音乐歌舞在音乐歌舞电影中的作用
配乐在电影中的作用
黄河之声 2019年第14期 总第539期
配乐在电影中的作用
张翔宇
（河南大学音乐学院，河南 开封 475001）
摘 要：一部完美的电影作品，不仅仅是剧情和演员的表演，在电影作品中电影配乐的作用是不容忽视的。电影配乐 不仅仅只是出现在电影作品的主题曲或者片尾曲，更是在电影情节中为了烘托电影的气氛，使观众能够更好的理解 和进入到角色中去，电影配乐能够将一部电影的魅力散发到极致。特别是最近几年，中国电影的发展越来越快，对 电影配乐的要求也越来越高，同时电影配乐在电影产生的作用也开始被人们所重视。本文主要讨论的就是电影配乐 在电影中到底起到什么样的作用。 关键词：电影配乐；电影；作用
空的海上漂流的时候，我们都在感叹画面是如此的美丽，那闪着美 丽光芒的星星在不停的闪烁，就像一颗颗明亮的眼睛与美丽的灵魂 一般。但是正是由于伴随着画面的淡淡的音乐才一直让我们沉醉于 电影中，就算我们过了许久忘记这部电影的时候，我们的脑海中依 然会存在这片星空的画面。电影配乐对于电影画面的美丽有着不可 估量的作用，人类对音乐的欣赏有着与生俱来的魔力。
一、电影配乐的含义 电影配乐是指在电影的制作过程中，配乐是配音的一个部分。 在电影的音乐中分为两大类，其中一类是歌舞音乐，主要是改编自 我们的音乐剧片中的歌舞音乐与情节是息息相关的。而另外一类是 附带音乐，电影的情节可以通过剧情和演员完整的表达清楚，但是 通过音乐的介入之后，会给我们的电影制造更好的氛围，能够将情 绪带入到电影中去。在电影配乐中，配乐的制作一般是以乐器、声 乐、乐团或者电子音乐等方式制作的。 二、配乐能够渲染电影的环境氛围 一部电影最不可缺少的就是一个好的带有主旋律的并且有音乐 的开头，配乐不仅是可以渲染整部电影的气氛，更是在电影的关键 处起着画龙点睛的作用。在电影中，我们到底是换了的气氛，还是 悲伤的，或者安静的，或者是孤独的，我们都可以通过配乐来表现 电影的基调。在去年我们有看到周星驰导演的电影《美人鱼》，里面 我们的男主角在电影中通过一首歌《无敌是多么寂寞》来给我们展 示了一个搞笑的人物形象，给我们带来了非常欢快的氛围，主角不 仅是通过表演带给观众欢乐，更是通过音乐也能给我们制造气氛。 三、电影音乐可以展示人物形象 在电影中，人物形象都具有鲜明的特色。对于人物形象的描写 不仅是通过外在的衣着以及化妆这个方面，更是在电影配乐方面导 演也会给我们展示人物形象，能够刻画出人物的内心世界。在电影 里面人物的内心世界通常不会直接的表达出来，而是通过音乐的形 式来表现人类复杂的内心情感。就像最近上映的《银河护卫队2》 里面，兽人格鲁特在语言表达方面与其他几个主角有着不一样的地 方，他在语言表达方面永远只能说一句话，我是格鲁特。但是他说 的每一句话所表达出来的含义和情绪都是不一样的，在电影开头的 时候，通过格鲁特的肢体语言和电影中的音乐向我们展示了一个可 爱活泼的格鲁特。这里面通过音乐和舞蹈给我们展示了格鲁特的内 心世界就是一个小孩子，当旁边都在腥风血雨的时候，他依然能够 陶醉在音乐的世界里面，开心自在的玩耍。 四、配乐能增加电影的美感 在电影中，电影美丽的画面常常会给观众留下深刻的印象。但 是这些美丽的画面常常会和配乐同时出现，如果电影中只存在画面 的时候，我们观众对画面的感受就会停留在无声的画面上。就像我 们的电影《奇幻少年漂流记》一样，电影中，男主角刚开始出现， 男主角在经历灾难之后，只有他一个人存活下来，在白天的海上， 是非常安静的，但是在安静的画面里面并不是没有音乐的，用安静 的音乐来体现了这种孤独的美。而到了晚上的时候男主角在满是星
浅谈音乐剧《巴黎圣母院》中舞蹈的作用
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SONG OF YELLOW RIVER 2020
/ 23浅谈音乐剧《巴黎圣母院》中舞蹈的作用
钟诗薇 / 冮毅
摘 要：《巴黎圣母院》是法语音乐剧的代表，剧中的舞蹈价值理念极为超前，通过歌舞分离的方式来推动剧情发展，达到了情景交融的表达效果。本文通过对音乐剧的舞蹈作用、艺术手法和舞蹈价值展开分析，了解其剧本舞蹈元素的特色，在舞台上舞蹈表演因素所呈现出来的特点，以探讨该剧为何如此成功，希望以此为今后国内音乐剧创作提供一些指导性的意见。
关键词：音乐剧；舞蹈作用；巴黎圣母院；音乐中图分类号：J832；J617.2 文献标识码：A
作者简介：钟诗薇（1998-），女，岭南师范学院音乐与舞蹈学院学生；指导教师：冮毅（1977-），男，岭南师范学院音乐与舞蹈学院副教授。
一、作品简介
在20世纪，法国引入了百老汇风格的音乐剧，但没有吸引到国内的观众，随即在百老汇、伦敦西部原有的风格下融入本土文化打造了一部法国摇滚音乐剧《星幻》，上演后深受青年的喜爱，在接下来长达二十年的时间里，《星幻》几乎垄断了整个法国的音乐剧市场，期间法国音乐剧的新作品极少，质量且较低，在编导、舞台设计、歌曲、舞蹈等方面都没有太大的创新。1998年《巴黎圣母院》开创了法国音乐剧的新纪元，开创了歌舞分离的表演模式，通过舞蹈表达人物的内心情感，能够让观众直观的感受到人物的内心活动，使人物形象更加深入人心。
