西方古典艺术的发源地
高中美术 第2课西方古典艺术的发源地——希腊、罗马教案
第二课西方古典艺术的发源地——希腊、罗马美术
教学目标：
1、了解希腊和罗马雕塑、建筑的突出成就、重要地位及对西方美术的影响。
2、初步掌握欣赏西方雕塑、古建筑的基本方法。提高学生的艺术鉴赏能力。
3、初步了解西方古典美术的艺术风格和艺术传统。
教学重难点：
掌握古希腊人物雕塑的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美。难点：古希腊的历史背景和审美取向。
课时：1课时
教学过程：
一、导入课题：2004年希腊雅典奥运视频材料引出课题。
二、讲授新课：
（一）学生讨论：
①、希腊的地理环境。②、希腊的气候。
学生发表自己的观点。
A、引导学生仔细观察，自己寻找并发现问题。
B、引导学生分组展开讨论。
教师肯定学生的观点，并讲授希腊的地理环境。
知识要点：
①、三面环海，一面临山。温和的气候条件。为希腊人们进行体育锻炼提供了条件。
②、大理石的盛产，为希腊雕塑提供了材料的保证。
课件：播放舒缓的背景音乐。学生展开讨论。
（二）历史背景：
1、了解古希腊的历史史实、神话传说。
2、阐述自己的观点。
（1）引导学生了解有关希腊的历史实。
（2）知识点：
古希腊人：实行奴隶制民主政治；艺术是生活的一部分；他们从事体育运动。
播放课件：展示有关的图片。
◆播放背景音乐。
（三）感知作品：
1、学生观察分析代表作品：
2、学生讨论作品的特点和造型特色，并发表自己的看法。
3、理解雕塑的造型美、原始意义，理想与现实结合。
（1）教师引导学生仔细观察雕塑作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。（2）形成对作品的感知。
◆知识要点：建筑与雕塑的融合；理想与写实的结合；美学观念：“和谐的理想美”。◆展示图片：《三女神》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。
古典艺术的发源地
古典艺术的发源地
——古希腊雕塑艺术
姓名：李泽
学号：41123082
班级：油画二班
一、教材分析
古希腊与古罗马是西方文明之源，也是欧洲古典艺术的发源地，它们的美术对后来世界的美术产生了跨越时代与地域的深远影响。本课的重点介绍了古希腊、罗马全盛时期的美术成就——雕刻艺术，并简要分析了其艺术特点的形成原因。让学生感受古希腊的艺术辉煌成就，特别是对雕塑艺术进行教学探讨。
二、教学目标
1、知识目标：希腊雕刻的成就、风格与典型代表作品。
2、情感目标：培养学生世界多元化的宽容和尊重，提高学生的审美情操。
3、能力目标：培养学生的认知能力，独立思考能力与客观评价的能力，以此对于美术的鉴赏能力。
三、教学重点难点
1、教学重点：希腊雕刻的伟大成就与艺术风貌，尤其是雕刻。
2、教学难点：如何结合当时的社会环境与背景，让学生切身体会到古希腊艺术的魅力与感染力。
四、教学过程
1、组织教学：课件播放2004年雅典奥运会开幕式中希腊雕塑文化展示的部分，吸引学生的注意力，激发兴趣，往课程主题上进行引导。
2、导入新课：a、在直观的形象展示下，提问：同学们看到这些人物像什么呢？
b、板书、古典美术的发源地——古希腊雕塑艺术
3、讲授新课
a、关于希腊
（1）提问：大家对希腊了解多少呢？例：希腊在地球的什么位置？希腊是一个什么样的国家？老师进行介绍：
①课件展示地中海区域的地图，在当时希腊的半岛而非今天的希腊国家版图。
②希腊三面环海，北接欧洲大陆，优越的地理环境，航海、贸易业的发达早就了爱琴文明的产生。到了公元前12世纪，爱琴海文明收到了北方蛮族入侵的严重破坏，但不屈的希腊人民在这块曾有过丰厚文明的废墟上重新建立了灿烂的希腊文明，成为欧洲文明的真正始祖，希腊也成为西方艺术的发源地。
