小提琴学习技巧总集
小提琴入门教程
小提琴入门教程
小提琴入门教程分为以下几个步骤:
1. 学习基本姿势:正确的小提琴演奏姿势是非常重要的。
要坐直或站直,双脚放平,保持身体放松但稳定。左手要
握住琴杆,右手握弓。
2. 学习琴弓的基本动作:练习基本的弓法动作,如上弓、
下弓、点弓等。要注意合理使用肘部和手腕的力量,保持
手指放松但有控制力。
3. 学习音阶和音符:学习音阶是小提琴的基础,从简单的
C大调开始,逐渐加入其他的调子和升降号。学习音符的时值和位置,了解如何读谱和演奏。
4. 学习基本的技巧和曲目:学习一些简单的小提琴曲目,
并逐渐掌握一些基本的技巧,如颤音、滑奏、颤音等。可
以从一些容易上手的曲子开始,像《童年的回忆》、《小
星星》等。
5. 练习技巧和曲目:不断练习琴弓的动作、音阶和曲目,
逐步提高技巧水平。可以选择一些适合初学者的练习曲目,如《渔舟唱晚》、《蜗牛与黄鹂鸟》等。
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6. 寻求教师的帮助:有一个合适的小提琴教师可以帮助你更好地学习和掌握技巧。教师可以给你指导,并纠正你的动作和演奏技巧。
7. 培养良好的练习习惯:每天坚持一定的练习时间,并保持良好的练习态度和习惯。注意休息,避免过度使用手腕和肩膀的力量,避免受伤。
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林耀基小提琴教学口诀
林耀基小提琴教学口诀
小提琴作为一种古老而优雅的乐器,吸引了许多人学习和演奏。林耀基作为一位著名的小提琴教师,他的教学口诀为学生们提供了有效的指导。下面是林耀基小提琴教学口诀的详细内容。
1. 姿势端正:学习小提琴的第一步是正确的姿势。稳定的坐姿或站姿,使肩部放松,手臂自然下垂,提琴与肩部接触的地方要放置舒适。
2. 弓腕柔软:弓腕的柔软是演奏小提琴的关键。在演奏时,保持轻松的弓腕,通过手腕的自然运动控制弓的弧度和速度。
3. 左手准确:左手负责按下琴弦来产生音符。要确保手指按压正确的位置,不要压弯或超过音符所在的位置。同时,保持手指的轻松和灵活。
4. 弓法流畅:正确的弓技是产生美妙音色的关键。要保持弓运动的连贯性和匀速性,通过手腕、手臂和肩部的合作来控制弓的压力和速度。
5. 蓝丝尾音:为了使琴弦产生清晰而持久的音符,重要的是在琴弦上产生良好的弓响。通过合适的弓力和控制,使弓在琴弦上产生均匀的压力。
6. 节奏准确:音乐是有节奏的,小提琴演奏也不例外。准确的节奏感是保持音乐整体和谐的关键。学生们应该通过听音乐并使用节拍器等工具来培养自己的节奏感。
7. 持续练习:小提琴需要持续的练习来提高技巧和音乐表达能力。每天坚持练习,逐渐增加练习时间和难度,不断挑战自我。
通过遵循林耀基小提琴教学口诀中的指导原则,学生们可以建立起正确的演奏基础,并逐渐提高自己的技巧和演奏水平。小提琴是一项需要耐心和毅力的艺术,但通过不断努力和正确的指导,学生们可以享受到美妙的音乐之旅。
学习小提琴的技巧
学习小提琴的技巧
学习小提琴的技巧
小提琴广泛流传于世界各国,是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。下面店铺来给大家介绍学习小提琴的技巧,希望对大家有帮助!
