巴洛克时期的音乐
巴洛克时期的器乐

自中世纪的欧洲,几乎每个小镇的教堂中都拥 有或大或小的管风琴,每到宗教节日,都能听到悠 扬的乐曲飘散在整个小镇。能够在著名的大教堂中 担任管风琴师,也是音乐家们引以为豪的荣誉。
北京音乐厅
北京音乐厅舞台
国家大剧院音乐厅
♪、主题加变奏是巴罗克器乐创作最普遍的手法, 在键盘乐上运用广泛。
例:钢琴曲 巴达捷夫斯卡《少女的祈祷》
♪、组曲是由不同性格的若干舞曲组成的。
如:法国的库普兰、库朗特; 德国的阿拉曼德、 西班牙的萨拉班德、 英国的吉格等,
组曲是作曲家从市民及民间生活中汲取艺术创 造素材的具体体现。
例:同器乐组曲
提 琴:
小提琴
中提琴
倍
大
提
大提琴
琴
1、键盘音乐 巴罗克时期的键盘音乐: 管风琴(教堂) 古钢琴(世俗)
a、管风琴 ♪、托卡塔 ♪、赋格
管风琴出现于公元前250年前后,
管风琴是构造最复杂,体积最庞大,造价最昂 贵的乐器。
管风琴属于簧片类乐器中的自由簧乐器,演奏 方法类似于钢琴、风琴等键盘乐器。
国家大剧院音乐厅
国家剧院管风琴
6500只音管包括:12米高的大管子; 比铅笔还细的小管子。
西安音乐厅
深圳音乐厅
a、管风琴: 沿着复调音乐的道路向前发展, 主要体裁是托卡塔、赋格。
♪、托卡塔 ( toccata 意) :触动 触技
在新教教堂里,读经、唱赞美诗等礼仪之前, 往往由管风琴师演奏一段“前奏”,最常用的就是
以 即兴为主的托卡塔。
它不仅给会众心理和精神上以准备,同时管风 琴师也借此展示自己在键盘及踏板上的演奏技巧。
巴洛克时期音乐综述

巴洛克时期音乐综述在音乐史上,巴洛克时期通常是指1600-1750这150年的历史,即从第一部歌剧的诞生到巴赫去世为止。
其音乐特点是复调音乐发展的全盛时期,也是向着主调音乐转型的时期。
通奏低音是巴洛克音乐的标志性特征,此外,协奏风格、即兴处理、情感因素这三个方面也是巴洛克时期的主要风格特征。
巴洛克时期的代表音乐家:蒙特威尔第(1567-1643):意大利作曲家。
其艺术成就:1.牧歌:《亚力安娜的悲歌》、《战争与爱情牧歌集》。
2.歌剧:《奥菲欧》。
维塔利(1632-1692):意大利。
艺术成就:五卷合奏奏鸣曲。
A.斯卡拉蒂(1660-1725):意大利作曲家,艺术成就:歌剧《皮罗和黛梅特廖》《格里塞尔达》。
科雷利(1653-1713)意大利小提琴演奏家、作曲家和指挥家。
较著名的作品《福利亚变奏曲》。
其艺术成就:1.他是世界上第一个职业小提琴家,确立了乐队中统一弓形形式。
2.确立了大协奏曲的乐队编排,将小乐器设计成三重奏鸣曲的格式。
3.是第一个完全用大小调体系创作的作曲家。
4.作品《福利亚变奏曲》是最早的小提琴弓法大全。
维瓦尔第(1678-1741)作曲家、小提琴家。
大协奏曲《四季》(1725年出版)最为著名。
其艺术成就:1.对18世纪器乐发展做出重要贡献。
2.对大协奏曲的定型起决定性作用,确立了快、慢、快的三乐章结构。
3.首创了独奏协奏曲。
塔蒂尼(1692-1733)意大利。
小提琴奏鸣曲《魔鬼的颤音》。
吕利(1632-1687)法国。
艺术成就:《阿尔西特斯》《爱神与酒神的节日》。
库普兰(1668-1733)古钢琴作曲家。
代表作《羽管键琴曲集》、《蝴蝶》。
其艺术成就:1.华丽风格的倡导者,音乐精致具有宫廷装饰性风格。
2.在羽管键琴的指法、触键方式、装饰音作了杰出贡献。
拉莫(1683-1733)法国。
艺术成就:歌剧《伊波利特和阿里西埃》等。
D.斯卡拉蒂(1685-1757)意大利作曲家、演奏家。
创作了555首奏鸣曲,其《D大调奏鸣曲》是带再现的二部曲式,接近于古典奏鸣曲。
巴洛克时期音乐ppt课件

现代演绎巴洛克音乐时,常常对原作品进行节奏和速度上 的调整,以适应现代听众的审美需求,同时展现出新的艺 术魅力。
和声与织体的丰富
现代音乐家在和声与织体方面进行大胆尝试,运用复杂的 和声进行和丰富的织体变化,使巴洛克音乐呈现出更加立 体和多彩的效果。
巴洛克元素在现代音乐中的运用
旋律的运用
器乐风格
巴洛克时期的器乐作品发展迅速,出现了大量的独奏协奏曲、室内乐和管弦乐作品,如巴 赫的《勃兰登堡协奏曲》等。
音乐表现
巴洛克音乐注重情感的表达,通过力度和节奏的变化以及装饰音的运用来表现音乐的张力 和动感。同时,巴洛克音乐也强调对比和统一的原则,如在曲式结构中运用对比鲜明的主 题和动机等。
02
对浪漫主义音乐的影响
巴洛克音乐的情感表达和个性化 风格对浪漫主义音乐家产生了深 远的影响,浪漫主义音乐家在创 作中融入了更多的个人情感和想 象。
对现代音乐的影响
巴洛克音乐的复杂性和创新性对 现代音乐产生了启示作用,现代 音乐家在创作中借鉴了巴洛克音 乐的元素和手法。
巴洛克音乐的传承与发展
巴洛克音乐的传承
现代音乐家常常借鉴巴洛克音乐的旋律特点,创作出优美且具有 表现力的旋律,使现代音乐更具情感深度和内涵。
复调手法的借鉴
巴洛克音乐中的复调手法被现代音乐家广泛运用,通过多个声部的 交织和对比,营造出丰富的音响效果和空间感。
装饰音和即兴演奏的发挥
现代音乐家在演绎巴洛克音乐时,充分发挥装饰音和即兴演奏的特 点,展示出卓越的演奏技巧和音乐表现力。
融合与创新带来的艺术价值
01
拓展音乐表现空间
巴洛克音乐与现代音乐的融合与创新,打破了传统音乐表现形式的束缚
,为音乐创作和演绎提供了更加广阔的空间。
音乐巴洛克音乐时期的特点与代表作品