音乐剧《巴黎圣母院》是根据19世纪法国前期积极浪漫主义文学家代表人雨果的同名著作小说改编的舞台音乐剧，故事场景设定于1482年的巴黎圣母院，内容围绕着一名吉卜赛少女爱丝梅拉达（Esmerelda）和敲钟人卡西莫多（Quasimodo)的爱情故事展开一系列的内容。作品抨击了宗教的丑恶，宣告禁欲主义的结束，歌颂劳动人民的善良、勇敢、勤劳，反映了雨果的人道主义思想。在导演、演员和制作人员近两年的创作后，于1998年9月16日在巴黎首演。
歌舞青春系列电影音乐舞蹈
歌舞青春系列电影音乐舞蹈
一、《歌舞青春》系列电影
《歌舞青春》系列电影由迪斯尼公司制作与出品,在电影创作中以高中生的校园生活为题材,讲述了一群高中生对音乐与舞蹈的喜爱以及他们在追求音乐与舞蹈的过程中所发生的故事。高中生正处在充满朝气的青春时期,他们的校园生活多姿多彩、富有生气,具有极大的感染力,而在《歌舞青春》系列电影中巧妙地把校园元素与音乐舞蹈相结合进行创作,进而开创了时尚、青春、动感的励志歌舞片电影体裁,取得了极高的票房佳绩,还掀起了一股青春励志歌舞片的热潮。《歌舞青春》系列电影由三部影片组成,各自以独立的故事、主题而存在,但创作方向都一致,围绕着一群热爱音乐与舞蹈的高中生展开,叙述了他们之间关于梦想、友情、爱情、亲情、信任等的故事,为了实现音乐舞蹈梦想,他们参加乡村俱乐部、参加各种选拔比赛,一起排练曲目,但是在这期间发生了许多事情,他们经历了友情、亲情、爱情的相互纠葛;梦想与现实的相互碰撞;信任与怀疑的相互摩擦,失败后又重新站起来继续出发,最后为了实现共同的音乐舞蹈梦想,他们放下了成见、消除了误解,在共同努力下不仅获得了比赛的成功,而且也得到了成长。在此系列电影中,每一部电影作品都会令观众感到震撼并勾起无数人的高中回忆,被影片中流行而动感的音乐旋律、朝气而劲酷的舞蹈动作所吸引,营造了一种激情、清新的感觉,在视觉与听觉
上都极大满足了观众的审美需求。
二、音乐在《歌舞青春》系列电影中的作用
随着《歌舞青春》系列电影的逐一上映后,影片中的许多经典歌曲深受广大观众的喜爱,一度成为音乐风云榜上的热门歌曲。影片中的歌曲歌词简洁富有深意、旋律既动感又抒情,能够口口传诵,具有较高的传唱度,十分符合青少年的趣味,给观众留下了深刻的印象。而影片的歌曲之所以能备受欢迎,这绝对离不开导演对影片音乐的严格要求与精益求精,这些歌曲的意境与歌词都与影片的主题极为贴近,青春洋溢、激情欢乐、富有动感,传达着积极向上的影片主题。此外,歌曲与电影画面相互映衬,贴切的旋律与歌词为电影画面增添了氛围,推动着故事情节的发展,能够将观众带进影片的情境中,感受影片人物的思想与情感,这些音乐在影片中具有不可替代的地位与作用。在《歌舞青春》系列电影中。每一首歌曲都具有独特的风格特色,而且在电影情节中发挥着特别的作用,不同人物的个性特征需要用不同的歌曲来表达,且间接推动着故事情节的发展。StartofSomethingNew 是《歌舞青春1》中的第一首歌曲,在新年舞会上盖比和特洛伊被要求上台一起合唱歌曲,特洛伊是一个酷爱篮球的男孩,由于他总是行为异常而被同学称为“怪人”,而盖比是一个成绩优异但不善于交际的女孩,这两个人上台后十分拘束但还是硬着头皮唱起来,这首歌旋律欢快、节奏简单,将两个少男少女当时羞涩而惊喜之情充分地展现而出,这首歌曲也让两位男女主角认识到自己的歌唱才华,于是故事在歌曲声中缓慢展开。此外,音乐为影片营造了良好的氛围,为电影场
浅析音乐对舞蹈表演的重要性
浅析音乐对舞蹈表演的重要性
音乐和舞蹈表演是两种艺术形式，在舞台上常常是不可分割的。音乐作为表达情感和
传达信息的重要工具，对于舞蹈表演来说具有非常重要的意义。音乐不仅可以为舞蹈表演
提供情感和节奏上的支持，还可以为观众带来愉悦的视听享受。在舞蹈表演中，音乐扮演
着至关重要的角色，下面将从节奏、情感和表现力这三个方面来分析音乐对舞蹈表演的重
要性。
音乐能够为舞蹈表演提供丰富的节奏支持。舞蹈是一种以身体动作为基础的艺术形式，而音乐则能够为舞蹈提供合适的节奏，帮助舞者表现出优美的舞姿和精准的舞步。音乐的
节奏可以帮助舞者把握舞蹈的速度和节奏感，使得舞蹈表演更加准确和有力度。舞蹈表演
通常需要与音乐的节奏相配合，只有这样才能使得舞蹈表演更加生动和有活力。快节奏的
音乐可以激发舞者的活力和激情，让观众感受到舞蹈的力量和激动；而慢节奏的音乐则可
以帮助舞者表现出柔美和婉转的舞姿，给观众带来一种柔和而又动人的感觉。音乐在舞蹈
表演中的节奏支持作用是非常重要的。
音乐能够为舞蹈表演提供丰富的情感支持。舞蹈表演通常需要表达一定的情感和故事，而音乐则可以为舞蹈表演提供情感上的支持。音乐的旋律和和声可以通过优美的旋律和动
人的音乐情感来激发舞者的情感表现力，帮助舞者更好地表达出舞蹈中所要表达的情感。
音乐能够为舞蹈表演带来丰富的情绪表达，例如快乐、愉悦、悲伤、激动等不同的情感都
可以通过音乐来传达。这种情感上的支持对于舞蹈表演来说是非常重要的，因为它能够让
观众更好地理解和感受到舞蹈表演所要表达的情感和故事。音乐在舞蹈表演中的情感支持
印度歌舞在电影中的叙事作用
