“新文人”画并非文人画

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新文人画两种风格的形成

新文人画两种风格的形成新文人画是中国绘画史上的一个重要流派，它在元代至明清时期达到了鼎盛。

新文人画的形成是在古典文人画的基础上，由于社会风气、文化思潮等因素的影响，形成了两种风格的新文人画，一种是南宗画派，一种是北宗画派。

这两种不同的风格，分别代表着不同的审美取向和情感表达方式。

南宗画派是指绘画形式以山水为主的一种画派，以苏、浙、闽等地为主要发展地区。

南宗画派的创始人是陆探微，他倡导“闲逸雅致”的画风，注重意境的表现，强调笔墨的灵动和流畅。

南宗画派的画家以豪放不拘、率性自然为画风特点，擅长以轻松自然的笔墨表现山水风景的神韵和意境。

南宗画派的代表作家有黄公望、文征明等，他们的作品以“气韵生动”、“画意比劲”为特色，具有独特的艺术魅力。

南宗画派的形成与南方的自然环境和文化氛围密切相关。

南方山水秀丽，自然灵动，激发了南宗画家对自然景色的热爱和感悟，使他们倾注了更多的情感和意境在作品中。

南宋时期南方的文化氛围也影响了南宗画派的形成，南宋时期文人墨客酷爱山水，喜好沉静、深沉、旷达的审美情趣，这些都为南宗画派的兴起提供了条件。

北宗画派的形成与北方的自然环境和文化氛围密切相关。

北方气候干燥，植被稀少，这使得花鸟在北方成为了画家的主要创作对象，北宋时期王冕的《古木小鸟图》开创了花鸟画的先河，为后来北宗画派的形成奠定了基础。

北宋时期的宫廷文化和文人雅士的生活方式也影响了北宗画派的形成，北宋皇室和文人雅士都喜好花鸟，这也为北宗画派的兴起提供了条件。

新文人画两种风格的形成，反映了中国古典绘画在元明时期的丰富多彩。

南宗画派以山水为主题，强调意境的表达，以豪放不羁、率性自然为画风特点；北宗画派以花鸟为主题，强调细腻的描绘，以精细入微、雅正高古为画风特点。

这两种风格的形成，既受到了自然环境和文化氛围的影响，也反映了画家个人审美取向和情感表达方式的差异。

南宗画派着重表现意境，追求画意，强调笔墨的灵动和流畅；北宗画派着重表现形态，注重细节，强调笔墨的精细和用色的深沉。

当代语境下的“新文人画”考究

当代语境下的“新文人画”考究□苏理萍摘要:"新文人画”作为现当代中国绘画活动的重要组成部分，是中国艺术家在继承传统文化的基础上自觉探寻和发展中国画的一种选择。

“新文人画”在20世纪80年代末期就以一种全新的面貌出现在世人眼前，成为了美术界关注的一个美术现象。

随着时代的发展演化,"新文人画”在当代文化语境中的生存状态值得人们思考。

关键词：文人画新文人画探索一、“新文人画”的缘起文人画亦称“士夫画”，作为中国绘画发展中的一种理想形态，在画史中具有非常深刻的内涵。

文人画始于唐代王维，其注重以诗入画。

北宋苏轼提出“士夫画”这一概念:“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。

乃若画工,往往只取鞭策皮毛槽杨刍秣，无一点后发，看数尺许便倦。

汉杰真士人画也。

”明代董其昌说:“文人之画自王右丞始，其后董源、僧巨然、李成、范宽为嫡子，李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿皆从董巨得来，直至“元四家”黄子久、王叔明、倪云镇、吴仲圭皆其正传,吾朝文、沈则又遥接衣钵。

若马、夏及李唐、刘松年，又是李大将军之派，非吾曹易学也。

”文人画重视笔墨语言的价值和作用，着力彰显画者，也就是“文人”的个体属性。

传统文人画因其创作者的特殊身份，在中国绘画乃至世界艺术史中都具有非常特殊的意义。

“新文人画”在特定的历史条件和文化背景中孕育而生，是中国艺术文化发展的独特产物,也是对中国传统绘画艺术意义的一种重新解读。

其具有鲜明的时代特征，从20世纪80年代下半叶出现并持续发展，成为当时美术界的热点话题。

“新文人画”以文人画以来的固有形式为依托,重视诗、书、画、印相结合，强调作品中的艺术涵养。

它的评价标准也从文人画的审美趣味、人生态度，转向艺术语言的表现和观念的传达。

20世纪以来,文人画一度备受批评和贬斥，当时有学者认为中国画界深陷于“中国画学之颓败，今日已极矣”的境遇，同时也提出了关于中国画改良的意见，认为只有西方绘画的写实原则才能发展中国画。

