图案色彩设计技法
装饰设计的表现方法-----色彩的主观技法表现
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4、明度渐变 不同色相明度的逐渐变化。
5 、纯度对比
纯度的对比是色彩和另一彩度较高的色彩并列时,会 觉得本身彩度变低,而和另一个彩度较低的色彩时, 会觉得彩度变高,这种现象称为纯度对比。
这一类色彩,可以运用少量中纯度色,但应以低纯度为基调。 其效果一般是偏暗, 或偏灰,具有厚重、含蓄、低沉的特点
3、中纯度的色彩配合
这一类色介于高纯度和低纯度之间,既不像高纯度色彩配合那样强烈、鲜明, 又不像低纯度色彩配合那样厚重、低沉,具有温和、柔软、沉静的特点。由 于介于两者之间,所以这一类色可以运用少量的高纯度色,或者运用少量的 低纯度色,但应以中纯度色为基调。
6、 冷暖对比
冷暖对比利用冷暖差别形成的 色彩对比称为冷暖对比.
冷暖对比应用图例 画册
海 报 设 计
冷暖对比应用图例
宣 传 单 页
课上作业: 按照图例示范完成一幅直径不小于18cm的色环
要求:色环格均匀等大,色彩上色得当,画面工整 工具:铅笔、碳素水笔、水粉水彩颜料、A4水粉纸
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2.装饰设计的表现方法
2.2.2色彩的主观技法表现
2.2.2色彩的主观技法表现
1、亮调的配合 是以几种浅色调为主的色彩配合,如浅黄与 浅绿等等。亮调具有明亮、优雅柔和的感觉
2、暗调的配合
就是低调,以几种深色为主的色彩配合,如 深咖啡与红、深蓝与橄榄绿等。暗调具有 沉静、厚重的感觉。
3.中调的配合
这一类色彩是指比较鲜艳的纯色和含有一定比例的黑白灰 相混合所得的颜色。 1、 高纯度的色彩配合 以高纯度为基调的色彩配合。有两种方法,一是以纯度较
标志设计——色彩技法
![标志设计——色彩技法](https://img.taocdn.com/s3/m/0203196ccaaedd3383c4d391.png)
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⑤蓝色
蓝色使人联想到天空和大海,博大、宽厚,是永 恒的象征;蓝色也是最冷的色,使人联想到冰川 上的蓝色投影,平静、理智。 纯度不高的蓝色会使人感觉到冷酷、悲哀。
⑥紫色
紫色是波长最短的可见光波,神秘且给人印象深 刻,有时给人以压迫、不稳定、不安、卑劣、凄 怆感,寓有阴暗、悲哀、险恶等意味。
色彩的混合
加法混合 指的是色光的混合。两种以上的光混合 在一起光亮度会提高,混和色的总亮度 等于相混各色光亮度的总和, 因此叫 加法混合。三原色光朱红 翠绿 蓝紫 •色彩三原色
减法混合
指的是颜料、染料的混合(透过层层玻璃纸或色玻璃 所映现的混和色)。减法混合的三原色是加法混合三 原色补色,即翠绿的补色品红、蓝紫的补色淡黄、朱 红的补色天蓝,这三原色是用任何颜料混合不出来的, 用两种原色混合出来的颜色叫间色。在减法混合中, 混合的色越多,明的越低,纯度也会下降。
以黄色为基色,与左右两色的对比为类似色
中差色 在24色相环上指间隔60°— 120°,相差4—7色之色。如红与黄、红与蓝、蓝与绿。 它的对比效果间于类似色与对比色之间,因色相间差异比较明确,色彩的对比效果比较明 快。
以 黄 色 为 基 色 , 与 左 右 间 隔 60°—
120°色的对比为中差色
对比色 对比色,在24色相环上指间隔120°—170°,相差7—11色之色。色彩对比效果鲜 明、强烈,具有饱和、华丽、欢乐、活跃的感情特点,容易使人兴奋、激动、但也易产生 不协调感。
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色彩的心理效应——味觉(酸)
酸味:一般是绿色,柠檬黄 中黄 翠绿 草绿以及黄绿这类的色彩--联想到未 成熟的桔子和柠檬
色彩的心理效应——味觉(甜)
手绘表现技法有哪些
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手绘表现技法有哪些手绘表现技法有哪些手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法,设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘,前期部分被称为草图,成果部分被称为表现图或者效果图。
下面店铺来给大家介绍手绘表现技法,希望对大家有帮助!1、马克笔画(包括仿马克笔画)技法近年来,马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和成图迅速,受到设计师普遍喜爱。
马克笔笔头分扁头和圆头两种,扁头正面与侧面上色宽窄不一,运笔时可发挥其形状特征,构成自己特有的风格。
马克笔上色后不易修改.故一般应先浅后深,浅色系列透明度较高,宜与黑色的钢笔画或其他线描图配合上色,作为快速表现也勿须用色将画面铺满。
有重点的进行局部上色,画面会显得更轻快、生动。
马克笔的运笔排除万难线与勾践笔画一样也分徙手与工具两类,应根据不同场景与物体形态、质地以及表现风格选用。
水性马克笔修改时可用毛笔蘸清水洗淡,油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。
马克笔笔法、趣味令人喜爱,但其价格昂贵。
作为一种练习,作为一种效果的追求,可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料,画在稍有吸水的白卡纸上,也能获得马克笔的某些趣味。