音乐巴洛克音乐时期的特点与代表作品音乐巴洛克时期是指17世纪末至18世纪初的一段音乐历史时期,它以其独特的音乐特点和独树一帜的作品而闻名于世。
在这一时期,音乐家们追求复杂的和声结构、精确的音乐表达和极富装饰性的旋律,创作了许多经典的作品。
本文将为大家介绍巴洛克音乐时期的特点,并且列举几个代表作品。
巴洛克音乐时期的特点主要有以下几个方面:1. 复杂的和声结构:巴洛克音乐注重多声部的和声结构,常常有多个独立的声部同时运行,各自展示独特的旋律线。
这种复杂的和声结构使得音乐具有层次感和丰富的音乐变化。
2. 装饰性的音乐特点:巴洛克音乐强调对旋律线进行装饰性装饰,音乐家们善于使用各种装饰性技巧,如颤音、连奏、装饰音符等,使得音乐更加细腻而富有艺术感。
3. 清晰的音乐结构:巴洛克音乐注重清晰的音乐结构,通常采用反复主题的形式,使得音乐结构清晰易懂,容易引起观众的共鸣。
巴洛克音乐时期有许多代表作品,以下是其中几个著名的作品:1. 巴赫的《Brandenburg协奏曲》:巴赫是巴洛克时期最伟大的作曲家之一,他的《Brandenburg协奏曲》以其复杂的和声结构和优美的旋律而闻名。
这部作品由6个协奏曲组成,每个协奏曲都有独特的特点,共同展示了巴洛克音乐的风采。
2. 海顿的《交响曲第94号》《惊愕》:海顿是古典主义音乐时期的杰出作曲家,他的《交响曲第94号》《惊愕》是他最著名的作品之一。
这部交响曲以其突然的音乐变化和令人震撼的效果而得名,是巴洛克音乐与古典音乐过渡时期的重要作品。
3. 维瓦尔第的《四季》:维瓦尔第是意大利巴洛克音乐时期最杰出的作曲家之一,他的《四季》是他最为人熟知的作品。
这部作品描述了四季的景象,以其生动的音乐描绘和巧妙的和声结构而受到广泛赞誉。
巴洛克音乐时期的特点与代表作品让人们深刻领略到了音乐的魅力。
那华丽的装饰、复杂的和声和清晰的结构,使得巴洛克音乐成为了音乐史上不可忽略的宝藏。
无论是巴赫、海顿还是维瓦尔第,他们的作品都是音乐史上的瑰宝,传承至今。
巴洛克时期音乐的特征大汇总,能想到的都在这里了

巴洛克时期音乐的特征大汇总,能想到的都在这里了巴洛克时期音乐的特征:1.数字低音(basso continuo)是巴洛克音乐的标志性特征,它导致了和声和声学的诞生,促进了大小音体系的产生。
2.协奏曲风格:一件乐器或一组乐器有时独立演奏,有时一起演奏。
此外,声乐和器乐作为两种主要的音乐形式,开始独立发展。
3.复调音乐的发展和创新是复调音乐达到顶峰的重要因素。
4.主调音乐有了较大的发展。
5.器乐空前发展,体裁有托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格、变奏曲、组曲、奏鸣曲、协奏曲等。
6.这一时期使用的主要声乐体裁有:弥撒、经典歌曲、赞美诗、歌剧、清唱剧、清唱剧、激情等。
7.小提琴系列取代了文艺复兴时期的弹拨乐器。
8.德国的管风琴和法国的古钢琴都取得了很大的艺术成就。
9.法国人拉莫(1683-1764),著有《和声学教程》等关于和声的理论著作,为现代和声理论奠定了基础。
10.即兴创作比任何一个时代都更有特点,在修饰曲调、变换主题、结尾和对位法上更自由、更深刻。
11.从具体的音乐材料上巴洛克音乐的特征:a.旋律:乐句长度不一,气息较长,无论是声乐还是器乐,旋律都空前地华丽复杂,有相当多的装饰音和模进音型。
b.节奏:一种是自由、松散的节奏,常用于托卡塔、前奏曲等体裁中;另一种是以有规律重复出现的重音为基础的持续律动的节奏,多用于赋格曲、舞曲中。
两种节奏常常结合运用。
c.情绪:音乐的情绪在一个相对独立的范围内不会有频繁、细腻的变化,如一个乐章或一首咏叹调之内基本保持一种情绪,在乐章与乐章之间才形成情绪对比。
d.力度:巴洛克音乐在进行时采用相当稳定的音量,一段始终响亮的乐段后面跟上一段始终低柔的乐段,前后两段形成明暗对比的效果。
这种从一个力度到另一个力度的转换称为“阶梯式力度”。
e.主要音乐体裁:弥撒.经文歌.歌剧.清唱剧.康塔塔.受难乐.托卡塔.前奏曲.幻想曲.赋格曲.变奏曲.组曲.奏鸣曲.协奏曲。
f.织体:复调为主,通常女高音和男低音是最重要的声部。
古典音乐的历史时期与代表作品

古典音乐的历史时期与代表作品古典音乐是指欧洲音乐史上具有重要地位的一段音乐发展时期,它从约公元1750年开始,延续到约公元1830年。
这一时期涌现出许多伟大的作曲家和他们的代表作品,塑造了古典音乐的经典形象。
本文将为您介绍古典音乐的历史时期以及其中的代表作品。
1.巴洛克时期(1600年-1750年)巴洛克时期是古典音乐发展的前身,受到宗教音乐和君主制度的影响。
巴洛克音乐注重复调结构、装饰华丽的旋律和斯卡拉技巧。
巴洛克时期的代表作品包括巴赫(Johann Sebastian Bach)的《哥德堡变奏曲》、亨德尔(George Frideric Handel)的《弥赛亚》、贝多芬(Ludwig van Beethoven)的《格罗罗索交响曲》。
2.古典时期(1730年-1820年)古典时期是古典音乐的全盛时期,也是古典乐团的形成时期,乐器的发展是推动古典音乐创新的重要因素之一。
古典音乐突出了复调和对位法,强调音乐结构的严谨性和对称性。
在这一时期,经典的作曲家如莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)、海顿(Joseph Haydn)、贝多芬的作品如《莫扎特的 C 大调第五十五号交响曲》、《海顿的 E 大调第九十九号交响曲》、《贝多芬的命运交响曲》都成为了古典音乐的代表作品。
3.浪漫时期(1815年-1910年)浪漫时期是音乐史上最具感情和表达力的时期,音乐家追求个人表达和内在情感的自由。
浪漫音乐突破了古典时期结构的限制,表达了更加广泛的主题和情感。
在这一时期,肖邦(Frederic Chopin)的《降B大调圆舞曲》、舒曼(Robert Schumann)的《情与梦》、柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky)的《天鹅湖》等作品享誉世界。
4.后浪漫主义与印象主义时期(1890年-1930年)这一时期的音乐创作更加注重音效的多样性和内在情感的抒发。
后浪漫主义和印象主义音乐以独特的和声和色彩效果为特征,既有激情澎湃的作品,也有柔和宁静的作品。
巴洛克时期古典音乐