新文人画两种风格的形成

新文人画两种风格的形成新文人画是中国近代文学和美术相结合的一种艺术形式，它的形成经历了一个复杂而丰富的过程。

在这个过程中，新文人画逐渐形成了两种不同的风格，一种是传统文人画的延续和发展，另一种则是受到西方绘画影响的新文人画。

下面将从两种风格的形成入手，深入探讨新文人画的演变过程。

一、传统文人画的延续和发展传统文人画是中国古代文人墨客的一种绘画风格，它以山水、花鸟、人物为题材，注重表现个体的内心情感和审美情趣，强调笔墨意境和诗意气息。

传统文人画的形成和发展离不开文人墨客的审美观念和人生观念，他们把绘画视为一种修身养性的手段，通过绘画表现自己的情感、思想和理想，同时也对自然山水、花鸟的观察和领悟进行表现。

这种以文人为主体的绘画风格在中国古代绘画史上占据着重要的地位，对后世的绘画产生了深远的影响。

随着现代化的进程和西方绘画的介绍，传统文人画逐渐遇到了发展的瓶颈。

一方面，中国社会的现代化进程使得传统文人画的审美观念和生活方式受到了冲击，西方绘画的引进也让中国的绘画界受到了新的影响。

在这样的背景下，部分文人画家开始尝试保存和传承传统文人画的精髓，同时又融合了一些现代元素，创作出了一种新的文人画风格。

这种风格的新文人画继承了传统文人画所注重的诗意气息和笔墨意境，但又加入了现代社会生活的元素，展现出了一种既有传统韵味又不失现代气息的绘画作品。

这种新文人画风格深受当时文艺界和绘画界的欢迎，成为了当时中国绘画的一种主流风格，同时也为后来新文人画的形成奠定了基础。

二、受到西方绘画影响的新文人画这种风格的新文人画强调表现现实生活和社会问题，注重对于形式和结构的探索，同时也借鉴了西方绘画的透视、色彩和构图技法，使得新文人画展现出了全新的面貌。

这种风格的新文人画在当时的中国社会引起了轰动，成为了中国绘画界的一股新的力量。

这种新文人画风格也深受西方绘画的影响，使得中国的绘画界在当时具有了更多元的面貌，同时也为中国绘画界的发展注入了新的活力。

浅析传统文人画与当代新文人画

头。东晋时期我国绘画艺术史上出现了第一位绘画理论家顾恺
能从这方面有成就的画家大抵都从旧学与禀赋中获得。新文人
之．他提出的” 传神论” ，代表着中国绘画艺术的觉醒。如他的作画家们几乎不约而同地重视了诗书这类中华民族特有的艺术形
品《洛神赋图》是中国艺术史上第一幅文学与艺术结合的范例，式。．作品通过诗赋的意境所展现出画中的“ 形质美 ” 充分说明以形写正是因为新文人画的画家们在文化上、审美追求上、绘画语神、神形兼备等重要主张对中国画艺术创作的影响，既奠定了中言上甚至为人处世上有着这种相通的认识与追求，才使得新文
艺术画廊 Βιβλιοθήκη 文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥＬＩＦＥ
２０１４－０４
浅析传统文人画与当代新文人画
刘龙超
（聊城大学美术学院，山东聊城２５２０００）
摘要：文人画自苏轼提出了“ 士夫画” 以来，经历了几个朝代的发展，最后成为中国画的主流。陈师曾在《文人画之价
历史特征之前提下来把握现代文明所选择的文化词汇与绘画法都包含着对新一代时代信息与审美意趣的探索与思考。较扎实
以区别于院体画和民间绘画的一种绘画形式。北宋大诗人苏轼则。因此，他们在中国画的创作中，从丰富的面貌到明确的风格，《文与可画墨竹屏风赞》基础上的，在后来的文人画运动中不断地创作实践经验，支撑着的是绘画上的形式创新。当然，新文人被放大及运用，如书画同源说在苏轼那里则是” 味摩诘之诗，诗画画家们在进行中国画探索时，并不仅仅将目光停留在更容易中有画；观摩诘之画，画中有诗。 “ 这正点出出了书画创作中诗画互相渗透融合相得益彰的内在联系。这是苏轼 ” 诗画本一律” 美为主的“ 自娱 ” 的一种风格体现。如画中要有 “ 士气” 。而所谓画要

资料--解读人文画

新文人画，即“中国新文人画”指20世纪80年代末90年代初中国艺术界出现的一种文化现象，1986年由边平山组织发起。

文人画是一种综合型艺术,集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为密切。

书法中的点、线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有独立审美价值的欣赏对象。

运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，要能体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合起来，做到心手相应，气力相合，迹虽断而气连，笔不周而意周。