印度电影自从20世纪30年代引入有声电影以来，电影业得到突飞猛进的发展，其中大部分为歌舞片，其比例占到90%以上。印度歌舞电影中的歌舞片段使影片的场景更加华丽，增加了影片的娱乐性，此外，还具有很强的叙事功能，不同的舞蹈动作承载相应的喜、怒、哀、乐等叙事功能，是一种独特的叙事语言形式。歌舞形式反映了印度电影的民族风情，直到今天歌舞片在印度宝莱坞仍然非常繁荣，不仅迎合了全世界观众的需求，而且具备很强的叙事功能，使其成为影片的亮点。
一、作为叙事语言的歌舞在电影中的体现
叙事的基本载体是语言，印度影片中的歌舞是一种比较独特的电影语言，由于和故事紧密相连而融人到故事的叙事过程中。很久以前，印度歌舞就承载了叙事的功能，比如印度梵语戏剧当中，演出之前已经有器乐和舞蹈。而所穿插的歌舞并不是随心所欲的，由于承载了叙事功能而需要精心设计。
20世纪的印度影片比如《流浪者》(1953年)、《大篷车》(1971年)在我国十分流行，受到了中国观众的青睐。在影片《大篷车》当中，总共有八个歌舞场景，当中有四个是在行路过程中，随着车队一路走来，影片中的女主角丽达伴随音乐又唱又跳、兴致高昂。歌舞是一种艺术元素，始终贯穿于影片的全过程。跟随吉卜赛大篷车的向前流浪，所穿插的歌舞充分体现了丽达的美貌与智慧以及丽达的爱憎分明。大部分的歌舞场面是乡间场景，体现了朴素的情感。舞蹈动作有着非常强的表意功能，假如舞蹈能实现和语言类似的叙事效果，就需要尽可能通过肢体的动作去呈现独特的叙事效果，并且逐步产生一套程式化、稳定的语言模式。影片《大篷车》当中的歌舞动作，其中大部分的面部表情动作都挑眉斜视，充分反映了丽达的活泼、可爱、热情、奔放的情感。
浅析音乐在歌舞片中的艺术功能
它的叙事模式是完全契合的。完美的音乐歌舞片 中音乐与叙
事 有 一 种 对位 关 系 ，是 把 音乐结 合 在 叙 事 的 关联 之 中 ，并 且 由叙 事 内 的人 物 具 体 演 出或 直 接 反 映 ， 乐 在 歌舞 片 中不 只 音 是 外 包装 的形 式 ， 是 内容 的 一部 分 。其 艺 术 功 能主 要 体 现 也
一
五 、 事 功 能 叙 《 加 哥 》是 ２０ 芝 ０ ２年 世 界 影 坛 上 出 现 的 一 部 很 有 特 色Hale Waihona Puke Baidu的 歌 舞 片 ， 面 的 歌 舞 非 常 多 ， 过 歌 舞 中 间 的过 门 ， 插 反 映 里 通 穿
出现 实 世 界 所 发 生 的事 情 ， 了 少 数 歌 曲 属 于 “ 说 心 声 ” 除 诉 性 质 ， 多 数 具 有 叙 事 性 。《 大 音乐 之 声 》 上 校 看 见 孩 子 们野 性 里
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浅析音乐在歌舞片中的艺术功能
●廖飞宇
［ 提
要 】音 乐作 为 一种 具 有 独 立 表现 能 力 的 艺术 形 式 ， 电 影 艺术 中发 挥 着 重要 的作 用 。 舞 片作 为 电 影 重要 在 歌
的类 型 片之 一 ， 乐在 其 中更是 发 挥 着重 要作 用 ， 现 出多种 艺术 功 能 。 音 体
电影中配乐的作用分析.docx
电影中配乐的作用分析
一、电影配乐的含义
电影配乐是指在电影的制作过程中，配乐是配音的一个部分。在电影的音乐中分为两大类，其中一类是歌舞音乐，主要是改编自我们的音乐剧片中的歌舞音乐与情节是息息相关的。而另外一类是附带音乐，电影的情节可以通过剧情和演员完整的表达清楚，但是通过音乐的介入之后，会给我们的电影制造更好的氛围，能够将情绪带入到电影中去。在电影配乐中，配乐的制作一般是以乐器、声乐、乐团或者电子音乐等方式制作的。
二、配乐能够渲染电影的环境氛围
一部电影最不可缺少的就是一个好的带有主旋律的并且有音乐的开头，配乐不仅是可以渲染整部电影的气氛，更是在电影的关键处起着画龙点睛的作用。在电影中，我们到底是换了的气氛，还是悲伤的，或者安静的，或者是孤独的，我们都可以通过配乐来表现电影的基调。在去年我们有看到周星驰导演的电影《美人鱼》，里面我们的男主角在电影中通过一首歌《无敌是多么寂寞》来给我们展示了一个搞笑的人物形象，给我们带来了非常欢快的氛围，主角不仅是通过表演带给观众欢乐，更是通过音乐也能给我们制造气氛。
三、电影音乐可以展示人物形象
在电影中，人物形象都具有鲜明的特色。对于人物形象的描写不仅是通过外在的衣着以及化妆这个方面，更是在电影配乐方面导演也会给我们展示人物形象，能够刻画出人物的内心世界。在电影里面人物的内心世界通常不会直接的表达出来，而是通过音乐的形式来表现人类复杂的内心情感。就像最近上映的《银河护卫队2》里面，兽人格鲁特在语言表达方面与其他几个主角有着不一样的地方，他在语言表达方面永远只能说一句话，我是格鲁特。但是他说的每一句话所表达出来的含义和情绪都是不一样的，在电影开头的时候，通过格鲁特的肢体语言和电影中的音乐向我们展示了一个可爱活泼的格鲁特。这里面通过音乐和舞蹈给我们展示了格鲁特的内心世界就是一个小孩子，当旁边都在腥风血雨的时候，他依然能够陶醉在音乐的世界里面，开心自在的玩耍。
印度电影中歌舞的叙事功能-资料
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印度电影中歌舞的叙事功能