巴洛克时期古典音乐专辑曲目:[01]01.帕赫贝尔:卡农02.格里格:"清晨"皮尔金组曲03.维瓦尔第:四季小提琴协奏曲"春"04.柴可斯夫基:天鹅湖"情景"05.莫扎特:小夜曲06.贝多芬:月光奏鸣曲07.德沃夏克:第九号交响曲"新世界"08.华格纳:女武神09.卡尔欧菲:布兰诗歌10.盖希文:蓝色狂想曲11.亨德尔:水上音乐12.约翰.施特劳斯:蓝色多瑙河[02]01.贝多芬:第五号交响曲"命运"02.莫扎特:第21号钢琴协奏曲03.巴赫:小步舞曲04.柴可斯夫基:胡桃钳"特巴雷克舞曲"05.穆梭斯基:展览会之画06.莫扎特:法国号协奏曲07.西贝流士:卡列里亚组曲08.约翰.施特劳斯:春之声圆舞曲09.约翰.施特劳斯:维也纳森林的故事10.勃拉姆斯:大学庆典11.雷可莱:小鼓12.圣桑:动物狂欢节"天鹅"[03]01.马斯奈:泰伊思螟想曲02.拉赫曼尼诺夫:帕格尼尼主题变奏曲03.巴赫:G骇之歌04.李斯特:爱之梦05.萧邦:降E大调第二号夜曲06.莫扎特:A大调短笛协奏曲07.佛汉威廉斯:绿袖子幻想曲08.柴可斯夫基:胡桃钳"糖梅仙之舞"09.阿尔诺尼:慢板10.巴赫:耶稣,人们仰望喜悦11.圣桑:动物狂欢节"水族"12.瓦德菲尔:溜冰者圆舞曲[04]01.柴可夫斯基:第一号钢琴协奏曲02.贝多芬:悲怆奏鸣曲03.麦尔斯:短歌04.威尔第:曼陀玲协奏曲05.莫扎特:第25号交响曲06.柴可夫斯基:睡美人圆舞曲07.穆梭斯基:基辅城门08.柯普兰:众人信号曲09.威廉斯:奥林匹克鼓号曲10.门德尔松:乘着歌声的翅膀11.莫扎特:第41号交响曲"朱彼德"12.西贝流士:芬兰颂[05]01.贝多芬:第六号交响曲"田圆"02.亨德尔:萨巴女王驾到03.巴赫:无伴奏小提琴协奏曲04.柴可夫斯基:如歌行板05.帕格尼尼:常动曲06.亨德尔:皇家烟火07.萧邦:即兴曲08.柴可夫斯基:弦乐小夜曲09.艾尔加:爱的礼赞10.德沃夏克:斯拉夫舞曲11.马斯奈:领袖12.门德尔松:仲夏夜之梦"夜曲"[06]01.莫扎特:第40号交响曲02.柴可夫斯基:胡桃钳进行曲03.苏佩:轻骑兵序曲04.海顿:降E大调小号协奏曲05.奥芬巴哈:天堂与地狱06.比才:阿莱城姑娘"法兰都舞曲"07.克拉克:小号即兴曲08.鲍凯利亚:小步舞曲09.普罗利菲夫:交响组曲"基杰中尉"10.哈尔都量:盖聂"剑舞"11.马勒:第一号交响曲"巨人"12.霍特斯:行星组曲[07]01.巴赫:布兰登堡协奏曲02.圣桑:第三号交响曲"管风琴"03.莫扎特:一个音乐玩笑04.萨替:第一号吉姆培迪诺05.萧邦:第三11号圆舞曲06.维瓦尔第:四季小提琴协奏曲"秋"07.德彪西:月光08.贝多芬:第七号交响曲09.贝多芬:第八号交响曲10.门德尔松:春之歌11.德沃夏克:母亲教我的歌12.韦伯:邀舞[08]01.巴赫小调触技曲与赋格曲02.拉威尔:波丽路03.勃拉姆斯:第六号匈牙利舞曲04.理查史特劳斯:查拉图如是说05.门德尔松:婚礼进行曲06.莫扎特:土耳其进行曲07.华尔顿:加冕进行曲08.约翰.施特劳斯:香槟波加09.巴赫:士诺圣母颂10.德彪西:棕发少女11.艾尔加:"谜"变奏曲12.威尔第:阿伊达进行曲[09]01.舒伯特:鳟鱼五重奏02.巴赫:第二号管弦组曲03.萧邦:E大调练习曲"悲伤"04.西贝流士:黄泉的天鹅05.海顿:第94号交响曲"警愕"06.海顿:第101号交响曲"时钟"07.罗西尼:弦乐奏鸣曲第四号08.奥芬巴哈:船歌09.舒曼:浪漫曲10.克莱斯勒:爱之悲11.克莱斯勒:爱之喜12.舒伯特:圣母颂[10]01.勃拉姆斯:第五号匈牙利舞曲02.莫扎特:费加罗婚礼03.科札特:波斯市场04.艾尔加:威风凛凛进行曲05.比才:卡门组曲06.伯恩斯坦:豪勇七蛟龙07.苏莎:永恒的星条旗08.萧邦:第三号波兰舞曲"军队"09.李斯特:匈牙利舞曲10.约翰史特劳斯:爆炸波加11.林姆斯基高沙可夫:大黄峰飞行12.鲍罗定:鞑靼舞曲。
【音乐百科】十大巴洛克音乐歌曲

I. Prélude Yo-Yo Ma - Six Evolutions - Bach: Cello Suites⼈们普遍认为约翰·塞巴斯蒂安·巴赫在1717年⾄1723年间创作了六⾸⼤提琴组曲,他的第⼆任妻⼦安娜·玛格达琳娜·巴赫的⼿稿标题为《⼤提琴组曲》。
这些曲⼦⼀眼就能辨认出来,也许是迄今为⽌为⼤提琴独奏创作的最著名的⾳乐。
这些组曲⾮常受欢迎,它们被改编成各种不同的乐器。
听马友友演奏巴赫的六⾸⽆伴奏⼤提琴组曲。
2维⽡尔第:四个季节Antonio Vivaldi: Il Cimento dell'Armonia e dell'Inventione op. VIII, Concerto in fa minore op. 8 No. 4 RV 297, F.I/25 (L'Inverno), II. Largo Concerto No. 11 In D Major Rv 210 (From Il Cimento Dell'Armonia E Dell'Inventione Op.8) I. Allegro Elizabeth Wallfisch - Vivaldi - Il Cimento Dellndel - Handel: Messiah - Unedited version in English from 1748, performed according to the traditions of the timeConcerto No. 8 in G Minor, Op. 6 'Fatto per la notte di Natale' Armonios;Francesco Cerrato;Sarabeth Guerra - Arcangelo Corelli: 12 Concerti Grossi, Op. 6Corelli: Concerto grosso in G minor, Op.6, No.8 'fatto per la notte di Natale' - 3. Adagio - Allegro - AdagioThe English Concert;Trevor Pinnock - Christmas ConcertosBrandenburg Concerto # 5 In D Major - Affetuoso (深情温柔)Johann Sebastian Bach;English Chamber Orchestra;Joao Carlos Martins - Brandenburg ConcertosBrandenburg Concerto # 2 In F Major - Allegro Johann Sebastian Bach;English Chamber Orchestra;Joao Carlos Martins - Brandenburg Concertos 约翰·塞巴斯蒂安Sammartini: Concerto Grosso In G Minor, Op.5, No.6 - Pastorale In G Major - Andante SostenutoI. Presto Aradia Ensemble;Kevin Mallon;Giovanni Battista Sammartini - SAMMARTINI, G.B.: Symphonies J-C 4, 9, 16, 23, 36, 62G4: I. Prélude Frans Brüggen;Jaap Schroder;Anner Bylsma;Gustav Leonhardt - Telemann: Paris Quartets乔治·菲利普·特勒曼是巴洛克时期最多产的作曲家之⼀。
第四章巴洛克时期的音乐一PPT课件