当代新文人画的主要代表人物有：范曾、鲁慕迅、霍春阳、朱新建等。

范曾的新文人画刘开渠中国画家范曾同志，展出他的山水画人物画和书法九十五幅，使我们有机会比较全面地看到他在诗、书、画上的成就。

诗书画三者互相渗透，相得益彰，形成了文人画家的风格意境。

范曾把自己的感受，升华为艺术品，告诉同时代的人们，提供欣赏，这是文人画的新发展。

范曾主张“全面地继承和发展中国古典绘画的优秀传统：深邃的意境，独创的意匠，风发的性灵，强烈的个性，以诗为魂，以书为骨。

”这是文人画的很高要求。

他在创作上努力体现这个境界。

如他画的《秋声赋》，是他借用欧阳修文章的题目与意境，然而却更为清远、明快，更赋有自己的性灵。

在这幅画中，他描绘了参天雄伟的古树、盘枝如盖的松枝，以及那高飞的鸟群、赶路的行者，表现出秋季清朗高远的意趣。

看了此画就如吟了一首明快而淡雅、爽洌的诗章。

范曾的《黄山松风图》，是他在黄山时所作。

当时我亦恰好来到这松涛山音变幻无穷的胜地。

他热情地把这幅画拿出来给我看。

这一巨幅画上，我看到范曾挥写自如，功底结实，继承传统而不为传统所束，能有所师承而不为师辈所缚。

《黄山松风图》，主要由纠虬盘枝的奇松翠柏和神逸飘渺的白云所组成，远处衬托青山与飞泉，并用一白衣老人和一红服童子人物，增添了这幅画的云山多变，松风回旋，具有生动的气势和深邃的意境。

当代文人画创作分析与赏析

当代文人画创作分析与赏析
当代文人画是指现代艺术家们在传承古代文人画传统的基础上进行的一种创作形式。

它集中了中国传统文化和现代艺术语言，具有深厚的历史意义和艺术价值。

当代文人画创作的主要特点是，它强调个性与个体经验的表达。

艺术家们通过自己独特的生活经历、文化背景、艺术观点和创作技法，创作出具有强烈个性特征和时代气息的作品。

在当代文人画中，“文人”的概念已经超越了旧有的认识，其所表现的精神内涵已经不仅仅限于传统的文人精神，而是有更加丰富的内涵。

当代文人画与传统文人画相比，除了对个性化表达的强调，还有如下特点：一是多元表现形式，二是艺术手法的新颖性和创新性，三是思想内容的宽泛性和深度性。

这些都使得当代文人画逐渐成为当代艺术中极具代表性和影响力的艺术形式。

在当代文人画中，常见的题材包括自然景观、花鸟虫鱼、人物、情感和抽象等。

这些题材不仅反映了艺术家个体经验和文化背景，也反映了当代社会对自然、人性、文化和艺术的认知和关注。

在当代文人画的作品中，不仅具有强烈的个性化表达，同时也对传统文化进行了创新和变革。

艺术家们在创作时，融合了传统文人画的精神内涵，借鉴了西方现代艺术的创新技法和表现手段，使得当代文人画具有了更加鲜明的个性特征和时代气息。

当代文人画在艺术风格上具有多样性，有些作品显得比较写实，有些作品则表现出灵动、抒情的特点，有些则比较理性、理性、抽象。

每一种风格都体现出了艺术家的独特审美观和文化背景。

总之，当代文人画是一种具有极高艺术价值和历史意义的艺术形式，它强调了个性表达和文化内涵的相互交融，不断挖掘传统文化的深度和新意，在当代艺术中发挥了重要的作用。

新文人画两种风格的形成

新文人画两种风格的形成【摘要】新文人画是中国绘画史上的一种重要流派，形成了两种不同的风格。

本文从新文人画的历史背景、特点和风格特征、风格的演变以及影响风格形成的因素等方面进行了探讨。

通过分析发现，新文人画的形成受到了传统文人画的影响，同时也融合了现代元素，呈现出独特的艺术风格。

新文人画的风格演变受到社会、政治和文化等多方面因素的影响，展现出多样性和包容性。

新文人画风格的形成对中国绘画艺术产生了深远影响，为传统文人画注入了新的活力，展现出新的发展前景。

新文人画的两种风格的形成不仅丰富了中国绘画的多样性，也为中国绘画的传承和发展带来了新的契机。

【关键词】新文人画, 风格形成, 历史背景, 特点, 演变, 影响, 中国绘画艺术, 发展前景1. 引言1.1 新文人画两种风格的形成新文人画作为中国绘画史上的重要流派，其风格在历史上经历了两种不同的形成过程。

