德国文艺复兴时期美术(九)
欧洲文艺复兴时期美术
欧洲文艺复兴时期美术
在文艺复兴时期的欧洲，除了意大利在文化艺术诸方面成为先导者以外，在欧洲阿尔卑斯山以北的各个国家和地区，以城市为中心也逐渐出现了新文化、新艺术的曙光。就绘画艺术而言，当时的尼德兰已成了欧洲文艺复兴时期绘画的又一个繁盛之地（重要）。
“尼德兰”（荷兰语Nederland，等于英语Netherlands，也就是荷兰）一词意为低凹之地，包括莱茵河、缪司河、希耳德河下游及北海沿岸一带，即相当于今日的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部的部分地区。它面临大西洋与英国遥望，南由莱茵河为纽带与整个西欧相连接。早在中世纪时，它就因地理优势而成为北方主要的国际贸易中心之一。
由于地理条件优越，尼德兰很早就是欧洲西北部重要的水陆交通中心，手工业发达，商业繁荣，是当时欧洲资本主义经济十分发达的地区，因此文艺复兴时期尼德兰美术也取得了辉煌成就。
由于雕刻作品现存极少，在15世纪尼德兰美术中绘画方面的成就便显得非常突出了。尼德兰画派的艺术家们创作了大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。加、另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。
罗伯特·康宾和扬·凡·埃克是尼德兰画派的主要奠基人。
罗伯特·康宾长期在图尔奈（Tournai）工作，他的著名作品有《受胎告知》、《耶稣诞生》等。虽然是宗教画，却通过某些细节描绘，使画面上流露着市民生活的情趣。当时在尼德兰还没有形成独立的风景画。画家在《受胎告知》中通过窗子画了窗外街景，可谓尼德兰绘画中最早描绘街景的例子。
德国的文艺复兴美术
画家画曼陀铃
丢勒 1525
版画创作在丢勒的艺术活动中 占有相当重要的地位。他把人体解 剖知识和透视远近法用于版画，使 过去粗劣的木刻，一跃而为足能表 现复杂场景和描绘细致的人物性格 的艺术。严密而劲利的线条，足以 明晰地表现任何物体，由线条组成 的深浅调子，可以表现出立体的空 间的层次。
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丢 勒 的 素 描
母 亲 肖 像
26岁自画像 岁自画像
带手套 的自画像
父 亲 的 肖 像
四使徒
• 四使徒被安排在长方形的木板平面 上，左面一块画的是约翰和彼得， 右面一块画的是保罗与马可，每个 人物都有鲜明的外貌与个性特征。 画的下部，书写着四使徒反对邪说 和假先知的一段名言：“向人间统 治者提出警告。”警告所有的执政 者须时刻戒备，勿把谬言视作神谕。 画家创作这幅画的实际用意，是对 祖国命运的深切关怀，他要求伸张 正义，谴责邪恶。画家塑造的形象 是从现实人物为原型的，约翰就是 依据当时德国宗教改革家麦朗赫顿 的形象塑造的。
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幼 小 的 雄 野 兔
青 草 地
荷尔拜因
Holbein 1497—1543
•
汉斯·荷尔拜因的父亲是德国奥格斯堡 地方的一位画家，史称老汉斯·荷尔拜 因。因此他为小荷尔拜因。他自幼从 父学画，18岁时迁居瑞士的巴塞尔， 后又游历意大利，他曾访问过米兰， 他在那里见识了达芬奇的作品。深受 意大利文艺复兴诸大师的思想和艺术 影响。 欧洲文艺复兴时期很多大画家都擅长 画人物肖像，但终生从事肖像画创作， 成就盖世者唯荷尔拜因一人。
外国美术史-走进文艺复兴
一 复兴简介 2背景
1经济基础 2阶级基础 3思想基础 4科学发展 5考古发现 6艺术发展
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一 复兴简介
3 概况
一 二 三 四
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概况
一一个中心 （意大利） 二两个画派 （枫丹白露 威尼斯） 三三个人物 （达芬奇 米开朗基罗 拉斐尔） 四 四个阶段
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1定义 2背景 3概况 4特点 5画家
二复兴三杰 三佳作欣赏
1绘画 2雕塑3 建筑
四复兴影响 五观点提炼 六回顾总结
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一 复兴简介 1 定义
文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲文化和思想发展的 一个历史时期，是欧洲历史上一次重大的新文化运 动，是人类历史上一个百花齐放、硕果累累、群星 争艳、人才济济的光辉时代。恩格斯称之为《人类 从来没有经历过的最伟大、进步的变革》，《是一 个需要巨人而且产生巨人》的时代。
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四个阶段
（三）盛期（15世纪末至16世纪上半期）， 文化中心城市已从佛罗伦萨转移到了罗马。 主要代表人物是《后三杰》----达.芬奇、米 开朗基罗和拉斐尔 ；他们留下的《蒙娜丽
