德国文艺复兴时期美术(九)
2023年教师资格之中学美术学科知识与教学能力题库及精品答案
2023年教师资格之中学美术学科知识与教学能力题库及精品答案单选题（共30题）1、下列选项中对教学情境描述不正确的是（）。
A.能充分调动学生学习的主动性和积极性B.能充分启发学生思维C.能充分开发学生智力D.能充分拓展学生的知识面【答案】 C2、依据《义务教育美术课程标准(2011年版)》，下列不属于美术课程性质的是（）。
A.视觉性B.人文性C.愉悦性D.多样性【答案】 D3、蒙克的《呐喊》是什么风格的作品?（）A.表现主义B.抽象主义C.抽象表现主义D.立体主义【答案】 A4、下列作品中，王式阔创作的是（）A.愚公移山B.奔马C.田横五百士D.血衣【答案】 D5、在一定教学思想指导下建立的较稳定的教学活动结构框架和程序是（）。
A.教学内容B.教学方式C.教学模式D.教学策略【答案】 C6、被称为“万园之园”的园林建筑是（）。
A.颐和园B.圆明园C.承德避暑山庄D.拙政园【答案】 B7、按阳离子分类，以下属于汞化合物类的是B.轻粉C.自然铜D.信石E.硼砂【答案】 B8、《明式家具》一课中，张老师针对《明式家具》的样式，引导学生根据学习任务名单研究并发表观点。
这一教学方法主要是( )。
A.演示B.示范C.自主探究D.小组讨论【答案】 C9、借鉴儿童艺术、原始艺术和民间艺术元素进行创作的外国艺术家是( ) 。
A.达利B.塞尚C.米罗D.波洛克【答案】 C10、美术教科书编写的根本是（）。
A.学生发展C.当地的实际情况D.素质教育要求【答案】 A11、罗老师在上《线条的艺术表现力》一课时，让学生之间交换作品进行评价。
这种评价A.学生自评B.同学互评C.教师评价D.多主体评价【答案】 B12、曾老师在上“意象美术”一课时，为了使得学生更好的区分意象艺术与具象艺术之间的不同，分别引导学生观察《亚威农少女》和《土尔其浴室》两幅作品之间的不同。
该老师运用了（）教学方法。
A.讲述法B.讨论法C.比较法D.情景法【答案】 C13、秦始皇兵马俑所代表的秦代大型雕塑所具有的特点是()。
(考研版)西方美术史考点整理
外国美术史部分仅限于西方（主要指欧美）美术史，且以绘画史为主，建筑与雕塑次之，工艺美术较少涉及。
一名词解释（一）原始及古代美术1、《书吏凯伊像》：埃及古王国时期写实主义的杰作。
这座雕像不仅表现了典型的书记官的动作，而且表现了这个书记官富有个性的面貌特征。
2、方尖碑：古埃及的艺术杰作，也是除金字塔以外古埃及文明最富有特色的象征。
方尖碑外形呈尖顶方柱状，由下而上逐渐缩小，顶端形似金字塔尖。
以金、铜货金银合金包裹，当旭日东升照到碑尖时，它像耀眼的太阳一样闪闪发光。
这种石碑具有宗教性、纪念性、和装饰性。
3、正面律：古埃及艺术具有严格的程式，其中最著名的就是正面律。
正面律表现在圆雕中，即人物无论站立或坐姿，都须正面直对观众，头部和躯体保持笔直状态。
表现在浮雕与壁画中，即人物头部为正侧面，眼、肩和胸围正面，腰部以下为正侧面。
4、《汉谟拉比法典》：古巴比伦王国国王汉莫拉比所颁布的世界第一部比较完整的成文法典。
法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为楔形文字。
5、爱琴美术：欧洲从氏族社会到奴隶制社会初期的美术，包括季克拉基斯美术、克里特美术和迈锡尼美术。
克里特和迈锡尼为爱琴美术前后期的两大中心，故爱琴美术又称“克里特—迈锡尼美术”，它是古希腊美术的前源。
6、古希腊瓶画：希腊人绘制在陶瓶上的情节性绘画。
共有五种风格：几何风格、东方风格、黑绘风格、红绘风格和白底彩绘风格。
7、古希腊柱式：希腊神秘建筑的典型是围柱式，建筑周围用柱廊环绕，形成于古风时期。
希腊三柱式：多利克式、爱奥尼亚式、科林斯式。
8、帕特农神庙：又称雅典娜神庙，是雅典卫城的主体建筑。
神庙的形制是希腊神庙中最典型的长方形的列柱围廊式。
列柱采用朴实而浑厚的多利克柱式，屋顶为两坡顶，东西两端形成三角形山花，是古典建筑风格的基本形式。
整座神庙尺度合宜，饱满挺拔，简约庄严，并应用了视差矫正手法以加强效果，是希腊人追求理性美的杰作。
神庙东三角楣上的《命运三女神》处子希腊雕塑家菲迪亚斯之手。
文艺复兴的艺术
《四使徒》 丢勒 油画 1526年 左右各215.5× 76厘米 ，现藏慕尼黑画廊。
德国晚期文艺复兴艺术
• 16世纪，德国风景画形成独立的绘画科目，多瑙河画派为 世纪，德国风景画形成独立的绘画科目， 世纪 此作出了重献
阿尔布雷希特·阿尔特多费尔 阿尔布雷希特 阿尔特多费尔 （约1480—1538） ） 多瑙河风景》 《多瑙河风景》
二、16世纪的西班牙美术 世纪的西班牙美术
• 艺术奇才埃尔 格列柯（1541—1614）."第一位打开西班牙绘画黄金 艺术奇才埃尔·格列柯（ 格列柯 ） 第一位打开西班牙绘画黄金 时代的人" 时代的人
《受胎告知》 受胎告知》
《圣母升天》 圣母升天》
法国文艺复兴时期美术
一、雕刻
勃艮第最出色的雕刻家斯吕特（ ），是 世纪艺术中写 勃艮第最出色的雕刻家斯吕特（1350—1406），是15世纪艺术中写 ）， 实主义潮流的主要代表
五 法 国 文 艺 复 兴 时 期 的 美 术
四 西 班 牙 文 艺 复 兴 时 期 的 美 术
三 德 国 文 艺 复 兴 时 期 的 美 术
二 尼 德 兰 文 艺 复 兴 时 期 的 美 术
一 意 大 利 文 艺 复 兴 美 术
文 艺 复 兴 的 艺 术
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意大利文艺复兴的开端13C末-14C上半叶
16世纪60年代 爆发了尼德兰资产阶级革命， 16世纪60年代，爆发了尼德兰资产阶级革命，《叛徒天使 世纪 年代， 的秋天》 农民舞蹈》 收割》 绞刑架下的舞蹈》 的秋天》、《农民舞蹈》、《收割》、《绞刑架下的舞蹈》
德国文艺复兴时期的美术
• 德国文艺复兴发端于15 德国文艺复兴发端于 世纪
外国美术史人物及其作品整理(文艺复兴时期)
乔托
达芬奇
米开朗基罗
拉斐尔
《雅典学院》
乔凡尼·贝利尼
（Giovanni Bellini，1427—1516）意大利威尼斯画派画家。
威尼斯画派的主要奠基人是贝利尼家族父子三人，即父亲雅科布·贝利尼(1400～1470),其子贞提尔·贝利尼(1429～1507)和次子乔凡尼·乔凡尼，他们最初的艺术都从佛罗伦萨画派的作品中得到启迪。
成就卓著者唯乔凡尼·贝利尼，德国文艺复兴大师丢勒称他为威尼斯最卓越的画家，也有人颂扬他可与达芬奇并驾齐驱。
贝里尼是威尼斯绘画派的创立人，并使威尼斯成为文艺复兴后期的中心。
他创新了许多新的题材、在绘画形式和配色上带给大众新的感受，将文艺复兴的写实主义提升到另一个新的境界。
在贝里尼的早期画作中，他使用蛋彩画法，将朴素、死板风格的宗教感情和温和的人性做深度的结合。
在他绘画生涯的初期，姐夫曼泰尼亚给了他很深地影响，并且从他那里学到了如雕刻般的画像风格、对轮廓线条的感觉与掌握、和偶来的灵感创作。
例如早期的作品《在花园里苦恼》（Agony in the Garden），也是威尼斯风景画派中的第一幅画，就突显了他的这个学习经验。
乔尔乔内
乔尔乔内（Giorgione，1477—1510），著名的意大利威尼斯画派画家。
乔尔乔内是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家，架上画的先行者。
乔尔乔内是威尼斯画派成熟时期的代表人物，他原名乔尔乔·巴巴雷里·达·卡斯特佛兰克，乔尔乔内是他的乳名，含有“明
朗”、“幽雅”的意思。
提香。
西方美术史→文艺复兴时期
德国文艺复兴时期美术15 世纪的德国还处于封建割据的分裂局面，但在有些生产部门已经出现资本主义生产关系，工商业有显著的发展。
德国尤以印刷出版行业发达而著名于世。