代表作品:《马太受难曲》、《b小调弥撒》、《平均律钢琴曲集》等。巴赫的作品对欧洲 近代音乐的发展产生了积极影响,故被称为“西方音乐之父”。
音乐风格:巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在,充满了18世纪上半叶德国现实生活的气 息。他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品,其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》 是最有影响的作品。
地理背景
巴洛克音乐起源于意大利,后随着 天主教的传播,迅速传遍欧洲各国, 并形成了具有各国特色的巴洛克音 乐风格。
社会文化背景
社会背景
巴洛克时期欧洲社会发生了巨大变革,包括科学革命、宗教改革、民族国家的 兴起等,这些变革对音乐产生了深远影响。
文化背景
巴洛克时期的艺术风格强调情感、动感和对比,这种风格在音乐中得到了充分 体现。同时,巴洛克时期的音乐也受到了文学、绘画等其他艺术形式的影响。
数字化传播与推广
随着数字技术的不断发展,巴洛克音乐将通过数字化传播渠 道得到更广泛的推广和传播,使更多人能够了解和欣赏到这 一时期的音乐魅力。
跨界合作与创新
未来,巴洛克音乐有望与其他艺术形式进行跨界合作,如舞 蹈、戏剧、绘画等,通过创新性的演绎方式,为观众带来全 新的视听体验。
学术研究深入
对巴洛克音乐的学术研究将更加深入,包括对其历史背景、 作曲家生平、作品风格等方面的研究,这将有助于我们更好 地理解和演绎巴洛克音乐。
06
总结与展望未来发展趋势
总结巴洛克时期音乐特点
华丽、复杂的装饰音
对比鲜明的情感表达
严谨的结构与形式
强调旋律与和声的协调性
巴洛克音乐以其华丽、快速的 音符和复杂的装饰音而著称, 这些装饰音包括颤音、波音、 回音等,为乐曲增添了丰富的 色彩。
[整理]巴洛克时期西方音乐史
![[整理]巴洛克时期西方音乐史](https://img.taocdn.com/s3/m/ee1d2f48302b3169a45177232f60ddccda38e6b3.png)
巴洛克时期的音乐特点:1.通奏低音:又称数字低音,通奏低音流行了一百年之久,所以又称巴洛克时期的音乐为通奏低音时代。
2.协奏风格:即“竞奏”,原是指独唱与合唱团之间音响对比的效果,它运用到乐器作品中指性质相同的乐器放在同一组。
3.即兴处理:巴洛克时期的音乐的即兴风格具有鲜明的特点,主要表现在装饰处理、主题变化等方面。
4.情感因素:当时的情感因素不同于后来浪漫派音乐家对音乐的表达,而是刻意的表现某种情感。
巴洛克时期的音乐内容:1.歌剧的起源与早期发展 2.大型声乐套曲(清唱剧,康塔塔)3.器乐音乐的发展(奏鸣曲,协奏曲,赋格,组曲)4.巴洛克时期代表音乐家(巴赫,亨德尔)巴洛克时期意大利歌剧的发展概况:1.歌剧的定义:歌剧是一种由戏剧,音乐,舞蹈,建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式,其中戏剧和音乐是重要的元素,音乐形式包括:咏叹调,宣叙调,重唱,合唱,管弦乐,主导动机,序曲,幕间曲以及舞蹈等。
2.早期歌剧的特征:(1)脚本以希腊神话为基础,以后则包括历史的神话的与虚构的人物。
(2)音乐部分采用通奏低音形式,歌唱部分主要用吟唱的宣叙调形式,音域不宽,节奏自由。
由少量乐器伴奏,也使用合唱。
3歌剧的发展:(1)弗洛伦萨歌剧:最早的歌剧是1597年上演的《达芙尼》,由佩里作曲,但没有乐谱保存下来,所以,通常人们把1600年上演的《犹丽狄茜》作为第一部歌剧。
(2).罗马歌剧:a代表人物及作品:卡瓦利埃里创作的《灵魂与肉体的体现》,被史学届认为是第一部清唱剧,具有歌剧的雏形。
b罗马歌剧的特点:注重歌剧场面的壮观给人带来的喜悦,歌剧中;加入了华丽的舞台设计,机关布景和芭蕾场面,每幕都以合唱和舞蹈结束。
(3)威尼斯歌剧:a、1637年欧洲第一个歌剧院---圣卡西亚塔。
b代表人物及作品:蒙特威尔第《奥菲欧》被歌剧史上成为第一部真正的歌剧,它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。
c威尼斯歌剧的特征:大量采用咏叹调和二重唱,注重情感抒发,重视美声,少用合唱,弦乐器占重要地位,加强音乐的表现力。
音乐风格知识:巴洛克音乐的特点和表现形式

音乐风格知识:巴洛克音乐的特点和表现形式巴洛克音乐是17世纪至18世纪初期的一种音乐风格,主要在欧洲流行。
该音乐风格重视传统和规矩,注重对音乐形式和节奏的精细控制。
本文将讲述巴洛克音乐的特点和表现形式。
1.特点(1)复调音乐:巴洛克音乐的一大特征是复调音乐,即通过同时演奏多个不同的音符来创造和谐的声音。
这种音乐运用了多种和声技巧,如对位法和赋格,以表现复杂的情感和思想。
(2)装饰性:巴洛克音乐是一种非常装饰性的音乐,以华丽而具有表现力的装饰音符为特征。
这种装饰通常是在基本旋律线上添加的。
(3)节奏:巴洛克音乐的节奏特征是强调重音,即以强弱有致的节奏节奏来创造音乐节奏。
这种节奏通常以快速的音符为特征,增加了复杂性和表现力。
(4)音乐结构:巴洛克音乐的另一个重要特征是明确的音乐结构,如聚集体和主题的重复。
这种结构使得音乐更易于理解和欣赏。
2.表现形式(1)器乐音乐:巴洛克器乐音乐中的大多数类型都是宗教或宮廷音樂,包括交响曲,独奏曲,和弦贝斯曲,管风琴曲等。
这种音乐常常以快速的音符、悠扬的旋律和复杂的和声为特征。
(2)声乐音乐:巴洛克声乐音乐是音乐的另外一个主要形式。
这种音乐分为宗教和世俗音乐。
宗教声乐音乐通常是通过赞美上帝来表达对上帝的热爱和敬畏之情,音乐会使用宗教礼仪中的拉丁语、希伯来语等语言。
世俗声乐音乐则是通过歌词来表达情感、爱情、哀愁等。
巴洛克声乐音乐经常使用独唱、二重唱、三重唱等方式表现。
(3)宗教音乐:宗教音乐是巴洛克音乐的一个重要形式。
这种音乐通常用于宗教仪式,如弥撒,荒野,教堂圣歌等。
这种音乐通常要求表现神圣而庄重的氛围,使用大型合唱和独奏器乐,从而创造出宏伟而庄重的声音。
(4)舞台音乐:巴洛克时期的舞台音乐是一种古典音乐表演形式。
这种音乐通常通过歌剧、芭蕾舞和音乐剧等表现形式来呈现。
萨拉曼卡的La contadina gentile(1733)是一个优秀的例子,它是一个著名的巴洛克喜歌剧,表现了19世纪的生活。
巴洛克时期音乐简介

