练习钢琴技巧

I-1目的本書的目的是呈現已知的最佳鋼琴練習法。

對學生而言，知道這些方法意謂著減少學習的時間（而這在人生中佔有相當的比例），進而增加學習音樂表現的時間，而不是在學習技巧中掙扎。

許多學生幾乎耗盡所有時間在學習新的曲目，這個過程極其冗長，導致沒有時間來琢磨曲子的音樂表現。

這種狀況是獲得技巧的最大障礙，因為音樂表現是獲得技巧的最快途徑。

本書的目的是加速學習的過程，用10%的時間來學習，90%的時間來做音樂表現，如此可以將技巧發展極大化。

從大方向來看，10%的時間幾乎是可以忽略的–因此，當我們約略可以作音樂表現時，就應著手做音樂性的練習。

在這裡，我們對於「學一首曲子」的定義是：能夠以相當的速度彈奏，並能背譜。

有些人會認為，「獲得彈奏一首曲所需的技巧」與「學一首曲子」是相同的。

從教育學的觀點對「技巧」作更嚴謹的定義：「作音樂性彈奏的能力」，是有助益的。

對於「技巧」，我們將在下面作詳細的探討。

如此定義的原因是，我們如何練習才能在觀眾前演奏？例如，上課時在老師面前彈奏。

大多數的學生，在自己練習時，都能彈得相當好，但是一旦在人前演奏，總是彈得很糟糕。

他們總會抱怨是由於緊張的關係，但其實這是一個更基本的問題：是因為不當的練習方法所致。

如果我們認為這些練習方法是有效的，那麼我們應該能很自然的演奏，而不至於緊張。

而這些關鍵就是–獲得技巧。

關於這一點，你應該會問，「怎麼會這麼簡單？」。

試想一個學生，比起在演奏會演奏，在老師家上課，應該容易多了。

這個原因是，你每個星期都會練習在老師面前彈奏一次。

很顯然的，如果你練習，你就會做的好。

本書其餘的部分就是在教你如何在練習時就跟演奏一樣。

你必須儘快的學會如何做具有音樂表現的演奏，以獲取技巧。

I-2什麼是鋼琴技巧？我們必須了解技巧真正的涵義，我們才能避免不正確的練習方法。

更重要的是，正確的認知，可以讓我們發展出絕佳的練習方法。

最常見的誤解是：技巧，就是手指靈活的天賦。

事實上非如此！技巧純熟的鋼琴家與一般浮生大眾，兩者天生的手指靈活度其實沒有太大差異。

也就是說，任何人都能彈好鋼琴。

有許多例子顯示，既使是心智障礙的人，仍能展現絕佳的音樂才能。

不幸的是，我們這些有著更靈巧雙手的人，在音樂路上卻走得顛簸不堪，這是因為我們缺乏一些基本、卻關鍵的資訊。

獲得技巧，是腦與神經的發展過程，而不是手指肌肉的運動與力道的訓練。

技巧是能彈奏無數鋼琴樂句的能力，因此它不是單純的手指靈活，而是許多技能的總合。

獲得技巧的課題，簡而言之，就是解決如何在短時間內學會這麼多種不同的技能。

令人驚訝的是，透過正確的練習方法，鋼琴技巧確實可以在短時間內獲得，這也是本書的重點所在。

這些技巧是透過兩個階段來完成：（1）先找出手指，手掌，手臂等等，如何運作。

（2）運用肌肉、神經的控制來輕易地執行這些動作。

第二階段是著重在「控制」，而不是力道與耐力。

許多學生認為，鋼琴練習就是數小時的手指體操練習，因為他們從未被告知技巧的真正定義。

事實上，當你在學習鋼琴時，你是在發展你的大腦；獲取技巧，是發展更快速的身經連結過程，產生更多能控制手指動作及記憶的腦細胞，及「說音樂語言」。

事實上，你是在使自己變的更聰明，讓自己的記憶力更好，這也是為何學鋼琴有這麼多益處，例如增加抗壓性及記性。

這也是為何，背譜與技巧是密不可分的。

上述的定義告訴我們，一旦你學了一個曲子或技巧，例如音階，一再重複的練習不能增進你的技巧，只是浪費時間。

我們必需了解自己，並發現與獲取正確的技巧。

對一般大眾而言，這似乎是不可能的任務，除非從孩提時，就決定投入一輩子的時間達成。

縱使如此，很多人還是不能成功。

為甚麼需要花一輩子的時間？是因為缺乏適當的指引。

鋼琴家們必須自己不斷嘗試摸索正確的動作。

例如，當你在練習一段非常困難的曲子，你的手意外找到一個可以彈奏的動作，這種可能性很低。

如果你運氣不好的話，你永遠找不到正確的動作，而卡在那裡，這種現象稱為「速度障礙」。

絕大多數的初學者，對於手指、手，以及手臂的複雜動作沒有概念。

很幸運地，過往的天才們已經發現許多有效的練習方法，否則他們不可能成為如此成功的演奏家。

另一個關於技巧的誤解是：一旦你的手指達到某個技巧程度，你就能彈奏任何作品。

任何新的曲目都是挑戰，它們都需要重新學習。

鋼琴家們似乎能彈奏任何東西，是因為（1）你知道的曲子他們幾乎都彈過，（2）他們知道如何快速的去學習一首新曲子。

因此，乍看之下，獲得技巧是令人怯步的工作，因為鋼琴曲目幾乎是無止盡的–我們怎麼可能全部都學會呢？這個問題大部分已經被解決了：我們可以將曲子做不同的分類，例如音階，這是常常出現的，如果你知道如何彈奏音階，你已經涵蓋了很多曲子的部分。