一、运弓的技巧
对一首乐曲是否演奏得优美动听以及能否恰当地表现乐曲内容,是和运弓的好坏分不开的。运弓在小提琴演奏中起关键性作用,因此要特别重视运弓的练习和掌握一些相关技巧。
运弓时,整个上肢都在运动,主要环节是下臂的伸曲运动,同时上臂、腕与指要协调配合。有些初学者在运弓时,特别是在拉到下半弓时,大臂夹着,这是一种毛病,拉G弦时,大臂应抬得于肩同高,因右臂随着拉奏各条弦的活动角度是各不相同的,拉D、A、E弦时可顺序略为放低,但肘部不能抬得高过手腕。
拉全弓时如何把声音拉得平均呢?关键在于运弓时食指要掌握好力度的变化(中指是配合食指的)。也就是拉上半弓,食指按弓的压力要大,小指应很松驰地放在弓杆上面;拉下半弓;食指对弓的压力要小,小指应适当顶着弓杆。只有这样来控制弓的力度变化,全弓拉出来的声音才能平均。在运弓中,无论是往弓根走,还是往弓尖走,各种运弓动作都要自然地结合成为一个协调的总体,要把每种成分平衡得恰如其分。
二、发音练习
声音可以分为乐音和噪音。乐音由周期的有规则的振动所产生,它有三个突出的特点:强度、音高、音质。乐器的音色是由它所包括的泛音及其相对强弱所决定的。音色是音的色调,它不仅仅是一种共鸣好的发音,还包括色调的明暗、浓淡、飘滞与刚柔等等,它的变化是根据不同作品的风格和曲情乐意以及演奏者个人感受而变化。良好的、多变的`基本音色通过练习可以得到,要多听名家演奏,多模仿,模仿的目的是检验和校正自已的发音技术。当你能很好地控制弓,并能纯熟地调动它,揉弦技术运用得不错时,就可以相互配合起来,寻求到那种满意的和具有美感的音色。
小提琴 指法
小提琴指法
【实用版】
目录
1.小提琴简介
2.小提琴的指法
3.小提琴指法的重要性
4.小提琴指法练习方法
5.结论
正文
【1.小提琴简介】
小提琴是一种弓弦乐器,源于 16 世纪的意大利。它由四根弦组成,音域广泛,音色优美,被广泛用于独奏、室内乐和管弦乐中。小提琴是西方音乐中最重要的乐器之一,也被认为是最难学习的乐器之一。
【2.小提琴的指法】
小提琴的指法是指演奏者在演奏过程中用左手指按弦的方式。小提琴没有品位标记,因此指法的准确性非常重要。小提琴的指法主要包括以下几种:
- 第一指:用食指的第一关节弯曲按弦
- 第二指:用食指的第二关节弯曲按弦
- 第三指:用中指的第二关节弯曲按弦
- 第四指:用无名指的第二关节弯曲按弦
【3.小提琴指法的重要性】
小提琴的指法对于演奏的准确性和音色有着重要的影响。准确的指法
可以确保音高的准确,而正确的按弦方式可以产生丰富的音色。此外,良好的指法习惯也可以帮助演奏者提高演奏效率,减少手部疲劳。
【4.小提琴指法练习方法】
对于初学者来说,小提琴的指法可能会感到困难。以下是一些指法练习的方法:
- 练习正确的按弦姿势:可以使用指板贴纸来帮助练习正确的按弦姿势。
- 练习音阶和琶音:通过练习音阶和琶音,可以提高对音高的敏感度和手指的灵活性。
- 练习曲目:选择适合自己水平的曲目进行练习,可以提高演奏能力和指法技巧。
【5.结论】
小提琴的指法是演奏过程中非常重要的一环,对于音色和音高的准确性都有着重要的影响。
初学小提琴的基本方法
初学小提琴的基本方法
初学小提琴的基本方法是非常重要的,因为它可以为您的音乐生涯奠定坚实的基础。以下是一些基本的方法和技巧,可以帮助您在学习小提琴时取得更好的进展。
1. 熟悉乐器
在开始学习小提琴之前,您需要熟悉乐器。了解小提琴的基本构造,了解如何安装和调整琴弦,以及如何保养和清洁乐器,这些都是非常重要的。
2. 学习正确的姿势和手势
学习小提琴需要正确的姿势和手势。您需要正确地握拍,正确地握弓,以及正确地放置手指和手臂。如果您不知道如何正确地做这些事情,那么您的学习过程将非常困难。
3. 学习音乐基础知识
学习小提琴的基本方法之一是学习音乐基础知识。了解基本的音乐理论,例如音符和节奏,以及如何读谱子,这些都是非常重要的。
4. 练习基本的音阶和琶音
练习基本的音阶和琶音可以帮助您熟悉小提琴的音色和音准。这些练习还可以帮助您发展正确的技术和手势。
5. 练习简单的曲目
学习小提琴需要耐心和恒心。练习简单的曲目可以帮助您逐渐提高技能和技巧。您可以从简单的练习曲开始,然后逐渐向更复杂的曲目挑战。
6. 寻找一位经验丰富的老师
最后,寻找一位经验丰富的老师非常重要。一位好老师可以帮助您发现自己的优势和不足,并提供有益的指导和建议。他们可以帮助您在学习小提琴时取得更好的进展。
