摄影构图：线条控制着你的视线(18)——互相交融的十字
摄影技巧学会这15种构图方法
摄影技巧学会这15种构图方法摄影技巧：学会这 15 种构图方法摄影是一门艺术，也是一种表达自我的方式。
而构图，作为摄影的重要组成部分，能够决定一张照片的成败。
掌握好构图方法，可以让你的照片更具吸引力和表现力。
接下来，我将为大家介绍 15 种实用的构图方法，帮助你提升摄影水平。
一、中心构图法中心构图是将主体放在画面的中心位置，这种构图方法简单直接，能够突出主体，使观众的注意力迅速集中在主体上。
比如拍摄一朵盛开的鲜花，将其放在画面正中央，周围虚化背景，就能很好地展现花朵的美丽。
二、对称构图法对称构图具有平衡、稳定的特点。
可以是左右对称，也可以是上下对称。
例如拍摄一座古老的建筑，利用其对称的结构进行构图，能够展现出建筑的庄严和规整。
三、三分法构图将画面横向和纵向均分为三等份，形成一个“九宫格”。
把主体放在四条分割线的交叉点上或者沿着分割线分布，这样的构图符合人的视觉习惯，让画面看起来更加协调和舒适。
拍摄风景时，常常将地平线放在横向的三分之一处。
四、黄金分割构图法黄金分割比例约为 0618:1。
在摄影中，可以将主体放在画面的黄金分割点上，让画面更具美感。
这种构图方法相对较难掌握，但一旦运用得当，会使照片显得非常精致。
五、框架构图法利用窗户、门框等框架元素将主体框住，能够增加画面的层次感和纵深感。
框架就像是一个引导观众视线的通道，让观众更容易关注到框内的主体。
六、引导线构图法画面中的线条可以引导观众的视线，例如道路、河流、栏杆等。
将主体放在引导线的尽头或者交汇处，能够增强画面的吸引力和故事性。
七、对角线构图法主体沿着画面的对角线分布，能够使画面更具动感和张力。
这种构图方法适合拍摄运动中的物体或者具有延伸感的场景。
八、三角形构图法三角形具有稳定性，在画面中构建三角形的元素组合，可以让画面更加稳固和均衡。
比如拍摄山峰、人物组合等。
九、留白构图法在画面中留下一定的空白空间，给观众留下想象的余地，营造出简洁、宁静的氛围。
摄影构图知识：构图的五种表现形态
摄影构图知识：构图的五种表现形态构图是指摄影师在拍摄时通过选择照片元素的位置、大小、形状和颜色等手段，达到一定的规则和效果，从而使照片更有吸引力、更生动、更具表现力。
构图是摄影中非常重要的一环，也是摄影师需要经常关注和学习的一部分。
构图的五种表现形态是指摄影构图中的五种基本形式，下面我们一起来看看这五种形态吧。
1.对称构图对称构图是指在摄影中，将照片中的物品、人物、景物等在画面中的左右两侧分别放置相同或相互对称的元素，让画面整体看上去平衡和谐，给人一种舒适的感觉。
对称构图通常可以用来表达平静、庄重、稳重等感觉。
例如在景观摄影中，通过对称的构图方式，可以让画面显得更加整齐和规整。
2.透视构图透视构图是指在摄影中，利用视觉效果和色彩等手段，将画面中的物体、人物、景物等在视觉上呈现出明显的远近，给人一种立体的感觉。
透视构图通常可以用来表现深度、立体感、空间感等画面要素。
例如，在街头摄影中，可以通过透视构图让画面有更强的层次感，也可以利用颜色的变化来加强透视效果。
3.主体构图主体构图是指在摄影中，通过对画面中的主体进行强调和突出，来引导视线和增强画面的表现力。
主体构图通常可以用来表现瞬间、重点、焦点等画面重要元素。
例如，在人物摄影中，可以通过突出人物的特征和表情来增强画面的情感表达。
4.黄金分割构图黄金分割构图是指在摄影中，通过按照黄金分割比例来对画面进行分割和排列，从而达到画面的平衡和美感。
黄金分割构图通常可以用来表现和谐、美感等画面元素。
例如，在风景摄影中，可以通过合理使用黄金分割比例来划分画面，让画面看上去更加舒适和美丽。
5.对角线构图对角线构图是指在摄影中，将画面分成两个对角线并强化对角线上的元素，从而产生一种强烈的动态效果。
对角线构图通常可以用来表现动态、创新、生气等的画面元素。
例如，在体育比赛的摄影中，可以利用对角线构图来引导视线和加强画面的动态感。
以上就是摄影构图中的五种表现形态，每种构图形式都有其独特的用途和表现方式，可以通过深入学习和实践来不断提升自己的构图能力和创造力。
摄像八种构图的方法
摄像八种构图的方法摄像八种构图的方法：1、九宫格构图“九宫格”构图法则实际上使用过横纵等分线将画面分为9等份，在拍摄时将拍摄主体等分线的“交叉点”上，“井”字的四个交叉点便是拍摄主体的最佳位置。
现在大多数相机或者手机中内置的“井字格”辅助线，就是三等分线。
在拍摄时可以借助等分线帮助构图，也让构图变得更容易。
在摄影中，熟练的掌握了三等分构图法，也就掌握了构图的基础。
当然，对于初学者来说，掌握三等分构图法，需要多练习，包括横竖构图拍摄，逐渐做到聊熟于心，也就掌握了摄影构图的基本方法了。
2、垂直式构图垂直式构图，这种构图方式主要用于展示景物的高大和深度，常用语表现森林的参天大树，飞泻的瀑布、摩天大楼等，以竖直线条组成的画面。
突出拍摄主体的宏伟、高大，给人极佳的视觉冲击力。
3、引导线构图法（X形构图）引导线构图法是在三等分构图法的基础上，利用拍摄场景中的自然线条以及透视关系将拍摄主体引导观众视觉焦点上的一种构图方法。
引导线构图法最常见与风光摄影中，突出一种画面的纵深感。
在日常的拍摄环境中，可以利用的天然引导线有很多，例如一条小路、一条河、一座桥等等合理利用好引导线可以更好的突出画面纵深感和空间感、突出拍摄主体、烘托主题。
也是日常拍摄时，常用的一种构图手法。