这两种风格分别是传统文人画和新文人画。

传统文人画强调笔墨情趣和人文精神，注重意境的表现和气韵的传达。

而新文人画则更加注重创新和表现手法上的突破，突破了传统文人画的局限，赋予作品更多的现代元素和个性化的表达。

在传统文人画的基础上，新文人画汲取了西方绘画的影响，加入了更多的写实主义和现代审美观念，使作品更加丰富多样。

新文人画也更加注重个性与表达，艺术家们更加勇于尝试各种新颖的题材和风格，为中国绘画带来了新的面貌。

新文人画的两种风格形成，既延续了传统文人画的精髓，又融入了现代元素，使其更加贴近当代社会的审美需求。

新文人画的发展，为中国绘画艺术开拓了更广阔的天地，为绘画艺术的传承与创新注入了新的活力。

2. 正文2.1 新文人画的历史背景新文人画，又称现代文人画，是中国传统文人画在现代社会中的发展和延续。

它是一种融合传统文人画技巧与现代审美观念的绘画形式，具有独特的艺术风格和表现手法。

新文人画的形成与中国近现代历史背景密切相关，经历了一系列社会、政治和文化变革的影响。

新文人画两种风格的形成

新文人画两种风格的形成新文人画是一种兼具传统与现代元素的绘画形式，它以清新自然的笔触和独特的视觉语言，创作出独特的艺术形象。

新文人画的形成有两种主要的风格，一种是“青田派”风格，另一种是“前卫派”风格。

青田派是新文人画中一种比较传统和保守的风格。

它源于中国古代文人画的传统，以山水、花鸟为主题，注重构图、笔墨和色彩运用。

在青田派的作品中，常常能看到大自然的美丽景色，如巍峨的山峦、流水潺潺、花卉盛开。

这些作品以写意的笔墨表达情感和意境，追求自然之美和传统之韵味。

青田派的艺术家们对传统文人画进行了传承和发扬，同时也注入了一些现代的元素和创新的想法，让作品更加丰富多样。

与青田派相对的是前卫派，它是新文人画中一种更加大胆、前卫和自由的风格。

前卫派的艺术家们较少受传统文人画的束缚，他们更关注个人情感和主观意识的表达。

在前卫派的作品中，常常能看到抽象的形状、奇特的构图和丰富的色彩运用。

前卫派的艺术家们试图突破传统的限制，通过个人的审美和意识形态，创造出与众不同的作品。

前卫派的艺术家们更加注重表达个人的情感和思想，这使得他们的作品更加独特和个性化。

新文人画的形成是由多方面的因素所决定的。

受到传统文人画的影响，新文人画在主题选择和绘画技巧上承袭了一些传统的元素。

艺术家们的个人创作和思想也对新文人画的形成起到了重要作用。

一些艺术家通过对传统文人画的研究和理解，尝试将其与现代元素相结合，创造出新的艺术风格。

社会和文化的变迁也为新文人画的形成提供了必要的土壤。

新文人画的创作与现实生活息息相关，反映了当代社会和文化的变化。

新文人画的形成是中国艺术发展中的一种创新和变革。

它既保留了传统文人画的精髓，又融入了现代的审美观念和艺术元素，成为中国艺术界的一道亮丽风景线。

无论是青田派还是前卫派，都展现了艺术家们的创造力和个性，丰富了中国绘画的文化内涵。

正是因为这两种风格的形成，新文人画才更加多元化和丰富，为观众带来了不同的艺术体验和审美享受。

当代新文人画的发展

当代新文人画的发展“新文人画”从提出到现在已有近30年的时间，在当下美术界产生了不小的反响也引发了许多的争论，成为当代画坛一个热点现象。

本文分析新文人画的由来，并对比传统文人画的不同之处，提出对未来发展的思考。

标签：文人画；新文人画；发展传统文人画也叫士大夫画，是中国画中的一个重要门类，讲求诗、书、画、印一体，由此表现出创作者的学识和修养、品质和情趣。

新文人画正是以传统文人画为母体的，其产生和由来主要是由两个原因导致和促成的。

一个原因是二十世纪八十年代对革命现实主义样式的反驳。

自新中国成立以来，艺术的政治化功用得到了前所未有的突出和强化，要求以中国画要以写实的形式表现革命题材，这对于中国画来说是一个沉重的负担，特别是文革时期，更是发展到了极致。

改革开放后，随着政治、文化环境的变化，创作者纷纷从桎梏中解放出来，为了表现这种重获自由的喜悦之感，带有强烈主观倾向，能够表现个人情感、趣味和修养的文人画就成为了首选。

另一个原因则是85 美术新潮的反弹。

在当时关于中国画艺术何去何从的论证中，全盘西化和中西融合的观点占据了绝对的上风，但是仍然有很多中国画创作者坚持自己的观点，即通过中国画内部的创新延续其发展，并选择文人画作为内部创新的对象。

虽然其不存在领军人物，也没有统一的艺术主张，但是作为一个文化转型时期的复杂现象，还是值得深入研究的。

一、新旧文人画的差异1.题材方面。

传统文人画在题材方面是较为单一和固定的，多是山水、花鸟为主，而新文人画则在题材上进行了扩展，除了传统题材外，还加入了很多具有时代特点的新题材。

比如在人物画方面，不仅有文人雅士，也有普通农民；不仅有古装仕女，也有农村妇女。

这种题材扩展的意义在于，新文人画开始逐渐面向社会和现实生活，对其普及和传承起到了一定的积极作用。

2.技法方面。

新文人画在充分继承传统创作技法的基础上，积极探寻新的表现手法。

如借鉴民族民间美术作品、学习西方绘画等，使作品写意性与写实性、具象性与抽象性兼具，既有传统的气质，又有创新的风貌。

试析文人画和“新文人画”