音乐之父 —巴赫 (德) Bach 1685-1750
古诺 (法) 1818-1893
复调音乐是多声部音乐的一种,是以 若干个同时发声的声部组成相互关联的、 有机地结合在一起的音乐。
复调是旋律与旋律的立体交织,反映
了对立与统一的规律,显示了音乐的辩证
法,是以最严格的方式对乐音进行组合的
的音乐,由独唱歌手、合唱队和乐 队共同表演。
塔蒂尼 (意) Tartini 1692-1770
蒙特威尔第 (意) Monteverdi 1567-1643
科莱利
(意) Corelli
1653-1713
普赛尔 (英) Purcell 1659-1695
维瓦尔第 (意) Vivaldi 1678-1741
科学。
原意为“触键”,富有自由、 即兴、奔放的特点,多为快速、富
于技巧的乐曲。
原意为“追逐、遁走、飞
翔”,是复调音乐中最复杂、最严 谨的形式。常用模仿对位的手法,
使一个简短而富有特性的主题在乐
曲的各个声部轮流出现。
清唱剧之父 ——亨德尔 (德) Handel 1685-1759
一般是指为宗教性质的剧本配
6、交响音乐赏析教程
伍湘涛 航空工业出版社
3、音乐欣赏手册
上海文艺出版社
(天津大学办公网)—本科教 学—课程名称(经典名曲导赏)—课程信息—课程资 源
任课教师:汪健蓉
巴洛克时期的 经典作品 (1600-1750)
巴洛克(Barocco)原意为形态不规则的珍珠, 初指建筑风格,后引申至其他艺术形式。复调音乐 是其主要创作技法,宗教是巴洛克音乐的主要基础
之一,巴洛克时期音乐的主要特点包括:
强调动ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ及对比
《巴洛克时期音乐》课件

对浪漫主义音乐的影响
推动了浪漫主义音乐的情感表达
巴洛克音乐的情感表达方式对浪漫主义音乐产生了影响,推动了浪漫主义音乐在情感表 达上的大胆和创新。
影响了浪漫主义音乐的曲式结构
巴洛克时期的音乐作品对浪漫主义音乐的曲式结构产生了影响,如交响曲、室内乐等, 为浪漫主义音乐的曲式结构提供了基础。
对现代音乐的影响
维瓦尔第
总结词
维瓦尔第是巴洛克时期的小提琴家和作曲家,被誉为“现代小提琴技巧的奠基 人”。
详细描述
维瓦尔第是巴洛克时期著名的小提琴家和作曲家,他的作品数量庞大,被誉为 “现代小提琴技巧的奠基人”。他的小提琴协奏曲《四季》是经典之作,至今 仍被广泛演奏和欣赏。
斯卡拉蒂
总结词
斯卡拉蒂是巴洛克时期的键盘乐器作曲家,其作品对后世钢琴音乐产生了重要影 响。
提供了现代音乐的创作灵感
巴洛克音乐的旋律、和声等元素对现代音乐的创作产 生了影响,为现代音乐提供了丰富的创作灵感。
为现代音乐的多元化发展提供了借鉴
巴洛克音乐的多样性和创新性为现代音乐的多元化发 展提供了借鉴,使现代音乐在形式和内容上更加丰富 和多元。
06
CHAPTER
巴洛克时期音乐的现代演绎 与欣赏
情感表达与装饰音
总结词
巴洛克音乐注重情感表达,通过装饰 音和演奏技巧的运用,使音乐更具表 现力和感染力。
详细描述
巴洛克时期的作曲家常常使用装饰音 来增强旋律的流动性和情感的表达。 同时,演奏家在表演时也通过技巧性 的演奏,如使用滑音、颤音等,来丰 富音乐的情感内涵。
节奏与和声
总结词
巴洛克音乐的节奏和和声特点鲜明,节 奏上强调稳定性,和声上则注重和谐与 对比。
03
CHAPTER
巴洛克音乐,古典主义音乐,浪漫主义音乐以及印象派音乐

巴洛克音乐,古典主义音乐,浪漫主义音乐以及印象派音乐巴洛克音乐:巴洛克音乐是17世纪到18世纪初期的一个音乐时期,它的特点包括复杂而富于装饰性的旋律、严格而复杂的和声结构以及富有表情和情感的演奏方式。
在巴洛克音乐中,音乐家经常使用对位法(counterpoint)来展示多个独立的旋律同时进行的技巧。
巴洛克音乐的代表作品包括巴赫(Johann Sebastian Bach)的《赋格的艺术》(The Art of Fugue)和亨德尔(George Frideric Handel)的《弥赛亚》(Messiah)。
古典主义音乐:古典主义音乐是18世纪末到19世纪末的一个音乐时期,它相较于巴洛克音乐更加平衡和对称,注重音乐结构和纯粹的音乐形式。
古典主义音乐的特点包括简明和明晰的旋律、清晰的和声结构以及对比鲜明的乐章结构。
莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)和海顿(Joseph Haydn)是古典主义音乐的代表作曲家,他们的作品如《魔笛》(The Magic Flute)和《第94号交响曲》(Symphony No:94)被视为典型的古典主义音乐作品。
浪漫主义音乐:浪漫主义音乐是19世纪中期到20世纪初的一个音乐时期,它强调个人情感和内心世界的表达,追求对超越性和幻想性的追求。
浪漫主义音乐的特点包括丰富的情感表达、复杂的旋律和和声、以及戏剧性的音乐效果。
肖邦(Frédéric Chopin)和理查德·瓦格纳(Richard Wagner)是浪漫主义音乐的代表作曲家,他们的作品如《降E大调夜曲》(Nocturne in E-flat major)和《尼伯龙根的指环》(Der Ring des Nibelungen)被视为浪漫主义音乐的经典之作。
印象派音乐:印象派音乐是19世纪末到20世纪初的一个音乐时期,它取名自绘画领域的印象派,强调对感官印象的表达和对音色和声音颜色的运用。
巴洛克时期音乐的魅力