总之,学习小提琴需要耐心、恒心和正确的方法和技巧。通过熟悉乐器、学习正确的姿势和手势、学习音乐基础知识、练习基本的音阶和琶音、练习简单的曲目以及寻找一位经验丰富的老师,您可以在学习小提琴时取得更好的进展。
小提琴入门知识点总结_小提琴基本知识
小提琴入门知识点总结_小提琴基本知识
1、小提琴音孔知识
小提琴作为世界上非常流行的乐器之一,深受人们喜爱,大家在学习小提琴时,需要掌握关于小提琴的相关知识,本文就给学习小提琴的同学分享了关于小提琴音孔的知识。
小提琴音孔有两个,开在面板中部偏下的两侧,成f形。音孔的作用是使面板中部容易振动和使琴箱内腔空气自由出入,以辅助发音。面板中部是琴马传振的地方,但由于面板中部狭窄,四周又与侧板胶合,如果没有音孔,面板就不能作强烈振动。
音孔的式样各有不同,有的窄长,有的稍宽,有的两头是圆的,也有的是长圆的,但形状大致上都很相仿,它们的微小差别是不会影响小提琴声音的。音孔一般是窄而长,开在而板中部两侧,这是经过长期的实践才确定下来的,特别是安东尼奥·斯特拉迪瓦里式和耶稣·瓜尔内里式的音孔,线条匀称、式样秀丽,它使面板中部的振动增大,同时切断的木纹也比较少。若音孔开在其它地方或开成别的形状,对音响效果确有影响,如音孔太小或距离过远,就容易产生沙沙的声响,而音孔太大或距离过近,小提琴的音色就变得尖锐逆耳。因此,制作音孔既不必严格仿照古琴,也不必另创别的式样来代替。
音孔的外形和制作手艺,同样反映了制作者的艺术修养和风格。由于音孔周边的厚度比面板其他地方厚,所以在初步加工好面板厚度时,就要在面板内面画出音孔的位置和形状,以便监控音孔周边的厚度。当面板的厚度接近终点后开出音孔,开音孔后面板的叩击声会变低。不过装上低音梁后音调就会升高,而且会高于原先的音调,需要把低音梁切削到适当高度、厚度和形状后,才能使面板的叩击声音调达到要求。
小提琴教学法
小提琴教学法
要怎么学习小提琴才是最好的最快速的呢?小提琴教学法有哪些?下面店铺整理了小提琴教学法,供你阅读参考。
小提琴教学法:身体姿势
姿势的真实含义,是变化着的动作。姿势产生于动作:由于要演奏便必须动作,由动作的需要而产生姿势;姿势又为动作服务;好的姿势使动作方便,演奏有效。正确姿势是保证学生的演奏水平高度发展的基础条件之一。
学习演奏小提琴,在初学阶段,一定要掌握正确的演奏姿势,如果演奏姿势不正确,会直接影响到运弓发音、音色以及演奏技巧的正常发挥。小提琴可以采用坐和站两种演奏姿势。
坐姿是重奏、合奏时采用的姿势。要求要坐端正,腰挺直,身体不能靠在椅背上来(最好坐在椅子靠前部分)。要选择高一点的椅子,使右膝部分稍能伸展,这样,在演奏E弦上半弓时不致碰到右大腿。(年龄较小的学生,为了减少身体疲劳,每次练琴也可用小部分时间坐着练习)。
站姿是独奏和练习时采用的姿势。要求身体自然直立、放松,双脚左右分开(与肩宽一致)
成八字形,全身的重心平放在两脚上。在演奏时,可随着乐曲的思想感情和由此而引起的内心激动而适当地自然摆动身体。但要避免演奏时过份的身体动作,因为过份的动作不仅看上去不舒服,而且还要不断地调整弓与琴的关系,这会给演奏中带来很多的不利因素。
小提琴教学法:夹琴
①右手拿起琴(大拇指在琴的面板上,其他四个手指在琴的背面)。
②拿起来放在左肩上(手仍拿住琴,头在自然的位置,用琴的腮垫和左腮挨近)。
③用下颚和左肩夹住琴(琴身与人的肩膀构成45度角,琴面稍向右倾斜,琴的方向稍偏左)。夹琴的角度(稍向左或右移动),取决于左右手臂的长短,一般以弓尖部分在琴弦上的位置与琴马平行,与琴弦
史拉迪克小提琴技巧
史拉迪克小提琴技巧
【原创实用版】
目录
一、史拉迪克小提琴技巧练习概述
二、史拉迪克小提琴技巧练习第一册:手指练习
三、史拉迪克小提琴技巧练习第二册
四、史拉迪克小提琴左手技能练习
五、总结
正文
一、史拉迪克小提琴技巧练习概述
史拉迪克小提琴技巧练习是一系列针对小提琴爱好者和专业人士的
练习教材,旨在帮助学习者提高小提琴演奏技巧和音乐素养。这些教材涵盖了从小提琴基本技巧到高级技巧的各个方面,是学习小提琴的重要参考资料。
二、史拉迪克小提琴技巧练习第一册:手指练习
史拉迪克小提琴技巧练习第一册主要针对小提琴手指技巧进行训练。书中包含了丰富的练习曲,从简单到复杂,逐步帮助学习者掌握小提琴手指技巧要领。通过第一册的练习,学习者可以熟练掌握小提琴各个把位的手指技巧,为后续更高级的技巧练习打下坚实基础。