全是由于艺术家和自然两种不同的关系造成的。北宗派系 ( 即 “ 画工画 ” ) 的艺术家与自然之间在
本质上是一种不自由的关系 , 是一种 “ 为造物所役 ”
的关系 , 这也就是庄子所说的“ 物累 ” 的关系。 “ 为造物所役” (“ 物累” )必然决定了他们在艺术创造中陷
丝缕缕的关联 , 你能说 “ 新文人 ” 没有相应的社会地
位和身份吗 ? 你能肯定地说 “ 新文人 ” 一点也不具备必要的学识修养吗? 你能确切地说 “ 新文人画 ” 不具
有类似的审美风格和审美特征吗 ? 显然不是也不能这样笼统地说。正如有些评论家所指出的那样 , “ 新
文人画 ” 甚至把传统文人画荞一方面的倾向 ( 比如
— “ 写意 ” 和 “ 不拘形似 ” ) 大强化和发展了
并且
正是这种强化和发展构成了 “ 新文人画 ” 所谓 “ 新 ” 的
特点 (这里我们撇开那些胸无点墨 , 技艺和风格拙劣
传统文人画的审美风格 (“ 写意” , “ 平淡 , 、 “ 雅拙 ” 、 “ 秀润 ” ) 以及 “ 书画同法 ” 、 “ 诗画相融” 等等审美特征
的规定。当人们拿这些规定的尺度和标准去衡量和比较 “ 新文人画” 时 , 似乎极容易找到这两者之间丝
《艺苑》 · 美术版 1 9 9 5 年第 3 期

为什么提出“新人文画”？

134我想从三个方面对“新人文画”及纲领做个说明。

第一，针对目前中国当代水墨的乱象，提出四个标准或要求，既是对20世纪以来已经取得的成果做一个概括总结，也是为未来的发展提供一个基本的品质要求和保证。

20世纪80年代以来，受西方观念影响，实验水墨前所未有地打开了各种可能，但也鱼目混珠，甚至把一些西方观念用水墨画一遍，也称为当代水墨，完全丧失了中国水墨的哲学背景和自然本征。

观念水墨更是把水墨引向歧途，甚至为什么提出“新人文画”？□ 张维滑向虚无，迫使我们必须反思：中国人选择水墨作为艺术表现载体的原因、特点，中国水墨在现代性转型中如何重返源头寻找资源。

水、纸本、色墨（水溶性）是中国画的三个要素。

水（色）墨在纸本上的渗化，自然造化参与创作是其基本特征；水性的选择与自然参与创作是源于中国哲学以“道”为中心的观念与思维方式的选择。

在《道德经》，以水喻“道”就多达二十多处，水的存在状况就是“道”的出行的姿态。

在自然中，“水”又是一种生长和复活的载体，生命从水中诞生，死亡在水中复活（如茶叶从枝头采制，又在水中开放再生）。

所以水的自然性是中国画的基本要素，水（色）墨在纸上的渗化，“化”很重要，自然造化之“化”，笔精墨妙之“妙”，就在渗化、水的运“化”上。

所以我说一幅好的中国画不仅是画出来的，也是“化”出来的，甚至是不可重复的，每一幅画都应是唯一的，都有自然立时性的参与的创化（朱建忠绘画背景的渲染、杨键碗口的烟云供养、田卫的水纹呼吸、许华新的皴染、王爱军的水色互化，都是不可重复的）。