当资本主义生产关系逐渐形成，并开始冲击和破坏封建制度的基础时，就产生了尖锐的阶级斗争，终于爆发了伟大的农民战争和宗教改革运动。
在文化领域中引发和促进了人文主义美术的形成和发展，达到高度繁荣。
德国的文艺复兴美术发端于15 世纪，在上半期以建筑为主，雕刻和绘画占次要地位，到了中期以后，绘画作为更敏锐、更方便的宣传手段，得到了迅速的发展，超越了建筑。
在这个时期，建筑仍严守哥特式传统。
绘画与哥特式传统还保持着联系，仍然沿用金色背景和平面装饰手法。
由于哥特式建筑限制了壁画的发展，因而导致了祭坛画极为发达。
当时在祭坛画中发生了引人注目的变化，就是对世俗生活的现象和自然环境的描绘出现了，画家的构图和形象塑造开始超越平面和装饰性，着力于空间感与物象体积感的探索与表现。
上帝主宰世界的时代，艺术中的形象只是某种教条观念的符号。
自乔托开创了近代艺术以来，艺术家都竭力追求人物的个性表现，达芬奇首先在《最后的晚餐》中创造了13 位与众不同的个性鲜明的艺术形象。
个性的多样性被艺术家们意识到了，个别的、单一的事物被承认并在艺术作品中被表现出来了。
如果说是意大利人开创了艺术中人物个性的表现，那么人物个性表现最充分的应该是德国画家。
德国艺术最具个性化，在艺术创造中最重视情感的抒发，歌德认为德国的性格就是“情感就是一切”，在他们看来没有情感就没有艺术。
所以德国的画家们对人物的个性具有敏锐而深刻的观察力和完美的表现力，他们观察男人和女人，追求内心的东西，着意于精神气质的描绘，在肖像画方面，德国人是大师。
德国文艺复兴人文主义美术，是在农民战争和宗教改革运动中发生、发展和繁荣起来的。
在这个发展过程中，受到了先进的意大利文艺复兴文化科学的影响，到16 世纪诞生了德国最伟大的美术家、可与意大利文艺复兴巨匠相媲美的艺术大师丢勒和荷尔拜因。
德国文艺复兴时期美术
德国文艺复兴时期美术
（1）德国文艺复兴时期的绘画
阿尔布雷西特·丢勒16世纪最伟大画家。
既是一位油画家，也是一位版画家，还是一位建筑师，对水彩画也非常在行。
在建筑和绘画理论方面也有建树，是德国文艺复兴时期最著名的艺术家，其作品反映了鲜明的人文主义思想。
铜版画《忧郁》《书斋中的圣哲罗姆》《骑士、死亡和魔鬼》木版画《启示录四骑士》油画《四使徒》《三博士的礼拜》《自画像》。
格吕内瓦尔德
老卢卡斯·克拉纳赫
多瑙河画派：（16世纪德国风景画形成为独立的绘画科目）
阿尔特多菲尔
胡贝尔
荷尔拜因
（2）德国文艺复兴时期的雕塑
里门施耐德
维特·施托斯
亚当·克拉夫特
汉斯·维滕
老彼得·菲舍尔
小彼得·菲舍尔
四·西班牙文艺复兴时期美术
（1）14世纪至15世纪的西班牙美术
加泰罗尼亚画派：费尔列尔·巴索“西班牙的乔托”。
哈·乌格特
瓦伦西亚画派：哈依姆·费雷尔
（2）16世纪的西班牙美术
（3）16世纪与17世纪之交的其他地方画家
（4）西班牙文艺复兴的建筑与雕塑
五·法国文艺复兴时期美术
雕塑：
斯吕特
柯隆波
古戎
彼隆
法国文艺复兴时期早期的绘画：枫丹白露画派：
罗索
普里马蒂乔
阿巴特
卡隆
古赞父子
弗朗索瓦·克洛埃
杜布勒依
杜伯瓦
弗雷米奈
17·18世纪欧洲美术。
外国美术史
外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画：西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点：1、表现对象以动物为主体，手法-写实2、没有环境描写，彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面，人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征：1、多为裸体；2形体夸张；3、突出女性特征；4、面部，四肢异常简化岩画：西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点：1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘，以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙：被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏（人首翼牛神兽）、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑：古王国时期-胡夫金字塔雕塑：《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期：《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点：1、正面律；2、横带状排列结构；3、根据人物地位安排构图；4、填充法；5、固定的色彩程式工艺美术：古埃及美术的特点：1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大，有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期：原始社会向努力社会过渡时期古风时期：造型艺术的形成期古典时期：希腊艺术的繁荣期希腊化时期：希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点：1、结构匀称，比例合理；2、丰富的节奏感和韵律感；3、内容和形式取得高度统一。
文艺复兴时期的美术
提香（Tition Tiziano Vecelli，约1487—1576），乔尔乔纳的同学，其作品不象乔尔乔纳那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情和富于想象，色彩强烈，用笔奔放。《维纳斯》、《带手套的男子》、《保罗三世》、《花神》 。
16世纪时期 15世纪末、16世纪初尼德兰经济繁荣，资本主义生产关系有了进一步发展；意大利文艺复兴的先进文化也被介绍进来，人文主义思想在尼德兰知识界广泛传播；反对封建主义的要求日益强烈；罗马教廷与天主教会的堕落也进一步暴露，社会上产生了日益强烈的宗教改革要求。
希罗尼穆斯·博斯（约1450—1516），他的艺术在当时是独树一帜的，那时一般尼德兰画家特别注意平整细腻的画风，注意形象的如实表现，博斯却往往通过幻想的漫画式形象，如老鼠、猴子，妖魔鬼怪或半人半兽影射诸如天主教主教、高级僧侣、神学家、封建主等人物，对他们进行了辛辣讽刺。他开创了一个崭新的绘画风格，冲破了尼德兰传统绘画中虔诚肃穆的宗教气息，站在进步的人文主义立场上，把批判的矛头主要对准了天主教会，反对封建主义的思想情绪，也是尼德兰新旧教派之间激烈斗争的一种表现。在他的画作中经常出现一些怪诞、夸张的形象，这些形象以现实生活为依据，又和艺术家本人的幻想相结合，同时写实性的表现手法与浪漫主义的表现手法紧密结合，形成博斯独特的绘画语言，也是他艺术上的一大特色。在《愚人船》、《魔术师》、《最后的审判》1-2、《干草车》、《圣安东尼的诱惑》1-4等作品中，我们都可以领略到博斯独特的绘画风格。
02
丁托列托（Jacopo Robusti Tintoretto，1518—1594），在威尼斯画派中别具一格，他的艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”。他的画也是具有规模宏大的构图，复杂激烈的人物、动态和异乎寻常的透视角度。《圣马可的奇迹》、《自画像》 。
美术鉴赏文艺复兴时期美术.ppt
《最后的审判》 （壁画） 米开朗期罗 （意大利） （1475 - 1564年）
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作品欣赏
《创世纪· 创造亚当》 壁画 米开朗基罗 意大利 （1475 - 1564年）
课件制作 覃塘高中文体组黄婷
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作品欣赏
《西斯延圣母》 （油画） （意大利） 拉斐尔 （1483 - 1520）
作品欣赏
《大使们》 荷尔拜因 油画 德国 (1497～1543年)
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作品欣赏
《自画像》 （油画） （意大利） 提香 （1485 - 1576年）
作品欣赏
《天使的爱与人间的爱》 （油画） （意大利） 提香（1485 - 1576年）
作品欣赏
《圣母子》提香 油画 意大利 （1485 - 1576年）
欧洲文艺复兴时期绘画
制作:宝鸡文理学院 张静
导入
这两幅画都取材于圣经故事
《椅中圣母》 这是文艺复兴时期 的作品，首倡现实主义 和人文主义相结合的传 统，着重空间透视和人 物的坚实造型，画面绚 丽、人物健美 。
《哀悼基督》 这是中世纪督教美 术的作品，主要功能在 于塑造礼拜像，利用偶 像来引导他们的信仰， 画面死气沉沉，充满非 自然的神性而无人性。
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导
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知识要点
欧洲文艺复兴时期著名画家
欧洲文艺复兴时期所产生的著名画家有：波提切利、达· 芬奇、米开朗基 罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬· 凡· 埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等。
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导
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文艺复兴美术
文艺复兴美术外国美术史综述之文艺复兴美术一、意大利（一）开端（13、14世纪）意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术兴趣的是尼古拉·皮萨诺，主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上，表现了《基督降生》等圣经故事，带有明显的希腊罗马古典艺术的痕迹。
使宗教的抽象概念成为物质的具体形象。
绘画上两个代表人物：奇马布埃，祭坛画《圣母子》；13、14世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展、确立的，在这些地方画派中，佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用，杜乔，被认为是锡耶纳画派创始人，锡耶纳教堂主祭坛画，祭坛正面是《光荣圣母》（1308年），色彩富丽高雅，线条优美，将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳的神秘性揉为一体，突出了画面的抒情效果。
乔托，佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础，主要创作形式是壁画，以人文精神来理解圣经题材并按照现实生活中的人物来表现宗教故事，乔托开始探索写实的技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离。
他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。
如《逃亡埃及》等，确立了绘画的现实主义原则。
作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
（二）早期（15世纪）佛罗伦萨首先出现科学和艺术的结合。
约在1420年左右，佛罗伦萨三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临：布鲁内莱斯基，建筑师，佛罗伦萨大教堂，被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑，帕特·奎里法宫，是文艺复兴时代城市府邸中柱式的最早运用；多纳太罗，15世纪意大利最杰出的雕塑家，他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马的古典样式，《加塔梅拉塔骑马像》，当时首次出现的完全世俗性质的形象，《希律王的宴会》；马萨乔，画家，继承和发展了乔托的艺术传统，将解剖学、透视学运用于绘画，确立了西方绘画语言体系的基础，在1428年佛罗伦萨卡儿米内教堂布兰卡奇礼拜室而画的壁画《出乐园》、《纳税钱》，他的艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。
欧洲各国文艺复兴时期的美术作品
16世纪下半期，除宫廷的罗马主义 艺术外，在地方上也出现了样式主义的 艺术。虽然西班牙的样式主义艺术受意 大利的影响，但是也有区别，西班牙的 样式主义艺术更多地带有宗教神秘主义 的色彩。路易斯· 莫拉列斯，是西班牙最 典型的样式主义画家。
法国文艺复兴时期的美术
15、16世纪法国雕塑 的普遍特点是极强的装饰 性，它们是为建筑而创作 的，并与建筑物的线条融 为一体，这在古戎的作品 中得到最好的体现。卢浮 宫的《女像柱》、《带鹿 的狄安娜》和枫丹白露王 宫的装饰浮雕，都造型精 美，线条典雅，样式主义 的肉感带上了古希腊高贵 的形。
《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》等。
《最后的晚餐》
三杰艺术风格的差异
达.芬奇的艺术精巧含蓄，富于哲理，是智慧 的象征 米开朗基罗艺术雄伟壮丽，充满激情，是力量 的体现 拉斐尔的艺术婉雅，抒情优美，是理想的化身
威尼斯画派
威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔 尔乔内和提香为代表的绘画形式，他们吸 收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大 胆在色彩上创新，使画作更为生动明快， 同时人物背景的风景比例更大。
《贞洁喷泉浮雕》
《 谢 瓦 利 埃 与 圣 斯 蒂 安 》
《 法 兰 西 斯 一 世 肖 像 》
欧洲文艺复兴时期的美术
作者：0904022223 黄文燕
意大利文艺复兴时期的美术 尼德兰文艺复兴时期的美术 德国文艺复兴时期的美术
西班牙文艺复兴时期的美术
法国文艺复兴时期的美术
意大利萌芽期（13世纪—14世纪）
“现代绘画之父”—乔 托
他是佛罗伦萨派的创 人，意大利文艺复兴艺术 的伟大先驱之一，用现实 生活的人物来表现宗教故 事。代表作有《逃亡埃 及》,《犹大
外国美术简史第二章
2014年2月4日，科学家确认1988年在亚琛大教堂发现的千年遗骨是查理曼大帝遗骨。是扑克牌中红桃K的原型。宫廷礼拜 堂在其西侧有新一座保存着教会宝物的塔，这些教会宝物中，以圣母玛利亚的圣遗物箱最为著名，传说中的基督、圣母、 圣约翰的衣服碎片即装在这个圣遗物箱里。
圣米迦勒教堂
第四节 罗马式美术
（公元10世纪—12世纪）
比萨洗礼室
第五节Βιβλιοθήκη • 1、意大利文艺复兴学者把12、13世纪到他们的时代之间的艺术称为“哥特 式”。他们用典型“蛮族”—哥特人的名称来称呼中世纪的尖拱建筑，来说明 它的野蛮怪诞，缺乏艺术趣味。 • 2、11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起，13—15世纪流行于欧洲的 一种建筑风格。主要见于天主教堂。哥特式建筑以高超的技术和艺术成就， 在建筑史上占有重要地位。 • 3、哥特式教堂的结构体系有石头的古架劵和飞扶壁组成，大大提高了教堂 的高度并开拓了内部空间。 • 4、哥特式教堂的另一个典型特征是正门的立面有圆花窗，教堂内部则广泛 应用彩色玻璃窗面。 • 5、哥特式教堂，以轻盈灵巧、高耸挺拔的造型，与厚重敦实的罗马式教堂， 形成鲜明的对比。 最著名的有圣德尼教堂、法国巴黎圣母院、夏特尔教 堂、法国亚眠教堂、英国索尔兹伯里教堂、意大利米兰教堂。
（公元5世纪—11世纪） • 1、公元5世纪，来自东方、北方的日耳曼人、汪达尔人等游牧民族，大规模迁徒到 罗马帝国核心地区，最终导致西罗马帝国的灭亡。由于这些民族生产文化经济水平 低，故称为“野蛮人”或“蛮族”蛮族艺术遗物主要是以手工工艺美术品，大多是以金属 模铸、错镀金银、镶嵌玉石、髹绘彩画等手段制成的日常用品。作品多动物风格， 设计图案中将抽象与具象的因素、固定程式与自由想象结合。 • 2、公元8世纪，蛮族已成为横行欧洲大陆大的封建领主，法兰克国王查理曼经过数 十年的战争，将西欧大部分地区统一起来，建立了加洛林王朝，在罗马接受册封， 成为西罗马灭亡后300余年后西欧的第一位皇帝。在文化上想要恢复罗马传统，，亲 自领导了这次文艺复兴，形成以宫廷为中心的复兴古典文化潮流。史称“加洛林文艺 复兴”也是欧洲最早的文艺复兴。 • 3、查理曼大帝统治时期，还模仿当时的拜占庭风格，建筑和修缮了很多精美的宫殿 和教堂，因此，加洛林王朝的教堂大多是以拜占庭建筑为样本的“巴西利卡”式建筑。 著名的有亚琛大教堂。
外美史复习资料
意大利文艺复兴盛期的美术威尼斯画派(活跃于15-16世纪）：特点：作品多呈现出欢乐的情调。
色调饱满，鲜艳明快。
威尼斯湛蓝的海水与东方商船绚烂的色彩交相辉映,使这儿的艺术家对色彩特别敏感,美术题材从宗教转向了世俗.世俗的题材使他们把目光转向美丽的自然风光,舒适豪华的生活也带来一种享乐主义情调.首先是以前的玻璃画、镶嵌画中极具装饰性的色彩感受与丰富的世俗生活发生了冲突，这使得威尼斯画派转而追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。
其次，由于威尼斯气候潮湿，湿壁画的创作被遏制，油画得到发展。
贝利尼：他注重风景的描写，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。
即使在圣母的形象中，他也没有忘记以优美的风景做背景。
然而他的成功之处还在于他将风景画所造成的氛围与画中人物的精神状态紧密的结合在一起，一般来说，这是他同时代的艺术家所无暇顾及的。
代表作《有小树的圣母》。
乔尔乔涅：诗一般的画面，并不单纯是一种优美的视觉效果，而是有丰富的人文主义内涵，《田园合奏》《沉睡的维纳斯》特点：早期宁静的画风，后期带着激愤和不可遏制的热情，保持了人文主义的传统，在他的作品中带有强烈的人民性，强调人物个性气质和时代色彩。
提香:西方油画之父. <乌尔比诺维纳斯>样式主义什么是样式主义艺术?举出两位形式主义艺术家.晚期文艺复兴又称为“样式主义”是一种新的艺术风格.16世纪出现于意大利佛罗伦萨的一种艺术风格,上承文艺复兴下启巴洛克艺术.主要流行与16世纪20年代至16世纪末.样式主义兼指形式和风格以及生活风度.17世纪起含贬义,讥讽装模作样的矫饰.企图突破前辈大师的艺术规范,开始探索新的艺术风格和表现手法、夸张变形、强调细节的修饰,突出个性的表现、特点:1)喜欢表现裸体,裸体人物古怪扭曲的体态和发达到夸张的肌肉2)夸张的透视和人体的变形.3)色彩生动,光怪陆离,更多的是表现情绪而非真实的自然.4)主题晦涩难懂..反对理性、典雅、优美的原则,强调想象.代表画家:如蓬托尔莫,.帕尔米贾尼诺<长颈圣母>瓦萨里,他的巨著<大艺术家传>,是有关文艺复兴最重要的美术史料,也是艺术史写作的开端.尼德兰文艺复兴美术15世纪的尼德兰绘画:1)总的倾向是：严肃、静穆、虔诚.2)受中世纪影响,擅长描写细节.代表人及作品：康宾《耶稣诞生》扬。
德国文艺复兴时期美术
德国文艺复兴时期美术德国文艺复兴发端于15 世纪。
在德国美术史上将1420年左右至1540年这段时期称为文艺复兴时期。
这个时期的许多艺术家对人的生活环境和生活现象表现出关切，热心于描绘自然环境，人物的造型则强调真实感，凡此种种都反映了文艺复兴时期人文主义者肯定现世生活、肯定人生、歌颂大自然的倾向。
康拉德·维茨（约1410—1445）的作品《基督履海》（又称《捕鱼的奇迹》）可谓那时期的杰作。
画面位于彼得祭坛一翼的外侧，虽为传统的宗教题材，却真实地描绘了日内瓦湖的景色，在欧洲祭坛画中第一次画了实景，而且特别注意表现了光的变化，以及水中倒影。
马丁·盛高厄（约1450—1491）的作品《牧人来拜》，虽然也是祭坛画，却十分成功地刻画了人物，圣母居画面中心，端庄而纯朴，三个牧人组成群像，急切地趋向耶稣，表达了由于耶稣降生而渴望得救的心情。
人物的心理状态在画中得到了体现，盛高厄还是一位出色的铜版画家，丢勒与巴尔东在青年时代都曾深受其影响。
15世经至16世纪间，德国经济得到了显著发展，棉、麻、丝织业能够制造出精美织品。
采矿、冶金、金银饰物制作、印刷与造纸业都很发达，手工工场日益增多，已出现了资本主义生产关系的萌芽，但政治上仍然处于封建割据状态，从而导致阶级矛盾十分尖锐。
教皇、主教、上层僧侣等特权阶层竭力用他们的职权增加收入。
生活奢侈淫逸。
因此，德国的社会矛盾使集中地表现在反教会的斗争上。
代表新兴资产阶级的知识分子也首先向教会展开斗争，这样，人文主义思潮便在德国各地广泛传播开来。
由于社会矛盾的极端尖锐，终于爆发了宗教改革运动与伟大的农民战争。
在强有力的社会风暴冲击下，德国的文艺复兴美术从开始形成而达到极盛时期。
肖像画与风景画开始作为独立画种出现，特别是版画达到了当时欧洲的最高水平。
在德国出现了一大批杰出的艺术家，为造就这个时代的艺术做出了不朽贡献。
同时在他们身上也体现了文艺复兴时期一代新人积极进取、不懈追求、全面发展的特征，其中不少人是市政会的委员或者担任过市长，一些艺术家拥护宗教改革运动，甚至有的同情或者参加了伟大的农民战争。
中国美术学院外国美术史
外国美术史第三章意大利文艺复兴美术第一节早期文艺复兴美术（15世纪，1400年左右）（这个时期的艺术特色主要是以人文主义精神来画宗教题材）（一）雕塑：1、洛伦佐·吉贝尔蒂：①《以撒的献祭》佛罗伦萨大教堂洗礼堂东门嵌板，镀金青铜浮雕②《佛罗伦萨大教堂洗礼堂东门》（“天堂之门”），覆金箔青铜浮雕—《以撒和他的儿子们》2、南尼·迪·班科——《四圣图》大理石，奥尔圣米迦勒教堂√3、多纳泰罗：①《圣乔治》大理石，为奥尔圣米迦勒教堂所作②《先知像》（“南瓜头”）大理石，为佛罗伦萨大教堂钟楼所作的五尊雕像中的一尊③《大卫》青铜④《加塔梅拉达骑马像》青铜4、卢卡·德拉·罗比亚——《圣母子》上釉赤陶，奥尔米迦勒教堂5、贝尔纳多·罗塞利诺——《莱奥纳多·布鲁尼的陵墓》大理石，佛罗伦萨圣十字教堂6、安东尼奥·德尔·波拉约洛——《赫拉克勒斯与安泰俄斯》小型青铜7、安德烈亚·德尔·维罗基奥（达芬奇的老师）——《巴托罗米奥·科利奥尼（骑马像）》青铜（二）建筑：√1、菲利波·布鲁内莱斯基（建筑的成功就在于各主要部分之间形成正确的比例）：①佛罗伦萨大教堂穹顶（双层空心穹架）②巴齐礼拜堂1、利昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂——圣安德烈教堂（三）绘画：1、佛罗伦萨画派：【1）乔托：A、佛罗伦萨画派的创始人，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
B、主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，渗透着崇高的道德内容。
C.将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭明暗造型法结合起来，将富有体积感的人物置于秩序井然的构图中，使画面有一种自然的空间感。
注重人物心理和表情的刻画。
①《犹大之吻》；②《哀悼基督》；③《逃亡埃及》；④《金门相会》。
】√2）马萨乔：①《三位一体》湿壁画，意大利佛罗伦萨新生圣母堂②《纳税钱》湿壁画，③《逐出乐园》3）菲利波·利皮修士——《圣母子与天使》木板蛋彩画4）安杰利科修士——《受胎告知》湿壁画5）多梅尼科·威尼奇亚诺——《圣母子与圣徒》（“神圣会谈”）木板蛋彩画6）皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡——《寻找真十字架和证明真十字架》湿壁画7）安德烈亚·德尔·卡斯塔涅奥——《大卫》皮革上蛋彩画【8）桑德罗·波提切利——A.注重用线造型，强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。
文艺复兴时期美术
意⼤利⽂艺复兴时期美术开端（C13～C14）尼古拉•⽪萨诺（Nicola Pisano，约1220～1284），雕塑家⽐萨⼤教堂的布道坛浮雕《基督降⽣》、《博⼠来拜》、《基督受难》等奇马布埃（Cimabua，约1240～1300），画家壁画为主；祭坛画《圣母⼦》杜乔（Duccio di Buoninsegna，约1250～1318），锡耶纳画派创始⼈多页式双⾯祭坛画_《光荣圣母》（1308～1311）乔托（Giotto，约1266～1337），佛罗伦萨画派创始⼈确⽴现实主义原则。
壁画《逃亡埃及》、《哀悼基督》（1305）早期（15世纪）布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi，1377～1446），建筑师建筑佛罗伦萨⼤教堂基布尔提（Lorenzo Ghiberti，约1378～1455）雕塑家佛罗伦萨洗礼堂第⼆（1424）、三（1452）道门多纳太罗（Donatello，1386～1466），雕塑家装饰浮雕《希律王的宴会》（1425）；雕塑《加塔梅拉塔骑马像》（1450，帕都亚圣安东尼教堂正门）僧侣画家佛拉•安基利科（Fra Angelico，1395～1455），佛罗伦萨画派善于⽤细腻恬静的笔调，轻快透明的⾊彩表现⼈物和环境巴奥洛•乌切洛（Paolo Uccello，1397～1475），佛罗伦萨画派透视学创始⼈之⼀，被认为运⽤透视学作画典范《圣保罗之战》马萨乔（Masaccio，1401～1428），佛罗伦萨画派佛罗伦萨卡尔⽶内教堂布兰卡奇礼拜室壁画《出乐园》（1428）、《纳税钱》（1428）僧侣画家菲⼒浦•利⽪（Fra Filippo Lippi，1406～1469），佛罗伦萨画派善于刻画⼈物肖像和⽣活细节弗朗切斯卡（Piero Della Francesca，约1410～1492），翁布⾥亚画派早期祭坛圣像《基督受洗》、《⽰巴⼥王会见所罗门王》、《乌尔⽐诺⼤公及其妻肖像》；晚年论⽂《论绘画透视》、《论正确的形体》；卡斯坦诺（Andreadel Castagno，1419～1457），佛罗伦萨画派《最后的晚餐》贝纳佐•哥佐利（Benozzo Cozzoli，1420～1497），佛罗伦萨画派装饰性⼿法表现戏剧场⾯安东尼奥•波拉约奥洛（Antonio Pollaiuolo，约1431～1498），佛罗伦萨画派曼坦尼亚（Andrea Mantegna，1431～1506），帕都亚画派运⽤⾃上⽽下的透视缩减法《圣雅各前往受刑的⾏列》、《哀悼基督》委罗基奥（Andrea Verrocchio，1435～1488），佛罗伦萨画派桑德罗•波提切利（Sandro Botticelli，1444～1510），佛罗伦萨画派《维纳斯的诞⽣》（约1482）、《春》（1478）、《诽谤》、《耶稣诞⽣》、《受胎告知》基尔兰达约（Domenico Glrirlandaio，1449～1494），佛罗伦萨画派佩鲁吉诺（Pietro Perugino，1450～1523），翁布⾥亚画派盛期（C15末～C16中叶）乔万尼•贝利尼（Giovanni Bellini，约1431～1516），威尼斯画派创始⼈《有⼩树的圣母》、《神的欢宴》、《湖的圣母》达•芬奇（Leonardo da Vinci，1452～1519）《基督受洗》、《天使领报》、《岩间圣母》（1483～1493）、圣玛利亚修道院⾷堂《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》（1503～1506）、《丽达》、《圣安娜》⽶开朗基罗（Michelangelo Buonarroti，1475～1564），雕刻家、画家西斯廷礼拜堂天顶画《创世纪》（1508～1512）、《偷吃禁果》、《洪⽔》、西斯廷礼拜堂祭坛画《最后的审判》（1534～1541）；《⼤卫》（1501～1504）⽂艺复兴时代英雄象征、《摩西》、美第奇⼩礼拜堂-《晨》《暮》《昼》《夜》；朱诺⼆世陵墓乔尔乔涅（Giorgione，约1476～1510），威尼斯画派《三个哲学家》、《⽥园合奏》（约1510）、《沉睡的维纳斯》提⾹（Titian，约1480～1576），威尼斯画派《天上与⼈间的爱》、《乌尔⽐诺的维纳斯》（1538）、肖像画《戴⼿套的男⼦》《保罗三世》、《丹娜伊》、《哀悼基督》拉斐尔（Raphael，1483～1520），画家梵蒂冈宫壁画《雅典学园》（1509～1511）《巴尔纳斯⼭》《圣典辩论》、《西斯庭圣母》委罗内塞（Paolo Veronese，1528～1588），威尼斯画派《利末的家宴》、《格利⼽⾥的宴会》、《加纳的婚宴》丁托列托（Jacopo Robusti Tintoretto，1518～1594），威尼斯画派《圣马可的奇迹》、《发现圣马可⼫体》、《银河的起源》柯罗乔（Antonio Correggio，1494～1534），威尼斯画派《圣夜》、《丽达与天鹅》J•da•蓬托尔莫（Jacopa da Pontormo，1494～1557），佛罗伦萨画派《约瑟在埃及》（约1515）、佛罗伦萨圣费利西塔教堂壁画《基督下⼗字架》1526～1528）F•罗索（Rosso，1495～1540），早期样式主义画家《摩西与杰特罗的⼥⼉》（约1523）I1•布龙齐诺（I1.Bronzino，1503～1572），宫廷画师《维纳斯、丘⽐特与时间之神》（1540～1545）帕尔⽶贾尼诺（Parmigianino，1503～1540），样式主义画家《长颈圣母》（约1535）、《凸镜中的⾃画像》（1542）F•萨尔维亚蒂（F.Salviati，1510～1563），样式主义画家罗马萨切蒂宫壁画《拔⽰巴》（约1535）、罗马圣萨尔维托教堂壁画《加纳的婚礼》（1552～1553）G•⽡萨⾥（G.Vasari，1511～1574），样式主义画家《⼤艺术家传》美术史料、设计佛罗伦萨乌菲齐宫（现乌菲齐博物馆）B•切利尼（B.Cellini，1500～1571），样式主义雕塑家青铜雕塑《帕尔修斯》（1539～1542），黄⾦盐盒（1543）乔万尼•达•波洛尼亚（Giovanni da Bologna，1529～1608），样式主义雕塑家佛罗伦萨喷泉装饰雕塑《墨丘利》（1567）朱利奥•罗马诺（Giulio Romano，1492～1546），样式主义建筑师设计建造曼图亚公爵宫和泰宫（茶宫）（1525～1535）T•祖卡⾥（T.Zuccari，约1543～1609），样式主义建筑师兼画家罗马祖卡⾥宫（1592）F•祖卡⾥（F.Zuccari，约1535～1612），样式主义建筑师兼画家尼德兰⽂艺复兴时期美术15世纪克劳斯•斯留特尔（Claus Sluter，约1355～1406），雕刻家雕刻《第戎修道院的⼤门雕刻》、《摩西井》罗伯特•康宾（Robert Campin，约1375～1444），尼德兰画派奠基⼈《受胎告知》，《耶稣诞⽣》（约1425）扬•凡•埃克（Jan van Eyck，约1390～1441），尼德兰画派奠基⼈《教堂中的圣母》（1425），祭坛画《根特祭坛画》（1432）_《羔⽺的礼赞》（主体部分），肖像画及风俗画《阿尔诺芬尼夫妇像》，《尼古拉斯•罗林的圣母》，《凡•德尔•巴⼒的圣母⼦》罗吉尔•凡•德尔•维登（Rogier van der Weyden，约1399～1464），艺术家宗教画《受胎告知》、《下⼗字架》、《最后审判》，肖像画《⼀个年轻妇⼥的肖像》（1455～1460）、《⼤胆查理肖像》德尔克•波茨（Dirk Bouts，约1415～1475），北⽅画派祭坛画《最后晚餐》，《布拉台林祭坛画》，《基督在西门家》⾬果•凡•德尔•⾼斯（Hugo van der Goes，约1440～1482），南⽅画家三联式⼤型祭坛画《波提纳⾥祭坛画》_《牧⼈来拜》（1480前后），《玛利亚之死》（1478～1482）盖尔特根•托特•⾟特•扬斯（Geertgen tot Sint Jans，约1460～1495），北⽅画派油画《旷野中的施洗者约翰》（约1490）、《耶稣诞⽣》15、16世纪之交希罗尼穆斯•博斯（Hieronymus Bosch，约1450～1516），画家《切除结⽯》，《愚⼈船》（1490前后），《魔术师》，《⼲草车》，《圣安东尼的诱惑》昆丁•马苏斯（Quinten Massys，约1465～1530），风俗画创始⼈之⼀风俗画《兑换银钱的⼈和他的妻⼦》（1514）约阿希姆•帕提尼尔（Joachim Patinir，约1485～1524），风景画家《圣哲罗姆》，《逃往埃及》，《逃往埃及及途中的休息》，《地狱湖风景》（1521后）16世纪扬•⼽萨尔特（Jan Gossaert，约1478～1534），罗马派画家《丹娜埃》，《维纳斯和爱神》扬•凡•斯科列⾥（Jan van Scorel，1495～1562），团体肖像画家《⼗⼆个耶路撒冷朝拜者》，《抹⼤拉的玛利亚》让•莫内（Jean Mone，1500前～约1548），雕刻家雕刻《哈尔圣母院的⾼祭坛》，浮雕《查理五世皇帝及皇后伊莎贝拉》亚克•杜布劳克（Jacques Dubraucq，约1505～1584），雕刻家1535～1548雕刻了故乡教堂的读经台，浮雕《基督被判死刑》弗兰斯•佛洛⾥斯（Frans Floris，约1516～1570），罗马派画家⽼彼得•勃鲁盖尔（Pieter Brueghel d.A，约1524～1569），画家农民风俗画《农民舞蹈》（1567～1568）、《农民婚礼》，⽥园风景画《收割⼲草》、《收割》、《牧归》、《雪中猎⼈》、《暗⽇》，宗教画《伯利恒的户⼜调查》、《伯利恒的婴⼉虐杀》，《绞刑架下的舞蹈》，《死神的胜利》（1562～1564）绘画康拉德•维茨（Konrad Witz，约1410～1445），画家《基督履海》（又称《捕鱼的奇迹》，1444）马丁•盛⾼厄（Martin Schongauer，约1450～1491），画家祭坛画《牧⼈来拜》阿尔布雷希特•丢勒（Albrecht Durer，1471～1528），油画家、铜板画家、雕刻家、建筑师⾃画像，肖像画《奥斯⽡尔德•克雷尔肖像》（1499），铜版画《农民和他的妻⼦》、《三个农民在谈话》、《农民舞蹈》、《骑⼠、死神和魔⿁》、《书斋中的圣哲罗姆》、《忧郁1》格吕内⽡尔德（Grunewald，约1475～1528），画家《伊森海姆祭坛画》（1513～1515）⽼卢卡斯•克拉纳赫（Lucas Granach d.A，1472～1553），肖像和风景画家肖像和风景画《逃亡途中的休息》（1504）阿尔布雷希特•阿尔特多费尔（Albrecht Altdorfer，约1480～1538），多瑙河画派油画《阔叶树林中的圣乔治》（1510），纯粹风景油画《多瑙河风景》（1520～1525），《亚历⼭⼤在伊苏斯之战》（1529）沃尔夫•胡贝尔（Wolf Huber，1480～1553），多瑙河画派⼩汉斯•荷尔拜因（Hans Holbein d.J，约1497～1543），肖像画家⽂艺复兴时代北欧最伟⼤肖像画家雕塑蒂尔曼•⾥门施奈德（Tilman Riemenschneider，约1455～1531），晚期哥特式代表维尔茨堡马利亚教堂的《亚当与夏娃》，《海因⾥希⼆世皇帝与皇后墓棺像》，浮雕《迈德布隆哀悼基督祭坛》（1520～1523）维特•施托斯（Veit Stop，约1447～1533），雕刻家15世纪末⾼浮雕《最后晚餐》、《基督被捕》，彩绘⽊雕《天使报喜》（约1517）亚当•克拉夫特（Adam Krafft，约1460～1508），雕刻家⼤型⾼浮雕《哀悼基督》，浮雕《掌秤师傅》汉斯•维藤（Hans Witten，约1485～？），雕刻家《郁⾦⾹布道坛》（约1510）⽼彼得•菲舍尔（Peter Vischer d.A，约1460～1529），雕刻家⼩彼得•菲舍尔（Peter Vischer d.J，约1487～1528），雕刻家14～15世纪费尔列尔•巴索（F.Bassa，1290～1348），加泰罗尼亚画派《牧⼈来拜》&《崇拜圣母》（1345～1346）哈依姆•费雷尔（J.Ferrer，⽣卒年代不详），⽡伦西亚画派《最后的晚餐》哈•乌格特（J.Huguet，约1414～1492），加泰罗尼亚画派祭坛三联画《圣乔治》_《圣乔治与公主》（约15世纪50年代），祭坛画《圣阿布东纳和圣赛涅》，《萨尔⾥的圣维采达》（1450之后）、《博⼠来拜》（1463）波•贝鲁盖特（P.Berruguete，约1450～1504），画家《圣多⽶尼克正在焚烧异教的书籍》&《主持宗教审判的圣多⽶尼克》（约1500）16世纪阿连赫•费尔南德斯（Alejo Fernandez，约1475～1545），塞维利亚画派《航海者的圣母》（约1531）巴尔加斯，画家伊•亚内斯•德•阿尔梅吉纳（E.Yauez de Almedina，约1480～1537），⽡伦西亚画派《参竭神庙》，《圣卡特琳娜》（约1520）吉尔•西洛埃（Gil de Siloe，活动于约1480～1500之间），雕刻家布尔⼽斯的⽶拉封劳列斯修道院所做的祭坛⽊雕和陵墓雕刻第耶⼽•德•西洛埃（Diego de Siloe，约1495～1563），雕刻家和建筑家布尔⼽斯的《黄⾦阶梯》（1519～1523）&⼀些陵墓雕刻，格拉纳达的教堂建筑与雕刻装饰塔⽶安•芳尔⽶特（Damian Forment，约1488～1561），雕刻家为圣•多⽶尼克•德拉•卡⾥塞达教堂作的祭坛⽊雕《贤⼠来拜》（1537）巴特洛⽶•奥尔唐尼斯（Bartolome Ordonez，约1490～1520），雕刻家古典主义庄重风格《腓⼒与胡安娜的陵墓雕刻》（1513）彼•马丘卡（P.Machuca，1517～1550），建筑师古典风格格拉纳达的查理五世宫（始建于1527）胡•德•华内斯（Juan de Juanes，约1523～1579），⽡伦西亚画派《最后的晚餐》阿隆索•贝鲁格提（Alonso Berruguete，约1489～1561），雕刻家、画家、建筑家《亚伯拉罕与以撒》（1526～1532），祭坛彩⾊⽊雕《玛利亚与伊丽莎⽩的会见》（托莱多圣乌尔苏拉教堂），巴利亚多利德的圣贝尼托教堂的祭坛⽊雕，圣地亚哥教堂祭坛⽊雕《贤⼠来拜》（1537），托莱多⼤教堂唱诗席上的⽊刻组雕《圣容显现》格⽡拉，宫廷画家和理论家《绘画论》路易斯•莫拉雷斯（Luis Morales，约1520/5～1586），样式主义艺术家，绰号“神⼈”系列宗教画_《圣母⼦像》（1570）拿沃连吉（J.F.de Navarrete，1526～1579），绰号“埃⾥•穆道（哑巴）”，画家胡安•巴基斯塔•托莱多（Juan Bautista de Toledo，？～1567），建筑师设计建造埃斯克⾥拉修道院（又译艾斯可罗修道院，1563～1584）胡安•法•埃雷拉（Juan de Herrera，约1530～1597），建筑师阿•桑切斯•科埃⾥奥（A.Sanchze Coello，约1531～1588），宫廷肖像家《唐•卡洛斯王⼦像》（1557），《骑⼠唐•吉也哥•德•维⾥马约尔像》（1605），《腓⼒⼆世像》（1598）巴道哈•德•拉•克鲁斯（Pantoja de la Cruz，1551～1608），画家埃尔•格列柯（El Greco，1541～1614），画家旧圣多明⼽主祭坛及两侧祭坛画_两侧《圣三位⼀体》（1577）和《圣母升天》（1577），《掠夺圣袍》（托莱多⼤教堂，1577～1579），《崇拜基督》（又名《腓⼒⼆世之梦》，1580），《圣摩利斯的殉道与底⽐斯军团》（亦名《圣摩⾥斯的殉道》，1581～1584），图绘宗教传说《奥尔加斯伯爵的下葬》（1586～1588），《使徒彼得和使徒保罗》（1590～1600），《揭开第五印》（1610～1614），风景画《托莱多的风景》（1595～1600），《拉奥孔》（1610～1614），肖像画《尼•德•格⽡拉》（1600）&《僧侣费利克斯•奥腾西奥•帕拉维西诺》（1609），《清洁圣殿》（1570～1575）、《穿⽪⾐的⼥⼈》（1577），《圣安德烈》（1600），《圣家族》（约1590年后），《圣马丁与穷⼈》（1600～1605）16、17世纪之交法•⾥巴尔达（F.Ribalta，1565～1628），⽡伦西亚画派，最早卡拉⽡乔主义艺术家《圣布鲁诺》（1627），《使徒彼得》，《福⾳的传道者路加》⽼法•埃尔连拉（F.Herrera the Elder，1590～1657），塞尔维亚画派宗教题材画《伟⼤的圣⽡西⾥》（1639），风俗画《盲歌⼿》法•巴切柯（F.Pacheco，1564～1654），塞尔维亚画派，画家和艺术理论家书《绘画艺术》，⼈物肖像画《圣第雅各勋章的骑⼠》（年代不详）胡•桑切斯•柯丹（J.Sanchez Cotan，1560～1627），静物画家《野味蔬菜果静物》（1602），《静物：卷⼼菜、甜⽠、黄⽠》（1602）。
德国的文艺复兴美术
德国的文艺复兴美术在欧洲艺术的长河中，文艺复兴无疑是一颗璀璨的明珠，而德国的文艺复兴美术也在其中绽放出独特的光彩。
德国文艺复兴美术兴起于 15 世纪，相较于意大利，德国的文艺复兴美术发展稍晚，但却有着自己鲜明的特点和价值。
这一时期的德国社会正处于变革之中，城市的兴起、商业的发展以及宗教改革的影响，都为艺术的繁荣提供了土壤。
当时的德国艺术家们不再仅仅满足于传统的宗教题材，开始将目光投向更广泛的现实生活。
阿尔布雷希特·丢勒是德国文艺复兴时期最著名的艺术家之一。
他在绘画、雕塑和版画上都有着卓越的成就。
丢勒的绘画作品以其细腻的笔触、精确的比例和深邃的内涵而著称。
他的自画像不仅展现了他出色的绘画技巧，更反映了他对自我的探索和思考。
在《亚当与夏娃》这幅作品中，丢勒通过对人物形象的精心刻画，展现了人性的美好与脆弱。
除了丢勒，还有老卢卡斯·克拉纳赫。
他的作品常常以宗教和神话为主题，但却融入了当时德国社会的世俗元素。
他的画作色彩鲜艳，人物形象优美，具有很强的装饰性。
克拉纳赫的《维纳斯与丘比特》就是这样一幅作品，画面中的维纳斯优雅动人，充满了浪漫的气息。
德国文艺复兴时期的雕塑作品也具有重要的地位。
蒂尔曼·里门施奈德的雕塑作品以其精湛的工艺和生动的表现力而闻名。
他创作的《迈森大教堂的圣母像》，圣母形象端庄慈祥，充满了母性的光辉，让人感受到宗教的神圣与温暖。
在建筑方面，德国的文艺复兴建筑融合了意大利文艺复兴的风格和德国本土的传统元素。
例如，一些城市的市政厅建筑，在外观上采用了古典的柱式和拱券结构，但在细节处理上又体现了德国的特色。
德国文艺复兴美术的发展，不仅在艺术形式和技巧上有所创新，更在思想内涵上有了深刻的变化。
艺术家们开始关注人的内心世界和现实生活，强调个性和自由，这种人文主义精神的传播，对德国社会的进步产生了积极的影响。
然而，德国的文艺复兴美术也并非一帆风顺。
宗教改革带来的动荡，以及社会经济的不稳定，都在一定程度上制约了艺术的发展。
外国美术简史第三章
帕尔米贾尼诺（Parmigianino，1503〜 1540）生于帕尔马，最初师从于柯罗乔。 他的作品《长颈圣母》是一幅典型的样式主 义作品。该画故意拉长了画中人物的人体比 例，圣母看上去非常纤长，颈部如天鹅的脖 子般柔美。为了避免布局的平衡，画面左侧 画了一群挤在一起的天使，右边却是一根长 长的圆柱。为了表现圆柱的高大和空间的深 度，在柱子下边画了一个小小的圣徒形象， 高度还不及圣母的膝盖。
一个年轻妇女的肖像 维登 1455～1460
继波茨之后另一位著名的北方画家 是盖尔特根·托特·辛特·扬斯 （Geertgen tot Sint Jans，约 1460〜1495），其创作风格受到 过前辈艺术家波茨的影响。他最著 名的代表作是小幅油画《旷野中的 施洗者约翰》。画面上的人物衣着 简朴，须发蓬散，在破旧的长衫下 露出一双赤脚，画家刻画了一位典 型的尼德兰农民形象。他还精心地 画了树木、动物和飞鸟作为画面背 景，风景优美，展现了一片很开阔 的旷野，笼罩着静谧、平和的气氛。
哀悼基督 乔托 1305
二、意大利文艺复兴早期的美术
布鲁内莱斯基最初从事雕塑工作，后与多纳太罗同赴罗马研究古代艺术，最后在建筑艺术上取得杰 出成就，佛罗伦萨大教堂是其最早的作品。大教堂采用了拜占庭教堂的集中型制，穹顶呈八角形， 跨度为42.2米，属当时欧洲最大的穹顶。为减弱穹顶对支撑的鼓座的侧推力，布鲁内莱斯基在结构 上大胆采用了双层骨架券，八边形的棱角各有主券结构，与顶上的采光亭连接成整体。这座大教堂 总高107米，远远望去，格外醒目。这个穹顶在西欧的建筑中是史无前例的，中世纪最宏伟的穹顶 也只不过是覆盖着内部空间的穹窿，而不会在建筑结构中起着如此重要的作用。这座壮丽的新教堂 体现了人文主义思潮的胜利，因此它也被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑。
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（三）汉斯· 荷尔拜因 1生平： 2.贡献： 肖像画称为独立的艺术创作 3.作品：
（1）肖像画——《大使们》
（2）素描作品 4.艺术特色： （1）画风严谨 （2）深沉内在
（3）富有哲理
汉斯· 荷尔拜因的父亲是德国的一位画家，史称老汉斯· 荷
尔拜因。他自幼从父学画，18岁时迁居瑞士的巴塞尔，后又
他在23岁时就到过意大利，对帕多瓦城的略那教堂中乔托 的壁画留下深刻的印象。后来在威尼斯拜访过威尼斯的文
艺复兴的创始人贝里尼的画室，他们不仅交流过创作经验
还交换过画笔，威尼斯人的色彩和对自然的描绘对丢勒启 发很大。 画家晚年的重要代表作品是《四使徒》。丢勒的全部 艺术活动是和德国的人文主义进步思想联系在一起的，他 是德国第一位真正的有思想的艺术家。这位日耳曼伟大的 儿子，不幸于1528年4月死于严重的肝脏病，终年57岁。
主义风格"有关。
•
（五）阿尔特多费尔
1.德国风景画的代表画家
2.作品：多瑙河风景 （1）真实风景
（2）德国第一幅风景画
我们似乎是站在山坡上的一片灌木丛中，从两棵秀丽挺
拔的树木间，向远处眺望。只见一条弯弯曲曲的小路直通向 远处青色的群山，山脚有一座城堡。城堡的高塔俯瞰着大海。 平静的海面倒映着天边缤纷的云霞。天空是蓝澄澄的，没有 一丝乌云。除了观者自己，再看不到其他人的踪影，仿佛整 个世界只剩下美丽的大自然在寂静中孤独地低语。 生活于不同地区的画家对这个世界的观察侧重点也不一
祈求的手
关于这幅画流传着这样一个故事：丢勒家年长的两兄弟
都梦想当艺术家。不过他们很清楚，父亲在经济上绝无能力
把他们中的任何一人送到纽伦堡的艺术学院去学习。 经过夜
晚无数次的私议之后，他们最后议定掷硬币———输者要到 附近的矿井下工作四年，用他的收入供给到纽伦堡上学的兄 弟；而胜者则在纽伦堡就学四年，然后用他出卖作品的收入 再支持他的兄弟上学。 在一个星期天做完礼拜后，他们掷了钱币，丢勒赢了。 于是他去上学，而艾伯特则下到危险的矿井，以便在今后四 年资助他的兄弟。 丢勒在学院很快引起人们的关注，他的铜 版画、木刻、油画远远超过了他的教授的成就。到毕业的时 候，他的收入已经相当可观。
和多面体以及木梯等,都处在一种凝滞状态,惟独在天际和海港
上空之间,有一只蝙蝠,抓住一条上面书有忧郁字样的标签迎面 飞来。 在右上角的建筑物的墙上,挂着一幅有名的四次方阵(也可 称魔方阵,把与1、2、3……相连续的整数,配列成正方形,使排 列在纵向、横向及对角线各数的和相等,就称之为魔方阵或称 方阵),而方阵的最下一行的中间两格,正好是1514,就是这幅铜 版画的制作年代,据说它也是丢勒的母亲去世的年代。
艺术的影响和束缚，走向以人文主义思想为指导的现实主义 艺术道路。他把他把当时幼稚的版画艺术推向完美
的新阶段。他支持当时的宗教改革运动，同情农民战争，
曾主动为宗教改革运动的领袖马丁· 路德的宣传册子绘制版
画插图，并以农民战争纪念碑的设计来终结自己的创作道 路。
丢勒十分崇仰意大利文艺复兴时期造型艺术的成就，
•
《四使徒》是他晚年的作品，画家把《圣经》中的约翰、
马太、保罗、马可四位使者，按照人类社会的仁义正义的代
表和象征，赋予他们不同的个性与情绪，同时又以坚定统一 的气质包含着对统治者的抗议和愤慨，通过这种象征的手法
来体现宗教改革势在必行的精神，画面构图饱满、人物顶天
立地、线条流畅有力、形体结实、个性突出、内涵丰富。
（三）阿尔布莱希特· 丢勒
1.生平 2.作品 （1）自画像（油画） （2）祈祷的手（油画） （3）亚当夏娃（油画） （4）四使徒（油画） （5）忧郁（铜版画）
阿尔布莱希特· 丢勒 他对绘画表现出特殊的才能，13岁时就能逼真的画自己 的肖像，19岁时为父亲所画的肖像已充分显示他成熟的素描
功力，可与达· 芬奇遥相呼应。
一端，艾伯特坐在那里，泪水从他苍白的脸颊流下，他连连
摇着低下去的头，呜咽着再三重复：“不……不……不……” 最后，艾伯特起身擦干脸上的泪水，低头低头瞥了瞥长桌前 那些他挚爱的面孔把手举到额前，柔声地说：“不，兄弟。 我不能去纽伦堡了。这对我来说已经太迟了。看……看一看 • 四年的矿工生活使我的手发生了多大的变化！每根指骨都至
丢勒不仅是油画家，而且是数学家、机械师、建筑学家， 他曾创立了筑城学理论。作为美术家，丢勒还刻苦探索新的
美学原理。在透视法和人体解剖学方面他取得了重大的成就，
创作了许多反映社会现实的绘画作品。他同时还研究建筑学， 发明了一种建筑学体系。丢勒还是位美术理论家，著有《绘
画概论》和《人体解剖学原理》。他使德国艺术摆脱哥特式
•
当年轻的画家回到他的村子时，全家人在草坪上祝贺他
衣锦还乡。音乐和笑声伴随着这顿长长的值得纪念的会餐。
吃完饭，丢勒从桌首荣誉席上起身向他亲爱的兄弟敬酒，因 为他多年来的牺牲使自己得以实现理想。
•
“现在，艾伯特，我受到祝福的兄弟，应该倒过来了。
你可以去纽伦堡实现你的梦，而我应该照顾你了。”丢勒以 这句话结束他的祝酒词。 大家都把期盼的目光转向餐桌的另
• 象，他非常注重眼神的刻画，使人物神形毕肖，在艺术效果 上类似于当今的照片。在照相术没有发明之前，上流社会的 权贵名流都希望能真实的留存下自己的形象，在这样的时代 背景下，产生了荷尔拜因这样的肖像画大师。他的肖像画在 欧洲确实起着领先的作用。 • 后来荷尔拜因成为英国国王亨利八世的宫廷画家，可 悲的是不久伦敦流行的鼠疫，夺去了这位年仅46岁的大师 生命。文艺复兴时期很多大画家都擅长画人物肖像，但终生
从事肖像画创作，成就盖世者唯荷尔拜因一人。
肖像画《大使们》 创作于1533年 ，尺寸为207厘米×209.5厘 米，属于蛋彩画，现藏于英国伦敦国家美术馆。 在《大使们》一画中，荷尔拜因着力表现出人物的社会地位、 性格特征和心理状态，并吸收了意大利式的肖像技法。显然，画家 并未矫揉造作地去故意美化、粉饰他们，而是以直观的、高度写实 的手法忠实地记录了自己的感受和理解。但是，贵族习气的呆板和 矜持也给作品带来了僵化的痕迹，这与迎合当时宫庭趣味的"矫饰
一、位置：
二、时间：1420—1540
三、画家： （一）康拉德· 维茨
《基督履海》
A.欧洲祭坛画中第一次出现实景 B.真实地描绘了日内瓦湖的景色 C.表现了光的变化 D.水中倒影的变化
（二）吕内瓦尔德
《伊森海姆三联祭坛画》是德国艺术中结构最复杂、气势最 宏伟的作品之一。它是为伊森海姆的圣安东尼教区教堂绘制的。 • 此祭坛画为信徒们呈现三个场景。首先，当所有条板画关闭， 将只呈现中央的《耶稣钉刑图》，配以两旁的圣人形象《圣西巴 斯善》及《圣安东尼》，以及祭坛画下部的《哀悼基督之死》。 圣西巴斯善在中世纪是以保护人民不受瘟疫之苦的守护者身分而 受崇拜，圣安东尼则是安东尼教派的庇护圣人。当外部各条幅画 打开时，呈现三个画面；《天使传报》、《基督诞生的喻示画》 和《基督复活》。最后，将所有内部条幅画和祭坛下部两幅木板 画打开，则呈现出《隐士圣安东尼和圣保罗》与《圣安东尼的诱 惑》，以及金碧灿烂的中央宝盒。此宝盒中央端坐着教派的创立 者，在旁边的条幅上绘有《圣阿戈斯提诺》和《圣杰洛姆》的形 象；在祭坛下部是基督和圣使徒的半身像。
游历意大利，他曾访问过米兰，他在那里见识了达芬奇的作 品。深受意大利文艺复兴诸大师的思想和艺术影响，同时与
德国的人文主义者过从甚密，逐渐成为一个人文主义画家。
他曾为人文主义学者伊拉斯莫斯画过肖像。 • 荷尔拜因一生主要成就是描绘肖像，他在继承丢勒奠定的 现实主义基础性和精神气质的特殊性。他的肖像画写实功力极深，细 腻逼真，质感和空间感都给观众留下深刻的印
样。阳光明媚的意大利因为气候宜人，妇女们有更多的机会
显露她们美丽的体态，而吸引着画家们的视线；而德国处于 北欧，那里天气寒冷，艺术家很难看到人类肉体的美，因此，
北欧人要比南欧人更关心他们周围的自然环境。他们学着去
了解大自然，热爱大自然。由此出现了象阿尔特多费尔这样 的，画纯粹的风景画的画家。 阿尔特多费尔对大自然的兴趣是人们对自然世界觉醒 的一个部分，这个觉醒产生于文艺复兴时期。
我们在画上看到一个坐着沉思的强健女性,她是忧郁的象
征,她的全神贯注,表明在思索着一些充满苦闷、困倦甚至失望
的问题。好象有一种束缚力,使她无力解脱。她背上有一对翅 膀,但不能飞翔。她手中拿着的圆规,是她想测量又找不出答案 的科学工具;左侧一旁的丘比特(小爱神)竟也撅起嘴唇,不再嬉 戏,在那里发楞。而那条蜷缩着的狗,正在打瞌睡。这里显然是 一间学者书斋,外面又象是木匠作坊,前景上有许多木匠用工具。 墙上和地上散置着的天平、沙漏计时器、锯子、刨子、圆球
少遭到一次骨折，而且近来我的右手被关节炎折磨得甚至不
能握住酒杯来回敬你的祝词，更不要说用笔、用画刷在羊皮
纸或者画布上画出精致的线条。不，兄弟……对我来讲这太 迟了。” 为了报答艾伯特所做的牺牲，丢勒苦心画下了他兄
弟那双饱经磨难的手，细细的手指伸向天空。他把这幅动人
心弦的画简单地命名为《手》，但是整个世界几乎立即被他 的杰作折服，把他那幅爱的贡品重新命名为《祈求的手》。 当你看见这幅动人的作品时，请多花一秒钟看一看。 也许您 已经读过这个故事了，当您第一次读完之后是什么感受？这 篇故事，很多人将它看作一个提醒，提醒我们没有人能够独 自取得成功。你所看到这篇文章的主题图片即是丢勒的作品 《祷告的手》，其实这双祷告的手原本是圣坛画像的一部份， 是一位门徒面向空坟跪着祷告的手。不管故事真假，多看几 眼何妨？