三、史拉迪克小提琴技巧练习第二册
史拉迪克小提琴技巧练习第二册主要针对小提琴音阶和琶音技巧进
行训练。书中提供了大量的音阶和琶音练习曲,帮助学习者熟练掌握小提琴音阶和琶音技巧。通过第二册的练习,学习者可以提高小提琴演奏的流畅性和音色表现力,为后续的曲目演奏做好准备。
四、史拉迪克小提琴左手技能练习
史拉迪克小提琴左手技能练习主要针对小提琴左手技巧进行训练,包括单音练习和双音练习。书中从简单到复杂地介绍了一系列左手技巧练习曲,帮助学习者掌握小提琴左手的技巧要领。通过左手技能练习,学习者可以提高小提琴演奏的技巧水平,为后续的曲目演奏做好准备。
五、总结
史拉迪克小提琴技巧练习系列是一套全面、系统的小提琴练习教材,适用于各个层次的小提琴学习者。通过这些教材的练习,学习者可以逐步提高小提琴演奏技巧和音乐素养,为后续的曲目演奏做好准备。
拉小提琴的方法技巧有哪些
拉小提琴的方法技巧有哪些
小提琴学习的时候,都会有一些方法和技巧,只要找到了就比较好学习了。下面店铺整理了拉小提琴的技巧,供你阅读参考。
拉小提琴的技巧:拉小提琴的方法指引
1、应保持谱架的架台与眼睛视线平齐。架台一旦位置太低,很容易使我们养成持琴过低的毛病。而这毛病对于发音是非常有害的,使我们需竭力抵消运弓时向指板的侧滑,并给灵活舒畅地换把带来制约;对於演奏形体姿势也大有影响,音色再美、技术再嫺熟,因為腆肚含胸,一定会使整体形象大打折扣。而与视线平齐的架台能满足身体自然挺拔,利于胸腔正常呼吸,给了左手自由移动的空间且不会形成防止琴掉下来的心理恐慌,右手的弓能近似水准地与弦接触,易于控制操作。
2、在开始练习时,可能手臂、手指仍然很僵硬,加上天气寒冷,结果匆忙练习会影响练习品质。较好的办法是:将手浸入较热的水中泡一会儿,手指会很快恢復柔软灵敏。
3、在练习前,应检验弦与弦之间的关系是否准确,通常的做法是用小六度音程检验。千万不要在音程不准的弦上进行练习,否则为了获得音准,手指必须去按不正确的位置,时间长了,会改变手指移动的准度;如按对位置,则音不准,结果会损坏听力感觉,或者使手指无所适从。
4、在练习时,应检查每根弦的音高是否正确,方法是使用音叉,有条件的用音准的钢琴。同一根弦如果每天的音高都不一样,对人的听觉和乐器本身都将产生不利影响。
5、不要在自己练习受挫时,以毫无理由的空弦拉奏结束。练习所需要的精神集中会因为这种标志著不稳定的坏习惯而受到扰乱。
6、乐谱上的指法和弓法应标注清楚。对于修改或已经划去的指法或弓法连线,应尽可能使它看不出来,因為它会影响视觉记忆,并引发一些错误。
史拉迪克小提琴技巧
史拉迪克小提琴技巧
【原创版】
目录
一、史拉迪克小提琴技巧练习概述
二、史拉迪克小提琴技巧练习第一册:手指练习
三、史拉迪克小提琴技巧练习第二册
四、史拉迪克小提琴左手技能练习
五、总结
正文
一、史拉迪克小提琴技巧练习概述
史拉迪克小提琴技巧练习是一系列针对小提琴爱好者和专业人士的练习教材,旨在帮助学习者提高小提琴演奏技巧和音乐素养。这些教材涵盖了小提琴演奏的各种技巧和方法,包括手指练习、音阶练习、双音练习等,是学习小提琴的重要资源。
二、史拉迪克小提琴技巧练习第一册:手指练习
史拉迪克小提琴技巧练习第一册主要针对小提琴手指练习,包括各种音阶、琶音和双音等技巧。通过系统的手指练习,学习者可以熟练掌握小提琴的基本演奏技巧,为更高级的演奏打下坚实的基础。
三、史拉迪克小提琴技巧练习第二册
史拉迪克小提琴技巧练习第二册主要涉及小提琴音阶体系、琶音和双音等方面的技巧训练。学习者通过这一册的练习,可以进一步提高演奏水平,熟练掌握各种音阶和琶音的变化,为更复杂的曲目做好准备。
四、史拉迪克小提琴左手技能练习
《史拉迪克小提琴左手技能练习》是一本专门针对小提琴左手技巧的
训练教材。书中包括 30 首练习曲,分为单音练习和双音练习两个章节。从第二条弦开始,依次为每一条弦、每一个把位、每一个手指、每一组手指,再到双音,有顺序有规律地训练下去。此外,这本书还注意到了每个学习小提琴者的弱势,对第 3 指和第 4 指进行特别训练。
五、总结
史拉迪克小提琴技巧练习系列是一套全面、系统的小提琴学习教材,适用于各个层次的小提琴爱好者和专业人士。
小提琴自学教程(较全面)
初学心得:如何看谱拉琴
1. 看第一章的(五、基本音级,六、变音记号)。记住E-F,B-C(唱名3-4, 7-1)之间是半音,也就是钢琴上没被黑键隔开的两个白键。记住#号表示升高半个音,b号表示降低半个音。记住这两点就够了。