当然中国画的发展还有其它特征：比如“留白的空性”等。

新文人画两种风格的形成

新文人画两种风格的形成
中国历史上，新文人画的形成经历了两种风格的转变，主要是在明代和清代两个时期。

一种是“文人画”风格，另一种则是“传统画派”的风格。

在明代，随着文人墨客群体的形成，文人画逐渐产生。

文人画风格突出了文人的情趣、学识，有“以心写意”为特点，追求自由自在、淡泊清幽的艺术表现。

文人画主要用水墨
画笔勾勒，重视笔墨的意象和意境，尤其擅长花鸟、山水、人物等题材的表现。

他们注重
笔墨的生动、流畅和意蕴深远的表现，致力于描绘出自然之美和人性之美，体现了中华文
化的精神境界。

随着时间的推移，文人画的风格发生了变化。

到了清代，随着“治丧文化”的出现，
文人画的形式逐渐衍生出传统画派的风格。

传统画派中，主要是四大名家：顾恺之、李唐、虞世南和陈寅恪。

这个时期，文人画风格的表现，无论是在色彩、构图、具象上都有了较
大的改变。

画家们开始钻研传统绘画技法，传统东方绘画元素大量融入纯艺术中，表现形
式变得更加具象化，用色也更加绚丽多彩。

两种风格的形成，都表达了中国文化的精粹，都蕴含着文人的人性情感和思想境界。

在现代，虽然技术的进步已经带来了新的艺术形式和方法，但新文人画的传承和发展仍然
是不可或缺的。

新文人画两种风格的形成

新文人画两种风格的形成
新文人画是中国画史上的一个重要流派，形成于明代晚期到清代初期，受到了明代文
人理念的影响。

在新文人画的发展过程中，形成了两种风格：苏州派和扬州派。

苏州派是新文人画中的一支重要力量。

苏州派的特点是注重写意和自由创作，画家们
常常以自己的情感和想象为主导，表现出对自然景物和人物的独特理解。

苏州派的画家追
求着真实性和个性化，他们倾向于以诗、书合一的形式表现自己的理念和情感。

他们将诗
歌中的抒情、意境等方面的特点融入到画作中，使画作与诗歌相辅相成。

苏州派的画家们
还尝试创新传统的造型和笔法，他们将线条的运用和水墨的运用结合在一起，使画面更加
生动活泼。

苏州派的画家们还对传统题材和内容进行了一些修正和创新，通过他们的作品，展现了对自然的热爱和对人生的思考。

苏州派和扬州派在新文人画的形成中发挥了重要作用。

两种风格各具特色，但也存在
着一些共同点。

苏州派和扬州派的画家们对自然的热爱和对人生的思考都成为了他们创作
的主要动力。

两种风格都强调了个性化和自由创作，在内容、题材和技法上都进行了一些
独特的尝试和创新。

苏州派和扬州派的画家们都通过画作来表达自己内心的情感和理念，
追求着一种自我表达和审美追求的方式。

新文人画的形成是中国画史上的一个重要里程碑，其中苏州派和扬州派的出现和发展，标志着文人画的进一步发展和多样化。

正是这两种风格的形成，丰富了中国画的艺术表现
形式，也为后来的文人画家提供了借鉴和启发。

当代新文人画中的意趣探索——以人物画为例

当代新文人画中的意趣探索——以人物画为例
当代新文人画是一种新兴的绘画艺术形式，它既保留了传统文人画的审美特点，又融入了现代艺术的元素。

在当代新文人画中，人物画是一种常见的绘画类型，它不仅展现了人物的形态和特征，更重要的是传达了画家的情感和内心世界。

在当代
新文人画中，人物画的意趣探索主要表现在以下几个方面：
一、注重代表意义
当代新文人画的人物画不仅仅是一幅形似的画作品，更多的是一种代表性的符号。

画家通过对人物的形态、姿态、神态等方面的表现，来传达自己的思想、情感和价值观。

例如，一幅商人画可以通过对人物商贩卖力的表现，传递出对商业繁荣的追求和对社会发展的期许。

二、注重内涵意义
当代新文人画中的人物画不仅着眼于外在的形态表现，更多地注重内涵意义的表达。

画家通过对人物的表情、动作、文化背景等方面的描绘，来传递出丰富的内心情感和文化意味。

例如，在一幅山水画中，画家可以通过描绘被山水包围的接待者，表达出对自然环境的敬畏和欣赏。

三、注重审美体验
当代新文人画的人物画强调观赏者的审美体验，画家在绘画中注重色彩、光感、质感等方面的处理，以营造出舒适的观赏环
境和美好的视觉感受。

例如，在一幅风景画中，画家可以运用色彩和光线的效果，使人物与环境完美融合，达到美的高潮。

总之，当代新文人画中的人物画是一种多层次的表现形式，它在形态、意义、审美体验等方面都有着独特的表现方式和特点。

它的意境追求和审美价值，为当代绘画的创新与发展带来了新的思路和路径。

作为文化现象和审美理想的新文人画

作为文化现象和审美理想的新文人画作者：蔡铭来源：《美与时代·下》2023年第10期摘要：“新文人画”是近几十年来谈论中国画时避不开的术语概念。

其一方面作为20世纪80年代末90年代初中国艺术界出现的一种文化现象；一方面作为现代绘画的审美理想与精神追求。

“新文人画”在现代语境中，以笔墨、造型、形式与思想四个方面，对传统文人画进行继承与突破。

通过对陈震生、朱新建、老树、李老十四位画家艺术风格的分析，可以趋近对“新文人画”更为深入的理解。

“新文人画”是对流行画风的反思与批判，是对生命和艺术本身的思考与关怀，其艺术追求超越兼内在的审美境界。

关键词：新文人画；笔墨；画意作为20世纪80年代末90年代初中国艺术界出现的一种文化现象，“新文人画”的提出主要针对以下两个问题：一是中国传统绘画西化的倾向，即如素描、抽象观念与实验笔墨等西方绘画理念对中国传统笔墨的改造；二是20世纪五六十年代以来，社会现实主义、政教功用主义艺术观的倾向。

“新文人画”就是在这样的时代语境下产生的一种绘画流派。

一、作为文化现象出现的新文人画在对中国画之走向急需答案与实践的时代背景下，“新文人画”画家寻找的出路是继承传统文人画的笔墨书写性，又以现代造型入画，表现现代日常生活的状态以及对人生的体悟。

普遍认为，陶博吾（1900—1996）在20世纪七八十年代的绘画书法风格是“新文人画”的拓荒者。

“新文人画”流派的创始者边平山、王和平、北鱼等人皆高度赞扬陶博吾的绘画风格与审美趣味，并在1987年联合相近艺术取向的画家于天津举办了南北方九人绘画联展，1988年于南京举办了南北方中国画联展。