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.18.006
印度是个宗教大国，歌舞最早是其宗教仪式的一部分，早在《吠陀》典籍中就有关于印度歌舞的记载。《吠陀》之后的两大史诗时期，歌舞已经演变成为一种艺术形式，在两大史诗《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》中，有大量歌舞活动的资料。歌舞逐渐发展成为独立系统的艺术形式，出现了《舞论》这样专门探讨戏剧、音乐和舞蹈等艺术形式的理论著作，确立了艺术领域共同的原则和规范。由来已久的艺术系统深刻地影响了印度电影载歌载舞的艺术特点。
印度电影自20世纪30年代引进有声电影，电影业在印度获得长足的发展，并且百分之九十为歌舞片，占据着绝对的数量。歌舞在印度电影中不仅制造了华丽的布景和优美的音乐场景，除了娱乐功能之外，同时，它在影片中还担当着一定的叙事功能，歌舞的各种动作承载着表达喜、怒、哀、乐的叙事功效，是叙事语言的另一种表现形式。歌舞形式成就了印度电影的民族特色，歌舞片至今在印度宝莱坞长盛不衰，除了迎合了观众的需求，又因其负载着叙事功能，使其成为电影的点睛之笔。
一、作为叙事语言的歌舞
语言是叙事的载体，印度电影中的歌舞是一种特殊的电影语言，因其与故事的密不可分而参与到故事的叙事中。印度歌舞的叙事参与由来已久，早在印度梵语戏剧中，演出前都会伴有器乐和舞蹈。而歌舞的穿插并非随意为之，因其特殊的叙事功能而大有考究。
歌舞片
类型分析之歌舞片
关于歌舞片的定义，郝建老师认为：“音乐歌舞片是音乐舞蹈成为观赏的主要兴趣中心、音乐舞蹈进入叙事并成为叙事模式中的重要因素的类型电影。”这种说法较沈国芳老师的“歌舞片是电影与音乐、舞蹈联姻的产物”更为准确。因为，从影片类型的角度看，歌舞片的命名，不能仅以音乐舞蹈在故事情节中所占比例、出现的段落次数作为标志，它们应该与影片的故事情节糅合在一起，浑然一体，具有构思上的整体性，而不应是一种简单拼贴。这也就是郝建老师说的音乐舞蹈进入叙事，并成为叙事模式中的重要因素。
说到歌舞片，大部分人首先想到的可能是音乐之声、雨中曲之类的片子，但其实早在二十世纪二三十年代就已经有一批非常优秀的歌舞片像《百老汇的旋律》《绿野仙踪》还有秀兰邓波儿的一系列影片。而五六十年代的经典歌舞片确实是数量最多的，也难怪在课后与同学交流的时候有同学对歌舞片的概念仍然停留在那个时代，而不知道现代歌舞片有哪些。
歌舞片的始祖可以追溯到1927年第一部有声电影《爵士歌王》，我特意看了一下这部片子，它不能算是严格意义上的歌舞片，因为大部分片段都是无声，只是插入了几段对白、歌唱以及一些舞蹈片段。但是它为电影带来了歌舞的元素，为后期歌舞片的形成提供了一种可能性。而次年好莱坞推出的号称“百分之百对话，百分之百歌唱，百分之百舞蹈”的影片－《百老汇的旋律》，真正拉开了歌舞片的创作序幕。这部影片获得了第二届奥斯卡金像奖最佳影片奖，有人说它恐怕是奥斯卡最佳影片中最名不副实的，但是在当时那个声音元素对于人们还十分新鲜的年代，看到这样载歌载舞的影片确实会很令人兴奋。这种模式的歌舞片在此后也大量的被复制模仿。但是到了二十世纪六十年代后，美国社会发生了巨大变革，歌舞片确实出现了一定程度的衰退，但是二十一世纪初几部歌舞片又重新复兴了这一类型，主要集中在《黑暗中的舞者》、《红磨坊》、《芝加哥》，这些影片带给我们一种耳目一新的视听享受。
浅析音乐对电影的重要性 (1)
浅析音乐对电影的重要性
摘要
在电影刚刚面世的时候是无声的，更是缺少动听的音乐。但是随着电影的不断发展，音乐作为影片重要的组成部分隆重登场，并且音乐起到的作用越来越大，在电影中占据的地位越来越重要。
人们在观赏一部电影的时候，除了欣赏电影的剧情、演员的演技、唯美的电影的画面外，能够让人们有深刻印象的便是电影音乐。一部优秀的电影都会伴随着一首或者几首优美动听的音乐，也许就是因为电影中有这些旋律动听的音乐的存在，这些电影才能在历史的长河中被人们牢记，并历久弥新。即便是过去多年，每当印记在脑海深处的旋律再度响起，我们的思绪就会回到电影的情节中。这就是电影中的音乐。本文就是介绍音乐在电影中的重要性，从音乐能够烘托故事情节、人物情感和性格，到点明电影主题等方面来描述音乐的重要作用。
关键词：电影音乐重要性
Analysis of the Importance of Music to
Movies
abstract
When the film was first released, it was silent, but it lacked beautiful music. However, with the continuous development of the film, music has become an important part of the film, and the role of music has become more and more important, and the position occupied in the film is more and more important.
