小提琴学习技巧总集
小提琴基本功口诀60条
小提琴基本功口诀60条小提琴作为一种优美的乐器，想要演奏出动人的旋律，扎实的基本功是必不可少的。
以下为大家总结了 60 条小提琴基本功的口诀，希望能对小提琴爱好者们有所帮助。
持琴姿势1、肩托稳靠不摇晃，琴身平衡心不慌。
2、腮托贴合要适当，避免压力太紧张。
3、左手托住琴颈处，轻松自然不僵硬。
4、右手握住琴弓杆，拇指弯曲指向前。
左手技巧5、手指按弦要立稳，力量均匀音纯净。
6、指距变化需灵活，音准把握靠耳朵。
7、换把动作要流畅，过渡自然不卡壳。
8、揉弦幅度有讲究，情感表达在里头。
9、滑音技巧要细腻，平滑过渡音魅力。
10、双音和弦需协调，同步发声和谐妙。
11、泛音空灵如仙音，位置准确要用心。
12、左手手指独立性，各自发力不乱行。
右手技巧13、弓毛贴弦要适中，太紧太松都不行。
14、运弓平稳直线走，左右摆动不可有。
15、全弓拉奏力量匀，音质饱满又雄浑。
16、上半弓奏要轻巧，声音清晰不吵闹。
17、下半弓奏加压力，音色深沉有魅力。
18、中弓演奏最常用，控制得当音动听。
19、分弓清晰有颗粒，快速反应不停滞。
20、连弓连贯如水流，音与音间无缝留。
21、顿弓短促有弹性，节奏鲜明要分明。
22、跳弓活泼又欢快，轻盈跳跃似云彩。
23、飞弓技巧难度高，勤加练习效果好。
音准与节奏24、音准训练天天练，耳朵敏锐心不乱。
25、音阶练习不能少，基础打牢很重要。
26、节奏稳定如时钟，快慢变化在心中。
27、节拍器来帮你忙，规范节奏能力强。
28、复杂节奏细分解，逐步攻克不害怕。
演奏表情29、强弱变化要分明，音乐情感才丰盈。
30、渐强渐弱巧控制，情感起伏有层次。
31、快速音符不慌张，清晰准确有光芒。
32、慢速旋律更抒情，气息连贯韵味浓。
练习方法33、练习时间要合理，过度疲劳伤身体。
34、分段练习效率高，难点重点逐个消。
35、慢练是个好法宝，细节之处见真招。
36、默练心中有琴音，想象演奏效果新。
37、对照镜子找问题，姿势动作更规范。
38、录音录像常回顾，自我评估有进步。
小提琴练习方法总结
小提琴练习方法总结
1干枯练习法：这是在对某一首乐曲做过了多次通盘练习，使用过充足的感情，对音乐处理的布局安排也反复考虑定夺，一切对自己来
说有一种饱和感，可能再继续通盘练.再投入感情的练会失去新鲜感的
一种调整性练习。
在做干枯练习法的时候不要投入感情，而要纯理性的.有分析的.解剖式的.更深入的.要求更高的一段段实行艺术加工.
2各个击破蚕食练习法：把要解决的问题罗列出来，这些问题可能是比较难背的一段乐谱，可能是几句难拉准的双音，可能是一些别别
扭扭的组合，可能是一种弓法技巧……。
最有效又不烦心的练习方法
是利用零碎时间分次练这些项目，能够是“打一枪换一个地方”的试练，找到感觉，增强适合水平。
有时一些所谓难点，不一定真有多难，仅仅自己不习惯，多接触几次，不要在心理上造成紧张，自会行的。
虽然做这些练习不一定每次都能很快见效，但能够肯定的------每练
一次印象加深一次，感觉上适合力增强一次，当这些难点都被“啃过”之后，再通练乐曲时衔接前后一起练就容易多了。
如扫路，先搬走几
块石头，扔掉几个瓶子，然后再扫地就顺当多了，心也不那么烦。
否
则扫地时一碰到石头又要停下扫帚去搬石头，碰到瓶子又要弯下腰去
捡瓶子……。
3交替练习法：为了合理使用大脑，减轻疲劳感，可交替手的松紧状态练，分类交替练，音乐部分与技术部分交替练，在重点解决左手
的问题后转移到右手的练习，已熟悉的与生疏的轮流练，看谱背谱交
替练……总之，交替的目的是为了转换大脑的兴奋点，做到有劳有逸
的安排不同的使用部位。
初学小提琴,打好基础的十个重点
初学小提琴,打好基础的十个重点
初学小提琴是一个很好的开始，打好基础非常重要。
以下是我认为的十个重点：
1.正确的姿势和手法，学习正确的手指姿势、手腕姿势和肩部放松是打好基础的关键。
2.学习乐理知识，了解音符、节拍、调式等基本乐理知识，对于理解乐曲和演奏都非常重要。
3.弓法，学会正确的弓法，包括弓的压力、速度和位置，这对于产生美妙的音色至关重要。
4.音准，准确的音高是小提琴演奏的基础，因此需要不断练习准确的音准。
5.节奏感，学会稳定的节奏感，能够准确地掌握乐曲的节奏，这对于与其他乐器合奏非常重要。
6.音色控制，学会如何控制小提琴的音色，包括轻重音、颤音
等技巧。
7.练习基本练习曲和练习方法，选择适合自己水平的练习曲和
方法，持之以恒地练习是打好基础的关键。
8.耳训，训练耳朵对音乐的感知能力，能够准确地听出音高和
音色的变化。
9.了解不同风格的音乐，尝试演奏不同风格的音乐，比如古典、流行、民族等，这有助于丰富自己的音乐素养。
10.寻找好老师，找一位经验丰富、有耐心并且能够激发你学习
兴趣的老师，对于打好基础至关重要。
以上是我认为初学小提琴打好基础的十个重点，希望对你有所
帮助。
祝你学习顺利！。
如何快速学会弹奏小提琴
如何快速学会弹奏小提琴学会弹奏小提琴是许多音乐爱好者的梦想。
然而，许多人可能会觉得学习小提琴是一项困难且耗时的任务。
幸运的是，通过正确的方法和实践，你可以快速掌握小提琴的技巧。
本文将为你介绍一些学习小提琴的有效方法和技巧，帮助你更快地学会弹奏小提琴。
一、准备阶段在开始学习小提琴之前，有几个基本的准备工作是必不可少的。
首先，你需要购买一把适合自己的小提琴。
选择一把好的小提琴非常重要，它将影响到你的练习和表演效果。
可以向专业琴行咨询，寻找合适的小提琴。
其次，你需要了解小提琴的基本结构和保养知识。
了解琴弓、琴弦以及如何正确保养小提琴将帮助你更好地使用它。
二、寻找合适的教材和教师学习小提琴的过程中，找到合适的教材和教师是非常关键的。
在选择教材时，可以根据自己的水平和学习目标来进行选择。
一些经典的小提琴教材包括《苏托曼》和《哈拉莱曼》等。
此外，寻找一位经验丰富、有资质的小提琴教师也是很重要的。
好的教师可以帮助你纠正错误姿势、提供技巧指导以及规划学习计划。
三、学习正确的姿势和手法学会正确的姿势和手法对于学习小提琴至关重要。
首先，正确的坐姿或站姿可以帮助你平衡身体，保持舒适且稳定的状态。
其次，正确的握弓姿势和抓拍方式可以帮助你更好地控制小提琴的发声。
学会正确的指法、指控和弓法也是非常重要的。
通过反复练习和注意调整，逐渐养成正确的姿势和手法将有助于你快速学会弹奏小提琴。
四、定期练习和反复强化学习小提琴需要持续的练习和反复强化。
每天定期练习是非常重要的，即使只有少量的时间也可以。
创造一个稳定的练习时间表，并且坚持按照计划进行练习。
在练习过程中，可以将练习内容分为小节，并逐步进行技术的提高。
同时，注意练习曲目的选择，选择适合自己水平的作品，并逐渐增加难度。
五、参加演出和音乐活动参加演出和音乐活动是学习小提琴的重要补充。
通过参加学校的音乐会、乐团演出或者参加小组练习，你将有机会与其他音乐爱好者交流，增加自己的音乐经验和见识。
小提琴学习：小提琴演奏的基本技巧
小提琴学习：小提琴演奏的基本技巧一、提琴的方法提琴是小提琴演奏中的一个环节，虽然看起来并不是重要环节，往往正是演奏中很多毛病的来源。
准确的姿势是把小提琴放在锁骨上，用左下鄂将它夹住，尾板对准喉咙中间，琴身与人的肩膀构成45度角，但是在演奏中，有些人对持琴不太重视，往往用下鄂夹琴，这样会使演奏者感到不舒适，会产生僵硬的感觉。
还有琴头过于偏低，琴头过低就会给左手增加重量，弓子也容易滑向指板。
关于演奏时琴头的高度问题，高一点比低一点好。
高的琴头能够把提琴的重量倒向脖子和户膀，演奏高把位时还比较容易。
就持琴来说，切记不要使用蛮劲和任何强制性的力量来破坏自然环境、连续的平衡关系和平衡系统。
对于一些脖子长的人来讲，使用肩垫是解决问题的办法，但一定要注意肩垫的形状，形状要准确，在演奏中不是所有的人都采用肩垫，对于脖子短的人来说不用肩垫效果更好。
二、运弓的技巧对一首乐曲是否演奏得优美动听以及能否恰当地表现乐曲内容，是和运弓的好坏分不开的。
运弓在小提琴演奏中起关键性作用，所以要特别重视运弓的练习和掌握一些相关技巧。
运弓时，整个上肢都在运动，主要环节是下臂的伸曲运动，同时上臂、腕与指要协调配合。
有些初学者在运弓时，特别是在拉到下半弓时，大臂夹着，这是一种毛病，拉G弦时，大臂应抬得于肩同高，因右臂随着拉奏各条弦的活动角度是各不相同的，拉D、A、E弦时可顺序略为放低，但肘部不能抬得高过手腕。
拉全弓时如何把声音拉得平均呢?关键在于运弓时食指要掌握好力度的变化(中指是配合食指的)。
也就是拉上半弓，食指按弓的压力要大，小指应很松驰地放在弓杆上面;拉下半弓;食指对弓的压力要小，小指应适当顶着弓杆。
只有这样来控制弓的力度变化，全弓拉出来的声音才能平均。
在运弓中，无论是往弓根走，还是往弓尖走，各种运弓动作都要自然地结合成为一个协调的总体，要把每种成分平衡得恰如其分。
自学小提琴的要点及注意事项(学习小提琴的技巧和要点)
自学小提琴的要点及注意事项（学习小提琴的技巧和要点）引言：小提琴作为一种优美的乐器，受到了广大音乐爱好者的喜爱。
想要学习小提琴的人常常会选择自学这个过程，但自学小提琴也面临着一些挑战。
在本文中，我们将向您介绍一些自学小提琴的要点及注意事项，帮助您更加高效地学习这个美妙的乐器。
第一部分：学习前的准备1.选择好的教材：选择一本适合自己的小提琴教材非常重要，好的教材能够为你提供系统的学习内容和指导。
2.购买合适的琴弓和琴弦：好的琴弓和琴弦会让你的演奏变得更加流畅和舒适，进而提高学习效果。
3.寻找良好的学习资源：在互联网上有很多优秀的小提琴教学资源，例如教学视频和乐谱等，这些资源能够帮助你更好地理解和掌握小提琴的技巧。
第二部分：基本技巧的学习1.正确的握弓姿势：握弓时要保持手腕自然放松，握力适中，这样可以使琴弓更好地控制弓弦的力度和音色。
2.合适的演奏姿势：坐姿或站姿，保持身体的放松和平衡，稳定的身体姿势有助于提高演奏的稳定性和准确性。
3.音符和节奏的学习：学会识谱和理解音符的价值，掌握正确的节奏感，这样可以更好地演奏乐谱，保持和其他乐器或伴奏的协调。
第三部分：练习方法和时间安排1.分段练习：将乐曲或练习的内容进行分段练习，先专注于掌握其中的小节和难点，然后再整体进行练习。
2.注重重复练习：小提琴需要不断重复练习才能掌握技巧和乐曲，保持每天的练习时间和次数，坚持每天练习，而不是只在一两天里集中练习。
3.有规律的练习：制定好的练习计划，合理安排时间和内容，分配时间到音准、技巧、乐曲练习等不同方面，做到全面提高。
第四部分：注意事项1.避免过度练习：过度练习可能会导致肌肉疲劳和损伤，所以要根据自身的情况和感受，合理安排练习时间和强度。
2.注重姿势的正确性：学习小提琴时，要保持良好的姿势，避免出现不正常的姿势和动作，以免对身体造成损伤。
3.寻求反馈和指导：自学小提琴很容易产生盲点，所以要积极寻求他人的指导和反馈，可以请教老师或者寻找其他有经验的小提琴爱好者，这样有助于纠正错误和提升水平。
小提琴都有什么技巧
小提琴都有什么技巧1、小提琴，左手食指的第二关节和左手拇指的第一关节握住琴身的第一把位，右手食指的第二关节勾住弓，拇指靠住弓，小指尾端轻轻搭在弓上，手腕与手臂呈一直线。
2、站立姿势左脚朝外分开四十五度。
3、琴不要直接往肩膀上放，很没气质(个人意见)，要先高高举起，举过头顶，然后往内旋转四十五度，缓缓地垫在锁骨上，脖子微微偏过去，和锁骨一起夹住琴。
4、正确的夹法，即使你放开手，只用脖子和锁骨也可以毫不费力地夹住，琴身与身体要呈现90度的水平。
5、脖子过长的人，就要垫肩托，如果是一般的小孩用的学生琴，自己绑块海绵也可以。
6、弓拉的时候与指板和桥都必须呈水平。
7、小提琴一共4根琴弦。
8、E弦拉的时候右手手臂必须紧紧贴着，咯吱窝。
9、A弦稍微抬起一点，大概偏45度左右。
10、D弦再稍微抬起一点，大概与弓承水平。
11、最后一根G弦，手臂要明显地高抬，高过肩膀很多。
12、小提琴的话弓不能够拧太紧，这样拉出来的音也会紧绷绷地，弓毛稍微有点紧度就可以了。
13、松香也要均匀地抹，不然音色会不同。
14、你拉不同的弦，你握弓的手臂和手腕的角度会不同。
15、拉弓的时候当确定琴弦以后，你的上臂和肩膀是不能动的，带动弓来回拉的是你的小臂和手腕，除非换弦的时候，上臂也需要变换角度。
16、还有一种是同时拉两根弦，这个时候手臂的角度又会有所不同。
17、当然如果谱子本身不要求你拉两根弦，你拉了两根，就是碰弦。
18、有时候指法上还有一种拨弦，不用弓拉，直接用手指来拨弦。
19、那种的话弓还是会握在手里，但是手指拨动的时候也必须与指板呈水平，拨动的手指一般是中指，因为食指和拇指在拿弓。
20、一般学琴的人都是先学拉A弦，适应A弦乐以后才会试着拉E和D，最后学拉G。
21、小提琴指板很长，中间那个黑乎乎的板就叫指板。
22、每根弦根据你按的位置不同可以拉出不同的音，但是一般的人会把这些音分别由四根不同的弦来承担。
23、如果你拉的是第一把位(你手指要按在指板上的不同位置)，一般的乐谱大概五个把位左右就可以拉。
小提琴基本功口诀60条
小提琴基本功口诀60条小提琴基本功口诀60条是学习小提琴的重要基础内容，包括坐姿、持琴、持弓、运弓、换弦等方面的规范和技巧。
第一条，站立。
学小提琴先要学会站，双脚与肩同宽，脚位平行脚尖向前。
第二条，握琴。
琴应当握在琴颈处，琴头朝向自己，用手臂和手肘来控制琴的位置。
第三条，持弓。
弓应当垂直于指板，用右手的大拇指和食指夹住弓，用中指、无名指和小指来控制弓的力度和速度。
第四条，手型。
左手的手型应当像抓着一个球一样，手指应当自然弯曲，用指尖按弦，右手的手型像握着一个鸡蛋一样，大拇指和食指夹住弓，中指、无名指和小指应当自然弯曲。
第五条，音准。
在拉琴之前先唱一遍音准，可以通过听觉来控制音准。
第六条，节奏。
节奏是音乐的基础，可以通过节拍器来辅助练习节奏。
第七条，力度。
力度是音乐的表现力，可以通过练习不同的力度来掌握音乐的强弱变化。
第八条，速度。
初学者应当先慢练，等掌握好节奏和音准之后再慢慢提速。
第九条，换弦技巧。
在换弦时，要保持手指的灵活性，以避免出现杂音。
通过反复练习，熟练掌握各种换弦技巧，提高演奏效果。
第十条，音阶练习。
学习小提琴要熟练掌握大小调音阶，以及各种音阶的指法，通过音阶练习来提高手指的独立性和协调性。
第十一条，琶音练习。
琶音是小提琴演奏中的基本技巧之一，通过琶音练习，可以丰富演奏效果，提高音乐表现力。
第十二条，双音练习。
双音练习有助于提高小提琴演奏者的音高感知能力，通过不断练习，掌握双音的和谐与音高关系。
第十三条，颤音技巧。
颤音是小提琴演奏中独特的技巧，通过练习，使颤音更加自然、流畅。
第十四条，弓的运用。
掌握弓在演奏过程中的平衡，以及弓的起落、压力控制等技巧，提高演奏水平。
第十五条，琴弦清洁。
为保持琴弦的音质和寿命，定期清洁琴弦，避免使用过硬的物品擦拭，以免损伤琴弦。
第十六条，琴弓保养。
定期检查弓毛的清洁和弓身的完好程度，确保弓的性能稳定。
第十七条，小提琴调音。
学会自行调音，确保琴弦音高准确，提高演奏效果。
小提琴初学教程 (2)
小提琴初学教程小提琴是一种传统的弓弦乐器，具有独特的音色和表现力。
如果你是一个初学者，以下是一些小提琴初学教程，希望可以帮助你入门：1. 琴弓持握：正确的弓握持对于演奏小提琴非常重要。
你应该用右手握住琴弓，大拇指放在弓杆的侧面上，其他手指握住弓杆。
注意手指的放松，不要过度用力。
2. 姿势：坐直或站直，将小提琴放在左肩上，左手握住琴颈。
保持正直的身体姿势和放松的肩膀对于正确的演奏非常重要。
3. 弦名：小提琴有四根弦，从上到下分别是E弦、A弦、D 弦和G弦。
熟悉弦的名称和各个音的位置是学习演奏的第一步。
4. 调音：在演奏小提琴之前，确保它是准确调音的。
你可以使用调音器或者参考钢琴等其他乐器进行调音。
5. 左手指位：学习如何在指握琴弦时使用正确的手指位置。
每个手指都应该按在准确的弦上，以获得清晰的音准。
6. 弓技巧：学习如何使用琴弓施加正确的压力和速度，以获得平稳的弓弦声音。
练习弓的弯曲和伸直，并熟悉如何控制弓的位置和弓毛。
7. 基本乐谱：开始练习简单的乐谱，比如音阶、练习曲等。
这些乐谱可以帮助你提高手指和琴弓的协调能力。
8. 节奏感：培养良好的节奏感是非常重要的。
练习弹奏有规律的节奏和使用不同的节奏模式。
9. 坚持练习：学习小提琴需要时间和耐心。
每天都要坚持练习，并在指尖和琴弓的技巧上不断提高。
以上是一些小提琴初学教程的基本步骤。
请记住，学习小提琴是一个渐进的过程，需要不断的练习和指导。
找一个合适的老师进行指导也是非常重要的。
祝你学习愉快！。
小提琴演奏的技术要点与练习方法
小提琴演奏的技术要点与练习方法小提琴作为一种乐器，具有独特的音色和表现力，因此在学习和演奏时需要掌握一些基本的技术要点和练习方法。
本文将介绍一些小提琴演奏的技术要点和学习方法，帮助学习者提升自己的演奏技巧。
一、正确的持琴方式在学习小提琴演奏之前，首先需要掌握正确的持琴方式。
正确的持琴方式有助于保持身体平衡，提高演奏的舒适度和准确性。
1. 肩部和颈部的放松：应保持肩部和颈部放松自然，不要紧张或者抬高肩膀。
同时还可以适当做一些放松和拉伸运动，减轻肩颈疲劳。
2. 精确的下巴定位：下巴应轻轻地放在下巴托上，不要用力夹紧小提琴。
下巴定位合适可以提供更好的音量和弓弦控制。
3. 适当的手指位置：左手手指应自然弯曲，指尖着弦。
手指过于挺直或者弯曲过度都会对音准和弓弦控制产生影响。
二、正确的指弦技巧指弦技巧是小提琴演奏中非常重要的一部分，直接影响演奏的准确性和音质。
以下是一些指弦技巧的要点和练习方法。
1. 手指的独立性：学习者需要通过均匀的、有力的手指动作来实现指弦技巧的灵活性和准确性。
练习时可以选择一些针对手指独立性的练习曲目或者练习方法。
2. 准确的音位把握：在演奏中，正确的音位把握非常关键。
学习者可以通过使用指板标记、听音记忆和反复练习来提高音位把握的准确性。
3. 清晰的音色转换：在演奏过程中，音色转换是不可避免的。
学习者需要通过掌握正确的手指运动和弓弦控制来实现清晰的音色转换。
可以通过练习音阶、琶音等练习曲目来提高音色转换的准确性。
三、弓弦技巧与控制弓弦技巧和控制对于小提琴演奏来说同样至关重要。
以下是一些弓弦技巧和控制的要点和练习方法。
1. 弓的平衡和压力控制：在演奏中，要保持弓的平衡和合适的压力控制。
学习者可以通过反复练习弓的把持方式，调整压力和速度的控制，以实现准确和自然的弓弦技巧。
2. 各种弓弦技巧的练习：小提琴演奏中有许多不同的弓弦技巧，如弓上弦、弓下弦、点弓、抖弓等。
学习者需要通过分段练习和强化练习来熟练掌握各种弓弦技巧。
快速学习弹小提琴的基本技巧
快速学习弹小提琴的基本技巧学习弹奏小提琴是一项需要耐心和坚持的艺术。
然而，有时候我们可能会被现实所迫，需要在有限的时间内快速学会一些基本的技巧。
下面就介绍一些帮助你快速学习弹小提琴的基本技巧。
1. 学习正确的姿势和手位在开始学习弹奏小提琴之前，正确的姿势和手位是非常重要的。
保持身体挺直，坐或站的时候保持放松。
手的位置应该自然地放在琴弓和琴弦之间，保持手指的放松和灵活。
2. 掌握正确的弓握姿势弓握是掌握小提琴技巧的基础。
正确的弓握姿势应该是稳定和舒适的。
通过放松手臂和手腕，用指尖控制弓杆，并保持正确的弓沉。
练习时要有耐心，通过不断反复练习，在保持正确的姿势的同时，加强力度和准确性。
3. 熟悉音阶和琴谱音阶是学习任何乐器的基础，也是学习小提琴不可或缺的一部分。
熟悉常见的音阶模式，并通过练习不断提高笔记准确性和手指独立性。
同时，熟悉琴谱是必不可少的。
通过阅读并练习一些简单的琴谱，可以提高你的弹奏技巧和音乐感。
4. 制定合理的练习计划要想快速学习弹奏小提琴，制定一个合理的练习计划是至关重要的。
将时间合理分配给不同的练习内容，包括音阶、琴谱、轻指和技巧练习等。
要保持每天坚持练习，并定期评估自己的进展。
5. 找到一个好的老师一个好的老师可以帮助你更快地掌握弹奏小提琴的技巧。
他们可以指导你掌握正确的姿势和手位，纠正你的错误，并提供个性化的指导和练习建议。
通过与老师的互动，你可以更好地理解和运用学到的知识。
6. 不断挑战自己在学习任何乐器的过程中，挑战自己是必不可少的。
不要一直停留在舒适区，要选择一些难度适中的曲目或技巧来挑战自己。
这样可以帮助你提高技术水平，增强自信心，同时也让学习变得更有趣和有挑战性。
虽然快速学习弹奏小提琴需要充足的时间和努力，但以上的基本技巧可以帮助你更好地利用有限的时间快速学会一些关键的技巧。
记住坚持和耐心是学习的关键，享受学习的过程，并尽量寻找机会与其他小提琴爱好者交流和合作。
愿你在学习小提琴的旅程中取得成功!。
小提琴的技巧
小提琴的技巧
1. 哎呀呀，小提琴的持琴姿势可太重要啦！就像战士握枪一样，姿势不对怎么能打好仗呢？比如说，你要是把琴夹得太紧，那手还怎么灵活移动呀！
2. 运弓技巧懂不懂？这简直就是小提琴的灵魂啊！你想想看，弓子就像画笔，能画出各种美妙的声音呢！像那流畅的长音，不就是靠运弓的巧妙嘛！
3. 按弦也有大学问啊！力度轻了声音出不来，重了又太生硬，这可真需要好好拿捏呀！就像踩油门，轻了车不走，重了又容易出事。
4. 弓法的变换那叫一个神奇！一会儿快弓，一会儿慢弓，就好像在音乐的道路上跑步又散步，多有意思呀！你看那欢快的曲子里，快速的弓法不就让人热血沸腾嘛！
5. 换把位就像是在琴上跳舞呀！从这个位置跳到那个位置，这得需要多精准呀！要是跳错了，那音乐可全乱套啦！
6. 揉弦就如同给声音加上了情感的翅膀！能让单调的音变得那么富有感染力。
就好像给平淡的故事加上了曲折的情节一样。
7. 泛音简直太美妙啦！那清脆的声音就像小精灵在跳跃，可别小看它哦，它能让音乐瞬间变得空灵起来呢！
8. 双音演奏就像是两人合唱，要配合得完美无缺才行呀！你听那些好听的双音段落，是不是特别棒呢！
总之，小提琴的技巧可真是丰富多彩，每一个都有它独特的魅力和挑战呀，好好学才能领略到它的美妙！。
初学者如何练好提琴
初学者如何练好提琴如果你正在学习提琴并且想要练出好的技巧和音质，第一件事情就是明确自己的目标是什么。
不同的练习方法适用于不同类型的目标，因此开掘自己的音乐意向，找到自己想要表现的音乐风格是很重要的。
一、掌握正确的姿势在学习任何一种乐器之前，正确的姿势永远是第一步。
不仅会帮助你保持舒适，减少肌肉疲劳的情况，也会降低伤痛的风险。
正常的位置是将提琴抱在手臂上，从肩膀上方伸向脖子，向外弯曲大拇指，轻轻地沿着琴杆滑动指尖，使其整齐地取在琴弓上，手垂直于琴弓。
二、练习正确的指法练习琴技之前，你需要习惯正确锻炼所涉及的指法。
提琴的指法有很多，需要通过长时间的练习来熟悉和掌握。
一种具体的方式是将手指放在琴弦上，轻轻地按下弦条，然后弹出去，使弦子产生一个明显的声音。
这将帮助你熟悉每个音符的位置和音质。
你可以从简单的音符开始，比如常用的曲目母鸡蛋，逐渐朝着更复杂的乐曲方向练习指法。
三、正确使用琴弓琴弓是用来弹奏提琴的重要部分，能给提琴带来独特的音质效果。
使用正确的弓技可以带来更加自然的琴声，并帮助你更好地表达音乐。
练习琴弓的最佳方法是练习弓手的正确位置和手臂力量。
同时，要借助好弓的重心，让它自然地落在琴弦上，弓的力度需要逐渐提高，不要用太大力气，否则乐曲演奏会很生硬。
除了弓技能力，琴弓的调整也非常重要，毕竟不同的曲目需要不同的弓弦张力和角度。
四、结合音乐感和乐感一名优秀的提琴手不仅需要掌握琴技，还需要有独特的音乐感和乐感。
你的练习应该旨在辅以感性音乐理解，多听多模仿大师的演奏，不断积累音乐思想和审美。
这样才能在演奏层面给人留下更为深刻的印象，同时也可以带来更强的表现力。
五、持之以恒，坚持不懈练习是学习提琴成功不可或缺的关键。
持之以恒，坚持不懈地练习很重要。
学习体验中，一定有一些技巧你不是一次练习就能掌握的，需要不断练习，持续地并且频繁地练习，才能真正洞悉其中的奥秘。
如果你能够坚持不懈地学习和练习，你肯定会很快地提高你的提琴技能，成为优秀的提琴手。
练习小提琴的技巧
练习小提琴的技巧练习小提琴的技巧小提琴在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。
下面是店铺整理的关于练习小提琴的技巧，欢迎大家前来阅读。
☆学习小提琴早上练发音、音阶、练习曲。
(a)小提琴发音练慢弓空弦、每弦的'五度八度。
要求发音饱满平稳优美如歌，能较好地控制弓的运动和力度。
常练上弓时强到下半弓渐弱的发音练习。
结合做双弦发音练习。
时间安排约5至10分钟。
(b)小提琴音阶练习用赫利美利音阶练习教材，根据自己不同时期拉乐曲的需要，选择四个升降号内的大小调音阶和琶音。
要求节奏平稳，音准稳定，落指有弹性。
时间约10至15分钟。
(c)小提琴练习曲，以“开塞”“克来采尔”“马扎斯”为教材，根据自己不同时期拉乐曲的需要，选择一至二首练习曲，熟悉的按要求的速度略慢并使用节拍器练习，不熟悉的先慢练。
时间20至25分钟。
☆晚上练小提琴弓法、乐曲片段、乐曲。
(a)先活动手指，用“四指练习曲”或音阶练习，然后根据自己不同时期拉乐曲的需要，选择快弓、慢弓或跳弓的练习曲练习。
时间约20分钟。
(b)小提琴快弓要求弓不离开琴弦，弓速均衡饱满，右手小指离开弓杆，利用弓的自然重量，中弓和上半弓分开练习;慢弓要求能充分表现音量的变化，并尽量拉慢;跳弓要求右手肌肉放松，利用好手和弓的自然重量及弓的弹性，发音清脆，节奏稳定。
(c)选择小提琴乐曲的困难片段，反复进行练习。
时间约15分钟。
(d)小提琴乐曲练习，时间约40至60分钟。
近期安排的曲目：“小提琴大提琴二重奏《梁祝》”，“沉思”，“G弦上的咏叹调”。
☆练习小提琴曲目的安排根据自己拉琴的感觉和进步情况及时进行调整，一般一个月至一个半月调整一次。
☆小提琴练习过程中要求用心拉琴，对难于完成的练习不能一味死练，要停下来读读谱，考虑一下为什么拉不好，指法和弓法有什么问题，经过调整后再以慢的速度重新练习。
【练习小提琴的技巧】。
小提琴怎么学
小提琴怎么学
想要学好小提琴不是一件易事，那么小提琴该怎么学呢，下面我们一起来看看吧。
小提琴怎么学
1.各种空弦练习其中包括各类分弓和连弓换弦、跳弓以及各种技巧类空弦。
2.音节练习每阶段弦练习大调和小调各一条。
一音八拍至一弓拉完。
然后，快速分工、弓法变奏及跳弓。
3.练习曲认真把握好音准，各类临时变化音、弓法、强弱变化等。
理解好练习曲的练习目的。
4.曲子首先理解好所练习曲子的'大致音乐内涵。
就像读一篇文章一样，搞清楚其结构及每段之间音乐的联系。
理解好乐句的构成。
然后，慢练音准。
逐步过渡到演奏速度。
这期间最好不要灌注情绪。
待所有技术问题解决好后，再灌注情绪进去。
5.合奏或乐队演奏曲谱要充分注意节奏，特别是休止符的准确度。
找出内声部伴奏和旋律。
用好弓段。
把握好音准。
分清楚，那些要收敛，那些要放开。
小提琴如何入门
一、pose(姿势)：左右手及身体遵循有关规范。
二.、拉空弦，以便体验良好发音，掌握基本运弓方法。
三、一边练习基本音阶、琶音，一边开始学习五线谱，同时训练基本节奏。
四、坚持练习空弦、音阶、简单练习曲。
五、在练习过程中，还必须有意识地练耳，以获得良好的音准。
学习以上内容，务必一丝不苟，严格按照教材要求。
例如音准、节拍、指法、弓法等，循序渐进地进行，并坚持练习。
【小提琴怎么学】。
小提琴练习要诀汇总
小提琴练习要诀——摘录（一）有关总体要求的要诀１．大脑带双手“内心歌唱预先听，两手动作预先量；多余动作要去掉，紧张因素要扫清。
”这里提出了两“预”和两“要”的问题，这是练琴的关键。
２．基本要求“内心歌唱率两手，两手顺从跟着走；基本要求匀准美，胆大心细精益求。
”前半部是讲歌唱与动作的主从关系。
林耀基还说过：“双手好比两条狗，跟着主人命令走。
”主人是谁？就是演奏者内心的歌唱。
口诀的后半部重点是突出“匀、准、美”。
“胆大”和“心细”也是一对矛盾的统一。
什么是心细？他说“慢练、轻拉、快改”！如何“求”精呢？他有时侯跟学生开玩笑说：“回去先用节拍机、后用录音机、再来找林耀基。
”（可是现在再也没法子找他了！）３．演奏心态“东南西北中，四面八方通；脚踏地球中，顶天立地松；情爱我心中，箭发自弦中；祝君更成功，展翅游太空。
”林耀基主张向一切值得学习的人及其艺术与技术学习──不管他们属于什么派别、什么辈份，东南西北、四面八方，古今中外、上下左右；对他们成功的经验与失败的教训都要吸取和通晓。
“爱”，对人类社会和自然界中的一切真、善、美的事物（和精神）的爱，是一切好的艺术作品的内容和出发点。
从爱心出发，林耀基常常要求学生在拉琴时对每一个曲子、每一个主题、每一段旋律、乃至对琴对弦，都要以很疼爱的心情去演奏，让弓毛轻轻地、柔软地抚摸琴弦。
反对野蛮拉琴。
笔者有幸2005年在香港听林耀基在我家里“试琴”——他在一个多小时内用我们年轻的时候熟悉的二三十个小曲子，反复对比两个欧洲的古小提琴——－这是我最后一次听他拉琴了：他没有用肩垫，曲子也没有高深技巧，但极其感人，充分展示了他对艺术的“爱”。
他还认为不但演奏要有爱心，就是教学，作为教师对学生也要有爱心。
还要引导学生爱上了小提琴艺术。
这方面他本人就是典范，有许多同学写了很动人的文章，我就不再重复。
“展翅游太空”讲的是想象力。
想象、联想、幻想，可以超越时间超越空间：“说少一点，上下五千年，纵横几万里；丰富一点，从侏罗纪到未来世界，从宇宙太空到人们的内心世界。
学小提琴方法
学小提琴方法
1、热身（上课前练琴10分钟）
2、巩固（学琴当日把老师教的内容练20遍或60分钟）
3、讲述（练琴前先讲述老师所教内容）
4、准备（拉琴前腰挺直，琴头对准鼻头，左右手姿势摆好，思考5秒钟节奏再拉琴）
5、时间（周五可以不练琴，其余时间每天不少于60分钟，每周不少于310分钟）
6、解决（学生不听辅导老师时，不与学生争执，记在笔记本上，交教学老师解决）
7、对照（辅导老师指导学生练琴时，要对照笔记本上内容进行操作）
8、整理（辅导老师及时把每次所学内容分类整理，打印张贴）
9、要求（练琴时要思考老师教的内容，要专心拉琴，要听辅导老师的指挥，中途只准休息一次，其余时间不准躺着、解便、喝水等）
黄伦福制2016年5月29日。
小提琴作业技巧
小提琴作业技巧演奏小提琴是一门需要经过长期坚持和努力学习的艺术。
除了指法和音乐理论等方面的学习外，练习时的技巧也是至关重要的。
本文将介绍一些小提琴作业时的技巧，以帮助学生们有效地提高练习效果。
第一部分：正确的持琴姿势（300字）正确的持琴姿势对于小提琴演奏来说至关重要。
首先，正确地握住琴弓。
应该用四个手指轻轻地握住琴弓，大拇指放在弓杆上，四个手指分别放在弓毛上。
手指的力度不可过大或者过小，应该是轻松而稳定的状态。
其次，正确地握住小提琴。
左手手指应该弯曲并轻触弦线，保持相对放松的状态。
大拇指放在琴颈背面，其他手指放在相应的弦上。
拇指应该保持在琴颈的正确位置上，不要过度压迫琴颈。
第二部分：练习速度控制（400字）在进行小提琴作业时，速度控制是非常重要的一个方面。
当学习新曲目时，首先应该使用一个相对较慢的速度来逐步熟悉乐曲的各个部分。
通过细致的分解练习，逐渐掌握曲目的技巧要点，并在此基础上提高演奏速度。
当已经基本掌握了曲目的要领后，可以逐渐提高练习速度。
但是，要注意不要急于求成，一开始增加的速度应该适中，以确保技术的准确性和稳定性。
在逐渐加快速度时，可以使用练习器械，如节拍器或者节拍程序软件，来帮助控制节奏和速度。
第三部分：熟练掌握换弓技巧（400字）换弓是小提琴演奏中的重要技巧之一。
在演奏过程中，根据音乐的要求和乐曲的特点，适时进行换弓可以产生更加连贯和流畅的音乐效果。
为了熟练掌握换弓技巧，可以通过以下练习方法来提高：1. 使用节拍器：在练习过程中，使用节拍器来帮助控制换弓的节奏，以确保换弓动作的准确性和稳定性。
2. 分解练习：将乐曲的换弓部分分解成小节，逐个练习，并逐步将它们连起来。
可以重复多次练习，直到运弓顺畅。
3. 慢速练习：在开始练习时，可以采用缓慢的速度进行，以确保换弓动作正确无误。
随着练习的进行，逐渐增加速度，直到达到乐曲原本的速度要求。
第四部分：强化节奏感（400字）准确的节奏感对于小提琴演奏来说至关重要。
小提琴演奏技巧[001]
![小提琴演奏技巧[001]](https://img.taocdn.com/s3/m/4eef0fe76e1aff00bed5b9f3f90f76c660374c68.png)
小提琴演奏技巧小提琴演奏技巧篇1一、左手的基本技巧1.持琴：坚持正确的持琴方法，小提琴在演奏状态时，会受到来自身体的三个力，一是来自下巴向下的力，二是来自锁骨向上的力，三是来自左手向上的力。
三力肯定要自然，不能紧急，特殊是左手的力，要特别轻松，假如左手抬琴太高太紧，都会严峻影响到左手的音准、换指的精确性及流畅性。
2.手指起落：手指起落关键是手指在运动中的精确性和***性，要确保每一个按音的手指都要提前预备在音的上方，即垂直方向，由于直线距离最小，手指起落需要的时间和力气就最少，依据这个定律来调整指尖预备时的高度和指尖按位时的力气，就能保证用最省力的动作来完成每一次手指的起落，精确性也就更高。
手指触弦需要做到精确松弛，才能发出精确的音，这对音质是很重要的，按弦不要太紧，抬指要快速放松，手指在音乐拍子上，手指起落要做到自然流畅有弹性。
假如手指按得太紧，在快速音乐中音质就特别乱。
3.换把的基本方法：换把是小提琴左手技巧中最主要的基本功，换把要做到自然连贯松弛，从低把位到高把位演奏中，大臂和小臂要向里弯曲，从高把位向低把位时，大臂和小臂向外还原。
换把的方式有三种，一是通过手指滑动换把，二是借助空弦换把，三是通过伸缩手指换把。
左手食指根不能紧靠琴颈，要略微离开点，拇指要通过滑动一同进入新的把位，换把时手指抬起不离弦，然后进入新的把位，要有抬、滑、按的动作，换把时全部的食指要让路，使换把流畅，保持手型以求每次换把的统一精确，上行时过度音到新把位时，不高于把位音，下行时过度音到新把位时，不低于把位音，达到即止。
4.揉弦的三种方法：揉弦是小提琴演奏最具表现力的演奏技巧之一，揉弦是演奏者表达自己情感及心情的有力手段，揉弦时要做到轻松自如，手臂、手腕、手指关节和肌肉不紧急，不僵硬。
"宽、窄、快、慢、指、腕、臂'这七个字是揉弦的关键。
"宽窄快慢'四个字组成揉弦的基本方式，即慢而窄，慢而宽和快而窄，快而宽。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
小提琴学习技巧总集1、如何纠正琴童学琴中出现的问题现在越来越多的孩子学习电子琴,在学习过程中,经常会有一些毛病出现,比如:有的孩子听觉不好,唱不准音的音高,有的孩子手指太软,站不起来孩子弹琴时手型不标准并且很难纠正,或是纠正后又不能保持,这是几乎所有学琴的孩子都遇到过的问题。
那么,在初学琴时,要解决哪些关键的问题呢?(编者按:孩子初学电子琴会出现很多问题,及时纠正手型和练琴方法至关重要。
)对四岁左右的孩子而言,他们正处在听力发展的关键期,因此,首先训练孩子对音乐音高的慨念,让他们听得出、并唱得准十分关键,这就是在初学时期特别要强调让孩子开口唱的原因所在。
因为只有唱准了,孩子才能把这个音记在心里,对声音的位置有了记忆,这样,他以后在学习中碰到错音才会去纠正它。
保持良好手型。
弹琴弹琴,要靠手指弹,而这个时期大部分孩子手指无力,因此不能着急,要慢慢地让他把手站好,为正确的弹奏创造条件。
识谱能力的培养。
孩子要努力掌握认识五线谱的方法,认识音高位置、拍号、升降号,掌握指法的规律、句法的特点以及演奏上的各种要求等。
养成练琴时看老师笔记或提示的习惯。
每节课老师都会对乐曲提出要求。
在弹琴之前先看一下,让心里明白该怎样练习(必要时,可以让家长读给孩子听)。
每完成一个项目,用铅笔作个记号以资鼓励和表扬。
确定每首乐曲所要弹的速度、力度和表情要求,在开始练琴之前就要做好充分准备。
孩子在初学阶段时,没有把好手型关,久而久之,使错误的弹奏姿势变成了习惯动作,根深蒂固,即使日后经过很努力地纠正而获得成功,也难免还会在今后的弹奏中无意间再度复发,给日后的继续学习和提高演奏技巧造成重大障碍,所以在学琴的初期,就应特别注重正确手型的训练。
努力防止一些不良习惯的养成,这样就可以避免将来再走纠正错误手型的弯路。
在初学阶段一定要由正规的老师指导,作为家长,切不可指望在短期内就能让孩子练好手型。
对正确手型的训练必须要有持久的心理准备,耐心地帮助孩子,不厌其烦地提醒孩子:注意保持手型!在孩子的初学阶段,切不可急于求成,头3个月里,必须认认真真的用慢速练习每一条练习曲,以使孩子每个手指的抬落动作得到充分训练。
为以后的弹奏打下坚实而又标准的手型基础。
家长在陪练时要特别注重孩子手腕、手掌和手指3个关节的支撑力训练。
时时关注孩子的掌关节、指关节是否凹陷。
(编者按:家长应密切关注孩子弹琴的指法和方法,为孩子以后的练琴之路打好坚实的基础。
)下面是容易出现的一些错误手型的纠正方法,供大家参考。
一、如果孩子掌关节凹陷,可把一只乒乓球放进丝袜中,绑在孩子手上〔球在手心部位〕再弹琴,这样坚持一段时间,会有一定的成效。
二、让孩子双手十指相对作抱球状,每对手指不停地做分开、相碰动作。
〔但手指必须是自然弯曲状〕三、也可将以上2种方法结合起来,将双手分开平放在桌面上,十个手指不停的轮番敲打桌面,也能达到训练目的。
四、找一些简单抒情、指法不太复杂的乐曲让孩子慢速弹奏,要求孩子弹每个音的手指动作都要达到标准要求。
五、如孩子弹琴时手掌翻来翻去,手指东倒西歪,可采用第三种方法,再在手掌背放块橡皮进行训练,这样可控制孩子的手掌不会出现多余的动作。
一个好的触键习惯和好的手型,是要靠长期注意,耐心指点,不断纠正才能养成的,所以家长切不能操之过急。
只有指法安排合理,乐曲才能弹的清晰流畅,兴趣是最好的老师,培养孩子学琴的兴趣,让他们自主的纠正和学习,这样水平才会越来越好。
2、小提琴保养常识小提琴系统工程中的黄金分割律小提琴,一种造型优美、声音诱人的弦乐器。
为了制造出音色极佳的小提琴,古往今来,不知道有多少小提琴制造家、音乐家、科学家献出了毕生的精力而默默无闻地工作着。
16世纪以来,意大利涌现出许多小提琴制作巨匠,如G·P·玛基尼(Giovanni Paolo Maggini,1580-1632),N·阿玛蒂(NiccoloAmati, 1596-1684),G·瓜奈利(GiusePPeGuarneri del Gesu,is87一计45)和A·斯特拉地瓦利(Antonio Stradivari,1644-1737)。
他们制作的琴,成为世界小提琴演奏家爱不释手的名琴、收藏家高价收藏的珍品。
斯特拉地瓦利小提琴为什么能发出如此优美动听的声音呢?现代科学技术逐渐揭示了其中一些制作上的秘密,但是,还有许多方面尚待人们去进一步研究和揭示。
斯特拉地瓦利小提琴的优美音质是综合了许多优秀的技术和工艺而形成的系统工程最佳组合效应;而不是什么简单的或个别的条件所创造出来的奇迹。
多年来,笔者测试和分析了若干国内外小提琴的结构比例,认为:小提琴结构中的黄金分割律是使小提琴音色优美动听的一个重要因素。
黄金分割律在小提琴结构中是至关重要的定律。
现以“355型”小提琴(即4/4小提琴)为例,找出其结构中的黄金分割关系(单位:毫米)。
1.琴体全长593,其黄金分割长度为共鸣箱的长度(355):593 X 0.618=366.474366.474-355= 11.474(差数)2.共鸣箱长度(366.474),再经黄金分割,为琴头(107)加琴颈(138)的长度(实际长度为245):366.474 X 0.618=226.481(差18.519)。
3.把用黄金分割律求出琴颈加琴头的长度(226.481)进行第三次黄金分割,为面板前端至G弦轴的长度:226.481X 0.618=139.9654.指板长度271,对它进行第一次黄金分割,为尾枕至马子中心的长度:271X 0.618=167.4785.对求出的尾枕至马子中心的长度(167.478)进行第二次黄金分割为琴头的长度: 167.478 X 0.618,103.501(差3.499)6.对求出的琴头的长度(103.501)进行第三次黄金分割,为G弦轴至A弦轴的距离: 103.501X 0.618=63.9647.小提琴实际有效弦长为327,对它进行黄金分割,为马子中心至面板上端的长度:327 X 0.618=202.086(差l~3)8.对求出的马子中心至面板上端的长度(202.086)进行第二次黄金分割,为尾钮至弦总上端的长度:202.086 X 0.618=124.8899.对求出的尾钮至弦总上端长度(124.889)进行第三次黄金分割,为弦枕到弦槽上边的距离: 124.889 X 0.618=77.18110. 对所求出的弦枕到弦槽上边的距离(77.181)进行第四次黄金分割,为指板末端至马脚的距离:77.181X 0.618=47.698(差1~ 2)11.对求出的指板末端至马脚的距离(47.698)再进行第五次黄金分割,为侧板上部的宽度:47.698 X 0. 618= 29.477(差0.523)12.对低音梁进行黄金分割,并使黄金分割点与重心点完全吻合,是发音优美的关键条件。
低音梁长度280,黄金分割长度为:280 X 0.618=173.04小提琴马子左侧脚长13,共黄金分割长度为:13 X 0.618= 8.034低音梁重心点、黄金分割点与左马脚黄金分割点三点完全垂直重合时,小提琴音响效应处于最佳状态。
13.小提琴音柱的安装,一直是难于准确解决的问题,一般凭经验可以找到大体上的位置,可是最佳位置在什么地方,这就难于准确说明了。
求音柱的最佳位置的具体作法如下。
连接两个F孔的上下两端,得AB和CD两条直线。
AB、CD是平行线。
AB、CD两线的垂直距离HD为75。
对HD(75)进行黄金分割,其分割长度HE为:75 X 0.618=46.35通过E作AB或CD的平行线(或PM的垂线)与F孔两外侧相交于F、G.求得FG的垂直距离为90。
对FG进行黄金分割,求得分割长度FO为:90 X 0.618= 55.62通过O作AB、CD的垂线(或PM的平行线),求得LN,则FG与LN的交点O就是音柱的最佳位置。
上述几何图例和数据,对一只特定的小提琴,是一系列非可变值;而对另只小提琴,则有可能成为变值,但对于其本身仍属非可变值。
优美动听的琴音,是综合了各种条件而得来的,它必然是小提琴系统工程的精心杰作。
黄金分割律是小提琴系统工程中的一个重要组成部分。
应该承认,小提琴各个黄金分割律的调试是比较困难的,其中有的可以自行调试,有的则明知不准确也难于调试。
从教学的角度言,黄金分割律数据当应力求精确,但在实际运用中计算到小数点后一位数也就堪称精确了。
对于系统工程组合效应较差的小提琴,在可能条件下调节其某些可调部分的黄金分割点,其音质可获得一定程度的改善。
编者按:能知道小提琴的制造原理,就能更好的懂得如何去保养小提琴。
3、巧购小提琴小提琴的尺寸有大小之分,一般将成人演奏用的琴称为全琴(即4/4),之下从大到小分别有6种尺寸。
不同尺寸的琴,适合不同年龄的人。
4/4琴适合身高155cm以上的人;3/4琴适合臂长56.5~60cm,一般年龄在9~ll岁;1/2琴适合臂长52~56.5cm,一般年龄在6~10岁;1/4琴适合臂长47~52cm,一般年龄在4~7岁;1/16~1/8的小提琴一般是模型,较少用来作为初学用。
成年人只需要选择全琴既可,但为孩子选择小提琴就要选尺寸合适的琴,简单的判断方法是把琴放到孩子左肩与下颌之间,即摆出演奏小提琴的姿势,让孩子的左手臂顺着琴头向前伸直,让孩子用手掌及手指包住琴头,如果能包住琴头基本上就合适,如果包不过来,则琴偏大;如果琴长只到左手腕以里,则琴偏小。
然后还要看码子高低,琴位之间角度是否合适。
当然,音质也是选择的因素,不过初学者不必过分要求音质。
编者按:学习小提琴是一个有趣的过程,如果能掌握好小提琴学习的技巧,更加能快速的学习小提琴。