这样几次颇具独立风格的展览之后，一个新的美术流派面貌也显然呈现。

美术理论家们认为这些画家追求悠然自得的文人情趣，具有传统文人画特点，故名之曰“新文人画”。

由此“新文人画”作为一种文化现象与绘画流派而得名。

1989年，中国新文人画展及探讨会在北京举行，“新文人画”由绘画实践层面转入对其学术学理进行讨论的层面。

新文人画两种风格的形成

新文人画两种风格的形成在唐宋时期，由于政治、经济、文化世界的变化和部分人的文化追求，新文化和新的文学、美学和艺术观念逐渐形成。

其中，新文人画是一种风格独特的艺术形式，创造出了两种不同的风格。

一种风格是受传统儒家艺术观念影响的绘画风格。

儒家思想认为，艺术应该有教化作用，让人感受到道德情操的提高。

新文人画家们在这种观念的指导下，创作了许多轻灵飘逸、稳雅典美的画作，表现出了儒家思想的意境。

他们的画作以山水、竹石、花鸟为主要题材，通过将自然界的景物与文化意境相结合，达到了涵养性和叙事性的和谐统一。

例如，王维就擅长以古雅的语言和虚幻的想象来诉说神仙、隐逸和清俊山水之美，李唐则常常用格调高雅的语言和严谨的笔法刻画花鸟之物以及其中所体现的道德哲理。

另一种风格则是受佛教、道教等宗教思想的影响，形成了一些超脱世俗、寻求灵性的画作。

这些画作表现出的是一种超然的情感和神秘的意境，有时甚至留下了与生俱来的神秘经验感。

这种风格的代表作有，浑然贯通的空灵笔墨，蒋山园深显佛教禅宗气氛的“梵婀”和“三藏图”；李公欢超越限制的空间和时间，将画作与个人情感融合在一起，确立了新文人画的神秘领域。

他们善于从自然界中寻找灵感，将文化情感与超自然境界结合起来，展现出一种超凡脱俗的艺术意境。

两种风格的形成，是在传统文化与现时代思潮的交融中逐渐演变的结果。

这两种风格都体现出了新文人的审美追求，用他们的艺术语言，揭示出了当时文化氛围中的重大价值观和思想价值。

在整个中国绘画史上，新文人画所形成的独特风格，对中国现代绘画的发展有着重大的影响，对现代画坛的建立与发展产生着深远的影响。

“新文人画”式微了吗

摘　要：“文人画”从北宋苏轼开始提倡以来，历经元明清逐渐发展为中国绘画的主流形态。

但在“文革”期间极“左”思潮的影响下，中国传统文人画表现个人情感的传统损失殆尽，而“文革”以后，尤其是“八五”新潮以来，“新文人画”兴起，并连续11年举办了以“新文人画”为名的展览。

而在1999年后展览停办，近来在一些媒体上经常看到关于“新文人画”式微的论说，本文即是针对这一论点进行反驳。

关键词：文人画；新文人画；中国画；陈师曾近来在一些媒体上看到有些文章，概括起来是在说“新文人画”已经式微了云云，就此问题我也理了理思路，在此也谈谈自己对“新文人画”是否式微的一管之见。

一、文人画的缘起——“士人画”说到“新文人画”，那么我们不妨先谈谈“旧文人画”。

关于“旧文人画”，我们亦不必追踪至六朝时期的宗炳（主张“万趣融其神思”）和王微（主张“本乎形者融灵”）。

我们且从北宋苏东坡说起，苏子曾在《跋宋汉杰画山》中有言：“观士人画如阅天下马，取其意气所到；乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦……”这里的“士人”是封建社会文人知识分子的统称，因此“士人画”实际上就是文人画。

他在《题书鄢陵王主簿所画折枝》中又说：“论画以形似，见与儿童邻。

赋诗必此诗，定非知诗人。

诗画本一律，天工与清新。

”他在评价吴道子与王维的绘画时则又说：“吴生虽妙绝，犹以画工论。

摩诘得之于象外，犹如仙翮谢笼樊。

吾观二子皆神俊，又于维也敛衽无间言。

”由此我们可以看到苏东坡提出“士人画”概念时的几个标准：取其“意气”，不求“形似”；“天工”与“清新”；“得之于象外”。

当然，这里的不求形似，是说不以追求形似为目标，并不是不要形似，如苏轼所推重的湖州竹派代表画家文同所画的《墨竹图》，在我们今天的人看来，也是非常写实的。

二、文人绘画渗入宫廷绘画与职业绘画渐成中国绘画的主流自北宋苏东坡明确提出“士人画”的概念后，文人绘画开始兴起，北宋之后的金代，王庭筠继承了北宋的文人画传统，见重于喜好书画的金章宗，有《幽竹枯槎图》传世。

重审“新文人画”