莎》、《最后的晚餐》、《大卫》、《圣母 悲戚》和《西斯多圣母》以及梵蒂冈博物馆 内拉斐尔画室的大量壁画堪称世界艺术画廊 珍品，在中国也是家喻户晓、妇孺皆知。
德国文艺复兴美术
荷尔拜因的作品简介
荷尔拜因的肖像艺术是一种师法自然的绘画方式，他一扫北欧画坛以往的 刻板和冷漠的画风，尽量采用较为灵活的方式描绘对象（图1 《女人、 鸟、松鼠》、图2 《慈祥的圣母和基可尔市长一家》、图3 《商人吉 斯》）。在几十年后，这些方法已经为画家们所谙熟，但荷尔拜因的独创 精神却是值得大书特书的。1526年，小荷尔拜因前往英国，在那里他结识 了《乌托邦》的作者托马斯·莫尔爵士（他是亨利八世的下议院议长，由于 耿直犯上被残暴的国王处死，好莱坞曾根据此事迹拍摄影片《四季的 人》），并被他推荐到宫廷成为首席肖像画师。在这期间，他为亨利八世 的宫廷生活留下了许多成功的肖像作品，如《亨利八世》（图4 ）组像， 《亨利八世王后像》（图5 ），《宫女像》等。这些肖像在写实传真方 面，越发精益求精，到达了无以复加的境地，虽然富丽堂皇，却丝毫没有 影响它们作为现实主义典范流传于世。荷尔拜因不久竟被英王任命为外交 大臣，出使欧洲各国，开画笔外交的先例（图6 《法国公使》）。尤其 值得一提的是：1538年，小荷尔拜因受英王之名出使丹麦，为克里丝蒂娜 公主同英王缔结婚约，并为公主画像。事后，婚事虽然没有告成，但他在 3小时内为公主画成的肖像（图7 《克里斯蒂娜公主》），形神惟妙惟 肖，堪称肖像史上罕见的精品。
２．《草丛》 １５０ ３年所绘的水彩画 《草丛》反映了丢勒 坚实的观察能力和写 实技巧，也反映了他 与描绘对象“对话 “的艺术勇气。在这 片色调清新而雅致的 小小草丛中，有纤细 的草茎，饱满的花蕾， 露在湿润泥土外的根 须，甚至可以听到草 叶拔节上长的声音。 这是丢勒对植物研究 的收获，同时也体现 了丢勒的人文主义思 想中跳动着大自然脉 搏的艺术生命。
09第九章 北欧文艺复兴美术
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图9-9格特根•托特•辛特•扬斯， 《基督降生》，约1484年～1490 年，木板油画，34厘米×25厘米。 伦敦英国国家画廊。
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图9-10希罗尼穆斯•博斯，《快乐之园》，《创造夏娃》（左翼），《快乐之 园》（中央），《地狱》（右翼），1505年～1510年。木板油画，中央板 220.0厘米×194.9厘米。马德里普拉多美术馆。 返回
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图9-11扬•格萨尔特，《尼普顿和安菲特律 特》，约1516年。木板油画，218.4厘米 ×124.4厘米。柏林国立美术馆。
图9-12老彼得•勃鲁盖尔，《猎归》，1565年。木板油画，约 116.8厘米×162.6厘米。维也纳艺术史博物馆。 返回
图9-13老彼得•勃鲁盖尔，《盲人领路》，1568年。布面蛋彩画，86 厘米×154 厘米。那不勒斯意大利国家画廊。 返回
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图9-3扬•凡•艾克，《根特祭坛画》（展开），1425年～1432年。木板油 画，约350.5厘米×457.2厘米。比利时根特圣贝文大教堂。
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图9-4扬•凡•艾克，《戴红头巾 的男子》，1433年。木板油画， 约26.0厘米×19.1厘米。伦敦英 国国家画廊。
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图9-5扬•凡•艾克，《乔万尼•阿 尔诺芬尼和他的新娘》，1434 年。木板油画，约81.2厘×59.6 厘米。伦敦英国国家画廊。
外国美术史整理资料
一、原始美术
1.拉斯科洞窟：发现于1940年，全洞由主厅、后厅和边厅以及连接各部分的洞道组成。描绘野牛、驯鹿和野马等原始动物。气势雄伟、富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
2.阿尔塔米拉洞窟：发现与于19世纪下半期，“公牛大厅”最为著名，突出作品《受伤的野牛》，壁画轮廓线比较细，而且有明暗，向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，感情也更细腻。
3.母神雕像：在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。这些女性雕像的共同特点就是夸张女性的生理特点，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜。被人们称之为“原始的维纳斯”。
二、古埃及美术
1.建筑：金字塔是古王国法老的陵墓，金字塔的外观对称，稳定，给人以坚不可摧的印象。它象征着法老的威严地位，最大的金字塔是哈夫拉金字塔。
2.雕刻：程式有：（1）姿势必须保持直立，双臂紧靠身躯，正面直对观众；（2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小；（3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略；（4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；（5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达逼真效果。
三、爱琴美术、古代希腊美术
1.爱琴美术：在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶制社会初期的国家。在艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特——迈锡尼文化”。
2.迈锡尼美术：卫城的“狮子之门”在一块三角形的大石板上刻着一根柱子，两旁有一对狮子相对而立，造型粗犷有力，是西方最早的纪念装饰雕刻。
文艺复兴美术
文艺复兴美术
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外国美术史综述之文艺复兴美术
一、意大利
（一）开端（13、14世纪）
意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术兴趣的是尼古拉·皮萨诺，主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上，表现了《基督降生》等圣经故事，带有明显的希腊罗马古典艺术的痕迹。使宗教的抽象概念成为物质的具体形象。
绘画上两个代表人物：奇马布埃，祭坛画《圣母子》；13、14世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展、确立的，在这些地方画派中，佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用，杜乔，被认为是锡耶纳画派创始人，锡耶纳教堂主祭坛画，祭坛正面是《光荣圣母》（1308年），色彩富丽高雅，线条优美，将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳的神秘性揉为一体，突出了画面的抒情效果。
乔托，佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础，主要创作形式是壁画，以人文精神来理解圣经题材并按照现实生活中的人物来表现宗教故事，乔托开始探索写实的技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离。他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。如《逃亡埃及》等，确立了绘画的现实主义原则。作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
（二）早期（15世纪）
佛罗伦萨首先出现科学和艺术的结合。
约在1420年左右，佛罗伦萨三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临：
布鲁内莱斯基，建筑师，佛罗伦萨大教堂，被誉为佛罗伦萨共和
欧洲文艺复兴美术
画家介绍
作品介绍
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列奥纳多 达 芬奇（1452~1519）wenku.baidu.com芬奇（1452~1519） 15至16世纪意大利的一位艺术大师和科 是15至16世纪意大利的一位艺术大师和科 学巨匠， 学巨匠，是整个欧洲文艺复兴运动最重要的 代表人物之一。恩格斯说： 代表人物之一。恩格斯说：“达 芬奇不仅 是大画家，而且是大数学家、 是大画家，而且是大数学家、力学家和工程 ，。。。。。。” 芬奇坚信科学， 师，。。。。。。”达 芬奇坚信科学，酷 爱艺术，他不仅创作了大量的美术作品，而 爱艺术，他不仅创作了大量的美术作品， 且还遗存了近七千页的笔记手稿， 且还遗存了近七千页的笔记手稿，记录了他 的创作心得和科学研究成果。 的创作心得和科学研究成果。达 芬奇之所 以能成为一个“巨人” 以能成为一个“巨人”决不是偶然 的，他 一生勤奋、刻苦、善于研究，值得后人学习。 一生勤奋、刻苦、善于研究，值得后人学习。
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列奥纳多 达 芬奇（1452~1519） 芬奇（1452~1519） 15至16世纪意大利的一位艺术大师和科 是15至16世纪意大利的一位艺术大师和科 学巨匠， 学巨匠，是整个欧洲文艺复兴运动最重要的 代表人物之一。恩格斯说： 代表人物之一。恩格斯说：“达 芬奇不仅 是大画家，而且是大数学家、 是大画家，而且是大数学家、力学家和工程 ，。。。。。。” 芬奇坚信科学， 师，。。。。。。”达 芬奇坚信科学，酷 爱艺术，他不仅创作了大量的美术作品，而 爱艺术，他不仅创作了大量的美术作品， 且还遗存了近七千页的笔记手稿， 且还遗存了近七千页的笔记手稿，记录了他 的创作心得和科学研究成果。 的创作心得和科学研究成果。达 芬奇之所 以能成为一个“巨人” 以能成为一个“巨人”决不但偶然 的，他 一生勤奋、刻苦、善于研究，值得后人学习。 一生勤奋、刻苦、善于研究，值得后人学习。
外国美术史——精选推荐
第一章原始、古代美术
一．旧石器时代的美术
❤洞窟壁画：旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部的坎特布利亚地区。最初的代表是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
二、古王国美术
❤建筑：王朝初期，一种长方形的石墓叫“马斯塔巴”。
❤雕塑：①哈夫拉金字塔前的狮身人面像、②《拉荷切普王子与其妻坐像》③《老村长像》和《书吏凯伊》（古王国时期写实主义的杰作）
三、中王国美术
❤建筑：神庙：①卢克索神庙和②卡纳克神庙是新王国时期的著名建筑。③阿布-辛姆贝勒神庙
四、爱琴美术、古代希腊美术
❤古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
古典盛期最伟大的雕刻家是①菲狄亚斯，他设计了雅典卫城建筑。②波留克列特斯③普拉克西特列斯④史珂珀斯⑤留西波斯
❤希腊化时期：①《萨莫色雷斯的胜利女神》②《米洛斯的阿佛洛狄忒》③《垂死的高卢人》、《杀妻后自杀的高卢人》④
《拉奥孔》
❤罗马美术罗马人最杰出的成就表现在市政工程方面，他们修建了规模浩大的道路、水道、桥梁、广场、公共浴池等设施。
❤罗马著名建筑：①万神殿（拱券建筑的杰出代表）②科洛西姆竞技场（代表了罗马建筑的顶峰）③提度凯旋门（提度皇帝为纪念镇压犹太人的胜利而建）④君士坦丁凯旋门（罗马城现存最晚的凯旋门）
❤建筑：圣索菲亚教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。
❤哥特式艺术开始于苏热重修圣德尼教堂。
第三章欧洲文艺复兴时期
❤意大利文艺复兴早期的美术：佛罗伦萨三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临，这三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。
尼德兰与德国文艺复兴美术课件
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干草车
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维登 《基督诞生》
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维登 《青年女子》
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《农民婚礼》
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《冬景》
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Durer House by a Pond. 1496. Watercolour and gouache on paper. The British Museum, London, UK
第33页/共40页
卢浮宫
狄安娜
第34页/共40页
第35页/共40页
《圣洁喷 泉》
请判断以下的话语是描述北欧的绘画还是南欧的绘画。
（注：摘自《艺术哲学》，丹纳）
• A，在外貌方面，他们的肉更白更软，眼睛通常是蓝的，往往像 意大利法安查陶器上的那种蓝，或者是淡蓝，越往北，颜色越淡， （）的眼睛有时竟黯淡无光，头发是淡黄的亚麻颜色，小孩子的 头发几乎是白的…皮肤是可爱的粉红色，在年轻姑娘身上色调特 别细腻… 身材以高大的居多，但长的粗糙，各个部分仿佛草草塑 成或是随手乱堆的，笨重而没有风度…反正谈不上雕塑上的那种 高雅和细腻的美。
第26页/共40页
格吕内瓦尔德：伊森海姆祭坛，1515年 “这荆棘的刺深深地扎入他的头中，鲜血从中涌出… 死亡的色彩布满他全身，他的膝盖收缩痉挛，那痉挛的 手指与臂膀痛苦的向外伸出。“
西方艺术史之--文艺复兴绘画三杰
《岩间圣母》是达芬奇最 有名的代表作之一，这是 应一宗教团体的委托而为 米兰圣弗朗西斯科教堂的 一间礼拜堂而作的祭坛画。 画中的圣母位居中央位臵， 右手扶着圣约翰，并伸出 左手抚慰圣婴耶稣；小耶 稣用手指着约翰，他仿佛 沐浴在天国之光中；而约 翰则回应地拱手请安。这 三个形象与耶稣身后的天 使共同构成了金字塔形结 构。这幅画也是达芬奇的 创作达到全盛时期的开始。 整个景象如幽远的梦境。 充满了诗一样的温情，祥 和而且典雅
文艺复兴时期美术取得成绩的原因
1、由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来， 发扬了勇于探索、富有进取的精神。；例如：达· 芬 奇、米开朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人，他 们亲自解剖人的尸体，达· 芬奇一个人解剖了三十多 具尸体，画了不少人体解剖图；米开朗基罗对人体 解剖的知识，超过了当时的外科医生。 2、从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了营养。 例如古希腊、古罗马的注重生活、重视人的描写人 的创作方法，以及表现完美的人体的技巧等。 3、科学的透视法的发明和油画材料、油画技法的 改进。
《雅典学院》拉斐尔（油画）（1483 - 1520）
苏格拉底 亚历山大
芝诺 亚里士多德
布拉曼特
阿尔西比亚底斯
柏拉图
拉斐尔
阿维洛依
圣诺克利特斯
伊壁鸠鲁 赫拉克利特 毕达哥拉斯
托勒密
《雅典学派》 罗菲尔
外国美术简史第二章
• 4、由于加洛林王朝注重恢复古典文化，自然也促进了书籍插图艺术的发展。 《圣马太》是其中代表，它的风格上力图恢复古代写实水平，在构图、造 型、和人物的精神状态上都达到了极高的水平充分展现出了“宫廷派”绘画 所具有的写实技巧。 • 5、 继承加洛林风格的“神圣罗马帝国”奥托王朝：圆雕《杰罗的十字架》、 《圣米迦勒教堂》。
• 1、经济的发展和宗教的狂热，使新的教堂和修道院层出 不穷。 • 2、为了追求更加壮观的效果，这些建筑普遍采用类似古 罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用类似希腊罗马 时代的“纪念碑式”雕刻来装饰教堂。因此，这个时代的风 格被称为“罗马式”。 • 3、罗马式教堂是从巴西里卡式演变过来的，并开始用石 头屋顶代替过去的木顶，并且广泛使用雕塑装饰。封建割 据时期，还在教堂的西面正门两侧筑造塔楼，例如比萨大 教堂，在比萨广场上有大教堂、洗礼室、比萨斜塔。
文艺复兴时期名画赏析
文艺复兴时期名画赏析
文艺复兴时期的绘画，大致可分为早期文艺复兴绘画和兴盛时期文艺复兴绘画两个部分。早期文艺复兴绘画兴起于意大利。在13 世纪后半期，意大利中部以佛罗伦萨为中心就出现了新的动向，从15世纪开始，意大利文艺复兴进入蓬勃发展阶段，佛罗伦萨仍然是最大中心。以波提切利为代表,人才辈出，从不同角度发扬了现实主义与人文主义相结合的传统，绘画风格雄伟秀丽各有所重，呈现百花齐放、美不胜收的局面。注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则成为佛罗伦萨画派代表人物共有的特色。威尼斯画派在意大利文艺复兴中的地位也是极其独特的。15 世纪末至16 世纪初的罗马和佛罗伦萨等城市，已处于磨难之际，而整个16世纪初的威尼斯，却保持着宗教的自由和社会的祥和，这样的社会环境为绘画创造了明媚的发展空间。
自15 世纪至16 世纪，文艺复兴兴盛时期绘画的中心已经转移到了尼德兰和德国。尼德兰文艺复兴绘画，除了早期的绘画大师布罗耶拉姆及尼德兰文艺复兴绘画的奠基者扬·凡·埃克兄弟之外，还有康宾等代表人物，他们的作品主要描绘尼德兰平原美丽的风光及世俗图景。博斯、勃鲁盖尔更是这个时期产生的杰出画家。他们的艺术曾影响了欧洲美术史的进程。
16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“艺术三杰”，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔并称文艺复兴三杰，如果说达芬奇的艺术犹如大海，博大精深，米开朗基罗的艺术犹如高山，雄浑壮丽，那么拉斐尔的艺术则犹如山间清溪，秀美，宁静，清纯。一位朋友在他的墓志铭中这样写著：“拉斐尔就在此安息，他活著的时候，大自然害怕被征服，而他死后，又担心自己也随之枯亡。”拉斐尔在短暂的一生中创作了数不清的天主教主题绘画和其它神话及世俗主题的绘画，拉斐尔的绘画艺术优雅、秀逸、和谐，具有高度的
外美史复习资料
意大利文艺复兴盛期的美术
威尼斯画派(活跃于15-16世纪）：
特点：作品多呈现出欢乐的情调。色调饱满，鲜艳明快。
威尼斯湛蓝的海水与东方商船绚烂的色彩交相辉映,使这儿的艺术家对色彩特别敏感,美术题材从宗教转向了世俗.世俗的题材使他们把目光转向美丽的自然风光,舒适豪华的生活也带来一种享乐主义情调.首先是以前的玻璃画、镶嵌画中极具装饰性的色彩感受与丰富的世俗生活发生了冲突，这使得威尼斯画派转而追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。其次，由于威尼斯气候潮湿，湿壁画的创作被遏制，油画得到发展。
贝利尼：他注重风景的描写，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。即使在圣母的形象中，他也没有忘记以优美的风景做背景。然而他的成功之处还在于他将风景画所造成的氛围与画中人物的精神状态紧密的结合在一起，一般来说，这是他同时代的艺术家所无暇顾及的。代表作《有小树的圣母》。
乔尔乔涅：诗一般的画面，并不单纯是一种优美的视觉效果，而是有丰富的人文主义内涵，《田园合奏》《沉睡的维纳斯》特点：早期宁静的画风，后期带着激愤和不可遏制的热情，保持了人文主义的传统，在他的作品中带有强烈的人民性，强调人物个性气质和时代色彩。
提香:西方油画之父.
样式主义
什么是样式主义艺术?举出两位形式主义艺术家.
晚期文艺复兴又称为“样式主义”是一种新的艺术风格.16世纪出现于意大利佛罗伦萨的一种艺术风格,上承文艺复兴下启巴洛克艺术.主要流行与16世纪
20年代至16世纪末.样式主义兼指形式和风格以及生活风度.17世纪起含贬义,
讥讽装模作样的矫饰.企图突破前辈大师的艺术规范,开始探索新的艺术风格和
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《创世纪》 ( 局部 )
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《Hale Waihona Puke Baidu后的审判》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《最后的审判》 (局)
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
继承和发扬了人文主义思 想，以现实主义的创作方法， 把艺术创作推向一个前所未 有的高度。
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《最后的晚餐》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《蒙娜丽莎》
《岩间圣母 》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《抱貂女郎》
《母与子》
14世纪，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知 识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。
实质：希腊、罗马古典文化的再生 核心：人文主义思想
以人为中心，歌颂人的智慧和力量，赞美人性的完美与崇高，反对宗教 的专横统治和封建等级制度，主张个性解放和平等自由，要求现世幸福和人 间欢乐，提倡科学文化知识。人文主义的理念，其重点是“人”，是“人” 的本能的发挥，是“人”追求真、善、美的动力。
1.文艺复兴初期 佛罗伦萨画派
外国美术史 第三章 欧洲文艺复兴时期美术考试题目汇总
外国美术史第三章欧洲文艺复兴时期美术考试题目汇总第三章欧洲文艺复兴时期美术
一、填空题
7.西斯庭礼拜堂的天顶画______，是意大利文艺复兴时期艺术大师米开朗基罗的作品 8.绘画《农民的婚礼》、《农民的舞蹈》和《绞刑架下的舞蹈》，是尼德兰文艺复兴时期画家 ______的作品。
7(乔托是____佛罗伦萨_____画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。 8(梵蒂冈宫的三幅壁画:《雅典学院》、《巴尔纳斯山》和《圣典辩论》，是意大利文艺复兴时期艺术大师_______拉斐尔__________的作品。
9(绘画《农民的婚礼》、《农民的舞蹈》和《绞刑架下的舞蹈》，是尼德兰文艺复兴时期画____勃鲁盖尔_____________的作品。
10(古赞父子是法国文艺复兴时期____枫丹白露_____画派中享有盛誉的画家。
8.15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师为___波提切利_____。
9.尼德兰文艺复兴时期最伟大的艺术家是_勃鲁盖尔_______。
6.西斯庭教堂天顶上的画《__创世纪__》，是意大利文艺复兴时期艺术大师
____米开朗基罗___的作品。
5.意大利文艺复兴时期的两大主要画派是_佛罗伦萨画派___、__威尼斯画派
____。 6.__________是__________国文艺复兴时期最伟大的画家，其代表作品是《骑士、死神和魔鬼》。
4.西斯庭教堂的祭坛画《_______》，是意大利文艺复兴时期艺术大师_______的作品。
5.意大利文艺复兴盛期的三位艺术大师是_______、_______、_______。
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游历意大利，他曾访问过米兰，他在那里见识了达芬奇的作 品。深受意大利文艺复兴诸大师的思想和艺术影响，同时与
德国的人文主义者过从甚密，逐渐成为一个人文主义画家。
他曾为人文主义学者伊拉斯莫斯画过肖像。 • 荷尔拜因一生主要成就是描绘肖像，他在继承丢勒奠定的 现实主义基础上更加深刻地理解和描绘人物性格的复杂性、 矛盾性和精神气质的特殊性。他的肖像画写实功力极深，细 腻逼真，质感和空间感都给观众留下深刻的印
从事肖像画创作，成就盖世者唯荷尔拜因一人。
肖像画《大使们》 创作于1533年 ，尺寸为207厘米×209.5厘 米，属于蛋彩画，现藏于英国伦敦国家美术馆。 在《大使们》一画中，荷尔拜因着力表现出人物的社会地位、 性格特征和心理状态，并吸收了意大利式的肖像技法。显然，画家 并未矫揉造作地去故意美化、粉饰他们，而是以直观的、高度写实 的手法忠实地记录了自己的感受和理解。但是，贵族习气的呆板和 矜持也给作品带来了僵化的痕迹，这与迎合当时宫庭趣味的"矫饰
（三）汉斯· 荷尔拜因 1生平： 2.贡献： 肖像画称为独立的艺术创作 3.作品：
（1）肖像画——《大使们》
（2）素描作品 4.艺术特色： （1）画风严谨 （2）深沉内在
（3）富有哲理
汉斯· 荷尔拜因的父亲是德国的一位画家，史称老汉斯· 荷
尔拜因。他自幼从父学画，18岁时迁居瑞士的巴塞尔，后又
我们在画上看到一个坐着沉思的强健女性,她是忧郁的象
征,她的全神贯注,表明在思索着一些充满苦闷、困倦甚至失望
的问题。好象有一种束缚力,使她无力解脱。她背上有一对翅 膀,但不能飞翔。她手中拿着的圆规,是她想测量又找不出答案 的科学工具;左侧一旁的丘比特(小爱神)竟也撅起嘴唇,不再嬉 戏,在那里发楞。而那条蜷缩着的狗,正在打瞌睡。这里显然是 一间学者书斋,外面又象是木匠作坊,前景上有许多木匠用工具。 墙上和地上散置着的天平、沙漏计时器、锯子、刨子、圆球
主义风格"有关。
•
（五）阿尔特多费尔
1.德国风景画的代表画家
2.作品：多瑙河风景 （1）真实风景
（2）德国第一幅风景画
我们似乎是站在山坡上的一片灌木丛中，从两棵秀丽挺
拔的树木间，向远处眺望。只见一条弯弯曲曲的小路直通向 远处青色的群山，山脚有一座城堡。城堡的高塔俯瞰着大海。 平静的海面倒映着天边缤纷的云霞。天空是蓝澄澄的，没有 一丝乌云。除了观者自己，再看不到其他人的踪影，仿佛整 个世界只剩下美丽的大自然在寂静中孤独地低语。 生活于不同地区的画家对这个世界的观察侧重点也不一
（三）阿尔布莱希特· 丢勒
1.生平 2.作品 （1）自画像（油画） （2）祈祷的手（油画） （3）亚当夏娃（油画） （4）四使徒（油画） （5）忧郁（铜版画）
阿尔布莱希特· 丢勒 他对绘画表现出特殊的才能，13岁时就能逼真的画自己 的肖像，19岁时为父亲所画的肖像已充分显示他成熟的素描
功力，可与达· 芬奇遥相呼应。
祈求的手
关于这幅画流传着这样一个故事：丢勒家年长的两兄弟
都梦想当艺术家。不过他们很清楚，父亲在经济上绝无能力
把他们中的任何一人送到纽伦堡的艺术学院去学习。 经过夜
晚无数次的私议之后，他们最后议定掷硬币———输者要到 附近的矿井下工作四年，用他的收入供给到纽伦堡上学的兄 弟；而胜者则在纽伦堡就学四年，然后用他出卖作品的收入 再支持他的兄弟上学。 在一个星期天做完礼拜后，他们掷了钱币，丢勒赢了。 于是他去上学，而艾伯特则下到危险的矿井，以便在今后四 年资助他的兄弟。 丢勒在学院很快引起人们的关注，他的铜 版画、木刻、油画远远超过了他的教授的成就。到毕业的时 候，他的收入已经相当可观。
样。阳光明媚的意大利因为气候宜人，妇女们有更多的机会
显露她们美丽的体态，而吸引着画家们的视线；而德国处于 北欧，那里天气寒冷，艺术家很难看到人类肉体的美，因此，
北欧人要比南欧人更关心他们周围的自然环境。他们学着去
了解大自然，热爱大自然。由此出现了象阿尔特多费尔这样 的，画纯粹的风景画的画家。 阿尔特多费尔对大自然的兴趣是人们对自然世界觉醒 的一个部分，这个觉醒产生于文艺复兴时期。
一、位置：
二、时间：1420—1540
三、画家： （一）康拉德· 维茨
《基督履海》
A.欧洲祭坛画中第一次出现实景 B.真实地描绘了日内瓦湖的景色 C.表现了光的变化 D.水中倒影的变化
（二）吕内瓦尔德
《伊森海姆三联祭坛画》是德国艺术中结构最复杂、气势最 宏伟的作品之一。它是为伊森海姆的圣安东尼教区教堂绘制的。 • 此祭坛画为信徒们呈现三个场景。首先，当所有条板画关闭， 将只呈现中央的《耶稣钉刑图》，配以两旁的圣人形象《圣西巴 斯善》及《圣安东尼》，以及祭坛画下部的《哀悼基督之死》。 圣西巴斯善在中世纪是以保护人民不受瘟疫之苦的守护者身分而 受崇拜，圣安东尼则是安东尼教派的庇护圣人。当外部各条幅画 打开时，呈现三个画面；《天使传报》、《基督诞生的喻示画》 和《基督复活》。最后，将所有内部条幅画和祭坛下部两幅木板 画打开，则呈现出《隐士圣安东尼和圣保罗》与《圣安东尼的诱 惑》，以及金碧灿烂的中央宝盒。此宝盒中央端坐着教派的创立 者，在旁边的条幅上绘有《圣阿戈斯提诺》和《圣杰洛姆》的形 象；在祭坛下部是基督和圣使徒的半身像。
一端，艾伯特坐在那里，泪水从他苍白的脸颊流下，他连连
摇着低下去的头，呜咽着再三重复：“不……不……不……” 最后，艾伯特起身擦干脸上的泪水，低头低头瞥了瞥长桌前 那些他挚爱的面孔把手举到额前，柔声地说：“不，兄弟。 我不能去纽伦堡了。这对我来说已经太迟了。看……看一看 • 四年的矿工生活使我的手发生了多大的变化！每根指骨都至
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当年轻的画家回到他的村子时，全家人在草坪上祝贺他
衣锦还乡。音乐和笑声伴随着这顿长长的值得纪念的会餐。
吃完饭，丢勒从桌首荣誉席上起身向他亲爱的兄弟敬酒，因 为他多年来的牺牲使自己得以实现理想。
•
“现在，艾伯特，我受到祝福的兄弟，应该倒过来了。
你可以去纽伦堡实现你的梦，而我应该照顾你了。”丢勒以 这句话结束他的祝酒词。 大家都把期盼的目光转向餐桌的另
丢勒不仅是油画家，而且是数学家、机械师、建筑学家， 他曾创立了筑城学理论。作为美术家，丢勒还刻苦探索新的
美学原理。在透视法和人体解剖学方面他取得了重大的成就，
创作了许多反映社会现实的绘画作品。他同时还研究建筑学， 发明了一种建筑学体系。丢勒还是位美术理论家，著有《绘
画概论》和《人体解剖学原理》。他使德国艺术摆脱哥特式
少遭到一次骨折，而且近来我的右手被关节炎折磨得甚至不
能握住酒杯来回敬你的祝词，更不要说用笔、用画刷在羊皮
纸或者画布上画出精致的线条。不，兄弟……对我来讲这太 迟了。” 为了报答艾伯特所做的牺牲，丢勒苦心画下了他兄
弟那双饱经磨难的手，细细的手指伸向天空。他把这幅动人
心弦的画简单地命名为《手》，但是整个世界几乎立即被他 的杰作折服，把他那幅爱的贡品重新命名为《祈求的手》。 当你看见这幅动人的作品时，请多花一秒钟看一看。 也许您 已经读过这个故事了，当您第一次读完之后是什么感受？这 篇故事，很多人将它看作一个提醒，提醒我们没有人能够独 自取得成功。你所看到这篇文章的主题图片即是丢勒的作品 《祷告的手》，其实这双祷告的手原本是圣坛画像的一部份， 是一位门徒面向空坟跪着祷告的手。不管故事真假，多看几 眼何妨？
和多面体以及木梯等,都处在一种凝滞状态,惟独在天际和海港
上空之间,有一只蝙蝠,抓住一条上面书有忧郁字样的标签迎面 飞来。 在右上角的建筑物的墙上,挂着一幅有名的四次方阵(也可 称魔方阵,把与1、2、3……相连续的整数,配列成正方形,使排 列在纵向、横向及对角线各数的和相等,就称之为魔方阵或称 方阵),而方阵的最下一行的中间两格,正好是1514,就是这幅铜 版画的制作年代,据说它也是丢勒的母亲去世的年代。
他在23岁时就到过意大利，对帕多瓦城的略那教堂中乔托 的壁画留下深刻的印象。后来在威尼斯拜访过威尼斯的文
艺复兴的创始人贝里尼的画室，他们不仅交流过创作经验
还交换过画笔，威尼斯人的色彩和对自然的描绘对丢勒启 发很大。 画家晚年的重要代表作品是《四使徒》。丢勒的全部 艺术活动是和德国的人文主义进步思想联系在一起的，他 是德国第一位真正的有思想的艺术家。这位日耳曼伟大的 儿子，不幸于1528年4月死于严重的肝脏病，终年57岁。
•
《四使徒》是他晚年的作品，画家把《圣经》中的约翰、
马太、保罗、马可四位使者，按照人类社会的仁义正义的代
表和象征，赋予他们不同的个性与情绪，同时又以坚定统一 的气质包含着对统治者的抗议和愤慨，通过这种象征的手法
来体现宗教改革势在必行的精神，画面构图饱满、人物顶天
立地、线条流畅有力、形体结实、个性突出、内涵丰富。
• 象，他非常注重眼神的刻画，使人物神形毕肖，在艺术效果 上类似于当今的照片。在照相术没有发明之前，上流社会的 权贵名流都希望能真实的留存下自己的形象，在这样的时代 背景下，产生了荷尔拜因这样的肖像画大师。他的肖像画在 欧洲确实起着领先的作用。 • 后来荷尔拜因成为英国国王亨利八世的宫廷画家，可 悲的是不久伦敦流行的鼠疫，夺去了这位年仅46岁的大师 生命。文艺复兴时期很多大画家都擅长画人物肖像，但终生
艺术的影响和束缚，走向以人文主义思想为指导的现实主义 艺术道路。他把他把当时幼稚的版画艺术推向完美
的新阶段。他支持当时的宗教改革运动，同情农民战争，
曾主动为宗教改革运动的领袖马丁· 路德的宣传册子绘制版
画插图，并以农民战争纪念碑的设计来终结自己的创作道 路。
丢勒十分崇仰意大利文艺复兴时期造型艺术的成就，