2. 看第二章(一、五线谱)。至少要知道五线谱长什么样子,怎么用它来表示乐谱。了解五线谱每根线和间的名字,从下往上表示音从低到高。
3. 看第七章(三、调号)。只看例199中C调那张图,画的是C调12345671在五线谱上的位置,记住C调的1是在下加一线上的。C调是没有任何升降调的,其它调都以它为基础。
了解了以上这些以后,恭喜,你已经有了一些乐理基础了。接下来要学习一些跟小提琴有关的知识: 1. 记住提琴上的四根弦,琴头冲上时,从左到右分别叫做G, D, A, E弦。(就死记硬背吧,反正也容易记住) 2. 记住每个手指(对于大多数右撇子来说,就是左手)的编号,才能理解琴谱上标的指法。(规律:手掌冲自己时,不算拇指(拇指不是用来按弦的),从左到右的编号是1~4) 0: 手指不按弦,也就是平时说的空弦。 1: 食指按弦,同一根弦上的其余三指不接解琴弦。 2: 中指按弦,食指也可以按弦,同一根弦上的无名指和小指决对不可以碰弦。 3: 无名指按弦,食指和中指也可以按,同一根弦上的小指不可碰弦。 4: 小指按弦,同一根弦上的其余三指可以按下。现在来看谱拉琴。先弄清楚手指与乐谱的对应关系,暂时不用管音准。不用管谱上是什么调,也不用管有几个#和b号,每个音符的位置与手指的对应关系是固定不变的。例如:看见第三线上的音符,就用1指按A弦;看见第五线上的音符,就用1指按E弦。下图是C大调第一把位的指法(自己画
小提琴初学教程
小提琴初学教程
以下是小提琴初学教程的基本内容:
1.了解小提琴:首先要了解小提琴的构造和部件,包括琴身、琴弓、琴弦和弓毛等。
2.正确握持小提琴:要学会正确握持小提琴,包括右手握持琴弓和左手握持琴颈的姿势。
3.弓法:学习基本的弓法,包括弓臂的动作和力度的掌握,要通过练习掌握适当的力度和速度。
4.音准:学习正确的音准,要通过练习掌握正确的指法和弦位。
5.基本乐理:学习基本的音乐理论,包括乐谱的读法、节拍和节奏的掌握。
6.练习曲目:选择适合初学者的练习曲目进行练习,包括简单的乐曲和练习曲。
7.音阶和琶音:学习基本的音阶和琶音,通过练习提升手指灵活性和音乐感。
8.尝试简单的曲目:逐渐尝试简单的曲目,包括小提琴独奏曲和合奏曲。
9.参加表演:参加学校或社区的表演活动,和其他小提琴手一起演奏。
10.持之以恒:小提琴的学习需要持之以恒的练习和耐心,通过坚持不懈的努力来提高自己的演奏水平。
怎样学习小提琴
怎样学习小提琴
学习小提琴的方法:学习小提琴七大法
一.要有明确目的要求
有了明确的目的要求,就会产生强大的动力,练琴虽苦,乐在其中,并会以坚强的意志持之以恒,克服练习过程中的各种困难。
二.要有认真的学习态度
练习时,必须严格按照乐谱规定的要求进行,因为乐谱是练习的依据,所以练习不能离谱。
三.练习新作品时,首先要选择适合自己程度和趣味的曲目
练习新的曲目前,要对其内容风格、曲式结构及其作者和历史背景等作一大概的了解与分析,做到心中有数。开始练习时要慢练,关于慢练的重要姓已经讲过,这里不再赘述。有的人习惯一开始就快速练习,结果是欲速则不达,不仅没有时间辨别正误,而且耗费了时间和精力,甚至巩固了某些错误,得不偿失。
四。重视基础,重点突破
重视基础就是要重视基本功的练习、例如音阶练习。人们常说,音阶练好了,拉练习曲和乐曲觉得特别容易。这是很有道理的。
重点突破就是把练习中较难的句段,单独抽出来练习。重点突破后,就可将整个作品贯穿起来练习,这是节省时间,提高效率行之有效的方法。
五.要善于独立思考,学会自己教自己
所谓学会自己教自己,就是在学习小提琴的过程中。要时刻注意如何发现问题、分析问题和解决问题。并将其过程中的经验与方法记录、积累起来,加以总结提高,反过来再指导实践,从而学会自己教自己的能力。
六。练琴前必须把弦调准,并在练琴的过程中反复检查
练琴时要有练习的欲望。精力充沛而思想集中,整个身体要自然放松,每次练习持续时问不宜过长,要讲究效率,劳逸结合。
七. 练琴的方法步骤和时间分配等
要从各人的实际条件和具体的目的要求出发,因人制宜。在自学的时间里,有计划地将静的(如理论学习)和动的(如技巧练习)课程互相穿插进行,对于音阶、练习曲和乐曲的练习,在同一时间里,应先练相对较为枯燥的音阶和练习曲,后练优美动听的乐曲。
学好小提琴必知的23个小技巧!