重审“新文人画”佚名【期刊名称】《中国书画》【年(卷),期】2011(000)009【摘要】问题的提出＂新文人画＂从提出到现在已有近三十年的时间,在当下中国美术界产生了不小的反响也引发过很多的争论,学术界关于＂新文人画＂的争论主要集中在两个方面：其一,＂新文人画＂的概念是相对于传统文人画提出的,何谓文人画？陈师曾在《文人画之价值》中说：＂……画中带有文人之性质,含有文人之趣味,不在画中考究艺术上之工夫,必须于画外看出许多文人之感想,此之所谓文人画。

＂陈师曾慧眼如炬、一语中的,但＂新文人画＂的概念自提出到现在,却一直没有如此明晰的表述,众说纷纭、概莫能是。

争论的焦点在于＂新文人画＂究竟＂新＂在何处？＂新文人画＂与传统文人画究竟有哪些本质性的区别？＂新文人画＂究竟是一种创作观念、一个流派抑或是一种创作风格？类似的问题如果得不到解决,就有理由质疑＂新文人画＂提出的必要性。

其二,＂新文人画＂自身概念的模糊,导致了其创作面貌、审美取向的多样性,在某种程度上也导致了其文化处境的尴尬。

学术界质疑＂新文人画＂创作的主要理由即在于,尽管＂新文人画＂的倡导者意在区别于文人画,但两者之于中国传统文化精神的依附性是共同的,那么在中国传统文化不可避免的面临现代化转型的文化语境里,文人画、＂新文人画＂是否还有存在的必要与价值？所谓＂皮之不存,毛将焉附＂;另外一方面,由于部分创作者片面的追逐艺术市场或者自身文化素养的先天缺憾,致使出现了一批笔墨技法粗俗拙劣、审美意蕴消极靡弱的作品,从而进一步加深了他者对＂新文人画＂的误解。

此次论坛就＂新文人画＂的问题邀请专家学者展开讨论,意在辨析＂新文人画＂的价值、梳理＂新文人画＂的创作,同时希望通过此次论坛引发更多人对这些问题的关注与思索。

——编辑部【总页数】3页(P73-75)【正文语种】中文【中图分类】J212【相关文献】1.新刑诉法二审发回重审制度的思考——以一个三次发回重审的案件为分析视角[J], 任晓旭2.刑事案件发回重审范围立法之弊端与矫正--以福建念斌案的重审流程为观察视角[J], 李庚强3.从"新文人画"的内涵评"新文人画" [J], 赵时雨;李康源4.从“新文人画”的内涵评“新文人画” [J], 赵时雨5.重审后又上诉原二审合议庭人员回避问题研究—对民诉解释中关于重审后又上诉原合议庭人员不必回避的质疑 [J], 陈柳冰;因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

新文人画散谈（三）

新文人画散谈（三）7、友人言：新文人画应当具有文人画的一些基本要素，那么今天怎样的中国画才能成为文人画？对曰：要讨论这个问题，必须有一个前提，那就是这里的文人画不是宗派意义上的文人画（如董其昌关于南北宗论中的南宗画），而是一个更加广义的概念，那就是具有传统文人价值取向的中国画。

从这个意义上讨论，我认为一幅画作要成为文人画至少应当具备以下条件：仇英，四季仕女图（之一）一是画家具有一定的中国传统文化素养，至少是具有文学、书法方面的修养，也就是具备“文人”应该具备的基本素质。

什么是“文人”的基本素质，我认为，文人素质不简单等同于文化素质，尤其是在现代条件下。

因为“文人”是中国特有的一个群体，其概念是古代延续而来的。

中国古代的“文人”大致可以与“有文化的人”划等号，也就是这部分人掌握被今天人们称之为国学、六艺等传统文化，他们往往或多或少具有琴棋书画、诗书歌赋等方面的修养和爱好。

作为一个特定的称谓，今天的文人虽未必也难以做到像古时文人那样浸润于传统文化氛围之中，精通于传统文化的种种形式，但他必须热爱中国传统文化，具有对中国传统文化审美并发自内心接受这种审美的素质。

这是今天种种试图冠以“文人”头衔的人和事物应当具备的核心要素。

黄宾虹先生将“兼工籀篆、通书法与画法的金石家”归于“文人画者”，但还嫌这部分人“知笔意而法不备”，足见传统文化和审美至于“文人”的意义。

从中可以看出，今天的“文人”与是否拥有现代知识体系无关，与一般意义上的文化素养无关，而与他对待民族传统文化的态度、进行传统文化审美的能力有关。

需要指出的是，这里的传统民族文化，主要是指千百年来占统治地位的、以汉民族为主融合其它民族文化的主流文化。

凡思想和行动上疏离传统文化和审美的人，不能称为“文人”。

用这个标准去衡量一个人是不是文人，大致还是能够说得通的。

明代的仇英，漆匠出身，非当时的文人。

但其在随后的绘画实践中，尤其是在与大藏家项元汴的交往中，饱览历代名迹，受到文人意识的熏陶和影响，并将这种意识转化为艺术实践和艺术成果，最终成为与沈周、文征明、唐寅齐名的明四家。