但更重要的是，解決不同的問題，需要不同的方法–這些方法是本書最主要的課題。

我們將討論一些重要的方法，它們是一些學習的訣竅，能讓你以一個通用步驟，來獲得絕大多數曲子中的困難技巧。

這些訣竅，是讓你以最快的速度，找到彈奏困難曲子時，手、手指、手臂…等應該有的動作。

有兩個原因你需要自己去找出這些動作：首先，因為有太多不同的曲子，彈奏他們的方法不可能一一在此列出。

再則，每個人的需求都是不同的，本書中的規則只是一個起點，讓每個人據此去找到個人適合的方法。

確實了解本書的內容，不僅能立即增加學習速度，並且能隨著技巧的累積增加，使學習速度加速累進。

這種加速的程度，會決定你何時能成為一個鋼琴家。

很不幸的，許多私人鋼琴教師，他們並沒有跟一些音樂教育機構有所聯繫，所以他們並不知道這些方法，而他們卻是大多數初學者的教師。

另一個極端現象是，許多鋼琴大師及教授的著作，都在討論高階的音樂表現，而不是如何去獲得基礎技巧。

這也是我寫這本書的主因。

I-3技巧與音樂雖然，精確的定義音樂不容易，但我們可以討論如何做音樂性的演奏，就如本書中所討論的。

技巧與音樂的關係，決定了獲取技巧的練習方法。

技巧是表現音樂所必需的，所以，我們必須作有音樂性的練習。

如果我們在練習時，只是專注於手指技巧，而忽略音樂性的練習，我們會養成缺乏音樂性彈奏的懷習慣。

但這有一個弔詭的地方，當我們在練習技巧時，表示我們缺乏這些技巧，那如何做音樂表現呢？這種情況下，又如何要求學生作音樂性的練習？當然，還是要從不具音樂性開始。

錯誤通常是從學生老是忘記當他們已經可以將音樂性加入練習時卻忘了加入開始的。

一個常見的症狀就是，當老師或其他人在旁邊時，總是彈得一踏糊塗！當有聽眾在旁邊時，他們總是會在一些地方彈錯，而在練習時卻不會發生。

這是因為，學生在練習時，並沒有注意音樂性的問題，但當老師坐在旁邊，他們卻要在這個時候把音樂性加入。

不幸的是，當上課結束時，他們還是做不到。

在音樂與技巧間，還有一個更基本的問題。

鋼琴教師們知道學生必須作有音樂性的練習，來學會技巧。

但是在彈奏的機制中，耳朵與大腦要如何配合呢？技巧與音樂性都需要精確性的控制。

事實上，所有的技巧缺失，都可以在音樂中測出。

至少，音樂是檢驗技巧是否正確的最佳方法。

在本書中，我們將看到更多了解釋，為何不能音樂與技巧分開。

縱然如此，當沒有人在旁邊時，學生通常會傾向於做無音樂性的機械化練習。

這樣的練習，對於技巧學習相當不利，常會造成「琴房中的鋼琴家」：他們喜歡彈琴，但是卻無法演奏！一旦你成為琴房中的鋼琴家，在心理上，是很難扭轉回來的。

如果學生一開始就被教導做音樂性的練習，這種問題幾乎是不會存在。

練習與演奏根本就是同一件事。

本書中，我們提出許多建議，如何去練習演奏，例如，從開始學琴時，就學習在練習時錄影。

但是，最重要的觀念還是：作有音樂性的練習。

為何「較慢速的音樂性彈奏」，會比「較快速的練習」能更有效率的增加速度？這有3個主要的原因：第一，兩者都需要精確的控制力。

第二，當慢速彈奏時，你可以避免肌肉緊張以及養成壞習慣。

第三，慢速練習時，你可以將注意力集中在手的動作、放鬆…等等。

以上這些因素，組合起來稱為「快速彈奏退化症候群」。

這種症狀是，有一天你突然沒有辦法彈得很好，怎麼彈都不滿意，儘管你在昨天或前幾天能彈得又快又好。

當然，學習快速彈奏的方法也很重要。

這裡，我們也會做詳盡討論。

明智的選擇練習速度，在快速與慢速練習間轉換，能使你的練習效率更佳。

I-4基本方法，詮釋，音樂訓練，絕對音感教導學生做音樂性的演奏與練習時，老師扮演著關鍵性的角色。

關於音樂性，這裡有幾個基本卻有用的原則。

例如：很多作品，開始與結束會用同一個和絃，這看似神秘的規則，其實只是和絃進行的規則。

了解和絃的進行規則，對於背譜會有相當幫助。

一個樂句的開始與結束，通常會使用較弱的音，中間則使用較強的音，這是一個很好的原則。

很多書都有討論音樂的詮釋（參閱G i e s e k i n g,及S a n d o r的著作），在本書中，我也將有所討論。

很顯然的，音樂理論、相對與絕對音感…等等，對於鋼琴家相當有幫助。

音樂訓練對於小朋友有相當助益。

大多數的小朋友如果經常處在音準的鋼琴音響環境中，很自然的就會發展出絕對音感–這並非超乎尋常。

沒有人天生就有絕對音感，這是後天學習而來的（音階中每一個音的頻率是人類制定出來的，自然界沒有任何定律規定中央A必需是440H z）。

如果絕對音感沒有持續的練習維持，也會逐漸喪失。

鋼琴訓練，可以在兒童3、4歲時就開始。

嬰兒從出生起，就處於古典音樂的環境中，是相當有助益的，因為古典音樂是所有音樂型態中，最複雜，也最具有深度與廣度的。

有些流行音樂，過度集中在一些狹窄的內涵，例如音響、簡單的音樂結構，這些並不會激發大腦的音樂性，反而會使大腦的發展與音樂漸行漸遠。

人，不需要特殊的天賦來彈好鋼琴。

雖然作曲是需要一些天賦，但是動動手指來彈鋼琴，並不需要音樂性的大腦。

事實上，大多數人都擁有相當的音樂性，只是我們缺乏技巧來做出音樂表現。

我們都曾聽不同演奏家的演奏，而且能指出其間的差異–這種音樂敏感度，便足夠彈鋼琴所需。

每天練習8小時不是必需的，許多成名的鋼琴家，建議一天只要練習1小時。

每週練習3～4次，每次1小時，就能維持進步。

當然，如果你多一些練習，就會進步較快。

本書中一個很重要的課題就是「放鬆」。

當你學會在彈琴時完全放鬆，那是甚麼樣的感覺呢？首先，速度不再是問題，不只是速度的掌握不再那麼困難，而是音樂本身就會給一個速度的極限，當你在遇到速度的困難前，音樂本身就會限制住速度。

你會感覺到，手指似乎想要彈的更快，而你必須將他們拉一些回來。

你具備了「寂靜的手（q u i e t h a n d）」：當你的手指飛快彈奏時，你的手卻只有極小的動作。

甚至你可以彈奏相當困難的曲子，且你的手好像是放在鋼琴上休息，疲憊也會逐漸消失。

值得一提的是，放鬆，是僅就身體而言，大腦一直都專注在音樂上，當練習時也是一樣。

所以，無意識的機械化練習，例如哈農（H a n o n）的練習曲，對於大腦音樂性的發展相當不利。