西方古典艺术的发源地
古代西方文明的发源地在哪里？
▪ 德国伟大的哲学家 黑格尔 说过，在 有教养的欧洲人心中，一提到希腊就 会涌起一种家园之感。这非常形象的 说明了，古代希腊是西方文明的发源 地。
古希腊美术
▪ 在埃及走到黄金时期之后，也就是（公元 前1075年—公元前30年）之后，相继被古 希腊和古罗马等异族征服，古埃及艺术就 此走向了终结。
希腊的建筑艺术
▪ 以神庙建筑最为发达。对后世产生了巨大 的影响。
▪ 它的建筑形式，经过几百年不断演进，达 到了完美的境地。基座、柱子等部分都具 有一定的格式，称作“柱式”
雅典卫城 公元前448-前406年
▪ 雅典卫城原来包括山门、胜 利女神庙、帕特农神庙、伊 瑞克提翁神庙和雅典娜铜像。 是古希腊著名的建筑遗址。
《雅典卫城》公元前448—前406年
雅典卫城
胜利女神庙
帕特农神庙（公元前五世纪，希腊雅典）
伊瑞克提翁神庙
多立克式
爱奥尼式
科林斯式
古希腊的柱式：
①多立克式： 特点：柱身粗壮，饰有凹槽20条，
上细下粗，沒有柱基。形式极 为朴素，给人庄重的感觉，像 硬朗、朴实的男性；高度为6-7 个直径。
②爱奥尼式：
特点：柱身细长，有 柱基，柱身凹槽较多， 柱头有螺旋状装饰花 纹雕刻。给人以优美 典雅的感觉，高度为8
第二课 西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美术-人教版美术鉴赏教案
第二课西方古典艺术的发源地——古希腊、古罗马美
术-人教版美术鉴赏教案
一、前置知识
在开展学习本课内容之前，需要先了解以下知识点：
•古希腊、古罗马历史背景及其文化传统
•古希腊、古罗马艺术的特点和风格
•古希腊、古罗马艺术对后世的影响
二、学习目标
1.了解古希腊、古罗马艺术的发展历程和特点；
2.掌握古希腊、古罗马艺术中的代表作品；
3.探究古希腊、古罗马艺术对现代艺术的影响。
三、学习重点
1.古希腊、古罗马古典艺术特有的艺术表现方式；
2.代表作品的特点和艺术价值；
3.古希腊、古罗马艺术对现代艺术的影响。
四、学习内容
1. 古希腊古典艺术的特点和艺术表现方式
古希腊古典艺术主要表现为人物和建筑两个方面，以充满肌理感和力量感的人物为特点，形态清晰、比例于一体、造型和谐、极少背景。整体线条流畅，富有节奏感。
古希腊古典艺术的代表作品有《米洛的维纳斯》、《赫拉克勒斯与麻烦》、《雅典娜修女像》等。
2. 古罗马艺术的特点和艺术表现方式
古罗马艺术主要表现为建筑与雕塑两方面。建筑方面呈现出大量的穹隆、拱顶、柱廊、隧道等，具有宏伟、壮丽、巨大、精雕细琢的特点。而雕塑方面注重人物形态塑造和肌理表现，展示出具有欧洲民族典型特征的雕塑形式。
古罗马艺术的代表作品有《罗马斗兽场》、《维纳斯》等。
3. 古希腊、古罗马艺术对现代艺术的影响
古希腊、古罗马艺术对现代艺术的影响广泛而深远。受到古希腊、古罗马艺术的影响，文艺复兴时期的欧洲艺术开始重视人物形态的表现，从而形成了人物塑造注重形态的绘画风格。同时，欧洲建筑也吸收了古希腊和古罗马建筑的元素，形成了欧洲的宫殿、教堂等特色建筑。
文化艺术: 西方古典音乐的发展历程
文化艺术: 西方古典音乐的发展历程
1. 西方古典音乐的起源
西方古典音乐是指从中世纪开始，通过作曲家创作固定形式的音乐作品和使用各种乐器来演奏的一类音乐。它起源于欧洲大陆，并在不同的时期和地区经历了许多变革和发展。
2. 中世纪与文艺复兴时期
在中世纪，教堂是音乐最重要的场所，宗教歌曲和合唱曲成为主要形式。而随着文艺复兴时期的到来，人们开始对古代希腊和罗马文化进行研究，古代希腊理论开始影响音乐创作。
3. 巴洛克时期