这儿须强调利用靠尺运笔,并注意保持运笔方向的一致性。
油画笔笔毛方整,但蓄水量小,水粉笔蓄水量稍大但笔毛较软,可将笔尖压平用锋利剪刀果断剪去尖稍的细毛,其效果较佳。
马克笔有两种表现形式:(1)在针管黑线稿的基础上,直接用马克笔上色。
由于马克笔绘出的色彩不便于修改,着色过程中需要注意着色的规律,一般是先着浅色,后着深色(2)与其他工具相结合。
比如马克笔与彩色铅笔结合,与水彩、水粉结合都是行期之有效的表现手段。
2、水彩渲染技法水彩渲染是徒手设计表现图中较为普遍的教学训练手段。
水彩表现要求底稿图形准确、清晰,忌用橡皮擦伤纸面,而且十分讲究纸和笔上含水量的多少,即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水分的把握。
水彩画上色程序一般是由浅到深、由远及近,亮部与高光要预先留出。
最新色彩构成色彩肌理
![最新色彩构成色彩肌理](https://img.taocdn.com/s3/m/9828af6cabea998fcc22bcd126fff705cd175c12.png)
•【】色彩构成色彩肌理
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2.刮擦法: 有很强的表现力。
用刮刀或海绵等工具 代替笔,用刮和擦的 方法,在涂好底色的 纸上趁湿刮.擦出需 要的效果。
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三.纸张肌理的色彩表现 1.揉纸法: (卡纸.宣纸等)先将纸揉皱,再将纸平铺,涂上所需的颜色,产生粗 矿的皱纸效果。
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2.拼贴法: 通过综合材
料,如纺织物. 树皮.纸张.皮 毛甚至金属等 材料的组合拼 贴,产生新的 视觉效果。
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肌理的画法虽然有助于表现主题,并且有相当的新颖 性,但它只是一种表现手段,是用来辅助和提高作品的表 现力和感染力的。没有内容,没有主题和主要表现手法, 它可能就失去了本身的美感。因此,恰当地运用而不是滥 用,则可以收到增加审美新感觉的效果,反之则毫无意义。
•【】色彩构成色彩肌理
色彩基础第一节 1图案写生变化
![色彩基础第一节 1图案写生变化](https://img.taocdn.com/s3/m/d98af719cc17552707220894.png)
尝试运用色彩
第一节 图案
一、图案的写生变化
一、图案的写生变化
写生是在自然界收集素材,熟悉了解动植物 生长特性及规律,掌握其形体特征和精神面貌 ,寻找创造灵感和变化点,通过写生锻炼观察 能力和表现技巧,提高审美能力,学会用选择 ,取舍和提炼,加工的方法,写生能充分表现 物象的特征和本质。 变化是把我们我们从自然界收集到的素材进 行加工、提炼、概括、变化使之成为更美、更 7 集中、更典型的图案化形象,更加符合人们的 实用和审美需求,适应材料和生产工艺的要求。 图案的写生变化时图案创作的主要途径,是把 自然形转化为装饰形的过程。
5、
特写法
为了丰富图 案变化的需 要,取描绘 对象的局部 加以剖析, 详细地描绘 对象局部结 创作过程。
1、影绘法 2、 简化法 3、添加法 4、夸张法 5、巧合法
6、几何法
1、影绘法
用简练的线条勾勒 出物体轮廓,然后用单 色平涂,完成的图形就 像物体的影子,这样的 方法就是影绘法。
写生的技法:
1、线描 2、影绘写生 3、明暗写生 4、色彩写生 5、特写法
1、
线描
线描即单线勾勒,也 就是国画里的白描。以 线条描绘对象的全部轮 廓,结构和特征。在写 生时,根据结构的转折 变化,用线讲究轻重, 刚柔,顿挫,曲直,虚 实,粗细等变化,力求 用概括,洗练的线条准 确地表现对象。
2、
影绘写生
影绘就是阴影平涂。写生时,着重于对象外部 轮廓的描绘,一般使用毛笔,所描绘的形体犹如 剪影效果。它的特点是概括力强,黑白分明,形 象突出。
3、
明暗写生
这种方法基本上和铅笔素描一样,铅笔画出对 象的明暗,空间,体积,结构等关系,以达到层 次分明,具有体积感和空间感的艺术效果。
平面构成、图案基础、色彩构成要点
![平面构成、图案基础、色彩构成要点](https://img.taocdn.com/s3/m/ba3a9faa3b3567ec112d8a63.png)
平面构成1.平面构成的形态要素:点线面2.构成的形式法则:对称(体现了一种秩序美感);均衡(不对称的构成形式一定要达到视觉上力的均衡,才能产生美感);变化(形态变化方法:加法、减法、分割法、重叠法、差叠法、透叠法);统一(持久的美感);点、线、面综合构成3.包豪斯—-“创造了当今工业设计的模式,并且为此制定了标准;它是现代建筑的助产士;它改变了一切东西的模样,从你现在正坐在上面的椅子,一直到你正在读的书”4.构成是现代艺术,伴随着工业社会的诞生而生,并随着工业社会的发展而发展,是与工业产品息息相关的艺术表现形式。
构成形象奉行的是理性的、简约的、符合工业化批量生产需求的原则。
作品往往是机械的、冷漠的,追求的是“少就是多”,适合产品的批量复制。
5.图案是装饰艺术,是伴随着整个人类社会的发展而发展的,是与生活、劳动和手工艺密切相关的艺术表现形式。
图案形象往往是有机的、富于情感的,是人类真情的自然流露。