在电影中舞蹈
如果要用一种颜色来形容探戈的话，那无疑是 红色，火一样的激情、血一样的澎湃。在苍劲急促 的节奏声中舞者顾盼左右的眼神、迅速变幻的舞步、 若即若离的转身、以及瞬间凝固的剪影都无疑为探 戈蒙上了一层红色的鬼魅和神秘。
欣赏1. 2. 3
第三幕 诱惑——拉丁
在国际标准舞体系中，拉丁舞包括了伦巴、桑巴、恰恰、斗牛舞和牛 仔舞这五种舞蹈，在这当中只有前三种舞蹈源自拉丁美洲，斗牛舞源自西 班牙，而牛仔舞源自美国。而实际上，拉丁舞的种类繁多并非仅限于此， 其中还包括有曼波、梅伦格、萨尔萨等舞蹈。但无论它们出自哪里？属不 属于国标中的拉丁舞系，这些舞蹈都无一不表现出火辣诱人的拉丁风情。 在拉丁舞中打击乐在配乐中占据了重要位置，从中可以很明显的感觉到非 洲音乐的土风，在激烈奔放的节奏中舞者踏着节拍忘我摇曳尽显女性曲线 的曼妙妩媚和男士的威武雄壮，充满了生命的美感和诱惑力。
正如同在影片《闻香识女人》中阿尔-帕西诺所说的那样 “在探戈里跳错了也无所谓，它不像人生。简单，所以探戈才精 彩。即便是跳错了、绊倒了继续跳下去”于是在探戈的旋律中， 主人公的舞步是否优美已经不重要，重要的是舞者能否在音乐声 中掀起内心最深处的触动，而此时的探戈俨然幻化成为了男主人 公在黑暗的世界里用以重新寻找生命之光的脚步。
80年代，随着科幻片、动作片的兴起，歌舞片连同西 部片一起走入了低谷。这个时代的歌舞片已经再也没有往 日的风光和激情，影片也大都退回到了流于表面、自娱自 乐的原始形式。在歌舞片陷入没有深度突破的尴尬局面的 时候，歌舞片导演们纷纷将目光投向标新立异的形式突破， 这也使得银幕上的舞蹈出现了前所未有的多元化，而那些 原本难登大雅之堂的街头舞蹈纷纷成为影片中的主角。
浅探歌舞电影《如果·爱》中歌舞音乐的后现代特点
浅探中国歌舞电影《如果·爱》中歌舞音乐的后现代特点
[摘要] 电影是一门能带给人综合视听感受的艺术，音画相结是电影艺术的独特魅力所在。电影音乐作为电影艺术的重要组成部分，在电影中占据着不可忽视的重要地位，在剧情描绘、人物刻画、气氛渲染等方面都起到了至关重要的作用。把音乐元素作为主题的电影称为音乐电影，在西方国家尤为盛行，而在中国的音乐电影领域却显得有些苍白。为了继承与发展本土艺术，本文从中国首部歌舞电影《如果·爱》入手，通过赏析、解读、对比、视角转换等方式，浅析影片中电影音乐作品的艺术风格与情感表达，探寻其歌舞段落中的后现代主义特点体现，并浅谈后现代主义创作手法赋予影片的意义。
[关键词] 电影音乐歌舞电影《如果·爱》后现代主义繁复之美
目录
引言 (1)
一、电影音乐与音乐电影的发展 (1)
二、中国第一部歌舞电影《如果.爱》简介 (2)
三、《如果.爱》中后现代主义创作手法的运用 (5)
（一）关于后现代主义 (5)
（二）《如果.爱》与后现代主义 (6)
（三）《如果.爱》中歌舞段落的后现代主义特点 (6)
（四）《如果.爱》中的其它音乐 (15)
四、尾声 (18)
总结 (18)
致谢语 (20)
参考文献 (21)
引言
音乐是世界上最早出现的艺术形式，早在人类产生时期就已有音乐萌芽，这是人类用来表达思想感情和现实生活的艺术，其历史比人类语言都还要长久。历经数千年发展，艺术的种类越来越多，各种艺术形式由人类创作而成并且表达着各种各样的意识与情感，如绘画、雕塑、诗歌等，都是世界上较早出现的艺术形式。当单纯的艺术形式难以表达人类纷繁复杂的思想感情时，电影艺术便出现了。历经一个世纪的发展，如今的电影已经成为了一门音画相结，歌舞生辉的综合性视听艺术，其中的音乐在电影中的地位已根深蒂固。作为20世纪新出现的音乐体裁，电影音乐有着音乐的一般共性，又有自己的特性，在当代人的文化生活中占有着重要地位。电影音乐在影片剧情、人物刻画、气氛渲染等方面都起着重要作用，并且呈现出相对于单纯音乐更加独特的艺术魅力。随着时代的发展，在西方电影领域越来越多的电影在创作时融入了大量的音乐材料，甚至直接把音乐剧或歌舞剧搬上了电影银幕，使得音乐电影得到了广阔的发展空间。而这种将音乐材料作为主题的音乐电影，它的出现，也将音乐与画面的结合推向了一个崭新的高度。在西方歌舞电影繁荣发展之时，中国的歌舞电影领域却显得相当苍白。为了填补这片空白，中国的电影艺术家们纷纷作出尝试，在电影中融入了更加丰富且多元的音乐材料。然而，真正能够被列入音乐电影范畴的影片却寥寥可数，载歌载舞的电影更是无处寻踪。在2005年，由香港导演陈可辛执导的华语歌舞电影《如果·爱》的上映，终于打破了中国歌舞电影的沉寂。其中丰富多彩的歌舞场面与大量的原创音乐，以及纷繁多元的后现代主义创作手法，让这部歌舞电影在艺术领域中大放光彩，这也成为了中国第一部真正意义上的歌舞电影。
电影类型学之歌舞片
live as the movie
MUSIC
THE MOMENT OF MUSIC,ENJOY