4、三角构图法在画面中出现三个或者多个拍摄景物时，可以选择三角构图法，通过三点成一面的几何形安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
景物之间的这个三角形可以为正三角形，也可以是倒三角形，也可以是斜三角形。
三角形构图是拍摄几个物体时常用的构图方法，也比较灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活的特点。
三角形构图的最常用的拍摄题材为美食摄影，利用好可以拍摄出漂亮的美食照片。
5、S型构图画面上的各个拍摄物体成“S”型曲线的构图形式，让多个物体拍摄列起来看起来很有韵律感，产生优美、协调的感觉。
S型构图非常适合画面中有河流、溪水、曲径、小路等内容的风光摄影，同时也非常适合美食摄影。
巧用线条构图，让你的作品更“有味道”，更具视觉的延伸感
巧用线条构图，让你的作品更“有味道”，更具视觉的延伸感假如，你现在在纠结怎么让自己的城市或建筑摄影作品脱离平庸，那么最大的原因就是低估画面中线条的作用，从而让你无法拍出抓人眼球的作品。
运用线条拍摄可以帮助我们构建起画面的逻辑，从而引导观众的视线在画面中的不同部位穿梭，甚至还能为主体和背景创造出更多的乐趣。
上图所示展示了如何利用线条在城市和建筑摄影中创造视觉引导，在这些直线元素的帮助下，我们将更容易去发现整个画面中的亮点，并且进一步缩短与场景间的距离。
为了辅助理解线条是如何在看似复杂的画面中发挥作用的，这时，我们可以将照片转化成了高反差的黑白色调，然后再用红蓝两色标出照片中起到引导作用的线条。
为什么说线条对城市摄影如此重要一般情况下，我们喜欢利用景深来模糊背景部分，进而让观看者的视线集中在画面中最重要的部分，同时为画面增加气氛，然而城市摄影师却很少使用这种拍摄手法。
在城市及建筑摄影主题中，我们希望画面中所有的元素都能够清晰可见。
当我们拍摄一个城市场景时，我们需要用一些五花八门而又可以增强画面立体感的手法来构建图像。
其中最有效的一种方式就是利用线条将画面分割成几个部分，将那些主要元素彼此分开。
这样一来，即便景物没有虚实之分，观看者也能够了解到我们希望通过照片传达出的内在逻辑。
上图这张照片是在没有经过任何摄影构图的情况下随机拍摄的，整个画面大致由三个主要部分组成：画面底部的灰色石砖地面、中部的爱尔兰国家博物馆以及上部的天空。
这张照片看起来就像普通游人的“到此一游照”一样平凡，它很难引起别人的注意。
然而神奇的是你只需简单地调整摄影构图，并在画面中引入一些线条让整个画面的纵深感瞬间跃然纸上，而这种对称式的构图也为画面增加了更多冲击力，从而彻底摆脱平淡与乏味的深渊。
哪些线条有助于为画面增加冲击力？首先我们可以把这些线条大致分成三类：分割线、引导线和对称线。
分割线的主要作用是将画面分成若干部分，它既可以是水平线、垂直线，也可以是对角线。
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素摄影构图是摄影艺术的基础，是指摄影师在拍摄照片时对画面元素进行合理布局和组织的过程。
一个好的构图能够使照片更具有艺术感和观赏性。
摄影构图有五个基本要素，即线条、形状、色彩、空间和节奏，下面我将逐一介绍这五个要素的意义和在构图中的运用。
第一个要素是线条。
线条在构图中起到组织和引导画面的作用，可以分为水平线、垂直线、对角线和曲线。
水平线会令画面产生宁静、稳定的感觉，垂直线则会给人一种高大、挺拔的感觉，对角线能够在画面中产生动态的张力，而曲线则会给人产生柔和、流畅的感觉。
摄影师可以根据拍摄主题的需要，运用不同类型的线条来营造出不同的情绪和构图效果。
第二个要素是形状。
形状是构成画面的基本元素之一，它可以是固定的、有规律的几何形状，也可以是自然界中的曲线、波浪等无规律的形状。
在构图中，合理运用形状能够营造出对称、平衡、动态、丰富变化等不同的视觉效果，使画面更加丰富和有趣。
第三个要素是色彩。
色彩在构图中具有非常重要的地位，它不仅可以传达照片主题所要表达的情绪和氛围，还可以引导观众的视线，营造画面的整体氛围。
色彩的鲜明对比和色彩的深浅变化也能够使画面更加生动和有层次感。
摄影师可以根据主题需要，合理运用色彩的搭配和变化来丰富照片的表现形式。
第四个要素是空间。
空间是构图中的另一个重要要素，它可以引导观众的视线，产生远近、高低、大小等视觉错觉。
在构图中，摄影师需要合理利用前景、中景和远景来塑造画面的深度和层次感，使画面更加有立体感和自然感。
最后一个要素是节奏。
节奏在构图中是指画面中元素之间的关联和联系的规律，可以是大小、形态、颜色或者布局的对比和重复。
合理的节奏能够使画面更加和谐、有序，增加照片的观赏性和挑战性。
以上就是摄影构图的五个基本要素，线条、形状、色彩、空间和节奏。
摄影师在拍摄照片时，需要对这五个要素有所了解，根据照片主题的需要，灵活运用这些要素来构图，使照片更具有艺术感和观赏性。
摄影构图的十七种方法
摄影构图的十七种方法摄影构图是摄影中非常重要的一环，它直接关系到照片的美感和艺术价值。
不同的构图方法可以帮助我们拍摄出不同风格的照片，今天我们就来了解一下摄影构图的十七种方法。
首先，我们来说说对称构图。
对称构图是指在画面中通过对称的方式来排列元素，使得画面左右或上下呈现出一种平衡的状态。
这种构图方法常常被用于拍摄建筑物或者风景，能够给人一种稳重和庄严的感觉。
其次，是黄金分割构图。
黄金分割构图是指将画面分割成黄金比例的方式进行构图，这种构图方法能够使画面更加和谐美丽，常用于拍摄人物或者静物。
接下来，是逆光构图。
逆光构图是指摄影时光线来自被拍摄物体的背后，这种构图方法可以营造出一种梦幻般的效果，常用于拍摄人物或者风景。
再者，是前景构图。
前景构图是指在画面中加入一个清晰的前景，以增加画面的层次感和立体感，常用于拍摄风景照。
此外，还有透视构图。
透视构图是指通过透视关系来排列画面中的元素，以营造出一种深度和立体感，常用于拍摄建筑物或者街头照片。
另外，是对角线构图。
对角线构图是指通过对角线的方式来排列画面中的元素，以引导观众的视线，常用于拍摄人物或者风景。
再者，是重复构图。
重复构图是指通过重复的元素来排列画面，以营造出一种韵律感和美感，常用于拍摄建筑物或者街头照片。
接下来，是运动构图。
运动构图是指通过捕捉运动的瞬间来拍摄画面，以营造出一种动感和活力，常用于拍摄运动或者街头照片。
再者，是剪影构图。
剪影构图是指通过对光线的运用，将被拍摄物体的轮廓呈现出来，以营造出一种神秘感和艺术感，常用于拍摄人物或者风景。
此外，还有低角度构图。
低角度构图是指从下往上拍摄画面，以营造出一种威严和力量感，常用于拍摄建筑物或者人物。
另外，是高角度构图。
高角度构图是指从上往下拍摄画面，以营造出一种俯视感和全景感，常用于拍摄风景或者人物。
再者，是鸟瞰构图。
鸟瞰构图是指通过高空俯视的方式来拍摄画面，以营造出一种全景感和宏伟感，常用于拍摄风景或者城市。
6种常见吸引眼球的摄影线条构图法
6种常见吸引眼球的摄影线条构图法在摄影学上常见的构图方法，均有线条成份存在其中，只是大多数新手在学习构图时，都未曾留意各种线条对于画面的影响与其所代表之含意。
线条具有产生情绪与引导观众视线的特性，随着线条方向的不同，给予观看者的视觉感受与心理影响也会不尽相同。
因此在摄影时，除了依主体、衬景之间的关系进行构图之外，也要考虑到画面中线条的方向安排或组合，会带给观看者什么样的情绪与心理感受。
以下便举几种常见的线条来说明其对构图的影响。
1. 水平、垂直线条水平线条：将水平线安排在画面的下三分之一处，并利用16：9比例进行拍摄，更能表达出眼前的宽广与宁静。
水平线条多用在横幅构图上，它会让画面呈现出平稳、宁静、辽阔与舒展的氛围，带给观看者放松的情绪，是风光摄影当中最常出现的线条之一。
而配合常见的三分构图法将水平线放在不同的位置上，则具有分割画面以及突显影像主体的效果。
与水平线条恰好相反，垂直线条拥有上下延伸的特性，在拍摄上，可以将其靠近被摄主体与广角镜的透视变形来营造出高耸、庄严、伟大与上升的视觉感受。
垂直线条：利用广角镜的透视变形并靠近主体以仰角拍摄，能让人感受到高大且庄严。
另一方面，少量或单一的垂直线条，搭配低水平线或大量留白的构图安排，又会令人感受到孤独、忧郁等蓝灰色的情绪，由此可见线条与构图之间奇特、微妙的关系。
2. 三角线条三角线条：两两对等的三角线条让画面呈现出纵深感，能引导人们的视线不由自主的往小路深处看去。
三角线条常见于三角构图法中。
就如同幼儿时期执笔作画时，大多数人均会画出三角形以代表山一般，给人一种安定、稳重、平衡的力量。
除此之外，三角线条也能使画面呈现出深度的立体感，通过对称或不对称的构图安排，都能让观众的视线随着线条直达远方的尽头。
也就是说在构图上，要将画面重心安排在三角形的顶端，因此三角线是所有构图线条当中，最具引导视线魔力的线条。
3. 倾斜线条。
摄影构图：线条控制着你的视线(18)——互相交融的十字概述
线条控制着你的视线§18 互相交融的十字十字形构图就是把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是放置主体位置的，以此种构图方式所获取的照片能剩余较多的空间，十字形构图令人感到平稳、庄重、严肃，表现出成熟而神秘，健康而向上的感觉。
因为十字最能使人联想到教会的十字架，医疗部门的红十字等，从而产生神秘感。
十字形构图也存在着呆板等不利因素，但适宜表现对称式构图，比如古建筑题材，可产生中心透视效果。
所以，不同的题材要选用不同的表现方法。
十字形构图法能让画面变得对称和庄重，适合表现对称式结构的物体。
十字形构图能使观者的视线自然向十字交叉部位集中，多用于有稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。
十字形构图不宜使横竖线等长，一般竖线较长而横线较短为好，两条线的交叉点也不宜把两条线等分，特别是竖线。
一般是上半截短些，下半截略长为好。
因为两条线长短一样，而且以交点等分，就给人以对称感，缺少了省略和动势，会减弱画面的表现力。
十字形构图的场景，并不都是简单的两条横竖线的交叉，而是相仿于十字形的场景均可选用十字形构图。
比如正面人像，头与上身可视为垂直竖线，左右肩膀连起来可视为横线；建筑物的高与横的结构等。
也可以这样讲，凡是在视觉上能组成十字形形象的，均可选用十字形构图。
十字形的画面结构可分为“破十字形”和“分割十字形”两种，无论是哪一种十字形构图形式，都必须根据拍摄对象的性质和主线条的形状，结合拍摄者的艺术构思与对被摄体造型上的要求来合理安排画面的。
18.1 十字形构图拍摄舞蹈现代舞如华尔兹、探戈、狐步、快步，具有端庄含蓄、稳重典雅的风格，舞步流畅，轻柔洒脱，舞姿优美，起伏有序。
拉丁舞如伦巴、牛仔、桑巴、斗牛、恰恰，舞蹈动作豪放粗犷、速度多变，手势和脚步变换丰富，奔放浪漫……舞蹈是一项集形体美（体态线条、容貌美）、健康美（风度气质、服饰修饰）、节奏韵律美（音乐美、舞蹈韵律）、构图美（舞蹈动作、队形变化）以及诗性内涵（思想性和表现力）等为一体的运动。
拍摄中的构图技巧有哪几种
拍摄中的构图技巧有哪几种拍摄中的构图技巧是摄影师用来布置图像元素以及决定拍摄角度和框架的方法和策略。
构图技巧对于摄影作品的视觉效果和艺术感起着关键影响。
下面将介绍几种常用的构图技巧：1. 三分法构图三分法构图是最经典的构图技巧之一。
将画面分成三个水平或垂直等分的部分，这样可以创造一个对称和平衡感的构图。
摄影师可以将被摄主体放在画面的交叉点上，使其更加引人注目和有吸引力。
2. 黄金分割构图黄金分割是另一种常用的构图技巧。
将画面分成不同的比例（通常是1：1.618）可以形成一种令人愉悦和吸引的布局。
摄影师可以将被摄主体放在黄金分割线上，使画面更加平衡和美观。
3. 对角线构图对角线构图是将主体物体放在对角线上，以增加动态和视觉吸引力的一种技巧。
对角线构图可以给图像带来一种线性条纹和动感，使整个画面更加生动和有趣。
4. 对称构图对称构图是指将主体物体放在画面的中心，左右两侧完全对称的布局。
对称构图能够给人一种平静和安宁的感觉，对于拍摄建筑、自然景观等静态场景非常有用。
5. 前景构图前景构图是在画面中加入前景元素以增加深度和层次感的技巧。
摄影师可以使用树木、花草、岩石等前景物体来衬托主题，使图像更加立体感和有趣。
6. 留白构图留白构图是通过减少画面中的元素来突出主题的一种构图技巧。
摄影师可以利用空白的区域来引导观众的注意力，创造出一种简洁和纯净的效果。
7. 眼观构图眼观构图是通过摄影师自身的观察和感觉来确定拍摄角度和构图的一种技巧。
摄影师可以通过观察主题的形状、颜色和纹理等特征来决定最佳的构图方式。
8. 剧场构图剧场构图是利用光线、阴影和主题姿态等因素来创造戏剧性效果的一种构图技巧。
这种构图方式常用于拍摄人像和戏剧性场景，通过灯光的运用和角度的选择来营造出一种戏剧化的效果。
9. 空间构图空间构图是指利用画面中的空间关系来创造一种运动和流动感的构图方式。
摄影师可以通过选择适当的角度和远近的距离来展示主题物体的运动轨迹和空间感。
15种摄影的技巧构图
15种摄影的技巧构图15种摄影的技巧构图第一种：L型构图让画面有一种张力，使画面有一定的视觉延伸。
拍摄风光人像常使用，人像更常用。
拍摄人像的时候，会使身体更舒展，身材更修长。
L型构图第二种：垂直线构图利用的是画面中的景物形成垂直的线条，垂直的线条在画面的上下方会产生画面的衍生感，垂直本身就会给人一种挺拔，纤细，生长的感觉，最适合表达高大的建筑和树木。
第三种：对称式构图上下和左右对称。
水面上下对称最常用，使整个画面均衡、平静。
左右对称，表现美感。
第四种：对角线构图斜线构图一个小的分类。
延伸感和力度感，穿透性和动感更强一些。
第五种：辐射式构图如自行车车轮。
有向外放射、扩展的效果，而且整个画面很舒展，所以说非常适合拍摄那种具有圆形结构的那种对象。
如花朵、蜘蛛网、扇（伞）骨。
第六种：黄金分割最经典的构图方法。
如九宫格构图法，主体应放在黄金分割点上。
三等分分割点，人物摄影时应该将人物主体放在左侧或是右侧的三等分线上。
第七种：框式构图实际上是照片本身就有的'构图。
通过各种洞（门框、窗户、洞孔等）营造出别有洞天的感觉，满足人们天身就有的窥探欲。
洞框内的物体是点睛主体，具有观赏性。
第八种：曲线构图人线构图（S型构图），给审美者以视觉上的美好体验。
产生趣味性和视线由远到近的变化，也更具有生动性。
常拍摄路、河流等，具有视觉引导的作用。
C型构图，要将画面的重点放在C型里面，延伸了画面的想象空间。
第九种：三角形构图是一种非常稳定性的构图。
多给人稳定、雄伟、持久的感觉。
通常用来拍摄建筑和风光里面的山。
倾斜的三角形使画面有一种突破感，如拍摄古建筑的顶。
第十种：散点式构图（棋盘构图）景物在画面中以分散的点的形状出现。
通常用来拍摄鸟群、花丛、静物等。
能够使画面具有非常漂亮的秩序感和艺术感。
第十一种：水平线构图常给人安宁、平静的感觉。
因为线条有一种延伸感，通常用于横画幅，适合表现场面比较大的风光。
按照水平线的位置可以分为三种小的构图方式，分别是高水平线、低水平线和低水平线。
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素摄影构图是指摄影师在拍摄时对画面进行布局和安排的艺术技巧。
好的构图可以使照片更有吸引力和观赏性，让观看者更容易理解照片所要传达的信息。
构图的基本要素包括五个方面：线条、形状、色彩、光影和空间。
第一，线条是构图的基本要素之一。
线条可以指导观众的视线，使画面更具有动态感和层次感。
摄影师可以通过拍摄对角线、垂直线、水平线等不同方向的线条来构建画面的结构和形式。
对角线可以使画面更具有动感和张力，垂直线可以使画面更加稳定和坚固，水平线可以增加画面的平衡和稳重。
第二，形状是构图的另一个基本要素。
形状在构图中起着非常重要的作用，可以使画面更加丰富和多样化。
摄影师可以通过捕捉各种各样的形状来构建画面的结构和形式，例如圆形、方形、三角形等等。
形状可以帮助观众更好地理解照片所要表达的内容，并且可以增加画面的层次感和视觉冲击力。
第三，色彩是构图的另一个重要要素。
色彩可以使画面更加丰富和有趣，可以增加画面的情感和表现力。
摄影师可以通过运用各种不同的色彩来构建画面的氛围和气氛，例如明暗对比的色彩、冷暖对比的色彩、纯净对比的色彩等等。
色彩的运用可以使画面更加生动和有趣，可以让观众更容易理解照片所要传达的情感和情绪。
第四，光影是构图的另一个重要要素。
光影可以改变画面的明暗关系和形式感，可以增加画面的层次感和立体感。
摄影师可以通过充分利用自然光或人造光来塑造画面的光影效果，例如逆光拍摄可以使画面更加有层次感，侧光拍摄可以使画面更加有形式感，背光拍摄可以使画面更加有轮廓感。
光影的运用可以使画面更加丰富和有趣，可以让观众更容易被吸引和感染。
第五，空间是构图的最后一个基本要素。
空间可以使画面更加立体和有深度，可以增加画面的透视和延伸。
摄影师可以通过拍摄前景、中景、远景等不同距离的空间来构建画面的深度和立体感。
空间的运用可以使画面更加富有变化和张力，可以让观众更容易被吸引和投入其中。
综上所述，摄影构图的五个基本要素包括线条、形状、色彩、光影和空间。
摄影构图三要素是什么
摄影构图三要素是什么摄影构图，即对图片的画面进行合理的经营布局，处理好图片有限空间内的人、景、物之间关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。
构图是一个思维过程，它从大千世界混乱的场景中找出秩序;构图又是组织过程，把大量凌乱的构图要素组织成一个可以欣赏品味的整体;构图是摄影者设法组织这些要素的过程。
目的是向人们传达摄影者要表达的美的信息。
构图决定照片的效果。
构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬或减淡。
摄影构图包含的内容：对画面长宽比例及景别的处理;对画面中点、线、面及影调的处理;色彩的对比处理;摄影者位置、空间透视关系的处理，对被摄体图像清晰与模糊的'处理，以及对画面气氛的宣染处理等。
一、摄影构图的三要素即：线条、形状、明暗(色调)。
1、线条“线条”是客观存在的视觉现象，线条是构成一幅画面形态的基本视觉要素，线条包含人或物可呈现形态的被摄体，它在构图中可以分割画面，体现面积，产生节奏，人们在长期的艺术实践中总结出线条的多种象征性的功能：粗线强劲，细线纤弱;曲线柔情，直线刚直;浓线重，淡线轻;实线静，虚线动。
垂直的线条，给我们的感觉是坚强、庄严、高大;横线却给人以宁静、宽广、博大;斜线预示着动感和一种纵深效果;曲线则象征着温柔、浪漫、优雅，会给我们一种非常优美的感觉。
2、形状在构图三要素中，形状是最基本的要素。
很多摄影佳作之所以获得成功，或是凭它单个被摄体的形状具有戏剧性效果，或是依靠几个被摄体的形状相互对比、衬映而引人瞩目。
但也有部分优秀作品中，物体的形状却又无关紧要。
所以艺无定法，无固定标准。
不管怎么说，对于摄影师来说，形状的设计是相当重要的，值得花一番功夫去学习。
连续的点聚集成线条，而线条又能构成矩形、三角形、圆形，等不规则的形状。
⑴、直角矩形直角矩形在形态上与照片的框架近似，水平线和垂直线都包含其中，很多人为加工形成。
九种常见的摄影构图方式
九种常见的摄影构图方式
1、三分法构图
也叫九宫格、黄金分割线、井字形构图，操作十分简单方便。
相机一般都会提供三分法辅助线，将主体放在两横两竖线或四个交叉点上，操作简单便捷，不懂摄影的人估计都知道三分法。
在拍摄水平线、地平线时常用三分法。
2、中央构图
老式相机的对焦点少，一般将主体放在中间，同时人们习惯将拍摄主体放在中间拍摄，一是平衡，二是突出主体。
3、对角线构图
水平线垂直线让人觉得稳重平衡，当线条倾斜后会让人感觉生动有趣，同时引导视线。
对角线是倾斜构图中的代表。
非常适合拍摄建筑、人物等，表现建筑高大，人物高挑，大长腿等。
4、对称式构图
对称构图的主要特点就是画面平衡、稳定，常见于建筑，特别是古建筑；同时在镜面倒影中也是运用最多的地方。
5、三角形构图
三角形给人以平稳的印象，比较适合拍摄建筑、山峰等题材。
6、曲线构图
曲线构图可以延伸引导视线，容纳更多景物，有空间透视感。
多用于道路河流、人物肢体等题材的拍摄。
7、引导线构图
如同其名，引导视线，汇聚焦点，增强空间感。
8、框架式构图
利用门窗、树枝等作为框架，有画中画的效果，同时可以引导视线。
9、极简构图
极简构图原则上不算构图法则，极简是将画面杂物尽可能剔除，精简画面，让主体无比突出，一般来说很容易拍出大片。
20种构图方法
摄影构图的20种方式1.平衡式构图：给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2.对称式构图：具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点：呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3.变化式构图：景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4.对角线构图：把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。
5.交叉线构图：景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。
前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外。
具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。
6.椭圆型构图：可以形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。
常用于表现不需特别强调的的主体，而着重表现场面或渲染气氛的画面内容。
7.X形构图：线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
8.对分式构图：将画面左右或上下一分为二，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。
其中画面的一半是主体，另一半是陪体。
常用于表现人物、运动、动物、建筑等题材。
9.小品式构图：通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。
具有自由想象、不拘一格的特点。
本构图没有一定的章法。
10.紧凑式构图：将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
13种构图方式
十三种摄影构图技法教你拍出专业化照片摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。
摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。
1.均衡式构图。
给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
非太平洋网图片，内容及服务网络与本站无关 2.对称式构图。
具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点：呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
非太平洋网图片，内容及服务网络与本站无关3.变化式构图。
景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4.对角线构图。
把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5.X形构图。
线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6.紧凑式构图。
将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘7.三角形构图。
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8.S型构图。
画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
摄影构图的十七种方法
摄影构图的十七种方法摄影构图是摄影师在拍摄时对画面进行布局和构建的过程，它是影响一幅照片质量的重要因素之一。
好的构图能够使照片更具有吸引力和表现力，因此摄影构图技巧的掌握对于提高摄影水平至关重要。
下面将介绍摄影构图的十七种方法，希望对广大摄影爱好者有所帮助。
第一种方法，对称构图。
对称构图是指通过画面中的对称元素来构建画面，使画面看起来平衡、稳定。
对称构图常常用于拍摄建筑物、风景等场景。
第二种方法，黄金分割构图。
黄金分割构图是指将画面分割成三等分，通过黄金分割点来布局画面，使画面更加和谐美观。
这种构图方法常用于拍摄人物、静物等。
第三种方法，逆光构图。
逆光构图是指利用逆光来拍摄主体，产生光影效果，增加照片的层次感和立体感。
第四种方法，前景构图。
前景构图是指在画面中加入前景元素，使画面更加丰富多彩，增加层次感和景深感。
第五种方法，线条构图。
线条构图是指利用画面中的线条来引导观众的视线，增加画面的动感和节奏感。
第六种方法，视觉中心构图。
视觉中心构图是指在画面中找到一个或多个视觉中心，使画面更加集中和突出。
第七种方法，主体突出构图。
主体突出构图是指通过构图手法使主体在画面中更加突出，吸引观众的注意力。
第八种方法，对角线构图。
对角线构图是指利用对角线来构建画面，增加画面的动感和张力。
第九种方法，虚化背景构图。
虚化背景构图是指通过调整光圈大小来使背景虚化，突出主体，增加画面的立体感。
第十种方法，低角度构图。
低角度构图是指从较低的角度来拍摄主体，使主体更加威严和庄重。
第十一种方法，高角度构图。
高角度构图是指从较高的角度来拍摄主体，使主体更加柔和和亲近。
第十二种方法，透视构图。
透视构图是指利用透视关系来构建画面，增加画面的深度和立体感。
第十三种方法，鸟瞰构图。
鸟瞰构图是指从上方俯视拍摄主体，使画面更加开阔和宏伟。
第十四种方法，鱼眼构图。
鱼眼构图是指利用鱼眼镜头来拍摄，产生畸变效果，增加画面的趣味性和独特性。
第十五种方法，碎片构图。
17种构图类型全面解析影视作品
17种构图类型全面解析影视作品17种构图类型全面解析影视作品1.对角线形构图对一个运动的主体，或想要一个静止的物体产生动感，大多采敢指向主体运动的斜线进行构图。
对角线构图不仅产生活力，而且择可产生动感。
对角线形构图2.三角形构图又可细分为正三角形构图、斜三角形构图和倒三角形构图襄种情况。
前者在视觉感受中有一种较为稳定的感受，而后两者则是给人一种动荡或颠覆的感受。
对三角形构图的理解是：当画面主体景物的轮廓线，由水平线向上汇聚的交点成三角形时，其画面结构则被视为三角形三角形构图。
运角形构图是利用几何图形表现画面的构图，是经典的构图形式之一。
因为三角形通常象征着古埃及的金字塔，古罗马建筑的三角楣，以及在古典绘画中的典范使用，又被称为金字塔构图，如达.芬奇的《岩间圣母》就是三角形构图的代表作。
中间的圣母和两旁的圣婴在画面中形成一个三角形构图。
三角形构图经常用于人物和物体的组合构图。
在三角形构图中，观众的眼睛通常沿着三角形的三个点移动观察，所以画面就变得具有生动性。
当把人物组合在三角形的画面中时，在最高点的人物就会显得有优越感，反之，就会变得被动或卑微。
当然，通过放置三个次要的兴趣点，这个至角形构图可能令观众的兴趣点变得分散。
三角形构图3.半圆形和拱形半圆形和拱形也是常见的构图形式之一。
圆形具有象征和谐、圆满及饱和的含义。
一个圆形的构图能把观众和画面中的人融合到一起，在感觉上进入一个亲密无间的画面语境中。
在大自然中，或在日常—活场景里，经常可见一些类似半圆形的景物，如河流池塘、湖边、海岸或曲线造型的建筑物、花、草、树、木等形成的半圆形。
半圆形构图的中心部分通常是呈现出空白，但不排除点缀上一些小的陪衬物体半圆形构图能给人一种和谐、生动、富有活里的感觉。
拱形构图而拱形也会产生类似的感觉，相比之下还具有一定的灵巧性。
拱形除了作为4个构图要素之外，还具有一种引导观众视线的结构作用，拱形的空间给种轻快的效果。
4.圓形构图圆形构图是一种封闭式构图形式，也可以看成是半圆形构图的延伸和发展，在圆形构图中，人或物体被安放在中心的四周，中间出现一部分空白状态。
详解摄影构图的六种基本方式
详解摄影构图的六种基本⽅式1.黄⾦分割法2.线条构图3.形状构图4.对称、变化、平衡、棋盘形构图5.向⼼式、放射式构图6.趣味构图不多说了，直接上⼲货。
1．黄⾦分割法“黄⾦分割”是⼀种由古希腊⼈发明的⼏何学公式，遵循这⼀规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏⼀件形象作品时这⼀规则的意义在于提供了⼀条被合理分割的⼏何线段。
黄⾦分割法分⽀——三分法则⼜称井字形构图、九宫格构图，构图有两种，第⼀种是把画⾯划分成分别占 1/3和2/3⾯积的两个区域，第⼆种是直接参照图⽰的四个“黄⾦分割”点。
通过使⽤这种构图⽅法，能够让拍摄者更为迅速地将所要突出的主体放置在画⾯中最引⼈注⽬的地⽅，避免了对称式构图缺少具有优美⼏何结构的被摄主体的呆板，使整个画⾯看起来更加符合⼈们的审美习惯。
黄⾦分割法分⽀——天然画框有时在我们看到的场景中有⼀个引⼈注⽬的被摄主体，但往往由于主体周围杂乱的环境分散了观众的注意⼒⽽削弱了主体的吸引⼒，使照⽚最终的效果令⼈很失望。
试试寻找⼀个能够排除杂乱环境⼲扰的天然画框使观众注意⼒集中于被摄主体。
黄⾦分割法分⽀——对⾓线对⾓线构图是将被摄体沿画⾯对⾓线⽅向进⾏放置的构图⽅法。
由于对⾓线构图所形成的对⾓关系，可以产⽣出极强的动感，同时也极具纵深效果。
因此，采⽤对⾓线构图进⾏拍摄，有助于强化画⾯的视觉张⼒，使画⾯更为活泼，舒展。
2.线条构图⽔平线构图⼤⾃然中很多景物都具有⽔平线，例如地平线、海平线等，所谓⽔平线，实际上就是⼈们所看到的陆地与天空相接的那条直线，可以⽤来展现宏⼤、⼴阔的场景。
在湖泊、海洋、草原、⽇出、远⼭等风光题材的摄影中经常会⽤到，也适合拍摄⼈景合⼀的图像。
垂直线构图垂直线构图是利⽤画⾯中垂直于上下画框的直线构建画⾯的构图⽅法，⼀般具有⾼耸、挺拔、庄严、有⼒等特点，这种构图⽅式常⽤来表现建筑、树⽊、⼭川、瀑布流⽔、柱⼦、栏杆等⾼耸的景物，给⼈稳健、平衡、踏实的视觉感受。
⽽在拍摄⼈像时，选择垂直线条作为背景，则能够对⼈物的⾝体形态起到很强的修饰作⽤。
风光摄影构图基本原则
风光摄影构图001、注意水平线天水交接的那条线就叫做水平线。
只要将这条线水平的放置在画面中就可以了，倾斜的水平线会给人地动山摇的感觉，所以拍摄的时候应该尽量把水平线拉稳，最好是偏上或者偏下的放置，水平线居中的构图会给人呆板生硬的感觉。
002、让画面变得丰富拉直了水平线只是让你视觉上觉得舒服而已，而怎么样让你的画面变得丰富有意思起来呢？那就应该找出画面中的前景中景后景。
画面中的草垛点缀于蓝天草地之间丰富了画面有添加了趣味感，为风光照又加了不少分。
天水之间，前景的两艘小船明确的交代了前景，增强了画面的纵深感。
所以建议摄友们在拍摄这类题材时，应该尽量寻找环境中可以利用起来的物体如石头啊，小树啊，小船啊，都是不错的选择哦！也就是寻找趣味点。
003、黄金分割构图黄金分割构图！对啦，相信看过关于黄金分割专题的摄友们大概知道怎么做了，没有的朋友我在这里大概说一下，如同下图，将画面横竖分别用两条线平均分开，线条会交界出四个点，当你找到画面的趣味元素是，将他们放置在四个点的任何一个点中就可以了。
004、A型构图A字形构图具有极强的稳定感，根据近大远小的原理，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。
将要表现的物体放置在两线交汇处，如同一个箭头明确的指向，你想不注意都不行。
适合拍摄长路，长桥。
还有高耸的建筑物，铁塔等。
005、S构图犹如银蛇一般穿梭在树林之中的河流，利用S构图来表现，再好不过了，远景俯拍，一切尽收眼底。
S字形构图动感效果强，即动且稳。
曲线的美感给人大气舒畅的感觉。
006、口型构图说得直白点，就是为你的画面寻找一个画框，门，窗，山洞，任何的框架作为前景，如同取景框一般再记录下框外的框。
这样的拍摄方式，不但给画面形式上添加了趣味感，观者也如临现场，产生现实的空间感，透视效果是强烈的。
007、构图当然了，构图并不是摄影的全部，但却是摄影的基石之一。
任何人都能在短时间内学会各种快门光圈技巧，却不能在短时间内学会并创造出一幅构图优美的照片。
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线条控制着你的视线
§18 互相交融的十字
十字形构图就是把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是放置主体位置的，以此种构图方式所获取的照片能剩余较多的空间，十字形构图令人感到平稳、庄重、严肃，表现出成熟而神秘，健康而向上的感觉。
因为十字最能使人联想到教会的十字架，医疗部门的红十字等，从而产生神秘感。
十字形构图也存在着呆板等不利因素，但适宜表现对称式构图，比如古建筑题材，可产生中心透视效果。
所以，不同的题材要选用不同的表现方法。
十字形构图法能让画面变得对称和庄重，适合表现对称式结构的物体。
十字形构图能使观者的视线自然向十字交叉部位集中，多用于有稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。
十字形构图不宜使横竖线等长，一般竖线较长而横线较短为好，两条线的交叉点也不宜把两条线等分，特别是竖线。
一般是上半截短些，下半截略长为好。
因为两条线长短一样，而且以交点等分，就给人以对称感，缺少了省略和动势，会减弱画面的表现力。
十字形构图的场景，并不都是简单的两条横竖线的交叉，而是相仿于十字形的场景均可选用十字形构图。
比如正面人像，头与上身可视为垂直竖线，左右肩膀连起来可视为横线；建筑物的高与横的结构等。
也可以这样讲，凡是在视觉上能组成十字形形象的，均可选用十字形构图。
十字形的画面结构可分为“破十字形”和“分割十字形”两种，无论是哪一种十字形构图形式，都必须根据拍摄对象的性质和主线条的形状，结合拍摄者的艺术构思与对被摄体造型上的要求来合理安排画面的。
18.1 十字形构图拍摄舞蹈
现代舞如华尔兹、探戈、狐步、快步，具有端庄含蓄、稳重典雅的风格，舞步流畅，轻柔洒脱，舞姿优美，起伏有序。
拉丁舞如伦巴、牛仔、桑巴、斗牛、恰恰，舞蹈动作豪放粗犷、速度多变，手势和脚步变换丰富，奔放浪漫……舞蹈是一项集形体美（体态线条、容貌美）、健康美（风度气质、服饰修饰）、节奏韵律美（音乐美、舞蹈韵律）、构图美（舞蹈动作、队形变化）以及诗性内涵（思想性和表现力）等为一体的运动。
它是艺术与运动的结合，是力与美的结晶。
舞者优美动人、千姿百态的舞蹈动作非常适合摄影创作。
能拍出一幅主题鲜明、情节生动，主体人物形象清晰，构图新颖而又富有动感，色彩饱和，影调层次丰富的舞蹈照片，则是众多摄
影师和摄影爱好者的心愿。
那么我们应该如何利用摄影的技法来展现舞者的优美舞姿与动感场景呢？
好的舞蹈摄影图片中除了有很强的反差意识，即场景和特写的反差、色彩的反差、人物的反差、静与动的反差、气氛与情绪的反差，还有构图上的变化，不管是S型构图还是十字形构图，都必须尽善尽美地展示出舞蹈动作的优美、力度与灵巧。
18.2 十字形构图拍摄人像
拍摄人像的时候，为了展示被摄人物的心情舒展、愉快，往往会借助一些动作表现出来，比如双臂打开、仰头蓝天或者深呼吸。
拍摄人像最重要的是表现出人物的精神面貌，并由此体现出人物的心理活动。
18.3 多十字形构图拍摄教堂场景
在任何场合，十字架都代表了宗教及宗教给人的神秘与敬畏。
在西方社会，十字架是宗教的象征，同时也象征着责任、身心的重负，
给人压迫感。
而诉诸于视觉的平面化的十字形则充满了设计感，特别是在教堂中，随处可见十字形。
不同于拍摄马路上的十字形交通，教堂中的十字形构图更多的是集中于其中具体的某一对象，比如耶稣像，简单地拍摄耶稣像便可完成一幅以十字形为构图的画面，但是看上去并没有更多关于宗教的联想，也体现不出十字架之于宗教的庄重与神秘。
因此，应当与教堂的环境相结合，通过教堂庄严肃穆的气势，侧面烘托出十字架的神秘与其象征意义。
18.4 多十字形构图拍摄夜晚星光
夜景绚丽妖娆，但是在摄影中并不好表现，最主要是因为夜晚光线不足，拍摄出的景色容易发暗，而明亮的夜景如果没有借助辅助工具，画面很难保持清晰。
但是这样的问题，对于拍摄夜景灯光来说，并不是难题。
但如果要将夜晚的灯光拍得漂亮，却也不容易。
可以尝试使用星光镜，将一盏盏路灯拍摄成十字形影像的画面。
18.5 发现生活中的经纬网
交通是一张网，充满了经纬的交织；电线也是一张网，架设在空中；网络信息也是一张网，联系着千千万万的网民……现代生活中，有形无形的网无处不在。
只要我们稍加注意，便会发现那些经纬交错的网其实充满美感或形式感。
18.6 十字形构图拍摄窗户
在中国，窗与字一样都是方方正正，由横竖窗棂分割成等面积大小的窗口，在整齐的规划中显示出韵律感。
窗本身就是充满象征意义的形象，表现于画面中时更具有形式感。
以十字形构图拍摄窗户，为了使光影效果更为强烈，可以选择从
室内通过窗户往室外拍，创造一个明暗对比强烈的影调。
如果从室外拍摄窗户，那么影调较为明亮，给人明丽温暖的感觉。
拍摄时不仅仅表现窗户的造型结构，与窗帘或者窗台上的花草一起拍摄，画面无疑更加引人喜爱。
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