巴洛克时期音乐的魅力巴洛克时期:巴洛克时期的音乐是指17至18世纪的欧洲音乐。
这一时期的音乐带有浓厚的宗教色彩。
复调音乐占据了主导地位,发展到了历史的巅峰。
通奏低音应用广泛,注重用音乐唤起人的情感。
此外,随着歌剧的诞生和器乐的突出,音乐的旋律细腻传神,节奏跳跃强烈,追求宏大庄严的音响效果,强弱音、独唱与合唱、不同乐器与音质相结合。
在辉煌的巴洛克音乐时期,音乐家们发明了许多方法来记录更复杂的音乐变化,许多方法沿用至今,许多杰作流传至今。
主要代表人物有约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、乔治·弗里德里克·亨德尔和多米尼克·斯卡拉蒂。
1,约翰·赛巴斯蒂安·巴赫巴赫,出生于德国图林根州,在音乐上萃取了意大利、法国和德国传统音乐中的精华,被称为“西方音乐之父”,其作品具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神,对后世德国以及世界文化音乐都产生了深远影响。
音乐作品有《马太受难曲》、《平均律钢琴曲集》、《赋格的艺术》、《勃兰登堡协奏曲》等。
2,乔治·弗里德里希·亨德尔亨德尔,出生于德国哈勒,1703年因热爱世俗音乐移居汉堡,开始从事歌剧创作。
1970年后,他逐渐成为英国音乐界的权威人物。
他的作曲风格雄伟而崇高,他身着32部清唱剧和46部歌剧。
音乐作品有《弥塞压》、《水上音乐组合》、《哈利路亚》等。
3,多米尼克·斯卡拉蒂斯卡拉蒂,意大利作曲家,被誉为“古奏鸣曲式之父”,其创作的奏鸣曲篇幅短小、形式多样、内容丰富,为古奏鸣曲式定型起到了很大的作用,作曲风格多种多样,即使在今天,他的555部键盘奏鸣曲依然被世人津津乐道。
音乐作品有《斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲》、《C大调奏鸣曲》、《D小调钢琴奏鸣曲 K141》等。
西方古典音乐的魅力,需要音响器材的精彩演绎,用达尼欧典8 MKII落地音箱与傲立9000A合并功放组合,聆听巴洛克时期的经典音乐,声场开阔,风格华丽,可以巧妙的重放出精致旋律和强烈节奏,优美又深奥。
巴洛克时期音乐

巴洛克时期音乐巴洛克时期,大约从 1600 年到 1750 年,是西方音乐史上一个充满活力和创新的时代。
在这个时期,音乐风格发生了显著的变化,展现出独特的魅力和特点。
巴洛克音乐的一个显著特点是其华丽而复杂的旋律。
作曲家们常常创作出充满装饰音和快速音符跑动的旋律线条,这些旋律不仅具有高度的技巧性,还能够引发听众强烈的情感共鸣。
比如,意大利作曲家维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》,其旋律优美动听,通过丰富的变化和巧妙的编排,生动地描绘了春夏秋冬四个季节的不同景象。
在节奏方面,巴洛克音乐通常具有稳定而规律的节拍,但同时也会运用一些复杂的节奏模式来增加音乐的动感和张力。
例如,巴赫的赋格作品中,不同声部之间的节奏相互交织,形成了一种精妙的对位效果,使音乐充满了内在的活力和逻辑性。
和声在巴洛克音乐中也扮演着重要的角色。
这个时期的和声体系逐渐完善,作曲家们开始大量使用和弦的进行来营造音乐的氛围和情感。
从简单的和弦到复杂的和声进行,巴洛克音乐中的和声为音乐增添了丰富的色彩和深度。
巴洛克时期的音乐体裁丰富多样,其中歌剧、清唱剧、康塔塔等声乐作品占据了重要的地位。
歌剧以其壮观的舞台布景、动人的剧情和美妙的音乐成为了当时最受欢迎的艺术形式之一。
意大利作曲家蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》被认为是早期歌剧的经典之作,它展现了巴洛克歌剧在音乐和戏剧方面的高度融合。
清唱剧和康塔塔则是一种以宗教或世俗题材为内容的声乐作品,通常由独唱、合唱和乐队共同演出。
亨德尔的清唱剧《弥赛亚》就是其中的杰出代表,其激昂的旋律和宏大的合唱场面给人留下了深刻的印象。
除了声乐作品,巴洛克时期的器乐也取得了显著的发展。
协奏曲、奏鸣曲、组曲等器乐体裁逐渐成熟。
协奏曲中,独奏乐器与乐队之间的精彩对话展现了高超的演奏技巧和音乐表现力。
巴赫的《勃兰登堡协奏曲》就是这一体裁的经典之作。
奏鸣曲则强调不同乐器之间的相互呼应和配合,展现出音乐的平衡与和谐。
而组曲则由一系列风格各异的舞曲组成,如阿勒芒德、库朗特、萨拉班德等,反映了当时社会的舞蹈文化。
高中音乐教学课件巴洛克时期器乐音乐

利用网络资源进行拓展学习
引导学生利用互联网资源查找和了解更多的巴洛克时期器乐音乐作品和相关资料,拓宽学生的视野和知识面。
感谢您的观看
THANKS
腻的揉弦和运弓技巧,营造出深邃、悠远的音乐氛围。
亨德尔《水上音乐》欣赏与解析
作品背景
《水上音乐》是亨德尔为庆祝英国国王乔治一世的加冕典礼而创作 的一组管弦乐作品。
音乐特点
该作品以宏大的规模和华丽的旋律著称,通过丰富的和声和巧妙的 配器,表现出一种热烈、欢快的音乐氛围。
演奏技巧
在演奏该作品时,需要注意节奏的把握和力度的控制,通过准确的音 准和清晰的音色,展现出作品的辉煌和壮丽。
器乐音乐在巴洛克时期地位
重要性
在巴洛克时期,器乐音乐逐渐从 声乐的附属地位中独立出来,成 为音乐创作和表演的重要领域。
发展历程
随着乐器制造技术的进步和演奏 技巧的提高,器乐音乐在巴洛克 时期得到了极大的发展,出现了 大量优秀的独奏、重奏和合奏作
品。
风格特点
巴洛克器乐音乐以其独特的风格 和技巧而著称,如对比鲜明的旋 律、复杂的和声、丰富的节奏变
和音色的变化来塑造不同的音乐形象和情感,如悲伤、欢乐、庄重等。
管乐器演奏技巧及表现力
呼吸控制
管乐器演奏需要良好的呼吸控制,巴洛克时期的音乐要求演奏者掌握深呼吸和气息均匀运用 的技巧,以保证音乐的连贯性和流畅性。
唇舌技巧
管乐器的发音和音色变化依赖于唇舌的运用,巴洛克时期的音乐要求演奏者具备灵活的唇舌 技巧,能够准确地吹奏出不同音高和音色的音符。
化以及精湛的演奏技巧等。
代表人物及作品介绍
巴洛克时期音乐

一、什么是音乐?
是声音的艺术 是时间的艺术 是表现的艺术 是再创造的艺术
怎样欣赏音乐
感性、理性 对作品分析研究 主观能动性 联想、想象
二、巴洛克时期音乐
1、时间界定:17世纪前后的西方音乐 2、特点;乐句长度不一
主要有两种节奏 大小调体系 大小调功能和声体系 对比多乐章 乐章之间形成对比 阶梯式力度
Байду номын сангаас
3、代表人物
J·S·巴赫 《哥德堡变奏曲》
亨德尔
《水上音乐》
维瓦尔第 《四季》
三、欣赏
1、巴赫《哥德堡变奏曲》(号称世界最难曲) 巴赫著名的键盘作品 ,是音乐史上规
模最大,结构最恢宏,也是最伟大的变奏 曲。
全曲以一首萨拉班德舞曲作为主题,发 展成30段变奏,共分32段 。
作曲技巧所构成的建筑结构之微妙,令 人叹为观止。
片段赏析
2、亨德尔《水上音乐》(皇家庆典音乐) 为欢迎新国王乔治,在英国伦敦泰晤士河上
演奏的,故有“水上音乐”的美名。
由二十首小曲组成 。开始是一首法国式的前 奏曲,其后是各种各样的舞曲 。后人改编全曲有 6个乐章,可演奏达一个多小时。
鲜明的号角性特点,辉煌而灿烂,表现了宏 伟壮观的庆典场面。
片段赏析
3、维瓦尔第《四季》
小提琴协奏曲 ,标题音乐 ,每一曲附 有文字标记,以说明音乐的特性,使音乐 和文字联系起来 。
作品画意盎然,分别描绘春、夏、秋、 冬四个季节,情景交融,一听之下,“入 耳即溶” 。
片段赏析
巴洛克组曲名词解释