图案创造注重的是师法自然和传统,认为自然是源,传统是流,源与流缺一不可.因此,表现的内容常常是自然的美、生命的美,需要对自然进行提炼、归纳,对传统进行研究、学习。
常常经过具象——变形——意象——抽象的过程,使图形或形象,源于生活,高于生活。
图案只限于染织、服装、广告、建筑及器皿等方面的装饰。
6.设计师试图在提供给市场和消费者一件有用的产品的时候,也希望能够在其中表达自己的创造性和个性.他们还希望能够把传统、文化、情感、环保等观念一起融入一个小小的物品里,使之成为人们美好生活及人类文化的一部分。
7.大小点的更替会产生节奏感;由大到小旋转的点会产生深入感。
在同样大小的点中,明亮的、暖色的点感觉大,有扩张感;深色的、冷色的点感觉小,有收缩感。
8.两条平行的直线,在发射线的作用下,会出现弯曲的错视效果。
9.面的性质:任何图形,都是由图与底两部分组成的。
在画面中,成为视觉对象的部分叫图,其周围的空间叫底.图,也称“正形”,具有清晰、前进的感觉,并具有使形突出的性质;底,也称“负形”,起到衬托、显现图的作用。
设计色彩(仅供参考)
![设计色彩(仅供参考)](https://img.taocdn.com/s3/m/78766ee8aeaad1f346933fae.png)
图案的表现技法大致有以下几类。
一、点线面结合的套色表现技法这是图案较传统也是最常用的一类技法,一般是用水粉颜料调配出几套或十几套颜色,先铺一个底色,然后将图案纹样转印到底色上,再用不同的颜色一层一层地描绘覆盖上去,要求颜色涂染得均匀、干净、平整。
描绘时可采用以下的方法。
1、平涂法平涂法是将调好的色彩,均匀地、平整地涂在已画好的图形里。
调色时应注意颜料的浓度,太干涂不开,太湿又涂不匀,颜料要浓淡均匀,否则会影响到画面的效果。
特点:把一切自然现象浓缩为象征作用,排除模仿生,强调图案造型的纯粹性和创造性,抛弃透视法与气氛的束缚,从而以一种稳定的、均衡的、节奏的造像效果塑造新的视觉形象。
此法也是图案造型中最基本,也是常用的表现技巧,平、板、洁是其鲜明的艺术特征。
运用大小不同的色块来描绘纹样,主要靠色彩的面积对比和层次变化来达到画面的和谐统一。
2、勾线法此方法是在色块平涂的基础上,用色线勾勒纹样的轮廓结构,可以使画面更加协调统一,纹样更清晰、精致。
线条可以有各种形式的变化,如:粗细、软硬、滑涩等。
上色时,既可以不破坏线形,也可以有意地予以线条似留非留、似盖非盖的顿挫处理,从而使线形更加富有变化。
勾勒的线形依据艺术立意可粗、可细,勾勒线条的工具可为毛笔、钢笔和蜡笔等。
在图案中用不同特点的线进行勾勒,会得到不同的效果,增加画面的层次,协调画面的色彩关系。
3、点绘法此方法是在大面积色块平涂的基础上,以点为主,用点的疏密点缀于画面中,使形体得出虚实、远近晕变的特殊变化效果。
用色点绘制细部结构的变化,能形成色彩的空间混合效果,并具有立体感。
点的大小尽量均匀,否则整体效果会受到影响。
4、推移法此法是利用色彩的推移法,运用色彩构成中推移渐变的方法表现形象块面与层次关系的技巧。
可使图形色彩更加富有层次感,整体又有变化。
方法是用深浅不同的色彩或色相的转换进行多层变化。
将一套至几套颜色,按照一定的明度系列或色相系列渐变调配好,并把图案纹样分成等量或等比的阶段,将渐变的系列颜色顺序填人纹样,形成色阶变化。
色彩表现技法ppt课件
![色彩表现技法ppt课件](https://img.taocdn.com/s3/m/3c31a887a1c7aa00b52acb92.png)
在图案的艺术表现语言中除去造型、色彩而外色 彩的表现技法也是图案艺术语言的一个重要组成部分, 占有举足轻重的地位。
当采用不同的材料、不同的工具、不同的技巧时 便可产生丰富多彩的肌理效果。从而增强了图案的装 饰性和趣味性,形成图案艺术的特有魅力。
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一、平涂勾线法:
分块平涂然后勾线,要求涂得均匀、饱 满、厚重。一般先涂深色后涂浅色,先涂大 面积后涂小面积。
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二、撇丝法:
在底色上用单色或多色行成丝状装 饰层、过渡层或虚实调节。
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三、点绘法:
用各种点型进行疏密、位置、大小的设 计从而创作出效果独特的图案。
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四、晕染法:
不同色与色之间过渡自然,没有接笔 痕迹。在操着时常用两支笔,一支蘸色一 支蘸水,交替使用。
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五、擦刮法:
用小棉签、海绵块、秃毛笔等蘸色揉 擦。或用针、小刀片等尖齿刮,Байду номын сангаас而形成 特殊效果。
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六、勾线斑驳法:
勾线后在形中涂上丰富斑驳的色彩。
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除以上给大家介绍的六种方法以外还 有如剪贴法、块面分色法、综合法、蜡笔 效果法、等等。
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作业示范
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色彩美术基础技法教案