作为米高梅公司的导演，斯坦利.多南和金. 凯利于1952年合作拍摄的喜剧片《雨中曲》 则被认为是经典风格的歌舞片集大成者.该 片的乐曲,叙事,舞蹈场面和视觉元素成为了 以后许多其他各类影片模仿和变形使用的对 象。
米高梅公司在整个五十年代歌舞片的发展方向为：没有贫穷，没有
饥饿，没有政治迫害，也没有体制异化的歌舞片,人们只关心男女主角 的爱情是否圆满,最后的歌舞表演是否成功。
live as the movie
《雨中曲》
《雨中曲》则是把影片放置于电影 从默片向有声片时代转变的背景中 来，抛去男女主人公的完满爱情不 谈，本片对于当时好莱坞的一些 弊病进行了揭露与批判，不过这种 批判是融合于诙谐的氛围之中，譬 如开头唐在首映式上追溯他从影的 历史时，影片把他冠冕堂皇的话语 与实际情况的画面结合在一起，造 成了强烈的喜剧效果。
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Baidu Nhomakorabea
类型电影——歌舞片
一、类型电影歌舞片概述
由大量歌舞组成的影片。歌舞片是纪录歌剧 演出或根据歌剧改编的影片。多由歌唱演员 担任主要角色。主要依靠歌唱刻画人物、展 开情节。早期歌舞片多为轻松优美、娱乐性 强的舞台艺术片。歌舞片突出表演歌唱、舞 蹈和音乐方面的艺术成就，故事情节大都比 较简单。 歌舞片是类型电影的一个重要组成部分， 他充分发挥歌舞在影视中的作用，并融合 多种艺术手法进行表现，具有独特的魅力 。音乐歌舞片是以音乐舞蹈为观赏的主要 兴趣中心，令音乐舞蹈进入叙事并成为叙 事模式中重要因素的类型电影。
歌舞传奇电影中的音乐舞台
歌舞传奇电影中的音乐舞台
音乐舞台是歌舞传奇电影中不可或缺的一部分。它承载着剧情的发展、角色的情感表达和观众的感受。在这些电影中，音乐舞台的创作、布景、舞蹈编排和音乐选择都起到了至关重要的作用。本文将探讨歌
舞传奇电影中音乐舞台的特点以及其对电影的影响。
首先，音乐舞台在歌舞传奇电影中起到了推动剧情发展的作用。通
过舞台上的表演，角色之间的关系得到了深化，故事情节也得以推进。例如，在电影《猫》中，音乐舞台上的舞蹈演员们通过优美的舞姿和
动人的歌声，向观众展现了主人公的内心世界，使人们更加了解和感
同身受。而在电影《芝加哥》中，音乐舞台则成为了角色们争夺权力
和名利的战场，通过舞蹈和音乐的碰撞，呈现出独特的欲望与复仇的
剧情。
其次，音乐舞台的布景和舞蹈编排对于营造电影氛围和情感表达至
关重要。布景的选择和设计能够在短短几分钟内将观众带入不同的场
景和时空，让他们沉浸在电影的世界中。例如，在电影《摇滚藏獒》中，音乐舞台上的摇滚乐队以他们独特的服装和摇滚元素的布景，将
观众带入了一个充满活力和狂野的摇滚世界。而舞蹈编排则通过独特
的舞步和形体动作，表达了角色的情感和内心世界，使观众与角色产
生共鸣。
另外，音乐在歌舞传奇电影中扮演着非常重要的角色。音乐的选择
和运用可以增强电影的氛围，引导观众进入剧情中。例如，在电影
《音乐之声》中，音乐舞台上的歌曲表达了主人公的梦想和希望，通
过音乐的力量打动观众的内心。而在电影《摇滚藏獒》中，音乐舞台上的摇滚乐曲则展现了主人公的反叛和自由精神，通过音乐的力量传递了强烈的情感和冲动。
总体而言，歌舞传奇电影中的音乐舞台是塑造角色形象、推动剧情发展和与观众产生共鸣的重要元素。音乐舞台的创作、布景、舞蹈编排和音乐选择都需要精心策划和设计，以达到最佳的观影效果。通过独特的音乐和舞蹈表演，电影能够将观众带入一个充满激情和艺术美感的世界，引发观众对音乐和舞蹈的热爱与追求。正是因为音乐舞台的存在，歌舞传奇电影才能够在观众心中留下深刻的印象，成为经典之作。
分析美国歌舞片的美学特征并通过影片进行分析和说明
分析美国歌舞片的美学特征并通过影片进行分析和说明
美国歌舞片是一种以音乐、舞蹈和歌唱为主要表现手段的电影类型，它的美学特征主要包括以下几个方面：
1. 色彩鲜艳、场景精美：美国歌舞片通常采用大量的色彩和华丽的场景来营造出一个充满活力和幻想的世界。例如，经典歌舞片《乱世佳人》中的舞会场景，以及《绿野仙踪》中的奇幻世界。
2. 精心编排的舞蹈：歌舞片中的舞蹈是其最为重要的表现手段之一，它们通常由专业的编舞师设计和编排，以展现出演员们的舞蹈技巧和美感。例如，经典歌舞片《西区故事》中的街舞场景，以及《蝴蝶梦》中的芭蕾舞。
3. 精彩的音乐和歌唱：歌舞片中的音乐和歌唱也是其不可或缺的元素之一，它们通常由专业的音乐人和歌唱家演绎，以营造出一种充满活力和感性的氛围。例如，经典歌舞片《雨中曲》中的歌唱场景，以及《摇滚藏獒》中的摇滚音乐。
4. 精心设计的服装和化妆：歌舞片中的演员通常需要穿着精心设计的服装和化妆，以展现出他们的美感和个性。例如，经典歌舞片《唐吉诃德》中的骑士服装，以及《芝加哥》中的黑色性感服装。