巴洛克组曲是巴洛克时期(1600年-1750年)创作的一种严格的音乐形式,由多个舞曲组成,通常包括序曲、各种舞曲、咏叹调等,构成一个完整的音乐组合体,用于表现王宫场合或其他隆重的场合。
下面是巴洛克组曲中常见的舞曲类型名词解释:
1. 序曲(Overture):是组曲开头的一部分,通常由快速的急板以及慢板的交替组成,作为整个组曲的引子。
2. 阔步舞曲(Allemande):一种缓慢的、优美的德国舞曲,节奏分为4/4或2/4拍,通常在巴洛克组曲中作为第一支乐曲。
3. 店舞曲(Courante):比阔步舞曲更快,节奏较急,展示了演奏者的技巧。
4. 英国舞曲(Sarabande):是一种慢速的、庄重的舞曲,曲式通常为二段落式(ABB型)。
5. 吉格舞曲(Gigue):是一种快节奏的舞曲,通常是组曲的最后一个舞曲,具有欢快、轻松的气氛。
除了以上五种舞曲外,巴洛克组曲中还常见以下三种类型的乐曲:
6. 伏尔塔(Volte):一种以旋转动作为主题的舞曲,其快速轻盈的节奏和欢快的情调使其在巴洛克时期非常受欢迎。
7. 塔兰泰拉(Tarantella):源于意大利南部的一种传统舞蹈,快节奏、热烈欢快的气氛使之成为组曲中常用的乐曲。
8. 凯宾基舞曲(Minuet):是一种优雅的舞曲,通常作为组曲中的咏叹调出现。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
A、歌剧的平民化 卡瓦利(Cavalli,1602—1676 1676) B、卡瓦利(Cavalli,1602 1676) 强烈的戏剧性、 返始咏叹调( 强烈的戏剧性、“返始咏叹调(Da capo aria)(A-B-A)”的广泛 ) 使用、使宣叙调和咏叹调获得了鲜明的区分;作品缺乏情感深度。 使用、使宣叙调和咏叹调获得了鲜明的区分;作品缺乏情感深度。 切斯蒂(Cesti,1623—1669)(《金苹果》1667) 1669)( C、切斯蒂(Cesti,1623 1669)(《金苹果》1667) 使用“阉人歌手” D、 使用“阉人歌手”的两面性
A.斯卡拉第咏叹调《太阳照在恒河上》 A.斯卡拉第咏叹调《太阳照在恒河上》 斯卡拉第咏叹调
第二节
法国、德国和英国歌剧(一) 法国、德国和英国歌剧(
一、歌剧在法国的成长环境
法国的艺术氛围及宫廷对待歌剧的态度
法国歌剧的奠基人——吕利 二、法国歌剧的奠基人 吕利
巴蒂斯特·吕利 Lully,1632—1687 1、让·巴蒂斯特 吕利(Jean-Baptiste Lully,1632 1687)的创作道路 巴蒂斯特 吕利(Jean2、吕利的歌剧创作与法国文化的结合 A、语言韵律 B、不用阉人歌手不突出宣叙调与咏叹调的对比 C、选题上迎合法国贵族的口味 D、插入大量芭蕾舞场面 E、改“快—慢—快”的意大利歌剧序曲结构为“慢—快— 慢” 慢 快 的意大利歌剧序曲结构为“ 快 的法国序曲结构 歌剧—芭蕾的出现 吕利歌剧《阿尔米德》 F、歌剧 芭蕾的出现 吕利歌剧《阿尔米德》序曲
巴洛克时期的音乐
• 概述 • 一、巴罗克(baaroque)1600—1750 巴罗克(baaroque)1600 1750
该词来源于葡萄牙语,原意为“ 该词来源于葡萄牙语,原意为“不规则的珍 建筑领域、美术领域、 珠”。建筑领域、美术领域、音乐上都表现为一种充满 华丽、注重装饰以及综合各门艺术的倾向。 华丽、注重装饰以及综合各门艺术的倾向。 巴洛克时期的建筑艺术
• 三、康塔塔(cantata) 康塔塔(cantata)
1、定义
也译作大合唱,是带有独唱、重唱、合唱及管 也译作大合唱,是带有独唱、重唱、 弦乐的体裁,内容有宗教的也有世俗的。 弦乐的体裁,内容有宗教的也有世俗的。与清唱剧 一样的是没有舞台装置和戏剧动作表演。 一样的是没有舞台装置和戏剧动作表演。
康塔塔( 第三节 清唱剧 受难乐 康塔塔(一)
一、清唱剧(orabory) 清唱剧(orabory)
1、定义
将宗教或史诗题材的歌词谱曲,音乐形式包括独唱、重唱、 将宗教或史诗题材的歌词谱曲,音乐形式包括独唱、重唱、 合唱和管弦乐,在教堂或音乐厅演出。 合唱和管弦乐,在教堂或音乐厅演出。与歌剧不同之处在于 清唱剧没有复杂的舞台装置和戏剧动作表演。 清唱剧没有复杂的舞台装置和戏剧剧(二) 意大利歌剧(
佛罗伦萨歌剧的特点 在戏剧与音乐两者间更重视戏剧, 在戏剧与音乐两者间更重视戏剧,音乐只是一条朗 诵诗旋律家数字低音。 诵诗旋律家数字低音。 克劳迪奥·蒙特威尔弟 Monteverdi, 2、克劳迪奥 蒙特威尔弟 ( Claudio Giovanni Monteverdi, 1567—1643 1567 1643 ) A、主要创作体裁及作品
• 二、产生巴罗克风格的社会背景
人文主义思潮在17世纪继续发展。 17世纪继续发展 1、人文主义思潮在17世纪继续发展。 2、实验科学在17世纪取得了很大进步。 实验科学在17世纪取得了很大进步。 17世纪取得了很大进步 宗教与巴罗克的关系密切。 3、宗教与巴罗克的关系密切。 社会中产阶级的兴起及宫廷中的音乐保护人制度。 4、社会中产阶级的兴起及宫廷中的音乐保护人制度。
2、产生
1600年诞生于意大利,orabory原意指“ 1600年诞生于意大利,orabory原意指“毗邻教堂的祈祷 年诞生于意大利 原意指 1600年卡瓦利埃利的 关于灵魂与肉体的戏剧》 年卡瓦利埃利的《 厅”,1600年卡瓦利埃利的《关于灵魂与肉体的戏剧》常被 称为第一部清唱剧。 称为第一部清唱剧。
• • •
B、对歌剧的贡献