![色彩美术基础技法教案](https://img.taocdn.com/s3/m/ef85c326571252d380eb6294dd88d0d233d43ce9.png)
色彩美术基础技法教案色彩是美术创作中的重要元素之一,掌握基础的色彩技法对于学习绘画和设计至关重要。
本教案将介绍几种常用的色彩美术基础技法,帮助学生建立起对色彩的认识和应用能力。
第一节:色彩概念和基本理论1. 色彩的基本属性:色相、明度、饱和度。
2. 色彩的分类:主色、次色、补色等。
3. 色彩的搭配原则:对比、类似、渐变等。
第二节:色彩的调和与对比1. 色彩的调和:通过色彩的明度、饱和度和色相的变化,创造出和谐的色彩组合。
2. 色彩的对比:通过色彩的明度、饱和度和色相的差异,创造出强烈的对比效果。
第三节:色彩的运用1. 色彩的表现力:通过色彩的运用来表现物体的质感、光影和氛围。
2. 色彩的情感表达:不同的色彩可以传达出不同的情感和意境。
第四节:色彩的表现技法1. 平面色彩:通过色块的运用,创造出简洁而鲜明的色彩效果。
2. 点彩和颗粒色彩:通过点、线、面的运用,创造出细腻而生动的色彩效果。
3. 渐变色彩:通过色彩的层次和过渡,创造出柔和而流动的色彩效果。
第五节:实践与创作1. 色彩的实践演练:通过实际绘画和设计的练习,巩固对色彩基础技法的掌握。
2. 色彩的创作实践:通过创意作品的设计与制作,运用所学的色彩技法,表达自己的想法和感受。
通过本教案的学习,学生将能够理解和掌握色彩的基本概念和理论,学会运用不同的色彩搭配原则,掌握色彩的调和与对比技法,提高色彩的表现能力。
同时,通过实践与创作的环节,学生将能够运用所学的技法,创作出富有个人风格的作品。
教学方法:讲授、示范、实践、讨论。
教学评估:通过学生的实际绘画和设计作品,评估学生对色彩基础技法的掌握程度和创作能力。
教学资源:彩色画纸、颜料、画笔、调色盘、色彩参考图等。
总结:色彩美术基础技法是学习绘画和设计的重要内容之一,对于提高学生的艺术素养和创作能力具有重要意义。
通过本教案的学习,学生将能够建立起对色彩的认识和应用能力,为后续的绘画和设计学习打下坚实的基础。
服装设计的表现手法
![服装设计的表现手法](https://img.taocdn.com/s3/m/df89b4373069a45177232f60ddccda38376be1a2.png)
服装设计的表现手法服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。
下面是店铺为大家带来的服装设计的表现手法,欢迎阅读。
服装设计的表现手法1.淡彩法——以勾线为主,在时装画的主要部位,简略地敷以色彩。
这种敷色方法,由于采用水彩画着色法,故多用水彩色或水粉色。
勾线的工具,可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。
此方法较为简洁明快,方法易于掌握且较为快捷。
2.平涂法——是常用的时装画技法之一,简便易学。
它采用每块颜色均匀平涂的方法,颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。
平涂法有两种:一是勾线平涂,二是无线平涂(亦称为没骨平涂)。
勾线平涂是平涂与线结合的一种方法,即在色块的外围,用线进行勾勒、组织形象,这是勾线平涂最常用的方法。
勾线的工具可以多种多样,勾线的色彩,亦可根据需要随之变化(彩图19)。
无线平涂是利用色块之间的关系(明度关系、色相关系、纯度关系)产生一种整体的形象感,并不依靠线组织形象。
勾线平涂易获得装饰性效果,可根据需要适当留飞白,产生一种光感。
色块之上,还可以叠加如点、线等的装饰,增强装饰性。
3.喷洒法——包括两种方法:一种为喷绘法,另一种为洒色法。
喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。
由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀,所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画,且能使画面达到一种神秘效果。
喷绘法除使用专业的喷绘工具外,还可以利用刷子等工具达到类似的处理效果,采用遮挡方法,可以喷绘出清晰的边缘。
喷绘法可以结合勾线法,使画面更为生动。
当然,喷绘工具用于时装画需要一定的时间来保证,在对此工具的特性未达到娴熟掌握时,抑或产生相反的效果。
洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。
它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处,以达到一种不规则的点状的肌理效果。
时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。
4.晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。
采用两支毛笔交替进行,一支敷色,一支沾清水,由深至浅均匀染色。
图案设计课程知识点分析
![图案设计课程知识点分析](https://img.taocdn.com/s3/m/19d7df71842458fb770bf78a6529647d27283413.png)
图案设计课程知识点分析图案设计是一门涵盖了多个知识领域的综合性课程。