通过对经典歌舞片《西区故事》的分析，可以更好地理解美国歌舞片的美学特征。该片以纽约西区的街头文化为背景，讲述了两个敌对的街区之间的斗争和爱情故事。影片中的舞蹈场景精彩纷呈，包括街舞、爵士舞和芭蕾舞等多种舞蹈形式，展现了演员们的舞蹈技巧和美感。同时，影片中的音乐和歌唱也非常出色，例如经典歌曲《Tonight》和《Maria》等，它们营造出了一种充满活力和感性的氛围。此外，影片中的服装和化妆也非常精心设计，例如男主角的皮夹克和女主角的红色裙子等，它们展现了演员们的美感和个性。
歌舞青春系列电影音乐舞蹈
歌舞青春系列电影音乐舞蹈
歌舞青春系列电影是指一系列以音乐、舞蹈为主题的电影系列。这类电影以其快节奏、活力四射的音乐和舞蹈，以及情感深入人心的故事情节，深受大众的喜爱。本文将从音乐与舞蹈两个方面分别探讨这类电影的魅力所在。
一、音乐
歌舞青春系列电影的音乐以轻快、活泼为主。响亮的鼓点、清脆的吉他声、充满力量的和声……这些元素尽在不言中地让
人体验到音乐的独特魅力。在歌舞青春系列电影里，音乐和电影的情节紧密结合，音乐不仅仅是起到一种背景音效的作用，而是扮演着至关重要的角色。音乐不仅让观众感受到电影中人物的心情和情感，同时也让观众在快节奏的音乐中跟着摇摆起来，感受到音乐的魅力。
此外，歌舞青春电影的音乐风格多样化，有摇滚乐，流行乐，爵士乐等等。这对于观众来说，增添了观影的乐趣，让他们更易于被电影所吸引和打动。
二、舞蹈
歌舞青春系列电影的舞蹈精彩纷呈，节奏感强，动感十足。这些舞蹈都是专门为电影量身定制的，既符合电影情节，又体现了这些电影人物的特点。无论是鼓励或是激励，歌舞青春系列舞蹈都传递着积极向上的信息，让人感到舞动的力量。
舞蹈，是用身体去表达情感，场景和人物特性的绝佳方式之一。因此，歌舞青春系列电影中的舞蹈也非常多样，有热舞，爵士舞，芭蕾舞，民族舞等等。每一种舞蹈都有其特殊之处，正因为如此，它们才能给人留下深刻印象。歌舞青春系列电影的舞蹈不仅仅是为了让观众看到美丽的舞蹈场景，更是通过舞蹈，表达出这些电影所要传达的信息。
总之，歌舞青春系列电影以其音乐与舞蹈的独特魅力，为观众们提供了一场跳跃的视听之旅。音乐和舞蹈也成为了电影情节的重要元素，加强了电影的吸引力和感染力。同时，这些电影也同时激发了青年人的舞蹈和音乐热情，成为了青春活力的象征之一。
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了解音乐歌舞在音乐歌舞电影中的作用
一、电影音乐介绍
电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。
为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知。电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，有音乐的一般共性，又有自己的特性，在当代人的文化生活中占有重要地位。电影音乐的主要特征视听统一的综合性电影基本上是一种视觉艺术，但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。
电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。
二、音乐对电影的影响
（一）体现故事发生的时代的文化精神
电影诞生一百多年米，除了默片时代以外，可以说，很多的影片部和声乐有着密切的联系，两曲者相辅相成、相得益彰。随着电影和声乐艺术自身的发展，各自表现范围的扩大，功能张力的增强以及人们审美领域的不断拓展，，诸多的原因造就了电影中声乐艺术存在的必然性。与此同时，电影中声乐也逐渐形成了自己的美学原则、价值体系、功能属性等方而的独特品质。
从人类文化生成的角度米看，世界上任何一个民旅的文化都有其特定的时空位置，都是特定时代、特定空间的文化产物。就中国声乐发展而言，每个时代都有其作为主流而存在的音乐形态。无论是先秦的民间歌曲、唐宋的诗词大曲，还是近代的学堂乐歌、80年代以来的通俗歌曲，无不投射出一个时代、一段历史的影像。这些声乐是时代的声音，是特定时代生活、精神风貌、审美情趣的艺术化
的留存。因而，声乐也具有叙述历史、表现影像、展示时代文化精神的作用。电影导演和声乐的演唱者的密切配合，不仅能有效地感染激励观众的情感参与，而且也很容易展示特定的时代文化精神。影片中的这些声乐歌曲带给观众的感受不只是好听与否，而是拉近了观众与历史的距离，也是观众亲近历史的桥梁，也使得各个特殊时代的文化精神最为生动和典型地复活在观众面前。
《歌舞青春》影片中充分表现出21世纪青年的青春形象，反映了当代欧美的文化底蕴。活泼、好动、青春、活力是青年学生的代表形象。
（二）抒发人物内心情愫，渲染强化情感力量