a音乐与歌词的处理方面 b乐队使用 咏叹调的创始人、使戏剧与音乐基本平衡,注重渲染气氛、重视乐队、 咏叹调的创始人、使戏剧与音乐基本平衡,注重渲染气氛、重视乐队、 是后来歌剧剧本框架的奠基人。 是后来歌剧剧本框架的奠基人。
第一节
2、威尼斯歌剧
意大利歌剧(三) 意大利歌剧(
6、与歌剧的区别
清唱剧大多采用宗教主题,舞台动作很少, 清唱剧大多采用宗教主题,舞台动作很少,无舞 台布景、道具,演员无华丽的服装。 台布景、道具,演员无华丽的服装。
二、受难乐(Passion) 受难乐(Passion)
1、定义
音乐形式与清唱剧一样, 音乐形式与清唱剧一样,在题材上集中于基督 耶稣受难(钉十字架)的故事。 耶稣受难(钉十字架)的故事。
《奥菲欧》(1607)、《尤利西斯还乡》(1641)、《波佩阿的加冕》 奥菲欧》 1607)、《尤利西斯还乡》 1641)、《波佩阿的加冕》 )、 )、 1642) (1642) 蒙特威尔第《阿丽安娜》 阿丽安娜的哀诉 阿丽安娜的哀诉” 蒙特威尔第《阿丽安娜》“阿丽安娜的哀诉” 蒙特威尔第《奥菲欧》第二幕奥菲欧的咏叹调“你们回忆葱郁的森林” 蒙特威尔第《奥菲欧》第二幕奥菲欧的咏叹调“你们回忆葱郁的森林” 蒙特威尔第《奥菲欧》第二幕信使(女高音) 蒙特威尔第《奥菲欧》第二幕信使(女高音)叙述及奥菲欧的哀叹
3、罗马歌剧
由教会支持,题材常与宗教信仰有关。 由教会支持,题材常与宗教信仰有关。 罗马歌剧的特点:两个序曲; 罗马歌剧的特点:两个序曲;一种风格 两个序曲;第一幕前的序曲“ 法国序曲前身) 两个序曲;第一幕前的序曲“慢-快-慢”(法国序曲前身) 第二幕前的序曲“ 意大利序曲的前身) 第二幕前的序曲“快-慢-快”(意大利序曲的前身) 一种风格:世俗的喜剧风格, 18世纪意大利喜歌剧风格的预示 世纪意大利喜歌剧风格的预示。 一种风格:世俗的喜剧风格,是18世纪意大利喜歌剧风格的预示。
康塔塔( 第三节 清唱剧 受难乐 康塔塔(三)
2、产生
13世纪接近于早期宗教剧 14世纪后 5世纪萌芽——13世纪接近于早期宗教剧 世纪萌芽 13世纪接近于早期宗教剧——14世纪后 14 半叶的素歌受难乐
3、发展
15世纪中叶:复调手法开始运用其中 15世纪中叶:复调手法开始运用其中——应答受难乐 世纪中叶 应答受难乐 17世纪中叶 世纪中叶: 受难清唱剧阶段” 17世纪中叶:“受难清唱剧阶段”
来源:宗教歌剧、 3、来源:宗教歌剧、对话体宗教剧 类别:拉丁语清唱剧、 4、类别:拉丁语清唱剧、世俗清唱剧
康塔塔( 第三节 清唱剧 受难乐 康塔塔(二)
贾科莫·卡里西米 卡里西米( Carissimi) 5、贾科莫 卡里西米(G · Carissimi)
清唱剧形式的最终确立者:题材大多取自《 清唱剧形式的最终确立者:题材大多取自《圣 旧约》 用拉丁文演唱,篇幅较大的分为尚、 经·旧约》,用拉丁文演唱,篇幅较大的分为尚、下两 旧约 部分,每一部分都以合唱结束。 部分,每一部分都以合唱结束。
巴洛克时期的音乐
• 三、巴罗克时期的音乐现象
1、声乐和器乐此时成为两门独立的艺术并以相互补充、 声乐和器乐此时成为两门独立的艺术并以相互补充、 相互影响的方式存在。 相互影响的方式存在。 宗教音乐世俗化倾向逐渐增强。 2、宗教音乐世俗化倾向逐渐增强。 社会主流音乐逐渐由复调音乐向主调音乐转变。 3、社会主流音乐逐渐由复调音乐向主调音乐转变。 数字低音广泛应用,引起和升学新概念。 4、数字低音广泛应用,引起和升学新概念。 5、大量新的音乐体裁不断涌现。 大量新的音乐体裁不断涌现。
我命归黄泉》及合唱《低垂的翅膀》 我命归黄泉》及合唱《低垂的翅膀》
and
Aeneas)浦赛尔歌剧《迪多与伊尼》中迪多的哀歌《当 Aeneas)浦赛尔歌剧《迪多与伊尼》中迪多的哀歌《
3、浦塞尔之后的英国歌剧舞台 五、德国歌剧 1、歌剧传入后与德国文化的结合 Handel,1685—1759 1759) 2、亨德尔(Handel,1685 1759)的歌剧创作
四、巴罗克时期音乐分期
早期:1600—1640 意大利); 1640( 早期:1600 1640(意大利); 中期:1640—1690 欧洲各国); 1690( 中期:1640 1690(欧洲各国); 晚期:1690—1750 巴赫、亨德尔); 1750( 晚期:1690 1750(巴赫、亨德尔);
第一节
•
意大利歌剧(四) 意大利歌剧(
4、那不勒斯歌剧的发展及弊端
(1)17世纪末18世纪初欧洲歌剧中心 17世纪末18世纪初欧洲歌剧中心 世纪末18 (2)重旋律轻戏剧 正歌剧” (3)“正歌剧”的程式化模式 (4) A·斯卡拉蒂的贡献 斯卡拉蒂的贡献 将宣叙调分为两种: 清宣叙调 清宣叙调” 主要用于大段对话和独白, A、将宣叙调分为两种:“清宣叙调”:主要用于大段对话和独白, 接近于说话,节奏自由,语速较快, 接近于说话,节奏自由,语速较快,只用羽管键琴和一件低音 乐器伴奏。 乐器伴奏。 有助奏的宣叙调” 用于特别紧张的戏剧性场面, “有助奏的宣叙调”:用于特别紧张的戏剧性场面,有较 多的情感表现,旋律风格介于宣叙调和咏叹调之间, 多的情感表现,旋律风格介于宣叙调和咏叹调之间,用乐队伴 咏叙调” 奏,有时也称作 “咏叙调”。 咏叹调的类型化:如歌的咏叹调、表现风度的咏叹调、 B、咏叹调的类型化:如歌的咏叹调、表现风度的咏叹调、中庸 性格的咏叹调、类似说话的咏叹调、 性格的咏叹调、类似说话的咏叹调、炫技的或激情的咏叹调 确立“ C、确立“快—慢—快”结构的序曲模式。 慢 快 结构的序曲模式。 D、”返始咏叹调”及“咏叹调类型化”的广泛应用。 返始咏叹调” 咏叹调类型化”的广泛应用。
第七章 巴罗克时期的声乐音乐 意大利歌剧( 第一节 意大利歌剧(一)
一、歌剧的诞生及初创