它旨在培养学生的创造力和审美意识,使其能够运用各种设计原理和技巧,将想法和概念转化为具有视觉冲击力和艺术表达力的图案作品。
在本文中,将对图案设计课程的主要知识点进行分析和探讨。
一、基本概念与原理1. 图案设计的定义:图案设计是指通过线条、形状、颜色等元素的组合,创建出具有视觉效果和传达特定信息的艺术形式。
它要求设计师具备对形式与功能、空间与比例、色彩与对比等基本概念的理解和应用能力。
2. 图案设计原则:图案设计的成果离不开一系列的设计原则,如对称与非对称、重复与变化、平衡与不平衡、正方形、黄金分割等原则。
这些原则为图案作品提供了可视化的结构和组织方式。
3. 图案设计风格:不同的图案设计师采用不同的风格来表达自己的作品。
常见的图案设计风格有传统、现代、抽象、卡通、复古等。
设计师需要对各种风格的特点和表现形式有一定的了解和掌握。
二、素描与构图技巧1. 素描技巧:素描是图案设计过程中必不可少的基本技法。
学习素描技巧能够帮助设计师更好地表现物体的形态、结构和光影效果。
常见的素描技巧包括线条运用、透视画法、阴影与明暗处理等。
2. 构图技巧:构图是图案设计中的重要环节,它决定了作品的布局和视觉效果。
好的构图能够吸引观众的目光,引导他们的视线流动。
构图技巧包括平面构图和立体构图,以及对比、对称、重复等元素的运用。
三、色彩理论与运用1. 色彩基础知识:色彩是图案设计中至关重要的因素,它能够直接影响人们的情绪和感受。
了解色彩的基本知识,如色轮、色彩搭配、色彩明度和饱和度等,有助于设计师进行合理的配色和运用。
2. 色彩运用技巧:色彩的运用需要考虑到作品的目的和表现效果。
设计师可以采用色彩对比、色彩丰富、色彩渐变等技巧来增强作品的视觉冲击力和艺术效果。
四、矢量图形设计1. 矢量图形软件:矢量图形设计是图案设计的常用工具之一。
设计师需要掌握一些矢量图形软件的基本操作,如Adobe Illustrator、CorelDRAW等,以便能够更好地进行矢量图形的绘制和编辑。
黑白装饰画的表现技法
![黑白装饰画的表现技法](https://img.taocdn.com/s3/m/f5d94c1ce97101f69e3143323968011ca300f7e9.png)
黑白装饰画的表现技法关键词:点线面明暗关系工具肌理黑白装饰画是一种装饰性艺术,它以黑白两色为造型手段,通过点、线、面组合来表现形象,具有高度概括的艺术特色。
通过概括、提炼、归纳和抽象,人们将丰富的色彩最大限度地简化为黑与白两大元素,使它具有简洁、纯朴、充满活力的美,并产生独特的魅力。
它吸收了版画艺术的风格及图案的格律节奏,是将有形与无形相互补充,并把装饰与自然融贯一体的黑白装饰画种类之一。
黑白装饰画制作方便、工具简单、效果明显又具有广泛的实用价值及审美价值。
装饰画设计中,技法的表现是装饰语言的技巧再创造,画面中的每一个有意义的符号、每一个元素的组合、每一个形象的处理,技法都是相当重要的。
不同的造型特征需要不同的表现形式,这就要引入恰当的表现技法去表达。
1.点绘法。
在黑白装饰画技法中,点绘是主要手段之一。
点有很多种,不同的点和不同的组织形式可构成不同的视觉效果。
利用点的大小、疏密、轻重、聚散,表现黑、白、灰的色阶,从而表现明暗、光影和层次。
当它做大小渐变以及表现不同的排列方式时,能够产生静止、夸张、运动等多种感觉。
点的疏密、聚散,不但能够表现出浓淡,而且能够表现立体感。
以点的疏密来强调、表现立体感时,将会增强形态的趣味性和形式美感。
用点塑造出来的物象既能够是写实的也能够是抽象的,既能够是细密的也能够是概括的。
2.组线法。
线是黑白装饰造型中极有情感和表现力的形态要素,线自身的刚柔曲直、长短粗细、浓淡枯润、抑扬顿挫等,都具有极大的审美价值。
在排列上,有平行排列、非平行排列。
平行排列,有等距排列、不等距排列和渐变排列等。
在排列组合上,线可从粗到细,可有规则地粗细交替,也可无规则地粗细交替变化。
在排列方向上,可垂直、水平、倾斜和不同方向排列或交叉组合。
通过线条的粗细、长短、疏密、缓急等排列,能够形成空间、体积和构成感。
3.剪影法。
剪影法是模仿民间剪纸效果实行设计和创作的。
剪纸艺术是中国民间传统的装饰艺术,能刻画出既有条理又非常概括的图形。
图案设计的方法,流程以及作品的艺术特色及创新点
![图案设计的方法,流程以及作品的艺术特色及创新点](https://img.taocdn.com/s3/m/2d729179a517866fb84ae45c3b3567ec102ddc3d.png)
图案设计的方法,流程以及作品的艺术特色及创新点
一、以形式为主的表现方法
⒈黑、白构成法
此法通常是指在装饰图案的设计中运用平面构成的造型因素来表现的方法,有以黑白色块转换的形式.有以线为主的形式,有以点为主的表现形式等。
总之是利用点、线、面等造型元素使图案更丰富、更具形式美感和现代气息。
2.色彩透叠法
这种表现方法会使画面丰富而梦幻、浪漫而传奇。
二、以技法为主的表现方法
1.平涂法
此法是运用水粉色均匀地涂在纹样的形象上.使形象整洁、单纯、直观、醒目,是最为常用的表现方法。
2.晕染法
此法又称渲染法.主要用来描绘图案形象明暗、冷暖或纯灰层次中间的,它能使画面柔和、滋润。
3.退晕法
把物象的深浅变化分出若干个明显的色阶,山内到外不断变化,其色阶的变化可以是明度色阶,也可以是色相变化。
4.接染法
接染法是种颜色有深浅、浓淡变化的画法,类似工笔工笔重彩中的接染法,方法是在需要着色的部位两边,用两枝蘸有不同颜色的毛笔从两边向中间涂色相接,使两种未干的颜色相互渗化,自然衔接。
大漆图案技法分析报告
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大漆图案技法分析报告大漆图案技法分析报告大漆图案技法是指将大漆作为绘画材料,以不同的图案和技法表现出来的一种传统绘画形式。
大漆作为一种传统的艺术材料,结合了绘画和雕刻的技法,具有浓郁的民族风格和独特的艺术魅力。
本报告将从颜色运用、线条表现和图案设计三个方面对大漆图案技法进行分析。
首先,大漆图案技法在颜色运用上具有独特的特点。
大漆图案通常采用明亮、鲜艳的颜色,如红、黄、蓝等,使得作品具有强烈的感染力和视觉冲击力。
同时,大漆的颜料本身具有透明、亮丽的特点,可以形成多层次的表现效果。
另外,大漆图案在颜色运用上注重对比和衬托,通过冷暖色的搭配和饱和度的变化来强调画面中的主题和主体。
总的来说,大漆图案技法在颜色运用上追求鲜明明快的效果,使观者在观赏时产生强烈的视觉感受。
其次,大漆图案技法在线条表现上注重轻重缓急和力度变化。
大漆图案中的线条通常是细长的曲线,通过变化的弧度和厚度来表现不同的形象和纹样。
线条的轻重缓急与力度变化可以给观者传达不同的感觉和情绪。
例如,细长轻柔的线条可以传达出柔和、优美的效果,而粗短有力的线条则会给人一种有力、强烈的感觉。
此外,大漆图案技法还注重线条的交错和重叠,以及空白的利用,使线条之间形成一种节奏感和动态感。
总的来说,大漆图案技法在线条表现上注重对形与神的结合,通过线条的变化来表达画面的内在意境。
最后,大漆图案技法在图案设计上具有独到之处。
大漆图案通常采用具有象征意义的图案,如花卉、鸟兽、人物等,通过对图案的排列和组合来表达特定的主题和寓意。
大漆图案还注重对称和对比,以及整体与局部的关系。
通过不同图案之间的关系来形成整体的平衡和统一。
此外,大漆图案技法还注重细节的处理和纹样的丰富性,使得作品更加生动活泼。
总的来说,大漆图案技法在图案设计上注重美学的原则和民族文化的特点,以及绘画与雕刻的有机结合。
综上所述,大漆图案技法在颜色运用、线条表现和图案设计三个方面具有独特的艺术特点。
大漆图案的色彩鲜艳、线条流畅、图案丰富多样,使作品具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力。
唐代印染工艺的主要技法
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唐代印染工艺的主要技法唐代是中国艺术发展的辉煌时期之一,印染工艺在唐代也取得了很大的成就。
唐代的印染工艺主要包括木刻印花、刺绣、蜡染和织锦等技法。
木刻印花是唐代的一种重要的印染工艺技法。
它是使用木板刻出花纹图案,然后用印油或颜料在布料上进行印刷。
唐代的木刻印花主要有两种形式,一种是印花工艺,即先将布料染上底色,然后将木刻印版按照设计好的花纹进行印刷;另一种是雕花工艺,即将花纹直接刻在木板上,然后用印油印在布料上。
唐代的木刻印花技法精湛,图案多样,色彩绚丽,被广泛应用于服装、织物和装饰品的制作中。
刺绣是另一种重要的唐代印染工艺技法。
刺绣是用针线在织物上进行绣制,以形成图案和纹样。
唐代的刺绣技法以美观、细腻、精致而闻名。
唐代的刺绣作品主要有平绣、贴金绣、百艳绣和刻绣等。
平绣是常见的一种刺绣技法,它使用平针将丝线穿过织物,形成各种图案;贴金绣则是在织物上缀贴黄金线;百艳绣是使用不同颜色的丝线进行绣制,以形成丰富多彩的效果;刻绣则是将图案刻在织物上,再进行绣制。
蜡染是唐代独特的印染工艺技法。
它是将纺织品表面部分涂上蜡状的淀粉糊,然后在涂蜡的部分上进行染色,染色后再将蜡取掉。
唐代的蜡染技法中,最著名的是写意蜡染和涂蜡蜡染。
写意蜡染是指用毛笔在织物上写意的绘制图案,然后涂上蜡糊进行染色;涂蜡蜡染则是使用蜡笔直接在织物上进行横竖纹或形状图案的绘制,然后进行染色。
织锦是唐代的一种高级印染工艺技法。
织锦是将各种色丝按照设计好的图案进行编织而成。
唐代的织锦技法经过漫长的探索和不断的改进,达到了极高的艺术水平。
唐代的织锦以图案精美、色彩鲜艳、手感柔软而受到广泛的赞誉。
唐代的织锦主要有座骑锦、宫廷锦和道教锦等。
座骑锦是用来装饰座骑的,图案多为花鸟、神话故事等;宫廷锦则是供皇宫使用的,图案多为龙凤、宫殿、王侯贵族等;道教锦则是道教寺庙供奉和仪式使用的,图案多为神仙和道教神话故事。
总而言之,唐代的印染工艺技法丰富多样,其中木刻印花、刺绣、蜡染和织锦等是主要的技法。
上色技法应用
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上色技法应用色彩是我们生活中不可或缺的一部分,它能够给人以愉悦、舒适的感觉,同时也能够影响我们的情绪和心理状态。
在设计领域中,色彩的运用是非常重要的,它可以为作品增添魅力,传达信息,引导视线,甚至影响人们的购买决策。
而在设计中,有一些色彩技法的应用可以帮助我们更好地运用色彩,让作品更出彩。
色彩对比是一种常见的色彩技法。
色彩对比可以通过对比明亮度、饱和度和色相来实现。
对比明亮度可以使色彩更加鲜明,突出重点。
对比饱和度可以使色彩更加丰富多样,增强视觉效果。
对比色相可以使色彩更加对比鲜活,产生强烈的视觉冲击力。
通过运用色彩对比,我们可以使作品更加生动有趣,吸引人的眼球。
色彩的配色也是一种常见的色彩技法。
配色是指将不同的色彩进行组合,形成一个整体的色彩方案。
在配色中,我们可以运用一些基本的色彩搭配原则,如互补色搭配、相邻色搭配、三角形色搭配等。
通过合理的配色,可以使作品更加协调和谐,给人以美的享受。
色彩的层次感也是一种常用的色彩技法。
通过运用不同明暗度的色彩,可以产生层次感。
在设计中,可以运用色彩的明暗度来表达物体的远近、深浅和立体感。
通过增加色彩的层次感,可以使作品更加立体、有层次感,给人以丰富的视觉体验。
色彩的渐变也是一种常见的色彩技法。
渐变是指将不同明亮度或饱和度的色彩进行逐渐过渡或混合,形成渐变效果。
渐变可以使色彩更加柔和和自然,给人以舒适的感觉。
在设计中,可以运用渐变技法来表达物体的光影效果,增加作品的立体感。
色彩的重复也是一种常用的色彩技法。
通过重复使用相同或类似的色彩,可以形成统一的整体效果,增强作品的视觉冲击力。
在设计中,可以运用色彩的重复来强调重点,突出主题,使作品更加有张力和表现力。
色彩技法在设计中的应用是非常重要的。
通过运用色彩对比、配色、层次感、渐变和重复等技法,可以使作品更加出彩,增强作品的视觉效果。
当然,在运用色彩技法时,需要注意色彩的搭配和运用的适度,以确保作品的整体效果和视觉效果的统一性。
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图案的表现技法大致有以下几类。
一、点线面结合的套色表现技法这是图案较传统也是最常用的一类技法,一般是用水粉颜料调配出几套或十几套颜色,先铺一个底色,然后将图案纹样转印到底色上,再用不同的颜色一层一层地描绘覆盖上去,要求颜色涂染得均匀、干净、平整。
描绘时可采用以下的方法。
1、平涂法平涂法是将调好的色彩,均匀地、平整地涂在已画好的图形里。
调色时应注意颜料的浓度,太干涂不开,太湿又涂不匀,颜料要浓淡均匀,否则会影响到画面的效果。
特点:把一切自然现象浓缩为象征作用,排除模仿生,强调图案造型的纯粹性和创造性,抛弃透视法与气氛的束缚,从而以一种稳定的、均衡的、节奏的造像效果塑造新的视觉形象。
此法也是图案造型中最基本,也是常用的表现技巧,平、板、洁是其鲜明的艺术特征。
运用大小不同的色块来描绘纹样,主要靠色彩的面积对比和层次变化来达到画面的和谐统一。
此方法是在色块平涂的基础上,用色线勾勒纹样的轮廓结构,可以使画面更加协调统一,纹样更清晰、精致。
线条可以有各种形式的变化,如:粗细、软硬、滑涩等。
上色时,既可以不破坏线形,也可以有意地予以线条似留非留、似盖非盖的顿挫处理,从而使线形更加富有变化。
勾勒的线形依据艺术立意可粗、可细,勾勒线条的工具可为毛笔、钢笔和蜡笔等。
在图案中用不同特点的线进行勾勒,会得到不同的效果,增加画面的层次,协调画面的色彩关系。
此方法是在大面积色块平涂的基础上,以点为主,用点的疏密点缀于画面中,使形体得出虚实、远近晕变的特殊变化效果。
用色点绘制细部结构的变化,能形成色彩的空间混合效果,并具有立体感。
点的大小尽量均匀,否则整体效果会受到影响。
此法是利用色彩的推移法,运用色彩构成中推移渐变的方法表现形象块面与层次关系的技巧。
可使图形色彩更加富有层次感,整体又有变化。
方法是用深浅不同的色彩或色相的转换进行多层变化。
将一套至几套颜色,按照一定的明度系列或色相系列渐变调配好,并把图案纹样分成等量或等比的阶段,将渐变的系列颜色顺序填人纹样,形成色阶变化。
退晕法画出的图案十分和谐,富有韵律感。
这种方法主要分为单色推移、色相推移、冷暖推移及纯度推移等。
特点:鲜明节奏感和韵律感,在视觉上给人耳目一新的感觉。
是利用色彩构成中色彩相互交叠后能够产生新形、新色原理创作图案的方法。
此法能祈祷增加画面层次与空间感的作用。
以色与色的逐层相加,产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。
这种效果,一般表现透明、或需要加深的色,可以多次进行完成。
相加色彩的次数,可以三或四次、甚至更多,一般来说,以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。
比如表现纱的效果时,可以运用重叠法,由浅至深,逐层、逐次晕染,使其产生透明的效果二、干湿结合的混色表现技法混色与套色的不同点在于,对画面的颜色有意识地进行了不均匀的处理,产生了浓淡、深浅、薄厚、粗糙与细腻等多重变化,使图案的色彩效果更加奇妙、丰富。
颜色千湿、薄厚的运用是这类技法的主要特点。
混色法有以下几种手段。
1、晕色法方法是将所需晕色的两种色彩先画到画面上,两色中间可适当留出空间,然后再用一支干净的、略带水粉的笔将两色来回涂抹,直至得出所求效果。
也可将两色在调色盘里调好再涂到画面中。
这种晕色法的效果有柔和、过渡变化自然、色彩层次多等优点。
2、干擦法就是用较干的笔蘸色,擦出物象的结构和轮廓,它会在画面中出现飞白的效果3、刮色法这是利用某种硬物、尖状物或刀状物,刮割画面,使其产生一种特殊效果的方法。
如对袭皮的处理或表现时,常常采用尖状物,沿裘皮纹理适当刮划,能表现出裘皮的蓬松、真实感。
由于刮割法对纸张有损害,运用此法时,需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度,避免划破纸张。
4、撇丝法指用毛笔醮好色,将笔头分成几小撮来绘制图案形象的特殊用笔激发。
在采用此法时,笔头的分撮与形象面积的大小、线条的长短粗细关系密切。
另外,拥塞的浓度非常讲究,既不能太湿,也不要太干。
干湿程度应以描绘对象时流畅自如为宜。
皴染法一般多与色块平涂结合使用,在底纸或底色上,用干毛笔蘸上不加水的颜料蹭到画面上,类似中国山水画中的干皴法,不仅可以使色彩丰富,还能产生一种肌理变化。
又称水色法。
利用颜色能在较多的水分中自行混合的特点,将不同的色彩着于已有水分的图形中。
经过调和的处理,可得出色彩自然混合的效果。
指对画面大部分色彩形象作由浓而淡、由浅及深的过渡处理方法,属于中国传统工笔画的表现技巧。
其特点为画面层次感、虚实感和起伏感强、视觉效果丰富而细腻。
渲染法有薄画法和厚画法两种。
(1)薄画法用水彩、稀释水粉等水分较足的颜料上色后,用清水毛笔染或与另一色衔接,也可依靠水色自然融合。
渲染法画出的图案色彩绚丽奇妙、效果明快,适用于画背景或较大面积的纹样底色(2)厚画法也叫晕色法,主要使用水粉颜料,在颜色未干时,用湿毛笔将颜色慢慢染开或与其他色衔接,形成从一种颜色向另一种颜色的逐渐过渡。
渲染法绘制的图案效果含蓄,变化微妙,颜色衔接较自然。
三、与其他材料、工具结合的特殊表现技法在图案设计表现中,使用不同的材料、工具,会产生不同的特殊效果。
在这里介绍几种常用的工具、材料及技法。
1、彩色铅笔绘制法彩色铅笔是一种携带和使用都很方便的工具,可单独使用,也可与其他技法结合使用,如使用彩色底纸或与水粉,水彩色同时使用。
彩色铅笔有普通型和水溶型两种,水溶型彩铅是先籽彩色笔颜色画好,再用清水毛笔进行润色,将干色变成湿色,可反复进行。
彩色铅笔配色丰富,适合较深入细致的刻画,可表现立体感,并有一种独特的笔触纹理效果,变化微妙、灵活。
彩色铅笔的色彩深浅、浓淡主要靠用力的轻重和叠加的遍数来调整,它既可通过叠色产生丰富的色彩变化,又具有色彩空混的效果,近看是不同颜色的笔触井置,远看则是完整的统一色。
彩色铅笔在描绘时不易修改,因此颜色不要一下就画得很重,可以层层叠加,从轻到重,从浅到深。
此外,彩色铅笔不适用于大面积的着色。
采用特制喷笔绘出具有渲染、柔润效果的装饰造型手法。
特点是层次分明、制作精致、肌理细腻,给人以清新悦目、精工细作的美感。
一般在选用此法时,多采用刻形喷绘的方式,如此最易取得画面的上好效果。
喷绘法可使用专门的喷笔绘制,效果细腻柔和,变化微妙,也可以使用牙刷等有弹性的刷子,将颜料蘸到刷子上,再用手指弹拨,将颜色弹到画面上,通过手指的力度控制喷点的精细度和密度,可产生一种喷洒的肌理效果。
在喷绘时,要制作一些纸模板,将不喷色的部分沿纹样轮廓遮挡起来,然后一遍遍、一层层地喷绘,直到效果满意为止。
又称点醮法。
此法是在涂好底的画面上,以海绵、皱纸团、粗纹布等吸色性较强的材料,点醮上颜色,按画面的需要进行点印、修饰。
依靠用力的轻重控制颜色的浓淡层次,可产生出画笔无法绘制的纹理效果。
沾染法使用的颜料不宜太湿太稀,而且不宜大面积运用。
如需多层点印,要待第一层颜色干色,再进行下一层的操作。
这种方法可以获得色彩斑斓的画面效果。
宣纸画法主要选用生、熟宣纸或高丽纸等材料,这类纸张柔韧性好、吸色力强,画出的色彩层次丰富,含蓄古朴.衔接自如,可以制作出各种虚幻、朦胧的肌理效果,尤其适合绘制大幅的装饰图案。
使用这种画法应注意颜料的干湿、薄厚,可以一遍遍反复描绘,也可以在纸的正反两面同时绘制,但不宜画得太厚,否则颜色容易干裂。
作品完成后进行托裱,效果更佳,也利于保存。
剪纸拼贴法是采用不同颜色、材质的纸张,如有色卡纸、电光纸、包装纸及印刷画报纸等,直接剪出图案的纹样形态,然后再粘贴组合到画面上构成图案艺术形式的手法。
这种方法主要依靠纸张原有的颜色,纹理加以巧妙运用,表现不同的图案内容。
用剪刀取代画笔来刻画纹样的造型,别有韵味,具有独特的装饰效果。
用剪贴法表现的图案纹样不宜太细、太碎,造型要尽量单纯、概括,同一幅画面所选用的纸张种类也不宜太多。
在所有的材料表现技法中,纸贴画最为流行、简便。
纸贴画的材料是纸张,因而它比其他贴画更易收集、制作和掌握。
费用也较底廉,可供选用的纸材品种繁多,创作出地方作品也是多彩多姿、美不胜收。
6、毛绣法及编织法在纹样内涂上胶水、乳胶并在其上撒上染了色的砂、木屑粉、粉笔末、彩色纸屑、棉花等物为粘。
贴,可用昆虫翅膀、花瓣、纸片、布拼贴成纹样。
7、镶拼法先将布料剪裁成特定形状,然后把他们衍缝于底料上的图案造型手法。
如从布的质感出发组织画面,可得到丰富的极力效果。
如采用条绒表现头发,选择丝绒表现梅花鹿毛皮等。
8、立粉法首先在底版上置放凸起的线形,然后在画面上涂色的方法。
其特点是具有浮雕感。
按这种方法制作的线形因粗细有别致而效果各异。
细线显得优雅、精致,粗线显得古朴、厚重。
使用的材料与工具主要有硬纸板或三合板、由乳胶与立得粉混制的浆料、挤浆工具、水粉颜料等。
电脑在现代设计领域中已被广泛运用,它具有高效、规范、技巧丰富、变化快捷、着色均匀、效果整洁等诸多优势。
电脑制作出的许多效果是手绘无法达到的,学会使用电脑技术来处理制作图案是现代社会发展的需要。
因此,我们有必要熟悉掌握一些图形编辑、设计软件,发挥它们的诸多功能来制作图案,扩展图案表现的技术领域。
图案的技法是人们在长期实践中不断探索、不断发现的,绝不仅限于以上几种,比如还有刮色法、蜡染法、油画棒、彩色水笔、马克笔等许多手法均可用于表现图案。
同样,我们也可以在自己的实践训练中去发掘、尝试更多的表现手段。
但无论技法如何变换,首先,我们应掌握最基础、最常用的图案绘制手段,培养较扎实的基本功,这样才能使图案的表现依托于较深厚的艺术功底,而不走人为技法而技法的歧途。
[小结]1、点线面结合的套色表现技法有平涂法、勾线法、点绘法、色彩推移法等几种。
2、干湿结合的混色表现技法有皴染法、渲染法、等几种。
3、与其他材料、工具结合的特殊表现技法有彩色铅笔绘制法、喷绘法、沾染法、宣纸画法、剪纸拼贴法、电脑处理法等几种。
[作业练习]1、图案的表现技法一般有哪几种?2、用点线面结合的套色表现技法作6幅图案。
3、用干湿结合的混色表现技法作6幅图案。
4、用与其他材料、工具结合的特殊表现技法作6幅图案。
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