影片人物的内心情感活动主要指影片中人物在情节发展过程中或在特定的境遇下表现出的丰富微妙的情感状态，或者带有浓厚色彩的个性心理变化等。但人物的内心活动是隐秘的，在未形成可感的符号之前是难以认识和感知的，影像画面长于叙事，但不善于内心情感运动的模拟，所以导演便运用声乐来揭示特定人物的特定情绪，独特的情感心理活动。而且，随着故事情节和画面的展开，声乐能很好地抒发人物内心独特的情感体验，帮助观众加深对情感的理解与熏染。很多电影中的声乐起到了渲染、强化情感力量的重要作用。
《歌舞青春》影片中的音乐结合人物当时的内心体现，两位主角相遇、相识、相知与相恋，分别有不同的音乐所演示。根据歌词以及曲调展示了人物内心的变化。或欢快，或低沉的曲调表示出快乐、犹豫的青涩恋情的矛盾。
（三）参与叙事，推动故事情节的发展
目前，主流商业电影为了突出电影本身的文化内涵和美学创意，会根据电影自身的特点采取多种叙事策略，例如认同叙事、戏剧化叙事、道德化叙事、欲望叙事、非现实化叙事、准神话叙事等等，以满足观众在银幕世界里体验到的欲望满足、情绪激发、主宰世界、千难万险而又无往不胜的快感。笔者认为一部电影的生命力能否历久而弥新，其中，音乐起着非常重要的作用。如果作一个比喻，剧情是一个人的骨架，台词是他的肌肉，画面是服饰，明星是脸面，那么，声乐就是这个人的灵魂。
《歌舞青春》影片较早地在电影语言的现代化上进行了尝试，以新颖的艺术表现手法吸引了广大观众。它表达了创作者对生活独到的认识，不拘泥于实际生活，注重从情感和意境人手，追求更深刻的真实。利用电影声画对立和对位的关系来组接情节等手段，取得了令人耳目一新的效果。歌曲前奏以舒缓忧郁的曲调道出男女主角对歌舞剧以及自身感情不确定的愁怀，以优美的旋律自然的体现对美妙爱情以及音乐艺术的向往。歌曲在独特的场景配合下，成为整部电影画龙点睛的经典艺术精品。
（四）渲染氛围
不同的电影作品，表现的内容不同，所需要的情节氛围也不尽相同。在电影中，环境气氛主要是通过声画结合来营造的。声画蒙太奇把视觉元素和听觉元素
融合为运动的、连续的、统一的视听形象，为作品营造出欢快、悲伤、惊险、刺激等气氛。例如在表现惊险刺激的段落中，运用快节奏的音乐、声响，这样对观众的听觉造成一种冲击，从而达到视觉和听觉的共鸣。
《歌舞青春》中男女主角的相识就是因为一首歌。女主角空灵的歌声让男主角印象深刻。此处的音乐渲染了一种旖旎的氛围，让男主角对女主产生别样的情绪。
此外，《歌舞青春》中的每首歌曲几乎都应用了钢琴。这音响辽亮辉煌，音色绚丽多彩的乐器让影片得以升华。钢琴音域广，力度变化从最弱到最强，体现了大幅度、多层次音响特征，其丰富的表现力可以与一个交响乐队媲美。通过弹奏等技术处理又可以使音乐变化多彩……钢琴这种乐器在笔者的印象中是最理智的，弹奏时脑海里总是浮现各种更感性的、更具体的声音形象，包括人声和世界上所有乐器所表现出来的各种各样的色彩。片中作曲人一人就可以单独在钢琴上塑造出绝对完整的形象，演奏出某种完整和完美的钢琴作品。“大珠小珠落玉盘”就是钢琴效果的精妙写照。更增添了影片的青春活力。
三、总结
通过以上分析，我们可以看出电影音乐在电影中有着举足轻重的地位，可以说，现在的电影已离不开音乐。有些电影，离开了音乐，就会很难说清呈现了怎样的面貌。相反，只要有了音乐，不懂电影的人，也能从音乐中读到一些东西，这是电影中其它元素所无法取代的。一部好的电影，必然有深入人心的音乐，评价一部电影的好坏，音乐是十分重要的一个部分。
同时，电影音乐也能使一部情节普通的电影得到升华。其实，《歌舞青春》自身就是一个很好的例子。《歌舞青春》剧情其实并不能看到许多闪光点，甚至还能说有些老套，编剧总是不厌其烦地为主角制造一些小小的麻烦来考验他们的感情，而主角也总是不会让观众失望，最后带来一场载歌载舞的大团圆结局。而阳光帅气的男主角Troy带点磁性的嗓音和温柔乖巧的女主角Gabriella天籁般美妙的歌声无疑是全剧的亮点，影片中围绕在男女主角身边的每个角色也都个性鲜明，活力四射，他们舞动青春，他们放飞激情与活力，他们为追逐梦想而生。剧中穿插的一首首美妙动听的歌曲及极富动感活力的舞蹈能唤醒观众身体里每一个渴望跳跃的细胞。
也正是因为如此，电影音乐在电影的传播当中也是起着至关重要的作用。不知道你有没有感觉到，当我们听到一段电影插曲的时候，我们的脑海里马上就会浮现出这个影片的某些片段内容，这就是音乐所起到的效果，而且电影音乐还可以有助于表现当时的故事情节，比如当时电影主人公的心理状态，是悲、是喜、是急等有一个具体形象的表现，所以说电影音乐在电影的传播当中是很重要的。可以说，电影音乐让经典更为经典，让电影在人的记忆中更加深刻。可能很多人已经忘了《泰坦尼克号》中曾经让你痛哭流涕的感人细节，但是恐怕很少人会忘了那首动人的主题曲的旋律。
这正是电影音乐的魅力所在，她让电影传播到了更远的地方，让更多的听到此音乐的人，想象并向往着看到电影中的人物情节……
浅议电影中的歌舞盛宴