍存在的事物引出弦外音,映射作品本身蕴含的主体思想。
黑与灰之间的温柔——论惠斯勒《画家的母亲》中的绘画理念
【西方美术研究】一、《画家的母亲》作品浅析“我要的是我终身学识的报酬。
”这句话是惠斯勒面对著名评论家拉斯金的攻击时的回答，这也成为《画家的母亲》作品背后流传至今的佳话。
接下来，笔者将从构图形式、色彩构成、体裁选择等角度鉴赏《画家的母亲》，并分析其中体现的惠斯勒的绘画理念。
(一)“方寸之间,以静制动”———构图形式之美1.构图形式美———“动”与“静”的表现《画家的母亲》采用的是最为稳定的三角形构图，画面中老妇人的头部、椅子腿、老妇人脚下踩的垫子构成一个闭合的三角形，老妇人端坐在画面中，安静而祥和。
惠斯勒运用横平竖直的黑灰色块将房间分隔成几个前后不同的空间，老妇人一袭黑色长裙，占据近二分之一的画面，空气仿佛凝固了一般，深深地吸引着观者。
规矩的色块、暖灰色调将画面包裹得“密不透风”，画家巧妙地运用窗帘上的波浪花纹打破画面的宁静，似乎有一阵风吹来，为画面带来了流动感。
老妇人头上戴的白色蕾丝帽子以及袖口的蕾丝花边，除了体现老妇人身份的高贵之外，还与窗帘上“动态的花纹”相呼应。
2.构图形式美———“传统”与“现代”的表现《画家的母亲》创作于19世纪70年代，这一时期是惠斯勒创作的巅峰时期，他的绘画受到欧洲大陆新美学思想的影响，对当时英国的传统叙事性绘画和正在转型时期的绘画有着很大影响。
画面中的老妇人虽然采用的是传统的刻画技法，但画面的分割采用的是规矩的方形，画面整体偏装饰风格，刻画细致的老妇人与平面的背景形成对比，笔触的简与繁使画面主次分明、结构和谐。
(二)“明暗交错,音色联觉”———色彩构成之美画家主要采用黑与灰将画面分割成不同大小的色块，整幅作品在暖灰色调之下显得十分和谐。
画面中老妇人黑色的长裙长至脚边，老妇人脚下的黄灰色垫子与老妇人暖黄色的皮肤相呼应。
墙上白色的画框不仅丰富了画面内容，更打破了墙面大面积的暖灰色，为画面带来变化。
画面中最亮的颜色是老妇人的帽子、蕾丝手帕以及墙上画框的白色，这些白色不仅为凝固静止的画面注入“空气”，使画面富有节奏感，同时黑与白的强烈对比引领着观者的观看顺序。
美术作品欣赏—画家的母亲
美术作品欣赏——《灰色与黑色的改编曲—画家的母亲》灰色与黑色的改编曲—画家的母亲是画家惠斯勒的作品。
詹姆斯·惠斯勒几乎和约翰·辛格·萨金特一样，是个终生侨居英国，又轰动巴黎并使美国人民引以为骄傲的重要人物。
不过惠斯勒的艺术活动更是千夫所指，不仅在法国备受讥讽，在英国也成众矢之的，直至上诉法庭；在美国，他也曾不受欢迎。
这是历史的大误会。
在惠斯勒死后，法国愿意提到他，英国更不必说，英国的画史与他结下了不解之缘。
美国的历史不长，它的美术史自然更要把这位不可多得的近代画家视为佼佼者了。
惠斯勒是十九世纪的美国画家。
他的绘画理念是“人像画的是谁并不重要，重要的是表现的内容”。
他生于马萨诸塞州洛厄尔，1903年7月17日卒于英国伦敦。
早年进过西点军校，也作过测绘制图员，后接受白描和铜版画训练。
1855年去巴黎，再未回到美国。
在法国曾和青年画家H.方丹 -拉图尔及A.勒格罗组成三人团。
1859年定居英国。
绘画风格受D.委拉斯贵支影响。
代表作《在钢琴旁》、《白衣女郎》曾引起轰动。
晚年作品追求东方趣味，画中少女常穿日本和服并摆上几件中国瓷器。
1892年他的作品回顾展，使他得到美国公众承认，认为他是偶然住在英国的美国画家，而英国又选他担任不列颠美术家协会主席，不久法国也授予他荣誉军团骑士称号。
作品还有铜版画《法国组画》、肖像画《母亲》及组画《泰晤士河》等。
惠斯勒试图在色彩上加强形象的音乐感受力，因而，他广泛采用音乐术语，如和声、交响曲、变奏曲、改编曲等等。
在这些画上，形象依然是极其写实并且精制的。
只是用音乐术语来点题，这在当时是新鲜的美学联想。
《灰色和黑色改编曲--画家的母亲》正是这种意图的最典型作品之一。
画家的母亲侧身坐在房间里，黑色的衣裙占据了全画的中心位置。
她神情恬淡，脸容慈祥，这是一幅很出色的肖像画。
图中那侧坐的老妇，从美好的轮廓线条，依稀可以见到她曾经拥有的青春美貌；轻盈的白色蕾丝头纱和袖口花边，自然成为一种永恒的温柔象征。
她的作品是现代德国最伟大的诗歌，它照出穷人与平民的困苦和悲痛
她的作品是现代德国最伟大的诗歌，它照出穷人与平民的困苦和悲痛凯绥·珂勒惠支Kaethe Kollwitz1867-1945德国表现主义版画家和雕塑家，20 世纪德国最重要的画家之一。
以深广的慈母之爱,为一切被侮辱和被损害者悲哀,抗议,愤怒,斗争;所取的题材大抵是困苦,饥饿,流离,疾病,死亡,然而也有呼号,挣扎,联合和奋起。
——鲁迅凯绥·珂勒惠支的作品是现代德国的最伟大的诗歌，它照出穷人与平民的困苦和悲痛。
——罗曼·罗兰珂勒惠支是我们这一代艺术家的偶像，我们爱珂勒惠支的原因有三个，第一是因为我们的文化旗手鲁迅先生首先向中华民族介绍了珂勒惠支，埋下了中国版画和先进文化的种子；第二是因为珂勒惠支的艺术是人民的艺术，她的艺术跨越了国界；第三是因为珂勒惠支版画的语言非常犀利、浑厚，她的艺术跨越了时代。
——许江珂勒惠支的作品对母爱及生命中那些闪烁爱的光芒的瞬间之刻画，可谓主题鲜明而又入木三分。
——吴为山53岁自画像石版画32.4×24.3cm 1920侧面自画像石版画51×36.5cm 1927沉思的女人石版画60×44cm 1932双手叠交的女人铜板蚀刻版画28.6×22.8cm 1898女工的左侧面像石版画26.5×31.5cm 1903母亲怀中铜板蚀刻版画20×12.5cm 1910摇篮边的母亲铜板蚀刻版画27.4×14.6cm 1897断头台边的舞蹈铜板蚀刻版画58.5×41.2cm 1901碾死铜板蚀刻版画 25 x 31.8 cm 1910反抗铜板蚀刻版画48×56cm 1921暴动铜板蚀刻版画29.9×31.8cm 1910俘虏蚀刻版画33×42.7cm 1927织工起义铜板蚀刻版画20.8×28.5cm 1897俘虏蚀刻版画33×42.7cm 1927。
世界名画鉴赏
世界名画鉴赏1. 达芬奇自画像意大利绘画大师达.芬奇的素描精品。
他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。
在这幅《自画像》中,画家观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化,此画用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有,人物的表情也很传神。
2．岩间圣母画为祭坛画 ,达芬奇，189.5X119.5厘米,现藏伦敦国立美术馆.此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。
此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。
此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。
人物,背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。
3．最后的晚餐《最后的晚餐》达.芬奇油画 1495-1498 420X910厘米,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院.达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。
在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。
画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。
这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作4．创造亚当《创造亚当》米开朗基罗壁画1508年米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。
因为他在佛罗伦萨的盛名,当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓,后又中断。
各个时期最著名的油画
“组合”作品8号瓦西里· 康定斯基 1923年作，帆布油画，
纽约古根海姆博物馆收藏。俄罗斯画家康定斯基是印象派画风的创 始人。惯用一些符号和几何图形来表现题材，而不用人和物。
“舞 蹈”
亨利· 马蒂斯 1909年作，帆布油画，纽约现代艺术博物馆收藏。
“多拉· 玛尔肖像”
巴勃罗· 毕加索1937年作。帆 布油画，私人收藏。
No. 5, 1948 (中文名：1948年第五号) by Jackson Pollock
下面这幅画作出自美国抽象表现主义大家Jackson Pollock (杰克逊.波洛克)之手。杰克逊以他的“滴色”画 法闻名，就是把颜料随意泼洒、滴溅在平铺于地板上的巨 型画布，任其流动，即兴创作，营造出抽象的独特线条， 这也是所谓行动绘画的前身。这么一个天才却44岁就英年 早逝了：1956年他在一次酒后驾车引起的事故中死去，死 之前的几年正好是他的滴色画作声名大噪的时候。2006年， 他的这幅No. 5, 1948 以1亿4千万美元的价格转手，创绘 画作品拍卖的最高纪录，纪录至今无人打破。
“上帝创造亚当”
米开朗基罗1510年作，现藏于梵蒂冈西斯廷教堂。
“ 雅典学院” 拉斐尔1510-1511年作，现藏于梵蒂冈使徒宫。
“秋天的伊卡洛斯景色” P· 布鲁格1558年作。
绘制在帆布上的油画，现藏于比利时皇家美术博物馆。
“宫女” 委拉斯凯兹1656年作，现藏于马德里普拉多博物馆。
“夜巡”
“美国哥特式”
格兰特· 伍德1930年作。 绘在纤维板上的油画， 芝加哥艺术学院收藏
（一个农民手持钢叉和 一个农妇站在哥特式的 农村小屋前，神情严 肃….。作品曾引起不 少争议）。
“人之子”
勒内· 玛格利特1964年作。 帆布油画。私人收藏
_印象主义、新印象主义、后印象主义、象征主义
毕沙罗《蒙马特大街》1897
莫里索 《摇篮》 1872
莫里索 《穿夜礼服的少妇》 1879
惠斯勒 《结冰的泰晤士河》 1860
惠斯勒 《白色交响曲第一号：白衣少女》 1862
惠斯勒 《白色交响曲第二号：白衣少女》 1862
惠斯勒 《瓷国公主》 1863-1864
惠斯勒《白色交响曲第三号：白衣少女》1865-1867
霍德勒《被选者》
稚拙派
亨利· 卢梭，《梦》 天真、稚拙的趣味和超现实的意境
卢梭，《入睡的吉普赛女郎》
纳比派
塞吕西耶 《海边的三个布列塔尼少女》 约1890
博纳尔 《公共马车》 约1895
博纳尔 《逆光下的裸女》 1908
德加的影响，表现自然生活 状态的裸女
逆光、碎小笔触
“色彩的魔术师”
萨金特 《亨利· 怀特夫人》 1883
萨金特 《康乃馨、百合花与玫瑰》 1885-1886
萨金特 《萨瑟兰公爵夫人米莉森特像》 1904
萨金特 《X夫人》 1884
萨金特 《阿格纽夫人》 1892-1893
新印象主义
修拉《阿尼埃尔的浴场》1884-1886
修拉 《大碗岛星期天的下午》1884-1886
莫罗 《俄狄浦斯和斯芬克斯》 1865 神秘主义的影响 注重笔触和厚涂的色彩 喜爱描绘人物华丽 服饰和珠宝饰物
“我既不相信我摸到的东西，也不能相 信我看到的东西，我只相信我看不到摸 不到的东西。”
莫罗 《拿着俄耳甫斯头颅的色雷斯姑娘》 1865
莫罗 《施洗约翰的头在显灵》 1876
勃克林，《海边别墅》 风景形象的细致描绘，可见古典主义的造型功力
德尼《坟墓边的圣女》1894 “记住，一幅画，在成为一匹战马，一个裸女或某个小故事之前，主要 是一个布满着按一定秩序组合的颜色的平面。”
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人人都说她最亲，世上不能没有她。
每年五月十一日，送支康乃馨给她。
学生回答：妈妈或者母亲。
老师启发：你们心中的母亲都不一样，你们谁能说出自己的妈妈是 什么样的啊？
让学生说出自己对这幅画的看法和欣赏心得。
老师总结：同学们的看法很独特很丰富，说明大家的思想很灵活语言表达能 力也很强，能讲自己想表达的表达出来。引出
画家作着幅画的过程和母亲是怎么样将爱表达给画家的。
课题：母亲的伟大--欣赏《惠斯勒的母亲》
（一）教材分析
《惠斯勒的母亲》以惠斯勒所营造的无边的宁静和寂寞，成为众多歌颂慈母的名画的领头作品。本课以《惠斯勒的母亲》为线索，以学生自身对母亲的认识，引导学生加强尊老爱幼，尊重父母，尊重老师。母亲在学生心目中的地位是无法代替的，加深学生感受母亲的伟大。
（二）学生分析
初一学生已经具备了一定的审美观，有一定的情感思想和创新思想在上初中以前很依赖父母，在生活中母亲也是自己最熟悉的人，着都为本节课的教学提供了良好的前提条件。
（三）教学方法
1.挂图的选择尽量以学生熟悉的作品为主，以多个挂图让学生明白各种人心中的母亲，提高学生学习兴趣和求知欲.
3.课后作业布置以自己对《惠斯勒的母亲》的认识结合自己画出自己心目中的母亲。
（四）教学目标
1.了解主题：了解《惠斯勒的母亲》创作背景，创作者的了解，和着幅画对自己的启发。
2.知识技能：培养学生对艺术的见解和想法。
3.情感的提高：感受母亲对自己的重要性。
课堂小结：同学们，大家画的很漂亮非常好，我希望你们能把母亲对你们的 爱回报给母亲，也希望同学们在生活中小的事情帮妈妈多做点， 比如：洗碗、拖地、扫地等等，将母亲对我门的爱回报给母亲。
老师提问：同学们你们能说说你们的母亲是怎么样对你表达母爱的呢？
学生回答：
老师总结：可见你们的母亲是那样的爱你以后长打了一定要孝顺自己的母亲 ，爱自己的母亲。
教师总结：教师分别结合学生的理解介绍这几幅画，作者，做画过程，画面 的解说，让学生加深对这几幅画的记忆和理解。
活动三：感情抒发
课堂作业：以自己对《惠斯勒的母亲》的认识结合自己画出自己心目中 的母亲。学生完成作业后，在同学之间交流，谈谈自己对母 亲的爱是怎么样表现在画面之上的。并推选1-2名同学讲讲 自己的母亲。并由全体同学评价，教师以鼓励为住，给予相 应的评价。
高更母亲肖像
卡萨特母亲肖像
大卫·霍克尼母亲肖像
提问学生：对这几幅画的看法和欣赏心得。
活动一：作品欣赏与知识的讲解
挂上《惠斯勒的母亲》这幅作品，问学生有谁以前见过这幅画，或者谁知道 这幅画的一些知识呢？今天老师向你们介绍着 幅画的 作者、背景、关于着幅画的背后的小故事。
活动二：展示与查别
提出其他画家手中的母亲，
摆出挂图：
梵·高母亲肖像.
安格尔母亲肖像
学生回答：我妈妈是什么样的，各种回答。
老师总结：回答的非常好，你们的妈妈都非常的爱你们啊，那么我们今天来欣赏一幅 关于母亲的一张很漂亮的油画《惠斯勒的母亲》。
叙述新课
（九）课业类型
情感知识的提高
（十）教学过程
上课前先问问学生对母亲的认识，对母亲评价和是否了解《惠斯勒的母亲》这幅画。
1.导入新课：
同学们，老师来给你们出一个谜语，看谁能答出来.
谜语是：把你从小养育大，冷暖饿饱都牵挂。
（五）教学重点
对《惠斯勒的母亲》的了解和验艺术通感， 并结合自己的欣赏水平， 真实地感受作品的美。
（七）教具准备
《惠斯勒的母亲》的挂图和作者的其他作品
（八）学具准备
绘画本，铅笔，彩笔，橡皮等
2.知识的引导和知识重点的灌输和讲解，首先用提出问题为开始，引导学生对问题的思考和吸引学生注意。第二欣赏作品，在欣赏过程中将知识渗透到里边，让学生慢慢接受。第三分析讨论，充分发挥学生创新意识。第四学生回答，说出自己心中所想，让其他同学可以学习借鉴。第五教师小结，集合所有学生回答提出本堂课的中心——母爱。第六检测检验以灵活贴近主题的作业强化母亲在学生心中的地位。在整个课堂上以学生为发展主体，以学生为主人，教师为引导者让学生上好这堂课。
（十一）教学反思
本节课还算顺利，成功讲知识传输给了学生，但是每个学生的心理情感的情况不同， 学生之间差别较大，对主题的认识也有差别，其中暴露出的问题主要在于，怎么样将 更多的同学能溶入课堂中来，还需更多的想法和办法。