学好小提琴必知的23个小技巧!
1、小提琴,左手食指的第二关节和左手拇指的第一关节握住琴身的第一把位,右手食指的第二关节勾住弓,拇指靠住弓,小指尾端轻轻搭在弓上,手腕与手臂呈一直线。
2、站立姿势左脚朝外分开四十五度。
3、琴不要直接往肩膀上放,很没气质(个人意见),要先高高举起,举过头顶,然后往内旋转四十五度,缓缓地垫在锁骨上,脖子微微偏过去,和锁骨一起夹住琴。
4、正确的夹法,即使你放开手,只用脖子和锁骨也可以毫不费力地夹住,琴身与身体要呈现90度的水平。
5、脖子过长的人,就要垫肩托,如果是一般的小孩用的学生琴,自己绑块海绵也可以。
6、弓拉的时候与指板和桥都必须呈水平。
7、小提琴一共4根琴弦。
8、E弦拉的时候右手手臂必须紧紧贴着,咯吱窝。
9、A弦稍微抬起一点,大概偏45度左右。
10、D弦再稍微抬起一点,大概与弓承水平。
11、最后一根G弦,手臂要明显地高抬,高过肩膀很多。
12、小提琴的话弓不能够拧太紧,这样拉出来的音也会紧绷绷地,弓毛稍微有点紧度就可以了。
13、松香也要均匀地抹,不然音色会不同。
14、你拉不同的弦,你握弓的手臂和手腕的角度会不同。
15、拉弓的时候当确定琴弦以后,你的上臂和肩膀是不能动的,带动弓来回拉的是你的小臂和手腕,除非换弦的时候,上臂也需要变换角度。
16、还有一种是同时拉两根弦,这个时候手臂的角度又会有所不同。
17、当然如果谱子本身不要求你拉两根弦,你拉了两根,就是碰弦。
18、有时候指法上还有一种拨弦,不用弓拉,直接用手指来拨弦。
19、那种的话弓还是会握在手里,但是手指拨动的时候也必须与指板呈水平,拨动的手指一般是中指,因为食指和拇指在拿弓。
小提琴功法标记
小提琴功法标记
一、正确的坐姿和握持小提琴姿势
在学习小提琴时,正确的坐姿和握持小提琴姿势非常重要。首先,坐姿要端正,身体保持稳定,脊椎挺直。双腿放在地上,与肩同宽。其次,握持小提琴的左手要轻松自然,手指自然弯曲,手腕放松,手臂与琴弓垂直。右手握持琴弓,手指弯曲,手腕柔软,松紧适度。
二、正确的琴弓运动
小提琴演奏中,琴弓的运动是非常重要的。正确的琴弓运动可以产生美妙的音色。在演奏时,要保持手腕柔软,通过手腕的轻微转动来控制琴弓的上下运动。同时,要注意保持手指的弯曲,避免手指过度伸直或过度弯曲。此外,要注意琴弓的角度和力度,通过调整琴弓的角度和力度来控制音量和音色。
三、正确的指法和指尖控制
小提琴演奏中,指法和指尖控制是非常重要的。正确的指法可以使音准准确,音色圆润。在演奏时,要保持手指的弯曲,指尖要轻轻触碰琴弦,不要用力按压。同时,要注意手指的位置,指尖要放在琴弦的正中间,避免偏离琴弦的位置。此外,要注意手指的曲线和移动,通过手指的曲线和移动来产生不同的音高和音色。
四、正确的弓弦控制和弓速控制
小提琴演奏中,弓弦控制和弓速控制是非常重要的。正确的弓弦控
制可以产生清晰明亮的音色,弓速控制可以产生不同的音乐表达。在演奏时,要通过手腕的轻微转动和手指的控制来控制弓弦的位置和力度,保持弓与琴弦的良好接触。同时,要注意调整弓速和压力,通过调整弓速和压力来控制音乐的节奏和表达。
五、正确的弓毛控制和弓毛角度
小提琴演奏中,弓毛控制和弓毛角度是非常重要的。正确的弓毛控制可以产生均匀的音色,弓毛角度可以产生不同的音乐效果。在演奏时,要注意保持弓毛的整洁干净,避免弓毛上有灰尘或油渍。同时,要通过手腕的轻微转动和手指的控制来控制弓毛的位置和力度,保持弓毛与琴弦的良好接触。此外,要注意调整弓毛的角度,通过调整弓毛的角度来产生不同的音乐效果。
小提琴基本功口诀60条
小提琴基本功口诀60条
小提琴基本功口诀60条是学习小提琴的重要基础内容,包括坐姿、持琴、持弓、运弓、换弦等方面的规范和技巧。
第一条,站立。学小提琴先要学会站,双脚与肩同宽,脚位平行脚尖向前。
第二条,握琴。琴应当握在琴颈处,琴头朝向自己,用手臂和手肘来控制琴的位置。