巴洛克时期（17世纪后半至18世纪初）见证了欧洲文化与艺术的迅速发展。巴赫、亨德尔等伟大作曲家活跃于这一时期，他们创造了许多具有高度复杂性和技术含量的作品。
4. 古典主义与浪漫主义
18世纪末至19世纪是古典主义与浪漫主义时期的交替。古典主义音乐注重对称、均衡和逻辑，代表作家有莫扎特和海顿；而浪漫主义则强调个人感情和想象力，贝多芬是浪漫主义音乐的典型代表。
5. 前卫与现代音乐
20世纪见证了前卫音乐的出现，以及各种新颖的实验性作品。现代音乐则追求创新和多样性，包括不同风格、技巧和结构形式。
6. 古典音乐在当今社会的地位
尽管现代流行音乐在当今社会非常受欢迎，但古典音乐仍然保持着一定的影响力并吸引大量的忠实拥护者。它被广泛应用于电影配乐、广告等领域，并成为了许多人愉悦心灵、发展个人品味和文化素养的重要途径。
以上是关于西方古典音乐发展历程的简要介绍。由于篇幅限制，我们只能涵盖了一些重要时期和特点。如果你有更多的兴趣，建议深入研究不同的作曲家、音乐流派和作品，以获得更全面的了解。
米洛斯的阿芙罗狄特
米洛斯的阿芙罗狄特
一，教学目标：
1，了解和感受古希腊美术在雕刻和建筑等方面的突出成就，以及对后来的西方至世界美术的深远影响。
2，通过欣赏古希腊最具代表性的雕塑之一，维纳斯，初步掌握欣赏西方古典雕塑的方法，和了解西方古典美术的艺术传统。
二，教学重点和难点：
人物雕刻的写实与理想的结合，追求和谐的理想美，强调人体各部分的比例，以人体为美的审美风尚。
三，教学过程：
（一），图片导入：（雅典卫城，雅典雕塑）
师提问：图片中的建筑和雕塑，你们认识吗？知道它们是出自哪儿吗？
生答：希腊。
师：（出示图片）古希腊是西方古典艺术的发源地之一。古希腊的美术不仅对西方美术，对世界美术也产生了深远的影响。古希腊美术的成就突出地体现了雕刻和建筑
艺术领域。特别是雕塑异常突出。
（二），讲授新课:
1,(出示维纳斯图片)：古希腊的雕塑，精品很多，比如米隆的《掷铁饼者》，《拉奥孔》等等。其中最负盛名的是《米洛斯的阿芙罗狄特》。（出示课题）
2，维纳斯是希腊神话中爱与美的女神，是西方艺术中最受人们喜爱的艺术形象。艺术家们为她赞美，称颂，借她美丽的形象传达自己的思想感情，社会理想和美学思想，在古希腊的雕塑中为我们留下了大量的完整的维纳斯像，比如《克尼多斯维纳斯》，《弄头发的维纳斯》，其中最负盛名的是《米洛斯的维纳斯》。也称《断臂的维纳斯》。
（出示幻灯片）
3，维纳斯的简介：
（幻灯片欣赏多个角度的维纳斯）（师介绍）：悠久的神话传说是古希腊艺术的源泉，古希腊雕塑大多取材于希腊神话。希腊人按照人得形象创造了神，神是理想中最强大的，最完美的人得化身。神既有人的相貌和性格，也有常人的感情和弱点。所以我们欣赏希腊神像雕塑就是欣赏人的雕塑。
西方艺术发展历程
西方艺术发展历程
西方艺术从古希腊罗马时期的古典艺术开始发展。古希腊艺术强调对人体结构和比例的准确表达。罗马艺术则更加注重对历史事件和政治人物的描绘。这些古代艺术风格影响了后来的艺术发展。
在中世纪，基督教成为主导宗教，教堂成为了主要的艺术场所。宗教艺术主要以装饰教堂的壁画和彩色玻璃窗为主。此时期的艺术作品往往具有宗教性质，并逐渐形成独立的风格，例如拜占庭艺术和罗曼式艺术。
文艺复兴是西方艺术史上的重要时期。在15世纪至16世纪之间，欧洲经历了一场文化和艺术的复兴。文艺复兴艺术家追求对人体比例和透视的准确表达，通过对古代艺术的研究和模仿，创造出了更加真实和写实的作品。著名的文艺复兴艺术家如达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等，他们的作品被认为是西方
艺术史上的经典之作。
巴洛克艺术是17世纪欧洲艺术的主流风格。这种艺术风格注
重运动和戏剧性，通过对形象的夸张和强烈的光影效果的运用，营造出壮丽和感人的效果。巴洛克艺术家如卡拉瓦乔和贝尔尼尼等，塑造了许多令人印象深刻的艺术作品。
18世纪是启蒙时代，艺术家开始追求理性和现实主义。这个
时期产生了了许多出色的艺术家，如弗朗切斯科·冈巴蒂斯塔·莫拉齐等。19世纪，浪漫主义艺术兴起，艺术家们尝试表
达个人情感和想象力。著名的浪漫主义艺术家如戈雅和德拉克
罗瓦等，他们的作品表现了强烈的情感和个人经历。
20世纪以来，艺术发展进入了现代主义和后现代主义阶段。
现代主义艺术家们试图打破传统的艺术形式和观念，探索新的艺术形式，如立体主义、表现主义和抽象表现主义等。后现代主义艺术则更加强调艺术和社会的关系，包括装置艺术和行为艺术等。
西方古典艺术的发源地——古希腊美术
《拉奥孔》取材于古希腊的神话传说：特洛 伊战争。原因是特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达 国王的妻子、全希腊最美的女人海伦，引起希 腊人远征特洛伊的长达十年战争。 特洛伊城最终被希腊人的“木马计”所攻 破。《荷马史诗》描绘了一个故事：识破木
马计的是特洛伊城的一个祭祀和预言家拉奥 孔，他曾经警告特洛伊人不要将木马引入城 中，但他的警告并没有引起特洛伊人的重视， 反而触怒了雅典娜和众神的要毁灭特洛伊的 意志，于是雅典娜就派出了两条巨蛇把拉奥 孔父子三人咬死。
希腊雕塑之美令人神往
它们形体和谐 比例准确 姿态优美 它们像天上的星星 闪烁着 人类智慧的光芒
与世争胜的古罗马美术
罗马大角斗场，是古罗马美术在建筑方面最具有代 表性的作品。
长轴188米 短轴156米 高57米 可容纳8万观众
图 拉 塞 真 维 纪 鲁 念 凯 柱 旋 门
君士坦丁凯旋门
古罗马建筑特点
掷 铁 饼 者 米 隆
空间中凝固的永恒
》米 隆 《 掷 铁 饼 者
作品表现了一个 健美，富有力感的运 动员的形象。刻划的 是凝聚力爆发前最精 彩的瞬间。运动员大 幅度摆动双臂，双臂 就像一张拉满弦的弓， 在下一瞬间运动员就 要掷出铁饼。全身重 心在右脚上，膝盖弯 曲。整个形体有一种 紧张的爆发力和弹力 的感觉，体现了一种 和谐的理想之美。
维纳斯 的面部表情 宁静而肃穆， 嘴角微微的 翘起，略带 笑容，给人 以崇高，智 慧的感觉， 令人十分的 亲切。
第二课 西方古典艺术的发源地--希腊、罗马美术
雅典卫城的著名建筑之一，本为放置八圣徒遗 骨的石殿，传说这里是雅典娜女神和海神波塞 东为争做雅 典保护神而斗智的地方。
在整个西方美术传统中，古希腊的雕 塑占有重要的地位, 它是西方雕塑艺术的 直接源头，是西方雕塑的黄金时代。西方 美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格 和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。
古希腊美术的成就 雕塑和 著名雕塑家：米隆 神庙 菲狄亚斯
古希腊神庙建筑的代表: 雅典卫城
雅典卫城包括： ①卫城山门：卫城的入口 ②帕特农神庙：供养雅典娜神像 ③伊瑞克提翁神庙：女神柱
图 拉 真 纪 念 柱
提图斯凯旋门是为了纪念他即位前镇压犹太人的胜 利而建，始建于81年。这座凯旋门主面的台基与女儿墙 都较高，给人以稳定、庄严威武雄壮之感。建筑物用混 凝土浇筑，大理石贴面，檐壁上雕刻着凯旋时向神灵献 祭的行列。 凯旋门是罗马帝王为炫耀其侵略战争胜利而创造出 的纪念性建筑物，通常横跨在一条道路上单独建立。罗 马共和时期的凯旋门建立不多，到了帝国时期，几乎每 一次重大战役的胜利都要建立凯旋门。提图斯凯旋门就 是现在罗马城中保留下来的最典型的三座凯旋门之一 （另外两座是塞维鲁凯旋门和君士坦丁凯旋门）。
西方艺术史的发展历程
西方艺术史的发展历程
西方艺术史的发展历程可以追溯到古希腊和古罗马时期，经历了多个时期和风格的变迁。以下是对西方艺术史主要阶段的简要概述：
1. 古代艺术（约公元前3世纪至公元5世纪）：古希腊和古罗马文化对西方艺术的发展产生了深远影响。古希腊的雕塑和建筑以理性、和谐和完美为特点，而古罗马的艺术则体现了实用性和宏伟。
2. 中世纪艺术（公元5世纪至15世纪）：中世纪艺术
主要以基督教为主题，具有宗教性质。这一时期的艺术形式包括拜占庭艺术、罗曼式艺术和哥特式艺术，表现出宗教信仰的虔诚和神秘主义。
3. 文艺复兴（14世纪至17世纪）：文艺复兴是艺术史
上的重要时期，标志着对古典文化的重拾和追求。这一时期的艺术家追求人体的真实再现、透视法的运用和对自然的观察。文艺复兴的代表性艺术家包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗。
4. 巴洛克艺术（17世纪至18世纪）：巴洛克艺术以宏伟、装饰和戏剧性为特征，强调情感和宗教体验。巴洛克时期的艺术作品充满动态和对比，巴洛克音乐和建筑也得到了发展。
5. 古典主义艺术（18世纪至19世纪）：古典主义艺术是对巴洛克艺术的反应，追求对称、平衡和理性。古典主义艺术受到古希腊和古罗马艺术的影响，强调秩序和理性。
6. 印象主义和后印象主义（19世纪末至20世纪初）：印象主义艺术家注重光线和色彩的变化，追求对自然的瞬间印象。后印象主义包括点彩派、立体派和表现主义等不同的艺术流派，对传统艺术形式进行了突破和创新。
7. 现代艺术（20世纪至今）：现代艺术涵盖了多种风格和流派，包括抽象艺术、表现主义、概念艺术等。现代艺术突破了传统的形式和表现方式，探索了新的艺术观念和表达方式。
西方艺术的发展历程
西方艺术的发展历程
西方艺术的发展历程可以追溯到古希腊和古罗马时期。古希腊的艺术强调完美的比例和对人体的精确描绘。古希腊的壁画和雕塑作品通常描绘了神话故事和英雄人物。古罗马艺术则在古希腊的基础上发展，同时融合了来自其他地方的影响，包括埃及和近东的艺术风格。古罗马的壁画和雕塑作品更加强调现实主义和个性特征的描绘。
从古代希腊和罗马到中世纪，基督教对西方艺术的发展产生了深远影响。基督教艺术强调宗教主题和精神性，其中最著名的是中世纪的哥特式建筑和彩色玻璃窗。哥特式艺术以其复杂的拱形结构和雕塑装饰而闻名，这些结构在教堂和修道院中可见。在这个时期，艺术是为了教育和向人民传授教义。
然而，文艺复兴时期（14世纪至17世纪）标志着西方艺术的
巨大变革。文艺复兴运动强调个人的自由和人类的重要性，从而引发了人文主义思潮。这一时期的重要艺术家包括达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。他们通过绘画、雕塑和建筑等形式，追求现实主义和人体比例的完美，同时揭示人类智慧和能力的神奇。
随着文艺复兴的结束，巴洛克艺术诞生了。巴洛克风格强调戏剧性和情感上的冲动。这一时期的艺术家如雷姆布朗特、凡·戴克和维米尔斯为巴洛克艺术增添了许多经典作品。他们
的作品以壮观的画面和复杂的细节著称，用以表达宗教和史诗主题。
18世纪经历了艺术风格的又一次转变，这一时期的艺术史称
为启蒙时代。启蒙时代的艺术家试图通过理性和科学的方法来理解世界，因此艺术作品更加注重实际描绘和理性思考。皮特·布洛伊尔和查尔斯·波旁为启蒙时代的艺术做出了重要贡献，他们的作品表现了人文主义、启蒙和革命思想。
西方古典艺术的发源地
《米洛斯的阿芙罗狄特》
维纳斯是古代罗马神话故事中的女神，相对应于 希腊神话的阿芙洛狄忒小爱神丘比特就是她的儿 子。维纳斯也出现在诸多历代文学作品和西方油 画里。影响力最大的艺术品是1820年在爱琴海 米洛斯岛的山洞中发现的维纳斯雕像。
米洛斯的维纳斯体型符 合希腊人体关于美的理 想与规范，所追求的人 体美标准，即头与身之 比为1:8。由于8为3加5 之和，这就可以分割成 3:5，这就是“黄金分 割律”，这个比数成为 后代艺术家创造人体美
气候温和
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古希腊实行的是奴隶主民主 政治。它要求公民必须有完 善的心灵和简装的体魄，要 求艺术必须塑造理想化的公 民形象，以赞美和歌颂、肯 定和表现人的力量与精神。
悠久的神话传说是古希腊
雕塑艺术的源泉。
公民可以裸身参加竞技运动，
为艺术家观察和创造、写实
提供了有利的条件。
1、希腊神像为什么是裸体艺术？
《帕特农神庙》
帕特农神庙，又称雅典娜神庙，这是 座多利亚式建筑风格的神庙。它是古 希腊建筑艺术的纪念碑，代表了古希 腊建筑艺术的最高成就，被称为“神
庙中的神庙”。顾名思义，雅典娜神
庙是祭奉雅典娜女神的神庙，“雅典” 之名即源于此。帕特农神庙是举世闻
名的古代七大奇观之一。
2
古罗马
古罗马的历史可以追溯到（公元前8世纪——公元前6世纪）的“伊达拉里亚时期” 以后经历了“共和时期”、“帝国时期”，以“帝国时期”最为强盛。 古罗马的雕刻、建筑名作多产生于“帝国时期”
古典艺术的发源地
人物雕塑的写实与理想化 的结合，追求和谐的理想美。
学生不了解古希腊人的 社会风尚和审美取向。
古希腊的地理位置
• 地处欧洲的东南部，海岸线曲折多 弯，岛屿星罗棋布，它的地理位置 使它易于和古代东方文明接近，渡 海往南可达埃及，往东可抵巴比伦。
1. 古希腊在欧洲的东南部，海岸线曲 折，近海而又多山，盛产大理石。 2. 古希腊是一个城邦国家，实行奴隶 主民主政治。 3. 悠久的神话传说是古希腊雕塑的源 泉。希腊人按崇尚人的形象创造神。 “神和人同形同性”。 4.崇尚体育运动，公民可以裸身参加 竞技运动。
古希腊的雕塑是西方雕塑 艺术的直接源头，是西方雕塑 的黄金时代。在整个西方美术 传统中古希腊的雕塑占有重要 的地位。西方美术中崇尚的典 范模式、庄重的艺术品格和写 实精神，以及追求和谐的理想 美，可以说都是从古希腊开始 的。
• 1 了解古希腊雕塑在西方 雕塑艺术传统中的地位。 • 2 初步掌握欣赏西方古典 雕塑的方法。
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1、 古老的神话传说 2、反映时代风俗的日常生活，运 动员竞技等
1、人物写实与理想化的结合 2、追求和谐的理想美
伊瑞克提翁神庙
本节课我们重点欣赏了古希腊的 雕塑，它给人以恢宏而博大的崇 高感，体现了人对美的理想及美 好的生活追求，是积极健康而鼓 舞人心的艺术。
高三美术《外国美术鉴赏》教案
高三美术教案-外国美术鉴赏
目录
第一课大河之源——史前美术和古埃及美术 (1)
第二课西方古典艺术的发源地——希腊、罗马美术 (4)
第三课心灵的慰藉和寄托——宗教建筑 (8)
第四课“巨人”辈出——文艺复兴美术 (11)
第五课对客观世界的主观表达——走进意象艺术 (16)
第六课传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义 (23)
第七课美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术 (34)
第八课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美 (41)
第九课从传统走向现代——印象派与后印象派 (46)
第十课是什么使美术作品如此的千姿百态分析理解美术作品的创作意图 (51)
第十一课所有的美术作品都一样重要吗——美术作品的意义与价值判断 (58)
第一课大河之源——史前美术和古埃及美术
教学目标：
1、通过欣赏，感受、认识和评述外国古代艺术，使学生了解史外及古埃及，西亚，墨西哥美术的悠久历史，艺术成就和艺术特点。用历史唯物主义的观点去客观评价。懂得美术鉴赏的基本方法，能运用美术术语描述，评价艺术作品。
2、过程和方法
利用教材，图片，网络等收集相关资料信息，并加以整合。
3、情感，态度和价值观
能激发学生参与欣赏活动的兴趣，并能联系文化情境认识美术作品。
教学重点与难点：
1、以艺术的起源问题分析史前美术的创作意图。
2、古埃及有多方面的艺术成就与其文化情境。
教法选择：讲述、展示、比较
学法选择：收集筛选、分析整理、合作探究
教学准备：课件
课时：1课时
教学过程：
导入：人类常常把远古的原始社会，比做人类的童年，非常巧的是存留到现代的最早的两处原始时代的岩画，也首先是给几个孩子在无意中发现的。
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12/19/2017 14
古希腊美术小结：
古典时期和希腊化时 期的雕刻，其共同特 点是追求一种和谐的 理想美。
12/19/2017
15
罗 马 大 角 斗 场
公元前146年，古罗马用武力征服了古希腊， 罗马大 但古希腊的文化艺术却征服了古罗马。接下 罗马大角 来我鉴赏的古罗马建筑会有怎样的建筑风格 呢？
西方古典艺术的发源地 ──希腊、罗马美术
永州二中 秋晓
12/19/2017
1
三、教学目标：
1.知识与技能： ①了解和感受希腊、罗马美术在雕刻和建筑方面的突出 陈述讨论目的 成就，以及对后来西方乃至世界美术的深远影响。 ②初步掌握欣赏西方古典雕塑和古典建筑的基本方法。 介绍自己 初步了解西方古典美术的艺术传统。 2．情感态度与价值观： ①通过鉴赏古希腊美术和古罗马美术，要树立正确的审 美态度和价值观。 ②鉴赏相关连接部分，开阔学生视野，激发利用艺术手 段传达信息及表现情感的意识。 ③通过鉴赏中国为奥运所建的新比赛场地，增强民族自 豪感和民族自尊心。
12/19/2017 2
陈述内容要点 奥运会全称奥林匹克运动会起源于古希腊，因举办 地点在奥林匹克而得名。 据记载第一届古代奥运会始于公元前776年举 行，到公元394年共举行了293届。运动会每隔1417 天即4年举行一届。后因战乱停止，自1883年开始 ，法国人顾拜旦致力于古代奥运会的复兴。经他与 若干代人的努力，国际奥林匹克委员会于1894年6 月23日成立。1896年4月6─15日，第一届奥林匹克 运动会在希腊的雅典举行。（展示希腊地图
12/19/2017
9
米洛斯的阿芙罗迪特
12/19/2017
10
端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的 笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和 谐而优美的姿态。尽管雕像的双臂残缺，但由于 年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反 而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣 赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。从艺术风 格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两 种风格。
12/19/2017
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米隆《掷铁饼者》
米隆《掷铁饼者》（详讲）（大理石，罗马 复制品，公元前5世纪，罗马国立博物馆藏）
有关该主题的详细内容 支持信息和示例 该主题与听众的联系
12/19/2017
6
三）希腊化时期
萨莫德拉克的胜利女神（大理石， 三位女神坐着的姿势，是随着墙的三角形趋势而变化的，她们都穿着质地很薄的希 腊式宽大长袍，衣褶纤细而又繁复，随着人体的结构起伏，极其生动地体现了鲜明 高328厘米，公元前200年左右 的女性人体曲线，女神们身形优美、饱满而丰腴，使人切实地感受到孕育在她们体 内的无限生机和活力。 米洛斯的阿芙罗狄
12/19/2017
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第二个主题
古代奥林匹克运动会，古希腊的特殊社会 风俗，给古希腊艺术家提供了大量的创作 素材。促进了希腊人体雕像的发展，并且 形成了西方美术中崇尚人体美的艺术传统。 古希腊美术史的分期通常分为荷马时期、 古风时期、古典时期、希腊化时期。古希 腊最著名的雕刻与建筑，就产生在“古典 时期”及其以后的“希腊化时期”。
罗马大角斗场（公元1世纪）
12/19/2017
16
提图斯凯旋门和图拉真 纪念柱
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提图斯凯旋门
图 拉 真 纪 念 柱
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知识拓展：
[思考与探究]古希
腊、古罗马美术对后 世的影响主要体现在 哪些方面：
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帕特龙神庙
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伊瑞克提翁神庙
古希腊人追求和谐的 理想美的风尚，同样 体现在建筑艺术上， 优秀的建筑就像一座 精美的巨型雕刻。 帕特农神庙（公元前 五世 纪，希腊雅典）
《三女神》（帕特农神庙正面山墙上的浮雕，大理石，高112厘米，公元前449年-前400年）
达· 芬奇的《蒙娜丽莎》并称为卢浮 宫三宝。
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萨莫德拉克的胜利女神
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这尊雕像的构思非常新颖，作者将底座制成一艘战舰的船头，胜利女神从天而
这尊雕像的构思非常新颖，作者将底座制成一艘战舰的船 头，胜利女神从天而降，飞立船头，引导着舰队乘风破浪 勇往直前。它既符合纪念一场海战胜利的需要，又形象地 表达了战斗胜利的主题。其次，作品充分发挥了雕塑立体 造型的特点。尽管雕像已失去头与双臂，但不论从哪个角 度都能感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。雕像上身呈前倾 姿势，静中见动；从侧面看，女神的乳峰为最高点，脸和 双翼的波状线构成一钝三角形，从而加强了前进的态势。
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古希腊历史上的特色奥运 会
第一，古代奥运会是以祭神为主，内容丰富 多彩，是形式多样的全希腊综合盛会 第二古代奥运会是希腊各民族文化的一部分， 它起到了团结各族人民，维护国家统一， 减少和制止战争的积极作用，与政治有着 极为密切的关系。 第三，由古希腊的风俗习惯、艺术风格、地 理环境和物质生产等因素决定，“赤身运 动”是它的一大特色。