第三条,持弓。弓应当垂直于指板,用右手的大拇指和食指夹住弓,用中指、无名指和小指来控制弓的力度和速度。
第四条,手型。左手的手型应当像抓着一个球一样,手指应当自然弯曲,用指尖按弦,右手的手型像握着一个鸡蛋一样,大拇指和食指夹住弓,中指、无名指和小指应当自然弯曲。
第五条,音准。在拉琴之前先唱一遍音准,可以通过听觉来控制音准。
第六条,节奏。节奏是音乐的基础,可以通过节拍器来辅助练习节奏。
第七条,力度。力度是音乐的表现力,可以通过练习不同的力度来掌握音乐的强弱变化。
第八条,速度。初学者应当先慢练,等掌握好节奏和音准之后再慢慢提速。
第九条,换弦技巧。在换弦时,要保持手指的灵活性,以避免出现杂音。通过反复练习,熟练掌握各种换弦技巧,提高演奏效果。
第十条,音阶练习。学习小提琴要熟练掌握大小调音阶,以及各种音阶的指法,通过音阶练习来提高手指的独立性和协调性。
第十一条,琶音练习。琶音是小提琴演奏中的基本技巧之一,通过琶音练习,可以丰富演奏效果,提高音乐表现力。
第十二条,双音练习。双音练习有助于提高小提琴演奏者的音高感知能力,通过
不断练习,掌握双音的和谐与音高关系。
第十三条,颤音技巧。颤音是小提琴演奏中独特的技巧,通过练习,使颤音更加自然、流畅。
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小提琴学习技巧总集
1、如何纠正琴童学琴中出现的问题
现在越来越多的孩子学习电子琴,在学习过程中,经常会有一些毛病出现,比如:有的孩子听觉不好,唱不准音的音高,有的孩子手指太软,站不起来孩子弹琴时手型不标准并且很难纠正,或是纠正后又不能保持,这是几乎所有学琴的孩子都遇到过的问题。那么,在初学琴时,要解决哪些关键的问题呢?
(编者按:孩子初学电子琴会出现很多问题,及时纠正手型和练琴方法至关重要。)
对四岁左右的孩子而言,他们正处在听力发展的关键期,因此,首先训练孩子对音乐音高的慨念,让他们听得出、并唱得准十分关键,这就是在初学时期特别要强调让孩子开口唱的原因所在。因为只有唱准了,孩子才能把这个音记在心里,对声音的位置有了记忆,这样,他以后在学习中碰到错音才会去纠正它。
保持良好手型。弹琴弹琴,要靠手指弹,而这个时期大部分孩子手指无力,因此不能着急,要慢慢地让他把手站好,为正确的弹奏创造条件。
识谱能力的培养。孩子要努力掌握认识五线谱的方法,认识音高位置、拍号、升降号,掌握指法的规律、句法的特点以及演奏上的各种要求等。
养成练琴时看老师笔记或提示的习惯。每节课老师都会对乐曲提出要求。在
弹琴之前先看一下,让心里明白该怎样练习(必要时,可以让家长读给孩子听)。每完成一个项目,用铅笔作个记号以资鼓励和表扬。确定每首乐曲所要弹的速度、力度和表情要求,在开始练琴之前就要做好充分准备。
孩子在初学阶段时,没有把好手型关,久而久之,使错误的弹奏姿势变成了习惯动作,根深蒂固,即使日后经过很努力地纠正而获得成功,也难免还会在今后的弹奏中无意间再度复发,给日后的继续学习和提高演奏技巧造成重大障碍,所以在学琴的
初期,就应特别注重正确手型的训练。努力防止一些不良习惯的养成,这样就可以避免将来再走纠正错误手型的弯路。在初学阶段一定要由正规的老师指导,作为家长,切不可指望在短期内就能让孩子练好手型。对正确手型的训练必须要有持久的心理准备,耐心地帮助孩子,不厌其烦地提醒孩子:注意保持手型!在孩子的初学阶段,切不可急于求成,头3个月里,必须认认真真的用慢速练习每一条练习曲,以使孩子每个手指的抬落动作得到充分训练。为以后的弹奏打下坚实而又标准的手型基础。家长在陪练时要特别注重孩子手腕、手掌和手指3个关节的支撑力训练。时时关注孩子的掌关节、指关节是否凹陷。
(编者按:家长应密切关注孩子弹琴的指法和方法,为孩子以后的练琴之路打好坚实的基础。)下面是容易出现的一些错误手型的纠正方法,供大家参考。一、如果孩子掌关节凹陷,可把一只乒乓球放进丝袜中,绑在孩子手上〔球在手心部位〕再弹琴,这样坚持一段时间,会有一定的成效。二、让孩子双手十指相对作抱球状,每对手指不停地做分开、相碰动作。〔但手指必须是自然弯曲状〕三、也可将以上2种方法结合起来,将双手分开平放在桌面上,十个手指不停的轮番敲打桌面,也能达到训练目的。四、找一些简单抒情、指法不太复杂的乐曲让孩子慢速弹奏,要求孩子弹每个音的手指动作都要达到标准要求。五、如孩子弹琴时手掌翻来翻去,手指东倒西歪,可采用第三种方法,再在手掌背放块橡皮进行训练,这样可控制孩子的手掌不会出现多余的动作。
一个好的触键习惯和好的手型,是要靠长期注意,耐心指点,不断纠正才能养成的,所以家长切不能操之过急。只有指法安排合理,乐曲才能弹的清晰流畅,兴趣是最好的老师,培养孩子学琴的兴趣,让他们自主的纠正和学习,这样水平才会越来越好。
2、小提琴保养常识
小提琴系统工程中的黄金分割律
小提琴,一种造型优美、声音诱人的弦乐器。
为了制造出音色极佳的小提琴,古往今来,不知道有多少小提琴制造家、音乐家、科学家献出了毕生的精力而默默无闻地工作着。16世纪以来,意大利涌现出许多小提琴制作巨匠,如G·P·玛基尼(Giovanni Paolo Maggini,1580-1632),N·阿玛蒂(NiccoloAmati, 1596-1684),G·瓜奈利(GiusePPeGuarneri del Gesu,is87一计45)和A·斯特拉地瓦利(Antonio Stradivari,1644-1737)。他们制作的琴,成为世界小提琴演奏家爱不释手的名琴、收藏家高价收藏的珍品。斯特拉地瓦利小提琴为什么能发出如此优美动听的声音呢?现代科学技术逐渐揭示了其中一些制作上的秘密,但是,还有许多方面尚待人们去进一步研究和揭示。斯特拉地瓦利小提琴的优美音质是综合了许多优秀的技术和工艺而形成的系统工程最佳组合效应;而不是什么简单的或个别的条件所创造出来的奇迹。多年来,笔者测试和分析了若干国内外小提琴的结构比例,认为:小提琴结构中的黄金分割律是使小提琴音色优美动听的一个重要因素。黄金分割律在小提琴结构中是至关重要的定律。
现以“355型”小提琴(即4/4小提琴)为例,找出其结构中的黄金分割关系(单位:毫米)。
1.琴体全长593,其黄金分割长度为共鸣箱的长度(355):
593 X 0.618=366.474
366.474-355= 11.474(差数)
2.共鸣箱长度(366.474),再经黄金分割,为琴头(107)加琴颈(138)的长度(实际长度为245):
366.474 X 0.618=226.481(差18.519)。
3.把用黄金分割律求出琴颈加琴头的长度(226.481)进行第三次黄金分割,为面板前端至G弦轴的长度:
226.481X 0.618=139.965
4.指板长度271,对它进行第一次黄金分割,为尾枕至马子中心的长度:
271X 0.618=167.478
5.对求出的尾枕至马子中心的长度(167.478)进行第二次黄金分割为琴头的长度: 167.478 X 0.618,103.501(差3.499)
6.对求出的琴头的长度(103.501)进行第三次黄金分割,为G弦轴至A弦轴的距离: 103.501X 0.618=63.964
7.小提琴实际有效弦长为327,对它进行黄金分割,为马子中心至面板上端的长度:
327 X 0.618=202.086(差l~3)
8.对求出的马子中心至面板上端的长度(202.086)进行第二次黄金分割,为尾钮至弦总上端的长度:
202.086 X 0.618=124.889
9.对求出的尾钮至弦总上端长度(124.889)进行第三次黄金分割,为弦枕到弦槽上边的距离: 124.889 X 0.618=77.181
10. 对所求出的弦枕到弦槽上边的距离(77.181)进行第四次黄金分割,为指板末端至马脚的距离:
77.181X 0.618=47.698(差1~ 2)
11.对求出的指板末端至马脚的距离(47.698)再进行第五次黄金分割,为侧板上部的宽度: